La Settima Sinfonia di Leningrado è una delle più grandi partiture del XX secolo. La storia della sua creazione e delle prime esecuzioni, la potenza e la portata dell'influenza di questa musica sui suoi contemporanei sono davvero uniche. Il nome stesso di Shostakovich per pubblico vasto si rivelò saldato per sempre con la "famosa donna di Leningrado", come Anna Akhmatova chiamava la sinfonia.
Il compositore trascorse i primi mesi di guerra a Leningrado. Qui il 19 luglio iniziò a lavorare alla Settima Sinfonia. "Non ho mai composto così velocemente come adesso", ha ammesso Shostakovich. Prima dell'evacuazione di ottobre furono scritti i primi tre movimenti della sinfonia (mentre si lavorava al secondo movimento, l'anello di blocco si chiuse attorno a Leningrado). Il finale fu completato a dicembre a Kuibyshev, dove il 5 marzo 1942 l'Orchestra del Teatro Bolshoi sotto la direzione di Samuil Samosud eseguì per la prima volta la Settima Sinfonia. Quattro mesi dopo, a Novosibirsk, è stato eseguito dall'Onorato Ensemble della Repubblica sotto la direzione di Evgeniy Mravinsky. La sinfonia iniziò ad essere eseguita all'estero: la prima ebbe luogo nel Regno Unito a giugno e negli Stati Uniti a luglio. Ma già nel febbraio 1942, il quotidiano Izvestia pubblicò le parole di Shostakovich: "Il mio sogno è che la Settima Sinfonia venga eseguita nel prossimo futuro a Leningrado, nella mia città natale, cosa che mi ha ispirato a crearla". La prima del blocco della sinfonia è simile agli eventi di cui vecchi tempi si formarono leggende che furono tramandate di generazione in generazione.
Principale " attore Il concerto è stato organizzato dall'Orchestra Sinfonica Bolshoi del Comitato Radiofonico di Leningrado: questo era il nome dell'attuale Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di San Pietroburgo durante gli anni della guerra. A lui è toccato l’onore di essere il primo a suonare la Settima Sinfonia di Shostakovich a Leningrado. Tuttavia, non c'erano alternative: dopo l'inizio del blocco, questo gruppo si è rivelato l'unica orchestra sinfonica rimasta in città. Per eseguire la sinfonia, era necessaria una composizione ampliata: all'ensemble venivano assegnati musicisti di prima linea. Poterono consegnare a Leningrado solo la partitura della sinfonia: le parti furono scritte sul posto. In città sono comparsi dei manifesti.
Il 9 agosto 1942 - il giorno precedentemente annunciato dal comando tedesco come data di ingresso a Leningrado - ebbe luogo la prima di Leningrado della Sinfonia di Leningrado sotto la direzione di Carl Eliasberg nella Sala Grande della Filarmonica. Il concerto si è svolto, secondo il direttore, "davanti a una sala completamente sovraffollata" (la sicurezza era assicurata dal fuoco dell'artiglieria sovietica) ed è stato trasmesso alla radio. “Prima del concerto... hanno installato dei riflettori al piano di sopra per riscaldare il palco, per rendere l'aria più calda. Quando siamo andati alle nostre consolle, i riflettori erano spenti. Appena è apparso Karl Ilyich, ci sono stati applausi assordanti, tutto il pubblico si è alzato per salutarlo... E quando abbiamo suonato, abbiamo ricevuto anche una standing ovation... Da qualche parte è apparsa all'improvviso una ragazza con un mazzo di fiori freschi . È stato fantastico!... Dietro le quinte tutti si sono precipitati ad abbracciarsi e baciarsi. Era bella vacanza. Tuttavia, abbiamo creato un miracolo. È così che la nostra vita ha cominciato a continuare. Siamo risorti", ha ricordato Ksenia Matus, una partecipante alla première. Nell'agosto del 1942, l'orchestra eseguì la sinfonia 6 volte, quattro volte nella Sala Grande della Filarmonica.
"Questo giorno vive nella mia memoria e conserverò per sempre un sentimento di profonda gratitudine nei tuoi confronti, ammirazione per la tua devozione all'arte, la tua impresa artistica e civica", scrisse Shostakovich all'orchestra nel 30° anniversario dell'esecuzione dell'assedio del Settima Sinfonia. Nel 1942, in un telegramma a Carl Eliasberg, il compositore fu più breve, ma non per questo meno eloquente: “Caro amico. Grazie mille. Vi prego di esprimere la mia calorosa gratitudine a tutti gli artisti dell'orchestra. Ti auguro salute e felicità. Ciao. Šostakovič."
“È accaduta una cosa senza precedenti, non significativa né nella storia delle guerre né nella storia dell'arte: un “duetto” di un'orchestra sinfonica e una sinfonia di artiglieria. Formidabili cannoni controbatteria coprivano un'arma altrettanto formidabile: la musica di Shostakovich. Non un solo proiettile cadde sulla Piazza delle Arti, ma una valanga di suoni cadde sulle teste del nemico dalle radio e dagli altoparlanti in un flusso sorprendente e conquistatore, dimostrando che lo spirito è primario. Queste furono le prime salve sparate contro il Reichstag!”
E. Lind, creatore del Museo della Settima Sinfonia,
circa il giorno della prima dell'assedio
DD Shostakovich "Sinfonia di Leningrado"
La Settima Sinfonia di Shostakovich (Leningrado) è una grande opera che riflette non solo la volontà di vincere, ma anche l'irresistibile forza d'animo del popolo russo. La musica è una cronaca degli anni della guerra; in ogni suono si sente una traccia di storia. La composizione, di dimensioni grandiose, ha dato speranza e fede non solo alle persone assediarono Leningrado, ma anche all'intero popolo sovietico.
Puoi scoprire come è stata composta l'opera e in quali circostanze è stata eseguita per la prima volta, così come il suo contenuto e molti fatti interessanti sulla nostra pagina.
La storia della creazione della “Sinfonia di Leningrado”
Dmitry Shostakovich è sempre stato una persona molto sensibile, era come se anticipasse l'inizio di una situazione difficile evento storico. Così, nel 1935, il compositore iniziò a comporre variazioni nel genere passacaglia. Vale la pena notare che questo genereè un corteo funebre comune in tutta la Spagna. Secondo il piano, il saggio avrebbe dovuto ripetere il principio di variazione utilizzato Maurizio Ravel V" Bolero" Gli schizzi furono mostrati anche agli studenti del conservatorio dove insegnava il brillante musicista. Il tema della passacaglia era piuttosto semplice, ma il suo sviluppo è stato creato grazie al tambureggiamento secco. A poco a poco la dinamica è aumentata fino a raggiungere un potere enorme, che ha dimostrato un simbolo di paura e orrore. Il compositore era stanco di lavorare sull'opera e la mise da parte.
La guerra si risvegliò Shostakovich il desiderio di terminare l'opera e portarla a un finale trionfale e vittorioso. Il compositore decise di utilizzare nella sinfonia la passacaglia precedentemente iniziata, che divenne un grande episodio costruito su variazioni e sostituì lo sviluppo. Nell'estate del 1941 la prima parte era completamente pronta. Quindi il compositore iniziò a lavorare sui movimenti medi, che furono completati dal compositore anche prima dell'evacuazione da Leningrado.
L'autore ha ricordato il proprio lavoro sull'opera: “L'ho scritto più velocemente dei lavori precedenti. Non potevo fare niente di diverso e non scriverlo. Ho fatto un giro terribile guerra. Volevo solo catturare l'immagine del nostro Paese, che sta lottando così duramente nella propria musica. Il primo giorno di guerra mi sono già messo al lavoro. Poi ho vissuto al conservatorio, come tanti miei amici musicisti. Ero un combattente della difesa aerea. Non dormivo né mangiavo e alzavo lo sguardo dalla scrittura solo quando ero in servizio o quando c’erano allarmi antiaerei”.
