روزنامه هنری روسیه از معماران، طراحان و متصدیان مشهور دعوت کرد تا در یک نظرسنجی کوتاه شرکت کنند تا بفهمند مشکلات اصلی طراحی موزه و نمایشگاه در روسیه چیست و برای چه کسانی مهمتر است: برای تماشاگران، موزه ها یا کسانی که آن را ایجاد می کنند.
1.
چه چیزی شما را از برگزاری نمایشگاه های بزرگ و با کیفیت باز می دارد؟ از موفق ترین پروژه موزه خود برای ما بگویید.
2.
ویژگی، غیر معمول بودن، پیچیدگی آن چیست؟
3.
کدام طراحی موزهبه خصوص به یاد داشتید، دوست داشتید و چرا؟
4.
وظیفه طراح نمایشگاه ها و فضاهای موزه ای را چه می بینید؟
بوریس برناسکونی
1. تا اینجا هیچ چیز دخالتی نداشته است. اگرچه، البته، در روسیه، برخلاف، به عنوان مثال، اروپا یا ایالات متحده، رویکرد کاملاً متفاوتی برای ایجاد چنین پروژه های بزرگ مقیاس وجود دارد. این به دلیل این واقعیت است که آنها معمولاً توسط دولت تأمین مالی می شوند و این مستلزم مشکلات خاصی از جمله مشکلات بوروکراتیک است.
2. اکثر پروژه موفق- این احتمالاً بنای یادبود غرفه شهر به مکان در میدان لوبیانکا است. من می خواستم استوانه هایی در شهر ظاهر شوند که نقاط "بیمار" خاصی را روی نقشه مسکو ثبت کنند، به عنوان مثال، بناهای تاریخی ویران شده. استوانه سیاهی که در یکی از این نقاط نصب شده بود به نوعی موزه مکانی تبدیل شد که نیاز به جلب توجه داشت. 14 سال از تولد این ایده می گذرد، اما هنوز آن را یکی از بهترین ها در کارنامه خود می دانم. بیشتر به این دلیل که من مشتری این پروژه بودم و فقط به خودم و احساسات خودم متکی بودم.
پروژه موزه آسیاب فرهنگ جهانی در اسلو. برناسکونی، 2009
3. بنابراین، تمام نمایشگاه های بزرگ موزه - هم در روسیه و هم در اروپا - تقریباً بر اساس یک اصل ساخته می شوند تاثیر قویبرای من تولید نمی کنند. اما چیزی که واقعاً مرا شگفت زده کرد، موزه علمی و فنی Ars Electronica Center در لینز بود. علاوه بر این، نه تنها طراحی پیشرفته آن است که چشمگیر است، بلکه خود مفهوم نیز قابل توجه است. واقعیت این است که این موزه با بسیاری از دانشگاه های اتریش و بین المللی همکاری می کند که اکتشافات علمی خود را در قالب مدل های کاری در سایت خود به نمایش می گذارند. بازدیدکنندگان موزه نه تنها می توانند چیزهای جدید در علم را ببینند، بلکه خود در برخی از فرآیندها نیز شرکت می کنند، برای مثال، سعی در پرورش گونه های جدید گیاهان دارند. به لطف این، موزه به آزمایشگاهی تبدیل می شود که در آن می توانید یک تجربه تحقیقاتی واقعی به دست آورید. علاوه بر این، مرکز Ars Electronica دائماً میزبان نمایشگاه های مرتبط با هنر، علم و تجارت نوآورانه است. این بیشترین است موزه جالباز تمام آنچه در ده سال گذشته دیده ام.
4. وظیفه اصلی انتقال معنای چیزی است که نمایشگاه به آن اختصاص دارد. اغلب مردم فقط عکس ها را آویزان می کنند و اشیا را مرتب می کنند. این نیز یک کار پیچیده است که به شایستگی خاصی نیاز دارد: توانایی کار با نور، مواد، درک مقیاس و موارد دیگر. اما اصلی‌ترین چیزی که به هر نمایشگاهی توجه می‌کند، ارتباط بین نمایشگاه‌ها و فضا است، نه تنها فضای نمایشگاه، بلکه فضای معنایی، ذهنی زندگی ما. مثلاً چرا نمایشگاه نامزدهای جایزه کاندینسکی همیشه برای بیننده جذاب است؟ به دلیل اینکه تمام آثار انتخاب شده توسط شورای کارشناسی بر روی تاج یک موج قرار دارند، بازتاب دهنده فرآیندهایی هستند که در جامعه در حال وقوع است. این ارتباط هنر با زمان حال همیشه به شدت احساس می شود و از جمله در طراحی منعکس می شود. هر نمایشگاهی مستلزم انتخاب معنادار محتوا و توزیع آن در فضا است. یکی از بهترین نمونه هاچگونه باید باشد، کار گالری Triumph است. افرادی در آنجا کار می کنند که می دانند چرا این یا آن تصویر باید اینجا باشد، چگونه باید بیان شود، چه معنایی دارد. متأسفانه چنین رویکرد جواهری برای ایجاد نمایشگاه در کشور ما نادر است.
کاتیا بوچاور
1. روش من این است: من تمام تلاشم را در شرایط مشخص انجام می دهم. حتی اگر حجم نمایشگاه از نظر فیزیکی کم باشد، ایده ها می توانند بزرگ باشند. بله، من پروژه ها را به بزرگ و کوچک تقسیم نمی کنم، اندازه آن است در این موردمهم نیست با این وجود، من عاشق دامنه هستم و اغلب پیشنهادهایی برای ایجاد دریافت می کنم نمایشگاه های بزرگ، به ویژه در چارچوب جشنواره ها (Gogolfest، Archstoyanie، Lexus Hybrid Art و دیگران). هیچ کس مرا برای انجام کارم اذیت نمی کند، اما گاهی اوقات کمک بدی به من می کنند - با این حال، این در هر موردی اتفاق می افتد. پول را می توان فریب داد. می توانید آن را طوری بسازید که هیچ کس حتی حدس نزند که بودجه پروژه سه کوپک است و همانطور که می گویند همه چیز به استعداد خام بستگی دارد.
