12.05.2014
Dipinti straordinari crea paesaggi commestibili dai prodotti Carlo Warnerè un fotografo australiano con sede a Londra. Crea tutto questo guardando a lungo i prodotti nei supermercati.
Carl Warner, illustratore di formazione, maestro del genere, e anche il suo ideatore, “Foodscapes”, cioè paesaggi fatti di cibo. I suoi dipinti raffigurano montagne di grano, alberi di broccoli, onde di cavoli, in generale ha molta fantasia.
Il suo obiettivo principale è instillare nei bambini l'amore per la salute e nutrizione appropriata. I suoi dipinti si distinguono per spontaneità, favolosità e straordinario realismo. Causano gioia e sorrisi gentili sui loro volti.
In termini di complessità di esecuzione, disporre i paesaggi alimentari non è più difficile della pittura a olio. La creazione di un paesaggio commestibile richiede un paio di giorni.
Innanzitutto, i prodotti vengono selezionati in base agli schizzi. Poi costruzione del paesaggio, fotografia, ritocco e combinazione di tutti gli strati e gli elementi della fotografia. Il risultato finale è una magnifica illusione.
Secondo Karl, i bambini preferiscono mangiare patatine e salse perché sembrano più attraenti e appetitose delle verdure e delle verdure. Dipinti di cibo e paesaggi commestibili negano completamente l’idea di familiarità prodotti sani nutrizione. Sono spesso utilizzati da nutrizionisti e medici.
Prossimo esempio illustrativo creatività insolita al mondo. A prima vista, questi dipinti sembrano paesaggi dipinti ad olio, completi di colline imponenti, mari agitati e tempo tempestoso. Tuttavia, se guardi da vicino, vedrai che il mare e la tempesta sono solo cavoli. In altre fotografie i “modelli” sono broccoli, patate, pane e formaggio. Questi non sono dipinti, queste sono fotografie vere!!! E tutti i dettagli dei paesaggi sono prodotti reali!
L'autore delle opere è il famoso fotografo australiano Carl Warner, che si è laureato alla scuola d'arte e aveva intenzione di diventare un illustratore, ma ha trovato la sua passione nel tempo vera vocazione. Il suo lavoro è fantastico, devi essere d'accordo!
E se pensi a quanto tempo, lavoro e impegno richiede ogni fotografia (i prodotti perdono rapidamente la loro "faccia" - devi lavorare in modo rapido e professionale, inoltre, le fotografie sono multistrato - Karl sovrappone le immagini l'una sull'altra), la sorpresa potrebbe trasformarsi in ammirazione.
Solo a un esame più attento capisci che questi non sono affatto disegni, ma fotografie reali di verdure, frutta, pane, formaggio e altri reali prodotti alimentari! Ecco perché i suoi paesaggi alimentari sono anche chiamati foodscapes.
La popolarità del fotografo è aumentata notevolmente dopo che i suoi paesaggi commestibili hanno guadagnato popolarità. Molte aziende produttrici desiderano che un fotografo così originale produca pubblicità e opuscoli sui loro prodotti. Dopotutto, di solito per filmare pubblicità vengono utilizzati manichini speciali, non prodotti reali, ma Carl Warner lavora con prodotti reali e con un tale senso dell'umorismo e dell'immaginazione!
Anche lavorare su tali fotografie è difficile perché il cibo perde molto rapidamente il suo aspetto, appassisce e si deteriora sotto l'illuminazione intensa, eppure l'autore impiega due o tre giorni per costruire effettivamente una composizione di verdure, frutta e altri alimenti e fotografarla!
Viene dedicato molto più tempo all'elaborazione delle fotografie risultanti e al collegamento di elementi disparati, alla pianificazione di ogni fotografia (molto prima che Karl prenda in mano la macchina fotografica), al disegno di schizzi... E quanto valgono le tante ore trascorse a guardare le verdure al supermercato (molte chi lo ha visto in negozio probabilmente lo considera un po' anomalo)!