La quarta parte era la più difficile, poiché doveva essere il trionfo del bene sul male. Il compositore era in ansia; la guerra aveva avuto un impatto molto grave sul suo morale. Sua madre e sua sorella non furono evacuate dalla città e Shostakovich era molto preoccupato per loro. Il dolore tormentava la sua anima, non riusciva a pensare a nulla. Non c'era nessuno nelle vicinanze che potesse ispirarlo all'eroico finale dell'opera, ma, tuttavia, il compositore ha raccolto il suo coraggio e ha completato l'opera nello spirito più ottimista. Pochi giorni prima dell'inizio del 1942, l'opera era completamente composta.
Esecuzione della Sinfonia n. 7
L'opera fu rappresentata per la prima volta a Kuibyshev nella primavera del 1942. La prima fu diretta da Samuil Samosud. È interessante notare che i corrispondenti da paesi diversi. Il giudizio del pubblico fu più che alto; diversi paesi vollero subito eseguire la sinfonia nelle società filarmoniche più famose del mondo, e cominciarono ad arrivare richieste per l'invio della partitura. Il diritto di eseguire per primo l'opera fuori dal paese fu affidato al famoso direttore d'orchestra Toscanini. Nell'estate del 1942 l'opera fu rappresentata a New York e ebbe un enorme successo. La musica si diffuse in tutto il mondo.
Ma nessuna rappresentazione sui palcoscenici occidentali poteva essere paragonata alla portata della prima nella Leningrado assediata. Il 9 agosto 1942, il giorno in cui, secondo il piano di Hitler, la città avrebbe dovuto cadere dal blocco, fu suonata la musica di Shostakovich. Tutti e quattro i movimenti sono stati eseguiti dal direttore d'orchestra Carl Eliasberg. L'opera è stata ascoltata in ogni casa e per le strade, poiché veniva trasmessa alla radio e attraverso gli altoparlanti stradali. I tedeschi rimasero sbalorditi: fu una vera impresa, che dimostrò la forza del popolo sovietico.
Fatti interessanti sulla Sinfonia n. 7 di Shostakovich
- L'opera ha ricevuto il nome "Leningradskaya" dalla famosa poetessa Anna Akhmatova.
- Sin dalla sua composizione, la Sinfonia n. 7 di Shostakovich è diventata una delle opere più politicizzate di tutti i tempi. musica classica. Sì, la data della prima opera sinfonica a Leningrado non è stata scelta a caso. Secondo il piano tedesco, il 9 agosto era previsto il massacro completo della città costruita da Pietro il Grande. Al comandante in capo furono consegnati speciali biglietti d'invito per il ristorante Astoria, che a quel tempo era popolare. Volevano celebrare la vittoria sugli assediati in città. I biglietti per la prima della sinfonia furono distribuiti gratuitamente ai sopravvissuti all'assedio. I tedeschi sapevano tutto e divennero inconsapevoli ascoltatori dell'opera. Il giorno della prima divenne chiaro chi avrebbe vinto la battaglia per la città.
- Il giorno della prima, l’intera città era piena della musica di Shostakovich. La sinfonia è stata trasmessa alla radio e anche dagli altoparlanti delle strade cittadine. Le persone ascoltavano e non riuscivano a nascondere le proprie emozioni. Molti hanno pianto con un senso di orgoglio per il Paese.
- La musica della prima parte della sinfonia divenne la base di un balletto chiamato “Sinfonia di Leningrado”.
- Il famoso scrittore Alexei Tolstoj ha scritto un articolo sulla sinfonia “Leningrado”, in cui non solo ha descritto l'opera come un trionfo del pensiero dell'umanità nell'uomo, ma ha anche analizzato l'opera da un punto di vista musicale.
- La maggior parte dei musicisti furono portati fuori città all'inizio del blocco, quindi sorsero difficoltà nella raccolta intera orchestra. Tuttavia, è stato assemblato e il pezzo è stato appreso in poche settimane. Ha diretto la prima di Leningrado famoso direttore d'orchestra Origine tedesca Eliasberg. Pertanto, è stato sottolineato che, indipendentemente dalla nazionalità, ogni persona si batte per la pace.
- La sinfonia può essere ascoltata nel famoso gioco per computer chiamato "Intesa".
- Nel 2015 l'opera è stata eseguita presso la Società Filarmonica della città di Donetsk. La prima ha avuto luogo come parte di un progetto speciale.
- Dedicato al poeta e amico Alexander Petrovich Mezhirov questo lavoro poesia.
- Uno dei tedeschi, dopo la vittoria dell’URSS sulla Germania nazista, ammise: “Fu il giorno della prima della Sinfonia di Leningrado che ci rendemmo conto che avremmo perso non solo la battaglia, ma l’intera guerra. Allora abbiamo sentito la forza del popolo russo, che poteva superare tutto, compresa la fame e la morte.
- Lo stesso Shostakovich voleva che la sinfonia di Leningrado fosse eseguita dalla sua orchestra preferita, la Filarmonica di Leningrado, diretta dal brillante Mravinsky. Ma questo non poteva accadere, poiché l'orchestra si trovava a Novosibirsk, il trasporto dei musicisti sarebbe diventato troppo difficile e avrebbe potuto portare alla tragedia, poiché la città era sotto assedio, quindi l'orchestra doveva essere formata da persone che erano in città. Molti erano musicisti di bande militari, molti furono invitati dalle città vicine, ma alla fine l'orchestra fu riunita ed eseguì l'opera.
- Durante l'esecuzione della sinfonia, l'operazione segreta "Squall" è stata portata a termine con successo. Successivamente, un partecipante a questa operazione scriverà una poesia dedicata a Shostakovich e all'operazione stessa.
- È stata conservata una recensione di un giornalista della rivista inglese Time, inviato appositamente in URSS per la prima a Kuibyshev. Il corrispondente ha poi scritto che l'opera era piena di straordinario nervosismo, ha notato la luminosità e l'espressività delle melodie. Secondo lui la sinfonia doveva essere eseguita in Gran Bretagna e in tutto il mondo.
- La musica è associata ad un altro evento militare accaduto ai nostri giorni. Il 21 agosto 2008 l'opera è stata eseguita a Tskhinvali. La sinfonia è stata diretta da uno di i migliori conduttori modernità Valery Gergiev. Lo spettacolo è stato trasmesso sui principali canali russi ed è stato trasmesso anche dalle stazioni radio.
- Puoi vedere l'edificio della Filarmonica di San Pietroburgo targa commemorativa dedicato alla prima della sinfonia.
- Dopo aver firmato la resa, in un telegiornale in Europa, un giornalista ha detto: “È possibile sconfiggere un paese in cui, durante operazioni militari così terribili, blocchi e morte, distruzione e carestia, le persone riescono a scrivere tali lavoro forte ed eseguirlo in una città assediata? Penso di no. Questa è un'impresa unica."
Composizione dell'orchestra: 2 flauti, flauto contralto, flauto piccolo, 2 oboi, Corno inglese, 2 clarinetti, clarinetto piccolo, clarinetto basso, 2 fagotti, controfagotto, 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, tuba, 5 timpani, triangolo, tamburello, rullante, piatti, grancassa, tom-tom, xilofono, 2 arpe, pianoforte, archi.
Storia della creazione
Non si sa esattamente quando, alla fine degli anni '30 o nel 1940, ma comunque anche prima dell'inizio della Grande Guerra. Guerra Patriottica Shostakovich scrisse variazioni su un tema immutabile: la passacaglia, simile nel concetto al Bolero di Ravel. Lo mostrò ai suoi colleghi e studenti più giovani (dall'autunno del 1937 Shostakovich insegnò composizione e orchestrazione al Conservatorio di Leningrado). Il tema, semplice, come se danzasse, si sviluppò sullo sfondo del colpo secco di un rullante e raggiunse un'enorme potenza. All'inizio sembrava innocuo, perfino un po' frivolo, ma divenne un terribile simbolo di repressione. Il compositore accantonò quest'opera senza eseguirla o pubblicarla.
