فرهنگ لغت آنلاین اصطلاحات موسیقی. اصطلاحات موسیقی فهرست معروف ترین اصطلاحات موسیقی

شما خود را در بخش اصطلاحات موسیقی پیدا کرده اید که در آن همه مفاهیم، ​​معانی، تعاریف آنها را مورد بحث قرار می دهیم، ترجمه ها را از زبان های مختلف به روسی به شما نشان می دهیم، لیستی از اصلی ها را ارائه می دهیم. تعاریف موسیقیو غیره در زیر نیز مقالاتی وجود دارد که اصطلاحات خاصی را با جزئیات بیشتری توضیح می دهند. آنها را در انتهای این صفحه خواهید یافت.

اصطلاحات موسیقی و معنای آنها

قبل از اینکه در مورد اصطلاحات موسیقی و معنای آنها صحبت کنیم، ابتدا می خواهم یک مثال برای شما بزنم. بیایید چنین وضعیتی را تصور کنیم. از شما و دوستتان با کیک پذیرایی شد. او آن را خورد، اما تو وقت نداشتی.

از او می‌پرسی: "حالت چطور است؟" او می گوید: "خوشمزه!" با این حال، از این یک کلمه چه چیزی می توان فهمید؟ شما حتی نمی دانید کیک شیرین بود یا شور. با سیب یا کلم. یعنی هیچ چیز مشخص نیست.

فقط مشخص است که خوشمزه است. از این گذشته، هر شیرینی‌پز نان یا پای خود را از چیزهای کوچک مختلف کنار هم قرار می‌دهد.

در موسیقی هم همینطور است. خود ملودی بسیار زیباست. با این حال، زیبایی آن در جزئیات کوچک نهفته است. این چیزی است که ما در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

تکنیک هایی برای تغییر صدا که به بیشترین بیانی بودن در ملودی کمک می کند، تفاوت های ظریف در موسیقی نامیده می شود.

به عنوان مثال، بیایید چنین تفاوت ظریفی را به عنوان حجم در نظر بگیریم. صدا می تواند در یک ملودی تغییرات زیادی کند. شما فقط می توانید مستقیم بازی کنید. یا می توانید ابتدا با صدایی آرام شروع کنید و به تدریج صدا را افزایش دهید. به طور کلی، گزینه دوم گویاتر از گزینه اول خواهد بود.

آرام ترین صدا در موسیقی نام دارد پیانیسیمو(pianissimo) از کلمه ایتالیایی piano (آرام). کمی بلندتر آسان خواهد بود پیانو(پیانو) - فقط ساکت. حتی بلندتر خواهد بود فورته(فورته) - با صدای بلند. اگر صداش خیلی بلند باشه درست میشه فورتیسیمو(fortissimo) - بسیار بلند.

انتقال از یک صدا به صدای دیگر نیز مهم است. به عنوان مثال، می توانید خیلی ناگهانی بازی کنید. این تکنیک در ایتالیایی نامیده می شود استاکاتو(استاکاتو) - به شدت یا ناگهانی.

یا می توانید روان بازی کنید. این تکنیک نامیده می شود لگاتو(لگاتو) - هموار. یعنی صدا به آرامی از یکی به دیگری منتقل می شود، گویی مکمل یکدیگر هستند.

کادر زیر ترسیم شده است. 10 یادداشت روی آن نوشته شده است.

همه سطوح در مقیاس نام های لاتین خود را دارند:

1. من پریما هستم
2. ll - دوم
3. ll - سوم
4. lV - کوارت
5. پنجم - پنجم
6. Vl - ششم
7. Vll - سپتیما
8. Vllll - اکتاو
9. lX - نونا
10. X - دسیما

فواصل در موسیقی

بیایید در مورد فواصل در موسیقی صحبت کنیم. فاصله خود نشان دهنده فاصله است. خوب، یک فاصله موسیقی نشان دهنده فاصله بین صداهای موسیقی در ارتفاع است.

هر مقیاس دارای چنین فواصل از قبل برنامه ریزی شده است. بالای این 10 بازه به زبان لاتین آورده شده است. توصیه می کنم آنها را به خاطر بسپارید.

فواصل نت تا (تونیک) تا سایر درجات ترازو چقدر است؟

یک فاصله نسبتاً نمادین وجود دارد. در این فاصله عملاً تفاوتی بین نت ها وجود ندارد. قبل از - قبل فاصله بین اولین و اولین مرحله است. اما همچنان وجود دارد. حتی آهنگ هایی وجود دارند که با دو نت یکسان شروع می شوند.

بنابراین، این فاصله انجام دادن یک نام دارد نخست. در حال حاضر مقداری تفاوت در ارتفاع بین C و D مرحله دوم وجود دارد. این فاصله نامیده می شود ثانیههفتم.

بین درجه اول و سوم مقیاس (بین C و E) فاصله ای وجود دارد به نام سوم. بعد از آن کوارت و غیره به ترتیب افزایشی مانند لیست بالا می آید.

احتمالاً خیلی ها خواهند پرسید که تمام اصطلاحات موسیقی از چه زبانی وام گرفته شده اند. شایان ذکر است که پایه اصلی اصطلاحات به زبان ایتالیایی است. در اصل، این تعجب آور نیست. به هر حال، موسیقی خود از ایتالیا سرچشمه گرفته است. به همین دلیل است که بسیاری از لغت نامه ها و کتاب های درسی اصطلاحاتی را به زبان ایتالیایی به شما می دهند.

به طور کلی، همانطور که متوجه شدید، اصطلاحات موسیقی خاصی برای تعریف دقیق تر موسیقی ابداع شد. حتی فرهنگ لغت های خاصی از اصطلاحات موسیقی وجود دارد. با پیشرفت موسیقی، اصطلاحات جدیدی به وجود می آیند.

شایان ذکر است که همه این اصطلاحات به طور کامل نوشته نشده اند. همه آنها در سطح کمیته های کشورهای اروپایی تصویب شدند. پس از آن، کتاب های مرجع و لغت نامه های مختلف بر اساس این استاندارد شروع به انتشار کردند.

حتما همه این اصطلاحات را یاد بگیرید! از این گذشته، چیزهای عادی بدون او غیرممکن است.

معروف ترین اصطلاح موسیقی

احتمالاً معروف ترین اصطلاح موسیقی که حتی برای کسانی که به موسیقی نزدیک نیستند نیز شنیده اند، کلید سه گانه است. فکر می کنم خیلی ها نام او را شنیده اند.

این کلید به نوازندگان کمک می کند تا نت های نت دار را بفهمند. این عنصر اصلیروی کارکنان

بسیاری از نوازندگان اغلب آن را کلید G می نامند، زیرا در همان خط نت G قرار دارد. مردم موافقت کردند که کلید سه گانه را روی یک خط کش بنویسند تا نوازنده به راحتی بتواند نت ها را هدایت کند.

در اینجا ما به نت موسیقی برای نت ها نگاه خواهیم کرد. یاد خواهید گرفت که یادداشت ها چگونه فراخوانی و نوشته می شوند. و همچنین جایی که کدام یادداشت باید روی کارکنان باشد.

این لیست است:

• به (C) - روی یک خط کش اضافی نوشته شده است
• re (D) - زیر خط اول
• mi (E) - در خط اول
• fa (F) - بین خط اول و دوم
• نمک (G) - در خط دوم
• A (A) - بین خط دوم و سوم
• si (H یا B) - در خط سوم
• تا اکتاو دوم کل مقیاس را دوباره تکرار می کند

اصطلاحات موسیقی ایتالیایی

در زیر به لیستی از اصطلاحات اصلی موسیقی ایتالیایی برای پیانو دسترسی خواهید داشت.

• Adagio - adagio - به آرامی، آرام
• Ad libitum - ad libitum - به اختیار، به میل، آزادانه
• Agitato - adjitato - با هیجان، هیجان زده
• Alla marcia - alla marchia - راهپیمایی
• Allegro - allegro - سرگرم کننده، سریع
• آلگرتو - آلگرتو، نشان دهنده سرعتی کندتر از آلگرو
• Animato - animato - مشتاقانه، متحرک
• Andante - andante - راه رفتن، جاری شدن; سرعت متوسط، مربوط به یک گام آرام است
• آندانتینو - آنانتینو - تمپو پر جنب و جوش تر از آندانته
• Appassionato - appassionatto - پرشور
• Assai - assai - بس است، بس است
• کاپریچیو - و کاپریچیو همان جهنم لیبیتوم است
• یک تمپو - و سرعت - در سرعت (یعنی در سرعت اصلی که قبلاً نشان داده شد)
• Accelerando - accelerando - شتاب دهنده
• کالاندو - کالیاندو - کاهش قدرت و سرعت
• Cantabile - cantabile - خوش آهنگ
• کانتاندو - کانتاندو - خوش آهنگ
• Cappricciozo - capriccioso - دمدمی مزاجانه
• Con affetto - con affetto - با احساس، با اشتیاق
• Con anima - Con anima - با شور و شوق، با انیمیشن
• کان بریو - کان بریو - با شور و حرارت
• Con dolcezza - con dolcezza - به آرامی، نرم
• Con dolcherezza - con dolcherezza - به آرامی، نرم
• Con espressione - con espressione - با بیان
• Con forza - con forza - با قوت
• Con moto - con moto - متحرک
• با شور - با شور - با شور
• Con spirit - con spirit - همان Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - افزایش قدرت صدا
• Da capo al fine - da capo al fine - از ابتدا تا کلمه "پایان"
• Decrescendo - Decrescendo - کاهش قدرت صدا
• Diminuendo - diminuendo - کاهش قدرت صدا
• دولچه - دولچه - نرم، ملایم
• Doloroso - doloroso - غمگین، رقت انگیز
• Energico - انرژی - انرژی
• Espressivo – espressivo – به صورت رسا
• فورته (اغلب f در نت موسیقی) – فورته – بلند، قوی (جزئیات بیشتر)
• Fortissimo - fortissimo - بسیار بلند، بسیار قوی
• گرازیوسو - با مهربانی - با ظرافت
• قبر - قبر - مهم، پر دردسر
• لارگو – لارگو – به طور گسترده; سرعت بسیار کند
• Legato - legato - هموار، منسجم (جزئیات بیشتر)
• لنتو – لنتو – آهسته
• Leggiero - leggiero - آسان
• Lugubre - lyugubre - غمگین
• Maestoso - Maestoso - به طور رسمی، با شکوه
• Marcato - marcato - تاکید
• Marciale - marciale - راهپیمایی
• Mezza voze - mezza voce - با صدای آهسته
• پیانو Mezzo (اغلب mp در نت موسیقی) – مزو مست – نه چندان آرام (جزئیات بیشتر)
• Mezzo Forte (اغلب mf در نت موسیقی) - مزو فورته - نه خیلی بلند (جزئیات بیشتر)
• Misteriozo - mysteriozo - مرموز
• معتدل - معتدل - متوسط
• مولتو – مولتو – خیلی خیلی خیلی
• نه – نه – نه
• غیر تروپو - غیر تروپو - نه خیلی زیاد
• پیانو (اغلب p در نت موسیقی) - بی سر و صدا (جزئیات بیشتر)
• Pianissimo - pianissimo - بسیار آرام (جزئیات بیشتر)
• پوکو آ پوکو - پوکو یک پوکو - کم کم به تدریج
• Presto - Presto - به سرعت
• Ritenuto - ritenuto - کاهش سرعت حرکت
• ریزولوتو - ریزولوتو - قاطعانه
• روباتو – روباتو – با سرعت رایگان (جزئیات بیشتر)
• Semplice - نمونه - ساده
• سمپر – سمپر – همیشه، پیوسته
• تشبیه - تشبیه - مشابه (قبلی)
• Shcerzando - scherzando - بازیگوش
• Scherzoso - scherzoso - بازیگوشانه
• Smorzando - smorzando - انجماد
• Sostenuto - sostenuto - مهار شده، به آرامی
• Sotto voce - sotto voce - با صدای آهسته
• Spirituozo - معنوی - معنوی
• Staccato - staccato - اجرای ناگهانی صداها; برعکس لگاتو (جزئیات بیشتر)
• Tranquillo - tranquillo - آرام
• Tranquillamente - tranquillamente - آرام
• Vivace - vivache - به زودی، به سرعت
• Vivo - vivo - تمپو، سریعتر از allegro (allegro)، اما کندتر از presto (presto)

اکنون می دانید که اصطلاحات موسیقی چیست و برای چه چیزی لازم است. ما فقط یک پایه یا فهرست کوچکی از تعاریف را در نظر گرفته ایم. البته، ما همه چیز را در اینجا فاش نمی کنیم. اما با این وجود توصیه می کنم به مقالات بعدی توجه کنید. آنها شرایط خاصی را با جزئیات بیشتری گسترش می دهند. بنابراین توصیه می کنم به آنها نیز توجه کنید.

با استفاده از دکمه های زیر تشکر کنید:

شما همه چیز را در مورد چنین جهت موسیقایی مانند نسخه های جلد آهنگ ها خواهید آموخت. بیایید به ویژگی‌ها نگاه کنیم، به نمونه‌هایی از بهترین آهنگ‌ها گوش دهیم و بسیاری از مسائل مهم دیگر را لمس کنیم.

A CAPELLA (ایتالیایی: a cappella) - آواز کرال بدون همراهی ساز. به سبک A Capella نوشته شده است تعداد زیادی ازنمونه های موسیقی پلی فونیک آوازی (برای گروه کر حرفه ای، نمازخانه). آواز کرال بدون همراهی در هنر عامیانه رایج است.

ADAGIO (ایتالیایی adagio - به آرامی) – 1) سرعت آهسته. 2) در رقص کلاسیک - یک بخش آهسته (معمولاً ماهیت غنایی).

ACCOMPANEMENT (همنشینی فرانسوی، از همراه به همراه) – الف) همراهی هارمونیک و ریتمیک صدای ملودیک اصلی. ب) همراهی یک یا چند ساز و همچنین ارکستر یک قطعه انفرادی (خواننده، نوازنده ساز، گروه کر و غیره).

آکورد (از لاتین متأخر accordo - موافقت) - 1) ترکیبی از چندین صدا با ارتفاع های مختلف که توسط گوش به عنوان یک وحدت صدا درک می شود. ساختار آکورد توسط قوانین مدال هارمونیک تعیین می شود. آکورد سه تایی بر خلاف صداها سه گانه است. آکورد عنصر اصلی هارمونی است. 2) وتر سیم - مجموعه ای از سیم ها برای یک ساز معین.