2. من چندین پروژه در ماه انجام می دهم و صحبت در مورد موفق ترین آنها برایم سخت است. امیدوارم هر کدام در نوع خود خوب باشند. دائمی و مورد علاقه من در حال حاضر دو گالری-کارگاه دولتی، "Khodynka" و "On Peschanaya" هستند که در یک خوشه تحت نام عمومی GROUND (دانشگاه هنری منطقه ای دولتی استعدادهای مستقل) متحد شده اند. برای من، به عنوان یک هنرمند، کیوریتور و غرفه دار، این پروژه است فرصت نادرمدام در قالب دو نمایشگاه در ماه، ایده هایم را محقق کنم، آزمایش کنم. این پروژه بسیار رایگان است که در آن خلاقیت مملو از روال نیست، بلکه تبدیل به یک رشته و فرمول زندگی برای کل تیم می شود و خود تیم GROUND محصول دیگری است. هنر معاصر. نمی دانم این پروژه تا چه زمانی در سختی هایی که بر سر راه ما قرار می گیرد، از جمله حملات به هنر مدرن، موسیقی، تئاتر، ادبیات دوام خواهد آورد، زیرا وظیفه اصلی ما محبوبیت آنهاست، اما همه ما به بهترین ها امیدواریم و در حال حاضر هستیم. عجله برای کاشت معقول، خوب، جاودانه، در حالی که وجود دارد، این یک فرصت است و ما تمام توان خود را برای آن به کار می بریم.
نمایشگاه پناهگاه پیانودر گالری "GROUND Sandy" (مدیر هنری کاتیا بوچاور). 2014
3. من از طراحی نمایشگاه در MMOMA در موزه پتروفکا با پیش بینی های انجام شده برای پانزدهمین سالگرد موزه بسیار خوشم آمد. تعریف اصلی که می توان با خیال راحت به این نمایشگاه کرد این است که "درست مثل نه اینجا، بلکه در خارج از کشور". درک کل فضا و تصمیمات جسورانهبرای تغییر آن، کار دقیق بر روی هر جزئیات، یافته های ترکیبی و تاسیسات معماری اصیل، راه حل های رنگی و نوری ظریف و مناسب، درک مطالب به نمایش گذاشته شده و احترام به آن، کار با روانشناسی بیننده و توانایی هدایت او در مسیر فضا به روشی متفکرانه - در یک کلام، همه چیز این نمایشگاه خوب و عالی است.
4. وظیفه اصلی این است که اطمینان حاصل شود که نمایشگاه کاملاً مورد علاقه همه افراد است، صرف نظر از سن، تحصیلات، ملیت، موقعیت اجتماعیو هر چیز دیگری نمایشگاه باید چندین سطح در عمق داشته باشد و هر چه بیشتر باشد بهتر است. باید مخاطب را "گرفت" و به گفت و گو بکشاند، میل به تکرار تجربه برقراری ارتباط با فرهنگ را بیدار کند و جهان بینی بازدیدکنندگان و خود سازندگان نمایشگاه را گسترش دهد. و غرفه دار قبل از هر چیز باید به موضوع نمایشگاه و بیننده فکر کند نه به خود محبوبش. تمایل به بیان خود از طریق محتوا منجر به عواقب غم انگیزی می شود که گاهی اوقات به سادگی "کشتن" نمایشگاه ها را به همراه دارد. نویسنده طراحی نمایشگاه، واسطه ای بین بیننده و نمایشگاه است؛ او روانشناس، هنرمند و کمی شعبده باز است.
سرگئی چوبان
1. هیچ چیزی مانع از برگزاری نمایشگاه هایی که در آن شرکت داشتم وجود نداشت. ارتباط با موزه ها، از جمله ایالت گالری ترتیاکوف، موزه معماری. شچوسوا و دیگران همیشه خوشایند و سازنده بودند. خوشبختانه اسپانسرهایی بودند که از این پروژه ها حمایت کردند.
2. دفتر ما ساختمان موزه طراحی معماری در برلین را طراحی کرد. ویژگی آن این است که ما با یک قلمرو بسیار کوچک سر و کار داشتیم. به همین دلیل ، خود موزه بسیار جمع و جور و صمیمی است که در طراحی داخلی منعکس شده است ، که معلوم شد لاکونیک ، کاربردی و جهانی است. هر موزه مدرن، اول از همه، یک مرکز مهندسی پیچیده است که باید منجر به صرفه جویی در انرژی، هزینه های عملیاتی و فضا شود. بر اساس این اصل است که موزه ما ایجاد شد.
پاویون روسیه در سیزدهم دوسالانه معماری در ونیز (کیوریتور سرگئی چوبان). 2012
3. آخرین تأثیر واضح، موزه هنرهای معاصر فریدر برد در بادن-بادن بود. در اوایل دهه 2000 توسط ریچارد مایر ساخته شد. این مکان هنری از قرن 20 تا 21 را در خود جای داده است که بسیار دقیق با مقیاس فضاهای داخلی، سطوح نمایشگاه، مواد و بافت مطابقت دارد. این مهمترین چیز برای هر موزه است. مهم جلوه های ویژه نیست، بلکه هندسه فضا و تناسبات مهم است.
