RITRATTI ACQUERELLATI

Pittore acquarellista russo, famoso per i ritratti personalità laiche del primo metà del XIX secolo secolo - Sokolov Pyotr Fedorovich (1791-1848)

Ritratto di una donna sconosciuta con un cappello rosso scuro. (Ritratto della baronessa Alexandra Nikolaevna de Malvirad (1802-1891), ur. Svistunova). 1828

Biografia dell'artista

Nato in una ricca famiglia moscovita. Il padre, un giocatore incallito, perse del denaro, e la casa e tutti i suoi beni furono pignorati per debiti, così nel 1800 la moglie fu costretta ad andare con il giovane figlio a San Pietroburgo, con la speranza di sistemare il bambino da qualche parte a spesa pubblica. L'unico posto potrebbe diventare un'Accademia delle arti, nella quale i giovani, di regola, orfani o ragazzi tra i poveri di rango libero, venivano reclutati per il loro sostegno e formazione. Avendo alcuni contatti nella capitale, la madre è riuscita a realizzare i suoi piani. Nel 1800, Pyotr Fedorovich fu accettato come studente Accademia Imperiale arti e lì studiò sotto la stretta guida del professor V. Shebueva.

Alexey Nikitich Peschurov (1779-1840), capo della nobiltà del distretto di Pskov, aiutò P.F. Sokolov a lavorare all'album "Views of Pskov" e fu il mecenate dell'artista.

Dopo aver completato il corso lì nel 1809 con una piccola medaglia d'oro ricevuta per il dipinto: "Andromaca piange il marito Ettore, caduto in battaglia", e con il titolo di artista della classe XIV, fu lasciato all'Accademia come pensionato. per un ulteriore miglioramento. Alla fine del corso nel 1810, Sokolov, senza ricevere la prima medaglia d'oro che gli autorizzava a viaggiare all'estero a spese pubbliche, lasciò l'Accademia con il titolo “ artista libero", ritrovandosi così senza alcun mezzo di sussistenza. Dovette dare lezioni private nelle case dove trovò rifugio. Era il periodo della passione per la pittura ad acquerello “in casa”: molti facoltosi dilettanti ritenevano necessario prendere lezioni da professionisti. È così che è entrato nell'alta società.

La principessa Elena Vasilievna Meshcherskaya, dal 1842 moglie del principe Callisto Biron. 1830

Abbandonando la pittura a olio, passò all'acquerello e raggiunse una grande perfezione. Il suo ritratti ad acquerello, notevole nella somiglianza, bellissimo disegno e la gradevolezza dei colori. Per loro, nel 1839, gli fu conferito il titolo di accademico.

Alla fine della sua vita, Sokolov decise finalmente di trasferirsi a Mosca, cosa associata non solo alla necessità di nuovi ordini, ma anche all'intenzione di vivere tranquillamente. Nel 1842, volendo migliorare la salute cagionevole della moglie, l’artista intraprese un viaggio all’estero. Rimase lì per un anno e mezzo. Nell'autunno del 1843 Sokolov tornò in Russia.

Per qualche tempo visse a San Pietroburgo, impegnato nell'organizzazione dei suoi affari e del destino dei suoi figli. C'erano ancora molti ordini, ma la mia vista cominciava a indebolirsi. Ben presto la famiglia si trasferì a Mosca e si stabilì in via Myasnitskaya.

Nel 1848, su invito della contessa O.I. Orlova-Davydova, l'artista visitò la sua tenuta Merchik, vicino a Kharkov, dove fu infettato dal colera, che allora dilagava, e dopo gravi sofferenze morì il 3 agosto. Fu sepolto nel cimitero locale.

Ritratto di Yulia Pavlovna Sokolova, moglie dell'artista P.F. Sokolov. 1827

La famiglia dell'artista

Si sposò nel 1820 con Yulia Pavlovna Bryullova (1804-1877), sorella del famoso K. Bryullov, con il quale mantenne rapporti amichevoli. Tuttavia, lo stesso Bryullov non aveva alcuna simpatia speciale per lui e sospettava addirittura che contasse su un'eredità redditizia. Il matrimonio si è rivelato felice e l'artista ha ripetutamente parlato con amore della sua "Julie". La famiglia viveva insieme. Marito e moglie trovarono completo accordo su tutto e sperimentarono separazioni forzate legate ai viaggi del padrone per evadere gli ordini. I figli nacquero nella famiglia Sokolov:
Sokolov, Pyotr Petrovich (1821-1899), anche acquarellista,
Sokolov, Pavel Petrovich (1823-1826),
Sokolov, Pavel Petrovich (1826-1905),
Sokolov, Aleksandr Petrovich (1829-1913).

Il principe Sergei Vasilyevich Trubetskoy (1815-1859). 1835

Ritratto di Leonty Vasilyevich Dubelt (1792-1862), generale di cavalleria, capo della polizia segreta. 1834

Granduchessa Maria Nikolaevna. Fine anni 1820

Contessa Yulia Pavlovna Tizenhausen (1813-1889), figlia più giovane Conte PI Tizenhausen (1774-1864) e Julia Palen (1782-1862); cugino di Dolly Fikelmon e Yu.P. Samoilova. 1835

Sofya Pavlovna Ferzen (1832-1863), figlia del conte P.K. Ferzen e O.P. Stroganova; era sposato con A.G. Pleshcheev (1833-1880)

Conte Lev Aleksandrovich Sollogub (1812-1852), figlio del conte A.I. Sollogub dal suo matrimonio con S.I. Arkharova, fratello dello scrittore V.A. Sollogub; segretario dell'ambasciata russa a Vienna.1830

Ritratto di O.P. Ferzen, Ur. Stroganova 1830

Pavel Grigorievich Demidov (1809-1858), cornetta, figlio di G.A. Demidov (1765-1827)

Poletika, Idalia Grigorievna. 1820

Vivien de Chateaubren Joseph Iosifovich (Joseph-Eustathius) (1773-1852) - Artista russo. 1830

Principessa Luisa Trofimovna Golitsyna (1810-1876), ur. Baranova. Figlia di T.O. Baranov (1779-1828) e Yu.F. Adlenberg (1789-1864), dal 1832 moglie di Mikhail Fedorovich Golitsyn (1801-1871).

Ritratto di V.A. Zhukovsky 1820

Ritratto di una donna sconosciuta. 1826

Sergei Fedorovich Golitsyn (1812-1849), tenente, capitano dello staff. 1835

Olga Pavlovna Ferzen (1808-1837) ur. Stroganov. 1837

Mertvago Susanna Aleksandrovna, ur Soymonova (1815-1879), dal 1838 moglie di N.D. Mertvago, sorella di S.A. Sobolevskij da parte di padre. 1838

Principe Mikhail Fedorovich Golitsyn (1800-1873) - amministratore dell'ospedale Golitsyn. 1830

Bakunina Ekaterina Pavlovna (1795-1869)

Adelaide (Aglaya) Pavlovna (1799-1882) Golitsyna, ur. Stroganova - damigella d'onore, dama di cavalleria dell'Ordine di S. Caterina della Croce Minore, dal 1821 moglie del principe V.S. Golitsyn. 1840

Anna Nikolaevna Venevitinova, nata. Obolenskaya (1782-1841), moglie di V.P. Venevitinov, madre del poeta Dmitry Venevitinov, parente di A.S. Pushkin. 1830

Campioni Santin Petrovich (1774-1847), scultore. 1838

Ritratto della contessa Olga Alexandrovna Orlova (1807-1880), nata Zherebtsova. Nel 1826 sposò il conte A.F. Orlov. Nel 1847 le fu concessa dama di stato. 1829

Conte Pavel Ivanovich Tizenhausen (1774-1864), figlio del conte Ivan Andreevich Tizenhausen (1741-1815). Suo fratello minore Fedor era sposato con la figlia di M.I. Kutuzov. 1835

Principessa Adelaide Pavlovna Golitsyna (1799-1882), nata Stroganov. 1821

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo, nata Kutuzova (1783-1839), figlia di M.I. Golenishchev-Kutuzov, nel suo primo matrimonio con il conte F.I. Tizengauzen, nel secondo con N.F. Khitrovo, un incaricato d'affari russo a Firenze. 1837

Ritratto di A.A. Bobrinsky. 1830

Ritratto di A. O. Vitali

Ritratto di E.A. Ostermann-Tolstoj. 1830

Ritratto di Volkonsky Sergei Grigorievich.

Praskovya Egorovna Annenkova (1800-1879) Ur. Polina Gebl, moglie del decabrista I. A. Annenkov. 1825

Ritratto di una donna sconosciuta in pelliccia. 1830

Ritratto di A.O. Smirnova-Rosset

Conte N.A. Samoilov

Ritratto di Pauline Viardot-Garcia. 1844

Il principe Pyotr Andreevich Vyazemsky (1792-1878). 1830

M.P.Kikina (1816-1856) si sposò. Volkonskaya, raffigurata nell'abito di corte russo di una damigella d'onore. 1839

Sofya Vladimirovna Komarovskaya (1808-1876), sorella del poeta D.V. Venevitinov, dal 1830 moglie del conte E.E. Komarovsky (1803-1873). Raffigurato in abito da sposa. 1830

Ritratto della contessa Natalya Alexandrovna Zubova (1775-1844), Ur. Suvorov. 1824

Ritratto di V. G. Stroganov. Fino al 1833

Ritratto di una donna sconosciuta con un copricapo floreale. 1820

GRafinya Ekaterina Vasilievna Vasilyeva, ur. Wilson, la figlia del proprietario dell'hotel inglese di San Pietroburgo in Galernaya Street; dal 1840, moglie del conte Alexei Vladimirovich Vasiliev. 1846

Elena Grigorievna Chertkova (1800-1832), figlia del barone G.A. Stroganov

Ritratto del granduca Konstantin Nikolaevich da bambino. Fine anni 1820

Ritratto di Anna ed Ekaterina Vasilchikov in costume. 1830

Contessa Sophia Alexandrovna Bobrinsky (1799-1866). 1827

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nata Stroganova. Moglie di Ivan Dmitrievich Chertkov (1797-1865)

Barone Alexander Ludwigovich Stieglitz (1814-1884)

La principessa Sofya Alexandrovna Urusova (1804-1889), una delle tre figlie del principe ciambellano capo A.M. Urusov.1827

Da bambini, molte persone sognavano di imparare a dipingere bene su tela. Ma non tutti hanno realizzato il sogno.

Forse non c'era tempo per scuola d'arte, oppure non avevi abbastanza talento, e col tempo hai abbandonato questa idea, dedicandoti a cose più necessarie. Ma se hai ancora il desiderio di imparare a dipingere con gli acquerelli, i seguenti consigli potrebbero esserti utili.

L'acquerello è la pittura preferita dalla maggior parte degli artisti. Esistono molte tecniche di pittura con questi colori che possono essere utilizzate per creare bellissimi disegni anche senza competenze particolari. Di seguito vedremo come disegnare un ritratto ad acquerello passo dopo passo.

Nappe

Per realizzare un ritratto ad acquerello, devi avere diversi pennelli. Potresti non averne bisogno in futuro, ma fasi inizialiÈ meglio comprarli. Alcuni artisti usano solo un pennello, ma ciò richiede una certa esperienza.

Ognuno sceglie un set per se stesso. Alcune persone preferiscono i pennelli con setole artificiali. Anche buon riscontro Ha anche lana naturale, ad esempio le capre. Questi pennelli sono popolari in Cina.

Qualunque sia il pennello che sceglierai, ci vorrà del tempo per abituarti.

Disegno

Se sei un principiante o hai poca esperienza, si consiglia di realizzare uno schizzo prima di iniziare a lavorare con gli acquerelli. pittura futura matita.

Va detto che alcune persone preferiscono lavorare senza schizzo, poiché a volte i tratti della matita traspaiono nel dipinto finale. E per alcuni è semplicemente più conveniente.

Ma nei casi in cui sono richieste la massima somiglianza e dettaglio, è meglio disegnare la base con una matita.

Acquerello

Quando il disegno a matita è diventato accettabile per te, puoi iniziare ad applicare il primo strato pittura ad acquerello. Usa i colori classici: blu, rosso, giallo, blu, marrone.

Una miscela di colori blu e grigi funziona bene come sfondo. Se hai bisogno di rappresentare una persona in posizioni diverse, inizia ad applicare la vernice dalla testa. E poi, mentre la vernice si asciuga, crea lo sfondo.

Applica la prima mano di vernice sul resto del disegno. Quando tutto sarà asciutto procedere al secondo strato. Ricorda che quando il dipinto si asciugherà sembrerà più chiaro poiché parte del dipinto verrà assorbito dalla carta.

Infine, aggiungi ombre e approfondisci i tratti del viso. È molto importante fare attenzione in questa fase per non rovinare tutto il lavoro svolto.

Strumenti per il disegno di ritratti

Ora, usando un esempio, vedremo come disegnare un ritratto con gli acquerelli.

Per iniziare, prepara i seguenti materiali:

• Matita B o HB.
• Acquerello nei seguenti colori: arancio cadmio, terra di Siena naturale, giallo cadmio, blu cobalto, nero lampada, giallo limone, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata, vermiglio, carminio, blu oltremare o viola, gomma, terra d'ombra naturale.
• Pennelli: medi, fini.

Disegniamo insieme un ritratto

Quindi, per disegnare un ritratto ad acquerello passo dopo passo, segui questi consigli.

Ecco come è risultato il ritratto ad acquerello della ragazza. Usando questo principio, con un po' di pratica, puoi disegnare ritratti anche dal vero o dalla memoria.

Come dipingere fiori ad acquerello

I fiori ci circondano continuamente. Ci danno bellezza e ispirazione, deliziano i nostri occhi e i mazzi di fiori sono un regalo ideale.

E i ritratti di fiori dipinti ad acquerello saranno una meravigliosa decorazione per la tua parete. La tecnica di disegnare fiori non è molto diversa dalla ritrattistica. Si consiglia di fare uno schizzo con una semplice matita, quindi applicare strato per strato gli acquerelli nella tonalità desiderata.

Non dimenticare di eseguire l'ombreggiatura per dare volume e profondità all'immagine nel dipinto.

corso di perfezionamento sull'acquerello

« L'unica espressione consentita pittura di ritrattoè un'espressione che trasmette carattere e qualità morali e nessuna smorfia temporanea, fugace, casuale"(E. Burne-Jones).

Il laboratorio PORTRET-ART ti propone una master class sul disegno di un ritratto con gli acquerelli.

Per creare un ritratto avremo bisogno di:

· Carta o cartone

Un ritratto ad acquerello è realizzato su una speciale carta da acquerello, prestirata su una barella. Esiste una carta del genere tipi diversi(Puoi saperne di più in qualsiasi negozio d'arte). Diciamo solo che il laboratorio Portret-Art consiglia di lavorare su carta per pittura ad acquerello Torcone.

· Spazzole: le spazzole devono essere di materiale materiali naturali(scoiattolo, mustelide, tasso o furetto)

· Spugna

· Acqua pura

E, direttamente, pittura ad acquerello.

costruzione e tecnica

Prima di iniziare il lavoro, studia attentamente la foto. Inizia sempre a costruire con la forma della testa, l'ovale del viso. Innanzitutto, determina l'altezza (distanza dal mento alla corona) e la larghezza della testa. Allora devi trovare linea mediana, di regola, questa è la linea approssimativa degli occhi (ma non nel mio caso, poiché è stato scelto un angolo complesso ed è in corso la riduzione). Rendi i tratti leggeri, non esercitare pressione sulla matita (si consiglia l'utilizzo matita morbida), non dimenticare che il lavoro principale verrà eseguito con la pittura ad acquerello, le evidenti linee "nere" possono influire sulla precisione e sulla qualità del tuo lavoro.

Dopo aver determinato la linea degli occhi, delineiamo le linee del naso, delle labbra, delle sopracciglia. Delineamo ombre e luci. In questa fase è già possibile mostrare schematicamente la forma del naso, delle labbra, delle sopracciglia e degli occhi. Non iniziare mai a disegnare un ritratto con l'occhio, le ciglia e altri piccoli dettagli: se commetti un errore (e tutti commettono errori), sarà difficile correggere qualcosa. Con linee sottili cerchiamo la forma.

Il lavoro è svolto dalle masse generali; non possiamo anticipare noi stessi. Lavoriamo con le proporzioni dell'intero spot.

dettaglio della pittura ad acquerello

Disegniamo i dettagli. Questa fase è la più difficile, poiché in questo momento è necessario ottenere la massima somiglianza. È importante trasmettere il carattere di una persona. La cosa principale è non dimenticare di effettuare misurazioni per determinare la relazione di alcune parti tra loro (vedi).

Ora è il momento di tirare fuori tutto piccoli elementi. Per non esagerare con i dettagli, puoi strizzare gli occhi mentre guardi l'immagine originale (foto, natura). Quindi li vedrai punti importanti ciò che dovrebbe essere assolutamente preso in considerazione sono le principali macchie grandi, i tratti del viso e le linee. Ciò renderà il tuo lavoro più semplice. Non dimentichiamo di confrontare continuamente i dettagli: otteniamo la precisione.

Delineamo ombre e luci.

Prima di passare a questa fase, devi ottenere almeno conoscenza di base, disegno a matita e anatomia del volto umano.

per principianti

Una volta completata tutta la costruzione, puoi iniziare a preparare la pittura ad acquerello per il lavoro. Usando un pennello e acqua pulita bagna ogni colore (questo ti aiuterà a mescolare i colori più velocemente mentre lavori). Tuttavia, questo viene fatto solo per comodità.

Rimuoviamo linee ausiliarie ronzini o grattugia.

Prendi una tavolozza (carta, plastica o vetro). A volte è necessario utilizzare diversi tipi di tavolozze (ad esempio, sia di plastica che di carta): tali dettagli arrivano direttamente durante il lavoro.

Ti consigliamo di iniziare a lavorare con la vernice disponendo le ombre e le aree scure del ritratto. Pertanto, la figura acquisirà immediatamente volume. Prendi un pennello spesso (quanto spesso dipende dal formato del tuo foglio), fai grandi tratti, usa più acqua(qualcosa come un riempimento). Tieni presente che quando l'acquerello si asciuga, diventa più chiaro. Per quanto riguarda il colore e la sua produzione non esistono regole specifiche. In generale, la pittura ad acquerello ama l'individualità.

Prestiamo attenzione alle zone più scure del viso, cercando di ottenere già in questa fase un'immagine tridimensionale.

trovare il colore. lavorare con gli aerei

Ora è importante trovare il colore giusto. Ricorda, l'acquerello è una pittura acquosa. Questo è ciò che rende un dipinto luce dell'acquerello ed arioso, ma allo stesso tempo ricco e luminoso. Pertanto, quando si applicano i primi strati, aggiungere più acqua: questo aiuterà ad evitare l'effetto "lavoro sporco".

Vale la pena considerarlo vernice bianca, i cosiddetti bianchi, non vengono utilizzati nella pittura ad acquerello, sebbene esistano in alcune tavolozze. I luoghi e i punti salienti più luminosi sono carta bianca, che lasci intatto. Nei negozi d'arte è possibile acquistare una determinata composizione che può essere utilizzata per coprire i punti salienti del ritratto e la vernice semplicemente non si attaccherà a questi punti.

Nel tempo, prova a limitare il numero di colori nella tua tavolozza: questo renderà il tuo lavoro più naturale e leggero.

È importante individuare i punti luce sulla carta; ci aiutano a percepire la planarità e il volume.

lavorare con il colore

Naturalmente, è impossibile ottenere il realismo coprendo la pelle del viso con un colore. Più varie sfumature, tutto il meglio.

Non procedere allo strato successivo senza asciugare completamente quello precedente: ciò può portare alla miscelazione delle vernici direttamente sul tuo lavoro (anche se esiste una tecnica simile "bagnato su bagnato", ma non al riguardo ora). Gli artisti nel nostro laboratorio utilizzano l'asciugacapelli. In questo caso, non accendere l'asciugacapelli a piena potenza e avvicinarlo troppo.

Ricorda: l'acquerello è amico dell'acqua. E se hai commesso un errore, sei andato troppo oltre con il tono, troppo scuro: una spugna e acqua corrente verranno sempre in tuo aiuto. Risciacquare con coraggio (ma, ovviamente, senza esagerare).

Per quanto riguarda la tecnologia, è diversa per ognuno, la propria. Anche quando si tenta di copiare, le singole note alla fine saranno visibili. È una questione di esperienza.

Puoi correggere i tuoi errori, ma la coerenza è ancora più importante; non soffermarti sui dettagli del tuo viso. Ora dobbiamo trovare un colore.

preparazione per i dettagli

In questa fase è necessario prestare particolare attenzione al mantenimento delle somiglianze con l'originale. Non dimenticare di distrarti di tanto in tanto dal ritratto (allontanarti, voltarti), perché se rimani seduto a lungo al lavoro, dopo che è passato molto tempo, semplicemente smetterai di notare i tuoi errori.

Iniziamo a dare tono agli occhi, alle labbra, ai capelli: prepariamo il ritratto per i dettagli. In questa fase, di norma, diventano evidenti errori che prima erano invisibili. Lo eliminiamo se possibile.

Determiniamo i luoghi più luminosi e quelli più bui e lavoriamo su di essi. Non solo i tratti del viso copiati, ma anche la forma delle ombre renderanno il tuo ritratto simile.

I nag rimuovono le linee di matita non necessarie.

Osserviamo più attentamente le aree più scure e quelle più chiare del ritratto, lo correggiamo e disegniamo i dettagli.

Disegno DETTAGLIATO. fermare

E infine, la parte più divertente del lavoro è il disegno dettagliato. Ora possiamo vedere: dove l'ombra dovrebbe essere più scura, dove il riflesso è più pronunciato, dove non c'è abbastanza colore e così via. Finalizziamo questi punti e prendiamo un pennello sottile (fino a che punto è a tua discrezione) e iniziamo a disegnare piccoli elementi del ritratto, concentrandoci Attenzione speciale occhi, ciglia, capelli. Controlliamo l'abbagliamento: senza di essi il disegno non sarà tridimensionale.

Non dimenticare che ciò che è bello in una foto non sempre lo è nella realtà. pittura ad acquerello. Lo stesso vale per le pieghe nasolabiali, le rughe del viso e dell'età e così via. Tali sfumature devono essere esaminate in base alla situazione. Ci concentriamo sugli occhi.

Aggiunta di uno sfondo. Puoi anche scurire la parte inferiore del ritratto, quindi tutta la messa a fuoco andrà sul viso (ma nel nostro caso è così che funziona lo sfondo).

Ora è il momento di disegnare di più piccole parti ritratto e ottenere la somiglianza finale. Lo sfondo di un dipinto viene sottovalutato; spesso gioca un ruolo decisivo nella sua percezione.

Il ritratto sarà il massimo un regalo originale, per la persona amata.
Lascia una richiesta e l'artista ti contatterà entro un'ora per discutere i dettagli dell'ordine.

Con affetto e trepidazione, Workshop

Tutti gli artisti hanno i loro colori preferiti e io non faccio eccezione. Sebbene nel mio set di acquerelli ci siano 24 colori, circa la metà di questi colori viene utilizzata abbastanza raramente (e, ad esempio, il nero non viene utilizzato affatto).

Naturalmente, tutte le vernici sono necessarie nel lavoro, ma raramente è necessario utilizzare tutto in una volta. Inoltre, l'acquerello nella miscela si trasforma molto facilmente in fango e può fare amicizia su un foglio un gran numero di vernici diverse di cui hai bisogno per essere un professionista di alto livello. Cosa che, ovviamente, non mi considero tale. Pertanto, preferisco lasciarmi guidare dalla regola “Meno è meglio”)

Usando questo lavoro come esempio, voglio mostrare come, quando si crea un ritratto ad acquerello, si può cavarsela con una tavolozza piuttosto scarsa.

Dipingerò un ritratto da una fotografia. Devo dire che la foto originale si è rivelata non la migliore base migliore per creare un ritratto... Ebbene, cosa dovrei fare, ho lo stesso problema della mia modella: scatto raramente fotografie e tra le mie fotografie generalmente è impossibile scegliere una foto adatta per un ritratto.

Ma questa foto ha la cosa principale: luce e atmosfera, ed è quello che cercherò di preservare.

Lavorerò utilizzando la tecnica “bagnata”, in uno strato.

Ringrazio tutti i concorrenti per l'opportunità di rileggere le mie battute preferite e scoprire autori a me sconosciuti!

Il design compositivo gioca un ruolo significativo nella pittura di un ritratto ad acquerello. Spetta all'autore determinare se disegnerai un ritratto a figura intera, a mezzo busto o a figura intera. Ma ricorda con fermezza: la soluzione scelta è altamente giustificata da osservazioni, riflessioni, analisi e comprensione del carattere della persona raffigurata.
Successivamente, dovresti pensare alla disposizione delle principali caratteristiche plastiche; prima di dipingere un ritratto ad acquerello, devi prendere in considerazione la silhouette, la quantità di accenti chiari, scuri e di colore nell'acquerello. Ad esempio, quanto spazio dovrebbe essere disposto dietro la figura e come questo si relaziona in scala alla massa della figura. Raggiungeremo una forte espressività o dipingeremo semplicemente un ritratto ad acquerelli e noteremo alcune qualità minori del modello. Niente dovrebbe essere fatto “proprio così”, senza pensarci bene, senza sentirlo. Evita soluzioni vuote che fingono di essere originali e inaspettate. Lo schema generale dei colori nel disegnare un ritratto dovrebbe rivelare l'intenzione e aiutare a rivelare l'immagine.
Disegnare un ritratto ad acquerello: l'interazione degli elementi.

Il colore ha un impatto emotivo sullo spettatore. Non dobbiamo dimenticarlo. Una nobile combinazione di colori argento, ad esempio, enfatizza un'immagine maestosa e calma. Se dipingi un ritratto con acquerelli su contrasto colori aggiuntivi, allora sarà possibile orientare più rapidamente lo spettatore verso uno stato di tensione. Molto importante è anche lo stato tonale dell’opera. Puoi pensare soluzione di colore utilizzando combinazioni di colori ravvicinate e modeste e allo stesso tempo utilizzando un tono teso e contrastante per creare una situazione vicina al drammatico.

Prima di dipingere un ritratto ad acquerello, non dovresti semplicemente sederti sul modello e iniziare immediatamente a copiarlo o ridisegnarlo su carta.

L'acquerello puro dovrebbe essere considerato quello che utilizza tutte le risorse che costituiscono l'originalità dei colori: trasparenza, traslucido tono bianco la carta stessa, leggerezza, ariosità e allo stesso tempo forza e luminosità del colore. Negli acquerelli puri il bianco non è ammesso; qui la carta gioca il suo ruolo. Pertanto, gli artigiani preservano con cura i luoghi, quando ogni piccolo dettaglio è attentamente pensato. Allenati a realizzare schizzi preliminari taglia piccola- nel tono e nel colore. Poniti un solo compito: esprimere l'idea plastica in modo estremamente generalizzato, senza lasciarti distrarre dalle sciocchezze. Successivamente, passa a lavorare con gli acquerelli su cartone dal vero.

Dalla vita richiede molta attenzione nel trasmettere il carattere della persona ritratta, le proporzioni, il disegno e l'espressività generale del viso e della figura. Prova a mettere in pratica alcune tecniche.

IN UltimamenteÈ diventato di moda scrivere di punti salienti che non sono assegnati perché difficili da ripristinare. Esistono metodi per raschiare, nonché per coprire le aree destinate all'abbagliamento, con una soluzione liquida di gomma in benzina pura. La gomma si rimuove facilmente con una gomma da matita morbida.

I colori della pittura ad acquerello, applicati in uno strato sottile, si schiariscono di circa un terzo una volta asciutti. Tutti i toni dovrebbero essere applicati liberamente, facilmente, in modo fresco: in questo modo si ottiene la migliore impressione.
Qualsiasi carta, se bagnata con acqua, può espandersi e deformarsi leggermente; viene incollata su pannelli speciali o vengono utilizzate le cosiddette gomme. Quando si dipinge un ritratto ad acquerello, è meglio non usare la colla per attaccare la carta, questo può aggiungere sporco all'immagine.