C’è un pregiudizio tra i beatlemaniaci neofiti secondo cui “è tutta colpa di Yoko Ono”. Ma, in effetti, il crollo del gruppo più famoso della storia è naturale e comprensibile se si analizzano i processi nel mercato musicale degli anni '60 e i rapporti tra i membri del gruppo immediatamente prima del crollo.
"I famosi quattro" ( Inglese i fantastici Quattro) fin dall'inizio del suo viaggio sarebbe potuto diventare un altro mediocre ensemble musicale di adolescenti, creando cover di successi di star americane del rock and roll e della scena country. Immagina cinque giovani di Liverpool (John Lennon, Stuart Suttcliffe, Paul McCartney, George Harrison e Pete Best) che sono tornati dalla capitale europea del sesso - Amburgo, e che hanno vissuto in amara gloria come capobanda nei bar delle "strade a luci rosse" e buffoni personali della mafia. E poi loro, nel club di Liverpool Cavern, dove si esibivano costantemente, hanno incontrato il carismatico manager Brian Epstein. In breve tempo con gli studi di registrazione di Londra, ottengono un po' di tempo in studio presso Parlophone, una filiale della EMI Records. Successivamente fu assegnato loro George Martin, esperto di musica accademica e maestro dell'ingegneria della registrazione. Cioè, il significato di queste due figure per i Beatles è innegabile. Brian Epstein era molto vicino a John Lennon e George Martin è ufficiosamente chiamato il "quinto Beatle". Ma questa è solo la preistoria dell'inizio del collasso del grande gruppo.
Dopo un successo inaspettato, i Beatles diventano popolari in America e inizia l'invasione britannica dell'America. Ma l'isteria dei fan frenetici, i tour instancabili in giro per il mondo e le continue molestie nei confronti dei giornalisti non piacciono al frontman della band John Lennon. Comincia ad avere una crisi personale e depressione. La traccia del titolo del quinto album Help! parla già di un grido di aiuto da parte di una persona che non sa cosa fare della sua vita. E dopo l'uscita di due album fondamentali nel lavoro del gruppo, Rubber Soul e Revolver, è diventato chiaro che nuove note stavano apparendo nel gruppo, "note di crescita". In Norwegian Wood e In My Life, Lennon prefigurava l'emergere della musica psichedelica, e gli esperimenti di Harrison con il sitar chiarirono che i Beatles e la cultura indiana erano più vicini di quanto sembrassero. Dal 1967, Lennon iniziò a dedicarsi alla droga e il ruolo principale nel gruppo passò a Paul McCartney. La creazione dei due album Sgt. La Pepper's Lonely Hearts Club Band (che è stata riconosciuta come numero uno nella lista dei 500 più grandi album della storia della musica dalla pubblicazione rock Rolling Stone) e il Magical Mystery Tour hanno annunciato il passaggio a un nuovo tipo di musica e esperimenti con la psichedelia motivi: John Lennon si allontana sempre più dagli altri membri del gruppo.
Il 27 agosto 1967 Brian Epstein morì, il che fu un duro colpo per tutti i membri del gruppo. Trovandosi faccia a faccia con problemi organizzativi e finanziari, le contraddizioni tra loro non hanno fatto altro che intensificarsi. Tutte le canzoni sono state create principalmente da McCartney e il resto ha dovuto essere approvato dal tandem McCartney-Martin. Poiché Harrison si interessò molto alla cultura indiana, Lennon ebbe problemi nel suo matrimonio con Cynthia, il gruppo decise di andare in India per visitare il loro guru spirituale, Maharishi Mahesh Yogi. Ma quando tornarono nel marzo del 1968, tutti rimasero delusi dal viaggio, soprattutto Lennon (leggi: canzone di Sexy Sadie). La perdita di leader morali, i problemi personali nel suo matrimonio e l'isolamento di Lennon da suo figlio Julian lo portarono ad uno stress estremo. L'incontro con l'artista d'avanguardia giapponese Yoko Ono ha aperto una nuova fase nella sua vita. Cynthia, vedendo il marito a letto con un'altra donna, decide di divorziare da lui.
Poi, stanco dell'atmosfera delle sessioni, l'ingegnere Geoff Emerick si rifiuta di lavorare con il gruppo e George Martin si prende una vacanza. Lennon ignorò le sessioni di registrazione di canzoni di altri membri del gruppo, e Ringo Starr annunciò persino la sua partenza dal gruppo nell'agosto 1968, ma presto tornò. Il 1969 fu segnato da continui litigi tra i membri della band e dalla registrazione di materiale per Abbey Road e Let It Be. Le forti differenze tra gli stili e i metodi di creazione delle composizioni e i tentativi di Paul di impedire con ogni mezzo agli altri di sciogliersi portarono Lennon alla decisione definitiva di lasciare i Beatles nel gennaio 1970. Anche se i media hanno annunciato la fine delle attività dei Beatles già ad aprile.
Se provi a strutturare le ragioni dello scioglimento dei Beatles, puoi ottenere il seguente elenco:
- La dipendenza dalla droga di John Lennon e la sua crisi personale, che hanno influenzato l'atmosfera del gruppo;
- la morte di Brian Epstein, l'ideologo e responsabile delle pubbliche relazioni dei Beatles che conosciamo, e il rifiuto di George Martin di produrre;
- rancori personali e conflitti tra musicisti, isolamento reciproco e differenze nello stile musicale; per esempio, il produttore di Let It Be Phil Spector andava d'accordo con Lennon, mentre McCartney si strappava i capelli durante l'accompagnamento d'archi dell'orchestra in The Long and Winding Road; Inoltre, Lennon portava costantemente Ono alle sessioni, sebbene il gruppo, all'inizio del viaggio, avesse accettato di non portare le proprie amiche e mogli alle prove e alle sessioni;
- il mercato non accettò gli esperimenti musicali di Lennon e Harrison, quindi ci fu un calo di interesse per i Beatles
Personalmente, ad esempio, ho lamentato lo scioglimento dei Beatles quando ho iniziato a impegnarmi nel loro lavoro. Ma più tardi sono giunto alla conclusione che questo era naturale e non avrebbe potuto essere diversamente.
I Beatles hanno dato un grande contributo allo sviluppo della musica rock e sono diventati un fenomeno sorprendente della cultura mondiale negli anni Sessanta del XX secolo. In questo articolo impareremo non solo la storia dell'emergere dei Beatles. Verrà presa in considerazione anche la biografia di ciascun partecipante dopo il crollo della squadra leggendaria.
Inizio (1956-1960)
Quando sono nati i Beatles? La biografia ha interessato diverse generazioni di fan. La storia del gruppo può iniziare con la formazione dei gusti musicali dei partecipanti.
Nella primavera del 1956, il leader della futura squadra di stelle, John Lennon, ascoltò per la prima volta una delle canzoni di Elvis Presley. E questa canzone, Heartbreak Hotel, ha sconvolto tutta la vita del giovane. Lennon suonava il banjo e l'armonica, ma la nuova musica lo costrinse a suonare la chitarra.
La biografia dei Beatles in russo di solito inizia con il primo gruppo organizzato da Lennon. Con i compagni di scuola ha creato il gruppo “Quarriman”, dal nome della loro istituzione educativa. Gli adolescenti giocavano a skiffle, una forma di rock and roll britannico amatoriale.
In una delle esibizioni del gruppo, Lennon ha incontrato Paul McCartney, che ha sorpreso il ragazzo con la sua conoscenza degli accordi delle ultime canzoni e l'alto sviluppo musicale. E nella primavera del 1958, George Harrison, amico di Paul, si unì a loro. Il trio divenne la spina dorsale del gruppo. Sono stati invitati a suonare a feste e matrimoni, ma ai veri concerti non è mai arrivato.
Ispirati dall'esempio dei pionieri del rock and roll, Eddie Cochran, Paul e John hanno deciso di scrivere le proprie canzoni e suonare le chitarre. Hanno scritto i testi insieme e hanno dato loro la doppia paternità.
Nel 1959, nel gruppo apparve un nuovo membro: Stuart Sutcliffe, un amico di Lennon. era quasi formato: Sutcliffe (basso), Harrison (chitarra solista), McCartney (voce, chitarra, pianoforte), Lennon (voce, chitarra ritmica). L'unica cosa che mancava era un batterista.
Nome
È difficile raccontare brevemente i Beatles, anche la storia dell'origine di un nome così semplice e breve del gruppo è affascinante. Quando il gruppo iniziò ad integrarsi nella vita concertistica della loro città natale, ebbe bisogno di un nuovo nome, perché non avevano più nulla a che fare con la scuola. Inoltre, il gruppo ha iniziato ad esibirsi in vari concorsi per talenti.
Ad esempio, in una competizione televisiva del 1959, la squadra si esibì sotto il nome di Johnny and the Moondogs. E il nome The Beatles apparve pochi mesi dopo, all'inizio del 1960. Non si sa chi l'abbia inventato esattamente, molto probabilmente Sutcliffe e Lennon, che volevano prendere una parola che avesse diversi significati.
Quando pronunciato, il nome suona come coleotteri, cioè coleotteri. E quando si scrive, la radice del beat è visibile, come la musica beat, una direzione alla moda del rock and roll nata negli anni '60. Tuttavia, i promotori credevano che questo nome non fosse accattivante e troppo corto, quindi sui poster i ragazzi si chiamavano Long John and the Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").
Amburgo (1960-1962)
Le capacità dei musicisti aumentarono, ma rimasero solo uno dei tanti gruppi musicali della loro città natale. La biografia dei Beatles, di cui hai appena iniziato a leggere un breve riassunto, continua con il trasferimento della band ad Amburgo.
I giovani musicisti hanno beneficiato del fatto che numerosi club di Amburgo avevano bisogno di gruppi di lingua inglese e diverse squadre di Liverpool si erano dimostrate efficaci. Nell'estate del 1960 i Beatles ricevettero un invito ad Amburgo. Questo era già un lavoro serio, quindi il quartetto ha dovuto cercare urgentemente un batterista. Ecco come è apparso Pete Best nel gruppo.
Il primo concerto ha avuto luogo il giorno successivo all'arrivo. Per diversi mesi i musicisti hanno affinato le loro abilità nei club di Amburgo. Hanno dovuto suonare musica di diversi stili e direzioni per molto tempo: rock and roll, blues, rhythm and blues, cantare canzoni pop e folk. Possiamo dire che è stato soprattutto grazie all'esperienza maturata ad Amburgo che i Beatles sono nati. La biografia della squadra stava vivendo la sua alba.
In soli due anni i Beatles tennero circa 800 concerti ad Amburgo e aumentarono le loro capacità da dilettanti a professionisti. I Beatles non eseguivano le proprie canzoni, concentrandosi su composizioni di artisti famosi.
Ad Amburgo, i musicisti hanno incontrato gli studenti di una scuola d'arte locale. Una delle studentesse, Astrid Kircher, iniziò a frequentare Sutcliffe e a partecipare attivamente alla vita del gruppo. Questa ragazza ha offerto ai ragazzi nuove acconciature: capelli pettinati sulla fronte e sulle orecchie, e in seguito giacche caratteristiche senza risvolti e colletti.