ACT (از لاتین actus - اکشن) یا اکشن بخشی کامل شده از یک نمایشنامه تئاتر (درام، اپرا، باله، و غیره) است که با یک استراحت (وقفه) از قسمت مشابه دیگری جدا می شود. تعداد اعمال از 2 تا 5 است (نمایشنامه های تک پرده نیز وجود دارد). اغلب قانون به تصاویر تقسیم می شود. در تئاتر گاهی اوقات یک عمل بدون وقفه به دنبال دیگری می آید (مانند نقاشی).

لهجه (از لاتین accentus - تاکید) - برجسته کردن، تأکید بر یک صدا یا آکورد، عمدتاً با تقویت آن، و همچنین با طولانی کردن ریتمیک آن، تغییر هارمونی، تن، جهت حرکت ملودیک و غیره.

ALLEGRO (ایتالیایی allegro - شاد، سرزنده) - 1) سرعت سریع و طبیعت پر جنب و جوش (در ابتدا شاد) اجرا. 2) سوناتا آلگرو - به فرم سوناتا مراجعه کنید. 3) در رقص کلاسیک - یک بخش سریع یا یک رقص نهایی دسته جمعی یک عمل.

تنظیم (از تنظیم کننده فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - مرتب کردن، تنظیم کردن) تنظیم (اقتباس) از یک اثر موسیقی است که برای ساز دیگری (صدا) یا ترکیبی از سازها (صداها) برای اجرا بر روی ساز دیگری یا توسط ساز دیگری نوشته شده است. ترکیب (بسط، کاهش یافته).

ARIETTA (ایتالیایی arietta، کوچکتر از aria) یک آریای کوچک است که معمولاً به دلیل سادگی ارائه و ماهیت آواز مانند ملودی (معمولاً اپرای کمیک فرانسوی) متمایز می شود.

ARIOSO (ایتالیایی arioso، از aria) - 1) آریایی کوچک از ساخت آزاد با ملودی ماهیت ملودیک - دکلماتور. اغلب آریوسو بخشی از صحنه ای است که ماهیت خوانندگی دارد. 2) آواز خواندن، مانند یک آریا (درباره ماهیت اجرا).

ARIA (آریا ایتالیایی، معنی اصلی هوا) یک قسمت کامل شده (تعداد) در یک اپرا، اوراتوریو یا کانتات است که توسط یک خواننده همراه با یک ارکستر اجرا می شود. در توسعه دراماتیک اپرا، آریا مکانی مطابق با مونولوگ در درام را اشغال می کند، اما بسیار بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد. معمولاً هر یک از شخصیت‌های اصلی اپرا (تا حدی از شخصیت‌های فرعی) یک یا چند آریا دارند. به عنوان یک قاعده، آریا با شعار گسترده خود متمایز می شود. اغلب قبل از آن یک تلاوت وجود دارد. انواع آریا - arietta، arioso، cavatina، و غیره. آریاها نیز به عنوان قطعات کنسرت مستقل (در ماهیت یک آریا اپرایی) وجود دارند. آریا به برخی از آثار ساز با ماهیت آهنگین نیز گفته می شود.

ARS NOVA (lat. Ars nova - هنر جدید) - یک جهت پیشرو در خلاقیت موسیقی دوران رنسانس اولیه(قرن 14). مراکز اصلی آن پاریس و فلورانس هستند. نام خود را از رساله Ars nova (دهه 20 قرن چهاردهم) گرفته است که نویسنده آن نظریه پرداز و آهنگساز موسیقی فیلیپ دو ویتری است. بزرگترین نماینده Ars Nova در موسیقی فرانسوی Guillaume de Machaut است، در موسیقی ایتالیایی - F. Landino. ویژگی Ars Nova این است: جذابیت به ژانرهای مجلسی آوازی-سازهای سکولار، نزدیک شدن به اشعار آهنگ های روزمره، و استفاده گسترده از آلات موسیقی. مضامین و ملودی های موسیقی برجسته تر شد. ژانرهای مشخصه آرس نوا عبارتند از موتت، تصنیف (در فرانسه)، تصنیف و مادریگال در اشکال اولیه خود (در ایتالیا).

باله (به فرانسوی ballett، از لاتین ballo - من می رقصم) نوعی هنر مصنوعی است. اثری هنری که محتوای آن در تصاویر صحنه ای موسیقی و رقص تجسم یافته است. باله در یک اکشن تئاتری واحد، بر اساس یک طرح کلی دراماتیک (سناریو)، موسیقی (سمفونیک، به عنوان استثنا - و آواز)، رقص، پانتومیم (حالات چهره و حرکات پلاستیکی)، و همچنین هنرهای تجسمی (منظره، لباس) ترکیب می شود. ، و غیره.). ). موسیقی در باله نه تنها با رقص و پانتومیم همراه است، بلکه محتوای دراماتیک را بیان می کند. رقص ها در باله معمولاً به کلاسیک و مشخصه (دومی نزدیک به عامیانه) متمایز می شوند. سیستم اصلی ابزار بیانی باله رقص کلاسیک است.

BALLAD (بالاد فرانسوی، از لاتین ballo - رقص) - در اصل (در قرون وسطی) در کشورهای زبان رمانتیک یک آهنگ رقص عامیانه بود، بعدها در بین مردم اروپای غربی نیز آهنگی با ماهیت روایی بود. ژانر تصنیف در دوران رمانتیسم در موسیقی حرفه ای احیا و شکوفا شد.

BARD (فرانسوی barde، از سلتیک bard) شاعر و خواننده سرگردان در میان سلت ها است که عمدتاً در قلمرو ایرلند و اسکاتلند کنونی زندگی می کردند.

BOLERO (اسپانیایی bolero) - رقص زوج اسپانیایی، سرعت متوسط-سریع، متر سه ضرب. با صدای گیتار اجرا می شود که گاهی همراه با آواز است.

بلوز (بلوز انگلیسی، از شیاطین آبی - مالیخولیا، ناامیدی، مالیخولیا، غم) یک ژانر آهنگ انفرادی از موسیقی آفریقایی-آمریکایی است که در آغاز قرن بیستم شکل گرفت. (نمونه های منتشر شده از سال 1912). او با داشتن طیف وسیعی از ابزارهای بیانی (به اصطلاح فرم بلوز، هارمونی، حالت، لحن، و غیره) و نقوش طرح، روح و جهان بینی سیاه پوستان در ایالات متحده را به وضوح بیان کرد. این موسیقی که مهمترین نقش را در شکل گیری جاز در آغاز قرن بیستم ایفا کرد، مطابق با سنت های آن (از جمله در قالب یک ژانر موسیقی ساز و عمدتاً پیانو) توسعه یافت. از جمله نوازندگان برجسته می توان به B. Smith، E. Fitzgerald اشاره کرد. در دهه 50 - 60. بر ظهور و توسعه موسیقی راک آمریکایی و به ویژه بریتانیایی (همچنین در قالب ریتم اند بلوز) تأثیر گذاشت.

WALTZ (فرانسوی valse، از طریق Walzer آلمانی، از walzen، اینجا - به چرخش) یک رقص سالن رقص است که از یک حرکت روان به جلو در جفت تشکیل شده است. امضای زمان موزیکال: 3/4. سرعت معمولاً سریع یا نسبتاً سریع است. در نیمه دوم قرن 18 ظاهر شد. در زندگی شهری، به تدریج از رقص های محلی اتریش، جمهوری چک و آلمان توسعه یافت. در قرن 19 در سراسر اروپا گسترش یافت. محبوبیت خاصی به دست آورد والس وین. والس همچنین در نمایش های پیانو، ارکسترال و غیره به عنوان بخشی از یک اثر اصلی و به عنوان اساس یک رمانس یا آریا، رواج یافته است.

تغییر - 1) اصلاح آهنگ تم، ملودی یا همراهی آن. 2) در باله، یک رقص کلاسیک انفرادی کوتاه، معمولاً از نظر فنی پیشرفته، با سرعتی پر جنب و جوش و سریع اجرا می شود.

مدرسه کلاسیک وین یک جهت در موسیقی است که در نیمه دوم قرن هجدهم در وین توسعه یافت. بنیانگذاران آن جی. هایدن و دبلیو. موتسارت هستند که کارشان از نظر ایدئولوژیکی با ایده های پیشرفته روشنگری قرن هجدهم مرتبط است. در مجاورت مدرسه کلاسیک وین، H. Gluck قرار دارد که مدرسه خود را آغاز کرد اصلاحات اپرا. آخرین و نقطه عطف مکتب اثر ال. بتهوون است. در هنر مکتب کلاسیک وین، ژانرهای سمفونی کلاسیک، سونات، کنسرتو، کوارتت و غیره، سونات کلاسیک و فرم های واریاسیون بالاخره متبلور می شوند، مشخص می شوند. نوع جدیداپرا و ارکسترهای سمفونیک، اصلاح ژانرهای اپرا در حال انجام است. مکتب کلاسیک وین دورانی را در تاریخ موسیقی تشکیل داد.

VIRTUOSO (ویرتوز ایتالیایی، از لاتین virtus - شجاعت، استعداد) نوازنده ای است که بر تکنیک هنر خود تسلط کامل دارد.

VAUDEVILLE یک کمدی سبک با دوبیتی و آهنگ است که معمولا بر اساس یک داستان روزمره است. منشا آن در فرانسه بود و به طور فعال در روسیه توسعه یافت. وودویل در اوایل قرن نوزدهم با جوک های بی تکلف، دوبیتی های شاد، پر جنب و جوش و مناسب خود جلب توجه کرد. تکیه بر لحن‌های عاشقانه شهری، آهنگ‌های محلی و رقص‌های مردمی (پولکا، والس) به ودویل شخصیتی ملی و دموکراتیک داد و عناصر طنز نشانی مدرن و متمایز دریافت کردند. برجسته ترین آهنگسازان روسی آن زمان (A. Alyabyev، A. Verstovsky) به عنوان نویسندگان موسیقی برای وودویل فعالیت می کردند.

VOCAL ART نوعی اجرای موسیقایی مبتنی بر تسلط بر صدای آواز است. اجرای آواز می تواند به صورت انفرادی (تک)، گروهی (گروهی) و کرال (جمعی) باشد. هنر آوازی به طور گسترده در تمرین کنسرت و تئاتر (اپرا، اپرت و غیره) استفاده می شود.

موزیک آواز - موسیقی در نظر گرفته شده برای آواز (با یا بدون همراهی بر روی آلات موسیقی).

GALLOP (فرانسوی galop، از گوتیک hlaupan - به دویدن) یک رقص سالن رقص است که در یک حرکت سریع و پرش مانند اجرا می شود. اندازه موزیکال دو قسمتی 2/4 است. به زبان فرانسوی ظاهر شد. در حدود سال 1825، در سراسر اروپا قرن 19 گسترش یافت. در اپرا، اپرت و باله استفاده می شود.

هارمونی (یونانی - اتصال، هماهنگی، تناسب) حوزه ای از ابزارهای بیانی موسیقی است که بر اساس ترکیب طبیعی آهنگ ها به همخوانی ها و بر اتصال همخوان ها در حرکت متوالی آنها است. هارمونی نه تنها روابط درون تنی، بلکه روابط بین خود تن ها را نیز پوشش می دهد. نوع اصلی همخوانی آکورد است. وجود داشته باشد انواع مختلفآکوردها - همخوان و ناهماهنگ. هارمونی مبتنی بر روابط مودال-عملکردی است. بسته به محل آن در مقیاس، یک وتر یک یا آن معنای کاربردی دارد. هارمونی در روند حرکت صداها در موسیقی چندصدایی از هر نوع - هم آوایی، چند صدایی - به وجود می آید. در موسیقی همفونیک ملودی با همراهی هارمونیک (صداهای دیگر) همراه است. هر ملودی به طور بالقوه حاوی هارمونی است. هماهنگی بر این اساس است. ریشه هارمونی در موسیقی محلی است. در مسیر توسعه هنر موسیقی ، هارمونی اصلاح می شود و با ابزار و تکنیک های جدید غنی می شود. هارمونی مبتنی بر قوانین عینی تعیین شده توسط پیش نیازهای صوتی، فیزیولوژیکی و روانی است. دکترین هارمونی یکی از مهم ترین بخش های تئوری موسیقی است که به طور گسترده توسعه یافته است.

CITY SONG در قرن 18 ایجاد شد. بر اساس یک آهنگ فولکلور قدیمی، از موسیقی استفاده می کند. ویژگی های یک آواز باستانی، اما در آهنگسازی ساده تر، همراهی هارمونیک آکوردی دارد و از نظر مضمون با زندگی شهری مرتبط است.

DIES IRE (لات. Dies irae - روز خشم) - آواز کاتولیک قرون وسطایی (سکانس)، یکی از بخش های مرثیه. آهنگ Diez Ire که شخصیتی تاریک و شوم دارد توسط بسیاری از آهنگسازان استفاده شده است.

هدایت - هنر مدیریت عملکرد جمعی قطعه موسیقی(ارکستر، گروه کر و ...). هنر رهبری مبتنی بر یک سیستم خاص توسعه یافته از حرکات و حالات چهره است که از طریق آن رهبر ارکستر اجرای یک گروه موسیقی را هدایت می کند.

دیسونانس (به فرانسوی ناهماهنگی، از لاتین dissono - صدایی خارج از لحن) همخوانی است که باعث احساس ناهماهنگی و افزایش تحریک گوش می شود.

موسیقی مقدس - موسیقی با محتوای مذهبی که در معبد، کلیسا یا در زندگی روزمره اجرا می شود.

ژانر (ژانر فرانسوی) - نوعی اثر موسیقی. در معنای گسترده، این اصطلاح به شاخه های مختلف موسیقی اطلاق می شود: ژانر اپرا، ژانر سمفونیک و غیره. درک دقیق تر از این اصطلاح، که در مورد انواع صنایع پایه به کار می رود، صحیح تر است. ژانرهای اپرا - اپرای کمیک، اپرای بزرگ، اپرای غنایی و غیره؛ ژانرهای موسیقی سمفونیک - سمفونی، اورتور، سوئیت، شعر و غیره؛ ژانرها موسیقی مجلسی- عاشقانه، سونات، کوارتت و غیره مفهوم ژانر همچنین یک یا آن شخصیت خلاقیت و نحوه عملکرد مرتبط را تعریف می کند، به عنوان مثال، ژانر سالن، سبک سبک(از این رو آهنگ های سبک).