Il 22 giugno 1941 la sua vita, come quella di tutte le persone nel nostro Paese, cambiò radicalmente. La guerra iniziò, i piani precedenti furono cancellati. Tutti iniziarono a lavorare per i bisogni del fronte. Shostakovich, insieme a tutti gli altri, scavò trincee ed era in servizio durante i raid aerei. Ha preso accordi per le brigate di concerti inviate alle unità attive. Naturalmente non c'erano pianoforti in prima linea, e riarrangiava gli accompagnamenti per piccoli ensemble e faceva altri lavori necessari, come gli sembrava. Ma come sempre con questo musicista-pubblicista unico - come è stato fin dall'infanzia, quando la musica trasmetteva le impressioni momentanee del tempestoso anni rivoluzionari, - cominciò a maturare un grande piano sinfonico, dedicato direttamente a ciò che stava accadendo. Iniziò a scrivere la Settima Sinfonia. La prima parte è stata completata in estate. Riuscì a mostrarlo al suo più caro amico I. Sollertinsky, che il 22 agosto sarebbe partito per Novosibirsk con la Filarmonica, direttore artistico cosa che è stata per molti anni. A settembre, già nella Leningrado assediata, il compositore creò la seconda parte e la mostrò ai suoi colleghi. Ho iniziato a lavorare sulla terza parte.
Il 1° ottobre, per ordine speciale delle autorità, lui, sua moglie e i loro due figli furono trasportati in aereo a Mosca. Da lì, mezzo mese dopo, viaggiò più a est in treno. Inizialmente si prevedeva di andare negli Urali, ma Shostakovich decise di fermarsi a Kuibyshev (come veniva chiamata Samara in quegli anni). Qui aveva sede il Teatro Bolshoi, c'erano molti conoscenti che inizialmente accolsero il compositore e la sua famiglia a casa loro, ma molto rapidamente la dirigenza della città gli assegnò una stanza e all'inizio di dicembre - bilocale. Al suo interno è stato collocato un pianoforte, prestato alla gente del posto scuola di Musica. Era possibile continuare a lavorare.
A differenza delle prime tre parti, che sono state create letteralmente d'un fiato, il lavoro sul finale è andato avanti lentamente. Era triste e ansioso nel cuore. Madre e sorella rimasero nella Leningrado assediata, che visse i giorni più terribili, affamati e freddi. Il dolore per loro non se ne andò per un minuto. Era brutto anche senza Sollertinsky. Il compositore era abituato al fatto che un amico fosse sempre presente, che si potesse condividere con lui i propri pensieri più intimi – e questo, in quei giorni di denuncia universale, divenne il pregio più grande. Shostakovich gli scriveva spesso. Ha segnalato letteralmente tutto ciò che poteva essere affidato alla posta censurata. In particolare sul fatto che il finale “non è scritto”. Non sorprende che l'ultima parte abbia richiesto molto tempo per essere completata. Shostakovich capì che nella sinfonia dedicata agli eventi della guerra tutti si aspettavano una solenne apoteosi vittoriosa con un coro, una celebrazione della vittoria imminente. Ma non c'era ancora motivo per questo, e scrisse come gli dettava il cuore. Non è un caso che in seguito si diffuse l'opinione che il finale fosse di importanza inferiore alla prima parte, che le forze del male fossero incarnate molto più forti del principio umanistico che si opponeva a loro.
Il 27 dicembre 1941 fu completata la Settima Sinfonia. Naturalmente, Shostakovich voleva che fosse eseguito dalla sua orchestra preferita: l'Orchestra Filarmonica di Leningrado diretta da Mravinsky. Ma era lontano, a Novosibirsk, e le autorità insistettero per una prima assoluta: un'esecuzione della sinfonia, che il compositore chiamò Leningrado e dedicò all'impresa città natale, è stato dato un significato politico. La prima ebbe luogo a Kuibyshev il 5 marzo 1942. Ha suonato l'Orchestra del Teatro Bolshoi diretta da Samuil Samosud.
È molto interessante ciò che scrisse sulla sinfonia lo “scrittore ufficiale” dell'epoca, Alexey Tolstoj: “La settima sinfonia è dedicata al trionfo dell'umano nell'uomo. Proviamo (almeno in parte) ad entrare nel percorso pensiero musicale Shostakovich - in formidabile notti buie Leningrado, sotto il fragore delle esplosioni, nel chiarore degli incendi, lo ha portato a scrivere questo lavoro esplicito. <...>La Settima Sinfonia è nata dalla coscienza del popolo russo, che senza esitazione ha accettato il combattimento mortale con le forze nere. Scritto a Leningrado, è cresciuto fino alle dimensioni di una grande arte mondiale, comprensibile a tutte le latitudini e meridiani, perché racconta la verità sull'uomo in un tempo senza precedenti delle sue disgrazie e prove. La sinfonia è trasparente nella sua enorme complessità, è allo stesso tempo severa e virilmente lirica, e tutto vola nel futuro, rivelandosi oltre la vittoria dell'uomo sulla bestia.
I violini parlano di una felicità senza tempeste: in essa si nascondono i guai, ancora ciechi e limitati, come quelli di quell'uccello che “cammina allegramente lungo il sentiero dei disastri”... In questo benessere, dalle profondità oscure delle contraddizioni irrisolte , sorge il tema della guerra: corto, secco, chiaro, simile a un gancio d'acciaio. Facciamo una riserva: l'uomo della Settima Sinfonia è qualcuno tipico, generalizzato e amato dall'autore. Lo stesso Shostakovich è nazionale nella sinfonia, la sua coscienza infuriata russa è nazionale, facendo cadere il settimo cielo della sinfonia sulle teste dei distruttori.
Il tema della guerra sorge in modo remoto e all'inizio sembra una sorta di danza semplice e inquietante, come topi eruditi che ballano al ritmo del pifferaio magico. Come un vento che si alza, questo tema comincia a dondolare l'orchestra, ne prende possesso, cresce e diventa più forte. L'acchiappatopi, con i suoi topi di ferro, spunta da dietro la collina... Questa è la guerra in movimento. Trionfa nei timpani e nei tamburi, i violini rispondono con un grido di dolore e disperazione. E ti sembra, stringendo con le dita la ringhiera di quercia: è davvero, davvero, tutto è già stato schiacciato e fatto a pezzi? C'è confusione e caos nell'orchestra.
NO. L'uomo è più forte degli elementi. Strumenti a corda iniziare a combattere. L'armonia dei violini e delle voci umane dei fagotti è più potente del rombo della pelle d'asino tesa sui tamburi. Con il battito disperato del tuo cuore aiuti il trionfo dell'armonia. E i violini armonizzano il caos della guerra, ne mettono a tacere il ruggito cavernoso.
Il dannato acchiappatopi non c'è più, è stato trasportato nel nero abisso del tempo. Si può sentire solo la voce umana pensosa e severa del fagotto, dopo tante perdite e disastri. Non c'è ritorno alla felicità senza tempeste. Davanti allo sguardo di una persona, saggia nella sofferenza, c'è la strada percorsa, dove cerca la giustificazione per la vita.
Il sangue viene versato per la bellezza del mondo. La bellezza non è divertimento, non è gioia e non è abito festivo, la bellezza è la ricreazione e la sistemazione della natura selvaggia con le mani e l'ingegno dell'uomo. La sinfonia sembra toccare con un soffio leggero il grande patrimonio del cammino umano, e prende vita.
Media (terzo - L.M.) parte della sinfonia è un rinascimento, la rinascita della bellezza dalla polvere e dalla cenere. È come se le ombre della grande arte, della grande bontà fossero evocate davanti agli occhi del nuovo Dante con la forza della riflessione severa e lirica.
Il movimento finale della sinfonia vola nel futuro. Un maestoso mondo di idee e passioni si svela agli ascoltatori. Vale la pena vivere per questo e per cui vale la pena lottare. Il potente tema dell'uomo ora non parla di felicità, ma di felicità. Qui sei preso dalla luce, sei come in un vortice di essa... E di nuovo stai ondeggiando sulle onde azzurre dell'oceano del futuro. Con tensione crescente, aspetti... il completamento di un'enorme esperienza musicale. I violini ti sollevano, non puoi respirare, come sulle cime delle montagne, e insieme alla tempesta armonica dell'orchestra, in una tensione inimmaginabile, ti precipiti verso una svolta, nel futuro, verso le città blu di un ordine superiore ...” (“Pravda”, 1942, 16 febbraio) .