I Beatles, tornati a Liverpool, non erano più dei dilettanti, diventarono alla pari dei gruppi più popolari. Fu allora che incontrarono Ringo Starr, il batterista di una band rivale.
Dopo il ritorno ad Amburgo, ha avuto luogo la prima registrazione professionale del gruppo. I musicisti hanno accompagnato il cantante rock and roll Tony Sheridan. Il quartetto ha anche registrato molte delle proprie canzoni. Questa volta il loro nome era The Beat Brothers, non The Beatles.
La breve biografia di Sutcliffe è continuata con la sua uscita dalla squadra. Alla fine del tour, si rifiutò di tornare a Liverpool, scegliendo di restare con la sua ragazza ad Amburgo. Un anno dopo, Sutcliffe morì di emorragia cerebrale.
Primo successo (1962-1963)
Il gruppo tornò in Inghilterra e iniziò ad esibirsi nei club di Liverpool. Il 27 luglio 1961 nella sala ebbe luogo il primo concerto significativo, che divenne un grande successo. A novembre, il gruppo ha ottenuto un manager: Brian Epstein.
Ha incontrato un importante produttore di etichette che ha espresso interesse per il gruppo. Non era del tutto soddisfatto delle registrazioni demo, ma i giovani lo hanno affascinato dal vivo. Il primo contratto è stato firmato.
Tuttavia, sia il produttore che il manager della band non erano contenti di Pete Best. Credevano che non fosse all'altezza del livello generale, inoltre il musicista si rifiutava di avere un'acconciatura caratteristica, sosteneva lo stile generale del gruppo e spesso era in conflitto con gli altri membri. Nonostante il fatto che Best fosse popolare tra i fan, si decise di sostituirlo. Ringo Starr è subentrato come batterista.
Per ironia della sorte, è stato con questo batterista che il gruppo ha registrato a proprie spese un disco amatoriale ad Amburgo. Mentre passeggiavano per la città, i ragazzi incontrarono Ringo (Pete Best non era con loro) e andarono in uno degli studi di strada per registrare alcune canzoni solo per divertimento.
Nel settembre 1962, il gruppo registrò il primo singolo, Love Me Do, che divenne molto popolare. Anche l'astuzia del manager ha giocato un ruolo importante qui: Epstein ha acquistato diecimila dischi con i propri soldi, aumentando le vendite e suscitando interesse.
In ottobre ha avuto luogo la prima esibizione televisiva: la trasmissione di uno dei concerti a Manchester. Presto fu registrato il secondo singolo Please Please Me e nel febbraio 1963 fu registrato un album con lo stesso nome in 13 ore, che includeva cover di canzoni popolari e le loro composizioni. Nel novembre dello stesso anno iniziarono le vendite del secondo album With The Beatles.
Iniziò così il periodo di sfrenata popolarità vissuto dai Beatles. La biografia, una breve storia della squadra iniziale, è finita. Inizia la storia del leggendario gruppo.
Il compleanno del termine "Beatlemania" è considerato il 13 ottobre 1963. A Londra, al Palladium, si è svolto un concerto del gruppo, trasmesso in tutto il paese. Ma migliaia di fan hanno scelto di radunarsi attorno alla sala da concerto nella speranza di vedere i musicisti. I Beatles dovettero raggiungere l'auto con l'aiuto della polizia.
Il culmine della Beatlemania (1963-1964)
Il quartetto era molto popolare in Gran Bretagna, ma i singoli del gruppo non furono pubblicati in America, poiché i gruppi inglesi di solito non avevano molto successo. Il manager è riuscito a firmare un contratto con una piccola azienda, ma i documenti non sono stati notati.
Come sono arrivati i Beatles sul grande palcoscenico americano? Una (breve) biografia della band racconta che tutto cambiò quando un critico musicale di un famoso giornale ascoltò il singolo “I Want To Hold Your Hand”, già molto popolare in Inghilterra, e definì i musicisti “i più grandi compositori dai tempi di Beethoven”. " Il mese successivo il gruppo raggiunse la vetta delle classifiche.
La Beatlemania ha attraversato l'oceano. Durante la prima visita della band in America, i musicisti furono accolti all'aeroporto da diverse migliaia di fan. I Beatles hanno tenuto 3 grandi concerti e sono apparsi in uno show televisivo. Tutta l'America li stava guardando.
Nel marzo del 1964, il quartetto iniziò a creare un nuovo album, A Hard Day's Night, e un film musicale con lo stesso nome. E il singolo Can't Buy Me Love/You Can't Do That, apparso quel mese, stabilì un successo. record mondiale per numero di richieste anticipate.
Il 19 agosto 1964 iniziò un vero e proprio tour del Nord America. Il gruppo ha tenuto 31 concerti in 24 città. Inizialmente, si prevedeva di visitare 23 città, ma il proprietario di un club di basket della città del Kazakistan ha offerto ai musicisti 150mila dollari per un concerto di mezz'ora (di solito l'ensemble riceveva 25-30mila).
Il tour è stato difficile per i musicisti. Era come se fossero in una prigione, completamente isolati dal mondo esterno. I luoghi in cui soggiornavano i Beatles erano assediati 24 ore su 24 da folle di fan nella speranza di vedere i loro idoli.
Le sale dei concerti erano enormi e l'attrezzatura era di scarsa qualità. I musicisti non si sentivano tra loro e nemmeno se stessi, spesso si confondevano, ma il pubblico non lo sentiva e non vedeva praticamente nulla, poiché il palco era installato molto lontano per motivi di sicurezza. Dovevano esibirsi secondo un programma chiaro; non si trattava di improvvisazione o sperimentazione sul palco.
Ieri e i dischi perduti (1964-1965)
Dopo il ritorno a Londra, iniziarono i lavori sull'album Beatles For Sale, che includeva canzoni prese in prestito e proprie. Una settimana dopo la sua uscita, è balzato in cima alle classifiche.
Nel luglio 1965 uscì il secondo film Help!, e in agosto uscì un album con lo stesso nome. È stato questo album che includeva la canzone più famosa del gruppo Yesterday, che divenne un classico della musica popolare. Oggi si conoscono più di duemila interpretazioni di questa composizione.
L'autore della famosa melodia era Paul McCartney. Ha composto la musica all'inizio dell'anno, le parole sono apparse più tardi. Ha chiamato la composizione Scrambled Egg, perché mentre la componeva ha cantato Scrambled Egg, come amo un uovo strapazzato... ("Uova strapazzate, come amo le uova strapazzate"). La canzone è stata registrata con l'accompagnamento di un quartetto d'archi, con la partecipazione del solo Paul dei membri del gruppo.
Durante il secondo tour americano, iniziato ad agosto, accadde un evento che ancora oggi tormenta gli amanti della musica di tutto il mondo. Cosa hanno fatto i Beatles? La biografia descrive brevemente che i musicisti hanno visitato lo stesso Elvis Presley. Le star non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato insieme diverse canzoni, che sono state registrate su un registratore.
Le registrazioni non furono mai pubblicate e gli agenti musicali di tutto il mondo non furono in grado di localizzarle. Il valore di queste registrazioni è oggi impossibile da stimare.
Nuove Direzioni (1965-1966)
Nel 1965, molti gruppi apparvero sul grande palco e gareggiarono con i Beatles. La band iniziò a creare un nuovo album, Rubber Soul. Questo disco ha segnato una nuova era nella musica rock. Elementi di surrealismo e misticismo per i quali i Beatles sono conosciuti cominciarono ad apparire nelle canzoni.
La biografia (breve) racconta che allo stesso tempo iniziarono a sorgere scandali intorno ai musicisti. Nel luglio 1966 i membri del gruppo rifiutarono un ricevimento ufficiale, cosa che causò un conflitto con la First Lady. I filippini, indignati da questo fatto, quasi fecero a pezzi i musicisti; dovettero letteralmente scappare. Il tour manager è stato duramente picchiato, il quartetto è stato spinto e quasi spinto verso l'aereo.
Il secondo grande scandalo scoppiò quando John Lennon in un'intervista disse che il cristianesimo sta morendo e che i Beatles sono oggi più popolari di Gesù. Le proteste dilagarono negli Stati Uniti e i dischi della band furono bruciati. Il caposquadra, sotto pressione, si è scusato per le sue parole.
Nonostante i problemi, nel 1966 uscì Revolver, uno dei migliori album della band. La sua caratteristica distintiva è che le composizioni musicali erano complesse e non prevedevano esibizioni dal vivo. I Beatles erano ormai una band in studio. Esausti dal tour, i musicisti abbandonarono le attività concertistiche. Gli ultimi concerti si sono svolti quest'anno. I critici musicali hanno definito l'album geniale ed erano sicuri che il quartetto non sarebbe mai stato in grado di creare qualcosa di così perfetto.
Tuttavia, all'inizio del 1967 fu registrato il singolo Strawberry Fields Forever/Penny Lane. La registrazione di questo disco è durata 129 giorni (confronta con la registrazione di 13 ore del primo album), lo studio ha lavorato letteralmente 24 ore su 24. Il singolo era estremamente complesso musicalmente e fu un successo clamoroso, rimanendo in cima alle classifiche per 88 settimane.
Album bianco (1967-1968)
La performance dei Beatles fu trasmessa in tutto il mondo. Potrebbe essere visto da 400 milioni di persone. È stata registrata una versione televisiva della canzone All You Need Is Love. Dopo questo trionfo, gli affari della squadra iniziarono a declinare. La morte del "quinto Beatle", il manager della band Brian Epstein, a causa di un'overdose di sonniferi, ha avuto un ruolo in questo. Aveva solo 32 anni. Epstein era un membro importante dei Beatles. La biografia del gruppo dopo la sua morte subì gravi cambiamenti.
Per la prima volta, il gruppo ha ricevuto le prime recensioni negative riguardo al nuovo film Magical Mystery Tour. Molte lamentele sono state causate dal fatto che il nastro è stato rilasciato solo a colori, mentre la maggior parte delle persone aveva solo televisori in bianco e nero. La colonna sonora è stata pubblicata come mini-album.
Nel 1968, Apple fu responsabile dell'uscita degli album, come annunciato dai Beatles, la cui biografia continuò. Nel gennaio 1969 furono pubblicati il cartone animato "Yellow Submarine" e la sua colonna sonora. Ad agosto - il singolo Hey Jude, uno dei migliori nella storia del gruppo. E nel 1968 fu pubblicato il famoso album The Beatles, meglio conosciuto come l'album bianco. Ha ricevuto questo nome perché la sua copertina era bianca come la neve, con una semplice impronta del titolo. I fan l'hanno accolto bene, ma la critica non ha più condiviso l'entusiasmo.
Questo disco segnò l'inizio dello scioglimento del gruppo. Ringo Starr lasciò la band per qualche tempo, diverse canzoni furono registrate senza di lui. McCartney ha eseguito la batteria. Harrison è stato impegnato con il lavoro da solista. La situazione divenne tesa a causa di Yoko Ono, che era costantemente presente in studio e irritava piuttosto i membri della band.
Rottura (1969-1970)
All'inizio del 1969 i musicisti avevano molti progetti. Avrebbero pubblicato un album, un film sul loro lavoro in studio e un libro. Paul McCartney ha composto la canzone "Get Back", che ha dato il nome all'intero progetto. I Beatles, la cui biografia iniziò in modo così casuale, si stavano avvicinando al collasso.
