La biografia di Victor Hugo è brevemente la più importante. Biografia di Hugo Victor. Punteggio biografico

07.04.2019

Victor Hugo. Biografia e revisione della creatività

Victor Marie Hugo - fantastico Scrittore francese- romanticista, poeta, drammaturgo, romanziere, nato il 26 febbraio 1802. Fama mondialeè arrivato a Hugo come autore di romanzi, ma in Francia è giustamente apprezzato come un poeta meraviglioso.

V. Hugo è nato a Besançon nella famiglia di un ufficiale dell'esercito napoleonico. La madre del futuro scrittore, al contrario, odiava Napoleone ed era una realista, in altre parole, una sostenitrice della dinastia reale dei Borbone in esilio.

La prima infanzia dello scrittore si è svolta in Corsica, Marsiglia, Elba, Italia - in generale, ovunque prestasse servizio suo padre. Questi viaggi hanno lasciato un’impronta molto vivida nella mente di Hugo e hanno plasmato la sua visione romantica del mondo. I suoi genitori si separarono quando Victor era ancora un bambino e, rimanendo a vivere con la madre a Parigi, nella prima giovinezza Hugo condivise le simpatie politiche di sua madre. Solo in età adulta ha sviluppato convinzioni democratiche. Il talento letterario di Hugo si manifestò molto presto: all'età di tredici anni iniziò a scrivere, e a quattordici lo pubblicò insieme al fratello rivista letteraria, a quindici anni divenne vincitore di due accademie letterarie, e a diciassette ricevette una pensione dal re per la sua ode. Allo stesso tempo, Hugo è uno dei “fegati lunghi” più notevoli della letteratura: il suo dono artistico non svanì fino alla sua morte, e le sue poesie e i suoi romanzi successivi ne sono un'eccellente prova. Hugo era un leader Romanticismo francese, autore del famoso Manifesto romantico, era a capo di un circolo letterario. L'autorità dello scrittore lo aiutò nelle attività sociali, dove Hugo fu sempre dalla parte degli oppressi, dei perseguitati e dei rifiutati, e anche questo gli fece guadagnare amore e apprezzamento in tutto il mondo, oltre che con la sua creatività.

Nell'autunno del 1822, lo scrittore sposò Adele Fuiga, dalla quale successivamente gli diede cinque figli. Nel 1823, Hugo pubblicò il romanzo "Gan l'islandese", che fu sottoposto a critiche abbastanza giuste da Charles Nodier, che in seguito divenne amico dello scrittore e ebbe una seria influenza sul suo lavoro. Hugo e sua moglie tengono spesso ricevimenti, invitandoli personaggi famosi, come P. Meri-me, A. Lamartine, E. Delacroix, G. Berlioz, F. Liszt e altri, nel 1824 e nel 1834. Di conseguenza, furono pubblicati i suoi romanzi "L'ultimo giorno dei condannati a morte" e "Claude Gue", in cui lo scrittore rifletteva il suo atteggiamento categoricamente negativo nei confronti della pena di morte. Nel 1831 fu pubblicata la sua grande “Cattedrale”. Notre Dame di Parigi».

Fino al 1843 Hugo si dedicò quasi interamente al lavoro teatrale, pubblicando solo poche raccolte di poesie.

Nel 1841 Hugo fu eletto all'Accademia di Francia e nel 1845 ricevette il titolo di pari. Nel 1848 fu eletto all'Assemblea nazionale. Hugo fu un ardente oppositore del colpo di stato del 1851 e fu in esilio dopo che Napoleone III fu proclamato imperatore. Nel 1870 ritornò in Francia e nel 1876 fu eletto senatore.

Negli anni '60 dell'Ottocento. Hugo scrive uno dei suoi romanzi più famosi, L'uomo che ride. Ci sono voluti due per scrivere. anni e due mesi di preparazione per raccogliere materiale sulla storia dell'Inghilterra nel XVII secolo.

All'età di 83 anni, il 22 maggio 1885, il grande scrittore francese morì di polmonite. La cerimonia funebre durò dieci giorni e vide la partecipazione di più di un milione di persone.

"Cattedrale di Notre Dame"

Per scrivere questa grande opera, V. Hugo ha raccolto materiale storico per tre anni. Ha studiato in dettaglio la storia della Francia nel XV secolo, il periodo del regno di Luigi XI e le caratteristiche architettoniche della cattedrale stessa. Tuttavia, creò il romanzo molto rapidamente, in soli sei mesi, imprimendovi la rivoluzione del 1830.

L'intera azione del romanzo si svolge sullo sfondo della vita a Parigi. La prima scena dell'opera è una festa cittadina, l'ultima è una rivolta popolare. È attraverso lo spirito delle persone che l'autore ci trasmette l'immagine principale dell'opera: la Cattedrale di Notre Dame a Parigi: “... l'enorme Cattedrale di Notre Dame, che si profila nel cielo stellato con la sagoma nera di le sue due torri, i fianchi di pietra e la groppa mostruosa, come una sfinge a due teste che sonnecchia in mezzo alla città...* . Il dono speciale di Hugo è sempre stato quello di animare oggetti inanimati. Quindi la cattedrale nella sua opera vive una vita propria e indipendente, rappresentando un esempio del Medioevo popolare. Questo edificio maestoso e potente, costruito da maestri sconosciuti, ne è un'espressione spirito popolare- rappresentante dell'arte popolare. Questo è l'apice della fantasia umana.

V. Hugo trasmette magistralmente il sapore dell'epoca. Ma allo stesso tempo non ne descrive alcuno specifico eventi storici, ma ricrea abilmente la vita di tutti i giorni in modo romantico, luminoso e colorato.

Personaggi storici come Luigi XI non diventano figure centrali nel romanzo. Vengono alla ribalta personaggi di fantasia, i cui nomi e immagini hanno attinto l'autore fonti storiche. Nel suo lavoro, l'autore mette deliberatamente l'uno contro l'altro personaggi positivi e negativi, li confronta, rivelando ai lettori una netta discrepanza tra mondo interiore e guscio esterno. Ciò è particolarmente chiaramente mostrato nell'esempio di Quasimodo, la cui bruttezza esterna è combinata con la bellezza della sua anima. Mentre il bello e coraggioso Febo si rivela egoista, stupido e ignorante. Gli eventi del romanzo si svolgono a cavallo di due epoche, quando il Medioevo stava svanendo nel passato e cedendo al Rinascimento. L'autore lo ha mostrato nel confronto tra i due eroi del suo romanzo: Frollo ed Esmeralda. Un fanatico religioso crudele e maleducato finisce per distruggere una ragazza gentile e bella. L'intera azione del romanzo si svolge sullo sfondo della bellissima cattedrale di Notre Dame, che sembra legare insieme tutti gli eroi del romanzo con il suo potere eterno e inespugnabile.

2. "I Miserabili"

Il romanzo “Les Miserables” (1862) è l’apice dell’opera di V. Hugo sia come romanziere che come difensore del popolo. Questo è un romanzo epico sociale, sempre nello spirito del romanticismo.

Anche all'inizio attività di scrittura Hugo voleva parlare della vita degli strati più bassi della società, della vita dei poveri, degli orfani e dei carcerati. Per quasi trent'anni lo scrittore raccolse materiale per questo romanzo, pronto solo nel 1862.

Jean Valjean tornò dai lavori forzati come un uomo amareggiato che odiava tutto e tutti. Per sua fortuna, si ritrova con un vecchio vescovo cattolico, che gli cambia tutta la vita, perdonandolo perfino per il furto dell'argenteria. Un incontro con una persona pura e gentile trasforma un ex detenuto. Organizza una fabbrica per la produzione di prodotti in vetro nero, fornendo lavoro ai residenti di tutta la città, e in seguito ne diventa sindaco.

Ci sono due modi per cambiare la società: rivoluzione o bontà. È l'opposizione tra questi due metodi che attraversa l'intero romanzo. La ricerca di una soluzione è molto difficile, tesa e allo stesso tempo mostrata in modo molto artistico e colorato.

L'opera godette di una meritata popolarità in Russia, i suoi fan erano scrittori come L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij.

Hugo Victor Marie (1802-1885)

Grande Poeta francese, romanziere, drammaturgo; leader del movimento romantico in Francia. Nato a Besançon. Era il terzo figlio del capitano (poi generale) J.L.S. Hugo (originario della Lorena) e Sophie Trebuchet (originario della Bretagna). Il ragazzo è stato allevato sotto forte influenza madre, una donna volitiva che condivideva opinioni monarchiche e volteriane.

