Fatti interessanti sul teatro antico. Teatro greco: descrizione, storia e fatti interessanti

16.02.2019

25/11/2010

1. Nel teatro greco c'era una posizione speciale: il rabduh, i cui compiti includevano colpire la spina dorsale degli spettatori particolarmente infuriati con un bastone.

2 . In uno dei teatri della Ionia c'era una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Davanti a loro era seduta una fila di schiavi pelati che si battevano sulle parti calve e i primi potevano applaudire.

3. Per molto tempo nell'antica commedia romana era vietato rappresentare i cittadini romani in modo divertente. Ecco perché la commedia romana rappresentava i greci e la vita greca. E così si è scoperto che greci e romani hanno mostrato una commovente unanimità: i greci hanno riso di se stessi, anche i romani hanno riso dei greci.

4. Il grande drammaturgo greco Eschilo morì quando una tartaruga cadde dal cielo sulla sua testa calva. La testa calva del drammaturgo fu scambiata per una roccia da un'aquila che volava nel cielo, liberando una tartaruga per romperne il guscio e banchettare con la sua carne.

5. Quando nella battaglia tra Ateniesi e Sami una parte dell'esercito marciò sotto la guida del drammaturgo Sofocle (tale onore gli fu dato come ricompensa per gli eccezionali servizi resi alla città), dovette combattere con distaccamenti guidati di filosofo eleico Melissa. Il drammaturgo ha trionfato sul filosofo.

6. L'antico drammaturgo greco Frinico una volta presentò a teatro la sua opera teatrale "La cattura di Mileto" - sulla rovina di una città greca da parte dei persiani. Ha sconvolto così tanto il pubblico che l'intero teatro è scoppiato in lacrime; come punizione, le autorità multarono il poeta di mille dracme e vietarono la produzione della sua opera.

7. Nel teatro greco c'erano solo tre attori, ognuno dei quali poteva interpretare diversi ruoli. A volte, per curiosità, appariva un quarto attore: un paracoregema, che divenne un "peso di coreg" (come viene tradotto il suo nome), poiché il chorega (cioè lo sponsor, che era un ricco cittadino della città), chi era responsabile della produzione, aveva un ulteriore obbligo di pagare l'interprete extra.

8. In Antigone, Sofocle canta luoghi differenti drammi di Antigone e Creonte. Come posso spiegarlo, perché lo sappiamo solo nel teatro antico attore principale chiamato il protagonista? Proprio in questo caso, il teatro greco affidava al protagonista l'esecuzione delle parti corrispondenti di entrambi i ruoli: dapprima interpretò l'intero ruolo di Antigone - fino alla sua morte, e poi - al termine della pièce - si travestì da Creonte, precedentemente interpretato da un altro attore.

9. Nella visione classica di Atene Esibizione teatrale la tragedia era obbligatoria per tutti gli abitanti di Atene, ad eccezione degli schiavi. Pertanto, l'intera città si è riunita allo spettacolo. Ai poveri veniva corrisposto un compenso per il denaro non guadagnato in quel momento. Quando i responsabili degli spettacoli cominciarono a far pagare i biglietti d'ingresso, anche il governo di Atene cominciò a pagare questi soldi ai cittadini. Ma alle donne perbene non era permesso mettere in scena commedie, tranne che le etere potevano essere a teatro durante uno spettacolo opere comiche.

10. Tutti i ruoli nel teatro greco erano interpretati da uomini. Le attrici apparvero più tardi, erano tutte ragazze di facili costumi e recitavano solo in mimi (scene piuttosto oscene di contenuto domestico) e pantomime.

11. I drammaturghi greci che hanno presentato le loro tragedie sul palco hanno gareggiato tra loro. Il drammaturgo vincitore ha ricevuto come ricompensa una corona d'edera. Il choreg vincitore (sponsor della produzione) poteva erigere per sé un monumento, che non era mai stato realizzato dal vero e che indicava sia il nome del choreg che quello del drammaturgo.