Dopo la prima di Kuibyshev, le sinfonie si tennero a Mosca e Novosibirsk (sotto la direzione di Mravinsky), ma quella più notevole, veramente eroica, ebbe luogo sotto la direzione di Carl Eliasberg nell'assediata Leningrado. Per eseguire una sinfonia monumentale con un'enorme orchestra, i musicisti furono richiamati dalle unità militari. Prima dell'inizio delle prove, alcuni dovevano essere ricoverati in ospedale, nutriti e curati, poiché tutti i normali residenti della città erano diventati distrofici. Il giorno in cui fu eseguita la sinfonia - il 9 agosto 1942 - tutte le forze di artiglieria della città assediata furono inviate per sopprimere le postazioni di tiro nemiche: nulla avrebbe dovuto interferire con la significativa prima.
E la sala della Filarmonica dalle colonne bianche era piena. I pallidi ed esausti cittadini di Leningrado lo riempirono per ascoltare la musica a loro dedicata. Gli oratori lo hanno portato per tutta la città.
Il pubblico di tutto il mondo ha percepito lo spettacolo della Settima come un evento di grande importanza. Ben presto iniziarono ad arrivare richieste dall'estero per l'invio della partitura. Scoppiò una competizione tra le più grandi orchestre dell'emisfero occidentale per il diritto di eseguire per prime la sinfonia. La scelta di Shostakovich ricadde su Toscanini. Un aereo che trasportava preziosi microfilm volò attraverso un mondo devastato dalla guerra e il 19 luglio 1942 la Settima Sinfonia fu eseguita a New York. Inizia la sua marcia vittoriosa attraverso il mondo.
Musica
Prima parte inizia in un do maggiore chiaro e leggero con un'ampia melodia cantilenante di natura epica, con un pronunciato sapore nazionale russo. Si sviluppa, cresce e si riempie di sempre più potere. Anche la parte laterale è simile a una canzone. Assomiglia a una ninna nanna dolce e calma. La conclusione della mostra sembra pacifica. Tutto respira calma vita pacifica. Ma poi, da qualche parte lontano, si sente il battito di un tamburo, e poi appare una melodia: primitiva, simile ai banali distici di una chansonette - la personificazione della vita quotidiana e della volgarità. Inizia così l’“episodio dell’invasione” (quindi la forma del primo movimento è una sonata con un episodio invece che uno sviluppo). All'inizio il suono sembra innocuo. Tuttavia, il tema viene ripetuto undici volte, intensificandosi sempre più. Non cambia melodicamente, solo la trama diventa più densa, vengono aggiunti sempre più nuovi strumenti, quindi il tema non viene presentato in una voce, ma in complessi di accordi. E di conseguenza, diventa un mostro colossale: una stridente macchina di distruzione che sembra cancellare tutta la vita. Ma inizia l'opposizione. Dopo un potente climax, la ripresa arriva oscurata, in colori minori condensati. La melodia della parte laterale è particolarmente espressiva, diventando malinconica e solitaria. Si sente un assolo di fagotto molto espressivo. Non è più una ninna nanna, ma piuttosto un grido scandito da spasmi dolorosi. Solo nella coda per la prima volta la parte principale suona in tonalità maggiore, affermando finalmente il così faticoso superamento delle forze del male.
Seconda parte- scherzo - progettato con toni morbidi e da camera. Il primo tema, presentato dagli archi, combina leggera tristezza e sorriso, umorismo leggermente evidente e egocentrismo. L'oboe esegue espressamente il secondo tema: una storia d'amore estesa. Poi ne entrano altri strumenti a fiato. I temi si alternano in un complesso tripartito, creando un'immagine attraente e luminosa, nella quale vedono molti critici immagine musicale Leningrado nelle notti bianche e trasparenti. Solo nella sezione centrale dello scherzo compaiono altri lineamenti aspri e nasce un'immagine caricaturale, distorta, piena di febbrile eccitazione. La ripresa dello scherzo suona ovattata e triste.
La terza parte- un adagio maestoso e pieno di sentimento. Si apre con un'introduzione corale, che suona come un requiem per i morti. Segue una dichiarazione patetica dei violini. Il secondo tema è vicino al tema del violino, ma il timbro del flauto e un carattere più canoro trasmettono, secondo le parole dello stesso compositore, “il rapimento della vita, l’ammirazione per la natura”. L'episodio centrale della parte è caratterizzato da un dramma tempestoso e da una tensione romantica. Può essere percepito come un ricordo del passato, una reazione a eventi tragici la prima parte, accentuata dall'impressione di duratura bellezza nella seconda. La ripresa inizia con un recitativo dei violini, il corale suona di nuovo e tutto sfuma nei ritmi misteriosamente rimbombanti del tom-tam e nel tremolo frusciante dei timpani. Inizia il passaggio all'ultima parte.
All'inizio finale- lo stesso tremolo dei timpani appena udibile, il suono tranquillo dei violini smorzati, i segnali ovattati. C’è una raccolta graduale e lenta delle forze. Nell'oscurità crepuscolare emerge il tema principale, pieno di energia indomabile. Il suo dispiegamento è di scala colossale. Questa è un'immagine di lotta, di rabbia popolare. È sostituito da un episodio al ritmo di una sarabanda: triste e maestoso, come un ricordo dei caduti. E poi inizia una costante ascesa verso il trionfo della conclusione della sinfonia, dove argomento principale la prima parte, come simbolo di pace e di vittoria imminente, suona abbagliante di trombe e tromboni.
70 anni fa, il 9 agosto 1942, nella Leningrado assediata, fu eseguita la settima sinfonia in do maggiore di Dmitry Shostakovich, che in seguito ricevette il nome di “Leningrado”.
"Con dolore e orgoglio guardavo la mia amata città. Ed essa stava, bruciata dai fuochi, temprata dalla battaglia, dopo aver sperimentato la profonda sofferenza di un combattente, ed era ancora più bella nella sua severa grandezza. Come si potrebbe non amare questa città , costruito da Pietro, non si può dire tutto al mondo della sua gloria, del coraggio dei suoi difensori... La mia arma era la musica", scrisse in seguito il compositore.
Nel maggio 1942 la partitura fu consegnata in aereo alla città assediata. In un concerto alla Filarmonica di Leningrado, la Sinfonia n. 7 è stata eseguita dal Bolshoi Orchestra Sinfonica Comitato radiofonico di Leningrado sotto la direzione del direttore Carl Eliasberg. Alcuni membri dell'orchestra morirono di fame e furono sostituiti da musicisti richiamati dal fronte.
"Le circostanze in cui fu creata la Settima furono pubblicizzate in tutto il mondo: i primi tre movimenti furono scritti in circa un mese a Leningrado, sotto il fuoco dei tedeschi che raggiunsero quella città nel settembre 1941. La sinfonia fu quindi considerata una riflessione diretta degli eventi dei primi giorni della guerra. Nessuno tenne conto dello stile di lavoro del compositore. Shostakovich scrisse molto velocemente, ma solo dopo che la musica aveva completamente preso forma nella sua mente. Il tragico Settimo era un riflesso dell'anteguerra destino sia del compositore che di Leningrado."
Dal libro "Testimonianza"
"I primi ascoltatori non collegarono la famosa "marcia" della prima parte della Settima con l'invasione tedesca; questo è il risultato della propaganda successiva. Il direttore d'orchestra Evgeny Mravinsky, amico del compositore di quegli anni (l'Ottava Sinfonia è dedicata a lui), ricordò che dopo aver ascoltato la marcia della Settima alla radio nel marzo 1942, pensò che il compositore avesse creato un quadro completo di stupidità e stupida volgarità.
La popolarità della sequenza della marcia ha oscurato il fatto ovvio che il primo movimento - e in effetti l'opera nel suo insieme - è pieno di dolore in stile requiem. Shostakovich ha sottolineato in ogni occasione che per lui posto centrale Questa musica è occupata dall'intonazione di un requiem. Ma le parole del compositore furono deliberatamente ignorate. Gli anni prebellici, in realtà pieni di fame, paura e massacri di persone innocenti durante il periodo del terrore stalinista, venivano ora rappresentati nella propaganda ufficiale come un idillio luminoso e spensierato. Allora perché non presentare la sinfonia come un “simbolo della lotta” contro i tedeschi?”