La cosa principale che possiamo imparare dal lavoro di Carl Warner è che anche il cibo è un campo per l’immaginazione. I vostri bambini apprezzeranno sicuramente la nuova presentazione creativa dei piatti e mangeranno anche le verdure con grande appetito!
Karl dice: "Cerco di disegnare di più paesaggi tradizionali, perché voglio che gli spettatori pensino che questa sia un'immagine normale. Realizzare i veri ingredienti dell'immagine fa sorridere, e per me questa è la cosa principale."
Sei riuscito a resistere al sorriso mentre guardavi le sue fotografie?
La prima fotografia che ha dato inizio alla passione di Karl per i paesaggi commestibili è iniziata con una prova "Mushroom Savanna", dopo il successo della quale ha iniziato a utilizzare molti più componenti commestibili diversi in un paesaggio:
Ecco come avviene il processo stesso...
Carl Warner al lavoro
A prima vista, queste immagini sembrano normali paesaggi dipinti. Ma se guardi più da vicino, noterai che le montagne su di esse sono fatte di pane, gli alberi non sono altro che broccoli e il ruolo delle pietre è svolto dalle patate al forno. E questi non sono dipinti, ma fotografie! Quasi tutto ciò che vedi su di essi è fatto con cibo vero!
Il fotografo australiano Carl Warner, che lavora a Londra, afferma: “Cerco di creare paesaggi molto tradizionali per convincere lo spettatore che sta vedendo immagini ordinarie a prima vista. Quando le persone capiscono in cosa consiste il mio lavoro, sorridono sempre e per me questa è la ricompensa più bella.”
Karl è davvero un maestro nel suo mestiere e la sua immaginazione semplicemente non ha limiti! Ebbene, a chi altri sarebbe venuta l'idea di rappresentare un temporale utilizzando ondate di... foglie di cavolo?
Nel processo di creazione di ogni dipinto, vengono spesi da due a tre giorni per costruire il paesaggio e fotografarlo. Ma il cibo si deteriora molto rapidamente sotto la luce necessaria per creare fotografie di successo. Ogni scena è fotografata a strati dal primo piano allo sfondo. Ci vogliono un altro paio di giorni per ritoccare e combinare tutti gli elementi dell'immagine.
Carl dedica molto tempo alla pianificazione di ogni immagine prima di iniziare a crearla. Può anche fissare a lungo le verdure nei supermercati, motivo per cui gli altri lo considerano un po' strano.
Carl Warner ha iniziato la sua carriera frequentando la scuola d'arte e desiderando diventare un illustratore perché aveva un talento per il disegno. Tuttavia, in seguito si rese conto che la fotografia gli procurava un vero piacere. IN l'anno scorso Karl riceve costantemente ordini da molte agenzie pubblicitarie europee che desiderano fornire le sue fotografie insolite ai loro clienti dell'industria alimentare.
Nel corso della storia dell’arte, il cibo è sempre stato fonte di ispirazione per gli artisti, molti dei quali lo hanno utilizzato come soggetto per i loro dipinti di nature morte. E ai nostri tempi è diventato anche materiale per creatività artistica. Alcuni designer e stilisti hanno iniziato a utilizzare i prodotti per creare opere uniche, chiamata arte del cibo. Creatività del fotografo e la stilista del cibo Tatyana Shkondina ne è una chiara conferma. Crea incredibili copie del cibo dipinti famosi artisti classici.
Una persona creativa può trovare ispirazione nelle cose più ordinarie. E Tatyana si è resa conto che la fotografia del cibo era la sua vocazione non appena ha iniziato a dedicarsi a quest'arte professionalmente.
In un nuovo genere arte contemporanea il fotografo ha già ottenuto parecchio grande successo e riconoscimento, poiché aziende di fama mondiale sono da tempo interessate al suo lavoro. Tatyana ha lavorato con marchi come Campbell's, Bounduelle, Norge, Valio, Lurpak, Jacobs, Gastronom, ecc.