Per molto tempo l'educazione di Hugo è stata non sistematica. Trascorse diversi mesi al Collegio dei Nobili di Madrid; in Francia, l'ex sacerdote padre de la Rivière divenne il suo mentore. Nel 1814 entrò nel collegio Cordier, da dove più studenti capaci trasferito al Liceo di Luigi Magno. A questo periodo risalgono i suoi primi esperimenti poetici, per lo più traduzioni da Virgilio.

Insieme ai suoi fratelli, ha intrapreso la pubblicazione della rivista “Literary Conservative”, dove sono state pubblicate le sue prime opere poetiche e la prima versione del romanzo melodrammatico “Byug Zhar-gal”. Fu accettato nella società realista delle belle lettere. Fin dall'adolescenza si innamorò perdutamente della ragazza del vicino, Adele Fouché, borghese e per bene come lui, di famiglia molto ricca. Il romanzo si rifletteva in "Lettere alla sposa". Il primo libro di poesie di Hugo, Odes and Miscellaneous Poems, fu notato dal re Luigi XVIII, a cui piacevano le odi nello spirito monarchico.

Al poeta maturo fu assegnata una pensione annua di 1.200 franchi, che permise a Victor e Adele di sposarsi. Adele Hugo-Fouche divenne la prima e l'ultima, l'unica moglie legale del futuro grande poeta, la madre affidabile dei suoi figli. E... una vittima del suo brillante marito. Avendo iniziato a guadagnare soldi come penna, Hugo lasciò la sua dipendenza finanziaria da suo padre e iniziò a visitare il mondo. Quasi subito ricevette dai suoi contemporanei il soprannome di “Fauno”.
Nel 1823 pubblicò il suo secondo romanzo, Gan l'islandese, un racconto in stile gotico. È stata pubblicata la pubblicazione "Odes and Ballads", le vivide immagini delle ballate testimoniano il rafforzamento delle tendenze romantiche nel suo lavoro.

Tra gli amici e i conoscenti di Hugo c'erano scrittori come A. de Vigny, A. de Saint-Valry, C. Nodier, E. Deschamps e A. de Lamartine. Avendo formato il gruppo Sénacle (“comunità”, “commonwealth” francese) presso la rivista “French Muse”, si incontravano spesso nel salone di Nodier, il custode della biblioteca dell'Arsenale. Hugo e C. Sainte-Beuve avevano un rapporto particolarmente stretto. Nel 1827, Hugo pubblicò l'opera teatrale "Cromwell", la storia "L'ultimo giorno dei condannati a morte" e la raccolta di poesie "Motivi orientali", che portarono la fama di Hugo.

Periodo dal 1829 al 1843 è stato estremamente produttivo nel lavoro di Hugo. Sono apparse le commedie “Marion Delorme” e “Ernani”. La “Cattedrale di Notre Dame” consolida il suo successo. È andata in scena “Marion Delorme”, seguita da “Il Re si diverte”, “Lucrezia Borgia”, “Mary Tudor”, “Angelo”, “Ruy Blas” e “I Burgraves”. Accaddero eventi importanti vita privata Ugo. Sainte-Beuve si innamorò di sua moglie e gli ex amici si separarono. Lo stesso Hugo ha sviluppato una passione per l'attrice Juliette Drouet. La loro relazione continuò fino alla morte di lei nel 1883. Pubblicato dal 1831 al 1840. raccolte di poesie liriche sono in gran parte ispirate alle esperienze personali del poeta: “Foglie d’autunno”, “Canzoni del crepuscolo”, “ Voci interiori" È stata pubblicata una raccolta di saggi critici, “Miscela letteraria e filosofica”.

Nel 1841 furono riconosciuti i meriti di Hugo Accademia francese, che lo elegge suo membro. Pubblica un libro di diari di viaggio “Reno”, in cui delinea il suo programma relazioni internazionali tra Francia e Germania.

Nel 1843, il poeta visse una tragedia: la sua amata figlia Leopoldina e suo marito Charles Vacry annegarono nella Senna. Dopo essersi ritirato dalla società per un po ', Hugo iniziò a lavorare al grande romanzo "Avversità", che fu interrotto dalla rivoluzione del 1848. Hugo entrò in politica e fu eletto all'Assemblea nazionale; dopo il colpo di stato del 1851 fuggì.

Durante il suo lungo esilio, Hugo creò le sue opere più grandi: apparve “Retribution”, una satira poetica che criticava Napoleone III; una raccolta di poesie liriche e filosofiche “Contemplazioni”; Furono pubblicati i primi due volumi di “Legends of Ages”, che stabilirono la sua fama di poeta epico. Nel 1860-1861 Hugo è tornato al romanzo “Avversità” che aveva iniziato.

Il libro fu pubblicato nel 1862 con il titolo ormai popolare nome famoso"I Miserabili". Ha pubblicato il trattato "William Shakespeare", una raccolta di poesie "Songs of Streets and Forests", nonché due romanzi: "Toilers of the Sea" e "The Man Who Laughs".

Eletto all'Assemblea nazionale nel 1871, Hugo si dimise presto da deputato. La raccolta “L'anno terribile” divenne la prova del suo patriottismo e della perdita delle illusioni riguardo alla Germania.

Si dedicò nuovamente al romanzo storico, scrivendo il romanzo "Il novantatreesimo anno". All’età di 75 anni pubblica la raccolta “L’arte di essere nonno”.

Nel maggio 1885 Hugo si ammalò e morì in casa il 22 maggio. I resti di Hugo furono collocati nel Pantheon, accanto a Voltaire e J.-J. Rousseau.

Beh, sembra ok, l'insegnante ha dato 9, quindi sono felice

Ugo Victor Marie- Scrittore francese, poeta, rappresentante di spicco del movimento letterario romantico - nacque a Besançon il 26 febbraio 1802. Suo padre era un militare di alto rango, quindi, da bambino, Hugo riuscì a visitare la Corsica, l'Elba, Marsiglia, Madrid, che in seguito ebbe un certo ruolo nella sua formazione di scrittore romantico. Le opinioni monarchiche e volteriane di sua madre hanno avuto un impatto notevole sulla formazione della sua personalità. Dopo il divorzio, prese Victor e nel 1813 si stabilirono a Parigi. La sua formazione continuò nella capitale: nel 1814, Hugo divenne studente presso il collegio privato Cordier, e dal 1814 al 1818 fu studente al Liceo di Luigi Magno.

Hugo ha iniziato a scrivere all'età di 14 anni. Le sue prime pubblicazioni - poesie d'esordio e il romanzo "Byug Zhargal" - risalgono al 1821. Victor aveva 19 anni quando la morte di sua madre lo costrinse a cercare una fonte di sostentamento e scelse il mestiere di scrittore. La raccolta di poesie “Odi e poesie miscellanee” (1822) attirò l'attenzione di Luigi XVIII e portò all'autore una rendita annuale. Nello stesso anno Hugo sposò Adele Fouché, dalla quale divenne padre di cinque figli.

La prefazione al dramma "Cromwell", scritta nel 1827, attirò l'attenzione di tutti su Hugo, poiché divenne un vero manifesto di una nuova direzione romantica nel dramma francese. Grazie a lui, così come al racconto “L'ultimo giorno del condannato” (1829) e alla raccolta di poesie “Motivi orientali” (1829), l'autore ottenne un'enorme fama. L'anno 1829 segnò per lui l'inizio di un periodo estremamente fruttuoso biografia creativa, che durò fino al 1843.

Nel 1829, Hugo scrisse un'altra opera che divenne risonante: il dramma "Ernani", che pose fine alle controversie letterarie, segnando la vittoria finale del romanticismo democratico. Gli esperimenti drammatici hanno reso Hugo non solo un famoso ma anche un ricco autore. Inoltre, la collaborazione attiva con i teatri ha portato un'altra acquisizione: nella sua vita è apparsa l'attrice Juliette Drouet, che è stata la sua musa ispiratrice e amante per più di tre decenni. Nel 1831 fu pubblicato uno dei romanzi più popolari di Hugo, Notre Dame de Paris.

Nel 1841, lo scrittore divenne membro dell'Accademia di Francia, il che significò il riconoscimento ufficiale dei suoi meriti nel campo della letteratura. La tragica morte della figlia e del genero nel 1843 lo costrinse a rinunciare all'attività attiva vita pubblica a favore delle attività creative: fu in quel periodo che nacque l'idea di un'attività su larga scala romanzo sociale, che Hugo chiamò provvisoriamente "Avversità". Tuttavia, la rivoluzione del 1848 riportò lo scrittore all'ovile dell'attività sociale e politica; nello stesso anno fu eletto all'Assemblea nazionale.