12. Prima dello spettacolo delle tragedie nell'orchestra (un palcoscenico rotondo come un'arena circo moderno, in cui furono rappresentate in Grecia) tagliarono i maialini e li cosparsero del sangue del pubblico.

13. Gli attori in Grecia si esibivano con maschere, che potevano cambiare solo una volta - a seguito di alti e bassi (ad esempio, quando il re Edipo a Sofocle si trasformò da vedente in cieco).

14. Filippo di Macedonia fu ucciso nel teatro locale.

15. Già nel III secolo a.C. e. il drammaturgo comico Filemone assunse dei clacson contro il suo rivale Menandro.

16. Per le sue battute contro il politico Cleone, il drammaturgo-comico Aristofane fu picchiato dai servi di quest'ultimo proprio in teatro.

17. Nel teatro romano appare un sipario, che non si alza e non diverge ai lati, come è adesso, ma cade in un'apposita fessura del pavimento.

18. Lo stesso drammaturgo romano Livio Andronico ha interpretato i ruoli principali nelle sue tragedie. Quando un giorno perse la voce, iniziò ad affidare l'esecuzione di tutte le canzoni a un ragazzo speciale che stava dietro di lui, mentre lui solo apriva bocca. Questo è il primo caso registrato nella storia dell'uso di un fonogramma.

19. A Roma erano popolari le cosiddette ipotesi mimiche: rappresentazioni tragicomiche allungate famoso autore Filistione. per lo più trama popolare c'erano le avventure del ladro Lavreol, che fu crocifisso sulla croce alla fine dello spettacolo. Al momento giusto, l'attore è stato sostituito da un condannato a morte e davanti al pubblico è stata eseguita una vera e propria esecuzione.

20. Le etere in tuniche trasparenti partecipavano alla pantomima romana, che si lanciavano lungo la strada. L'imperatore Giustiniano sposò una di queste ballerine: Teodora .