JIG. – 1) نام روزمره یک ساز زهی قرون وسطایی. 2) انگلیسی رقص عامیانه باستانی با منشاء سلتیک (ایرلند، اسکاتلند). گیگا یک رقص جفت (انفرادی برای ملوانان) است. در قرن هفدهم - هجدهم. جیگ تبدیل به رقص سالن می شود. بعدها عمدتاً به عنوان یک رقص محلی حفظ شد. به عنوان یک فرم موسیقایی، گیگ ویژگی های پایداری در مجموعه سازهای قرن هفدهم تا هجدهم به دست می آورد، معمولاً در زمان های موسیقی 6/8، 9/8 یا 12/8.

SOLO - 1) شروع یک آهنگ کرال که توسط یک یا چند خواننده (رهبران) اجرا می شود، پس از آن آهنگ توسط کل گروه کر انتخاب می شود. در برخی موارد اولین عبارت یا نیمی از ملودی آهنگ. در ترانه‌های عامیانه، گروه کر اغلب در طول تکرار شعر ملودی تغییر می‌کند. 2) آغاز یک حماسه که معمولاً به محتوای اصلی آن مربوط نمی شود.

ZATKT - یک ضرب ناقص (قسمت ضعیف ضرب) که اغلب یک قطعه موسیقی یا یک عبارت موسیقی یا ملودی جداگانه با آن شروع می شود. ضرب با قسمت قوی پیمانه بعدی یک کل جدا نشدنی را تشکیل می دهد.

صدا - ارتعاشات مکانیکی که در محیط های الاستیک (گازها، مایعات و جامدات) منتشر می شود که توسط گوش درک می شود. منبع صدا می تواند رشته، فلز، چرم کشیده، ستون هوا و غیره باشد. گوش انسان قادر به درک ارتعاشات با فرکانس های تقریباً بین 20 تا 20000 ارتعاش در ثانیه است. هرچه فرکانس بالاتر باشد، صدا بالاتر است. صدایی که زیر و بمی خاصی دارد (برخلاف نویز) و بخشی از یک سیستم موسیقی طبیعی سازمان یافته است، صدای موسیقی نامیده می شود. ترکیب صدا شامل تن های جزئی است که تایم به آن بستگی دارد. هر صدا دارای حجم (قدرت) مشخصی است.

SINGSPIEL (آلمانی Singspiel، از singen - sing و Spiel - play) یک اپرای کمیک آلمانی است که در آن آواز و رقص متناوب با گفتگوهای گفتاری است. این به عنوان یک ژانر ملی آلمانی از هنر موسیقی و تئاتر ظهور کرد. Singspiel معمولا بر اساس یک نمایشنامه با محتوای روزمره، اغلب با عناصر افسانه بود.

ZNAMNY CHANT - سیستمی از سرودهای فرقه ارتدکس باستانی. این نام از "بنر" اسلاو باستان - یک علامت آواز می آید. از بنرها (یا قلاب ها) برای ضبط شعارها استفاده می شد. سرود Znamenny انواع مختلفی دارد که مربوط به اشکال است خدمات کلیسا. متن را می‌توان با استفاده از تکنیک‌های ملودیک مختلف خواند که ابتکار خلاقانه قابل توجهی را در اختیار خواننده‌های سرود کلیسا قرار داد.

تقلید (از لاتین imitatio imitation) – 1) تقلید از کسی یا چیزی، تولید مثل. جعلی. 2) در موسیقی چندصدایی، تکرار دقیق یا اصلاح شده در یک صدای ملودی که قبلاً در صدای دیگری شنیده می شد. بسیاری از فرم های چندصدایی بر اساس تقلید هستند، از جمله کانون و فوگ.

اختراع - (از لاتین invetio - اختراع، اختراع) - قطعه ساز کوچک 2 یا 3 صدایی که به سبک تقلیدی نوشته شده است. اغلب از نظر ساختار به یک فوگ یا فوگتا نزدیک است. در آثار J. S. Bach یافت می شود که اختراعات را برای دانش آموزان خود به عنوان تمرینات مقدماتی برای تسلط بر تکنیک اجرای فوگ بر روی کلاویر نوشت.

INTERLUDE (از لاتین inter - between و ludus - game) یک اپیزود میانی کوچک بین دو بخش مهمتر یک اثر موسیقی است که اغلب بین تغییرات فردی است.

INTERMEDIA (از لاتین intermedius واقع در وسط) - 1) یک قطعه کوچک، عمدتا کمدی، که بین کنش های یک نمایشنامه نمایشی (اغلب شامل شماره های موسیقی و باله)، درام موزیکال یا اپرا اجرا می شود. 2) یک قسمت موزیکال بین تم در فوگ.

INTONATION (از لاتین intono - من آن را با صدای بلند تلفظ می کنم) - به معنای گسترده: تجسم یک تصویر هنری در صداهای موسیقی. که در به معنای محدود: 1) چرخش ملودیک، کوچکترین قسمت ملودی که معنای بیانی دارد. 2) پخش صدای موسیقییا وقفه ای در یکی از فواصل زیر و بمی آن یا هنگام اجرای ملودی با صدای آواز یا بر روی سازهایی با فرکانس صدای نامشخص. 3) دقت، یکنواختی صدای هر تن از مقیاس یک آلات موسیقی از نظر زیر و بم، صدا و صدا.

مقدمه (از لاتین introductio - مقدمه) - 1) مقدمه کوتاه، مقدمه، معمولاً با سرعت آهسته، گاهی اوقات قبل از ارائه قسمت اصلی در آثار دستگاهیشکل بزرگ 2) نوعی اورتور اپرا. 3) گروه آوازی یا صحنه کر در ابتدای اپرا.

کاواتینا (به ایتالیایی cavatina، از cavare، lit. - به استخراج) یک آریا اپرایی کوچک است که معمولاً ماهیتی غنایی-روایی دارد و به دلیل سادگی نسبی فرم و ساختار آهنگ آن متمایز می شود. کاواتینا را گاهی یک قطعه ساز کوتاه با ملودی آهنگین نیز می نامند.

CADENCE (ایتالیایی cadenza، از لاتین cado - سقوط، پایان) - 1) آهنگ، چرخش هارمونیک یا ملودیک که یک اثر موسیقایی، قسمت یا ساختار جداگانه آن را کامل می کند. 2) بداهه نوازی آزاد با ماهیت ویرتوز، به صورت انفرادی و بخشی از یک اثر بزرگ موسیقی، عمدتاً یک کنسرت ساز.

CACOPHONY (از یونانی - صدای بد) تجمع بی نظم و آشفته صداها است.

CANON (یونانی - هنجار، قانون) یک فرم موسیقایی مبتنی بر تقلید شدید و مداوم است - اجرای متوالی یک ملودی در همه صداهای یک اثر چند صدایی. صداهای شرکت کننده در Canon ملودی صدای پیشرو را تکرار می کنند و قبل از اینکه این ملودی با ملودی قبلی تمام شود وارد می شوند.

کانتاتا (کانتاتا ایتالیایی، از cantare - به آواز خواندن) اثری با ماهیت موقر یا غنایی - حماسی است که از چندین شماره تکمیل شده و توسط خوانندگان انفرادی و همچنین یک گروه کر همراه با ارکستر اجرا می شود.

CANTUS FIRMUS (لاتین cantus firmus، به معنای واقعی کلمه - ملودی قوی و تغییرناپذیر) ملودی پیشرو یک اثر چند صدایی است که به طور مکرر به شکل بدون تغییر اجرا می شود.

CAPELLA (لاتین اواخر capella) - 1) کلیسای کاتولیک یا انگلیکن: ساختمان یا اتاق کوچک جداگانه در معبد (در شبستان کناری، در کنارگذر گروه کر) برای دعای یک خانواده، ذخیره آثار و غیره. 2) گروه کر خوانندگان (از نام کلیسای کوچک یا راهروی کلیسایی که گروه کر آواز می خواند)؛ گروهی از نوازندگان ساز از قرن 18 همچنین یک گروه ترکیبی از خوانندگان و نوازندگان آلات موسیقی.

Kapellmeister (به آلمانی: Kapellmeister) – 1) در قرن XVI-XVIII. - مدیر نمازخانه های کرال، آواز یا ساز. 2) در قرن 19. رهبر ارکسترهای تئاتر، نظامی، سمفونیک. 3) مدرن ک. رهبر یک ارکستر نظامی است.

QUARTET از لات. quartus fourth) یک گروه موسیقی متشکل از 4 نوازنده و همچنین یک قطعه موسیقی برای این گروه است.

QUINTET (از لاتین quintus fifth) یک گروه موسیقی متشکل از 5 نوازنده و همچنین آثار موسیقی برای این گروه است.

CLASSICS (از لاتین classicus - نمونه) - نمونه، آثار کلاسیک، صندوق طلایی فرهنگ موسیقی جهان. کلاسیک های موسیقی (موسیقی کلاسیک) شامل آثار آهنگسازان برجسته، عمدتاً از گذشته (بهترین نمونه های میراث موسیقی)، اما همچنین در حال حاضر است.

CODA (به ایتالیایی coda، دم روشن) بخش نهایی اضافی از یک اثر موسیقی است که تونالیته اصلی را ایجاد می کند و پیشرفت موسیقی قبلی را خلاصه می کند.

COMPOSITION (از لاتین compositio - ترکیب) - 1) ساختار یک اثر موسیقی، فرم موسیقی. 2) یک قطعه موسیقی به معنای خاصی محصول خلاقیت است.

CONSONANCE (همآهنگ فرانسوی، از لاتین consono بر اساس صدا) ترکیبی همآهنگ و هماهنگ از صداها در همان زمان است. مفهوم مخالف، ناهماهنگی است.

نقطه مقابل (لات. punctum contra punctum - روشن: نقطه مقابل نقطه) - ترکیبی چند صدایی از 2 یا بیشتر صدای ملودیک مستقل که یک کل هنری واحد را تشکیل می دهد.

زوج (دوبیتی فرانسوی) بخش (بخشی) از آهنگ است که شامل یک قطعه از کل ملودی و یک بیت از متن شاعرانه است. هنگام اجرای بندهای بعدی آهنگ شعر، ملودی دقیقاً یا با تغییرات تغییرات تکرار می شود. این بیت اغلب با کر شروع می شود و با کر به پایان می رسد.

LAD سیستمی از روابط متقابل صداهای موسیقی است که با وابستگی صداهای ناپایدار به صداهای مرجع پایدار تعیین می شود. سازمان مودال یکی از مهمترین پایه های هنر موسیقی است. طبق قوانین مودال، ملودی ساخته می شود، صداها در هارمونی ترکیب می شوند، صداها در چند صدایی هماهنگ می شوند و روابط آهنگی بین بخش های فرم موسیقی شکل می گیرد.

LEITMOTHIO (از آلمانی Leitmotiv، روشن - انگیزه اصلی) - یک چرخش ملودیک روشن، فیگوراتیو، گاهی اوقات یک تم کامل)، در موسیقی برای توصیف یک شخص، ایده، پدیده، تجربه و بارها در اثر تکرار می شود. .

LANDLER (به آلمانی: Landler، از Landl - منطقه ای در غرب اتریش) - اتاق بخار دهقانی رقص دایره ایدر آلمان و اتریش امضای زمان موسیقی 3/4 و 3/8 است. تا قرن نوزدهم با حرکت آهسته رقصید یکی از رقص هایی که والس از آن سرچشمه گرفته است.

لیبرتو (لیبرتو ایتالیایی، به معنای واقعی کلمه - کتاب کوچک) - 1) متن کلامی یک اثر آوازی موسیقی و نمایشی، عمدتا صحنه. 2) خط ادبیباله، پانتومیم. 3) خلاصه طرح اپرا، باله، درام، فیلم، در قالب یک کتابچه جداگانه منتشر شده یا در یک برنامه تئاتر قرار داده شده است.

HUNT - ملودی آوازی که توسط یک خواننده اجرا می شود.

MAJOR (از لاتین ماژور - بزرگتر) حالتی است که صداهای پایدار آن (درجه 1، 3، 5) یک سه گانه اصلی را تشکیل می دهند. اهمیت غالب سه گانه اصلی در موسیقی نه تنها با همخوانی آن، بلکه با نزدیک ترین مطابقت آن با ماهیت آکوستیک صدا نیز توضیح داده می شود.

مازورکا (مازور لهستانی) یک رقص محلی لهستانی است. در میان ماسوریان (گروه قوم‌نگاری از لهستانی‌ها) سرچشمه گرفت. بعدها به رقص مورد علاقه لهستانی تبدیل شد. امضای زمان موسیقی 3/4 یا 3/8 است. ملودی های مازورکا با یک الگوی ریتمیک تند متمایز می شوند؛ اغلب لهجه های تند وجود دارد که از ضرب قوی به ضرب ضعیف نوار حرکت می کند. آنها دوتایی در یک دایره می رقصند.

MELODY (از یونانی - آواز، کانتیکل، ملودی) مجموعه ای متوالی و معنادار هنری از صداهای با ارتفاع های مختلف است که به صورت ریتمیک و مدی سازماندهی شده است. ملودی تا حد زیادی تعیین کننده هارمونی، بافت، اجرای آوازی و سازهای کار است.

MENUET (فرانسوی menuet، از menu - کوچک، کوچک) - رقص فرانسوی. امضای زمان موزیکال: 3/4. برگرفته از رقص دور محلی استان پوآتو. که در اواخر XVII V. به یکی از اصلی ترین رقص های سالن رقص محافل دادگاه تبدیل شد. وارد اجراهای اپرا و باله شد.

MASS (به فرانسوی messe، از لاتین متأخر missa) یک اثر ادواری چندصدایی است که بر اساس متن آیین عبادت کاتولیک ساخته شده است. در روند توسعه، توده یک کنسرت، شخصیت اوراتوریو به دست آورد و به سبک اپرا نزدیک شد. مراسم تشییع جنازه مرثیه نامیده می شود.

METER (متر فرانسوی، از یونانی - اندازه گیری) - ترتیب سهم های متناوب پشتیبان و غیر پشتیبان با مدت زمان مساوی. سیستمی برای سازماندهی ریتم موسیقی ریتم رابطه اصوات را در زمان بیان می کند. متر به عنوان معیاری برای این روابط عمل می کند و استانداردی برای اندازه گیری حرکات موزون ایجاد می کند.