I membri della band volevano mostrare l'atmosfera di divertimento e disinvoltura che regnava durante le esibizioni ad Amburgo, ma questo non ha funzionato. Sono state registrate molte canzoni, ma ne sono state selezionate solo cinque ed è stato girato molto materiale video. L'ultima registrazione avrebbe dovuto filmare un concerto improvvisato sul tetto di uno studio di registrazione. È stato interrotto dalla polizia, chiamata dai residenti locali. Questo concerto è stata l'ultima esibizione del gruppo.
Il 3 febbraio 1969, la squadra ottenne un nuovo allenatore, Allen Klein. McCartney era fortemente contrario, poiché credeva che il miglior candidato per il ruolo sarebbe stato il suo futuro suocero, John Eastman. Paul ha avviato un procedimento legale contro i restanti membri del gruppo. Così, i Beatles, la cui biografia è descritta in questo articolo, iniziarono a sperimentare un grave conflitto.
Il lavoro sull'ambizioso progetto fu abbandonato, ma il gruppo pubblicò comunque l'album Abbey Road, che includeva la brillante composizione di George Harrison Something. Il musicista ci ha lavorato a lungo, registrando circa 40 versioni già pronte. La canzone è messa alla pari con Yesterday.
L'8 gennaio 1970 fu pubblicato l'ultimo album, Let It Be, il produttore americano Phil Spector rielaborò il materiale del fallito progetto Get Back. Il 20 maggio è uscito un documentario sul gruppo, che al momento della prima si era già sciolto. Così finì la biografia dei Beatles. In russo, il titolo del film suona come "Lascia che sia così".
Dopo la rottura. John Lennon
L’era dei Beatles è finita. La biografia dei partecipanti continua con progetti solisti. Al momento dello scioglimento del gruppo, tutti i membri erano già impegnati in un lavoro indipendente. Nel 1968, due anni prima della rottura, John Lennon pubblicò un album congiunto con sua moglie Yoko Ono. È stato registrato in una notte e non conteneva musica, ma un insieme di vari suoni, rumori e urla. In copertina la coppia appariva nuda. Nel 1969 seguirono altri due dischi dello stesso piano e una registrazione di un concerto. Dal 70 al 75 furono pubblicati 4 album musicali. Successivamente, il musicista ha smesso di apparire in pubblico, dedicandosi alla crescita di suo figlio.
L'ultimo album di Lennon, Double Fantasy, fu pubblicato nel 1980 e fu ben accolto dalla critica. Poche settimane dopo l'uscita dell'album, l'8 dicembre 1980, John Lennon fu colpito più volte alla schiena. Nel 1984 fu pubblicato l'album postumo del musicista Milk and Honey.
Dopo la rottura. Paul McCartney
Dopo che McCartney lasciò i Beatles, la biografia del musicista prese una nuova svolta. La rottura con il gruppo fu dura per McCartney. All'inizio si ritirò in una fattoria remota, dove soffrì di depressione, ma nel marzo 1970 tornò con materiale per l'album solista di McCartney, e presto ne pubblicò un secondo, Ram.
Tuttavia, senza il gruppo, Paul si sentiva insicuro. Ha organizzato la squadra Wings, che includeva sua moglie Linda. Il gruppo è esistito fino al 1980 e ha pubblicato 7 album. Nell'ambito della sua carriera da solista, il musicista ha pubblicato 19 album, l'ultimo dei quali è stato pubblicato nel 2013.
Dopo la rottura. George Harrison
George Harrison, anche prima dello scioglimento dei Beatles, pubblicò 2 album solisti: Wonderwall Music nel 1968 ed Electronic Sound nel 1969. Questi dischi erano sperimentali e non ebbero molto successo. Il terzo album, All Things Must Pass, includeva composizioni scritte durante il periodo dei Beatles e rifiutate da altri membri della band. Questo è l'album solista di maggior successo del musicista.
Nel corso della sua intera carriera da solista, dopo che Harrison lasciò i Beatles, la biografia del musicista si arricchì di 12 album e più di 20 singoli. Fu attivo nella filantropia e contribuì in modo significativo alla divulgazione della musica indiana e si convertì lui stesso all'induismo. Harrison morì nel 2001, il 29 novembre.
Dopo la rottura. Ringo Stella
L'album solista di Ringo, su cui iniziò a lavorare mentre era ancora membro dei Beatles, fu pubblicato nel 1970, ma fu considerato un fallimento. Tuttavia, successivamente pubblicò album di maggior successo, in gran parte grazie alla sua collaborazione con George Harrison. In totale, il musicista ha pubblicato 18 album in studio, oltre a numerose registrazioni e raccolte di concerti. L'ultimo album è stato pubblicato nel 2015.
50 anni fa, il 5 ottobre 1962, veniva messo in vendita il primo disco dei Beatles, Love Me Do.
I Beatles ("The Beatles") sono un gruppo rock britannico che ha dato un enorme contributo allo sviluppo e alla divulgazione sia della musica rock che della cultura rock in generale. L'ensemble è diventato uno dei fenomeni più brillanti della cultura mondiale negli anni '60 del XX secolo.
Il 20 giugno 2004, nell'ambito del tour europeo 04 Summer Tour, l'unico concerto di Paul McCartney si è svolto a San Pietroburgo in Piazza del Palazzo.
Il 4 aprile 2009 si è svolto a New York un concerto degli ex membri dei Beatles Paul McCartney e Ringo Starr. Il concerto comprendeva sia canzoni soliste di musicisti che diversi successi dei Beatles. Il denaro del loro concerto congiunto è andato a promuovere i valori spirituali tra i giovani.
L'ultima volta che si esibirono insieme fu al George Harrison Tribute Concert nel 2002.
Nel febbraio 2012 si è saputo che le case di Liverpool dove i membri del leggendario gruppo The Beatles John Lennon e Paul McCartney trascorsero la loro infanzia. L'Organizzazione per la Conservazione dei Monumenti Storici, dei Punti di Riferimento e dei Siti Paesaggistici ha precedentemente effettuato il restauro di entrambi gli edifici in modo che avessero lo stesso aspetto di quando i musicisti erano bambini.
Dal 2001, secondo la decisione dell'UNESCO, il 16 gennaio viene celebrato ogni anno come Giornata mondiale dei Beatles. Gli amanti della musica di tutto il mondo celebrano la migliore band del passato 20° secolo.
Nell'URSS, dal 1964 al 1992, la rivista Krugozor e la Melodiya Company pubblicarono registrazioni sotto forma di dischi grammofonici flessibili, inclusa musica di musicisti occidentali; durante il 1974 furono pubblicati cinque dischi dei Beatles.
Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte
scarafaggi (« Gli scarafaggi"; separatamente, i membri dell'ensemble in Russia sono chiamati "Beatles") - un'iconica rock band britannica di Liverpool:
John Lennon (chitarra ritmica, chitarra solista, tastiere, tamburello, maracas, basso, armonica, voce),
Paul McCartney (basso, tastiere, batteria, chitarra, voce),
George Harrison (chitarra solista, chitarra ritmica, sitar, tamburello, tastiere, voce),
Ringo Starr (batteria, tamburello, maracas, campanacci, bonghi, tastiere, voce).
Sempre in vari momenti, il gruppo comprendeva Pete Best (batteria, voce) e Stuart Sutcliffe (basso, voce), Jimmy Nicol (batteria). Il gruppo ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della musica rock. L'ensemble non solo lo ha cambiato, ma ha anche raggiunto una popolarità senza precedenti, grazie alla quale scarafaggi divenne uno dei fenomeni più sorprendenti della cultura mondiale del 20° secolo, vendendo più di 1 miliardo di dischi in tutto il mondo. L'aspetto, il comportamento e le convinzioni dei musicisti li hanno resi dei trend-setter che, insieme alla loro enorme popolarità, hanno portato ad un'influenza significativa del gruppo sulla rivoluzione culturale e sociale degli anni '60. Dopo che il gruppo si sciolse nel 1970, ciascuno dei suoi membri iniziò una carriera da solista. " Gli scarafaggi"è considerato il più grande gruppo di tutti i tempi.
Origini (1956-1960)
Le radici dell'ensemble risalgono alla metà degli anni '50, l'era del rock and roll, che ha plasmato la visione del mondo e i gusti musicali dei futuri membri del gruppo. Nella primavera del 1956, John Lennon (1940-1980) ascoltò per la prima volta la canzone “All Shook Up” di Elvis Presley, che, secondo lui, significò la fine di tutta la sua vita precedente (è interessante notare che Bill Haley, che aveva sentito prima, è il rock and roll più popolare per Presley - gli fece meno impressione). A quel punto John suonava l'armonica e il banjo. Ora ha iniziato a padroneggiare la chitarra. Ben presto, insieme ai suoi compagni di scuola, fondò il gruppo “The Blackjacks”, ribattezzato una settimana dopo The Quarrymen, dal nome della loro scuola, Quarry Bank. I Quarrymen suonavano lo skiffle, una forma britannica di rock and roll amatoriale, e cercavano di sembrare teddy boys. Nell'estate del 1957, Lennon, durante uno dei primi concerti di Quarryman, incontrò il quindicenne Paul McCartney, che colpì John con la sua conoscenza degli accordi e delle parole dell'ultimo rock and roll (in particolare la canzone "Twenty Flight Rock " di Eddie Cochran) e il fatto che fosse chiaramente più sviluppato musicalmente (Paul suonava anche la tromba e il pianoforte). Nella primavera del 1958, per spettacoli occasionali, e in autunno, l'amico di Paul, George Harrison (1943-2001), si unì a loro permanentemente. Furono questi tre a diventare la spina dorsale principale del gruppo; per i restanti membri dei Quarryman, il rock and roll era un hobby temporaneo, e presto si allontanarono dal gruppo.
I cavatori suonavano occasionalmente a varie feste, matrimoni ed eventi sociali, ma non arrivavano mai al punto di veri concerti e registrazioni (tuttavia, nel 1958, per curiosità, registrarono un disco con due canzoni); più volte i partecipanti si sono dispersi (ad esempio, Harrison ha avuto il suo gruppo per qualche tempo). Lennon e McCartney, ispirati dall'esempio di Buddy Holly e Eddie Cochran (non solo cantavano, ma suonavano anche le chitarre e scrivevano canzoni, cosa non comune nell'industria musicale a quel tempo), iniziarono a scrivere le proprie canzoni. insieme, e hanno deciso di conferire la loro doppia paternità, simile a gruppi di scrittori americani come Leiber e Stoller. Alla fine del 1959, il gruppo comprendeva l'aspirante artista Stuart Sutcliffe, che Lennon incontrò nella sua scuola d'arte. Il modo di suonare di Sutcliffe non si distingueva per una grande abilità, il che ha ripetutamente irritato l'esigente McCartney. In questa forma, la composizione dell'ensemble era quasi completa: John Lennon (voce, chitarra ritmica), Paul McCartney (voce, pianoforte, chitarra ritmica), George Harrison (chitarra solista), Stuart Sutcliffe (basso). Tuttavia, c'era un problema: la mancanza di un batterista permanente, che ha spinto i musicisti a organizzare persino gare di fumetti, invitando gli spettatori sul palco come batteristi.