1. Nel teatro greco c'era una posizione speciale: il rabduh, i cui compiti includevano colpire la spina dorsale degli spettatori particolarmente infuriati con un bastone.
2. In uno dei teatri della Ionia c'era una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Davanti a loro era seduta una fila di schiavi pelati che si battevano sulle parti calve e i primi potevano applaudire.
3. Per molto tempo nell'antica commedia romana era vietato rappresentare i cittadini romani in modo divertente. Ecco perché la commedia romana rappresentava i greci e la vita greca. E così si è scoperto che greci e romani hanno mostrato una commovente unanimità: i greci hanno riso di se stessi, anche i romani hanno riso dei greci.
4. Il grande drammaturgo greco Eschilo morì quando una tartaruga cadde dal cielo sulla sua testa calva. La testa calva del drammaturgo fu scambiata per una roccia da un'aquila che volava nel cielo, liberando una tartaruga per romperne il guscio e banchettare con la sua carne.
5. Quando nella battaglia tra Ateniesi e Sami una parte dell'esercito marciò sotto la guida del drammaturgo Sofocle (tale onore gli fu dato come ricompensa per gli eccezionali servizi resi alla città), dovette combattere con distaccamenti guidata dal filosofo eleatico Melisso. Il drammaturgo ha trionfato sul filosofo.
6. L'antico drammaturgo greco Frinico una volta presentò a teatro la sua opera teatrale "La cattura di Mileto" - sulla rovina di una città greca da parte dei persiani. Ha sconvolto così tanto il pubblico che l'intero teatro è scoppiato in lacrime; come punizione, le autorità multarono il poeta di mille dracme e vietarono la produzione della sua opera.
7. Nel teatro greco c'erano solo tre attori, ognuno dei quali poteva interpretare diversi ruoli. A volte, per curiosità, appariva un quarto attore: un paracoregema, che divenne un "peso di coreg" (come viene tradotto il suo nome), poiché il chorega (cioè lo sponsor, che era un ricco cittadino della città), chi era responsabile della produzione, aveva un ulteriore obbligo di pagare l'interprete extra.
8. Nell'Antigone di Sofocle, le commedie di Antigone e Creonte sono cantate in vari luoghi. Come si spiega questo, visto che sappiamo che nel teatro antico solitamente cantava solo l'attore principale, detto protagonista? Proprio in questo caso, il teatro greco affidava al protagonista l'esecuzione delle parti corrispondenti di entrambi i ruoli: dapprima interpretò l'intero ruolo di Antigone - fino alla sua morte, e poi - nel finale della pièce - si travestì da Creonte, precedentemente interpretato da un altro attore.
9. Nell'Atene classica, assistere alla rappresentazione teatrale di una tragedia era obbligatorio per tutti gli abitanti di Atene, ad eccezione degli schiavi. Pertanto, l'intera città si è riunita allo spettacolo. Ai poveri veniva corrisposto un compenso per il denaro non guadagnato in quel momento. Quando i responsabili degli spettacoli cominciarono a far pagare i biglietti d'ingresso, anche il governo di Atene cominciò a pagare questi soldi ai cittadini. Ma alle donne perbene non era permesso mettere in scena commedie, tranne che le etere potevano essere in teatro alla presentazione di opere comiche.
10. Tutti i ruoli nel teatro greco erano interpretati da uomini. Le attrici apparvero più tardi, erano tutte ragazze di facili costumi e recitavano solo in mimi (scene piuttosto oscene di contenuto domestico) e pantomime.
11. I drammaturghi greci che hanno presentato le loro tragedie sul palco hanno gareggiato tra loro. Il drammaturgo vincitore ha ricevuto come ricompensa una corona d'edera. Il choreg vincitore (sponsor della produzione) poteva erigere per sé un monumento, che non era mai stato realizzato dalla natura e che indicava sia il nome del choreg che quello del drammaturgo.
12. Prima dell'esecuzione delle tragedie sull'orchestra (un palco rotondo come l'arena del circo moderno, su cui si tenevano spettacoli in Grecia), i maiali venivano tagliati e cosparsi del sangue del pubblico.
13. Gli attori in Grecia si esibivano con maschere, che potevano cambiare solo una volta - a seguito di alti e bassi (ad esempio, quando il re Edipo a Sofocle si trasformò da vedente in cieco).
14. Filippo di Macedonia fu ucciso nel teatro locale.
15. Già nel III secolo a.C. e. il drammaturgo comico Filemone assunse dei clacson contro il suo rivale Menandro.
16. Per le sue battute contro il politico Cleone, il drammaturgo-comico Aristofane fu picchiato dai servi di quest'ultimo proprio in teatro.
17. Nel teatro romano appare un sipario, che non si alza e non diverge ai lati, come è adesso, ma cade in un'apposita fessura del pavimento.
18. Lo stesso drammaturgo romano Livio Andronico ha interpretato i ruoli principali nelle sue tragedie. Quando un giorno perse la voce, iniziò ad affidare l'esecuzione di tutte le canzoni a un ragazzo speciale che stava dietro di lui, mentre lui solo apriva bocca. Questo è il primo caso registrato nella storia dell'uso di un fonogramma.
19. A Roma, le cosiddette ipotesi mimiche erano rappresentazioni tragicomiche allungate e popolari scritte dal famoso autore Filistion. La trama più popolare sono state le avventure del ladro Lavreol, che fu crocifisso sulla croce alla fine dello spettacolo. Al momento giusto, l'attore è stato sostituito da un condannato a morte e davanti al pubblico è stata eseguita una vera e propria esecuzione.
20. Le etere in tuniche trasparenti partecipavano alla pantomima romana, che si lanciavano lungo la strada. L'imperatore Giustiniano sposò una di queste ballerine: Teodora.

Nel teatro greco c'era una posizione speciale: uno spirito schiavo, i cui compiti includevano colpire la spina dorsale degli spettatori particolarmente infuriati con un bastone. In uno dei teatri della Ionia c'era una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Davanti a loro era seduta una fila di schiavi pelati che si battevano sulle parti calve e i primi potevano applaudire.