Nel dicembre del 1851, dopo un colpo di stato, Victor Hugo, che si opponeva all'autoproclamato imperatore Luigi Napoleone III Bonaparte, fu costretto a fuggire dal paese. Trascorse quasi due decenni in terra straniera, vivendo nelle isole britanniche, dove scrisse opere divenute estremamente famose, in particolare la raccolta lirica “Contemplations” (1856), i romanzi “Les Miserables” (1862, rivisto “Adversity ”), “Il mare dei lavoratori” (1866), “L'uomo che ride” (1869).

Nel 1870, dopo la caduta di Napoleone III, ebbe luogo il ritorno trionfale di Hugo per lunghi anni che serviva come personificazione dell'opposizione, a Parigi. Nel 1871 fu eletto all'Assemblea nazionale, ma la politica conservatrice della maggioranza portò lo scrittore a rifiutare il suo posto di deputato. Durante questo periodo Hugo continuò attività letteraria, tuttavia, non creò nulla che potesse aumentare la sua gloria. Visse la morte di Juliette Drouet nel 1883 come una grave perdita e due anni dopo, il 22 maggio 1885, morì lo stesso Victor Hugo, 83 anni. Il suo funerale divenne un evento nazionale; le ceneri del grande scrittore riposano nel Pantheon, nello stesso luogo in cui sono sepolte le spoglie di Voltaire.

Biografia da Wikipedia

Vittorio Maria Hugo(Victor Marie Hugo francese; 26 febbraio 1802, Besançon - 22 maggio 1885, Parigi) - Scrittore francese (poeta, scrittore di prosa e drammaturgo), una delle figure principali del romanticismo francese. Membro dell'Accademia di Francia (1841).

Vita e arte

Infanzia

Victor Hugo era il più giovane dei tre fratelli(gli anziani sono Abel, (1798-1865) ed Eugene, (1800-1837)). Il padre dello scrittore, Joseph Leopold Sigisbert Hugo (1773-1828), divenne generale dell'esercito napoleonico, sua madre Sophie Trebuchet (1772-1821), figlia di un armatore di Nantes, era una realista volteriana.

La prima infanzia di Hugo si svolse a Marsiglia, in Corsica, all'Isola d'Elba (1803-1805), in Italia (1807), a Madrid (1811), dove lavorava suo padre e da dove la famiglia tornava ogni volta a Parigi. Il viaggio ha lasciato un'impressione profonda nell'anima del futuro poeta e ha preparato la sua visione romantica del mondo.

Nel 1813, la madre di Hugo, Sophie Trebuchet, che aveva storia d'amore con il generale Lagorie, separata dal marito e stabilitasi con il figlio a Parigi.

La giovinezza e l'inizio dell'attività letteraria

Dal 1814 al 1818, Hugo studiò al Liceo Luigi Magno. All’età di 14 anni inizia la sua attività creativa: scrive le sue tragedie inedite – “ Yrtatina”, che dedica a sua madre; E " Athelie ou les scandinaves", dramma " Luigi di Castro", traduce Virgilio. All’età di 15 anni ha già ricevuto una menzione d’onore al concorso dell’Accademia per la poesia “ I vantaggi degli studi", nel 1819 - due premi al concorso "Jeux Floraux" per la poesia "Le fanciulle di Verdun" ( Vierges de Verdun) e un'ode “Per il restauro della statua di Enrico IV” ( Rétablissement de la statua di Enrico IV), che gettò le basi per la sua “Legend of Ages”. Poi stampa la satira ultrarealista" Telegrafo", che per primo ha attirato l'attenzione dei lettori su di lui. Nel 1819-1821 pubblicò Il conservatore letterario, supplemento letterario a una rivista cattolica monarchica Il Conservatore. Compilando la propria edizione sotto vari pseudonimi, Hugo pubblicò lì “ Ode sulla morte del duca di Berry", che gli assicurò a lungo la reputazione di monarchico.

Nell'ottobre 1822, Hugo sposò Adele Foucher (1803-1868) e da questo matrimonio nacquero cinque figli:

Leopoldo (1823-1823)
Leopoldina, (1824-1843)
Carlo, (1826-1871)
Francois-Victor, (1828-1873)
Adele (1830-1915).

Nel 1823 fu pubblicato il romanzo di Victor Hugo "Gan l'islandese". Han d'Isola), che ha ricevuto un'accoglienza riservata. Le critiche ben ragionate rivolte a Charles Nodier portarono a un incontro e a un'ulteriore amicizia tra lui e Victor Hugo. Subito dopo si tenne un incontro nella biblioteca dell'Arsenale, la culla del romanticismo, che aveva grande influenza sullo sviluppo dell'opera di Victor Hugo.

L’amicizia tra Hugo e Nodier durerà dal 1827 al 1830, quando quest’ultimo comincia ad esprimersi in modo sempre più critico nei confronti dell’opera dello scrittore. Un po' prima, Hugo riprende i rapporti con suo padre e scrive la poesia "Inno a mio padre" ( Odi al mio padre, 1823), " Due Isole"(1825) e "Dopo la battaglia" ( Dopo la battaglia). Suo padre morì nel 1828.

La commedia di Hugo "Cromwell" Cromwell), scritto appositamente per il grande attore della Rivoluzione francese, François-Joseph Talme, e pubblicato nel 1827, suscitò accese polemiche. Nella prefazione al dramma, l'autore rifiuta le convenzioni del classicismo, in particolare l'unità di luogo e tempo, e pone le basi del dramma romantico.

La famiglia Hugo organizza spesso ricevimenti a casa propria e instaura rapporti di amicizia con Sainte-Beuve, Lamartine, Merimee, Musset e Delacroix.

Dal 1826 al 1837, la famiglia dello scrittore visse spesso al castello di Roches, a Bièvres, tenuta di Louis-François Bertin, editore Giornale dei dibattiti. Lì Hugo incontra Berlioz, Liszt, Chateaubriand, Giacomo Meyerbeer; compila raccolte di poesie “Motivi orientali” ( Gli Orientali, 1829) e "Foglie d'autunno" ( Les Feuilles d'automne, 1831). Il tema di "Motivi orientali" è la guerra d'indipendenza greca, con Hugo che parla a sostegno della patria di Omero.

Nel 1829 fu pubblicato "L'ultimo giorno di un condannato a morte" ( Dernier Jour d'un condamné), nel 1834 - “Claude Gue” ( Claude Gueux). In questi due romanzi brevi Hugo esprime il suo atteggiamento negativo nei confronti della pena di morte.

Romanzo " Cattedrale di Notre Dame"fu pubblicato tra queste due opere, nel 1831.

Anni dedicati al teatro

Dal 1830 al 1843 Victor Hugo lavorò quasi esclusivamente per il teatro. Tuttavia, in questo periodo pubblicò diverse raccolte di poesie:

"Foglie d'autunno" ( Les Feuilles d'automne, 1831),
"Canzoni del crepuscolo" ( I canti del crepuscolo, 1835),
"Voci interiori" ( Gli interni di Les Voix, 1837),
"Raggi e ombre" ( I raggi e le ombre, 1840).

In Songs of Twilight, Victor Hugo esalta con grande ammirazione la Rivoluzione di luglio del 1830.

Scandalo durante la prima produzione " Hernani"(1830). Litografia di J.-I. Granville ( 1846)

Già nel 1828 mise in scena la sua prima commedia " Amy Robsart" Il 1829 è l'anno della creazione dell'opera teatrale “Ernani” (messa in scena per la prima volta nel 1830), che divenne motivo di battaglie letterarie tra rappresentanti della vecchia e della nuova arte. Un ardente difensore di tutto ciò che è nuovo in drammaturgia fu Théophile Gautier, che lo accettò con entusiasmo lavoro romantico. Queste controversie rimasero nella storia della letteratura sotto il nome di “ Battaglia di Hernani" La commedia Marion Delorme, vietata nel 1829, fu rappresentata al teatro di Port-Saint-Martin; e “Il re si diverte” - alla Comedy Française nel 1832 (rimosso dal repertorio e bandito subito dopo la prima, lo spettacolo fu ripreso solo 50 anni dopo).