Nome
A quel tempo, il gruppo stava cercando attivamente di integrarsi nella vita dei concerti e dei club di Liverpool e dei suoi sobborghi. Le gare di talento si susseguirono, ma il gruppo fu costantemente sfortunato. Eventi così più seri hanno fatto riflettere i musicisti su un nome d'arte adatto: nessuno dei partecipanti aveva nulla a che fare con Quarry Bank. Ad esempio, in una competizione televisiva locale nel dicembre 1959, il gruppo si esibì sotto il nome di "Johnny and the Moondogs", che fu sostituito da altri nei concerti successivi. Il nome "The Beatles" apparve pochi mesi dopo, nell'aprile 1960. Non esiste ancora una risposta chiara su chi abbia coniato esattamente questa parola. Secondo i ricordi dei membri della band, gli autori del neologismo sono Sutcliffe e Lennon, a cui piaceva l'idea di inventare un nome che avesse contemporaneamente significati diversi. Il gruppo di Buddy Holly The Crickets è stato preso come esempio ("grilli", ma per gli inglesi c'era un secondo significato: "cricket"). Lennon ha dichiarato di aver inventato il nome in un sogno: "Ho visto un uomo fiammeggiante che ha detto: 'Che ci siano degli scarafaggi.'" Tuttavia, semplicemente la parola Coleotteri non aveva alcun doppio significato; Solo con la sostituzione di "e" con "a" è apparsa la parola originale: se la pronunciavi, sentivi "coleotteri", ma se la vedevi stampata, allora la radice "beat" (come la musica beat) catturava immediatamente il tuo occhio. I promotori trovarono il nome troppo corto e "poco appariscente", quindi i musicisti furono inizialmente costretti a cambiare il loro nome sui manifesti con uno più pubblicitario: "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beetles" o "The Silver Beatles". . La band riceveva sempre più offerte per esibirsi, di solito in pub e piccoli club. Nell'aprile del 1960, i Beatles intrapresero il loro primo piccolo tour in Scozia come band di supporto. La loro abilità come musicisti crebbe costantemente, sebbene continuassero a essere uno dei tanti oscuri gruppi rock 'n' roll di Liverpool.
Amburgo (1960-1962)
Estate 1960 scarafaggi ha ricevuto un invito a suonare ad Amburgo, dove i proprietari dei club erano interessati a veri gruppi rock and roll in lingua inglese; Il fatto che diverse band di Liverpool suonassero già ad Amburgo giocò a vantaggio dei Beatles. Tuttavia, questo li ha anche costretti a cercare urgentemente un batterista per rispettare un contratto professionale. Così reclutarono Pete Best, che era un batterista del gruppo rock di Liverpool "The Blackjacks", che suonava al club Casbah. Il 16 agosto, i Beatles lasciarono l'Inghilterra e il giorno successivo ebbe luogo il loro primo concerto presso il club Indra di Amburgo, dove il gruppo suonò fino a ottobre. Da ottobre fino alla fine di novembre i Beatles suonarono al club Kaiserkeller.
Il programma degli spettacoli era estremamente rigido: di regola, un gruppo suonava nel club per un'ora, un altro per un'altra ora, per 12 ore. I Beatles vivevano in una stanza angusta situata nell'edificio del cinema. Sul palco, i musicisti hanno dovuto suonare un'enorme quantità di materiale, quindi oltre al rock and roll (hanno eseguito quasi tutte le registrazioni di seguito dagli album di Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins e altri), hanno suonato il blues , rhythm and blues, canzoni popolari, vecchi brani pop e jazz, modificandoli nello stile del rock and roll. A volte le canzoni ordinarie nel formato rock and roll si trasformavano in improvvisazioni di mezz'ora; così facendo, il gruppo ha scoperto che ai tedeschi piaceva suonare in modo particolarmente forte e deciso. Le tue canzoni scarafaggi non si sono esibiti perché, secondo loro, non c'erano incentivi per lo stesso motivo: c'era troppo materiale adatto nella musica moderna circostante. È stato questo tipo di lavoro quotidiano e la capacità di suonare musica di qualsiasi genere a diventare uno dei fattori determinanti nello sviluppo del talento dei Beatles.
Ad Amburgo, i membri dell'ensemble hanno incontrato un gruppo di studenti della scuola d'arte locale: Astrid Kirchherr e Klaus Foorman, che hanno svolto un ruolo significativo nella biografia del gruppo. Kirchherr divenne presto amica di Sutcliffe e fu lei, tuttavia, a suggerire, in occasione della successiva visita dei Beatles ad Amburgo, nella primavera del 1961, nuove acconciature - capelli pettinati sulla fronte e sulle orecchie, e poco dopo - giacche senza colletto e risvolti alla moda di Pierre Cardin. Tutte queste innovazioni furono prima testate da Sutcliffe e solo successivamente furono adottate dall'intero gruppo (anche se Best non accettò mai il long bang).
Al suo ritorno al Liverpool nel dicembre 1960 scarafaggi si ritrovarono tra i gruppi locali più attivi e ambiziosi che gareggiarono nel repertorio, nel suono e nel numero di fan. È interessante notare che tutti i gruppi di Liverpool suonavano quasi le stesse canzoni (americane), ma la competizione si basava anche sul principio di chi sarebbe stato il primo a “scoprire” quale canzone e a farla “propria”. Rory Storm e gli Hurricanes erano considerati i leader, suonavano nei migliori club di Liverpool e Amburgo: fu lì che i Beatles incontrarono il loro batterista, Ringo Starr (vero nome Richard Starkey), con il quale divennero rapidamente amici e cominciarono a trascorrere del tempo insieme.
Nell'aprile 1961, il gruppo fece un secondo tour ad Amburgo, dove si esibirono per tre mesi al club Top Ten. Fu ad Amburgo che ebbe luogo la prima registrazione professionale dei Beatles, come ensemble di accompagnamento del cantante Tony Sheridan. Sheridan era posizionato come cantante rock and roll per il mercato interno della Germania occidentale. La registrazione è avvenuta sotto la direzione di Bert Kaempfert, che ha selezionato i Beatles. Durante la registrazione, alla band fu permesso di registrare molte delle proprie composizioni (Lennon cantò anche "Ain't She Sweet"). Il primo risultato delle registrazioni fu il singolo "My Bonnie / The Saints" pubblicato nell'agosto 1961 in Germania, che indicava gli artisti - Tony Sheridan e ... "The Beat Brothers". Così per il mercato tedesco, per ragioni di eufonia, furono chiamati i Beatles. Alla fine del tour, Sutcliffe decise di restare ad Amburgo con Kirchherr e di abbandonare così le sue attività musicali con il gruppo. Il basso è andato a McCartney. Un anno dopo, il 10 aprile 1962, Sutcliffe morì ad Amburgo per un'emorragia cerebrale.
Dalla primavera del 1961, occasionalmente, e da agosto - regolarmente, i Beatles iniziarono ad esibirsi al Cavern Club di Liverpool. In totale, i Beatles si esibirono lì 262 volte nel periodo 1961-1962, l'ultima volta il 3 agosto 1962. Il 27 luglio si è svolto un concerto nel municipio di Litherland a Liverpool, che è diventato il primo vero grande successo - ha chiamato la stampa locale scarafaggi La migliore band rock 'n' roll di Liverpool.
Nel novembre 1961, Brian Epstein divenne il primo manager dei Beatles (Allan Williams, che in precedenza aveva aiutato il gruppo, non era un manager, svolgeva solo i compiti di promotore di concerti e agente di tour, senza obblighi nei confronti del gruppo).
Primo contratto (1962)
Nel corso del tempo, Brian Epstein ha incontrato il produttore George Martin dell'etichetta Parlophone, che apparteneva alla EMI. George ha mostrato interesse per il gruppo e voleva vederli esibirsi in studio; ha invitato il quartetto a un'audizione agli Abbey Road Studios di Londra il 6 giugno. Va notato che alla fine George Martin non rimase particolarmente colpito dai primi demo della band, ma si innamorò subito dei Beatles come persone comuni. Riconoscendo che avevano talento, Martin in seguito disse nelle interviste che non era stato il talento dei Beatles ad impressionarlo quel giorno, ma che loro stessi erano giovani attraenti, allegri e un po' sfacciati. Quando Martin gli chiese se c'era qualcosa che non gli piaceva dello studio, Harrison rispose: "Non mi piace la tua cravatta". Per fortuna" scarafaggi", George Martin ha apprezzato lo scherzo: al gruppo è stato chiesto di firmare un contratto discografico tanto atteso e le risposte dirette e spiritose alle domande sono diventate lo stile di conversazione caratteristico dei Beatles in varie conferenze stampa e interviste.
George Martin ha avuto problemi solo con Pete Best: credeva che Pete non avesse raggiunto il livello generale del gruppo. Di conseguenza, Martin suggerì personalmente a Brian Epstein di cambiare il batterista della band. Tuttavia, nonostante la sua batteria non molto buona, Best era molto popolare tra i fan, cosa che fece arrabbiare leggermente gli altri tre membri del gruppo. Inoltre, Pete non andava d'accordo con il resto dei Beatles a causa della sua individualità: Epstein era generalmente arrabbiato (cosa che gli accadeva raramente) quando Best si rifiutò di darsi la caratteristica acconciatura dei "Beatles" e di adattarsi allo stile generale del gruppo. . Di conseguenza, il 16 agosto 1962, Brian annunciò che Pete Best avrebbe lasciato il gruppo. scarafaggi. Il suo posto fu immediatamente preso dal batterista del gruppo Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, con il quale i Beatles conoscevano da tempo. Dopo aver incontrato Ringo per la prima volta ad Amburgo, i Beatles, ironicamente, registrarono il loro primo disco con lui. A metà agosto 1960, nello studio privato Akustik, i Beatles parteciparono alla registrazione del primo disco della loro vita: un disco dimostrativo, poi stampato in sole quattro copie e progettato per essere riprodotto alla velocità di 78 giri. In realtà, non era il loro disco, ma il bassista e cantante dei "Rory Storm and The Hurricanes" Lou Walters, che decise di registrare le canzoni "Fever", "Summertime", "September Song" e chiese ai Beatles "aiuto" lui. Sutcliffe e Best erano semplicemente presenti in studio, poiché Walters preferiva Ringo alla batteria.
Ben presto i Beatles iniziarono a lavorare in studio. La loro prima sessione di registrazione alla EMI non produsse risultati, ma durante le sessioni di settembre, i Beatles registrarono e pubblicarono il loro primo singolo, "Love Me Do", che fu pubblicato il 5 ottobre 1962 e raggiunse il numero 17 nella classifica delle riviste musicali. Record Retailer" è un risultato piuttosto buono per i giovani musicisti. In America, dove uscì nel maggio del 1964 (proprio nel pieno della Beatlemania in Gran Bretagna), la canzone rimase in cima alle classifiche per 18 mesi. Un ruolo ben noto qui è stato giocato dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, aumentandone significativamente l'indice di vendita e attirando nuovi acquirenti. I Beatles fecero la loro prima apparizione televisiva il 17 ottobre 1962, su People and Places, che trasmise il loro concerto a Manchester, filmato dalla Granada Television. Ben presto il gruppo registrò il singolo "Please Please Me", che, secondo varie riviste, occupò il primo e il secondo posto nelle loro classifiche (la Gran Bretagna non aveva una classifica nazionale ufficiale all'inizio del 1963).