Per molto tempo nell'antica commedia romana era vietato rappresentare i cittadini romani in modo divertente. Ecco perché la commedia romana rappresentava i greci e la vita greca. E così si è scoperto che greci e romani hanno mostrato una commovente unanimità: i greci hanno riso di se stessi, anche i romani hanno riso dei greci.

Il grande drammaturgo greco Eschilo morì quando una tartaruga cadde dal cielo sulla sua testa calva. La testa calva del drammaturgo fu scambiata per una roccia da un'aquila che volava nel cielo, liberando una tartaruga per romperne il guscio e banchettare con la sua carne.

Quando nella battaglia degli Ateniesi e dei Sami, parte dell'esercito guidò il drammaturgo Sofocle (tale onore gli fu dato come ricompensa per gli eccezionali servizi resi alla città), dovette combattere con distaccamenti guidati dal filosofo eleatico Melisso. Il drammaturgo ha trionfato sul filosofo.

L'antico drammaturgo greco Frinico una volta presentò a teatro la sua opera teatrale "La cattura di Mileto" - sulla rovina di una città greca da parte dei persiani. Ha sconvolto così tanto il pubblico che l'intero teatro è scoppiato in lacrime; come punizione, le autorità multarono il poeta di mille dracme e vietarono la produzione della sua opera.

Nel teatro greco c'erano solo tre attori, ognuno dei quali poteva interpretare diversi ruoli. A volte, per curiosità, appariva un quarto attore: un paracoregema, che divenne un "peso di coreg" (come viene tradotto il suo nome), poiché il chorega (cioè lo sponsor, che era un ricco cittadino della città), chi era responsabile della produzione, aveva un ulteriore obbligo di pagare l'interprete extra.

Nell'Antigone di Sofocle, le commedie di Antigone e Creonte sono cantate in vari luoghi. Come si spiega questo, visto che sappiamo che nel teatro antico solitamente cantava solo l'attore principale, detto protagonista? Proprio in questo caso, il teatro greco affidava al protagonista l'esecuzione delle parti corrispondenti di entrambi i ruoli: dapprima interpretò l'intero ruolo di Antigone - fino alla sua morte, e poi - nel finale della pièce - si travestì da Creonte, precedentemente interpretato da un altro attore.

Nell'Atene classica, assistere alla rappresentazione teatrale di una tragedia era obbligatorio per tutti gli abitanti di Atene, ad eccezione degli schiavi. Pertanto, l'intera città si è riunita allo spettacolo. Ai poveri veniva corrisposto un compenso per il denaro non guadagnato in quel momento. Quando i responsabili degli spettacoli cominciarono a far pagare i biglietti d'ingresso, anche il governo di Atene cominciò a pagare questi soldi ai cittadini. Ma alle donne perbene non era permesso mettere in scena commedie, tranne che le etere potevano essere in teatro alla presentazione di opere comiche.

Tutti i ruoli nel teatro greco erano interpretati da uomini. Le attrici apparvero più tardi, erano tutte ragazze di facili costumi e recitavano solo in mimi (scene piuttosto oscene di contenuto domestico) e pantomime.

I drammaturghi greci che presentavano le loro tragedie sul palco gareggiavano tra loro. Il drammaturgo vincitore ha ricevuto come ricompensa una corona d'edera. Il choreg vincitore (sponsor della produzione) poteva erigere per sé un monumento, che non era mai stato realizzato dalla natura e che indicava sia il nome del choreg che quello del drammaturgo.

Prima dell'esecuzione delle tragedie sull'orchestra (un palco rotondo come l'arena di un circo moderno, su cui si tenevano spettacoli in Grecia), i maiali venivano tagliati e cosparsi del sangue del pubblico.