Il divieto di quest'ultima spinse Victor Hugo a scrivere la seguente prefazione all'edizione originale del 1832, che iniziava: " L'apparizione di questo dramma sul palcoscenico teatrale ha dato luogo ad azioni senza precedenti da parte del governo. Il giorno dopo la prima rappresentazione, l'autore ha ricevuto un messaggio da Monsieur Juslin de la Salle, direttore di scena del Théâtre-France. Eccone il contenuto esatto: "Sono ormai le dieci e trenta minuti e ho ricevuto l'ordine di interrompere la rappresentazione dell'opera teatrale "Il re si diverte". Il signor Taylor mi ha trasmesso quest'ordine a nome del Ministro».

Era il 23 novembre. Tre giorni dopo, il 26 novembre, Victor Hugo inviò una lettera al caporedattore del quotidiano Le National, in cui diceva: “ Signore, sono stato avvertito che una parte dei nobili studenti e artisti verrà questa sera o domani a teatro per chiedere la rappresentazione del dramma "Il re si diverte", e anche per protestare contro l'atto inaudito di arbitrarietà, a causa della quale il gioco è stato chiuso. Spero, signore, che ci siano altri mezzi per punire queste azioni illegali e li userò. Permettetemi di utilizzare il vostro giornale per sostenere gli amici della libertà, dell'arte e del pensiero e prevenire manifestazioni violente che potrebbero sfociare nella rivolta tanto desiderata dal governo da tempo. Con profondo rispetto, Victor Hugo. 26 novembre 1832».

Il conflitto di trama in tutti i drammi di Hugo si basa su un brutale duello tra un despota titolato e un plebeo impotente. Questo è lo scontro tra il giovane sconosciuto Didier e la sua fidanzata Marion e l'onnipotente ministro Richelieu nel dramma “Marion Delorme” o l'esilio Hernani con il re spagnolo Don Carlos in “Hernani”. A volte questo scontro viene portato a livelli grotteschi, come nel dramma "Il re si diverte", dove il conflitto si svolge tra il beniamino del destino, investito di potere - il bello e senza cuore egoista Re Francis, e il mostro gobbo, offeso da Dio e dalle persone: il giullare Triboulet.

Nel 1841 Hugo fu eletto all'Accademia di Francia, nel 1845 ricevette il titolo di pari e nel 1848 fu eletto all'Assemblea nazionale. Hugo si oppose al colpo di stato del 1851 e fu in esilio dopo che Napoleone III fu proclamato imperatore. Nel 1870 ritornò in Francia e nel 1876 fu eletto senatore.

Morte e funerale

Victor Hugo morì il 22 maggio 1885, all'età di 84 anni, di polmonite. La cerimonia funebre del celebre scrittore durò dieci giorni; Vi hanno preso parte circa un milione di persone.

Il 1 giugno, la bara di Hugo fu esposta per due giorni sotto l'Arco di Trionfo, ricoperto di crêpe nero.

Dopo un magnifico funerale nazionale, le ceneri dello scrittore furono deposte nel Pantheon.

Lavori

Quasimodo(eroe del romanzo " Cattedrale di Notre Dame") - Luc-Olivier Merson. Incisione dal libro di Alfred Barbu " Victor Hugo e il suo tempo"(1881)

Come molti giovani scrittori della sua epoca, Hugo fu fortemente influenzato da François Chateaubriand, una figura ben nota nel movimento letterario del Romanticismo e una figura di spicco nella Francia dell'inizio del XIX secolo. Da giovane, Hugo decise di essere " Chateaubriand o nessuno", e anche che la sua vita dovrebbe corrispondere alla vita del suo predecessore. Come Chateaubriand, Hugo avrebbe promosso il romanticismo, avrebbe avuto un posto di rilievo in politica come leader del repubblicanesimo e sarebbe stato esiliato a causa delle sue opinioni politiche.

La passione e l'eloquenza delle sue prime opere riportarono a Hugo il successo e la fama nei primi anni vita. La sua prima raccolta di poesie "Odi e poesie varie" ( Odes et poésies diverse) fu pubblicato nel 1822, quando Hugo aveva solo 20 anni. Il re Luigi XVIII concesse allo scrittore un'indennità annuale. Le poesie di Hugo erano ammirate per il loro fervore spontaneo e la loro fluidità. Questa raccolta di opere è stata seguita da una raccolta di “Odi e ballate” ( Odi e ballate), scritto nel 1826, quattro anni dopo il primo trionfo. Ha presentato Hugo come un magnifico poeta, un vero maestro del lirismo e del canto.

Cosette- eroina del romanzo i Miserabili" Illustrazione di Emil Bayard

La prima opera matura di Victor Hugo nel genere della narrativa, L'ultimo giorno di un uomo condannato a morte ( Le Dernier jour d'un condamné), fu scritto nel 1829 e rifletteva l'acuta coscienza sociale dello scrittore, che continuò nelle sue opere successive. La storia ha avuto una grande influenza su scrittori come Albert Camus, Charles Dickens e F. M. Dostoevskij. Claude Gueux, un breve documentario su un assassino realmente esistito giustiziato in Francia, fu pubblicato nel 1834 e successivamente fu considerato dallo stesso Hugo come un presagio della sua ottimo lavoro sull'ingiustizia sociale - un romanzo epico " I Miserabili" (i Miserabili). Ma il primo romanzo a tutti gli effetti di Hugo avrà un successo incredibile Notre Dame di Parigi (« Cattedrale di Notre Dame"), pubblicato nel 1831 e rapidamente tradotto in molte lingue in tutta Europa. Uno degli effetti della comparsa del romanzo fu quello di attirare successivamente l'attenzione sulla desolata cattedrale di Notre-Dame, che iniziò ad attirare migliaia di turisti che leggevano il popolare romanzo. Il libro ha contribuito anche a un rinnovato rispetto per gli edifici antichi, che sono stati subito preservati attivamente.

"L'uomo che ride"

"L'uomo che ride"(francese L "Homme qui rit) - uno dei romanzi più famosi di Victor Hugo, scritto negli anni '60 anni XIX secolo. Il punto di partenza della trama del romanzo è il 29 gennaio 1690, quando un bambino viene abbandonato a Portland in circostanze misteriose.

Hugo iniziò a lavorare al romanzo nel luglio 1866 a Bruxelles. In una lettera all'editore parigino di Lacroix, Victor Hugo suggerisce il titolo dell'opera " Per ordine del re", ma poi, su consiglio degli amici, si accontenta del titolo definitivo" L'uomo che ride».

Le Poste francesi hanno emesso francobolli dedicati a Victor Hugo nel 1933, 1935, 1936, 1938, 1985.
Casa-Museo di Victor Hugo a Parigi.
Monumento alla Sorbona di Laurent Marquest.
Casa-Museo di Victor Hugo a Lussemburgo.
Busto di Hugo di Auguste Rodin.
Monumento a Hugo nel Giardino dell'Ermitage. Creato da Laurent Marquest, il busto in bronzo è stato realizzato nel 1920. Dono del Comune di Parigi a Mosca, istituito il 15 maggio 2000.
Via V. Hugo a Kaliningrad.
Victor Hugo Street a Tver, approvata con decisione della Duma della città di Tver il 20 settembre 2011.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Victor Hugo.
Hugo viene canonizzato nella religione vietnamita Cao Dai.
Stazione della metropolitana Victor Hugo a Parigi sulla linea 2.

Opere di Hugo in altre forme d'arte

Victor Hugo ha iniziato a disegnare all'età di 8 anni. Ora collezionisti privati e musei possiedono circa 4.000 opere dello scrittore; ancora oggi hanno successo e vengono vendute alle aste). La maggior parte delle opere furono scritte con inchiostro e matita tra il 1848 e il 1851. Ha realizzato schizzi con penna e inchiostro nero su carta comune. Delacroix dichiarò a Hugo: “Se diventassi un artista, eclisseresti tutti i pittori del nostro tempo” (Delacroix realizzò bozzetti di costumi per la prima opera di Hugo “Amy Robsart”).

Hugo conosceva molti artisti e illustratori, i fratelli Deveria, Eugene Delacroix, e Louis Boulanger era il suo caro amico. L’ammirazione per lo scrittore e il poeta sfociò in una profonda amicizia reciproca; visitando ogni giorno la casa di Hugo, Boulanger lasciò molti ritratti di persone raggruppate attorno allo scrittore.