مینور (مینور ایتالیایی، از لاتین مینور - کوچکتر) حالتی است که صداهای پایدار آن (گام های اول، سوم، پنجم) یک سه گانه کوچک (مینور) را تشکیل می دهند. سه گانه جزئی همراه با ثلاث ماژور اساس هماهنگی است. این سه گانه از نظر صامت و مد معادل هستند، زیرا از فواصل همخوان یکسان (اما در ترکیب معکوس) تشکیل شده اند و به عنوان تونیک حالت متناظر دارای اهمیت یکسانی هستند.

POLYVOCALITY ساختاری هارمونیک از موسیقی است که بر اساس ترکیبی از چندین صدای مستقل یا بر روی ترکیبی از ملودی با همراهی یا همراهی آکورد ساخته شده است. واژگان مختلط چند صدایی-هموفونیک نیز اغلب یافت می شود.

THE MIGHTY HANDLE یک جامعه خلاق از آهنگسازان روسی است که در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860 تشکیل شد. همچنین به عنوان دایره بالاکرفسکی، مدرسه موسیقی جدید روسیه شناخته می شود. نام "مشت توانا" توسط ایدئولوگ آن - منتقد V.V. به حلقه داده شد. استاسوف. «مشت توانا» شامل: م.ا. بالاکیرف (رهبر)، A.P. بورودین، م.پ. موسورگسکی، Ts.A. کوی و N.A. ریمسکی-کورساکوف. K ser. دهه 70 "مشت توانا" به عنوان یک گروه منسجم وجود نداشت. فعالیت های "Mighty Handful" به دوره ای در توسعه هنر موسیقی روسیه و جهان تبدیل شد.

MOTET (به فرانسوی motet، از کلمه mot) یک ژانر از موسیقی آوازی چند صدایی است. در قرن دوازدهم در فرانسه به وجود آمد. موتت اولیه بر اساس یک آواز عبادی در یکی از صداها است که صداهای دیگر به آن می پیوندند، اغلب با گونه ای از همان متن یا با متنی دیگر. بالاترین نمونه ها متعلق به Guillaume de Machaut، Josquin Depres، Palestrina، G. Schutz، I.S. باهو.

فرم موسیقی مجموعه ای از ابزارهای بیانی است که محتوای ایدئولوژیک و هنری خاصی را در یک اثر موسیقایی مجسم می کند.

ساختار، ساختار یک اثر موسیقایی. در هر اثر فرم موسیقی فردی است، اما انواع نسبتاً پایداری از آن وجود دارد مقیاس های مختلفدوره، ساده و پیچیده دو قسمتی، ساده و پیچیده سه قسمتی، واریاسیون، روندو، فرم سونات و غیره. کوچکترین واحد معنایی و ساختاری یک فرم موسیقی انگیزه است. دو یا چند انگیزه یک عبارت را تشکیل می دهند، عبارات یک جمله را تشکیل می دهند. دو جمله اغلب یک نقطه را تشکیل می دهند (معمولاً 8 یا 16 میله). مضامین یک قطعه موسیقی معمولاً به صورت دوره ای بیان می شود. اصول اساسی فرم سازی: ارائه مطالب موضوعی (نمایش)، تکرار دقیق یا متنوع آن، توسعه، مقایسه با موضوعات جدید. تکرار مطالب ارائه شده قبلی پس از توسعه بخشی یا بر اساس مطالب جدید (تکرار). این اصول اغلب در تعامل هستند.

NOCTURNE (شب فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - شب) - 1) در قرن 18th. زنجیره ای از قطعات کوچک برای مجموعه ای از سازهای بادی یا در ترکیب با سیم؛ در شب یا در شب مانند یک سرناد اجرا می شود. 2) از قرن 19. - یک قطعه موزیکال با طبیعت آهنگین، که گویی از سکوت شب الهام گرفته شده است، تصاویر شبانه.

OVERTONES (آلمانی Oberton، از ober - بالا و تن) - تن های جزئی شامل صدا، علاوه بر لحن اصلی. در غیر این صورت، اجزای یک ارتعاش صوتی پیچیده، در حین تجزیه و تحلیل آن جدا شده و دارای فرکانس های بالاتری نسبت به جزء اصلی (که کمترین فرکانس را دارد) می باشد. ترکیب رنگ‌های یک صدای پیچیده، رنگ‌آمیزی یا تن صدای آن را تعیین می‌کند.

OPERA (اپرا ایتالیایی، به معنای واقعی کلمه - ترکیب، کار، از لاتین opera - کار، محصول) - نوعی هنر مصنوعی. اثری هنری که محتوای آن در تصاویر صحنه ای موسیقایی و شاعرانه تجسم یافته است. اپرا موسیقی آوازی و دستگاهی، درام، هنرهای تجسمی و اغلب رقص را در یک اجرای تئاتری ترکیب می کند. در اپرا، اشکال مختلف موسیقی اپرا به طرق مختلف تجسم می یابد - اعداد آواز انفرادی (آریا، آهنگ، و غیره)، خوانندگی، گروه ها، صحنه های کر، رقص ها، شماره های ارکستر.

OPERA BUFFA ("اپرای بوفون") - ایتالیایی. این اپرا عمدتاً بر اساس یک طرح واقعی روزمره است. در نیمه اول قرن هجدهم در ناپل به وجود آمد. ویژگی بارز آن توسعه مداوم موسیقی است، برخلاف اپرای کمیک فرانسوی یا Singspiel آلمانی، که در آن اعداد موسیقی با دیالوگ های گفتاری متناوب می شوند.

OPERA SERIA ("اپرا جدی") - در قرن 18 توسعه یافت. در ایتالیا، ژانر اپرای بزرگ با ماهیت عالی در موضوعات قهرمانی-اساطیری، افسانه ای-تاریخی و شبانی، مطابق با الزامات و قراردادهای زیبایی شناسی اشرافی درباری. یک ویژگی مشخصه ساختار "شماری" است، یعنی. سولوهای متناوب شماره های موسیقی، با خوانندگان، با غیاب یا حداقل استفاده از گروه کر و باله به هم متصل می شوند.

ORATORY (ایتالیایی oratoria، از لاتین oro - من می گویم، من دعا می کنم) یک اثر موسیقایی بزرگ برای یک گروه کر، خوانندگان انفرادی و ارکستر سمفونیک است که معمولاً در یک طرح نمایشی نوشته می شود، اما نه برای اجرای صحنه، بلکه برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است.

اوستیناتو (به ایتالیایی ostinato) یک چرخش ملودیک یا ریتمیک است که چندین بار پشت سر هم تکرار می شود.

راپسودی (از یونانی - آواز خواندن یا بازخوانی آهنگ های حماسی) یک اثر ابزاری است، اغلب به صورت آزاد، که با آهنگ های محلی (آهنگ یا رقص) نوشته می شود. متفاوت از فانتزی آزادی بیشتردر ارائه موضوعات و پردازش آنها.

پانتومیم (از یونانی - بازتولید همه چیز با تقلید) - 1) هنر بیان احساسات و افکار از طریق حالات چهره و حرکات. 2) نوعی اجرای نمایشی همراه با موسیقی که در آن تصویری هنری بدون کمک کلام با حرکات بیانی، اشاره و حالات چهره ایجاد می شود. 3) یکی از عناصر اصلی هنر باله. پانتومیم در آن گنجانده شده است اجرای بالهدر ترکیب ارگانیک با رقص یا به عنوان صحنه بازی طرح.

PARTY SINGING - آواز خواندن در قطعات، در صدا. هر صدا آزادانه خط خود را هدایت می کند. این سبک از آواز چند صدایی جایگزین سبک znamenny قرون وسطایی شد. آثار این سبک با صدای ماژور سبک، پر و غنای هارمونیک، ملودی و ریتم پر جنب و جوش متمایز می شوند. پارتی بازی ها با 8، 12، 24 و گاه حتی 48 رای نوشته می شد.

PARTITA (پارتیتا ایتالیایی، تقسیم شده به قطعات) - در موسیقی قرن 17-18. نوعی تغییرات ارگ در ملودی کرال، و همچنین یک نوع سوئیت.

نت (پارتیورای ایتالیایی، لیت - تقسیم، توزیع) - نت موسیقی یک اثر موسیقی چندصدایی برای یک ارکستر، گروه کر، گروه مجلسی و غیره، که در آن بخش‌های همه صداهای فردی (سازها) ترکیب می‌شوند.

PASSACAGLIA (از اسپانیایی pasar - به پاس و calle - خیابان) - 1) رقص باستانی (قرن 17 - 18) منشاء اسپانیایی. 2) یک قطعه موزیکال برای ارگ، کلاویه به شکل واریاسیون، با ملودی دائما تکراری در باس. شخصیت پاساکالیا به طرز باشکوهی متمرکز است و اغلب غم انگیز است. سایز 3/4 یا 3/2 . Passacaglia مربوط به chaconne است.

PERIOD (از یونانی - انحراف، دایره معینی از زمان) - ساختاری که در آن یک تفکر موسیقایی کم و بیش کامل ارائه می شود. گاهی اوقات یک اثر کامل (برخی عاشقانه ها، پیش درآمدها و ...) یا نمایشنامه های کوچک در قالب یک دوره ساخته می شود.

SONG ساده ترین و رایج ترین شکل موسیقی آوازی است که یک تصویر شاعرانه را با یک تصویر موسیقی ترکیب می کند.

پلی ریتم (از یونانی - بسیاری و ریتم) ترکیبی است همزمان در موسیقی دو یا چند ریتم با تعداد ضربات زمانی نامناسب در یک نوار یا با تقسیم نابرابر این ضرب‌ها.

POLYPHONY (از poly... و صدای یونانی phone sound, voice) نوعی چندصدایی است که بر اساس ترکیب همزمان 2 یا چند ملودی مستقل (در مقابل هموفونی) است. انواع پلی‌فونی تقلیدی (تقلید)، متضاد (مقابله کردن ملودی‌های مختلف) و زیر آوازی (ترکیبی از یک ملودی و انواع زیر آوازی آن، مشخصه برخی از ژانرهای آهنگ فولکلور روسی) است. در تاریخ چندصدایی اروپا 3 دوره وجود دارد. ژانرهای اصلی دوره پلی فونیک اولیه (قرن IX-XIV) ارگانوم، موتت است. پلی‌فونی رنسانس، یا چند صدایی کرال با سبک سخت، با تکیه بر دیاتونیک، ملودی روان، ضربان ریتمیک غیر پویا و صاف مشخص می‌شود. ژانرهای اصلی عبارتند از: توده، موت، مادریگال، شانسون. پلی‌فونی سبک آزاد (قرن‌های XVII-XX) عمدتاً با جهت‌گیری به سمت ژانرهای سکولار توکاتا، سوارکار، فوگ و غیره ابزاری است. ویژگی‌های آن با تکامل هماهنگی، تونالیته در قرن بیستم همراه است. همچنین با دوازده آوازی و انواع دیگر تکنیک های آهنگسازی.

POLKA (چکی – نیمه) یک رقص محلی قدیمی چک است. دو به دو به صورت دایره ای اجرا می شود. سایز موزیکال 2/4. شخصیتی سرزنده و شاد.

PRELUDE، Prelude (لاتین اواخر preludium، از لاتین praeludo - من پیشاپیش می نوازم، مقدمه می کنم) - یک قطعه ساز. در ابتدا، یک مقدمه کوتاه از ماهیت بداهه. از قرن 15 در اجرای نوازندگان هارپسیکورد و نوازندگان ارگ رواج یافت. شخصیت و ساختار آزادانه توسط آهنگساز تعیین می شد.

COURT SINGING CAPELLA، سنت پترزبورگ ACADEMIC CAPELLA به نام. M.I. Glinka، از گروه کر که در سال 1479 در مسکو تأسیس شد، سرچشمه می گیرد. کارمندان آواز مستقل، از گروه کر دادگاه 1701 (انتقال به سن پترزبورگ در 1703)، از گروه کر دادگاه 1763 نمازخانه آواز، از سال 1922 نمازخانه دولتی.

CHORUS، refrain - بخشی از آهنگی که با همان متن در انتهای هر بیت اجرا می شود.

PLAY (از لاتین اواخر pecia - قطعه، قسمت) - 1) یک اثر نمایشی که برای اجرای تئاتر در نظر گرفته شده است. 2) یک قطعه موسیقی انفرادی یا گروهی، معمولاً در اندازه کوچک.

REFRAIN (فرانسوی refrain - شکستن) - 1) در یک آهنگ شعر یک کر وجود دارد. 2) در روندو، موضوع اصلی بارها و متناوب با قسمت های مختلف تکرار می شود.

REPRISE (تکرار فرانسوی، از reprendre به resume، تکرار) - تکرار هر بخش از یک اثر موسیقی (مثلاً به صورت سونات).

RECITATIVE (از ایتالیایی recitare - به recite، لاتین recito - با صدای بلند) نوعی موسیقی آوازی نزدیک به تلاوت آهنگین است. خوانندگی بر اساس لحن های بیانی و دارای بار احساسی، بالا و پایین بردن صدا، لهجه ها، مکث ها و غیره است. ملودی بازخوانی فرم موسیقایی بسته ای را تشکیل نمی دهد و تا حد زیادی تابع تقسیم نحوی متن است.

ریتم (از یونانی - تناسب، هماهنگی) یک تناوب طبیعی صداهای موسیقی، یکی از اصلی ترین ابزارهای بیانی و سازنده موسیقی است. لحن موسیقایی به عنوان کوچکترین چرخش بیانی یک ملودی، لزوماً شامل یک عنصر ریتمیک است. گاهی اوقات ریتم به عنوان برجسته ترین عنصر تم عمل می کند و معنای بیانی خاصی را به دست می آورد.

RICHERCARE (از ایتالیایی ricercare - به جستجو) ژانری از موسیقی دستگاهی است که در قرن شانزدهم به وجود آمد. در غرب اروپا در ابتدا، قطعات بداهه عمدتاً از نوع آکورد، بعداً چند صدایی، چند مضمونی (از نظر فرم نزدیک به موتت) و تک تم (فرم فوگ را آماده می کردند) بودند. از جمله نویسندگان: A. Gabrieli, Ya.P. سویلینک، جی. فرسکوبالدی، آی.یا. Froberger، I. Pachelbel، I.S. باخ، در قرن بیستم. I.F. استراوینسکی

ROMANCE (اسپانیایی عاشقانه، از لاتین لاتین رمانتیک، به سبک رومی، یعنی در اسپانیایی) یک اثر موسیقیایی و شاعرانه برای صدا همراه با پیانو یا گیتار، چنگ و غیره است. در ابتدا، رمانس یک آهنگ روزمره به زبان بومی "رومی" بود. متن شاعرانه رمانس تجسم های موسیقایی مختلفی می یابد. رمانس ژانر اصلی موسیقی مجلسی آوازی است.