L’11 febbraio 1963 i Beatles registrarono in sole 12 ore tutto il materiale per il loro album di debutto, Please Please Me. Tre mesi dopo l'uscita del singolo omonimo (22 marzo), i Beatles pubblicarono finalmente il loro primo album, che il 12 aprile fu in testa alla hit parade nazionale per 6 mesi (finalmente apparso). L'album è stato mixato con le canzoni del gruppo con la paternità di Lennon - McCartney e cover delle loro canzoni di successo preferite appartenenti a artisti famosi dell'epoca.
Il 13 ottobre 1963 è considerato il compleanno della "Beatlemania", un fenomeno di assordante popolarità che non è stato ancora ripetuto da nessun gruppo al mondo. I Beatles si esibirono poi al London Palladium, da dove il loro concerto fu trasmesso nel programma Sunday Night At The London Palladium in tutto il paese. Il programma attirò 15 milioni di telespettatori, ma migliaia di giovani fan scelsero di saltare il programma e riempirono le strade adiacenti all'edificio della sala concerti nella speranza di vedere i musicisti non sullo schermo, ma nella vita. Dopo il concerto, il quartetto ha dovuto dirigersi verso l'auto circondato dalla polizia. Il 4 novembre, i Beatles furono gli headliner del Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre. Al concerto erano presenti la Regina Madre, la Principessa Margaret e Lord Snowdon, e la Regina non ha nascosto la sua ammirazione per l'esecuzione della canzone "Till There Was You" dei Beatles dal popolare musical "The Music Man".
Il 22 novembre è stato pubblicato il secondo album del quartetto, "With The Beatles". Delle quattordici canzoni del disco, otto sono opere dei musicisti, inclusa la canzone di George Harrison, "Don't Bother Me", per la prima volta negli album ufficiali della band. L'album stabilì un record mondiale per il numero di richieste commerciali anticipate: 300mila, e nel 1965 furono vendute oltre un milione di copie del disco.
Viaggio in America e il culmine della Beatlemania (1963-1964)
Nonostante la crescente popolarità del gruppo in Gran Bretagna e le sue alte posizioni nelle classifiche dall'inizio del 1963, la controparte americana della Parlophone, la Capitol Records (che era anch'essa di proprietà della EMI), era riluttante a pubblicare i singoli dei Beatles negli Stati Uniti, in parte perché nessun gruppo inglese ha mai pubblicato i singoli dei Beatles negli Stati Uniti. abbia mai avuto un successo duraturo in America. Brian Epstein, tuttavia, riuscì a firmare un contratto con una piccola compagnia di Chicago, la "Vee Jay", e pubblicò i singoli "Please Please Me" e "From Me To You", così come l'album "Introducing The Beatles", ma non hanno avuto successo e hanno persino raggiunto le classifiche regionali.
La situazione cambiò dopo l’uscita del singolo “I Want To Hold Your Hand” negli Stati Uniti alla fine del 1963. È apparso in Inghilterra poco prima e ha subito preso il primo posto. Ispirato da questa canzone, il critico musicale del Sunday Times Richard Buccle definì Lennon e McCartney "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven" nel numero del 29 dicembre 1963. Il 18 gennaio 1964 si seppe che il singolo "I Want To Hold Your Hand" ottenne il primo posto nella classifica della rivista Cash Box negli Stati Uniti e il terzo posto nella classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, la società americana Capitol ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", in parte simile nel contenuto all'inglese "With The Beatles" - sia il singolo che l'album sono diventati disco d'oro negli Stati Uniti il 3 febbraio. All'inizio di aprile, solo le canzoni dei Beatles apparivano nelle prime cinque canzoni della hit parade nazionale degli Stati Uniti, e in totale ce n'erano 14 nella hit parade.
La “Beatlemania” è arrivata oltreoceano. I musicisti ne furono convinti non appena atterrarono il 7 febbraio 1964 all'aeroporto Kennedy di New York: più di quattromila fan vennero ad accoglierli. In quel periodo il quartetto tenne tre concerti negli Stati Uniti: uno al Washington Coliseum e due alla Carnegie Hall di New York. Inoltre, i Beatles apparvero due volte all'Ed Sullivan Show, attirando la cifra record di 73 milioni di spettatori nella storia della televisione (il 40% della popolazione americana dell'epoca!). Quasi il resto del tempo si sono incontrati con giornalisti e colleghi d'arte americani, e la mattina del 22 febbraio sono tornati in Inghilterra.
Il 2 marzo, i Beatles iniziarono a filmare e registrare le canzoni per il loro primo film musicale, A Hard Day's Night, e per l'album con lo stesso nome. Il lavoro non era ancora completato quando la stampa britannica riportò una nuova sensazione: il singolo “Can't Buy Me Love” / “You Can't Do That”, apparso il 20 marzo, raccolse un numero senza precedenti di richieste preliminari in Inghilterra. e gli Stati Uniti - 3 milioni. Nessuna opera d'arte o di letteratura ha mai avuto una prima edizione così.
Il 4 giugno il quartetto partì per il suo primo grande tour all'estero. Il suo percorso attraversava Danimarca, Olanda, Hong Kong, Australia, Nuova Zelanda e ancora Australia. Alla vigilia del viaggio, Ringo è stato ricoverato in ospedale con una tonsillite acuta ed è apparso sul palco solo il 16 giugno a Melbourne. In precedenza, i Beatles si erano esibiti con il batterista Jimmy Nicol. Il tour è stato un successo davvero trionfante. Ad Adelaide, ad esempio, all'aeroporto i musicisti sono stati accolti da una folla di 300.000 persone(!).
Il quartetto è tornato a Londra il 2 luglio e tre giorni dopo ha avuto luogo la prima del film "A Hard Day's Night" (diretto da Richard Lester) al cinema Pavilion della capitale. Subito dopo la prima, fu pubblicato l'album omonimo del gruppo, che per la prima volta non conteneva una sola canzone presa in prestito. Sia il film che l'album hanno ricevuto recensioni entusiastiche dalla stampa, e l'eccezionale compositore e direttore d'orchestra americano Leonard Bernstein, dopo aver ascoltato l'album "A Hard Day's Night", ha definito Lennon e McCartney "i migliori cantautori dai tempi di Schubert".
Il 19 agosto 1964 iniziò il primo tour a tutti gli effetti scarafaggi attraverso il Nord America (il precedente viaggio di febbraio era più di carattere promozionale ed escursionistico). In 32 giorni il quartetto ha percorso 35.906 chilometri e ha tenuto 31 concerti in 24 città (di cui tre in Canada). Per ogni concerto l'ensemble ha ricevuto 25-30mila dollari. Inizialmente, il percorso del tour comprendeva non 24, ma 23 città. Non era prevista un'esibizione a Kansas City, ma il proprietario del club di basket professionistico locale, Charles Finley, chiaramente determinato a fare la storia, offrì ai Beatles 150.000 dollari per un concerto di mezz'ora e Brian Epstein accettò.
Ma i musicisti stessi a quei tempi erano più preoccupati per l'altro lato negativo del successo. Durante il tour si sentivano prigionieri perché completamente isolati dal mondo. Gli alberghi in cui alloggiavano erano presi d'assalto dalla folla 24 ore su 24. Incredibile, ma vero: l'attrezzatura con cui i Beatles si esibirono negli enormi stadi nel 1964 non soddisferebbe nemmeno il più squallido ensemble di ristoranti di oggi: la potenza e la qualità del suono erano così basse. La tecnologia era irrimediabilmente indietro rispetto al ritmo di sviluppo del mondo dello spettacolo stabilito dal quartetto. Non c'erano nemmeno i monitor (altoparlanti di controllo), e dietro il ruggito assordante degli spalti, i musicisti spesso non si sentivano non solo tra loro, ma anche se stessi, perdevano il ritmo e perdevano la tonalità nelle loro parti vocali. Ma il pubblico non se ne è accorto, inoltre non ha sentito quasi nulla e non ha visto davvero nulla: per motivi di sicurezza il palco è stato installato o al centro del campo di calcio o sulla linea di fondo del campo da baseball.
In tali condizioni, non si potrebbe parlare di sviluppo o progresso creativo. A differenza dei concerti di Amburgo, il quartetto ora doveva eseguire giorno dopo giorno un numero limitato delle stesse canzoni. Non erano consentite modifiche al programma. Il palco non era più un laboratorio o un banco di prova per i musicisti. D'ora in poi potrebbero creare qualcosa di nuovo, creare, svilupparsi solo al di fuori dei suoi confini.
"Beatles in vendita" e "Aiuto!" (1964-1965)
Ritornati a Londra il 21 settembre, i Beatles iniziarono a registrare il loro prossimo album, Beatles For Sale, lo stesso giorno. Delle 14 canzoni selezionate, sei sono state prese in prestito e sono apparse nel repertorio del quartetto per più di un anno ("Rock And Roll Music", "Mr. Moonlight", "Kansas City", "Everybody's Trying To Be My Baby")) . In generale, il disco era un bizzarro bouquet di stili dal rock and roll al country e al western con una predominanza di intonazioni nello spirito dei dischi di Buddy Holly. Il primo giorno (4 dicembre), il disco vendette 700mila copie e nel giro di una settimana raggiunse la vetta delle classifiche britanniche. Nel febbraio 1965 iniziarono le riprese del secondo lungometraggio Help!, diretto da Richard Lester, già noto per il precedente film dei Beatles A Hard Day's Night. Il film è stato presentato in anteprima a Londra il 29 luglio e l'album con lo stesso nome è uscito il 6 agosto.
Ogni canzone dell'album è buona, ma una di queste, senza esagerare, può essere definita un brano musicale eccezionale, un classico non solo per la musica popolare, ma per la musica in generale. Questa è la canzone "Ieri". Paul McCartney compose la melodia all'inizio dell'anno, ma il testo apparve molto più tardi. L'ha chiamata “Scrambled Eggs” perché ha cantato la melodia con le prime parole che gli sono venute in mente: “Uova strapazzate, oh, tesoro mio, come amo le tue gambe...” (“Uova strapazzate, oh tesoro mio, come amo le tue gambe...”) . A George Martin piaceva la melodia, ma suggerì di registrarla come una canzone usando un accompagnamento di quartetto d'archi, cosa del tutto inaspettata per i Beatles. Questa è stata la prima volta che né John, George né Ringo hanno partecipato alla registrazione. La canzone era chiaramente "destinata" a un grande successo, ma i Beatles non la pubblicarono in modo indipendente, come singolo, ma la inclusero immediatamente nell'album. Con la loro creatività, potevano permetterselo. Poco dopo l'uscita dell'album "Help!" La canzone "Yesterday" iniziò ad essere eseguita uno dopo l'altro da molti solisti ed ensemble, e le sue versioni strumentali entrarono nel repertorio delle orchestre sinfoniche. Oggi si conoscono circa duemila interpretazioni di questa composizione, più di ogni altra nella storia.