Dal libro "Testimonianza. Memorie di Dmitry Shostakovich,
registrato e montato da Solomon Volkov."
Notizie RIA. Boris Kudojarov
I residenti della Leningrado assediata emergono da un rifugio antiaereo dopo il cessato allarme
Scioccato dalla musica di Shostakovich, Aleksej Nikolaevič Tolstoj ha scritto di questo lavoro:
"...La settima sinfonia è dedicata al trionfo dell'umano nell'uomo.<…>
La Settima Sinfonia è nata dalla coscienza del popolo russo, che senza esitazione ha accettato il combattimento mortale con le forze nere. Scritto a Leningrado, è cresciuto fino alle dimensioni di una grande arte mondiale, comprensibile a tutte le latitudini e meridiani, perché racconta la verità sull'uomo in un tempo senza precedenti delle sue disgrazie e prove. La sinfonia è trasparente nella sua enorme complessità, è allo stesso tempo severa e virilmente lirica, e tutto vola nel futuro, rivelandosi oltre la vittoria dell'uomo sulla bestia.<…>
Il tema della guerra sorge in modo remoto e all'inizio sembra una sorta di danza semplice e inquietante, come topi eruditi che ballano al ritmo del pifferaio magico. Come un vento che si alza, questo tema comincia a dondolare l'orchestra, ne prende possesso, cresce e diventa più forte. L'acchiappatopi con i suoi topi di ferro si alza da dietro la collina... Questa è una guerra in corso. Trionfa nei timpani e nei tamburi, i violini rispondono con un grido di dolore e disperazione. E ti sembra, stringendo con le dita la ringhiera di quercia: è davvero, davvero, tutto è già stato schiacciato e fatto a pezzi? C'è confusione e caos nell'orchestra.<…>
No, l'uomo è più forte degli elementi. Gli strumenti a corda cominciano a faticare. L'armonia dei violini e delle voci umane dei fagotti è più potente del ruggito di una pelle d'asino tesa sui tamburi. Con il battito disperato del tuo cuore aiuti il trionfo dell'armonia. E i violini armonizzano il caos della guerra, ne mettono a tacere il ruggito cavernoso.
Il dannato acchiappatopi non c'è più, è stato trasportato nel nero abisso del tempo. Gli archi sono abbassati e molti violinisti hanno le lacrime agli occhi. Si può sentire solo la voce umana pensosa e severa del fagotto, dopo tante perdite e disastri. Non c'è ritorno alla felicità senza tempeste. Davanti allo sguardo dell'uomo, saggio nella sofferenza, c'è il cammino percorso, dove cerca la giustificazione per la vita."
Il concerto nella Leningrado assediata divenne una sorta di simbolo della resistenza della città e dei suoi abitanti, ma la musica stessa ispirò tutti coloro che la ascoltarono. Ecco come l'ho scritto poetessa su una delle prime rappresentazioni dell'opera di Shostakovich:
“E così il 29 marzo 1942, l'orchestra congiunta del Teatro Bolshoi e il Comitato radiofonico di tutta l'Unione eseguirono la Settima Sinfonia, che il compositore dedicò a Leningrado e chiamò Sinfonia di Leningrado.
Famosi piloti, scrittori e stacanovisti vennero nella Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati. C'erano molti soldati in prima linea qui - con Fronte occidentale, dal sud, dal nord - sono venuti a Mosca per affari, per qualche giorno, per andare di nuovo sui campi di battaglia domani, e hanno comunque trovato il tempo per venire ad ascoltare la Settima - Leningrado - Sinfonia. Indossarono tutti gli ordini concessi loro dalla Repubblica, e tutti erano nei loro abiti migliori, festosi, belli, eleganti. E nella Sala delle Colonne faceva molto caldo, tutti erano senza cappotto, c'era la luce elettrica e c'era perfino un odore di profumo.
Notizie RIA. Boris Kudojarov
Leningrado durante l'assedio durante la Grande Guerra Patriottica. Combattenti della difesa aerea la mattina presto in una delle strade della città
I primi suoni della Settima Sinfonia sono puri e gioiosi. Li ascolti con avidità e sorpresa: così vivevamo una volta, prima della guerra, quanto eravamo felici, quanto liberi, quanto spazio e silenzio c'erano intorno. Voglio ascoltare all'infinito questa musica saggia e dolce del mondo. Ma all'improvviso e molto silenziosamente si sente un crepitio secco, il battito secco di un tamburo, il sussurro di un tamburo. È ancora un sussurro, ma sta diventando sempre più persistente, sempre più invadente. In una breve frase musicale - triste, monotona e allo stesso tempo in qualche modo provocatoriamente allegra - gli strumenti dell'orchestra iniziano a echeggiarsi a vicenda. Il battito secco del tamburo è più forte. Guerra. I tamburi stanno già tuonando. Una frase musicale breve, monotona e allarmante prende il sopravvento sull'intera orchestra e diventa spaventosa. La musica è così forte che è difficile respirare. Non c'è scampo... Questo è il nemico che avanza su Leningrado. Minaccia di morte, le trombe ringhiano e fischiano. Morte? Ebbene, non abbiamo paura, non ci ritireremo, non ci arrenderemo al nemico. La musica infuria furiosamente... Compagni, questo riguarda noi, riguarda i giorni settembrini di Leningrado, pieni di rabbia e di sfida. L'orchestra tuona furiosamente: la fanfara risuona con la stessa frase monotona e trascina incontrollabilmente l'anima verso un combattimento mortale... E quando non riesci più a respirare dal tuono e dal ruggito dell'orchestra, all'improvviso tutto si interrompe e il tema della guerra si trasforma in un maestoso requiem. Un fagotto solitario, che copre l'orchestra infuriata, alza la sua voce bassa e tragica verso il cielo. E poi canta da solo, da solo nel silenzio che segue...
"Non so come caratterizzare questa musica", dice lo stesso compositore, "forse contiene le lacrime di una madre, o anche la sensazione quando il dolore è così grande che non ci sono più lacrime".
Compagni, questo riguarda noi, questo è il nostro grande dolore senza lacrime per i nostri parenti e amici: i difensori di Leningrado, che morirono in battaglie alla periferia della città, che caddero nelle sue strade, che morirono nelle sue case semicieche. ..
Non piangiamo da molto tempo, perché il nostro dolore è più grande delle lacrime. Ma, avendo ucciso le lacrime che alleviavano l'anima, il dolore non ha ucciso la vita in noi. E la Settima Sinfonia parla di questo. La sua seconda e terza parte, scritte anch'esse a Leningrado, sono musica trasparente, gioiosa, piena di rapimento per la vita e ammirazione per la natura. E questo riguarda anche noi, persone che hanno imparato ad amare e ad apprezzare la vita in un modo nuovo! Ed è chiaro perché la terza parte si fonde con la quarta: nella quarta parte, il tema della guerra, ripetuto con entusiasmo e sfida, si sposta coraggiosamente nel tema della vittoria imminente, e la musica infuria di nuovo liberamente, e il suo solenne e minaccioso , l'esultanza quasi crudele raggiunge una potenza inimmaginabile, scuotendo fisicamente le volte dell'edificio.
Sconfiggeremo i tedeschi.
Compagni, li sconfiggeremo sicuramente!
Siamo pronti per tutte le prove che ancora ci aspettano, pronti per il trionfo della vita. Questo trionfo è evidenziato dalla "Sinfonia di Leningrado", un'opera di risonanza mondiale, creata nella nostra città assediata, affamata, privata di luce e calore - in una città che lotta per la felicità e la libertà di tutta l'umanità.
E le persone che sono venute ad ascoltare la “Sinfonia di Leningrado” si sono alzate e hanno applaudito il compositore, figlio e difensore di Leningrado. E io lo guardavo, piccolo, fragile, con grandi occhiali, e pensavo: “Quest’uomo è più forte di Hitler…”
Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte
Ma aspettavano con particolare impazienza la “loro” Settima Sinfonia nella Leningrado assediata.