E Tatyana Shkondina ha realizzato un'opera unica progetto creativo, che comprendeva tutta una serie di opere, dedicato alle opere dipinti dei grandi maestri dei secoli passati. Il fotografo ha ricreato nel modo più accurato e originale possibile i dipinti di Salvador Dalì, Vincent van Gogh, Kazimir Malevich, Andy Warhol e altri niente meno pittori famosi, utilizzando un approccio originale e i prodotti più comuni.
Nei suoi capolavori vediamo mirtilli e mele, pezzi di anguria e formaggio, pasta e carne, caviale ed erbe aromatiche, chicchi di caffè e molto altro che si può trovare nella cucina di ogni casalinga. A proposito, l'hobby della fotografa-stilista, che ha studiato come ingegnere radiofonico, è iniziato nella sua cucina.
Vincent Van Gogh, Notte stellata (1889).
René Magritte, "Figlio dell'uomo"
Katsushika Hokusai, "Vento del sud, giornata limpida". (1832).
La stessa Tatyana Shkondina commenta il suo lavoro come segue: "Per il dipinto di Hokusai ho scelto cibi comuni giapponesi: salmone, tè verde e riso Sono semplici, ma hanno un colore, un sapore e una consistenza vibranti, come molte cose in Giappone."
Salvador Dalì, "La persistenza della memoria". (1931)
"...Una delle più lavoro complessoè diventata "La persistenza della memoria" di Salvador Dalì: avevo bisogno di mostrare volume, ma allo stesso tempo mantenere la composizione piatta."
Wassily Kandinsky, "Diversi cerchi". (1926).
"...Il mio preferito stile artistico- arte astratta, adoro il lavoro di Wassily Kandinsky. Il suo capolavoro "Several Circles" è diventato il mio progetto preferito. Per lui ho scelto la frutta: brillante, gustosa e leggermente trasparente."
Andy Warhol, "Il segno del dollaro"
"...E c'è una piccola battuta nel "Segno del dollaro" di Andy Warhol. Poiché in russo la parola "cavolo" a volte significa denaro, ho deciso di ricreare quest'opera utilizzando quattro tipi di cavolo."
Vincent Van Gogh, "Girasoli". (1888).
Il contenuto dell'articolo:
Da cosa non vengono create le tele moderne. Usano non solo vernici, foglie, carta, ma anche chicchi di caffè, pasta e cereali. Gli artigiani lo fanno bellissimi dipinti da gusci d'uovo in modo che non tutti capiscano da cosa viene creata un'opera d'arte del genere. La cosa principale è preparare correttamente i materiali e poi puoi iniziare a creare.
Dipinti di cereali fai da te
Sì, questi dipinti in rilievo colorati sono creati da cereali ordinari. Puoi usarne uno qualsiasi, ma molto spesso tali tele vengono create da:
- Lenticchie;
- riso;
- miglio;
- grano saraceno
Se stai creando oggetti artigianali con i cereali, durante il processo di colorazione dei chicchi, non versare acqua o, se necessario, aggiungerne pochissima. Quindi durante l'essiccazione, assicurarsi che i chicchi non si attacchino tra loro. Per fare questo, a volte mescolali con la mano o con un cucchiaio asciutto.
Ma non tutti i dipinti a grana richiedono la colorazione della grana. Sì, puoi usare riso bianco oppure semola, grano saraceno bruno, miglio giallo. Inoltre, potete portare con voi altri materiali sfusi disponibili in cucina: semi, piselli, pasta.
Per un dipinto a grana, avrai bisogno di una cornice per foto con un supporto. Puoi acquistarne uno economico che abbia una pellicola di plastica sulla parte superiore invece del vetro.
Bellissime foto di bambini
Se tu e tuo figlio volete realizzare un pannello come questo, iniziate con il disegno pittura futura. Per fare questo, usa una matita semplice. Cerca di non premerlo troppo forte in questo modo lavoro finito le linee dello stilo non erano visibili.