Gli attori in Grecia si esibivano con maschere, che potevano cambiare solo una volta - a seguito di alti e bassi (ad esempio, quando il re Edipo a Sofocle si trasformò da vedente in cieco).

Filippo di Macedonia fu ucciso nel teatro locale.

Già nel III secolo a.C. e. il drammaturgo comico Filemone assunse dei clacson contro il suo rivale Menandro.

Per le sue battute contro il politico Cleone, il drammaturgo-comico Aristofane fu picchiato dai servi di quest'ultimo proprio in teatro.

Nel teatro romano appare un sipario, che non si alza e non diverge ai lati, come è adesso, ma cade in un'apposita fessura del pavimento.

Lo stesso drammaturgo romano Livio Andronico ha interpretato i ruoli principali nelle sue tragedie. Quando un giorno perse la voce, iniziò ad affidare l'esecuzione di tutte le canzoni a un ragazzo speciale che stava dietro di lui, mentre lui solo apriva bocca. Questo è il primo caso registrato nella storia dell'uso di un fonogramma.

A Roma, le cosiddette ipotesi mimiche erano rappresentazioni tragicomiche allungate e popolari, scritte dal famoso autore Filistion. La trama più popolare sono state le avventure del ladro Lavreol, che fu crocifisso sulla croce alla fine dello spettacolo. Al momento giusto, l'attore è stato sostituito da un condannato a morte e davanti al pubblico è stata eseguita una vera e propria esecuzione.

Alla pantomima romana partecipavano getter in tuniche trasparenti, che si gettavano via lungo la strada. L'imperatore Giustiniano sposò una di queste ballerine: Teodora.

Ha avuto origine nell'antichità. prosperità e massimo sviluppo giunse poi in Grecia. La sua funzione era quella di diffondere concetti socio-etici e religiosi, unendo così vari segmenti della popolazione. Tragedie e commedie, immagini e personaggi creati dai poeti dell'epoca sono oggi capolavori classici della letteratura. Conosceremo la storia del teatro greco, le sue caratteristiche in questo articolo.

Storia

La parola stessa "teatro" Origine greca. IN letteralmente si traduce come "un luogo per gli spettacoli". L'epoca della nascita del teatro greco (5-4 secoli a.C.) è considerata un modello standard. tratto caratteristicoè l'armonia delle proporzioni, degli elementi. Ciò vale per l'architettura, le arti plastiche e le stesse arti dello spettacolo.

Inizialmente il teatro greco era associato alla celebrazione della divinità Dioniso. La struttura democratica, istituita nel V secolo a.C., contribuì alla rapida crescita della popolarità del teatro ad Atene, attirandovi maestri parola poetica. Spesso gli edifici e i luoghi degli spettacoli venivano utilizzati per incontri pubblici, poiché inizialmente, in fase di costruzione, erano stati progettati per un gran numero di pubblico e ospitato da 10mila persone. L'attributo sacro del teatro greco di quel periodo era l'altare di Dioniso. Si trovava nella parte centrale dell'edificio - l'orchestra - ed era una sorta di promemoria dell'inizio religioso dell'arte.

Il primo teatro si trovava ad Atene, sul versante sud-orientale dell'Acropoli. Prendeva il nome dalla divinità protettrice e la società degli attori era chiamata "maestri dionisiaci". Il teatro era sotto cielo aperto i sedili per gli spettatori erano di legno. Alla fine del V secolo i sedili crollarono. Pertanto, gli abitanti di Atene hanno costruito insieme il teatro, luoghi speciali per il pubblico.

Caratteristiche prestazionali

Segna la nascita del teatro greco nuova fase sviluppo dell'arte, non solo letteraria e oratoria, ma anche scenica. Si basava su giochi simbolici, riti religiosi. Già alla fine del VI secolo erano popolari tre generi teatrali: commedie, tragedie e drammi satirici. Le esibizioni hanno avuto luogo non solo ad Atene, ma anche in altre politiche greche. Erano associati alle festività di Dionisio e ad importanti eventi statali. Attraverso la complessità dei personaggi e delle azioni dei personaggi, è stato possibile trasmettere persone importanti idee politiche e ridere delle questioni del giorno.