Era attratto da trame fantastiche, ispirate alle stesse poesie di Hugo: "The Phantom", "Lenore", "The Devil's Hunt". La litografia "Night Sabbath" è eseguita magistralmente, dove diavoli, streghe nude, serpenti e altri "spiriti maligni" che appaiono nella ballata di Hugo si precipitano in una danza circolare inquietante e rapida. Un'intera serie di litografie è stata ispirata dal romanzo Notre Dame di Boulanger. Naturalmente, è impossibile esaurire il lavoro di Boulanger con l'influenza onnicomprensiva di Hugo. L'artista si è ispirato alla storia del passato e del presente, alla Bibbia, alla letteratura italiana... Ma le opere migliori sono quelle ispirate all'arte di Hugo. Il talento dello scrittore era simile a quello di un artista; nella sua opera trovò il sostegno più fedele alla sua ricerca. La loro devota amicizia, che durò per tutta la vita, fu oggetto di ammirazione da parte dei loro contemporanei. "Il signor Hugo ha perso Boulanger", disse Baudelaire dopo aver appreso della morte dell'artista. E in una recensione del “Salon del 1845” (un opuscolo di circa 50 pagine pubblicato nello stesso anno, firmato “Baudelaire-Dufay”). Baudelaire dà la seguente caratterizzazione di Louis Boulanger: “davanti a noi ci sono gli ultimi frammenti del vecchio romanticismo - questo è ciò che significa vivere in un'epoca in cui si crede che l'artista abbia abbastanza ispirazione per sostituire tutto il resto; Questo è l’abisso in cui lo porta il salto selvaggio di Mazepa. Il signor Victor Hugo, che ne ha distrutti tanti, ha distrutto anche il signor Boulanger: il poeta ha spinto il pittore nella fossa. Nel frattempo, il signor Boulanger scrive piuttosto bene: basta guardare i suoi ritratti; ma dove diavolo ha preso il diploma di pittore storico e artista ispirato? Forse nelle prefazioni e nelle odi del tuo famoso amico?

Nel marzo 1866 fu pubblicato il romanzo “Toilers of the Sea” con le illustrazioni di Gustave Doré. “Giovane, talentuoso maestro! "Grazie", gli scrive Hugo il 18 dicembre 1866. “Oggi, nonostante la tempesta, mi sono imbattuto in un’illustrazione di “Toilers of the Sea” che non era meno potente di quella. In questo disegno hai raffigurato un naufragio, una nave, uno scoglio, un'idra e un uomo. Il tuo polipo è spaventoso. Il tuo Gilliatt è fantastico.

Rodin ricevette l'ordine per il monumento a Hugo nel 1886. Il monumento doveva essere installato nel Pantheon, dove lo scrittore era stato sepolto un anno prima. La candidatura di Rodin fu scelta, tra l'altro, perché aveva precedentemente realizzato un busto dello scrittore, che fu accolto positivamente. Tuttavia, l'opera di Rodin, una volta completata, non soddisfò le aspettative dei clienti. Lo scultore ha raffigurato Hugo come un potente titano nudo, appoggiato a una roccia e circondato da tre muse. La figura nuda sembrava fuori posto nella tomba e il progetto alla fine fu respinto. Nel 1890 Rodin rivide piano originale, rimuovendo le figure delle muse. Un monumento a Hugo fu eretto nel giardino del Palais Royal nel 1909.

L'illustratore più famoso dei libri di Hugo è forse l'artista Emile Bayard (Les Misérables). L’emblema del musical “Les Misérables” è un dipinto in cui Cosette abbandonata spazza i pavimenti della taverna di Thénardier. Nel musical, questa scena corrisponde alla canzone "Castle on a Cloud" ( Castello sulla nuvola). In genere viene utilizzata una versione ritagliata del dipinto, in cui sono visibili solo la testa e le spalle della ragazza, spesso con una bandiera francese sventolante intrecciata sullo sfondo. Questa immagine è basata su un'incisione di Gustav Brion, che a sua volta si basò su un disegno di Emile Bayard.

In URSS, i suoi libri furono disegnati da P. N. Pinkisevich, l'ultimo dei quali fu illustrato da A. I. Kravchenko. famoso maestro incisioni, era “Cattedrale di Notre Dame” (1940). Famose sono anche le illustrazioni dell'artista francese contemporaneo Benjamin Lacombe ( Benjamin Lacombe) (nato nel 1982). (Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, parte 1 - 2011, Parte 2 - 2012. Edizioni Soleil).

Adattamenti cinematografici

L'Homme qui rit ("L'uomo che ride"; 2012)
"I Miserabili" i Miserabili"; USA-Regno Unito, 2012)
Quasimodo d'El Paris (1999) (romanzo " Notre Dame di Parigi")
I Miserabili (" i Miserabili"; 1998)
Il gobbo di Notre Dame (1996) (romanzo “Notre Dame de Paris”)
I Miserabili (" i Miserabili"; 1995)
Mest shuta (1993) (romanzo “Le Roi s’Amuse”)
I Miserabili (" i Miserabili"; 1988)
Dias difficili (1987) (romanzo)
La coscienza (1987) (racconto)
L'ultimo giorno d'un condannato (1985) (romanzo)
I Miserabili (" i Miserabili"; 1982)
Rigoletto (1982) (opera teatrale “Le roi s'amuse”)
Kozete (basato sul romanzo " i Miserabili"; 1977)
Le scomunicate di San Valentino (1974) (liberamente ispirato a un dramma di)
Sefiller (basato sul romanzo " i Miserabili"; 1967)
L’uomo che ride (tratto dal romanzo “L’uomo che ride”; 1966) (non accreditato nella versione italiana)
Jean Valjean (1961) (basato sul romanzo " i Miserabili"; 1961)
I Miserabili (" i Miserabili"; 1958)
La déroute (1957) (storia)
Nanbanji no semushi-otoko (1957) (romanzo "Notre Dame de Paris")
Notre Dame de Paris (1956) (romanzo)
Sea Devils (1953) (romanzo "Les Travailleurs de la mer")
La Gioconda (1953) (romanzo "Angelo, tiranno di Padoue")
I miserabili (1952) (romanzo)
Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (romanzo)
Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (romanzo)
Ruy Blas (1948) (opera teatrale)
I miserabili (1948) (romanzo “Les Misérables”)
Il tiranno di Padova (1946) (storia)
Rigoletto (1946) (romanzo)
El rey se divierte (1944/I) (opera teatrale)
El boassa (1944) (romanzo "Les Misérables")
I miserabili (1943) (romanzo)
Il re si diverti (1941) (opera teatrale)
Il gobbo di Notre Dame (1939) (romanzo)
Les pauvres gens (1938) (scrittore)
Gavrosh (1937) (romanzo “I Miserabili”)
Lavoratori del mare (1936) (romanzo "Les Travailleurs de la mer")
I miserabili (1935) (romanzo)
I miserabili (1934) (romanzo)
Jean Valjean (1931) (romanzo “I Miserabili”)
Aa mujo: Kohen (1929) (romanzo)
Aa mujo: Zempen (1929) (romanzo)
I candelieri del vescovo (1929) (romanzo "Les Misérables")
L'uomo che ride (1928) (romanzo “L'Homme Qui Rit”)
Rigoletto (1927) (opera teatrale "Le Roi s'Amuse")
I miserabili (1925) (romanzo)
La ballerina spagnola (1923) (novella)
Il gobbo di Notre Dame (1923/I) (romanzo “Notre-Dame de Paris”)
Lavoratori del mare (1923) (romanzo "Les Travailleurs de la mer")
Aa mujô - Dai nihen: Shichô no maki (1923) (storia)
Aa mujô - Dai ippen: Hôrô no maki (1923) (storia)
Il gobbo di Notre Dame (1923/II) (romanzo)
Momenti di tensione con grandi autori (1922) (romanzo “Les Misérables”) (segmento “Miserables, Les”)
Momenti di tensione da Great Plays (1922) (romanzo "Notre Dame de Paris") (segmento "Esmeralda")
Esmeralda (1922) (romanzo “Notre Dame de Paris”)
Das grinsende Gesicht (1921) (romanzo “L’homme e qui rit”)
Der rote Henker (1920) (romanzo)
Quatre-vingt-treize (1920) (romanzo)
I lavoratori (1919) (romanzo "Les Travailleurs de la mer")
Marion de Lorme (1918) (opera teatrale)
I lavoratori del mare (1918) (romanzo)
Der König amüsiert sich (1918) (romanzo “Le Roi s’Amuse”)
I misérables (1917) (romanzo)
Marie Tudor (1917) (opera teatrale)
Il tesoro di Parigi (1917) (romanzo “Notre Dame de Paris”)
Don Caesar de Bazan (1915) (romanzo "Ruy Blas")
I candelieri del vescovo (1913) (romanzo "Les Misérables")
Les misérables - Époque 4: Cosette et Marius (1913) (romanzo)
Les misérables - Époque 3: Cosette (1913) (romanzo)
Les misérables - Époque 2: Fantine (1913) (romanzo)
Les misérables - Époque 1: Jean Valjean (1913) (romanzo)
La tragedia di Pulcinella (1913) (opera teatrale)
Marion de Lorme (1912) (sceneggiatore)
Ruy-Blas (1912) (opera teatrale)
Notre-Dame de Paris (1911) (romanzo “Notre Dame de Paris”)
Ernani (1911) (scrittore)
Hugo il Gobbo (1910) (romanzo)
Hernani (1910) (scrittore)
I misérables (1909) (romanzo)
Rigoletto (1909/I) (scrittore)
Les misérables (Parte III) (1909) (romanzo “Les Misérables”)
Le roi s'amuse (1909) (opera teatrale)
I miserabili (Parte II) (1909) (romanzo)
I Miserabili (Parte I) (1909) (romanzo "Les Misérables")
Il giullare del duca o la vendetta di un pazzo (1909) (romanzo "Le Roi s'Amuse")
La vendetta di uno sciocco (1909) (romanzo “Le Roi s’Amuse”)
Ruy Blas (1909) (opera teatrale)
Rigoletto (1909/II) (opera teatrale)
Esmeralda (1905) (romanzo “Notre Dame de Paris”)