RONDO (از rondeau فرانسوی، از rond - دایره) - یک فرم موسیقی مبتنی بر تکرار مکرر موضوع اصلی، متناوب با قسمت هایی با محتوای مختلف.

انجمن موسیقی روسیه (RMS) – سازمان کنسرت، توسط A. Rubinstein در سال 1859 با هدف تبلیغات گسترده هنر موسیقی ایجاد شد.

SYMPHONY (از یونانی synphonia consonance) یک قطعه موسیقی برای یک ارکستر سمفونیک است که به شکل سونات چرخه ای نوشته شده است. عالی ترین شکل موسیقی دستگاهی معمولا از 4 قسمت تشکیل شده است. نوع کلاسیک سمفونی در پایان توسعه یافت. 18 شروع قرن 19 (J. Haydn، W.A. Mozart، L. Beethoven). در میان آهنگسازان رمانتیک، سمفونی های غنایی (ف. شوبرت، ف. مندلسون) و سمفونی های برنامه ای (جی. برلیوز، اف. لیست) اهمیت زیادی پیدا کردند. آهنگسازان اروپای غربی در قرن 19 و 20 سهم مهمی در توسعه سمفونی ها داشتند. (آی. برامز، آ. بروکنر، جی. مالر، اس. فرانک، آ. دووراک، جی. سیبلیوس و...). جایگاه مهم سمفونی در روسیه (A.P. Borodin، P.I. Tchaikovsky، A.K. Glazunov، A.N. Scriabin، S.V. Rachmaninov، N.Ya. Myaskovsky، S.S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، A.I. Khachaturian و دیگران).

SCHERZO (ایتالیایی scherzo، لطیفه.) - 1) در قرن 16th-17th. تعیین یک اثر آوازی – ساز بر اساس متون طنز و همچنین قطعات مختلف ساز (توسط سی. مونتوردی و دیگران). 2) بخشی از یک سوئیت (مثلاً توسط J.S. Bach). 3) بخشی از یک چرخه سونات-سمفونیک، از اواخر قرن 18. به تدریج جایگزین مینوئت شد (سمفونی های ال. بتهوون، آ. بروکنر، جی. مالر، دی. دی. شوستاکوویچ و غیره). با تغییرات شدید در تصاویر متضاد، سرعت سریع و متر 3 بیت مشخص می شود. 4) از قرن 19. یک اثر ساز مستقل نزدیک به کاپریچو (سوئیت های پیانو اثر اف. شوپن، آر. شومان و غیره).

SONATA (سونات ایتالیایی، از سونار تا صدا) یک ژانر موسیقی، اثری برای یک یا چند ساز است که به شکل چرخه سونات نوشته شده است (به اشکال چرخه ای مراجعه کنید). نوع کلاسیک سونات (2-4 موومان) در اواخر قرن 18 توسعه یافت. در آثار J. Haydn و V.A. موتزارت؛ نمونه های بالایی از سونات ها، متفاوت در ساختار فیگوراتیو و اصول ترکیبی، توسط ال. بتهوون خلق شد. این ژانر پیشرفت قابل توجهی در موسیقی اروپای غربیرمانتیسم (ف. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، اف. لیست و غیره)، موسیقی روسی(P.I. Tchaikovsky، S.V. Rachmaninov، A.N. Scriabin، N.K. Medtner، N.Ya. Myaskovsky، S.S. Prokofiev، D.D. Shostakovich، و غیره).

SONATA FORM توسعه یافته ترین فرم غیر چرخه ای موسیقی دستگاهی است. فرم سونات مبتنی بر مقایسه متضاد مضامین مختلف (نمایش)، رشد انگیزشی و آهنگی آنها (تفصیل)، تکرار مضامین اصلی بیشتر در کلید اصلی (تکرار) است. بخش های اصلی فرم سونات را می توان با یک مقدمه و یک کدا ملحق کرد. فرم سونات را می توان در هر قسمت از فرم چرخه ای (در سونات، بیشتر در 1) و همچنین در کارهای تک حرکتی استفاده کرد.

سوئیت (سوئیت فرانسوی، ردیف روشن، سکانس) یک اثر موسیقی دوره‌ای دستگاهی از چندین بخش متضاد است. این سوئیت به دلیل عدم تنظیم دقیق تعداد، ماهیت و ترتیب قطعات و ارتباط نزدیک با آهنگ و رقص از سونات و سمفونی متمایز می شود. سوئیت قرن XVII-XVIII. متشکل از رقص آلمانده، زنگ، سارابند، گیگ و رقص های دیگر. در قرن های XIX-XX. سوئیت های غیر رقص ارکسترال ایجاد می شود (P.I. Tchaikovsky)، گاهی اوقات سوئیت های برنامه ای ("Scheherazade" اثر N.A. Rimsky-Korsakov). سوئیت هایی متشکل از موسیقی اپرا، باله و همچنین موسیقی برای تولیدات تئاتری.

TACT (از لاتین tactus، به معنای واقعی کلمه - لمس) - یک واحد متر.

رقص (از آلمانی Tanz) نوعی هنری است که در آن تصاویر هنری با حرکات پلاستیکی و تغییرات موزون واضح و پیوسته در موقعیت های بیانی بدن انسان ایجاد می شود. رقص با موسیقی پیوند ناگسستنی دارد که محتوای عاطفی و فیگوراتیو آن در ترکیب رقص، حرکات و فیگورهای آن تجسم یافته است.

TAPER (به فرانسوی tapeur، از taper، به معنای واقعی کلمه - کف زدن، در زدن) - یک پیانیست که در شب ها و رقص ها همراهی می کند. پیانیستی که فیلم های صامت را با موسیقی تصویر می کرد، پیانیست نیز نامیده می شد.

THEME یک ساختار موسیقی است که ایده اصلی یک اثر یا بخشی از آن را بیان می کند و معمولاً به عنوان موضوع توسعه بیشتر عمل می کند. با این حال، گاهی اوقات، تصاویر موسیقایی متفاوتی بر اساس دگرگونی‌های قابل توجه یک تم پدید می‌آیند که در به اصطلاح تغییرات مشخصه و همچنین در برخی فرم‌های بزرگ رخ می‌دهد.

TIMBRE (تیمبر فرانسوی) - "رنگ" یا "شخصیت" صدا، کیفیتی که با آن صداهای یک گام متفاوت است و به دلیل آن صدای یک ساز یا صدای متفاوت از دیگری است. تمبر به شکل ارتعاشات صدا بستگی دارد و با تعداد و شدت هارمونیک ها (تن های جزئی) تعیین می شود.

TOCCATA (به ایتالیایی toccata، از toccare - به لمس، لمس) یک قطعه موزیکال فانتزی برای پیانو یا ارگ است که در حرکات سریع، اندازه‌گیری شده و کاملاً ریتمیک، اغلب با غلبه تکنیک آکورد کوبه‌ای حفظ می‌شود. در قرن 16 - 18. توکاتا به صورت بداهه آزاد و نزدیک به یک پیش درآمد یا فانتزی نوشته شده بود.

تونالیته - ارتفاع صداهای یک حالت که با موقعیت صدای اصلی (تونیک) در یک یا مرحله دیگر از مقیاس سیستم موسیقی تعیین می شود. مفهوم حالت فقط نسبت مراحل یک مقیاس معین در ارتفاع و رابطه عملکردی آنها را بیان می کند. زیر و بم خاص صداهای یک حالت با مفهوم Tonality تعیین می شود.

تونیک - 1) صدای پایدار اصلی یک حالت، که وقتی ملودی یا بخشی از آن روی آن تمام می شود، احساس کامل شدن ایجاد می کند. 2) آکورد اصلی مقیاس (معمولاً یک سه گانه ماژور یا مینور ساخته شده بر روی درجه 1 مقیاس) که معمولاً حس مشابهی را در موسیقی چندصدایی برمی انگیزد.

TREESON - نوع اصلی آکورد است که از سه صدا بر خلاف صداها تشکیل شده است که در یک سوم قرار دارند یا می توانند قرار بگیرند.

TREPAK (از روسی قدیمی تروپات - پاکوب با پا) یک رقص قدیمی روسی است. سایز موزیکال 2/4. سرعت پر جنب و جوش است. حرکات اصلی رقص توسط نوازندگان بداهه است. Trepak با گام های کسری و پا زدن مشخص می شود. با نشاط و با جسارت و اشتیاق اجرا می شود.

TUTTI (ایتالیایی tutti - همه) - اجرای موسیقی توسط کل ارکستر.

OVERTURE (فرانسوی ouverture، از ouvrir - به باز کردن) - یک قطعه ارکسترال که مقدمه ای برای یک اپرا، باله، اوراتوریو، درام و غیره است. همچنین یک کنسرت مستقل به صورت سونات. اورتور شنونده را برای کنش پیش رو آماده می کند، توجه او را متمرکز می کند و او را با حوزه احساسی اجرا آشنا می کند. به عنوان یک قاعده، اورتور مفهوم ایدئولوژیک، تضاد دراماتیک، مهمترین تصاویر، یا شخصیت و طعم کلی اثر را به شکلی تعمیم یافته منتقل می کند.

یونیسون (ایتالیایی unisono، از لاتین unis - یک و sonus - صدا) - صدای همزمان دو یا چند صدا با ارتفاع یکسان، و همچنین صداهای یکسان در اکتاوهای مختلف.

FACTURA (لاتین factura - پردازش) مجموعه ای از ابزارهای ارائه موسیقی (ملودی، آکورد، صداهای چند صدایی و غیره) است که ساختار فنی اثر را تشکیل می دهد. بافت با محتوای کار، اصول ترکیب بندی و همچنین قابلیت های بیانی و ویژگی های فنی آلات موسیقی یا صداها تعیین می شود.

فانتزی (یونانی - تخیل) - یک قطعه موسیقی در فرم رایگان. در قرون XVI-XVII. فانتزی های اندام و کلاویه به شیوه ای چندصدایی نوشته می شد و نزدیک به توکاتا بود. از قرن 19 بسیاری از فانتزی ها مبتنی بر توسعه رایگان و بیش از تنوع ملودی ها از آهنگ ها، رقص ها، عاشقانه ها، اپراها و باله ها هستند.

FUGA (از لاتین fuga - دویدن، پرواز) شکلی از آثار چند صدایی است که بر اساس تقلید از یک، کمتر مواقع دو یا چند مضمون در همه صداها مطابق با یک پلان تونال - هارمونیک مشخص است. فوگ بالاترین شکل چند صدایی است. فوگ های ساده (در یک موضوع) و پیچیده (در دو، سه یا چند موضوع) وجود دارد. تم در فوگ معمولاً یک ملودی کوتاه رسا و به یاد ماندنی است. در روند توسعه فوگ، تصویر هنری اصلی آن با سایه های جدید غنی می شود، اگرچه فقط در موارد نادر این منجر به بازاندیشی خاصی می شود. فوگ در قرن هفدهم شکل گرفت. بر اساس اشکال چند صدایی قبل از آن (کانزونا، ریسرکارا، موتت) و اهمیت ویژه ای در نیمه اول قرن هجدهم پیدا کرد. از باخ و هندل. نمونه های فوگ از I.S. باخ، جی.ف. هندل، V.A. موتزارت، ال. بتهوون، پی. هیندمیت، دی. شوستاکوویچ و دیگران

فوگاتو (ایتالیایی fugato، به معنای واقعی کلمه - مانند یک فوگ) قسمتی از یک اثر موسیقی است که ساختاری شبیه به نمایشگاه فوگ دارد و گاهی اوقات یک قطعه مستقل است.

HABANERA (اسپانیایی habanera، از هابانا - هاوانا) - رقص محلی اسپانیایی - آهنگ. از جزیره کوبا سرچشمه گرفت و بعداً به اسپانیا گسترش یافت. اندازه موزیکال 2/4 است، با یک فیگور ریتمیک مشخص، تاکید بر آخرین ضرب اندازه گیری، سرعت آهسته است. هابانرا با آواز همراه است، حرکات ماهیتی بداهه نوازی دارند.

فرم های چرخه ای (از یونانی - دایره، چرخه) - فرم های موسیقی که در یک مفهوم واحد چندین بخش کم و بیش مستقل را با هم ترکیب می کنند که از نظر محتوا و ساختار تصویری متفاوت هستند. مهم‌ترین فرم‌های موسیقی دوره‌ای عبارتند از سوئیت و سونات.

چاکونا (چاکونای اسپانیایی) – رقص قدیمی، از اواخر قرن شانزدهم در اسپانیا شناخته شده است. با آهنگی پر جنب و جوش همراه با آواز و نواختن کاستن اجرا شد. امضای زمان موزیکال: 3/4. Chaconne در قرون 17-18 بسیار رایج شد. مانند قطعه ای که به شکل تغییرات در یک تم کوچک ساخته شده است که همیشه در باس تکرار می شود. شخصیت Chaconne اینسترومنتال با شکوه است، تمپو کند است و زمان امضا معمولاً 3/4 است. Chaconne در شخصیت و ساختار خود به پاساکلیتر نزدیک است.

EXPROMT (از لاتین expromtus - همیشه آماده) یک قطعه پیانو است که گویی ناگهان و در نتیجه بداهه نوازی ظاهر می شود. معمولاً با تغزل مستقیم و تندخویی متمایز می شود.

ELEGY (از یونانی - آهنگ غم انگیز) نمایشنامه ای است متفکرانه، غم انگیز و سوگوار.

اپیزود (از یونانی - درج) - بخشی از یک فرم موسیقی بزرگ، ساخته شده در یک کلید ویژه در یک موضوع جدید، گاهی اوقات با سرعت متفاوت. در rondo - هر یک از بخش ها متناوب با بخش اصلی (خودداری).

اتود (به فرانسوی اتود، به معنای واقعی کلمه - مطالعه، تمرین) قطعه ای ساز است که مبتنی بر استفاده از تکنیک فنی خاصی در نوازندگی است و هدف آن بهبود مهارت های نوازنده است.