4. من حدس می زنم، که وظیفه اصلیتنها یک چیز در اینجا می تواند وجود داشته باشد - ایجاد فضاهای منحصر به فرد. در هر صورت، هنگام انجام طراحی نمایشگاه، دقیقاً این وظیفه را بر عهده خودم گذاشتم. فردی که به نمایشگاه می آید باید خود را در یک فضای منحصر به فرد غوطه ور کند که بخشی ارگانیک از مفهوم نمایشگاه است و نه چیزی مجزا.
اولگا تریواس
1. ما با نمایشگاه های بزرگ و باکیفیت سر و کار داریم، چه بینال هنر معاصر مسکو، پروژه های بزرگموزه گاراژ یا نمایشگاه سالگرد موزه هنر مدرن مسکو. با اينكه پروژه خوببه اندازه بستگی ندارد در هر صورت، ما به فکر خودمان هستیم، داستان منحصر به فردبرای هر پروژه جدید
2. کار با یک سایت جدید همیشه هیجان انگیز است. این دقیقاً همان چیزی است که با نمایشگاه Lost in Translation for MMOMA در بینال ونیز اتفاق افتاد. اینجاست که واقعاً مشکلات ترجمه، موقعیت‌های غیرقابل پیش‌بینی و رازهای غیرمنتظره پالازو کافوسکاری زیبا وجود داشت! به عنوان یک نتیجه، لاکونیک و ساده در معماری، آن را کاملا متناسب است سالن های نمایشگاهقدیمی ترین دانشگاه.
پروژه اصلی نور بیشترپنجمین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو (طراحی نمایشگاه - دفتر فرم: اولگا تریواس، ورا اودینو غیره.). 2013. مسکو، سالن نمایشگاه مرکزی "مانژ"
3. فضای جدید نمایشگاه موقت در موزه یهودکار با نمایشگاه نسبتاً صمیمی لوکوربوزیه، معمار کتاب آغاز شد. این نمایشگاه به کتاب اختصاص دارد بزرگترین معمارشعر لوکوربوزیه قرن بیستم زاویه راست 1955، یکی از نمونه های برجسته ژانر livre d'artiste. هرگز قبلاً با این جزئیات نشان داده نشده بود. معماری غرفه ها از ساختار مطالب کتاب پیروی می کرد و هر صفحه از نشریه را جداگانه نشان می داد.
4. وظیفه طراحی نمایشگاه این است که بیننده را در فضایی غوطه ور کند که هدف نمایشگاه به بهترین شکل ممکن آشکار شود. گاهی اوقات کافی است آن را در یک مکعب سفید غوطه ور کنید، گاهی اوقات کافی است یک "داستان" در اطراف آن بسازید.
طراحان غربی چگونه در نمایشگاه های موزه کار می کنند؟
اگور لاریچف، دیما باریودین
به نظر ما کلمه اصلی در اینجا "آگاهانه" است. حس غربی تاریخ مانند روسیه نیست. ما یا در تاریخ زندگی می کنیم یا سعی می کنیم از آن به آینده فرار کنیم. در آنجا، روایت‌های گذشته نیازمند پوسته‌ای شکننده جداگانه است که همکاران ما با زحمت و تأمل آن را خلق می‌کنند.
آندری ووک
در مورد کل غرب نمی توانم بگویم؛ هر شرکتی ویژگی های خاص خود را دارد. در RAA (Ralph Appelbaum Associates)، اکثر پروژه ها به طور کامل توسعه می یابند، از جمله محتوای داستان و نمایشگاه. در این صورت موزه نقش مشاور و مشتری را ایفا می کند. روند کار کارآمدتر و سازنده تر می شود. تقریباً روی همه پروژه‌ها در روسیه اینگونه کار کردیم و نمی‌توان گفت که در روسیه این امکان وجود ندارد. ممکن و ضروری است.
طراحی نمایشگاه های دائمی چه تفاوتی با نمایشگاه های موقت دارد؟
جاناتان بارنبروک
هنگام کار بر روی یک نمایشگاه موقت، باید به خاطر داشته باشید که در مکان های دیگر نمایش داده می شود - درک آن باید آسان باشد. هنگام کار با مواد موقت نیز باید خلاق باشید. در مورد یک نمایشگاه دائمی، باید فوراً درک کنید که ده سال دیگر چگونه خواهد بود. این به معنای مواد بادوام تر، اما همچنین طرح های ساده تر است که به این سرعت قدیمی نمی شوند. همه نمایشگاه ها نه تنها باید آموزش دهند - بلکه باید یک عنصر سرگرمی نیز داشته باشند.
اگور لاریچف، دیما باریودین
در مسئولیت. نمایشگاه موقت همیشه یک نمایش آتش بازی است. آ نمایشگاه دائمیاز این نظر، تهویه گاز، تهویه مطبوع، ایجاد یک محیط راحت. استفاده از فناوری های جاودانه، کار با مواد پایدارتر، جستجوی راه حل های فناورانه. واضح است که یک موزه بزرگ، در نهایت، تعادلی بی پایان از معنا و فناوری، راحتی و حساسیت، اثربخشی و درستی است.
طراحی نمایشگاه ترکیبی واقعی از ویژگی های عملکردی و زیبایی شناختی یک محیط نمایشگاهی فضایی-هدف کل نگر است. این می تواند هم چیدمان فضایی-معماری مصالح نمایشگاه و هم ساختار سازه ای و هم شکل گیری یک تصویر و یک راه حل روشنایی را شامل شود.
طراحی نمایشگاه یک بخش نمایشی گویا و فیگوراتیو است که به آن قابلیت ارتباطی و همچنین افزایش سطح ویژگی های کاربردی و کاربردی از نظر ارائه و نگهداری از نمایشگاه ها می دهد.