Per fare ciò, incolla prima un foglio di carta sul supporto. IN in questo caso usa il rosa, quindi crea una base grafica per la composizione futura.
Se il bambino sa disegnare un'immagine da solo, lasciaglielo fare. Nel frattempo prepara i tuoi materiali.
È meglio versare ogni tipo di cereale in una ciotola separata o in un piatto fondo. Allora i colori non si confonderanno e materiale principale perché i quadri non saranno sparsi sul pavimento.
Inizia a riempire la tela con un piccolo frammento. È meglio se sono chiusi. Copri il frammento, in questo caso un fiore, con un pennello imbevuto di colla vinilica, cospargilo di cereali colore desiderato. Puoi aggiungere contrasto ai dettagli incollando il tè secco tra i chicchi di miglio giallo o direttamente su di essi.
La parte superiore del secondo fiore è di grano saraceno, la parte centrale e quella inferiore sono anch'esse di miglio. Dì a tuo figlio che il gambo di una pianta avrà un bell'aspetto se ci attacchi sopra metà di piselli secchi. Puoi rivestire ogni elemento di grandi dimensioni con PVA e incollarlo, mentre per attaccare i grani piccoli è più conveniente applicare la colla alla base.
È anche meglio incollare uno alla volta i chicchi di fagioli che incorniciano il vaso, applicando su ognuno di essi il PVA. All'interno del vaso puoi mettere la pasta, che sembra anche bella, e presto la vedrai di nuovo. Incornicia l'immagine e appendila al muro.
Realizzazione di pannelli di pasta
Continuando il tema dei dipinti realizzati con prodotti sfusi disponibili in cucina, possiamo dirvi come realizzare una tela così meravigliosa.
Per questo avrai bisogno di:
- telaio con resistente base in compensato o cartone;
- Colla vinilica;
- semola, grano saraceno;
- piselli;
- pasta a forma di spirale, corna, tubetti, tonda;
- spugna.
Ora lubrificare il tronco dell'albero con PVA e incollarvi il grano saraceno. Attacca la pasta sopra usando la colla come mostrato nella foto. Decora 2 alberelli allo stesso modo.
Le pale del mulino sono costituite da tubi di pasta e l'edificio stesso è costituito da metà di piselli secchi. Creare un percorso dalle spirali, quindi lasciare asciugare creazione originale. Mentre ciò accade, se ne possono creare altri. opere interessanti arte, utilizzando gli scarti delle uova per loro.
Mosaico di conchiglie
Non stupirti quando scoprirai di cosa è fatta questa bellissima opera di mosaico. I gusci d'uovo schiacciati erano un materiale eccellente per un dipinto così magnifico.
Per i mosaici a conchiglia, oltre ad esso, è necessario:
- un foglio di cartone spesso;
- Colla vinilica;
- un bastoncino di legno per pressare i gusci (andrà bene anche un bastoncino da sushi o uno da manicure);
- pinzette;
- colori acrilici;
I gusci d'uovo devono essere lavati in acqua tiepida, la pellicola interna rimossa e asciugata. I professionisti utilizzano proprio questa, poiché quella cotta ha una superficie più molle, mentre quella cruda ha una superficie più dura.
Ma puoi prendere, ad esempio, un guscio colorato rimasto dal dipinto uova di Pasqua e bollito da quelli semplici.
Innanzitutto, su cartone viene disegnato uno schizzo del futuro mosaico. Puoi incollare un'immagine da un libro da colorare per bambini su di essa e creare un pannello direttamente su questa base. Se il guscio è grande, premetelo con le mani per ottenere frammenti più piccoli. Se è scuro e chiaro o colorato, preordinalo per colore.
Puoi pubblicarlo in due modi:
- Dipingi il guscio colori differenti, stendili singolarmente, lasciali asciugare, poi spezzettali e inizia ad incollarli pezzo per pezzo, selezionando le tonalità desiderate.