HUMORESKA (آلمانی Humoreske، از طنز - طنز) یک نمایش موسیقایی کوچک با ماهیت پیچیده، معمولاً بازیگوش و طنز است.

دنیای موسیقی چندوجهی است؛ چندین جهت اصلی اساس کل فرهنگ موسیقی را تشکیل می دهند. کلاسیک، سمفونی، بلوز، جاز، موسیقی پاپ، راک اند رول، فولکلور، کانتری - ژانرها و سبک‌های مختلفی برای هر سلیقه و هر روحی وجود دارد.

اصل و نسب

موسیقی به عنوان یک هنر در اوایل قرن شانزدهم پدیدار شد، زمانی که اولین سازهای آرشه ای و چیدنی ظاهر شدند. خیلی زودتر، لوله ها، شاخ ها و لوله های ابتدایی اختراع شدند که از نی، شاخ حیوانات و سایر وسایل بداهه ساخته می شدند. در قرن هفدهم فرهنگ موسیقیقبلاً با سرعتی سریع در حال توسعه بود: بیشتر و بیشتر سازها ظاهر می شدند ، نوازندگان شروع به اتحاد در گروه ها ، دوئت ها ، سه گانه ها ، کوارتت ها و بعداً در ارکسترها کردند.

نت نویسی موسیقی

نت نویسی قبل از آلات موسیقی ظاهر شد، زیرا آواز خواندن و هنر آواز به نوعی سازگاری نیاز داشت، توانایی نوشتن ملودی های اختراع شده روی کاغذ و تنها پس از آن اجرای آنها. اینگونه بود که هیات موسیقی و نت های هفت گانه معروف ظاهر شدند. با افزودن نت‌ها به ترتیب خاصی، می‌توان ملودی را به دست آورد که از نظر ترکیبی ساده بود، زیرا هیچ نیم‌تنی وجود نداشت. سپس تیز و صاف ظاهر شد که بلافاصله توانایی های آهنگساز را گسترش داد. همه اینها مربوط به مهارت های اجرایی نوازندگانی است که به آن پایبند هستند مبانی نظریدر موسیقی اما استادان زیادی هستند که فقط با گوش می نوازند، با تئوری موسیقی آشنا نیستند، نیازی به آن ندارند. از جمله موسیقی دانان می توان به موسیقی کانتری اشاره کرد. چند آکورد حفظ شده روی گیتار یا پیانو و استعداد طبیعی بقیه را تکمیل می کند. با این وجود، این نوازندگان با اصطلاحاتی که مستقیماً با هنرشان مرتبط است آشنا هستند، اما فقط به صورت سطحی.

پیدایش اصطلاحات موسیقی

برای اینکه در سبک ها و جهت های موسیقی اشتباه نگیریم، آلات و وسایل مختلف، اصطلاحات موسیقی اختراع شد. کم کم هر چیزی که مربوط به موسیقی بود نام خود را گرفت. و از آنجایی که موسیقی در ایتالیا سرچشمه گرفت، تقریباً تمام اصطلاحات موسیقی در ایتالیایی و در رونویسی آن به کار گرفته شد. برخی از عناوین آهنگ ها بسته به اصل آنها به زبان فرانسوی یا لاتین نوشته می شوند. اصطلاحات موسیقی ایتالیایی فقط تصویر کلی را منعکس می کنند و در برخی موارد می توان نام های دیگری را جایگزین کرد که از نظر معنی مشابه هستند.

اصل ایتالیایی

موسیقی لایه وسیعی از فرهنگ جهانی است که نیازمند یک رویکرد سیستماتیک جدی است. اصطلاحات موسیقیدر سطح کمیته های زبانی کشورهای پیشرو اروپایی از جمله ایتالیا تصویب شدند و به این ترتیب وضعیت رسمی دریافت کردند. پشتیبانی اداری مؤسسات موسیقی در سراسر جهان مبتنی بر استفاده از اصطلاحات مطابق با کاربرد آنها است - کتاب های مرجع و راهنماها برای این منظور ایجاد شده است.

اصطلاحات شناخته شده

معروف ترین اصطلاح موسیقی "کلاف سه گانه" است که همه آن را می دانند. ارزش بیشتر است عناوین محبوبزیاد برآورد کردن آن دشوار است، نوعی بدیهیات در نوشته آنها وجود دارد، همین اتفاق با شنیدن یک عبارت معروف می افتد. به عنوان مثال، موسیقایی ترین اصطلاح، البته، "جاز" است. بسیاری از مردم آن را با ریتم های سیاه و تغییرات عجیب و غریب مرتبط می دانند.

اسامی و طبقه بندی

غیرممکن است که مشهورترین اصطلاح موسیقی را بدون ابهام تعریف کنیم. این دسته شامل نام "سمفونی"، مترادف است موسیقی کلاسیک. وقتی این کلمه را می شنویم، یک ارکستر روی صحنه جلوی چشمانمان ظاهر می شود، ویولن و ویولن سل، موسیقی با نت ها و رهبر ارکستر دمپایی. مفاهیم و اصطلاحات موسیقی به درک آنچه در سالن کنسرت می گذرد و درک بهتر اصل کار کمک می کند. تماشاگران پیچیده ای که در کنسرت های فیلارمونیک شرکت می کنند هرگز آداجیو را با آنانته اشتباه نمی گیرند، زیرا هر اصطلاحی تعریف خاص خود را دارد.

اصطلاحات اساسی در موسیقی

اجازه دهید مشهورترین اصطلاحات موسیقی را به شما معرفی کنیم. این فهرست شامل عناوینی مانند:

• Arpeggio - تناوب نت ها هنگامی که صداها یکی پس از دیگری ساخته می شوند.
• آریا - قطعه آوازی، بخشی از اپرا، اجرا با ارکستر.
• واریاسیون ها یک اثر ابزاری یا گزیده ای از آن هستند که با پیچیدگی های گوناگون اجرا می شوند.
• گاما - نت های متناوب به ترتیب خاصی، اما بدون اختلاط، بالا یا پایین تا یک اکتاو تکرار.
• محدوده فاصله بین پایین ترین و بالاترین صداهای یک ساز یا صدا است.
• مقیاس - صداهای مرتب شده در یک ردیف در ارتفاع، شبیه به مقیاس. ترازو ممکن است در یا در معابر آنها وجود داشته باشد.
• کانتاتا اثری برای اجرای کنسرت توسط ارکستر، تکنوازان یا گروه کر است.
• Clavier - تنظیم یک سمفونی یا اپرا برای تفسیر روی پیانو یا برای آواز خواندن با همراهی پیانو.
• اپرا مهمترین ژانر موسیقی است که درام و موسیقی، موسیقی و باله را به هم متصل می کند.
• پیش درآمد - مقدمه ای قبل از قطعه اصلی موسیقی. می تواند به عنوان یک فرم مستقل برای یک قطعه کوچک استفاده شود.
• عاشقانه اثری برای اجرای آواز با همراهی است. با خلق و خوی رمانتیک و ملودی متمایز می شود.
• روندو تکرار مضمون اصلی اثر با گنجاندن اپیزودهای همراه دیگر بین رفرین است.
• سمفونی اثری است که توسط ارکستر در چهار قسمت اجرا می شود. بر اساس اصول فرم سونات.
• سونات یک اثر ابزاری با فرم پیچیده است که از چندین بخش تشکیل شده است که یکی از آنها غالب است.
• سوئیت یک اثر موسیقایی متشکل از چندین بخش است که از نظر محتوا متفاوت و متضاد با یکدیگر هستند.
• اورتور مقدمه ای بر اثری است که به اختصار محتوای اصلی را آشکار می کند. اورتورهای ارکسترال، به عنوان یک قاعده، یک اثر موسیقی مستقل است.
• پیانو نام یکپارچه سازهایی است که بر اساس اصل ضربه زدن چکش به سیم با استفاده از کلید عمل می کنند.
• مقیاس رنگی مقیاسی از نیم‌تون‌ها است که از پر کردن ثانیه‌های اصلی با نیم‌تن‌های میانی تشکیل می‌شود.
• بافت راهی برای ارائه موسیقی است. انواع اصلی: پیانو، آواز، کر، ارکستر و ساز.
• تونالیته مشخصه فرت در ارتفاع است. تونالیته با مؤلفه های کلیدی که ترکیب صداها را تعیین می کند متمایز می شود.
• سوم یک فاصله سه مرحله ای است. ثلث ماژور دو تن، سوم فرعی یک و نیم تن است.
• Solfeggio - کلاس هایی بر اساس اصل تدریس خصوصی با هدف توسعه گوش برای موسیقی و توسعه بیشتر آن.
• اسکرزو یک طرح موزیکال با طبیعتی سبک و بازیگوش است. ممکن است در یک اثر موسیقی بزرگ به عنوان بخش جدایی ناپذیر آن گنجانده شود. همچنین می تواند یک قطعه موسیقی مستقل باشد.

اصطلاح موسیقی "الگرو"

برخی از تکنیک ها به طور گسترده استفاده می شود. یک مثال عبارت موسیقی است - "سریع"، "سرگرم کننده"، "بیانگر". بلافاصله مشخص می شود که اثر حاوی بیان عمده است. علاوه بر این، اصطلاح موسیقی "الگرو" به ماهیت غیرمعمول و گاهی اوقات جشن آن چیزی که در حال وقوع است اشاره می کند. سبکی که با این مفهوم مشخص می شود، به نظر می رسد تائید کننده ترین سبک زندگی باشد. فقط در موارد نادری است که اصطلاح موسیقی "الگرو" به توسعه آرام و سنجیده یک طرح، اجرا یا اپرا اشاره می کند. اما حتی در این مورد، لحن کلی کار شاد و گویا است.

اصطلاحاتی که سبک و ژانرهای موسیقی را تعریف می کنند

عناوین به چند دسته تقسیم می شوند. تمپو، ریتم یا سرعت اجرا، اصطلاحات موسیقی خاصی را تعریف می کنند. لیست نمادها:

• Adagio - آرام، آهسته.
• Adgitato - هیجان زده، هیجان زده، تکانشی.
• - سنجیده، آهسته، متفکرانه.
• Appassionato - پر جنب و جوش، با اشتیاق.
• Accelerando - افزایش سرعت، شتاب دادن.
• کالاندو - با محو شدن، کاهش سرعت و کاهش فشار.
• Cantabile - آهنگین، آواز-آهنگ، با احساس.
• Con dolcherezza - به آرامی، با لطافت.
• Con forza - با زور، قاطعانه.
• Decrescendo - به تدریج قدرت صدا را کاهش می دهد.
• دولچه - لطیف، شیرین، نرم.
• دولوروسو - با اندوه، تاسف بار، با ناامیدی.
• فورته - با صدای بلند، با زور.
• Fortissimo - بسیار قوی و با صدای بلند، رعد و برق.
• لارگو - گسترده، آزاد، آرام.
• Legato - هموار، آرام، آرام.
• لنتو - به آرامی، حتی بیشتر کند می شود.
• Legiero - به راحتی، هموار، بدون فکر.
• Maestoso - با شکوه، باشکوه.
• Misterioso - ساکت، مرموز.
• Moderato - به طور متوسط، با ترتیب، به آرامی.
• پیانو - بی سر و صدا، بی سر و صدا.
• Pianissimo - بسیار آرام، خفه.
• Presto - به سرعت، به شدت.
• Semper - به طور مداوم، بدون تغییر.
• Spirituozo - از نظر معنوی، با احساس.
• Staccato - به طور ناگهانی.
• Vivace - پر جنب و جوش، سریع، بی وقفه.
• Vivo - تمپو میانی بین پرستو و آلگرو.

اصطلاحات فنی

• کلید سه گانه نماد خاصی است که در ابتدای خط موسیقی قرار می گیرد و نشان می دهد که نت اکتاو اول "G" در خط دوم چوب قرار دارد.
• کلید باس - نمادی که مکان نت "F" اکتاو کوچک را در خط چهارم کارکنان تأیید می کند.
• Bekar نمادی است که نشان دهنده لغو علائم "تخت" و "تیز" است. نشانه دگرگونی است.
• شارپ نمادی است که نشان دهنده افزایش صدا توسط یک نیم‌تون است. نشانه دگرگونی است.
• Flat نمادی است که کاهش صدا را با یک نیم‌تون نشان می‌دهد. نشانه دگرگونی است.
• دوبار شارپ نمادی است که افزایش صدا را به میزان دو نیم‌تن، یک تن کامل نشان می‌دهد. نشانه دگرگونی است.
• Double-flat نمادی است که کاهش صدا را به میزان دو نیم‌تن، یک تن کامل نشان می‌دهد. نشانه دگرگونی است.
• ضرب آهنگی ناقص است که باعث ایجاد یک قطعه موسیقی می شود.
• نشانه‌هایی که به اختصار نت‌نویسی موسیقی را نشان می‌دهند، در صورتی که نت‌نویسی گسترده باشد، ساده‌تر می‌شوند. رایج ترین: ترمولو، علامت تکرار، علائم ملیسماتیک.
• Quintole - یک فرم پنج نت که جایگزین گروه معمولی چهار نت است که نماد آن با عدد 5 در زیر یا بالای نت ها است.
• کلید نمادی است که مکان ضبط صدا در مقیاس موسیقی را در رابطه با صداهای دیگر نشان می دهد.
• علائم کلیدی نمادهای تغییر هستند که در کنار کلید قرار می گیرند.
• نت نمادی است که بر روی یکی از خطوط پرسنل یا بین آنها قرار می گیرد و میزان و مدت زمان صدا را نشان می دهد.
• کارکنان - پنج خط موازی برای قرار دادن یادداشت ها. ترتیب نمادهای یادداشت از پایین به بالا انجام می شود.
• امتیاز - نت موسیقی، برای هر یک از شرکت کنندگان در اجرای کار با در نظر گرفتن سازگاری صداها و سازها جداگانه است.
• Reprise نمادی است که نشان دهنده تکرار هر قسمت از یک اثر است. تکرار قطعه با کمی تغییرات.
• درجه - تعیین ترتیب صداهای مقیاس که با اعداد رومی نشان داده شده است.