Il 13 agosto i Beatles iniziarono il loro secondo tour americano. Esattamente due settimane dopo, si verificò un evento che fino ad oggi perseguita uomini d'affari e amanti della musica: i Beatles visitarono Elvis Presley, con il quale non solo parlarono, ma suonarono anche musica e diverse composizioni furono registrate su un registratore. Né durante la vita di Elvis, né dopo la sua morte nel 1977, le registrazioni furono pubblicate. Nonostante i migliori sforzi degli agenti assunti dalle case discografiche americane, britanniche, della Germania occidentale e del Giappone, non è stato possibile determinare dove si trovassero i nastri. Il loro costo ammonta a milioni di dollari.
Nuove direzioni nella creatività e fine dell'attività concertistica (1965-1966)
L'estate del 1965 segnò una svolta nella storia della musica rock. Da danza e intrattenimento, è diventata un'arte seria. Apparvero nuovi gruppi rock e gruppi e artisti come The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan iniziarono a competere con i Beatles, che, ovviamente, non potevano stare lontani da questi cambiamenti. Il 12 ottobre a Londra iniziarono le registrazioni dell'album “Rubber Soul”, che segnò l'inizio di una nuova fase non solo nel loro lavoro, ma anche nella cultura della musica rock in generale. Tutti gli autori e gli interpreti in competizione sono rimasti ancora una volta molto indietro. "È stato il primo album a presentare al mondo i nuovi Beatles in via di maturazione", ha ricordato George Martin anni dopo, "è stata la prima volta che abbiamo iniziato a pensare in termini di album come un'opera d'arte indipendente e preziosa". tanto più sorprendente è il fatto scarafaggi Hanno iniziato a registrare questo disco con un “portfolio” quasi vuoto: al 12 ottobre non avevano nemmeno tre canzoni completamente pronte per la registrazione. E il 3 dicembre 1965 l'album era già sugli scaffali dei negozi di musica. Per la prima volta, nelle canzoni dell'album sono apparsi elementi di misticismo e surrealismo, così caratteristici dei Beatles in futuro.
26 ottobre 1965: i membri del gruppo a Buckingham Palace ricevono (il primo ministro laburista Wilson lo ha annunciato il 12 giugno) premi statali: l'Ordine dell'Impero Britannico, MBE. Per la prima volta, il premio più importante del Regno Unito è stato assegnato ai musicisti pop "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". I tre lo presero con gioia. E John in seguito ammise: "Se la corte si fosse presa la briga di leggere quello che penso sulla famiglia reale, non lo avrebbero mai permesso". La consegna del premio ai membri dei Beatles ha suscitato indignazione tra alcuni dei destinatari, compresi gli eroi militari. Hanno restituito gli ordini in segno di protesta perché, a loro avviso, questi premi ormai erano semplicemente inutili. “La casa reale britannica mi ha equiparato a un manipolo di volgari sciocchi”, ha scritto uno di questi signori.
Nel 1966, i Beatles iniziarono per la prima volta ad avere problemi reali. A luglio, mentre erano in tournée nelle Filippine, a causa del loro conflitto accidentale con la first lady di questo paese (hanno rifiutato un ricevimento ufficiale al palazzo presidenziale), i Beatles furono quasi fatti a pezzi da una folla inferocita, e riuscirono a malapena a scappare questo stato. Sulla strada per salire su un aereo dalle Filippine, il loro tour manager Mal Evans è stato picchiato orribilmente all'aeroporto, i membri della band sono stati spinti e letteralmente "buttati" sull'aereo. Dopo essere tornato in patria all'estero, in America, è scoppiato un polverone a causa della frase pronunciata con noncuranza da Lennon a marzo secondo cui "il cristianesimo sta morendo e, per esempio, ora scarafaggi più popolare di Gesù." In Inghilterra hanno letto questa frase, hanno litigato e se ne sono subito dimenticati. Nelle città degli Stati Uniti e, stranamente, in Sud Africa, hanno avuto luogo proteste contro i "Beatles", i loro dischi, ritratti, vestiti sono stati bruciati, su ogni vicolo c'erano secchi con la scritta: "Per la spazzatura di ... i Beatles", e in Un bel giorno, i preti costruivano musicisti imbalsamati, e tutti potevano avvicinarsi a loro e fare quello che volevano. Tuttavia, gli stessi Beatles hanno reagito a questo con umorismo: "ah, prima di bruciare questi dischi, loro bisogna comprarli." Ma sotto le pressioni della stampa americana, Lennon si scusò ufficialmente per le sue dichiarazioni in una conferenza stampa l'11 agosto a Chicago (USA).
Tuttavia, nonostante tutti i fallimenti, uno dei migliori album fu pubblicato il 5 agosto 1966 scarafaggi- "Rivoltella". L'album si distingueva principalmente per il fatto che la maggior parte delle sue canzoni non prevedevano performance sul palco: gli effetti in studio utilizzati qui erano così complessi. E i “The Beatles” da quel momento in poi furono un gruppo puramente in studio. Erano così stanchi dell'estenuante tour mondiale che decisero di interrompere le loro attività concertistiche. Nel loro paese d'origine, la loro ultima esibizione ebbe luogo il 1 maggio 1966 all'Empire Pool dello stadio di Wembley a Londra, dove presero parte ad un concerto di gala, eseguendo 5 composizioni in una performance di 15 minuti: “I Feel Fine”, “ Nowhere Man", "Day Tripper", "If I Needed Someone" e "I'm Down". L'ultimo tour fu un tour americano dello stesso anno, terminato con un concerto a San Francisco il 29 agosto. È qui che si è conclusa la biografia teatrale del quartetto. Nel frattempo l'album "Revolver" è in testa alle classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico. I critici lo hanno elogiato come il culmine della creatività dei Beatles. Sembrava praticamente impossibile creare un disco migliore di questo, e molti giornali suggerirono seriamente che il quartetto si sarebbe fermato su questa nota incredibilmente alta. Dall'esterno, una decisione del genere sembrerebbe abbastanza logica, ma ai musicisti stessi non è mai venuta in mente.
“Serg. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
Alla fine del 1966 scarafaggi riuniti di nuovo in studio. Il risultato delle sessioni di registrazione iniziate il 24 novembre fu il singolo "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", apparso il 17 febbraio 1967. Una caratteristica del singolo era che invece dei soliti primo e secondo lato, aveva due primi lati. Ciò ha sottolineato che entrambe le canzoni incluse nell'album sono le principali. La composizione "Strawberry Fields Forever" sembrava contenere tutta l'esperienza di lavoro in studio accumulata dal quartetto. I musicisti iniziarono a registrarlo il 24 novembre 1966 e la versione finale che ascoltiamo sul disco apparve solo il 2 gennaio. Tecniche innovative nell'arrangiamento, un numero enorme di strumentisti in studio che partecipavano alla registrazione in quel momento, la visione stessa dello studio come strumento musicale con possibilità quasi illimitate, tutto questo, caratteristico del singolo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever ", per così dire ascoltatori preparati (e i musicisti stessi!) alla metamorfosi, incarnata nell'album "Sgt. La banda del club dei cuori solitari di Pepper.
La data di inizio per la registrazione di "Sgt. Pepper" è considerata il 24 novembre, quando scarafaggi ha iniziato a lavorare su "Strawberry Fields Forever". In un periodo di 129 giorni (in confronto, la registrazione dell'album "Please Please Me" ha richiesto 12 ore), i musicisti, come si è scoperto, hanno registrato il più grande album nella storia della musica rock. Nei giorni in cui il disco è stato registrato, quasi tutti i lavoratori a tempo pieno dello studio non sono tornati a casa fino a tarda notte, anche quelli che avevano il giorno libero. La sala delle riprese era affollata di colleghi musicisti e produttori di altri gruppi. Testimoni oculari hanno detto che Ron Richard, che a quel tempo era il produttore delle registrazioni di The Hollies, fu letteralmente preso dal panico dalla canzone "A Day In The Life" (come ammettono alcuni critici, la migliore canzone dell'album). Seduto in un angolo della sala di controllo e con la testa tra le mani, ripeteva come emozionato: "È incredibile... mi arrendo". Nel frattempo, i Beatles hanno creato l'album in modo giocoso. Si divertivano a saturarlo con effetti musicali e sonori in genere inauditi e inattesi. Di conseguenza, l'album, pubblicato il 26 maggio, ha ricevuto un successo fenomenale ed è rimasto in cima alle classifiche per 88 (!) settimane.
La morte di Brian Epstein e il White Album (1967-1968)
25 giugno 1967 scarafaggiè diventato il primo ensemble la cui esibizione è stata trasmessa in tutto il mondo: quasi 400 milioni di persone in tutti i paesi hanno potuto vederla. La loro performance è diventata parte del primo programma televisivo globale al mondo, Our World. La performance è stata trasmessa in diretta dallo studio principale dei Beatles ad Abbey Road a Londra e conteneva una versione video della canzone "All You Need Is Love".
Ma dopo questo trionfo, gli affari del gruppo iniziarono a declinare e la tragica morte del manager dei Beatles Brian Epstein, morto il 27 agosto 1967 a causa di un'overdose di sonniferi, giocò un ruolo significativo in questo. "Il quinto Beatle", come lo chiamavano gli stessi membri del gruppo, che era responsabile di tutti gli affari finanziari e dedicava tutto il suo tempo al gruppo, morì. Aveva solo 32 anni.
Alla fine del 1967, i Beatles ricevettero le prime recensioni negative dalla stampa sul loro lavoro: il film Magical Mystery Tour divenne oggetto di critiche. La principale lamentela riguardo al film era che uscì solo a colori e all'epoca pochi britannici avevano televisori a colori. La colonna sonora del film (che, tra l'altro, non ha ricevuto alcuna lamentela) è stata pubblicata nel Regno Unito come mini-album.
Il gruppo trascorse l'inizio del 1968 a Rishikesh, in India, studiando meditazione con Maharishi Mahesh Yoga. Dopo essere tornati a casa, Lennon e McCartney annunciarono la nascita della società Apple, sotto la cui etichetta i Beatles iniziarono ora a pubblicare i loro dischi. Nel frattempo, il quartetto stava realizzando due progetti importanti contemporaneamente: preparare il materiale per il prossimo album e partecipare ai lavori sul lungometraggio d'animazione "Yellow Submarine", che fu pubblicato nel gennaio 1969 insieme all'album della colonna sonora. Inoltre, il 30 agosto, i Beatles pubblicarono una delle migliori canzoni nella storia del gruppo, "Hey Jude", come singolo. Entro la fine dell'anno, l'album aveva venduto 6 milioni di copie in tutto il mondo, raggiungendo la vetta delle classifiche di quasi tutto il mondo.