Alla fine del IV secolo, il teatro nell'antica Grecia perse il suo legame con la religione. Ora solo gli eventi statali importanti venivano celebrati con rappresentazioni drammatiche. Allo stesso tempo, gli autori delle opere teatrali e gli attori hanno cercato di affascinare così tanto il pubblico che l'intera rappresentazione teatrale si è trasformata in un'unica esperienza. E il pubblico sembrava diventare protagonista.

caratteristiche architettoniche

La storia del teatro greco in termini di architettura comprende due periodi principali: classico ed ellenistico.

Il teatro di Dioniso è servito da modello (cioè un classico). Comprendeva tre parti: un'orchestra - una piattaforma rotonda per le esibizioni degli attori. Durante siti archeologici nel 1895 si scoprì che il suo diametro era di circa 27 metri. All'inizio, il pubblico era liberamente posizionato sul sito, poi apparve il teatro, o auditorium. È diventato la seconda parte obbligatoria edificio del teatro. I sedili erano situati sulle pendici delle colline. Le file furono costruite una dopo l'altra e salirono. Il teatro era diviso da passaggi verticali e orizzontali, formando dei cunei. Le prime file erano occupate da persone influenti. Il palco e l'auditorium erano separati da un fossato con acqua. La costruzione della scena apparteneva alla terza parte. Questo edificio è stato costruito in legno. Lì sono stati conservati gli oggetti di scena e le scene, gli attori si sono cambiati i vestiti e si sono preparati per l'uscita. Skena era sul lato opposto del palco rispetto all'auditorium.

Il periodo ellenistico risale al IV secolo a.C., quando fu costruito il primo teatro in marmo. I posti per gli spettatori erano fatti di pietra e i posti per le persone influenti erano sedie artistiche. La parete frontale dell'orchestra era decorata con colonne.

Sotto Nerone l'orchestra e il palcoscenico furono ricostruiti secondo l'esempio romano, in relazione ai combattimenti dei gladiatori. Ora gli attori recitavano su una piattaforma che collegava il colonnato con la parete anteriore del palco. La sua altezza era di circa 3,5 metri sopra l'orchestra.

Teatri Periodo ellenistico ha ospitato fino a 17mila spettatori ad Atene e nelle aree metropolitane - fino a 44mila.

siracusa

Uno dei più antichi è il teatro greco di Siracusa, colonia ellenica sul ca. Sicilia. Fu costruito nel V secolo a.C. La sua particolarità erano gli spalti, scavati nella roccia e rivolti verso il mare. C'era un palco sullo sfondo di un paesaggio pittoresco. Su di esso gli attori "hanno combattuto" con parole e gesti. Ha ospitato anche l'anfiteatro assemblee popolari. La sua capacità era di circa 15mila spettatori. Un'eco delle celebrazioni di Dioniso era un lungo basamento che correva a ovest del teatro. Secondo la conclusione degli archeologi, si trattava di un altare sacrificale, sul quale un tempo più di cento tori venivano portati in dono agli dei ogni primavera.

Dopo che i romani conquistarono Siracusa, il teatro fu ridisegnato per ospitare i combattimenti dei gladiatori. Nel XVIII secolo l'eruzione dell'Etna distrusse Siracusa e con essa l'antica eredità greca. Ciò che è sopravvissuto è stato rubato dalla gente del posto.

I restauratori moderni sono riusciti a ripristinare maggior parte anfiteatro. E oggi ci sono spettacoli e concerti la sera alla luce di torce e apparecchi di illuminazione speciali.