اصطلاحات موسیقی برای همه زمان ها

اصطلاحات موسیقی اساس هنرهای نمایشی مدرن است. بدون اصطلاح نوشتن نت ها غیرممکن است و بدون نت یک نوازنده یا خواننده حرفه ای نمی تواند بنوازد یا بخواند. اصطلاحات آکادمیک هستند - آنها در طول زمان تغییر نمی کنند و به چیزی از گذشته تبدیل نمی شوند. بیش از سیصد سال پیش اختراع شده اند، اما هنوز هم مرتبط هستند.

فرهنگ لغت موسیقی

لهجه - برجسته کردن، تأکید بر یک صدا یا آکورد جداگانه با تقویت پویا آن.

همراهی - همراهی ملودی که با صدا یا بر روی یک ساز موسیقی اجرا می شود.

ALTO - ساز زهی آرشه ای که صدایش کمی کمتر از ویولن است.آلتو - صدای پایین زن

آریا - به معنای واقعی کلمه از ایتالیایی ترجمه شده است - آهنگ. در اپرا، اپرت، اوراتوریو و کانتاتا یافت می شود.

ساز چنگ - ساز زهی کنده شده.

بالالیکا - ساز زهی فولکلور روسی.

طبل - این یک ساز کوبه ای بسیار قدیمی است.

باله - این یک اجرای موسیقی است در آن همه شخصیت ها با همراهی یک ارکستر می رقصند.باله اجرای موسیقی است که در آن شخصیت های اصلی باله احساسات، تجربیات، عواطف و اعمال خود را از طریق حالات چهره و حرکات رقص بیان می کنند.

بارکارولا - آهنگ روی آب آهنگ قایقران در ونیز.

بل کانتو - این سبک متولد شد آواز آوازیدر ایتالیا. ترجمه شده، این کلمه به معنای "آواز خواندن زیبا" است.

آکاردئون - این یک نوع آکاردئون است. این ساز نام خود را از خواننده و داستان‌نویس افسانه‌ای روسی باستان گرفته است.

حماسه - یکی از قدیمی ترین ژانرهای فولکلور روسیه. خوانندگان و داستان نویسان عامیانه به همراهی گوسلی حماسه سرایی کردند.

شیپور فرانسوی - ساز برنجی که صدای آن کمی کمتر از ترومپت است. ترجمه شده از آلمانی به معنای شاخ جنگل است.

WALTZ - نام یک رقص سالن رقص، به ویژه محبوب در اروپا و روسیه در قرن 19.

تغییرات - به معنای تغییر است. یک فرم موسیقایی از تنوع A A1 A2 A3 A4 وجود دارد...

ویولن سل - ساز زهی، آرشه ای، کم صدا.

آواز - برای آواز خواندن بدون کلام کار می کند. این کلمه به معنای صدای مصوت، آواز خواندن است.

هارمونی - دنباله ای از آکوردها به همراه یک ملودی.

HYMN - آهنگی باشکوه که به عنوان نماد ایالت پذیرفته شده است.

گیتار - ساز زهی. میهن اسپانیا. شش سیم و هفت سیم وجود دارد.

GUSLI - یک ساز موسیقی عامیانه باستانی روسی.

دامنه فاصله از کمترین صدایی که یک صدا یا آلات موسیقی می تواند تا بالاترین میزان تولید کند.

پویایی شناسی - قدرت صدا

رهبر ارکستر - مدیر یک ارکستر یا گروه کر.

ژانر. دسته - کلمه ای که مستقیماً با هنر مرتبط است به معنای تنوع، جنس، نوع آن.

انفرادی - بخشی از آهنگ کلمات گروه کر معمولاً تغییر نمی کنند، اما ثابت می مانند

آواز خواند - شخصی که آهنگ را شروع می کند.

LEGATO

جاز - ژانری از موسیقی که در قرن بیستم در آمریکا ظاهر شد. اولین سازندگان آن سیاه پوستان هستند. ویژگی جاز این است که نوازندگان در حین اجرا موسیقی می سازند و بر روی انواع سازها بداهه نوازی می کنند. جاز ملودی های مورد علاقه خود را دارد:روحی، آبی.

دامنه - فاصله از پایین ترین صدای یک ساز یا صدا تا بالاترین.

پویایی شناسی - علاج بیان موسیقی. قدرت صدا.

DUET - گروهی متشکل از دو مجری.

INTONATION - چرخشی ملودیک، کوتاه، اما دارای معنای مستقل.

مجری نوازنده ای است که یک قطعه موسیقی را با صدای خود یا با ساز اجرا می کند.

ابتکار - آهنگسازی در حین اجرای آن.

کانتاتا یک اثر بزرگ آوازی- ساز شامل چندین بخش است. معمولاً در سالن کنسرت توسط گروه کر، ارکستر و خوانندگان تک نواز اجرا می شود.

چهار نفره - گروهی متشکل از چهار مجری.

QUINTET - گروهی متشکل از پنج نوازنده.

کیفارا

صفحه کلید – خانواده ای از کلیدهای سیاه و سفید.

هنرستان هنری - بالاترین مدرسه موسیقی، که در آن نوازندگان، نوازندگان و آهنگسازان آینده با دریافت دانش خاصی، مهارت های خود را بهبود می بخشند.

دابل باس - ساز زهی آرشه ای که کمترین صدای این گروه را دارد.

کنسرت – یک اثر هنری برای ساز تکنواز با همراهی ارکستر.

ترکیب بندی - چشم انداز خلاقیت هنری، آهنگسازی.

کنسرت - این کلمه به معنای "رقابت کردن" است. به نظر می رسد که سولیست در حین اجرای کنسرتو در حال رقابت با ارکستر است.

لالایی آهنگی آرام و آرام است که مادر در حالی که نوزادش را تکان می دهد می خواند.

رقص روستایی – ترجمه از انگلیسی – رقص روستایی.

آیه - بخشی از یک آهنگ که در آن کلمات تغییر می کنند.

XYLOPHONE - یک ساز کوبه ای، ترجمه شده از یونانی به معنای "درخت صدا" است. این شامل بلوک های چوبی است که با دو چوب چوبی بازی می شود.

LAD - به معنای رابطه صداها با یکدیگر، سازگاری آنهاست. حالت های موسیقی: ماژور، مینور، متناوب.

LEGATO - یک ویژگی لمسی یک بازی روان.

تیمپانی - عضو ارکستر سمفونیک، ساز کوبه ای. بر خلاف طبل های دیگر، گامی دارد.

لیره – ساز عتیقه، سلف گیتار.

عود - ساز باستانی

مازورکا - یک رقص باستانی لهستانی که پادشاهان و اشراف را مجذوب خود می کرد و همچنین در تعطیلات روستایی اجرا می شد.

ملودی - "روح موسیقی"، یک اندیشه موسیقایی تک صدایی.

MINUET - یک رقص باستانی فرانسوی.

مینیاتور - یک نمایشنامه کوتاه

تصویر موسیقی- بازتاب تعمیم یافته در یک قطعه موسیقی دنیای درونیشخص، درک او از محیط یک تصویر موسیقایی می تواند غنایی، دراماتیک، تراژیک، حماسی، کمدی، غنایی-دراماتیک، قهرمانانه و غیره باشد.

نوازنده - شخصی که به طور حرفه ای به هر نوع فعالیت موسیقی مشغول است: آهنگسازی، نواختن ساز، آواز خواندن، رهبری و غیره.

موزیکال - اجرای سرگرم کننده ای که در قرن 19 در آمریکا ظاهر شد که ترکیبی از موسیقی، رقص، آواز و اکشن صحنه بود.

شب - که در فرانسوی به معنی شب است. این یک نمایش آهنگین و غنایی با طبیعتی غمگین و رویایی است.

اوه بله – ترجمه از یونانی – آهنگ. انجام می شود تعطیلات عامیانه، در طول راهپیمایی های رسمی، قهرمانان پیروز را ستایش کردند.

اپرا – این یک اجرای موسیقی است در آن، شخصیت ها با همراهی یک ارکستر آواز می خوانند.

OPERETTA - این کمدی موزیکال، که در آن شخصیت ها نه تنها می خوانند، بلکه می رقصند و صحبت می کنند. "Operetta" یک کلمه ایتالیایی است و در لغت به معنای اپرای کوچک است.

عضو - یک ساز موسیقی باستانی، بزرگترین ساز در جهان.

ارکستر - گروهی از مردم که با هم کارهای ساز را اجرا می کنند.

ارکستر سازهای فولکلور روسیه- در قرن 19 ایجاد شد. این شامل بالالایکا و دومرا، چنگ، ژالیکا و آکاردئون بود.

نمره - یک نت موسیقی خاص که تمام صداهای سازهای ارکستر را متحد می کند.

محموله - بخشی از یک اثر موسیقی که به یک صدا یا ساز جداگانه اختصاص داده شده است.

معنوی - از لاتین pastoralis - چوپان.

PRELUDE - یک قطعه ساز کوتاه

موزیک برنامه- موسیقی با نامی خاص که عمدتاً بر روی یک طرح ادبی نوشته شده است.

ترانه - گسترده ترین ژانر موسیقی آوازی.

پولونیز کنید – رقص باستانی لهستانی – راهپیمایی. توپ ها را باز کرد.

بازی - این یک اثر موسیقایی تکمیل شده در اندازه کوچک است.

ثبت نام - بخش محدوده ثبت های کم، متوسط ​​و زیاد وجود دارد.

مرثیه - یک اثر چند قسمتی کرال تشییع جنازه که معمولاً با مشارکت ارکستر، ارگ و تک نوازان اجرا می شود.

تلاوت – از ایتالیایی – recitare – خواندن، بلند خواندن. نوعی موسیقی که گفتار را به صورت آهنگین بازتولید می کند. نیمه آواز، نیمه حرف زدن.

ریتم - نسبت و تناوب مدت زمان صداها و لهجه ها.

روکوکو سبکی در معماری و هنرهای تزئینی است.

داستان عاشقانه – تک آهنگ با همراهی ساز.

لوله - ساز عامیانه روسی.

سمفونی - ترجمه از یونانی به معنای همخوانی است. کار برای ارکستر سمفونیک

ویولن یک ساز موسیقی زهی و آرشه ای است. او صدای بلند ملایمی دارد.

سونات – از کلمه ایتالیایی sonare – به صدا می آید. یک ژانر دستگاهی از موسیقی، به عنوان فرمی تعریف می شود که همه شخصیت ها را در بر می گیرد. این طرح خاص خود را دارد، شخصیت های خاص خود - مضامین موسیقی.

STACCATO - یک ویژگی لمسی بازی ناگهانی.

تئاتر - این دنیای افسانه ها، ماجراهای شگفت انگیز و دگرگونی ها، دنیای جادوگران خوب و بد است.

PACE – سرعت اجرای یک قطعه موسیقی.

کلید - وسیله ای برای بیان موسیقی. ارتفاع فرت.

TRIO - گروه سه مجری

لوله - یکی از قدیمی ترین سازهای برنجی.

ترومبون - صدای ساز برنجی در ارتفاع کمتر از ترومپت و بوق است.

TUBA – ساز برنجی کم صداترین این گروه است.

اورتور - ترجمه از فرانسه - افتتاحیه، آغاز. اورتور اجرا را باز می کند و ایده ای از کل اجرا به ما می دهد.

بافت - این روشی برای ارائه مطالب موسیقایی است.

قطعه - این گزیده ای از یک قطعه موسیقی است.

فلوت - ساز بادی چوبی این ساز بالاترین صدای گروه بادی چوبی است.

فرم - ساختار کار رابطه بین بخش های فردی یک اثر موسیقایی. یک قسمتی، دو قسمتی، سه بخشی، تنوع و غیره وجود دارد.

چلستا - ساز کوبه ای اختراع شده در فرانسه. از نظر خارجی، سلستا یک پیانوی کوچک است. کیبورد پیانو است، اما به جای سیم، صدای سلستا مانند صفحات فلزی است. صدای سلستا آرام، زیبا و ملایم است. می توانید یک ملودی روی آن پخش کنید.

دریچه - روشی برای تولید صدای موسیقی با صدا یا بر روی یک ساز.

اتود – قطعه کوچک ساز برای توسعه تکنیک انگشت نوازنده اجرا.

همراهی- همراهی موسیقی یک نوازنده (خواننده، نوازنده ساز، گروه، رقص، تمرینات ژیمناستیک و غیره).
آکورد(همخوانی) - صدای همزمان سه یا چند صدا، متفاوت در زیر و بم و نام.
لهجه(لهجه) - تأکید بر صدا یا وتر. الف دارای نمادهای گرافیکی مختلفی است: >، V، ^، sf، و غیره. در کارهای دستگاهی A. را می توان بین خطوط موسیقی یا بالای هر یک به طور جداگانه قرار داد، بسته به میزان بیان اجرا کننده.
تغییر- بالا بردن یا پایین آوردن صدا توسط یک نیم‌تون یا تن با استفاده از علائم زیر: # (تیز) با نیم صدا بلند می شود. b (مسطح) با یک نیم صدا پایین می آید. - (بکار) تیز یا صاف و غیره را لغو می کند.
گروه(با یکدیگر). 1. کار موسیقایی برای چند نوازنده: دوتایی(دو اجرا کننده) سه نفریا ترست(سه)، کوارتت(چهار)، پنج نفری(پنج) و غیره 2. گروه هنری واحد. 3. وحدت، قوام اجرای گروه کر.
انگشت گذاری- تعیین تناوب صحیح انگشتان در نت ها برای راحتی نواختن آلات موسیقی.
آرپژ- اجرای متوالی صداها در یک آکورد یکی پس از دیگری.
ولتا- نام گرافیکی تکرار قطعه موسیقایی قبلی که به شرح زیر است:

گاما- مقیاس - صدای متوالی درجات یک ترازو در حرکات صعودی و نزولی. رایج ترین ریتم ها دیاتونیک (7 مرحله) و کروماتیک (12 مرحله) است.
هماهنگ سازی- همراهی ساز ملودی، نوشته شده در سبک های عامیانه یا دیگر.
هارمونی. 1. ترکیب منسجم و طبیعی از صامت ها در شرایط مد و تونالیته. 2. موضوع آکادمیک در تئوری موسیقی.
دامنه- قابلیت های صدا صدای آوازیا هر ساز، میزان صدا بین بالاترین و پایین ترین صدای صدا (ساز).
پویایی شناسی(قدرت) - استفاده از تقویت یا تضعیف صدا به عنوان وسیله ای بیانگر برای اجرا. عناوین گرافیکی اصلی D.: f (فورته) - بلند، p (پیانو) - آرام، mf (مزو فورت) - نسبتاً بلند، mр (مزو پیانو) - نسبتاً آرام، کرشندو (کرشندو) - تشدیدکننده، کمرنگ (دمینیوندو) - ضعیف شدن و غیره
مدت زمان- خاصیت صدا که طول آن را تعیین می کند. نام اصلی مدت زمان یک نت کامل است، معادل دو نت نیمه، چهار ربع، هشت نت هشتم و غیره.