طراحی نمایشگاه (از طراحی انگلیسی - طرح، پروژه، طراحی)، مجموع کیفیت های زیبایی شناختی و عملکردی محیط یکپارچه موضوعی- فضایی یک نمایشگاه موزه. E.d. شامل سازماندهی معماری و فضایی مصالح نمایشگاهی، طراحی سازه و تجهیزات، راه حل های رنگ و نور، ایجاد تصویر و غیره است. بر اساس اصول و تکنیک های هنری و آهنگسازی. به عنوان یک مؤلفه فیگوراتیو و بیانی نمایشگاه عمل می کند و از ارتباط آن و سطح بالایی از کیفیت های کاربردی و کاربردی از نظر ایمنی و ارائه نمایشگاه ها اطمینان می یابد.
اصول ساخت نمایشگاه موزه
اصل علم. مبنای ایجاد نمایشگاه موزه یک مفهوم علمی است. اهداف ایجاد نمایشگاه، اهمیت علمی، علاقه نمایشگاه برای بازدیدکنندگان، شرح نمایشگاه و اندازه مناطق مورد نیاز، شرح اشیاء موزه از مجموعه خود یا وام‌گیری احتمالی از موزه‌های دیگر را تدوین می‌کند. هزینه های لازم، منابع مالی و پشتیبانی بالقوه، محدوده زمانی تقریبی برای ایجاد نمایشگاه.
اصل عینیت. یک شی (نمایشگاه) موزه مبنای منحصر به فرد بودن هر نمایشگاه است. ارزش شناختی نمایشگاه و همچنین جهت گیری عاطفی آن به انتخاب اشیای موزه بستگی دارد. چنین نمایشگاهی فرصتی را برای بازدیدکنندگان فراهم می کند تا مستقیماً با آن آشنا شوند اقلام موزه ای.
اصول وضوح و جهانی بودن. هنگام ساخت نمایشگاه به عنوان وسیله ارتباط جمعی، رعایت این اصول الزامی است. کمک قابل توجهی در این امر با تطبیق پذیری ارائه مواد نمایشگاه ارائه می شود. نمایشگاه‌های پیشرو به منصه ظهور می‌رسند، بقیه، همان طور که گفته می‌شود، «خفه‌شده»، به پس‌زمینه و حتی به پلان «پنهان» منتقل شده‌اند، در ویترین افقی، چرخ‌گردان، آلبوم، روی یک سپر جمع‌شونده و غیره قرار می‌گیرند. . همچنین می‌توان سالن‌های عمومی «سبک» را که برای بازدیدکنندگان «متوسط» طراحی شده‌اند و سالن‌های ویژه ترکیب کرد که شرایطی را برای کار مستقل عمیق بازدیدکنندگان ایجاد می‌کند. برای دسترسی بیشتر به نمایشگاه، سیستمی از متون، ضبط صدا و همچنین مطالب علمی و کمکی بصری در حال توسعه است. ایجاد یک محیط زیباشناختی منحصر به فرد در کل نمایشگاه از اهمیت بالایی برخوردار است.
روش های ساخت نمایشگاه های موزه ای
روش ساخت نمایشگاه یک نظم علمی مبتنی بر گروه بندی و سازماندهی مواد نمایشگاهی بر اساس محتوای نمایشگاه است. در موزه شناسی داخلی، روش های اصلی نمایشگاه زیر به طور سنتی متمایز می شود: مجموعه، مجموعه، مصور، موزه مانند.
نمایش یک نمایشگاه موزه به عنوان یک سیستم معین مورد مطالعه قرار می گیرد که یک شکل ارتباطی خاص و مهم است. در فرهنگ لغت‌های موزه، نمایشگاه به عنوان «بخشی از مجموعه موزه به نمایش گذاشته شده» یا «نمایش اشیاء موزه‌ای مطابق با یک مفهوم علمی و یک موضوع معین» تعبیر می‌شود.
"هدف هر نمایشگاه اطلاعات است و اطلاعات می تواند ماهیت آموزشی، تجاری یا نماینده داشته باشد. این نمایشگاه با هدف یک فرد به عنوان مصرف کننده کالا و ایده، برای آموزش، جلب نظر، ارائه چیزی، تاثیرگذاری بر شخص استفاده می شود. ، او را به اعمال خاصی متقاعد کنید. معیار اصلیهر نمایشگاهی اثربخشی آن است.» - این گونه است که نویسنده غربی به طور کاملاً عمل‌گرایانه «ابر وظیفه» نمایشگاه را شکل می‌دهد. فرانک کی. نمایشگاه به‌عنوان مشتقات کلی موزه‌ای عمل می‌کند که نمایشگاه به شکل متمرکز آن را تجسم می‌دهد و مستقیماً مخاطب موزه است و نقش اصلی را در ارتباطات فرهنگی ایفا می‌کند.
به عنوان یک قاعده، یک نمایشگاه نمایشگاهی، رویدادها یا پدیده های خاصی را نمایش می دهد، به تصویر می کشد، نشان می دهد که از درون شکل می گیرد، بر اساس مطالب موضوع، اطلاعات کلی، منطقی و سیستم فیگوراتیو، که معیارهای کامل و شکل گیری ایدئولوژیک و معنایی خود را دارد و توسعه می دهد. اما تمام پدیده‌ها، رویدادها و فرآیندهایی که در فرآیند ارتباطات موزه تفسیر می‌شوند، به شکلی بسیار خاص و «مادی» ارائه می‌شوند که اغلب به عنوان خود واقعیت، به عنوان بخشی از واقعیت تاریخی حفظ شده (به ویژه در موزه‌های یادبود) در نظر گرفته می‌شوند.