Taormina

Un altro monumento arte anticaè considerato il teatro greco di Taormina (costa orientale dell'isola di Sicilia). La sua costruzione in pietra calcarea risale al III secolo a.C. e. Anche i posti per gli spettatori erano rivolti verso il mare e progettati per 10.000 persone. Nel I secolo i romani ricostruirono l'edificio del teatro. La superba acustica che avrebbe dovuto conferire alle voci degli attori un suono magico, ora amplificava le urla dei gladiatori sconfitti e del pubblico emozionato.

Nel 19° secolo c'erano lavori di restauro. Vi hanno preso parte anche gli architetti russi V. A. Kosov e M. E. Messmacher. Hanno piani di restauro, facciate. Oggi il teatro greco di Taormina è il fiore all'occhiello della città. Qui si tengono eventi culturali. Uno dei significativi è Festival Internazionale Arts, che si svolge ogni anno in primavera.

Attori e coro

Nelle produzioni teatrali greche accompagnamento musicale eseguita dal coro. Il numero di attori secondo le regole non superava i tre. E spesso c'erano più personaggi nella sceneggiatura. Pertanto, un attore ha dovuto interpretare diversi ruoli. Per fare questo, ha cambiato costume e ha indossato maschere diverse. Le donne non partecipavano agli spettacoli. Immagini di donne rappresentato dagli uomini.

A seconda del livello di bravura e dell'importanza dei ruoli, gli attori del teatro greco erano divisi in tre gruppi: protagonisti, deuteragonisti e tritagonisti. Quelli più alti seguivano i giochi di scena funzionari- arconti. A sorte hanno scelto gli attori per gli autori. Il compito degli arconti comprendeva anche la selezione dei poeti per i concorsi teatrali. La remunerazione degli attori e il mantenimento dei cori venivano effettuati dalla tesoreria dello Stato.

Le esibizioni erano come gare. Vi hanno partecipato tre poeti. Ciascuno si è esibito con un gruppo di spettacoli. Comprendeva tre tragedie e un dramma satirico. Gli spettacoli si svolgevano all'aperto per tre o quattro giorni.

Prezzo del biglietto

All'inizio spettacoli drammatici nel teatro greco Entrata Libera per uomini e donne, cittadini e metek (residenti incompleti). Successivamente è stata introdotta una tariffa per il posto. Per gli standard moderni erano circa 500 rubli. Affinché tutti potessero venire a teatro, è stato emesso denaro dal tesoro dello Stato. In questa occasione, nel IV secolo a.C. e. è stato organizzato anche uno spettacolare botteghino. È stato reintegrato con il resto delle spese per i bisogni dello Stato.

Influenza

Teatro greco il periodo antico è riconosciuto come fondamentale per teatro europeo. Fino ad ora sono stati rispettati i suoi principi in architettura (presenza di un parterre, di un anfiteatro, di gradinate). dramma antico più volte messo in scena sul palco del nuovo teatro. Medea e Antigone, Agamennone e Prometeo, Elettra e Fedra: questi eroi hanno ricevuto una seconda vita nelle tragedie, nelle opere e nei balletti moderni. Il teatro greco appartiene a quella che oggi viene chiamata l'essenza di questa forma d'arte: il dialogo drammatico e la partecipazione di un attore dal vivo.

Al termine delle esibizioni del concorso, i giudici, selezionati dagli arconti, determinavano i vincitori e assegnavano loro dei premi.

A tutti era permesso andare a teatro. Alle donne sposate era vietata solo la partecipazione alle commedie.

Nel teatro greco non c'era il sipario.

Prima di Eschilo, la tragedia era sempre basata sul mito. L'antico drammaturgo greco introdusse un secondo attore, approfondì il conflitto delle opere teatrali e ampliò l'azione. La comparsa di dialoghi dettagliati e pittura decorativa è associata all'opera di Sofocle.

Nel teatro greco c'era una posizione speciale: uno spirito schiavo, i cui compiti includevano colpire la spina dorsale degli spettatori particolarmente infuriati con un bastone.

In uno dei teatri della Ionia c'era una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Davanti a loro era seduta una fila di schiavi pelati che si battevano sulle parti calve e i primi potevano applaudire.