اشتراک گذاری- واحدی از زمان موسیقی (صدا) که به قوی (تشید) و ضعیف (بدون استرس) تقسیم می شود.
ناهماهنگی- همخوانی که در آن صداها با هم ترکیب نمی شوند و باعث ایجاد احساس ثبات می شود.
ژانر. دسته- مفهومی که محتوا، شخصیت، جهت یک اثر موسیقی را تعریف می کند، به عنوان مثال، ژانر اپرا، سمفونی، آواز، موسیقی مجلسی. موسیقی ژانر معمولاً به موسیقی گفته می شود که ارتباط نزدیکی با زندگی روزمره (راهپیمایی، رقص و غیره) دارد.
زاتاکت- شروع یک قطعه موسیقی با ضرب آهنگ ضعیف.

صدای موزیکال- ارتعاش بدن صدادار که دارای ویژگی های اساسی است: گام، مدت زمان، تایم، دینامیک (قدرت).
مقیاس- دنباله ای از مراحل اصلی حالت: انجام، ری، می، فا، سل، لا، سی.
ابتکار -فعالیت خلاق مستقیماً در حین اجرا، به عنوان مثال. با نسخه های خود از آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی و غیره آماده می شوید.
فاصله- فاصله بین دو صدای با ارتفاع های مختلف که به پایین ترین آنها پایه می گویند و به بالا به عنوان مثال بالا می گویند. نخست(تکرار همان صدا) دوم، سوم، کوارت، پنجم، ششم، هفتم، اکتاوو غیره.
لحن- چرخش ملودیک، کوچکترین ساختار موسیقی که بیان مستقلی دارد.
کلید -علامتی که بلندی و نام صدا را مشخص می کند و در ابتدای نت موسیقی قرار می گیرد. رایج ترین:

بیس ویولن

(نمک- در خط دوم)، (فا - در خط چهارم).

همخوانی- همخوانی که در آن صداها ادغام می شوند و به نظر می رسد مکمل یکدیگر هستند.
پسر- نسبت، رابطه بین صداهای پایدار و ناپایدار.
لگاتو- عملکرد متصل چندین صدا.
لیگ - تصویر گرافیکیبه شکل یک قوس (مقعر یا منحنی)، که بیانگر اجرای متصل چندین صدا با ارتفاع های مختلف، افزایش مدت زمان یک صدا و ترکیب صداهای اجرا شده در یک آهنگ بر روی یک هجا است.

ملیساس-تزیینات موسیقی اصلی یک صدا:

عمده- صدای مودال که اغلب حال و هوای روشن و شاد موسیقی را منتقل می کند.
ملودی- یک توالی مونوفونیک از صداها ترکیب شده است محتوای معنایی.
متر- تناوب متوالی قوی و سهام ضعیفسالم.
جزئی- صدای مودال که اغلب حال و هوای متفکرانه و غمگین موسیقی را منتقل می کند.
چند صدایی- ترکیبی همخوان از چندین خط ملودیک مستقل (صدا).
مدولاسیون- انتقال لحنی منطقی به کلید دیگری.
انگیزه- کوچکترین ساختار موسیقی که معمولاً حاوی یک ضرب قوی است.
گواهی موسیقی - دانش اولیه تئوری موسیقی
توجه داشته باشید- تصویر گرافیکی صدا
کارکنان(کارکنان) - یک تصویر گرافیکی از پنج خط موازی افقی برای نوشتن یادداشت.
تفاوت های ظریف- سایه ای که بر شخصیت صدای موسیقی تأکید می کند.
مکث کنید- علامتی که صدای موسیقی را برای مدت معینی قطع می کند و با مدت زمان نت ها مطابقت دارد.

نیم تون- کوچکترین فاصله بین دو صدایی که در زیر و بم متفاوت هستند.
اندازه- تعداد ضربات قوی و ضعیف با مدت زمان مشخصی که یک ضرب را تشکیل می دهند. به عنوان کسری به تصویر کشیده می شود که مخرج آن نشان دهنده مدت زمان یک ضرب و شمارنده - تعداد این سهام است. در ابتدای قطعه، روی هر چوب جداگانه، پس از علامت های کلیدی تنظیم می شود و مقدار آن تا پایان قطعه یا تا زمانی که امضای زمان قدیم تغییر کرده و امضای جدید برقرار شود، باقی می ماند. به عنوان مثال: 2/4، ѕ، 6/8، و غیره.
ثبت نام- محدوده صدای یک آلات موسیقی، صدای آواز را تعیین می کند و به بالا، متوسط ​​و پایین متمایز می شود.
ریتم- تناوب متوالی صداها (با ارتفاع و مدت های مختلف) که معنای معنایی و بیانی دارند.
سنکوپ- تغییر تنش صدا از ضربان قوی میله به ضربه ضعیف.
استاکاتو- یک تکنیک اجرا که با صدای کوتاه و ناگهانی مشخص می شود.
قدم های بی قرار- صداهایی با عناوین زیر:

تدبیر- بخش کوچکی از یک قطعه موسیقی، بین دو ضرب قوی (با ضرب قوی شروع می شود و قبل از قوی به پایان می رسد) پایان می یابد. T. بر روی خط موسیقی توسط یک خط میله (خط عمودی) تقسیم می شود.
سرعت- سرعت حرکت، تناوب واحدهای متریک. علامت‌های T در ابتدای قطعه بالای خط اول نت‌ها به زبان روسی و ایتالیایی قرار می‌گیرند، به عنوان مثال: متوسط ​​- متوسط ​​(معدل، سریع - آلگرو (الگرو)، کشیده شده - آداجیو (آداجیو).
لحن- فاصله بین دو صدا، از جمله دو نیم صدا.
تونالیته، زیر و بم صداهای یک حالت خاص، مشخصه یک اثر خاص است. T. علائم کلیدی خود را دارد و با موقعیت تونیک در یک یا سطح دیگری از مقیاس تعیین می شود.
جابجایی(جابه‌جایی) - اجرای یک اثر (آهنگ، نمایشنامه) در یک کلید متفاوت.
سه گانه- آکوردی که در آن سه صدا در یک سوم مرتب شده اند (مثلاً do-mi-sol). T. می تواند ماژور یا مینور باشد و بنابراین حالت را تعیین می کند.
بافت- ترکیبی از ابزارهای مختلف بیان موسیقی: ملودی، همراهی، صداهای فردی، پژواک، تم و غیره.
فرماتا- تعیین گرافیکی طولانی شدن اضافی، صدا به منظور بیان بیشتر.

فرم موسیقی- به معنای گسترده، ترکیبی از وسایل بیانی: ملودی، ریتم، هارمونی، ساختار. ف در معنای محدود، ساختار یک اثر است، مثلاً فرم های دو قسمتی و سه بخشی.
کروماتیسم- تغییر نیمه صدا در زیر و بمی صداها با استفاده از علائم تصادفی.

هنر آوازی و کرال

یک کاپلا- آواز چندصدایی، عمدتاً کرال بدون همراهی ساز.
صداسازی- آواز خواندن، تکنیک اجرای آواز خواندن به صداهای مصوت.
موسیقی آوازی- برای آواز در نظر گرفته شده است. سه نوع اصلی آواز وجود دارد: تک نوازی (یک مجری)، گروهی (دوئت، سه گانه و غیره)، کرال (اجرای دسته جمعی، تک یا چندصدایی، همراه یا همراه یک کاپلا).
هنر آوازی- مهارت های آواز خواندن
انفجار- صدای نادرست و نادرست
دامنه- حجم صدای آواز.
دیکشنری- تلفظ واضح، قابل فهم و گویا کلمات.
گروه کر- آغاز یک آهنگ انفرادی یا کر.
کانتیلینا- آهنگین، روان، نحوه اجرا.
گروه کر- بخشی از یک آهنگ (به صورت بیت) که با همان متن اجرا می شود.

رقص

بولبا- رقص-آهنگ فولکلوریک بلاروسی با شخصیتی سرزنده و شاد و دارای دو بیت متر.
والس- رقص سالن رقص با طبیعت صاف، نسبتاً سریع، دارای اندازه سه ضرب.
تاخت- رقص سالن رقص، سرعت به سرعت بالا است. سایز دو ربع
گوپک- رقص محلی اوکراینی، سریع، تند، بر اساس پرش های بزرگ. سایز دو ربع
کراکویاک- رقص محلی لهستانی، سرزنده در طبیعت؛ اندازه دو چهارم؛ ریتم با سنکوپاژهای مشخصه
لیاوونیخا- رقص-آهنگ فولکلوریک بلاروسی با شخصیتی سرزنده و شاد با گام های برجسته در انتهای هر عبارت موسیقی. سرعت سریع است؛ سایز دو ربع
مازورکا- رقص محلی لهستانی با ریتم تند مشخص. اندازه سه لوبی
مینویت- یک رقص باستانی فرانسوی با ماهیت صاف و تا حدودی معاشقه. اندازه سه چهارم؛ سرعت شتاب گرفته است
پولکا- رقص زوج های قومی چک با طبیعتی شاد، سبک و سرزنده؛ اندازه دو قسمتی؛ سرعت سریع است
رقص گرد- یک بازی دسته جمعی، با آواز خواندن و حرکات در یک دایره.

عناصر حرکات رقص

دونده I. p.:پاها در حالت اولیه (پاشنه ها کنار هم، انگشتان پا از هم جدا شده اند). با پای چپ خود را فشار دهید و با پای راست خود یک پرش کوچک به جلو انجام دهید («یک» بشمارید)، به آرامی خود را روی آن پایین بیاورید. سپس با یک دویدن آسان به جلو حرکت کنید: با پای چپ («و») و پای راست («دو» بشمارید). پس از این، همان حرکات را با پای چپ (پرش، دویدن و ...) شروع کنید.
کانتر جانبی- یک عنصر رقص، یاد گرفت که بشمرد: "یک و، دو و." I. p.:پایه اصلی حرکات سبک و فنری هستند. برای "یک" - یک گام کوچک با پریدن پای راست به پهلو (از انگشت پا، کمی خم کردن زانوها). در "و" - در سمت چپ فرود بیایید. روی "دو و" - حرکات را تکرار کنید.
مرحله کسری. I. p.:پاها موازی، زانوها کمی خم شده است. این به صورت ریتمیک، در جای خود، روی کل پا با گام های متناوب سریع اجرا می شود: راست، چپ، راست و غیره.
انتخابگر- عنصر رقص I. p.:پاها در حالت اولیه با شمارش «یک و دو و» اجرا شد. در "یک و" - یک پرش کوچک روی پای چپ، در همان زمان پای راست را به پهلو بگیرید، انگشت پا را به زمین لمس کنید، زانوی کمی خم شده را به سمت داخل بچرخانید. روی "دو و" - یک پرش دوم روی پای چپ خود انجام دهید، پای راست خود را روی پاشنه خود قرار دهید، زانوی خود را به سمت بیرون بچرخانید.
پاس د باسک- عنصر رقص I. p.:پاها d موضع اصلی. با شمارش «یک و دو» اجرا شد. روی "و" - یک پرش کوچک، پای چپ خود را فشار دهید، پای راست خود را به جلو و به سمت راست ببرید (نه بالای زمین). برای "یک" - روی پای راست خود فرود بیایید، سمت چپ خود را خم کنید، زانو را به بیرون خم کنید. روی "و" - با پای چپ قدم بردارید، کمی زانو را خم کنید، سمت راست را بالا بیاورید. روی "دو" - با پای راست قدم بردارید، کمی زانو را خم کنید، پای چپ را بلند کنید و کمی خم کنید.
گام متغیر روسی. I. p.:پایه اصلی با تعداد "یک و دو" و "یک" اجرا شد - با پای راست از انگشت پا به جلو بروید. روی "و" - یک گام کوچک با پای چپ روی انگشت پا (پاشنه پا به پایین بلند شده است). روی "دو و" - یک قدم کوچک با پای راست به جلو از انگشت پا. سپس حرکات از پای چپ انجام می شود.
روسی مرحله رقص گرد I. p.:پاها در حالت سوم (پاشنه پای راست در وسط پای چپ قرار می گیرد). حرکات یک گام متناوب صاف با هر پا از یک کاسکو است.
گام والس(ژیمناستیک). I. p.:پایه پا با شمارش «یک دو سه» اجرا شد. برای "یک" - با پای راست از پنجه تا کل پا به جلو قدم بردارید، زانو را کمی خم کنید (به آرامی فنر کنید). در "دو، سه" - دو قدم کوچک به جلو با پای چپ و سپس پای راست روی انگشتان پا (پاها صاف).
گام والس(رقص). I. p.:پایه پا مانند مرحله قبل، اما در حین اجرا، به سرعت انجام می شود.
پله پولکا. I. p.:پاها در موقعیت سوم با تعداد "و یک، و دو" روی "و" انجام می شود - یک پرش کوچک کشویی به جلو روی پای چپ، کمی سمت راست را به جلو بلند می کند. در "یک" - با انگشت پای راست به جلو بروید. روی "و" - پای چپ خود را پشت راست خود قرار دهید (وضعیت سوم)؛ روی "دو" - با پای راست خود به جلو بروید.
رها کردن مرحله. I. p.:پاها در حالت اولیه با شمارش «یک و دو» اجرا شد. روی "و" - پای راست خود را به سمت راست بالا بیاورید. برای "یک" - یک قدم کوچک از انگشت پا تا کل پا بردارید، زانو را کمی خم کنید، در همان زمان پای چپ را بالا ببرید، در زانو خم شوید. روی "و" - پاهای خود را صاف کنید، روی انگشتان پای چپ خود (پشت سمت راست خود) بایستید، سمت راست خود را به پهلو ببرید. روی "دو و" - حرکات را تکرار کنید.
قدم با سیل. I. p.:پاها موازی، زانوها کمی خم شده است. با شمارش «یک، دو» اجرا شد. در "یک" - یک قدم کوچک با پای راست به زمین، در "دو" - همان گام با پای چپ.