توسعه مسائل نظری و عملی موزه شناسی مستلزم درک عمیق یکی از مسائل است مهمترین فرآیندهاایجاد یک نمایشگاه، یعنی تجسم و مادی سازی طرح ایدئولوژیک- حل مشکل وحدت محتوا و شکل، شکل در معنای محتوا. این در مورد استدر مورد نقش طراحی نمایشگاه طراحی نمایشگاه به عنوان هنر طراحی محیطی با استفاده از مجموعه ای از ابزارهای زیبایی شناختی، سازنده، تکنولوژیکی و غیره برای ایجاد یک ساختار هنری و فیگوراتیو از نمایشگاه ها درک می شود. اهداف اصلی طراحی نمایشگاه باید در نظر گرفته شود:
1) تضمین وحدت شکل و محتوا نمایشگاه نمایشگاهی, بیان مجازیطراحی مفهومی؛
2) ایجاد شرایط مساعد برای حفظ آثار و سهولت استفاده از نمایشگاه، یعنی. حصول اطمینان از کیفیت بالای سودمند آن، که با اصطلاح "فناوری" نمایشگاه مشخص می شود.
3) تشکیل سطح بالاارتباطات - "نمایشگاه - بیننده".
فضیلت اجرای نمایشگاه آن را به یک اثر هنری تبدیل می کند، جایی که فرمی که به دنبال "بیان محتوا، پس از یافتن، خود به محتوایی تبدیل می شود که اطلاعات ساخت علمی موضوع را توسعه و تکمیل می کند" روژدستونسکی. K.I. برخی مشکلات هنر در نمایشگاه موزه - م.، 1978. - ص 69.
برای چیدمان بهینه مواد نمایشگاهی در مجتمع ها، ردیف ها، طبیعت بی جان محققآنها همراه با هنرمند، تکنیک های نمایشگاهی خاصی را انتخاب می کنند، یعنی روش های گروه بندی مواد نمایشگاهی. از جمله تکنیک های شناخته شده اثبات شده لازم به ذکر است:
· شناسایی مراکز نمایشگاهی و نمایشگاه های پیشرو که حداکثر بار معنایی و مجازی را حمل می کنند.
· شناسایی ارتباطات بین اشیاء، روش "اسناد متقابل"، که امکان شناسایی ارتباطات، از جمله مواردی را که در معرض مشاهدات خارجی نیستند (به ویژه، روش "تصحیح" منابع مکتوب، که معمولا دشوار است را ممکن می سازد. به عنوان موضوعات ارتباط موزه ای به دلیل جذابیت ضعیف).
· مقایسه، از جمله کنتراست (تکنیک نمایش متضاد)؛
Ш نمایش "عظیم" از مواد مشابه متمرکز در یک منطقه کوچک. از چنین نمایشی، به عنوان مثال، در نمایشگاه باستان شناسی Tver United Historical-Architectural و Tver استفاده می شود. موزه ادبی(1996)، جایی که به عمد تعداد زیادی ازاشیاء سنگی از همان نوع از یافته های باستان شناسی تصویری رسا از "عصر حجر" ایجاد می کند.
تنش زدایی با ایجاد فضای خالی در اطراف مهمترین نمایشگاه ها به منظور تمرکز توجه بر آنها.
· محل نمایشگاه هایی که نیاز به تماشای نزدیک دارند، در راحت ترین کمربند برای مشاهده نمایشگاه - مساحت سطح عمودی اتاق نمایشگاه در سطح 70-80 سانتی متر - حد پایین، تا 200-220 سانتی متر - حد بالایی از کف؛
· سازماندهی یک "نمایشگاه در پنجره"، که به شخص اجازه می دهد از طریق باز شدن پنجره به فضا و زمان دیگری نگاه کند.
برجسته سازی پلان اول و دوم و همچنین ایجاد پلان مخفی نمایشگاه در گردان ها، غرفه های کاست و غیره.
می توان مثال هایی از استفاده ارائه داد تکنیک های مختلفهنگام نشان دادن همان مجموعه نمایشگاه بسیاری از موزه های باستان شناسی شامل جواهرات زنانه از تدفین های باستانی است که یک مجموعه واحد را تشکیل می دهد. در بسیاری از موزه‌ها، تدفین به شکلی نشان داده می‌شود که در حین حفاری برای باستان‌شناسان ظاهر شد: در یک ویترین افقی در سطح کف، همراه با اسکلت، خاک تقلیدی و غیره. نکته اصلی در این روش نمایشگاه، شناسایی اصالت یافته های باستان شناسی، آشنا ساختن بازدید کننده با این واقعیت است. کشف علمی. برخی از غرفه داران اشیاء باستانی دیدنی را در یک ویترین دسته بندی می کنند و شایستگی های زیبایی شناختی خود را از طریق قرارگیری، پس زمینه و نور کم نشان می دهند. غرفه داران روستوف موزه تاریخ محلیبا قرار دادن مجموعه ای از تزئینات در یک ویترین عمودی مطابق با مکان هر مورد، آینه ای در مرکز جایی که صورت باید باشد قرار داده شد و بازدیدکنندگان را دعوت می کرد تا اشیاء باستانی را "آزمایش" کنند تا خود را در ظاهر تصور کنند. از مادربزرگ بزرگشان
استفاده از آینه هنگام نمایش آثاری که نیاز به بازرسی دارند سمت معکوس- تکنیکی که اغلب با آن مواجه می‌شوید (به عنوان مثال، کارشناسان دقیقاً نشان دادن سلاح‌ها را به همین شکل پیشنهاد می‌کنند). در موزه منطقه ای تاریخ محلی ساراتوف، در سالنی با سقف آینه ای، هواپیمایی که یو.آ پرواز را در آن آموخته است به نمایش گذاشته شده است. گاگارین. هواپیمای دوم در بالای سالن ظاهر می شود که یک "حلقه مرده" ایجاد می کند. این تکنیک نه تنها امکان مشاهده کابین باز را فراهم می کند، بلکه به صورت بصری فضای محدود سالن پایین را تا حد "کیهانی" گسترش می دهد.