- Incolla il guscio e, quando si asciuga, dipingi l'immagine finita.
Ora su come realizzare un mosaico con i gusci d'uovo. Ungere una piccola area di cartone con PVA e attaccarvi diversi pezzi. Se ottieni un pezzo grande, premilo semplicemente con un bastoncino di legno in modo che il guscio si spezzi e si rompa.
Lascia la stessa distanza tra i frammenti in modo che il pannello sia realizzato in modo ordinato e abbia un bell'aspetto.
Una volta completato il lavoro e riempita l'intera tela con frammenti di mosaico, lascia asciugare completamente la colla, quindi dipingi il guscio se ne hai usato uno non dipinto. Quando questo strato è asciutto, rivestire la superficie con vernice.
Questo è il tipo di mosaico che puoi realizzare con le tue mani. Ci sono molte opzioni, quindi scegli quella che ti piace di più e inizia.
Puoi anche utilizzare altri materiali per realizzare i tuoi dipinti, come il caffè. Viene utilizzato per realizzare pannelli murali attraenti e dal profumo delizioso.
Dipinti di caffè
Dai grani aromatici puoi realizzare la cornice stessa per un futuro pannello o per una fotografia o uno spartito. Prendine uno di legno o di plastica già pronto. Lubrificare il lato piatto di ciascun grano con la colla e attaccarlo uno vicino all'altro al bordo. Per questo tipo di lavoro l'ideale è il caffè scaduto e che sarebbe un peccato buttare via.
Ma anche se i chicchi non sono vecchi, potete sacrificarne qualcuno per realizzare un dipinto di caffè. Emette un aroma tonificante e sarà piacevole trovarsi in un quartiere del genere. Ed è possibile passare indifferentemente, ad esempio, a una cosa del genere? Non solo emette un aroma inebriante, ma attira lo sguardo, suscita prima sorpresa e poi ammirazione.
E creare tali dipinti con i chicchi di caffè è abbastanza semplice. Oltre a questo materiale di base, è necessario preparare:
- una cornice con un supporto della dimensione richiesta;
- un foglio di carta morbida;
- spago;
- colla;
- nastro di raso marrone e bianco.
Ora disegna un motivo ornato attorno al cuore. Applicare gradualmente la colla con un pennello sottile o una pistola termica e fissare la corda.
Non puoi prima disegnare il disegno, ma incollare immediatamente lo spago, piegandolo secondo necessità. Naturalmente, questo è possibile solo se hai già svolto un lavoro simile e hai le mani piene.
Inizia ad incollarlo sul lato sinistro, poi in basso a sinistra e salendo fino alla parte superiore dell'immagine. Qui, attorciglia il filo in eccesso esattamente a spirale, dopo aver applicato la colla su questo cerchio. Metti un chicco di caffè al centro. Incolla i fiori sotto nastri di raso. Imparerai come realizzarli in uno dei seguenti articoli. Lascia asciugare il dipinto al caffè e posizionalo contro il muro o appendilo.
Da questo materiale fertile per la creatività puoi realizzare vari mestieri con le tue mani o con il coinvolgimento di bambini, familiari e amici. Sicuramente la persona amata rimarrà sorpresa se si sveglia la mattina, va in cucina a bere un caffè e scopre che la sua tazza è diventata così originale. Se stai pensando a cosa regalare alla tua dolce metà per San Valentino, allora questa tazza con fiori e un cuore di chicchi ti tornerà molto utile.
Per serata romantica Puoi decorare le candele in questo modo. Anche questi mestieri del caffè non passeranno inosservati.
Se vuoi sapere quanto velocemente si realizza un dipinto sul caffè, guarda il video. Spiega come usare il fard per differenziare gli elementi e perché è più vantaggioso per gli atleti annusare tali dipinti piuttosto che bere una bevanda profumata ma forte.
Da questi video imparerai come e quali altri dipinti puoi realizzare con cereali, caffè e gusci d'uovo: