Come qualsiasi altro genere di fotografia, la natura morta è impossibile senza composizione. Del resto, lo still life è proprio il genere in cui la composizione gioca un ruolo primario e richiede la massima attenzione da parte del fotografo. Dopotutto, una cornice di reportage può essere perdonata molto se l'autore ha colto un momento davvero bello. E le foto di casa: hai notato come si commuovono le madri quando vedono il loro bambino in una fotografia, anche se mediocre? È improbabile che aspetteremo la stessa indulgenza da parte del pubblico fotografando un'arancia con una bottiglia. Per avere un effetto positivo, devi provare. E, naturalmente, dovresti iniziare con la composizione della cornice prevista.
Relativamente parlando, la composizione in una natura morta è una combinazione armoniosa e un'interazione di oggetti nella cornice. Attraverso la composizione, puoi mostrare costantemente allo spettatore tutto ciò che volevi, creare uno stato d'animo, trasmettere un'idea e persino raccontare una storia.
La composizione nella natura morta può essere condizionatamente suddivisa in diversi tipi:
- geometrico
- spaziale
- colore
composizione geometrica
Non è un segreto che tutti gli oggetti abbiano una forma geometrica (o quasi geometrica). Inoltre, non è un segreto che sia comune per una persona associare ogni figura a qualcosa di caratteristico di lei. Quindi, ad esempio, gli angoli sono inconsciamente associati ai puntatori. Quando guardi a lungo un quadrato o un rettangolo, c'è una sensazione di stabilità (forse perché il nostro subconscio disegna un edificio stabile). E il cerchio crea una sensazione di conforto e lenisce. Vale la pena ricordare che le linee orizzontali (una persona sdraiata) sono molto più calme delle linee verticali (una persona in piedi). Per quanto riguarda le diagonali, le linee ascendenti - che vanno dall'angolo in basso a sinistra a quello in alto a destra - sembrano più intense di quelle discendenti: leggiamo ancora da sinistra a destra, e i nostri occhi devono "scalare" l'immagine per arrivare al molto in alto. Ma c'è un certo senso di vittoria nascosto in questo, non è vero?! Le linee discendenti, che vanno dall'angolo in alto a sinistra a quello in basso a destra, al contrario, sono tradizionalmente associate al rilassamento, alla tristezza o addirittura al declino.
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Tutti questi piccoli trucchi possono e devono essere utilizzati per i propri scopi, al fine di trasmettere il concetto, l'idea dell'immagine.
Selezione dello spazio
Se in una natura morta c'è la necessità di evidenziare un certo oggetto, assegnandogli il ruolo di protagonista, qui si può giocare anche su una composizione spaziale. Ad esempio, metti l'oggetto principale in primo piano, davanti a tutti gli altri. Oppure regola la luce in modo che l'elemento principale sia illuminato più intensamente e quegli oggetti che si trovano dietro e davanti siano illuminati più deboli. E puoi farlo in modo più intelligente: accendi un bastoncino d'incenso o rilascia il fumo di sigaretta, disegnando così una prospettiva aerea nell'inquadratura: l'attenzione principale sarà focalizzata sugli oggetti frontali, poiché quelli lontani annegheranno in una foschia romantica.
Puoi anche giocare sugli aspetti tecnici della fotocamera: se vuoi mostrare ogni oggetto in dettaglio, incluso lo sfondo o i tendaggi, allora le riprese dovrebbero essere effettuate con il diaframma chiuso. Ma se è importante evidenziare un oggetto qualsiasi, l'apertura dovrebbe essere aperta il più possibile. Anche le possibilità dell'ottica non vanno ignorate: nelle inquadrature scattate con obiettivi grandangolari, gli oggetti sono fortemente distorti e più un oggetto è vicino alla fotocamera, più grande apparirà rispetto a quelli distanti. Al contrario, lunghezze focali maggiori "raccolgono" la prospettiva, lo spazio diventa molto più piatto.
Composizione del colore
Se la fotografia viene eseguita in bianco e nero, la conoscenza delle proprietà dell'esposizione del colore non ci sarà utile. Ma se il lavoro fotografico è pianificato a colori, quest'area di ricerca non dovrebbe essere ignorata. Volgendo lo sguardo alla psicologia del colore, vedremo che ciascuno dei colori ha, oltre al colore originale, il proprio carico semantico. I colori caldi (arancione, giallo, rosso, terracotta) ci ricordano l'estate, il sole, il caldo. Questa è la prima associazione che nasce guardando una fotografia risolta in questi toni. Inoltre, dal corso di pittura, puoi apprendere che tali oggetti sembrano visivamente più vicini. Cosa non si può dire dei colori freddi: blu, verde, rosa, viola: questi colori allontanano leggermente l'oggetto dallo spettatore e sono solitamente associati all'inverno, al freddo, all'acqua.
È importante ricordare il contrasto, a volte puoi giocarci, ma spesso combinazioni di colori mal concepite respingono o distorcono il significato dell'intera produzione. Se decidi di fotografare un cetriolo su uno sfondo arancione, considera se lo sfondo attirerà l'attenzione su di sé. Ed è questo ciò che volevi davvero ottenere? Devi anche ricordare che qualsiasi oggetto ha la capacità di riflettere o assorbire le sfumature di colore degli oggetti vicini, e anche due oggetti dello stesso colore sullo stesso sfondo possono apparire diversi proprio a causa della differenza nelle loro trame.
Anche la saturazione del colore ha un impatto sullo spettatore: le composizioni in tenui colori pastello creeranno una sensazione di pace e nostalgia, mentre i colori accesi e appariscenti, al contrario, sono adatti per attirare l'attenzione, trasmettere espressione, assertività. Ecco perché i colori vivaci sono così amati dai fotografi pubblicitari, mentre la fotografia d'arte spesso gravita verso un tono sommesso e calmo.
Naturalmente, qualsiasi composizione nel suo insieme deve obbedire al colore generale, la legge all'interno dell'immagine, altrimenti andrà in pezzi. Ecco perché dovresti stare attento con i contrasti di colore, possono avere un impatto serio, sia per rendere il lavoro più interessante, sia per distruggerlo ponendo accenti non necessari.
Bianco e nero
Nonostante l'assenza di colore, la natura morta in bianco e nero ha le sue leggi e anche qui il contrasto gioca un ruolo importante. Il colore stesso in questo caso è sostituito da un tono: un gioco diverso, ma ha anche delle regole!
Sicuramente avrai notato che le donne in sovrappeso molto raramente indossano il bianco. Il fatto è che il colore bianco sembra essere più voluminoso del nero. In una fotografia in bianco e nero, l'occhio cattura prima i punti più chiari e solo successivamente si sposta su quelli scuri. Molti trucchi visivi si basano su questo effetto: se guardi un foglio con una striscia uniforme in bianco e nero, ti sembrerà sicuramente che le strisce bianche siano più larghe. Devi sempre tenere conto di questa regola quando metti in scena una composizione, e anche tenere conto del fatto che un oggetto bianco brillante, sia in primo piano che sullo sfondo, sembrerà sicuramente il principale in questa composizione, e l'occhio cadrà prima di tutto su di esso.
contrasti
Come già accennato, i contrasti giocano un ruolo speciale. Esistenti all'interno della stessa composizione nell'immagine, possono evidenziare oggetti o, al contrario, nasconderli. L'opera, costruita su fluttuazioni appena percettibili di luci e ombre senza punti che focalizzano l'attenzione dello spettatore, sembra monotona, monotona, inespressiva. Contrasti netti creano tensione, dinamica.
Regole di terzi
Certo, quando si parla di composizione non si può non citare la regola dei terzi. Disegnando mentalmente quattro linee attraverso la cornice - due che la dividono orizzontalmente in tre parti uguali e due disegnate verticalmente - puoi calcolare le aree più efficaci della cornice: sono nei punti di intersezione delle quattro linee tra loro. In queste zone è meglio posizionare l'oggetto principale della composizione.
In effetti, la regola dei terzi è una regola semplificata del rapporto aureo, che sarà un po' più difficile da ottenere. Per fare ciò, il telaio deve essere diviso in otto parti orizzontalmente e verticalmente. E poi disegna da destra e da sinistra, oltre che dal basso e dall'alto, linee a una distanza di 3/8. All'intersezione di queste linee ci saranno punti della sezione aurea. Ma la divisione in tre parti è molto più conveniente che in otto parti, quindi è usata più spesso nella composizione: la differenza non è così evidente per lo spettatore e l'armonia nella cornice, soggetta a una qualsiasi di queste regole, è ovvio.
Ritmo
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Il ritmo, cioè la ripetizione di linee uguali o simili, è uno strumento compositivo molto potente che permette di manipolare lo sguardo dello spettatore. Sul "percorso" degli oggetti alternati si può andare molto lontano. Ma non esagerare: il ritmo può uccidere l'intera composizione, privandola di dinamica e rendendola monotona.
Comunicazioni interne
Quando si crea una produzione per la fotografia, è necessario assicurarsi che vi sia una connessione tra gli oggetti nell'inquadratura. Gli oggetti possono essere collegati per forma (uovo e cipolla), per colore (pomodoro e peperoncino), per significato (mela e bastoncini di cannella). Gli oggetti devono necessariamente comunicare, affascinare lo spettatore, spostando il suo sguardo da un oggetto all'altro di una natura morta. Questo approccio conferisce integrità alla composizione, la rende interessante, comprensibile e allo stesso tempo misteriosa - non è affatto necessario rivelare tutte le connessioni interne contemporaneamente, le più interessanti possono essere nascoste all'interno della composizione o nascoste brevemente allo spettatore , ad esempio, con la luce.
Si può parlare di composizione all'infinito, ma la cosa principale su cui è costruita una natura morta (come del resto la fotografia di qualsiasi altro genere) è l'idea, la trama e l'anima dell'immagine. E la composizione è lo stesso strumento nelle mani del fotografo come la macchina fotografica stessa. Ricorda cosa vuoi trasmettere allo spettatore! E usa tutte le tecniche compositive disponibili per i tuoi scopi.
Una natura morta in bianco e nero può essere dipinta in vari modi. Può sembrare uno schizzo a matita standard o un'interessante illustrazione di macchie o lettere. Oggi parleremo di diverse tecniche che puoi facilmente ripetere a casa.
Modello maculato
La natura morta in bianco e nero è spesso decorativa. Perché? Sì, perché ha un bell'aspetto. Un'immagine realistica, priva di colore, può sembrare appropriata se si tratta di un ritratto, un'illustrazione o qualcosa di simile, con molti dettagli. Una natura morta realistica non è molto interessante da considerare. Pertanto, molti artisti preferiscono opere decorative. La natura morta in bianco e nero è disegnata in modo molto semplice. Per prima cosa devi costruire una composizione. Puoi attingere dalla natura, che sarà più facile, o inventare un'ambientazione nella tua immaginazione. Nel nostro caso, sul tavolo c'è una brocca e una ciotola di mele. Un arco e un drappo sono appesi al muro. Quando tutto questo è stato trovato un posto adatto sul foglio e i dettagli sono stati elaborati, puoi procedere alla divisione degli oggetti in parti. Inoltre, questo dovrebbe essere fatto non in modo caotico, ma pensando chiaramente in modo che le parti bianche siano adiacenti a quelle nere e nessuno degli oggetti vada perso.
linea di disegno
La natura morta in bianco e nero può essere dipinta con varie tecniche. Uno di questi è l'immagine di un disegno che utilizza le linee. Per disegnare un'immagine del genere, devi prendere oggetti con una trama chiaramente definita. In caso contrario, bisognerà inventare il sollievo. Devi iniziare a disegnare una natura morta in bianco e nero costruendo una composizione. Innanzitutto, descriviamo tutti gli elementi. Nel nostro caso si tratta di una tazza con fiori, mele e un tavolo di legno. Dopo che tutti gli oggetti hanno preso il loro posto, iniziamo a elaborare la forma e poi i dettagli. L'azione finale è l'immagine della fattura. La tazza acquisisce strisce orizzontali, fiori e mele - un bordo tagliato. Assicurati di mostrare la trama del tavolo. Si consiglia di combinare linee orizzontali e verticali in una natura morta in modo che gli oggetti non si fondano, ma risaltino l'uno contro l'altro.
Disegno dalle lettere
Questa immagine sembrerà una grafica in bianco e nero. La natura morta è composta da lettere che si trasformano dolcemente in parole e persino frasi. Come disegnare una composizione decorativa così originale? Per prima cosa devi disegnare uno schizzo. Delinea la tazza e il giornale che staranno sullo sfondo. Dopodiché, devi dividere il disegno per toni. Ad esempio, il caffè in una tazza dovrebbe essere il tono più saturo, il secondo posto è occupato da un'ombra che cade e il terzo è il tuo. Pertanto, è possibile dividere l'intero schizzo con linee. Dopodiché, se sei sicuro delle tue capacità, puoi dipingere sopra il disegno con una penna gel, e se sei preoccupato che qualcosa non funzioni, prima dipingi le lettere con una matita. È vero, in questo caso, le lettere dovranno essere cerchiate con l'inchiostro. La penna gel non disegna bene con una matita. Le lettere vanno sovrapposte a seconda della forma degli oggetti. E assicurati di giocare con altezza e larghezza. Una parola può essere molto stretta e un'altra due o tre volte più grande. Puoi crittografare alcune frasi in un'immagine del genere oppure puoi scrivere parole arbitrarie.
Nei nostri corsi di pittura, viene prestata particolare attenzione alle nature morte, realizzate in tecnica pittorica decorativa.
La pittura decorativa è un argomento vario e vasto. Nello sviluppato dai nostri insegnanti, c'è una serie di lezioni sullo studio delle tecniche decorative per lavorare con le vernici. Ad esempio, sono state preparate speciali nature morte, sulle quali è possibile mostrare chiaramente varie tecniche e caratteristiche dello stile decorativo.
Lo scopo dell'attività è una natura morta decorativa.
- Impara a raffigurare oggetti usando i mezzi della pittura decorativa.
- Padroneggia le abilità di trasformare, dividere e disporre i fiori in forma.
- Prova diverse tecniche di pittura decorativa.
È opinione diffusa che gli stili pittorici decorativi non rientrino nel curriculum accademico e siano contrari alle regole pittoriche di base. In realtà, questo è un malinteso profondo. Tutti i metodi ei principi dello stile decorativo derivano direttamente dal programma accademico e sono il suo ulteriore sviluppo e la continua evoluzione di tutta l'arte accademica.
A prima vista, la modellazione semplicistica e la mancanza di un'immagine realistica possono presentare un'immagine errata. L'esecuzione decorativa dell'opera pone molti altri compiti più complessi.
La pittura decorativa comporta uno studio approfondito del colore locale, la composizione delle macchie di colore, la ricerca di accenti espressivi e soluzioni spaziali spettacolari.
L'artista è tenuto a trasmettere l'immagine, l'impressione di un modello reale nel modo più chiaro possibile, utilizzando un minimo di mezzi. È necessario mostrare il volume dell'oggetto, il materiale, la trama, senza ricorrere alla modellazione classica. Il valore dell'analisi della forma dell'oggetto aumenta, è necessario selezionare e modellare un'immagine stilizzata, che trasferisce l'oggetto da un'immagine realistica al piano del colore.
Nella pittura decorativa acquista maggiore importanza la linea, che diventa partecipe a pieno titolo del quadro e, insieme al colore e al tono, partecipa alla formazione della composizione complessiva. La modifica dello spessore e dell'espressività della linea sottolinea più chiaramente il volume e la plasticità dell'oggetto.
Inoltre, una grande varietà può portare a un cambiamento nella forma e nella frequenza dell'applicazione di un tratto, che trasforma immediatamente la superficie della tela in un pannello decorativo o in un mosaico.
Nella prima fase di conoscenza delle possibilità della pittura decorativa, consigliamo di dipingere una serie di nature morte, poiché nella natura morta è possibile scegliere combinazioni di oggetti e tessuti per dimostrare vividamente le tecniche dello stile decorativo.
Tipi di natura morta decorativa.
Esistono diverse tecniche comuni che si sono dimostrate valide nella pratica e nel processo di apprendimento. I nomi sono scelti in modo condizionale, poiché nella pittura moderna non esiste una chiara classificazione internazionale di stili e nomi uniformi.
Pittura dagli scarti. Tutte le combinazioni di colori in questa tecnologia sono rappresentate come segmenti separati, sottolineando la struttura degli oggetti e mostrando le loro proprietà più espressive. Vengono spesso utilizzati colori puri e mappatura dello spazio planare.
Pittura con un contorno chiaramente definito. Per esaltare la forma e le relazioni cromatiche, viene utilizzato il cosiddetto "metodo del vetro colorato", quando tutti gli oggetti e i punti di rifrazione della forma sono delineati con linee nere o scure, creando contorni chiari e confini tra i colori. Le opere realizzate con questa tecnica sono molto spettacolari e luminose.
Altre tecniche decorative si basano su combinazioni di colori puri, vari tipi di cambi di tratto, l'uso di una spatola, pennelli larghi e altri strumenti. Il formato dell'articolo non consente di descrivere ogni tecnica e metodo di applicazione della vernice. Puoi saperne di più visitando i nostri corsi.
Stilizzazione scacchistica di una natura morta. Masterclass con foto
Elena Alekseevna Nadeenskaya, insegnante di belle arti, scuola secondaria di Arsenyevskaya, villaggio di Arsenyevo, regione di Tula.Descrizione: il materiale interesserà insegnanti di belle arti, educatori, insegnanti di istruzione aggiuntiva, bambini creativi di età compresa tra 10 e 12 anni.
Scopo: uso nelle lezioni d'arte, l'opera può servire come decorazione d'interni, un regalo eccellente o un pezzo da esposizione.
Bersaglio: esecuzione di una natura morta utilizzando la divisione dell'immagine in parti (celle)
Compiti:
- conoscere una varietà di tecniche dell'immagine decorativa di una natura morta;
- sviluppare il senso della composizione, dell'immaginazione, sviluppare capacità creative;
- migliorare le capacità di lavorare con la tempera; esercitare la capacità di lavorare con un pennello di varie dimensioni in base al compito,
- educare l'interesse per le basi dell'alfabetizzazione visiva.
- coltivare la precisione, l'amore per le belle arti.
Materiali:
- guazzo nero (puoi usare l'inchiostro)
- pennelli n. 2, n. 5
-matita
-governate
-gomma per cancellare
- Foglio A3
Natura morta- Questo è un genere di belle arti dedicato alla rappresentazione di oggetti per la casa, frutta, verdura, fiori, ecc.
Come genere indipendente, la natura morta è stata sviluppata nel XVII secolo. nel lavoro degli artisti olandesi. E al momento, il genere è ampiamente utilizzato da artisti e designer contemporanei. Insieme a un'immagine realistica, puoi spesso imbatterti nel concetto di "natura morta decorativa".
Una natura morta decorativa è caratterizzata da una rappresentazione condizionale e semplificata delle forme, stilizzazione.
Molta attenzione è rivolta alla soluzione cromatica, al colore: la combinazione di colori utilizzata nella composizione. L'uso di colori contrastanti è comune. La combinazione di contrasto più armoniosa è il rapporto tra bianco e nero. Questa combinazione viene utilizzata attivamente in grafica, abbigliamento, interni, ecc.
Cercheremo di eseguire la composizione della nostra natura morta di oggi utilizzando una combinazione di bianco e nero, ma al colore aggiungeremo anche il concetto di dividere il piano in parti: le celle. Ricordiamo la disposizione delle celle-campi colorati su una scacchiera, facciamo attenzione che i campi dello stesso colore non si uniscano mai da un lato comune, si tocchino solo in un punto. Cercheremo di utilizzare questa caratteristica nel lavoro sulla composizione della natura morta.
Progresso
1. Dopo aver riflettuto sulla composizione, scegliamo la posizione del foglio. Pianifichiamo la posizione degli oggetti. Se stai lavorando con questa tecnica per la prima volta, cerca di non complicare la composizione sovrapponendo la forma di un oggetto a un altro.
2. Delineamo il design degli oggetti con linee spezzate. Poiché la natura morta sarà decorativa, non è necessario sforzarsi di trasmettere volume, sarà sufficiente una costruzione planare.
3. Perfezioniamo i contorni della forma degli oggetti. Delineamo i contorni del vaso, coppa con linee più morbide, disegniamo steli di fiori, frutti. Elimina le linee di costruzione.
4. Delineamo le ombre che cadono. Dividiamo il piano del foglio in celle della stessa dimensione usando un righello. La dimensione ottimale della cella per un foglio orizzontale (A4) è di 3 cm, se il foglio è più grande (A3), la lunghezza del lato della cella può essere aumentata a 5 cm Se non c'è esperienza in una tale natura morta immagine, cerca di non complicare il compito riducendo le dimensioni delle celle.
5. Iniziamo a dipingere le celle con guazzo nero. Cerchiamo di prendere una vernice spessa in modo che lo strato di vernice sia sufficientemente denso e uniforme. Se la forma degli oggetti rientra nella gabbia, la lasciamo non verniciata. È meglio iniziare a lavorare dalle celle estreme, spostandosi gradualmente nel mezzo della composizione.
6. Passiamo a dipingere le celle al centro della composizione, senza andare oltre i contorni degli oggetti.
7. Dopo aver completato la colorazione dello sfondo, iniziamo a elaborare il colore delle parti degli oggetti che sono cadute sui globuli bianchi.
8. Continuando a lavorare sulla colorazione dei singoli elementi, ci stiamo avvicinando al completamento del lavoro. Perfezioniamo le linee della forma degli oggetti, correggiamo le imprecisioni e i contorni sciatti delle celle.
Il lavoro è pronto.
Grazie per l'attenzione! Auguro a tutti voi il successo creativo!