تیم های خلاق غرفه داران خود را پیدا کرده و توسعه می دهند تکنیک های اصلیایجاد مجتمع های نمایشگاهی
"نمایش در فوکوس" نیز یکی از تکنیک های نمایشگاهی است که امروزه اغلب مورد استفاده قرار می گیرد. توجه غرفه داران نه بر کلیت مواد موزه، بلکه بر یک آیتم (با ارزش، منحصر به فرد، کمیاب) در ارزش ذاتی آن متمرکز است.
در این بخش اصول رفتار بازدیدکنندگان در آن شرح داده خواهد شد فضای داخلی موزه. ما چندین ارائه می دهیم نقاط شروعپژوهش:
- ساختار نمایشگاهی؛
- ویژگی های جسم؛
- ویژگی های معماری;
- ویژگی های بازدیدکنندگان
فهرست این اصول جامع نیست. ما فقط امیدواریم که تفکر شما را تحریک کند و شما را تشویق به کاوش در عمل کند. که مطمئناً به شما کمک می کند از جنبه حرفه ای تر به طراحی موزه نزدیک شوید.
"طراحی داخلی و دکوراسیون اشیا علاقه به نمایشگاه را افزایش می دهد"
ما برخی از مبانی تجربی را ارائه می‌دهیم، اما تحقیقات بیشتری برای تأیید این روش‌ها، شناسایی ابعاد خاص هر متغیر و تعیین تأثیر نسبی هر عامل بر رفتار بازدیدکنندگان مورد نیاز است.
موزه های گیاهی و جانوری
برای مثال، نمایشگاهی با انواع جانوران و سایر جانوران در نظر بگیرید.
1.
اشیاء یا حیوانات بزرگ چند برابر بیشتر از چیزهای کوچک جلب توجه می کنند.
بسیاری از محققان غربی رابطه قوی بین اندازه حیوان و زمان صرف شده برای تماشای نمایشگاه های باغ وحش یافته اند. نتایج مشابهی در غرفه های خزندگان مشاهده شد.
2. اجسام یا حیوانات متحرک بهتر از اجسام ساکن توجه را متمرکز می کنند. در موزه های علم بیشتر به مکانیسم های متحرک توجه می شود. در فصول زندگی فعالتعداد بازدیدکنندگان باغ وحش نیز به میزان قابل توجهی در حال افزایش است.
3. اشیاء یا حیواناتی که برای یک منطقه خاص غیرعادی و عجیب و غریب هستند، بیش از موارد معمولی جلب توجه می کنند. بازدیدکنندگان دائماً برای دیدن گونه های کمیاب از حیوانات مانند ببر سفید، کوالا، پلنگ، پاندا و غیره هجوم می آورند.
4. اشیاء یا حیوانات دارای صفات خاصی هستند که طبیعتاً باعث علاقه سوزان می شوند. به عنوان مثال، الماس امید، الماس بزرگ، یکی از معروف‌ترین الماس‌های دنیای جدید، به خودی خود بسیار جالب است. از سوی دیگر، نقاشی های نوزادان برای بازدیدکنندگان جالب تر از مبلمان آنتیک خواهد بود. بنابراین، مهم است که عوامل همدردی روانی یا افزایش علاقه به حوزه‌ها یا موضوعات خاصی از زندگی را در نظر بگیریم.
5. اشیایی که در کنار بصری، امکان تماس حسی و لمسی را با هم ترکیب می کنند، همیشه بازدیدکنندگان بیشتری را به خود جذب می کنند. فرصت لمس یک نمایشگاه به طور قابل توجهی زمان صرف بازدیدکنندگان در نمایشگاه را افزایش می دهد. صداگذاری شیء نمایشگاهی نیز باعث افزایش جذابیت و جلب توجه می شود. بنابراین می توان گفت که ترکیب اجزای بصری، صوتی و لمسی شی مورد بررسی آن را برای بازدیدکنندگان بسیار جذاب می کند.
موزه Koryablya Vasa در استکهلم، که قبلاً ذکر شد، این اصول را به طور کامل اجرا می‌کند و نقشه‌های تعاملی را به بازدیدکنندگان ارائه می‌کند. مسیرهای دریایی، "اتاق های صدا" که در آن می توانید با گوش خود بشنوید که زندگی در کشتی چگونه بود و بازسازی کابین مسافران و سایر مناطق کشتی. آیا منظور این است که بگوییم در این موزه می‌توان مطلقاً همه چیز را لمس کرد؟ حتی اگر یک گلوله توپ باستانی برخاسته از بستر دریا زیر شیشه ایستاده باشد، در همان نزدیکی قطعا یک پوسته گچی دقیق از آن وجود خواهد داشت که می توان و باید از هر طرف آن را لمس کرد، نوازش کرد و حتی لیسید!
6. عناصر تعاملی نیز زمان مشاهده را به میزان قابل توجهی افزایش می دهند. برای مثال، دکمه‌ای روی دستگاهی که نور را به لانه سمور می‌اندازد، نسبت به نوردهی‌های مشابه بدون نور، بازدید بیشتری داشت. شایان ذکر است که رایانه ها و دکمه ها نسبت به توانایی غذا دادن به حیوانات برای بازدیدکنندگان جذابیت کمتری دارند.
7. روش مثلث بندی این امکان را فراهم می کند که نمایشگاه به یک کاتالیزور برای تعامل اجتماعی بین بازدیدکنندگان تبدیل شود. اینگونه است که مجریان خیابانی و مجسمه های غیرمعمول تحریک می شوند تماس اجتماعیبین غریبه هادر خیابان.