Il 22 novembre 1968, il gruppo pubblicò la nuova registrazione: un doppio album scarafaggi, che è conosciuto dalle masse semplicemente come "l'album bianco", per via della sua copertina completamente bianca, su cui era impresso solo il nome della band. I critici hanno dato all'album recensioni contrastanti. Molti revisori erano dell'opinione che i musicisti avrebbero dovuto essere più esigenti e compilare un disco. Tuttavia, il pubblico era felice: l'album è piaciuto a tutti. Ebbene, occupa un posto speciale nella biografia dei Beatles, poiché è la prima prova evidente dell'imminente collasso dei Beatles. I giorni di lavoro sull '"album bianco" hanno mostrato le barriere sorte tra i membri del gruppo, i loro rapporti si sono deteriorati e Ringo Starr ha persino lasciato l'ensemble per un po'. Di conseguenza, le canzoni "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" e "Back in theURSS" presentano la batteria di McCartney. Tuttavia, lo stesso album conteneva una canzone scritta da Ringo, "Don't Pass Me By". L'atmosfera nel gruppo era tesa anche a causa della nuova moglie di Lennon, Yoko Ono, che era presente ad ogni sessione sonora del gruppo e infastidiva molto tutti i suoi membri (tranne, ovviamente, Lennon). Inoltre, Lennon e Harrison iniziarono a pubblicare dischi da solista, il che non migliorò molto le fortune del gruppo. Tutte queste sfumature hanno portato inesorabilmente alla disintegrazione.
Ultimi album e scioglimento (1969-1970)
Tentativo di riunione, morte di John Lennon
L'8 dicembre 1980, John Lennon fu assassinato a New York dal cittadino americano mentalmente instabile Mark Chapman. Il giorno della sua morte, Lennon rilasciò la sua ultima intervista ai giornalisti americani, e alle 22:50, quando John e Yoko stavano entrando nell'arco della loro casa, di ritorno dallo studio di registrazione Hit Factory, Chapman, che quel giorno aveva preso L'autografo di Lennon per la copertina del nuovo album "Double Fantasy", gli ha sparato cinque colpi alla schiena. In un'auto della polizia chiamata dal gatekeeper del Dakota, Lennon fu portato al Roosevelt Hospital in pochi minuti. Ma i tentativi dei medici di salvare Lennon furono vani: morì a causa di una forte perdita di sangue, l'ora ufficiale della morte era di 23 ore e 15 minuti. Lennon fu cremato a New York e le sue ceneri furono donate a Yoko Ono.
Mark Chapman sta scontando l'ergastolo per il suo crimine in una prigione di New York. Ha chiesto il rilascio anticipato cinque volte, ma ogni volta le sue richieste sono state respinte.
Paul McCartney stava organizzando una riunione scarafaggi un anno prima che John Lennon venisse ucciso. Nel suo contratto del 1979 con la CBS Records, McCartney affermò che avrebbe potuto registrare nuovamente musica con Lennon, Harrison e Starr sotto il nome dei Beatles.
I dettagli del contratto da 10,8 milioni di dollari furono resi pubblici nel 25° anniversario della morte di Lennon. Un rappresentante della casa discografica ha commentato: " Questa è la prima prova che qualcuno dei Beatles abbia fatto un tentativo formale di far rivivere il gruppo.».
Questa è anche la prova che Paul non ha dato inizio alla rottura, come si credeva fino a quel momento.
Libero come un uccello, il vero amore, di tanto in tanto
Quando McCartney, Starr e Harrison compilarono l'antologia nel 1994 scarafaggi, la vedova di John, Yoko Ono, ha dato loro dei nastri con versioni incompiute di tre canzoni, due delle quali - "Free As A Bird" e "Real Love" - sono state finalizzate dai musicisti. Il terzo dovette essere abbandonato, poiché i colleghi del defunto Lennon non osarono aggiungere strofe del verso, per non fraintendere il pensiero di John. Secondo altre fonti, il motivo del guasto sarebbe stato un forte rumore durante la registrazione.
« La canzone esisteva sotto forma di un ritornello frammentario, non aveva nient'altro, - Jeff Lynne, un famoso musicista e amico intimo dei Beatles, che ha prodotto la registrazione, condivide i suoi ricordi. - Abbiamo registrato la base musicale, ma le cose non sono andate oltre - quindi "Now And Then" è rimasta incompiuta. È una specie di ballata blues, una canzone molto leggera. Mi piace davvero e spero che raggiunga ancora gli ascoltatori».
Tuttavia, più di 10 anni dopo, Paul McCartney decise di fare un passo coraggioso: compose i versi mancanti e li registrò nella sua performance, lasciando la voce dell'autore nel ritornello. Ringo Starr ha fornito la batteria e i musicisti hanno preso la chitarra dalle registrazioni d'archivio di George Harrison.
Il gruppo musicale più popolare di tutti i tempi sono i Beatles. Oggi sembra che i Beatles siano sempre esistiti. Il loro stile insolito non può essere confuso con nessun altro gruppo. Potresti non amarli o ascoltarli, ma non puoi non conoscerli.
Il Guinness dei primati afferma che la canzone di fama mondiale Yesterday ha avuto il maggior numero di cover nella storia della registrazione. E quante volte è stato eseguito da quando è stato scritto è difficile da calcolare. Nessuno degli elenchi compilati di "canzoni di tutti i tempi" è completo senza le composizioni dei Beatles. Inoltre, un musicista su due ammette che il suo lavoro è stato influenzato dai Fab Four e dalle loro canzoni. È impossibile immaginare il mondo musicale senza i Beatles.
E se ricordi tutti i premi e i titoli ricevuti dal gruppo in quasi 10 anni di esistenza, l'elenco sarà lungo e impressionante. Tuttavia, i Beatles non sono i primi e nemmeno i migliori. Sono unici. In questo articolo lo diremo la storia della creazione dei Beatles e come i Fab Four hanno raggiunto il successo.
Musica semplice da cortile
La storia dei Beatles iniziò in un momento in cui l'Inghilterra fu letteralmente presa da un'epidemia di creazione di gruppi musicali. Alla fine degli anni '50, la tendenza più popolare e popolare era lo skiffle, una bizzarra combinazione di jazz, folk inglese e country americano. Per entrare nel gruppo dovevi suonare il banjo, la chitarra o l'armonica. O, come ultima risorsa, su un asse per lavare, che spesso sostituiva la batteria dei musicisti. poteva fare tutto questo. Tuttavia, il suo vero idolo era il Grande Elvis, ed è stato il re del rock and roll a ispirare l'"adolescente problematico" a studiare musica. Così, nel 1956, John e i suoi compagni di scuola crearono la loro prima idea: The Quarrymen. Naturalmente hanno anche giocato a skiffle. E poi a una delle feste, gli amici li hanno presentati a Paul McCartney. Questo ragazzo mancino non solo suonava bene la chitarra rock and roll, ma sapeva anche come accordarla! E lui, come Lennon, ha provato a comporre.
Due settimane dopo, una nuova conoscenza fu invitata al gruppo e lui acconsentì. Nacque così l'insuperabile coppia di autori Lennon - McCartney, destinata a scioccare il mondo. Tuttavia, questo è accaduto un po’ più tardi. Nonostante uno fosse un bullo e l’altro un “ragazzo modello”, andavano d’accordo e trascorrevano molto tempo insieme. E presto furono raggiunti dall'amico di Paul, George Harrison, che faceva molto di più che suonare semplicemente la chitarra. L'ha interpretata molto bene. Nel frattempo, la “banda scolastica” appartiene al passato ed è giunto il momento di scegliere un percorso futuro nella vita. Tutti e tre hanno scelto senza dubbio la musica. E iniziarono a cercare un nuovo nome e un batterista, senza il quale non avrebbe potuto esserci un vero gruppo.
Alla ricerca dell'oro
Cercavamo da tempo un nome. È successo anche che la sera successiva la situazione fosse cambiata. È stato difficile accontentare i produttori: a volte risultava troppo lungo (ad esempio, "Johnny and the Moon Dogs"), a volte troppo corto - "Rainbows". E nel 1960 trovano finalmente la versione definitiva: i Beatles. Allo stesso tempo, nel gruppo è apparso un quarto membro. Era Stuart Sutcliffe. A proposito, non aveva intenzione di diventare un musicista, ma non solo doveva comprare un basso, ma anche imparare a suonarlo.
Il gruppo si è esibito con successo a Liverpool, ha fatto un piccolo tour nel Regno Unito, ma finora non c'era segno di fama mondiale. Il primo "viaggio all'estero" fu un invito ad Amburgo, dove il rock and roll inglese era molto richiesto. Per fare questo, dovevamo trovare urgentemente un batterista. È così che Pete Best si unì ai Beatles. Il primo tour si è svolto in condizioni davvero estreme: lunghe ore di lavoro, instabilità domestica e, alla fine, la deportazione dal Paese.
Ma nonostante ciò, un anno dopo i Beatles tornarono di nuovo ad Amburgo. Questa volta tutto andò molto meglio, ma tornarono in patria come quartetto: Sutcliffe, per motivi personali, scelse di rimanere in Germania. La successiva "fucina di abilità" per i musicisti fu il club di Liverpool Cavern, sul palco del quale si esibirono 262 volte in due anni (1961-1963).
Nel frattempo, la popolarità dei Beatles cresceva. Tuttavia, durante questo periodo il gruppo ha eseguito principalmente successi di altri, dal rock and roll alle canzoni folk, e il lavoro congiunto di John e Paul si stava ancora accumulando sul tavolo. La situazione è cambiata solo quando il gruppo ha finalmente ottenuto il proprio produttore: Brian Epstein.
La Beatlemania come epidemia
Prima di incontrare i Beatles, Epstein vendeva dischi. Ma un giorno, interessato a un nuovo gruppo, ha deciso improvvisamente di iniziare a promuoverlo. Fu amore a prima vista. Tuttavia, i proprietari delle etichette discografiche non condividevano le speranze del produttore per il successo dei suoi protetti del Liverpool. Eppure, nel 1962, la EMI accettò di firmare un contratto con i Beatles a condizione che pubblicassero almeno quattro singoli. Il serio livello di lavoro in studio ha costretto il gruppo a cambiare batterista. È così che Ringo Starr è entrato nella storia dei Beatles e rimarrà per sempre.
Un anno dopo, il gruppo pubblicò il loro album di debutto “Please Please Me” (1963). Il materiale è stato registrato in studio quasi in un giorno e nell'elenco dei brani, insieme ai successi di "altri", c'erano brani firmati "Lennon - McCartney". A proposito, l'accordo sulle doppie firme per le canzoni create è stato adottato proprio all'inizio della collaborazione ed è durato fino al crollo del gruppo, nonostante Lennon e McCartney non abbiano più scritto insieme le ultime canzoni.
Nel 1963, i Beatles pubblicarono il loro secondo album, "With the Beatles", e si ritrovarono nell'epicentro della fama. Di nuovo esibendosi in radio e TV, facendo tournée e lavorando in studio. Le isole britanniche furono colpite dalla “Beatlemania”, che le lingue malvagie cominciarono a chiamare nientemeno che “isteria nazionale”. Folle di fan hanno riempito le sale da concerto, gli stadi e persino le strade adiacenti al luogo dello spettacolo. Coloro che non avevano l’opportunità di assistere allo spettacolo del gruppo erano disposti a stare in piedi per ore solo per intravedere i loro idoli.
Ai concerti a volte c'era un tale rumore che i musicisti non riuscivano a sentire se stessi. Ma si è rivelato impossibile frenare questo sbarramento. Tutto quello che dovevamo fare era aspettare che l’onda si calmasse da sola. Nel 1964, l '"epidemia" si diffuse oltreoceano: i Beatles conquistarono l'America.