Teatro musicale

1830 - “Ernani” (opera), compositore V. Bellini
1836 - “Esmeralda” (opera), compositore L. Bertin
1839 - “Esmeralda” (balletto), compositore C. Pugni
1839 - “Esmeralda” (opera), compositore A. Dargomyzhsky
1844 - “Ernani” (opera), compositore G. Verdi
1851 - “Rigoletto” (opera), compositore G. Verdi
1862 - “Marion Delorme” (opera), compositore G. Bottesini
1869 - “Ruy Blas” (opera), compositore F. Marchetti
1876 - “Angelo” (opera), compositore Ts. Cui
1885 - “Marion Delorme” (opera), compositore A. Ponchielli
Anni '80 - “Marion Delorme” (opera), compositore P. Makarov
1880 - “La Gioconda” (opera), compositore A. Ponchielli
1914 - “Notre Dame” (balletto), compositore F. Schmidt
1980 - “Les Miserables” (musical), compositore K.-M. Schönberg
1998 - “Notre-Dame de Paris” (musical), compositore P. Cocciante

Victor Hugo è il più autorevole dei romantici francesi del XIX secolo, il leader del romanticismo francese e il suo teorico. Nacque il 26 febbraio 1802 a Besançon in una famiglia piuttosto strana: il padre, contadino di nascita, divenne generale napoleonico durante gli eventi rivoluzionari, la madre proveniva da un'antica famiglia aristocratica. I genitori divorziarono quando Victor era bambino. La madre ha cresciuto suo figlio nello spirito del cattolicesimo e del realismo. Nelle sue prime Poesie, il giovane maledisse Napoleone e lodò la dinastia dei Borbone. All'età di 14 anni scrisse nel suo diario: "Voglio essere Chateaubriand o niente", poi passò allo stato repubblicano e, sebbene rimase un "rivoluzionario con Cristo", benedisse tutte le azioni rivoluzionarie del persone storicamente necessarie.

Il percorso creativo di Victor Hugo suddiviso condizionatamente in tre periodi:

Il primo (1820-1850) - la riforma della poesia francese, la creazione di una teoria nazionale del romanticismo, l'istituzione del teatro romantico, l'istituzione del teatro francese romanzo storico;

Il secondo (1851-1870) - la creazione di un romanzo socio-romantico, la massima esasperazione dei motivi politici nei testi;

Il terzo (1870-1885) è la comprensione del percorso rivoluzionario della Francia, l'intensità della tragica colorazione della creatività.

Il talento poetico di Hugo si risveglia presto. Da adolescente iniziò a scrivere e già nel 1815-1816 le sue odi e poesie furono celebrate nei concorsi dell'Accademia di Tolosa e successivamente dal governo reale

Scrisse la sua prima raccolta di poesie, "Odi e varie poesie" (1822), nello stile del classicismo.

Tuttavia, il classicismo di Hugo si è rivelato molto instabile. Non appena il giovane poeta esce dalla scena dell'imitazione scolastica, inizia una transizione graduale, dapprima timida, e poi sempre più decisa verso una posizione romantica. Ma nei generi in prosa, Hugo ha sempre preso la posizione del romanticismo. Prova di ciò è il primo romanzo di Hugo, “Gan l’islandese” (1821-1822). La successiva affermazione di Hugo della posizione del romanticismo fu il suo secondo romanzo “Bug Jargal” (1826). In questo romanzo, Hugo si è rivolto alla descrizione della rivolta degli schiavi neri.

Victor Hugo arrivò alla posizione del romanticismo sotto l'influenza della poesia di Chateaubriand e Lamartine. Ma il suo dono poetico era molto più forte di quello dei suoi insegnanti. Era lui che era destinato a realizzare una riforma della poesia francese e a creare le condizioni per il suo ulteriore sviluppo. Nella raccolta "Orientali" (1828), violando i requisiti classici dell'unità del verso, Hugo è in servizio nelle dimensioni e nella lunghezza della linea, creando immagini bizzarre di viaggiatori che incontrano geni nel deserto ("Djinns"), il folle salto dell'etman Mazepa, che perse la battaglia, ma non si sottomise ("Mazeppa")

La riforma di Hugo consisteva anche nel desiderio di sostituire il verso razionalistico del classicismo con il linguaggio dei sentimenti umani. Rifiuta le decorazioni prese in prestito mitologia antica, rinuncia ai requisiti per una rigida divisione del vocabolario in “alto” e “basso”. La poesia classica riconosceva solo una cesura (pausa) situata nel mezzo di un verso, così come un'opinione che si inserisce in un verso poetico. Ciò ha incatenato i poeti e non ha dato loro l'opportunità di esprimere liberamente la propria visione del mondo. Hugo introdusse la cesura “semantica”, così come il “transfert”, e così liberò il pensiero poetico. Nell'area del ritmo, il poeta abbandonò il congelato verso alessandrino e sorprese i suoi contemporanei con l'uguaglianza dei ritmi, che trasmettevano o la pace eterna del deserto, o l'orrore dell'uomo per l'ignoto, o il ruggito di una tempesta, o lo schiocco degli alberi durante un uragano. Nel 1830, nell’articolo “On M. Doval”, Hugo definì il romanticismo come “liberalismo in letteratura” e sottolineò che “la libertà letteraria è figlia della libertà politica”.

Nello stesso periodo, Hugo si dedicò alla ballata, che era considerata un genere romantico e poi attirò l'attenzione di tutti. Nel 1826 fu pubblicata la sua raccolta “Odi e ballate”.

Alla fine degli anni '20, i romantici cedettero peso speciale per la guerra del teatro, che rimaneva ancora sotto il dominio del classicismo. A tal fine, nel 1827, Hugo scrisse il suo primo romanzo romantico. dramma storico"Cromwell", che racconta la rivoluzione borghese inglese del XVII secolo.

La prefazione al dramma, in cui Hugo ha cercato di collegare lo sviluppo della letteratura con lo sviluppo della storia umana per mostrare la condizionalità storica del trionfo del romanticismo, ha ricevuto ampia pubblicità. Questo era un programma olistico del movimento romantico. La prefazione a "Cromwell" è stata a lungo considerata un'opera teorica separata, un manifesto del romanticismo francese.

Per creatività artistica Hugo è caratterizzato da una rara uguaglianza di genere: si è esibito con uguale successo in poesia, prosa e dramma. E soprattutto era un poeta.

Ciascuno dei drammi di Hugo del 1829-1839, ad eccezione di Lucrezia Borgia (1833), è basato sul conflitto dei cittadini comuni, rappresentanti del terzo stato con l'aristocrazia feudale e la monarchia (Marion Delorme, The King Amusesself (1832), Mary Tudor "(1833), "Ruy Blas" (1838) e altri).

Nella storia Letteratura francese La seconda metà degli anni '20 fu segnata dal periodo di massimo splendore del genere del romanzo storico. Uno dei risultati più alti del romanzo storico francese dell'era romantica è il romanzo di Hugo Notre Dame de Paris (1831). Questo romanzo riflette la storia nazionale, collegata alle attuali questioni contemporanee.