Nell'agosto 1941, il 21, quando fu pubblicato l'appello del Comitato comunale di Leningrado del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, del Consiglio comunale e del Consiglio militare del Fronte di Leningrado "Il nemico alle porte", Shostakovich parlò la radio cittadina:
E ora, quando suonava a Kuibyshev, Mosca, Tashkent, Novosibirsk, New York, Londra, Stoccolma, gli abitanti di Leningrado stavano aspettando che lei arrivasse nella loro città, la città dove è nata...
Il 2 luglio 1942, un pilota ventenne, il tenente Litvinov, sotto il fuoco continuo della contraerea tedesca, sfondò l'anello di fuoco e consegnò al corpo medicine e quattro voluminosi libri di musica con la partitura della Settima Sinfonia. città assediata. Li stavano già aspettando all'aeroporto e furono portati via come il tesoro più grande.
Il giorno successivo, sulla Leningradskaya Pravda apparve una breve informazione: “La partitura della Settima Sinfonia di Dmitry Shostakovich è stata consegnata a Leningrado in aereo. La sua esecuzione pubblica avrà luogo nella Sala Grande della Filarmonica.
Ma quando direttore d'orchestra principale Quando Carl Eliasberg aprì il primo dei quattro quaderni della partitura della Grande Orchestra Sinfonica del Comitato Radiofonico di Leningrado, divenne cupo: invece delle solite tre trombe, tre tromboni e quattro corni, Shostakovich ne aveva il doppio. E abbiamo anche aggiunto la batteria! Inoltre, sulla partitura è scritto di mano di Shostakovich: “La partecipazione di questi strumenti all’esecuzione della sinfonia è obbligatoria”. E "Necessariamente" sottolineato con coraggio. Divenne chiaro che la sinfonia non poteva essere suonata con i pochi musicisti rimasti nell'orchestra. Sì, e sono loro ultimo concerto giocato il 7 dicembre 1941.
Allora le gelate erano forti. La Sala Filarmonica non era riscaldata: non c'era niente.
Ma la gente veniva comunque. Siamo venuti per ascoltare musica. Affamato, esausto, avvolto in così tanti vestiti che era impossibile dire dove fossero le donne, dove fossero gli uomini: sporgeva solo una faccia. E l'orchestra suonava, anche se i corni di ottone, le trombe e i tromboni facevano paura al tatto: ti bruciavano le dita, i bocchini ti si congelavano sulle labbra. E dopo questo concerto non ci furono più prove. La musica a Leningrado si bloccò, come se fosse congelata. Nemmeno la radio lo ha trasmesso. E questo è a Leningrado, una delle capitali musicali del mondo! E non c'era nessuno con cui giocare. Dei centocinque membri dell'orchestra, diverse persone furono evacuate, ventisette morirono di fame, il resto divenne distrofico, incapace persino di muoversi.
Quando le prove ripresero nel marzo 1942, solo 15 musicisti indeboliti potevano suonare. 15 su 105! Adesso, a luglio, è vero che sono di più, ma anche i pochi che sanno giocare sono stati raccolti con tanta fatica! Cosa fare?
Dalle memorie di Olga Berggolts.
“L’unica orchestra del Comitato Radiofonico rimasta a Leningrado in quel momento fu ridotta di quasi la metà dalla fame durante il nostro tragico primo inverno d’assedio. Non dimenticherò mai come, in una buia mattina d'inverno, l'allora direttore artistico del Comitato Radiofonico, Yakov Babushkin (morto al fronte nel 1943), dettò al dattilografo un altro rapporto sullo stato dell'orchestra: - Il primo violino è morendo, il tamburo è morto andando al lavoro, il corno sta morendo... Eppure questi musicisti sopravvissuti, terribilmente esausti, e la direzione del comitato radiofonico erano entusiasti dell'idea di eseguire a tutti i costi la Settima a Leningrado. .. Yasha Babushkin, attraverso il comitato del partito cittadino, ha procurato ai nostri musicisti razioni aggiuntive, ma non c'erano ancora abbastanza persone per eseguire la Settima Sinfonia. Poi, a Leningrado, attraverso la radio fu annunciato un appello affinché tutti i musicisti della città venissero al Comitato Radiofonico per lavorare nell’orchestra”..
Cercavano musicisti in tutta la città. Eliasberg, barcollante per la debolezza, visitò gli ospedali. Ha trovato il batterista Zhaudat Aidarov nella stanza morta, dove ha notato che le dita del musicista si muovevano leggermente. "Sì, è vivo!" - esclamò il conduttore, e questo momento fu la seconda nascita di Jaudat. Senza di lui, l'esecuzione del Settimo sarebbe stata impossibile - dopotutto, ha dovuto battere il rullo di tamburi nel "tema dell'invasione". Gruppo di stringhe raccolto, ma è sorto un problema con lo strumento a fiato: le persone semplicemente non potevano fisicamente soffiare negli strumenti a fiato. Alcuni sono svenuti proprio durante le prove. Successivamente i musicisti furono assegnati alla mensa del Comune: ricevevano un pranzo caldo una volta al giorno. Ma non c'erano ancora abbastanza musicisti. Decisero di chiedere aiuto al comando militare: molti musicisti erano in trincea, a difendere la città con le armi in mano. La richiesta è stata accolta. Per ordine del capo della direzione politica del Fronte di Leningrado, il maggiore generale Dmitry Kholostov, ai musicisti che erano nell'esercito e nella marina fu ordinato di venire in città, alla Casa della Radio, portando con sé strumenti musicali. E hanno raggiunto. Nei loro documenti era scritto: "Viene mandato all'Orchestra di Eliasberg". Il trombonista proveniva da una compagnia di mitragliatrici e il violista è scappato dall'ospedale. Il suonatore di corno è stato inviato all'orchestra da un reggimento antiaereo, il flautista è stato portato su una slitta: le sue gambe erano paralizzate. Il trombettista calpestava gli stivali di feltro, nonostante la primavera: i suoi piedi, gonfi per la fame, non entravano in altre scarpe. Lo stesso direttore d'orchestra sembrava la sua stessa ombra.
Le prove sono iniziate. Duravano dalle cinque alle sei ore al mattino e alla sera, a volte terminavano a tarda notte. Agli artisti venivano forniti pass speciali che permettevano loro di passeggiare per Leningrado di notte. E la polizia stradale diede persino una bicicletta al controllore, e sulla Prospettiva Nevskij si poteva vedere un uomo alto, estremamente emaciato, che pedalava diligentemente - correndo verso una prova o a Smolny, o a Istituto Politecnico- alla Direzione politica del Fronte. Durante le pause tra le prove, il direttore si affrettò a sistemare molte altre questioni dell'orchestra. I ferri da maglia lampeggiavano allegramente. La bombetta militare sul volante tintinnò leggermente. La città ha seguito da vicino lo svolgimento delle prove.
Pochi giorni dopo, in città apparvero dei manifesti affissi accanto al proclama “Il nemico è alle porte”. Annunciarono che il 9 agosto 1942 la prima della Settima Sinfonia di Dmitry Shostakovich avrebbe avuto luogo nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado. Suona la Grande Orchestra Sinfonica del Comitato Radiofonico di Leningrado. Diretto da K. I. Eliasberg. A volte proprio lì, sotto il manifesto, c'era un tavolo luminoso su cui giacevano pile di programmi del concerto stampati nella tipografia. Dietro di lui sedeva una donna pallida vestita in modo caldo, apparentemente ancora incapace di riscaldarsi dopo il rigido inverno. La gente si fermava vicino a lei e lei consegnava loro il programma del concerto, stampato in modo molto semplice, disinvolto, solo con inchiostro nero.
Nella sua prima pagina c'è un'epigrafe: “Dedico la mia Settima Sinfonia alla nostra lotta contro il fascismo, alla nostra imminente vittoria sul nemico, alla mia città natale, Leningrado. Dmitri Shostakovich." Sotto, grande: “SETTIMA SINFONIA DI DIMITRI SHOSTAKOVICH”. E in basso, in piccolo: “Leningrado, 194 2". Questo programma servì come biglietto d'ingresso per la prima rappresentazione della Settima Sinfonia a Leningrado il 9 agosto 1942. I biglietti sono andati esauriti molto rapidamente: tutti quelli che potevano andare erano ansiosi di assistere a questo concerto insolito.
Uno dei partecipanti alla leggendaria esecuzione della Settima Sinfonia di Shostakovich nella Leningrado assediata, l'oboista Ksenia Matus, ha ricordato:
“Quando sono arrivato alla radio, all’inizio ho avuto paura. Ho visto persone, musicisti che conoscevo bene... Alcuni erano coperti di fuliggine, altri erano completamente esausti, non si sapeva cosa indossassero. Non ho riconosciuto le persone. L'intera orchestra non poteva ancora riunirsi per la prima prova. Molti semplicemente non riuscivano a salire al quarto piano, dove si trovava lo studio. Quelli che avevano più forza o carattere più forte presero il resto sotto braccio e lo portarono di sopra. All'inizio abbiamo provato solo 15 minuti. E se non fosse stato per Karl Ilyich Eliasberg, non per il suo carattere deciso ed eroico, a Leningrado non ci sarebbero né l'orchestra né la sinfonia. Anche se era anche distrofico, come noi. Sua moglie lo portò alle prove su una slitta. Ricordo che alla prima prova disse: "Bene, andiamo...", alzò le mani, e tremavano... Quindi questa immagine rimase davanti ai miei occhi per il resto della mia vita, questo uccello sparato, queste ali che cadranno, e lui cadrà...
È così che abbiamo iniziato a lavorare. A poco a poco abbiamo acquisito forza.
E il 5 aprile 1942 ebbe luogo il nostro primo concerto al Teatro Pushkin. Gli uomini indossano prima giacche trapuntate e poi giacche. Indossavamo tutto anche sotto i vestiti per stare al caldo. E il pubblico?
Non si capiva dove fossero le donne, dove fossero gli uomini, tutti imbacuccati, impacchettati, con i guanti, il colletto alzato, una sola faccia sporgente... E all'improvviso esce Karl Ilic, in camicia bianca, vestito pulito collare, in generale, come un direttore d'orchestra di prima classe. All'inizio le sue mani hanno cominciato a tremare di nuovo, ma poi è andato tutto... Abbiamo suonato molto bene il concerto in una sezione, non ci sono stati “calci”, né intoppi. Ma non abbiamo sentito nessun applauso, avevamo ancora i guanti, abbiamo solo visto che tutta la sala si muoveva, si animava...
Dopo questo concerto, in qualche modo ci siamo subito rianimati, ci siamo tirati su: “Ragazzi! La nostra vita inizia! Sono iniziate le vere prove, ci è stato persino dato del cibo extra e all'improvviso la notizia che la partitura della Settima Sinfonia di Shostakovich stava volando verso di noi su un aereo bombardato. Tutto fu organizzato all'istante: le parti furono pianificate, altri musicisti furono reclutati dalle bande militari. E finalmente, le parti sono sulle nostre console e cominciamo a esercitarci. Naturalmente a qualcuno qualcosa non ha funzionato, la gente era esausta, aveva le mani congelate... I nostri uomini lavoravano con i guanti e con le dita tagliate... E proprio così, prova dopo prova... Abbiamo preso il torna a casa per imparare. In modo che tutto sia impeccabile. Venivano da noi persone del Comitato per le arti, alcune commissioni ci ascoltavano costantemente. E abbiamo lavorato tanto, perché allo stesso tempo dovevamo imparare altri programmi. Ricordo un incidente del genere. Hanno suonato qualche frammento in cui la tromba aveva un assolo. E il trombettista ha lo strumento sulle ginocchia. Karl Il'ic gli si rivolge:
— Prima tromba, perché non suoni?
- Karl Ilyich, non ho la forza di soffiare! Nessuna forza.
- Cosa, pensi che abbiamo la forza?! Lavoriamo!
Erano frasi come queste che facevano funzionare l'intera orchestra. C'erano anche prove di gruppo, durante le quali Eliasberg si avvicinava a tutti: suonatemi questo, così, così, così... Cioè, se non fosse per lui, ripeto, non ci sarebbe la sinfonia.
…Il 9 agosto, giorno del concerto, finalmente si avvicina. C'erano manifesti appesi in città, almeno in centro. Ed ecco un'altra foto indimenticabile: non c'erano trasporti, la gente camminava, le donne indossavano abiti eleganti, ma questi abiti pendevano come su braccialetti incrociati, troppo grandi per tutti, gli uomini erano in giacca e cravatta, anche come dalla spalla di qualcun altro. .. I militari si sono avvicinati alle macchine della Filarmonica con i soldati - al concerto... In generale, c'erano molte persone nella sala e abbiamo provato un'incredibile eccitazione, perché abbiamo capito che oggi avremmo sostenuto un grande esame.
Prima del concerto (la sala non è stata riscaldata per tutto l'inverno, era ghiacciata) sono stati installati dei faretti al piano superiore per riscaldare il palco, in modo che l'aria fosse più calda. Quando siamo andati alle nostre consolle, i riflettori erano spenti. Appena è apparso Karl Ilyich, ci sono stati applausi assordanti, tutta la sala si è alzata per salutarlo... E quando abbiamo suonato, abbiamo ricevuto anche una standing ovation. Da qualche parte apparve all'improvviso una ragazza con un mazzo di fiori freschi. È stato fantastico!... Dietro le quinte tutti si sono precipitati ad abbracciarsi e baciarsi. È stata una vacanza fantastica. Tuttavia, abbiamo creato un miracolo.
È così che la nostra vita ha cominciato a continuare. Siamo risorti. Shostakovich ha inviato un telegramma e si è congratulato con tutti noi.»
Ci stavamo preparando per il concerto in prima linea. Un giorno, quando i musicisti stavano appena scrivendo la partitura della sinfonia, il comandante del Fronte di Leningrado, il tenente generale Leonid Aleksandrovich Govorov, invitò a casa sua i comandanti dell'artiglieria. Il compito è stato brevemente affermato: durante l'esecuzione della Settima Sinfonia del compositore Shostakovich, nessun proiettile nemico dovrebbe esplodere a Leningrado!
E gli artiglieri si sedettero ai loro "punteggi". Come al solito, prima di tutto è stato calcolato il timing. L'esecuzione della sinfonia dura 80 minuti. Gli spettatori inizieranno a riunirsi alla Filarmonica in anticipo. Esatto, più altri trenta minuti. Più lo stesso importo per l'uscita del pubblico dal teatro. I cannoni di Hitler dovevano restare muti per 2 ore e 20 minuti. E quindi, le nostre armi devono parlare per 2 ore e 20 minuti - eseguire la loro "sinfonia infuocata". Quante shell richiederanno? Che calibri? Tutto avrebbe dovuto essere preso in considerazione in anticipo. E infine, quali batterie nemiche dovrebbero essere soppresse per prime? Hanno cambiato posizione? Sono state introdotte nuove armi? L’intelligence doveva rispondere a queste domande. Gli scout hanno affrontato bene il loro compito. Sulle mappe erano segnate non solo le batterie nemiche, ma anche i loro posti di osservazione, quartier generali e centri di comunicazione. I cannoni erano cannoni, ma anche l'artiglieria nemica doveva essere “accecata” distruggendo i posti di osservazione, “stordita” interrompendo le linee di comunicazione, “decapitata” distruggendo i quartieri generali. Naturalmente, per eseguire questa “sinfonia infuocata”, gli artiglieri dovevano determinare la composizione della loro “orchestra”. Comprendeva molti cannoni a lungo raggio, artiglieri esperti che per molti giorni avevano condotto una guerra di controbatteria. Il gruppo "basso" dell '"orchestra" era costituito dai cannoni di calibro principale dell'artiglieria navale della flotta baltica della bandiera rossa. Per il supporto dell'artiglieria sinfonia musicale il fronte ha assegnato tremila proiettili di grosso calibro. Il comandante dell'artiglieria della 42a armata, il maggiore generale Mikhail Semenovich Mikhalkin, fu nominato “direttore” dell'“orchestra” di artiglieria.
Quindi due prove si sono svolte fianco a fianco.
Uno suonava con la voce di violini, corni, tromboni, l'altro veniva eseguito in silenzio e anche per il momento in segreto. I nazisti, ovviamente, sapevano della prima prova. E senza dubbio si stavano preparando a interrompere il concerto. Del resto le piazze dei quartieri centrali della città erano da tempo prese di mira dai loro artiglieri. I proiettili fascisti rimbombarono più di una volta sull'anello del tram di fronte all'ingresso dell'edificio della Filarmonica. Ma della seconda prova non sapevano nulla.
E arrivò il giorno 9 agosto 1942. 355° giorno del blocco di Leningrado.
Mezz'ora prima dell'inizio del concerto, il generale Govorov è uscito alla sua macchina, ma non vi è salito, ma si è bloccato, ascoltando attentamente il rombo lontano. Ho guardato di nuovo l'orologio e ho notato stando lì vicino ai generali di artiglieria: “La nostra “sinfonia” è già iniziata.
E sulle alture di Pulkovo, il soldato Nikolai Savkov ha preso il suo posto davanti alla pistola. Non conosceva nessuno dei musicisti dell'orchestra, ma sapeva che ora avrebbero lavorato con lui, nello stesso momento. I cannoni tedeschi tacevano. Una tale raffica di fuoco e metallo cadde sulle teste dei loro artiglieri che non c'era tempo per sparare: dovevano nascondersi da qualche parte! Seppellirti nella terra!
La sala della Filarmonica era piena di ascoltatori. Arrivarono i leader dell'organizzazione del partito di Leningrado: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Il generale D.I. Kholostov sedeva accanto a L.A. Govorov. Scrittori pronti ad ascoltare: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...
E Karl Ilyich Eliasberg ha agitato la bacchetta. In seguito ricordò:
“Non sta a me giudicare la riuscita di quel memorabile concerto. Lasciatemi solo dire che non abbiamo mai giocato con tanto entusiasmo prima. E non c'è nulla di sorprendente in questo: il maestoso tema della Patria, su cui si trova l'ombra minacciosa dell'invasione, il patetico requiem in onore degli eroi caduti - tutto questo era vicino e caro a ogni membro dell'orchestra, a tutti coloro che ci ha ascoltato quella sera. E quando la sala gremita scoppiò in un applauso, mi sembrò di essere di nuovo nella pacifica Leningrado, che la più brutale di tutte le guerre mai scoppiate sul pianeta fosse già finita, che le forze della ragione, della bontà e dell'umanità avessero vinto .”
E il soldato Nikolai Savkov, l'esecutore di un'altra "sinfonia infuocata", dopo il suo completamento scrive improvvisamente poesie:
...E quando come segno dell'inizio
La bacchetta del direttore si alzò
Sopra il bordo anteriore, come un tuono, maestoso
Un'altra sinfonia è iniziata -
La sinfonia delle armi delle nostre guardie,
Affinché il nemico non attacchi la città,
Perché la città possa ascoltare la Settima Sinfonia. ...
E c'è una burrasca nel corridoio,
E lungo la parte anteriore c'è una burrasca. ...
E quando le persone tornavano ai loro appartamenti,
Pieno di sentimenti elevati e orgogliosi,
I soldati abbassarono le canne dei fucili,
Proteggere la Piazza delle Arti dai bombardamenti.
Questa operazione è stata chiamata “Squall”. Non un solo proiettile è caduto per le strade della città, non un solo aereo è riuscito a decollare dagli aeroporti nemici mentre il pubblico si recava al concerto in Sala grande Filarmonica durante lo svolgimento del concerto e quando il pubblico tornava a casa o alle proprie unità militari dopo il concerto. Non c'erano trasporti e la gente andava alla Filarmonica a piedi. Le donne indossano abiti eleganti. Sulle donne emaciate di Leningrado erano appese come su una gruccia. Gli uomini indossavano abiti eleganti, anche loro come se appartenessero a qualcun altro... I veicoli militari arrivarono all'edificio della Filarmonica direttamente dalla prima linea. Soldati, ufficiali...
Il concerto è iniziato! E al ruggito del cannoneggiamento - Tuonava tutt'intorno, come al solito - L'annunciatore invisibile disse a Leningrado: "Attenzione! Suona l'orchestra del blocco!.." .
Coloro che non sono riusciti a entrare nella Filarmonica hanno ascoltato il concerto per strada vicino agli altoparlanti, negli appartamenti, nelle panchine e nelle frittelle in prima linea. Quando gli ultimi suoni si spensero, scoppiò un'ovazione. Il pubblico ha rivolto all'orchestra una standing ovation. E all'improvviso una ragazza si alzò dalla platea, si avvicinò al direttore d'orchestra e glielo porse mazzo enorme da dalie, astri, gladioli. Per molti fu una specie di miracolo e guardarono la ragazza con una sorta di gioioso stupore: fiori in una città che muore di fame...
Il poeta Nikolai Tikhonov, di ritorno dal concerto, scrisse nel suo diario:
“La Sinfonia Šostakovič... forse non è stata suonata così grandiosamente come a Mosca o a New York, ma a Spettacolo di Leningrado era suo - Leningrado, qualcosa che fondeva la tempesta musicale con la tempesta di battaglia che si riversava sulla città. È nata in questa città, e forse solo lì avrebbe potuto nascere. Questa è la sua forza speciale”.
La sinfonia, trasmessa dalla radio e dagli altoparlanti della rete cittadina, fu ascoltata non solo dagli abitanti di Leningrado, ma anche dalle truppe tedesche che assediavano la città. Come dissero in seguito, i tedeschi semplicemente impazzirono quando sentirono questa musica. Credevano che la città fosse quasi morta. Dopotutto, un anno fa Hitler aveva promesso che il 9 agosto le truppe tedesche avrebbero marciato Piazza del Palazzo, e all'Hotel Astoria si svolgerà un banchetto di gala!!! Alcuni anni dopo la guerra, due turisti della DDR, che trovarono Karl Eliasberg, gli confessarono: “Poi, il 9 agosto 1942, ci rendemmo conto che avremmo perso la guerra. Abbiamo sentito la tua forza, capace di superare la fame, la paura e perfino la morte..."
Il lavoro del direttore d'orchestra è stato equiparato a un'impresa, insignito dell'Ordine della Stella Rossa “per la lotta contro Invasori fascisti tedeschi"e conferendo il titolo di "Artista Onorato della RSFSR".
E per gli abitanti di Leningrado il 9 agosto 1942 divenne, secondo le parole di Olga Berggolts, il “Giorno della Vittoria in mezzo alla guerra”. E il simbolo di questa Vittoria, il simbolo del trionfo dell'Uomo sull'oscurantismo, divenne la Settima Sinfonia di Leningrado di Dmitry Shostakovich.
Passeranno gli anni e il poeta Yuri Voronov, sopravvissuto all'assedio da ragazzo, ne scriverà nelle sue poesie: “...E la musica si levò sopra l'oscurità delle rovine, Distruggendo il silenzio degli appartamenti bui. E il mondo sbalordito l'ascoltava... Potresti fare questo se stessi morendo?...”
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30 anni dopo, il 9 agosto 1972, la nostra orchestra, -ricorda Ksenia Markyanovna Matus, -
Ho ricevuto di nuovo un telegramma da Shostakovich, che era già gravemente malato e quindi non è venuto allo spettacolo:
“Oggi, come 30 anni fa, sono con voi con tutto il cuore. Questo giorno vive nella mia memoria e conserverò per sempre un sentimento di profonda gratitudine nei tuoi confronti, ammirazione per la tua dedizione all'arte, la tua impresa artistica e civica. Insieme a voi, onoro la memoria di quei partecipanti e testimoni oculari di questo concerto che non sono vissuti abbastanza da vedere questo giorno. E a quanti sono qui riuniti oggi per celebrare questa data, invio i miei più sentiti saluti. Dmitri Shostakovich."