I due anni successivi trascorsero con un ritmo molto intenso: un fitto programma di tournée, la pubblicazione di album (dal 1964 al 1966 ne furono registrati ben 5!), riprese e ricerca di nuove forme e suoni. Ad un certo punto è diventato chiaro che questa situazione non poteva continuare ed era necessario cambiare qualcosa.
Album di famiglia
L'immagine del gruppo è stata pensata in modo impeccabile: costumi, acconciature, temperamento e abitudini: l'ideale incarnato. E ovviamente migliaia di donne in tutto il mondo sono impazzite per questi ragazzi! Sul palco, nelle fotografie, nei film - sempre insieme. Nel frattempo, la loro vita personale è stata nascosta il più possibile agli occhi dei fan. Ma qui non c'era motivo di scandali o speculazioni, anzi, tutto sembrava un'impresa tranquilla. È abbastanza difficile immaginare che con la folle mole di lavoro i “bitnoe” abbiano avuto abbastanza tempo per la loro famiglia.
John Lennon fu il primo del quartetto a sposarsi. Ciò accadde nel 1962 e nell'aprile 1963 nacque suo figlio Julian. Tuttavia, questo matrimonio, purtroppo, si concluse con un divorzio nel 1968. A quel tempo, Lennon era perdutamente innamorato della stravagante donna giapponese Yoko Ono, che era destinata a diventare la più famosa delle mogli dei Beatles (in qualche modo influenzò la storia dello sviluppo dei Beatles).
Si sposarono nel 1969 e 6 anni dopo nacque il loro figlio Sean. Per il bene della sua educazione, John ha lasciato il palco per 5 anni, ma questa è un'altra storia, dopo i Beatles.
Il secondo "idolo sposato" era Ringo Starr. Il suo matrimonio con Maureen Cox è stato felice. Gli diede tre figli, ma qui, sfortunatamente, 10 anni dopo ci fu il divorzio. Anche il secondo tentativo del batterista di trovare l'amore non ha avuto successo.
George Harrison e Pattie Boyd divennero marito e moglie nel gennaio 1966. Anche qui all'inizio andava tutto bene, ma questa coppia era destinata a separarsi. Nel 1974, Patti lasciò il marito per il suo amico, l'altrettanto famoso musicista Eric Clapton. George si risposò nel 1979 con la sua segretaria Olivia Aries, e questo matrimonio si rivelò felice.
Quando Paul McCartney e Jane Asher annunciarono finalmente al mondo il loro fidanzamento nel 1967, nessuno immaginava che sei mesi dopo il fidanzamento sarebbe stato annullato dallo sposo. Tuttavia, un anno dopo Paul sposò una donna americana, Linda Eastman, con la quale visse felice e contento finché la morte non li separò nel 1999.
A proposito, i biografi scrivono che Linda, come Yoko, non era amata dal resto dei Beatles. E tutto perché queste donne ritenevano possibile interferire negli affari del gruppo, cosa che, secondo i musicisti, non avrebbe dovuto essere fatta affatto.
Una passeggiata al cinema
Il primo film live-action con i Beatles fu girato in sole 8 settimane e si intitolava A Hard Day's Night (1964). In sostanza, i leggendari quattro non hanno dovuto inventare o interpretare nulla: la trama del film sembra "un episodio spiato dalla vita". Un tour, salire sul palco, fan fastidiosi, un po' di umorismo e un po' di filosofia: tutto è come nella vita. Tuttavia, il film è stato un successo ed è stato addirittura nominato due volte all'Oscar.
L'anno successivo si decise di ripetere l'esperimento e il secondo film con la partecipazione di superstar, "Aiuto!" (1965). Come per il primo film, nello stesso anno venne pubblicato quasi immediatamente un album con lo stesso nome, che fungeva da colonna sonora. Il terzo esperimento cinematografico dei Beatles fu disegnato a mano: i leggendari quattro divennero gli eroi del genere, anche se un po' psichedelico, cartone animato Yellow Submarine (1968). E per tradizione, la colonna sonora è stata pubblicata come album separato, anche se un anno dopo.
E nella storia dei Beatles c'era qualcosa del genere che cercavano di realizzare film da soli, ed è così che è apparso il film "The Magical Mystery Journey" (1967). Ma non ottenne molto successo né di pubblico né di critica.
Notte dura
Album “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pubblicata nel 1967, è considerata dalla critica l'apice della creatività nella storia dei Beatles. A questo punto, il gruppo, stanco di concerti e tournée, passò completamente al lavoro in studio: l'ultimo concerto "dal vivo" in Inghilterra fu suonato nell'aprile 1966. Nel gruppo si stava preparando una crisi. I Beatles volevano progetti individuali, la ricerca di cose nuove e, molto probabilmente, una pausa dal peso della fama. Il primo colpo fu la morte improvvisa di Brian Epstein nell’agosto del 1967. Risultò impossibile trovargli un sostituto equivalente e gli affari del gruppo peggiorarono. Tuttavia, con i loro sforzi congiunti, il gruppo riuscì comunque a registrare altri tre album: “The White Album” (1968), “Abbey Road” (1968) e “Let it be” (1970).
Nell'aprile del 1970 McCartney pubblicò il suo primo album da solista e subito dopo rilasciò un'intervista che diventò di fatto un manifesto sulla fine del storia dei Beatles. E quasi 10 anni dopo, i musicisti iniziarono di nuovo a pensare di far rivivere il loro famoso gruppo. Tuttavia, ciò non era destinato a succedere: l'8 dicembre 1980 uno psicopatico americano sparò e uccise John Lennon. Insieme a lui morì la speranza che la storia dei Beatles continuasse e che la band tornasse a cantare sullo stesso palco. Il più grande gruppo di tutti i tempi è diventato una leggenda. Nessuno di coloro che hanno tentato di ripetere il successo è riuscito a farlo.
Dossier segreto: la storia della fuoriuscita russa dei Beatles
Ai Beatles fu vietato l'ingresso in URSS. Ma le loro canzoni infuocate sono trapelate anche oltre la cortina di ferro”. I Beatles venivano ascoltati di notte, registrati su pellicola a raggi X e registratori a bobina. L'inglese veniva insegnato dai loro testi. E all'inizio degli anni '80, in un'università di San Pietroburgo (LGITMiK), improvvisamente sorse un "gruppo di compagni" che voleva essere come i Beatles. Nell'autunno del 1982 decisero un nome: "Secret" e iniziarono a cercare un batterista (una piccola ma interessante coincidenza). Il compleanno del gruppo è considerato il 20 aprile 1983. Quindi è stata determinata la "composizione principale": Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrey Zabludovsky e Alexey Murashov. Proprio come i Beatles, nel gruppo cantano tutti tranne il batterista.
Lo sviluppo del quartetto beat ebbe luogo nel sapore sovietico: a quel tempo, la maggior parte dei musicisti informali, oltre a studiare musica, dovevano certamente studiare o lavorare. Quindi, Leonidov e Fomenko erano strettamente coinvolti in spettacoli educativi, Murashov studiava al dipartimento di geologia e Zabludovsky lavorava in una fabbrica. Ci fu subito spazio per un'impresa: gli aspiranti rocker provavano la mattina dalle 7 alle 9 e all'ora di pranzo. Nell'estate del 1993, i "Secret" si unirono al rock club di Leningrado e... tutto fu rinviato perché metà del gruppo stava per essere arruolato nell'esercito. Il successo è arrivato al gruppo stesso, sotto forma dell'invito di Leonidov a LenTV come conduttore del programma "Disks Are Spinning". In questo momento è stato scritto un intero "pacchetto" di successi: "Sarah Baraboo", "Your Dad Was Right". "Il mio amore è al quinto piano." Naturalmente, cercano immediatamente di chiamare la squadra "battaglie sovietiche", ma questa etichetta contiene solo una parte della verità. Il gruppo non è una copia dei famosi Beatles. Questa non è imitazione cieca o plagio. Ciò che “The Secret” fa sul palco è piuttosto una sottile stilizzazione dei Fab Four, una recitazione elegante. Sì, c'è qualcosa in comune e le canzoni scritte sugli stessi "temi eterni" sono altrettanto semplici e melodiche. Tuttavia, il quartetto beat "Secret" raggiunge il successo non grazie a questo "comune con i grandi". Loro, come i Beatles, sono indipendenti e molto riconoscibili.
Il 1985 è stato un anno fruttuoso per il gruppo. In estate, nell'ambito del Festival della Gioventù e degli Studenti, si è svolto un concerto di "The Secret" e all'improvviso è diventato chiaro che il gruppo era terribilmente popolare. Quasi subito dopo, il quartetto beat ha preso parte alle riprese del primo videofilm sovietico, "How to Become a Star", e in autunno si è verificato un aumento senza precedenti dell'attività concertistica. Nel 1986, i fan del quartetto beat furono tra i primi nel paese a creare un fan club ufficiale. Per i successivi cinque anni, il gruppo è all'apice della sua popolarità - vengono registrati gli album: "The Secret" (1987) - il disco diventa doppio disco di platino!; “L'ora di Leningrado” (1989), “Orchestra on the Road” (1991). Nel 1990, la composizione del quartetto subì dei cambiamenti: Maxim Leonidov partì per Israele. Ma da tempo il gruppo non molla le sue posizioni. Tuttavia, cambia gradualmente sotto l'influenza del tempo e delle circostanze. E allo stesso tempo il “gioco dei Beatles” finisce nel nulla. Tuttavia, anche se il gruppo è cambiato o ha cessato di esistere, le canzoni scritte e cantate restano sempre. Sono immutati e in essi l'atmosfera romantica degli anni '60 è perfettamente conservata.
- Dicono che John Lennon abbia visto il futuro nome in un sogno. Era come se un uomo gli fosse apparso, avvolto dalle fiamme, e gli avesse ordinato di cambiare le lettere nel nome: The Beetles ("Beetles"), in modo che diventasse The Beatles.
- C'è un gruppo abbastanza numeroso di fan che credono che Paul McCartney sia morto in un incidente stradale nel novembre 1966. E la persona che finge di essere un Beatle è il suo doppio. La prova della loro correttezza occupa più di una pagina di testo: i mistici dilettanti analizzano in dettaglio parole, canzoni e copertine degli album e indicano innumerevoli "segni segreti" che indicano che all'epoca degli album Paul non era più vivo, e i Beatles sono accuratamente nascosto. Lo stesso Sir McCartney si rifiuta di commentare questa grandiosa bufala.
- Nel 2008, le autorità israeliane hanno ammesso di non aver permesso ai Beatles di entrare nel paese negli anni ’60, temendo la loro “influenza corruttrice sui giovani”.
- Nel giugno 1965, i Beatles furono insigniti dell'Ordine dell'Impero Britannico "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". Nessun musicista aveva mai ricevuto prima un premio così alto, e questo suscitò scandalo. Molti gentiluomini hanno voluto restituire il premio per non "essere allo stesso livello degli idoli del pop". Dopo 4 anni, Lennon restituì l'ordine in segno di protesta contro le politiche britanniche durante la guerra del Vietnam.
- ebbe luogo il 22 agosto 1969 a Tittenhurst Park, sul sito della tenuta di John Lennon.