La fine degli anni '20 e '30 appartiene, insieme a due decenni di esilio (1851-1870), a periodi di attività creativa insoliti anche per Hugo. In questi anni costruisce la struttura del dramma e del teatro romantici, recitando attivamente nei generi di prosa, ma allo stesso tempo l'intensità della sua creatività poetica non si indebolisce. Negli anni '30 e all'inizio degli anni '40 apparvero quattro delle sue raccolte di poesie: "Foglie d'autunno" (1836), "Songs of Twilight" (1837), "Inner Voices" e "Rays and Shadows" (1841). Inoltre, molte poesie furono inclusi in "Contemplations" - un'enorme raccolta in due volumi pubblicata già durante il periodo di esilio (1856).

Dopo Rivoluzione di febbraio 1848 e l'instaurazione della dittatura da parte di Luigi Bonaparte, Hugo lascia la Francia e va in esilio. Si stabilisce su un'isola nel Canale della Manica. Per smascherare e disonorare l'avventuriero politico e il suo regime criminale davanti al mondo intero e contribuire così al loro caduta rapida nel primo anno di migrazione, Hugo scrisse due libri: "Il piccolo Napoleone" e "La storia di un crimine" - una sorta di cronaca accusatoria dello sviluppo degli eventi durante il colpo di stato del 1851.

È durante il periodo di esilio che si completa la formazione della visione del mondo dello scrittore. Nei primi anni di esilio, sull'isola di Jersey, Victor Hugo creò la raccolta “Cartes” (1853), giustamente considerata l'apice della sua poesia politica. A prima vista, la collezione dà l'impressione di un caleidoscopio di scene reali e ritratti caricaturali grotteschi, ma in essa ci sono linee di significato chiaramente definite e campi di tensione emotiva insolitamente elevata, che forniscono a tutto questo materiale uguale un certo ordine e completezza .

Hugo si esibì attivamente anche durante il suo esilio nei generi di prosa. Durante questo periodo apparvero tre romanzi: Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866) e The Man Who Laughs (1869). In tutti questi romanzi il tema centrale sono le persone.

V. Hugo non fu solo un grande poeta, ma anche una figura sociale e politica attiva che cercò di influenzare il corso degli eventi. La raccolta “A More Formidable Year” (1872) è una sorta di cronaca poetica dei drammatici eventi vissuti dalla Francia durante la guerra franco-prussiana (1870-1871).

L'attività creativa di Victor Hugo non è svanita fino a quando anni recenti la sua lunga vita. Ma rimase attivo: una figura pubblica e un pubblicista appassionato, che lottava instancabilmente contro la reazione politica, il male sociale e l'ingiustizia.

Nell'ultimo periodo del lavoro di Hugo, le sue poesie e raccolte di poesie apparvero una dopo l'altra: “L'arte di essere nonno” (1877), poesie satiriche: “Il Papa” (1878), “L'asino” (1880), “ Tutte le corde della lira” (1888-1893) e altri.

Victor Hugo morì il 23 maggio 1885. La sua morte fu percepita dal pubblico francese come una tragedia nazionale, e il suo funerale si trasformò in una grandiosa manifestazione veramente nazionale, alla quale parteciparono migliaia di persone. L'opera di Hugo è entrata saldamente e per sempre nel fondo d'oro della cultura francese e internazionale.

"Cattedrale di Notre Dame"

Il 25 luglio 1830 Victor Hugo iniziò a lavorare al romanzo Notre Dame de Paris. Il libro fu pubblicato nel 1831, durante i giorni ansiosi delle rivolte del colera e della distruzione del Palazzo Arcivescovile da parte del popolo parigino. Eventi politici turbolenti determinarono il carattere del romanzo, che, come i drammi di Hugo, era storico nella forma, ma profondamente moderno nelle idee.

La scelta stessa dell'epoca è importante per rivelare l'idea principale. Il XV secolo in Francia fu l'era di transizione dal Medioevo al Rinascimento. Ma, trasmettendo il volto vivo di questa era dinamica con l'aiuto della colorazione storica, Hugo cerca qualcosa di eterno, comune a tutte le epoche. Quindi, in primo piano c'è la Cattedrale di Notre Dame, che le persone hanno creato nel corso dei secoli. L'imboscata delle persone determinerà l'atteggiamento nei confronti di ciascun personaggio del romanzo.

Nel sistema dei personaggi, il posto principale è occupato da tre eroi. Portico Qi Esmeralda dà piacere alla folla con la sua arte e tutto il suo aspetto. È tutt'altro che pia e non rinuncia ai piaceri terreni. Questa immagine riflette più chiaramente il risveglio dell'interesse per l'uomo, che sta diventando la caratteristica principale della visione del mondo nella nuova era. Esmeralda è indissolubilmente legata alla gente. Hugo usa il contrasto romantico, evidenziando la bellezza della ragazza con immagini delle classi inferiori della società, nella cui rappresentazione usa il grottesco. Esmeralda è una zingara (anche se solo per educazione) e francese (per origine). la sua bellezza unica fece impazzire Frollo e lui la distrusse perché non poteva capirla e non poteva appropriarsene. Esmeralda incarna l'ideale di Hugo. Questa è la sua visione soggettiva e romantica della libertà e della bellezza, che vanno sempre di pari passo. E allo stesso tempo, la bella ballerina incarna le caratteristiche della nuova cultura rinascimentale (nazionalità, unità spirituale e fisica, umanità), che sta sostituendo l'ascetismo medievale, e questo non può essere cambiato ( significato simbolico La prima scena del romanzo mostra l'inevitabile perdita dell'antica autorità della chiesa).

L'immagine opposta nel romanzo - l'immagine del cupo mascalzone, l'arcidiacono Claude Frollo (creato dopo il gatto cardinale con Marion Delorme), rivela i molti anni di lotta di Hugo contro la chiesa. Il potere reale e il suo sostegno, la Chiesa cattolica, sono descritti nel romanzo come forze ostili al popolo. Il giudiziosamente crudele Luigi XI è molto vicino alla galleria dei criminali incoronati dei drammi di Hugo. I sentimenti di Claude Frollo sono contorti: l'amore, l'affetto dei genitori, la sete di conoscenza sono bloccati dall'egoismo e dall'odio. Esprime anche una delle caratteristiche del popolo del Rinascimento, ma prima di tutto è un uomo del Medioevo, un asceta che tratta con disprezzo tutti i piaceri della vita. Si è separato dalla vita popolare con le mura della cattedrale e del suo laboratorio, e quindi la sua anima è in preda a passioni oscure e malvagie. Claude Frollo vorrebbe sopprimere tutti i sentimenti terreni, che considera vergognosi, e dedicarsi allo studio dell'intera gamma di conoscenza umana. Ma nonostante la sua negazione dei sentimenti umani, lui stesso si innamorò di Esmeralda. Questo amore è distruttivo. Non avendo la forza di sconfiggerla, Claude Frollo intraprende la via del crimine, condannando Esmeralda alla tortura e alla morte.

La punizione arriva all'arcidiacono dal suo servitore, il campanaro della cattedrale Quasimodo. Per creare questa immagine, Hugo fa un uso particolarmente ampio del grottesco. Quasimodo è un mostro insolito. Il suo viso e la sua figura sono sia divertenti che terrificanti. Quasimodo grottesco, brutto, disabile mentale, incredibilmente forte fisicamente, per tutta la vita conobbe solo insulti e crudeltà. E lui ha risposto con crudeltà alla crudeltà. Perfino Frollo, che presumibilmente ha allevato l'orfano, non riesce a guardare lo sfortunato con altro che disgusto. Quasimodo Come le chimere: animali fantastici le cui immagini adornano la cattedrale. Quasimodo è l'anima della cattedrale. Il brutto mostro uccise anche la bella Esmeralda, ma non per la sua bellezza, bensì per la sua gentilezza. E la sua anima si risveglia dal sonno in cui lo ha immerso Claude Frollo, e si rivela bellissima. Una bestia dietro il suo aspetto, Quasimodo è un angelo nel cuore. L'amore di Quasimodo per Esmeralda è un amore alto per la Madonna rinascimentale. Così Date amava Beatrice, così Petrarca trattava Laura. Prima di incontrare Esmeralda, Quasimodo non sapeva che nel mondo esistono l'amore, la bellezza e la bontà. Buona azione le ragazze della Corte dei Miracoli divennero per Quasimodo un “evento sincero” e sconvolsero la sua vita.