اشیاء معماری در طراحی موزه
1. هرچه فرصت های بیشتری را برای بازدیدکننده فراهم کنید تا بدون مانع از یک شی کاوش کند، توجه بیشتری به آن شی (یا موضوع) جلب می شود. حداقل سه متغیر در اینجا وجود دارد: سطح نور، موانع بصری و صفحه های بصری. هنگامی که سطح آنقدر پایین است که بازدیدکنندگان نمی توانند شیء را برای 15-20 دقیقه مشاهده کنند، سطح نور به یک عامل تبدیل می شود. این نمایشگاه دارای نور کم و بازدیدکنندگان بسیار کمی است.
موانع بصری شامل موانع جامد، صخره ها، درختان و سایر اشیاء است که خط دید بین بازدید کننده و شی یا حیوان را مسدود می کند.
صفحه‌های بصری به موادی مانند نرده‌ها و صفحه نمایش شیشه‌ای اطلاق می‌شوند که تابش خیره‌کننده‌ای ایجاد می‌کنند که دیدن واضح یک شی یا حیوان را دشوار می‌کند. از بین بردن این موانع بدون شک تعداد بازدیدکنندگان را افزایش می دهد و زمان صرف شده برای بازدید از امکانات را افزایش می دهد.
2. عامل مجاورت نقش خاصی دارد. هر چه فاصله بین بازدید کننده و شی کمتر باشد، بازدیدکنندگان بیشتر در نزدیکی نمایشگاه توقف می کنند و زمان بازرسی نیز افزایش می یابد.
3. موقعیت شی یا موضوع نمایش داده شده در رابطه با بازدیدکننده بر زمان صرف شده در نزدیکی نمایشگاه تأثیر می گذارد. در این مرحله سطح چشم بازدیدکننده و نقطه دید نمایشگاه در نظر گرفته می شود. اگر چیدمان اجسام گریز از مرکز باشد، زمان مشاهده افزایش می یابد. علاوه بر این، موقعیت‌های بالای ردیف‌های اشیا بیشتر از موقعیت‌های پایین‌تر مورد توجه قرار خواهند گرفت.
4. یک نمایشگاه "واقعی" بیشتر مثبت تلقی می شود. مشاهده ای وجود دارد که حیوانات وقتی در شرایط طبیعی نشان داده می شدند بهتر از قفس درک می شدند - این در زمان مشاهده نیز منعکس شد.
5. رقابت حسی. این مفهوم شامل حضور نمایشگاه هایی در نزدیکی است که از نظر بصری با یکدیگر رقابت می کنند. یا محرک های شنیداری آنها در تضاد است. در صورتی که ویترین ها در دو طرف ورودی قرار گیرند، این باعث کاهش درک بازدیدکنندگان از نمایشگاه می شود.
6. عمق محل قرارگیری شی نمایشگاهی می تواند تاثیری بر خلاف آنچه در نظر گرفته شده باشد. بازدیدکنندگان در واقع می توانند درباره نمایشگاهی که در اعماق سالن ها فرورفته نشده است، اطلاعات بیشتری کسب کنند.
طراحی موزه و عوامل عمومی
1. ویژگی های جمعیتی: سن، جنسیت، وضعیت اجتماعی-اقتصادی، سطح تحصیلات و حتی عوامل قومیتی می تواند بر واکنش بازدیدکنندگان نمایشگاه تأثیر بگذارد.
2. علایق ویژه بازدیدکنندگان توجه آنها را به خود جلب می کند. تحقیقات نشان می دهد که علایق خاص (دوست داشتن و دوست نداشتن) پیش بینی کننده های مهم رفتار مهمان هستند.
3. خستگی موزه. بازدیدکنندگان کمتر و کمتر به نمایشگاه هایی علاقه دارند که در آن اشیاء بیشتر شبیه یکدیگر باشند.
4. ادراک کاملاً تحت تأثیر احساسات غریزی است، مثلاً احساس زیبایی یا خطر. مردم تمایل دارند برای مدت طولانی به مارهای دافع با دلهره نگاه کنند، حتی اگر آنها اصلاً تهدیدی نداشته باشند.
5. تسلط. اگر بازدیدکننده به جای نگاه کردن از پایین به حیوان اسیر از بالا نگاه کند، احتمالاً احساس تسلط نسبت به جسم فعال می شود.
6. نفوذ اجتماعی. رفتار دیگران بر رفتار دیگران تأثیر می گذارد. مردم تمایل دارند از رفتار دیگران تقلید کنند تا با رفتار دیگران همخوانی داشته باشند. به عنوان مثال، بازدیدکنندگان سرعت راه رفتن خود را در یک جمعیت یا یک اتاق خاص تنظیم می کنند. مردم جذب جمعیتی می شوند که به چیزی علاقه دارند و دیگران را از بین می برند.
تمامی موارد و استانداردهای فوق تاثیر زیادی در طراحی سالن های نمایشگاهی دارد. توصیه می کنیم هنگام تجزیه و تحلیل نمایشگاه خود هیچ یک از آنها را حذف نکنید و حتماً کار را با یک پروژه طراحی موزه حرفه ای تکمیل کنید.
راه حل معماری و هنری در مفهوم "نمایشگاه موزه" به عنوان یک جزء اجباری و ارگانیک گنجانده شده است که اصول هنری و زیبایی شناسی مدرن را در بر می گیرد. این تعریف بیانگر رویکردی مدرن برای درک نمایشگاه موزه به عنوان وحدتی از اصول علمی و هنری است که از اثربخشی شکل اصلی ارتباطات موزه اطمینان می دهد.