Quasimodo incarna la comprensione dell'autore della natura e del destino delle persone, oppresse e impotenti, irragionevoli e servilmente sottomesse. Ma non sempre. Prima di incontrare Esmeralda, la vita di Quasimodo trascorreva presumibilmente in uno stato di sonno. Vedeva davanti a sé solo l'enorme struttura della cattedrale, la serviva e ne faceva parte. Adesso ha visto qualcos'altro, e quest'altra cosa è pronta a dare la sua vita. La protesta di Quasimodo è una protesta inconscia, violenta e perfino terribile. Ma è difficile dargli torto, puoi solo simpatizzare con lui. Così Hugo, attraverso i mezzi dell'arte romantica, esprime il proprio atteggiamento nei confronti degli eventi rivoluzionari, nei confronti delle persone che si sono svegliate e non possono più essere diverse.

L’immagine di Claude Frollo è completata da una sezione dal titolo espressivo “L’antipatia del popolo”.

Apparentemente brillante, ma in realtà senza cuore e devastato alta società incarnato nell'immagine del capitano Phoebus de Chateaupert, come l'arcidiacono, è incapace di sentimenti altruisti e altruisti.

La grandezza spirituale e l'alto umanesimo sono inerenti solo alle persone svantaggiate del fondo della società, sono loro i veri eroi del romanzo. La ballerina di strada Esmeralda simboleggia la bellezza morale dell'uomo comune, il campanaro sordo e brutto Quasimodo simboleggia il destino sociale paralizzato degli oppressi.

Al centro del romanzo c'è la cattedrale di Notre Dame, simbolo della vita spirituale del popolo francese. La cattedrale fu costruita dalle mani di centinaia di artigiani senza nome; la descrizione della cattedrale diventa l'occasione per un ispirato poema in prosa sull'esistenza nazionale francese. La cattedrale offre rifugio eroi popolari romanzo, il loro destino è strettamente connesso ad esso, intorno alla cattedrale ci sono persone vive che non smettono di combattere.

La cattedrale, eterna e immobile, è la protagonista del romanzo. Questa non è solo un'enorme struttura sull'Ile de la Cité, che unisce la Parigi universitaria e la Parigi borghese, è una creatura vivente che osserva la vita di Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo e li tratta molto bene. La cattedrale incarna l'eterna legge dell'ananke, la legge eterna della necessità, della morte dell'uno e della nascita dell'altro. Non è un caso che la parola greca sia stata incisa da mano sconosciuta sul muro di una delle sue torri.

Allo stesso tempo, la cattedrale è un simbolo della schiavitù del popolo, un simbolo dell'oppressione feudale, delle oscure superstizioni e dei pregiudizi che tengono prigioniere le anime delle persone. Non per niente nell'oscurità della cattedrale, sotto il suo arco, fondendosi con sorprendenti chimere di pietra, assordati dal ruggito delle campane, vive solo Quasimodo, "l'anima della cattedrale", la cui immagine grottesca personifica il Medioevo .

Al contrario, l'immagine magica di Esmeralda incarna la gioia e la bellezza della vita terrena, l'armonia del corpo e dell'anima, cioè gli ideali del Rinascimento. La ballerina Esmeralda vive tra la folla parigina e regala alla gente comune la sua arte, divertimento e gentilezza.

Victor Hugo non idealizzò il Medioevo; mostrò sinceramente i lati oscuri della società feudale. Allo stesso tempo, il suo lavoro è profondamente poetico, pieno di ardente amore patriottico per la Francia, per la sua storia, per la sua arte, in cui, come credeva Hugo, vive lo spirito amante della libertà e il talento del popolo francese.

La concentrazione di caratteristiche opposte e l’intensità delle passioni creano un potente effetto pittorico e rendono l’opera di Hugo una delle più sorprendenti nella storia della letteratura mondiale.

Questo è interessante!

Il grottesco (dall'italiano “caverna”) è un fenomeno abbastanza giovane. Lui e! non conosceva l'antichità. All'inizio del XIX secolo. Gli archeologi hanno scoperto la grotta di Nerone vicino a Roma, dipinta con immagini così strane e bizzarre che uno degli scienziati è impazzito sotto l'influenza di ciò che ha visto. Fiori e animali brutti e allo stesso tempo squisiti si intrecciano in panorami incredibili. Hanno affascinato le persone con l'abilità degli artisti che le hanno create e allo stesso tempo le hanno spaventate. La “Grotta Pazza” è ancora chiusa ai visitatori, ma copie delle immagini sono state distribuite in tutta Europa. È così che è nato nell'arte il fenomeno del grottesco, a cui spesso si è rivolta l'arte romantica (Hoffmann, Hugo, Poe).

Il grottesco esagera sempre i tratti brutti o comici; non è un'immagine realistica, ma un'immagine aggravata e strana. Presumibilmente, vediamo una certa immagine non alla luce del giorno, ma nell'illuminazione di una grotta o di notte, e questo ci spaventa e allo stesso tempo ci incuriosisce. Immagini grottesche sono le immagini di Tsakhes, lo Schiaccianoci di Hoffmann, Quasimodo, Huinplein di Hugo. Il grottesco esiste anche in arte contemporanea, ma è stato scoperto dai romantici, e il merito di Victor Hugo qui è innegabile. Immagini grottesche si oppongono all'ideale sulle pagine delle sue opere (Quasimodo - Esmeralda, Guinplain - Deya, prete Miriel - Ispettore Javert). Così si costruisce la tecnica del contrasto, una delle fondamentali in Hugo. Lo scrittore considerava Shakespeare il fondatore dell'immagine contrastante del mondo, che per la prima volta ha mostrato come nell'anima di una persona c'è una lotta tra “un angelo e una bestia”, tra due opposti.

Hugo Victor Marie - scrittore francese, poeta, rappresentante di spicco del movimento letterario romantico - nacque a Besançon il 26 febbraio 1802. Suo padre era un militare di alto rango, quindi, da bambino, Hugo riuscì a visitare la Corsica, l'Isola d'Elba , Marsiglia, Madrid, che in seguito ebbero un ruolo in un certo senso nella sua formazione di scrittore romantico. Le opinioni monarchiche e volteriane di sua madre hanno avuto un impatto notevole sulla formazione della sua personalità. Dopo il divorzio, prese Victor e nel 1813 si stabilirono a Parigi. La sua formazione continuò nella capitale: nel 1814, Hugo divenne studente presso il collegio privato Cordier, e dal 1814 al 1818 fu studente al Liceo di Luigi Magno.

La prefazione al dramma "Cromwell", scritta nel 1827, attirò l'attenzione di tutti su Hugo, poiché divenne un vero manifesto di una nuova direzione romantica nel dramma francese. Grazie a lui, così come al racconto “L'ultimo giorno del condannato” (1829) e alla raccolta di poesie “Motivi orientali” (1829), l'autore ottenne un'enorme fama. L'anno 1829 segnò l'inizio di un periodo estremamente fruttuoso nella sua biografia creativa, che durò fino al 1843.

Nel 1841, lo scrittore divenne membro dell'Accademia di Francia, il che significò il riconoscimento ufficiale dei suoi meriti nel campo della letteratura. La tragica morte della figlia e del genero nel 1843 lo costrinse ad abbandonare la vita sociale attiva a favore di attività creative: fu in quel periodo che nacque l'idea di un romanzo sociale su larga scala, che Hugo chiamò provvisoriamente "Avversità." Tuttavia, la rivoluzione del 1848 riportò lo scrittore all'ovile dell'attività sociale e politica; nello stesso anno fu eletto all'Assemblea nazionale.

Nel 1870, dopo il rovesciamento di Napoleone III, Hugo, che per molti anni fu la personificazione dell'opposizione, fece un trionfante ritorno a Parigi. Nel 1871 fu eletto all'Assemblea nazionale, ma la politica conservatrice della maggioranza portò lo scrittore a rifiutare il suo posto di deputato. Durante questo periodo, Hugo continuò la sua attività letteraria, ma non creò nulla che potesse aumentare la sua fama. Visse la morte di Juliette Drouet nel 1883 come una grave perdita e due anni dopo, il 22 maggio 1885, morì lo stesso Victor Hugo, 83 anni. Il suo funerale divenne un evento nazionale; le ceneri del grande scrittore riposano nel Pantheon - nello stesso luogo in cui sono sepolte le spoglie