روی کار موزه معاصر تاکید می شود توجه بزرگایجاد یک تصویر نمایشگاهی که در به میزان بیشتریبا تشکر از طراحی معماری و هنری نمایشگاه. این یعنی طراحی و اجرای هنری در حجمی- فضایی و محیط هنری مجموعه نمایشگاهیمستقر مفهوم هنریبه منظور تسلط بهینه بر محتوای نمایشگاه توسط بازدیدکنندگان موزه. وظیفه اصلی طراحی هنری استفاده از انواع مختلف هنر برای کمک به آشکار ساختن راه حل مفهومی نمایشگاه، افزایش تأثیر احساسی و اطمینان از تماس مؤثر بین بازدید کننده و اشیاء اصیل موزه است. هنر راه حل های معماری و هنری به دو صورت ظریف و دیدگاه های بیانی، بر کل زرادخانه وسایل هنری و فنی متکی است.
بدین ترتیب، تزییننمایشگاه ها و نمایشگاه ها در موزه های مدرنبه عنوان ترکیبی از هنرهای فضا-زمان و دستاوردهای علم و فناوری (معماری، نقاشی، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی، سینما، موسیقی، گفتار، تئاتر، کامپیوتر و غیره) درک می شود. فضای نمایشگاهی مدرن یک وحدت هنری ارگانیک از همه عناصر گروه است: احساسی، مفهومی و پلاستیک.
نقش هنرمند در ایجاد نمایشگاه.
طراحی هنری تا حد زیادی توسط تخیل خلاق هنرمند تعیین می شود، به طور گسترده ای از داده های روانشناسی و آموزش استفاده می کند و ترکیبی از تعدادی از عوامل موثر بر روند را در نظر می گیرد. ادراک هنریو توانایی فرد در جذب مقدار معینی از اطلاعات.
اینها شامل داده های مهمی مانند ارتفاع بهینه کمربند نمایشگاهی، زاویه شیب صفحه نمایش، راحت ترین برای مشاهده نمایشگاه های نمایش داده شده در آن، میزان موادی است که به طور همزمان در میدان دید فرد قرار می گیرد. و از یک موضع، میزان اطلاعاتی که فرد می تواند در یک ساعت و نیم تا دو ساعت در سالن های نمایشگاه جذب کند. هنرمند باید تلاش کند راه های مختلفبرای تمرکز حواس بیننده و حفظ علاقه او در طول بازدید از نمایشگاه، تا بتواند به موقع خستگی و بار عاطفی «موزه» را از بین ببرد.
تخیل خلاق هنرمند مبتنی بر دانش عمیق و جامع از شی است، یعنی. فرآیند واقعی اجتماعی-فرهنگی و ویژگی های بازتاب آن صندوق های موزه. هنگام کار بر روی یک نمایشگاه، هنرمند باید بر دانش مخاطبان موزه یک موزه خاص و ترکیب اجتماعی و جمعیتی بازدیدکنندگان آن تکیه کند.
توجه به مجموعه های نمایشگاهی پیشرو یا اشیاء منفرد از نظر محتوا بسیار مهم است تا آن را در نمایشگاه هایی که بازی می کنند حفظ شود. نقش اصلیدر درک مفهوم علمینمایشگاه نمایشگاه موزه به صورت بصری درک می شود، بنابراین وظیفه هنرمند ایجاد ردیف های بصری، مناطق تأثیر عاطفی و مسیرهایی برای بازدیدکنندگان است. با این حال هنرمندان متخصص بر آن تاکید دارند تصویر هنریدر یک نمایشگاه را نمی توان تنها به عنوان زنجیره ای از تداعی های بصری درک کرد. این مفهوم پیچیده تری است که شکل گیری آن مستلزم دانش، تأمل، درک صحیح تاریخی از رویداد و ارزیابی آن است.
روش خلاقانه یک هنرمند مدرن درگیر در برپایی نمایشگاه موزه به روش یک معمار و طراح نزدیک است، زیرا پالت مواد او شامل نمایشگاه های موزه، هنرهای زیبا، معماری- فضایی و وسایل فنینشان دادن آنها در نتیجه، آنها با هم بازاندیشی می‌شوند و حالتی منحصر به فرد ایجاد می‌کنند زبان تمثیلی. تضاد فرم ها، متریال ها، بافت ها، ساختارها که به نمایشگاه غنا و تنوع پلاستیک می بخشد، باید توسط یک طراح مدرن موزه تسلط داشته باشد.
سازماندهی رنگ نوردهی برای فعال سازی ضروری است ادراک بصرینمایشگاه ها فضای عاطفی کلی را تقویت می کند. قدرت عاطفی تأثیر رنگ این امکان را فراهم می کند که نوعی سمفونی رنگی ایجاد شود که در آن آکوردهای رنگی، به عنوان مثال، در سالن اول به صدا در می آیند، سپس مانند ملودی در یک قطعه موسیقی، باید قدرت خود را افزایش دهند و در نهایت صدا با یک پایان رسمی رنگ باید از محتوای نمایشگاه حمایت و بیان کند.
نقش هنرمند موزه به عنوان یک «کارگردان» نیز در این واقعیت متجلی می شود که نمایشگاه موزه به نوعی نمایش تبدیل شده است که در آن از وسایل خاص موزه استفاده می شود. زبان هنری. نمایشگاه موزه به طور ارگانیک دقت علمی محتوا را با سرگرمی زنده نمایش ترکیب می کند. وظیفه هنرمند موزه این است که محتوای علمی نمایشگاه را از زبان کلامی به زبان مجازی ترجمه کند، گفت و گوی اشیا و اسناد این امکان را فراهم می کند تا تعامل بین نمایشگاه و بازدیدکننده را گسترش و تقویت کند تا تبدیل شود. روش موثرارتباط آنها