الفبای موسیقی یا کشوری که صداها در آن زنده هستند: ماژور و مینور. در موسیقی چه چیزی می توانید بشنوید؟ آریا از اپرا

18.06.2019

موسیقی قدرت شگفت انگیزی در تأثیرگذاری بر شخص دارد و بنابراین یکی از ابزارهای شگفت انگیز و بسیار قدرتمند رشد درونی اوست. او موسیقی را همانطور که ممکن است رویدادهای واقعی را در زندگی خود تجربه کند، تجربه می کند و قرار گرفتن در معرض موسیقی فرصتی برای تجربه های مثبت زندگی است.

معلم معروف دی. کابالوفسکی. اما فعال ترین و در دسترس ترین شکل ارتباط با موسیقی، بیدار کردن افکار و احساسات، لحظاتی است که انسان به عنوان یک شنونده عمل می کند. در این لحظات است که بیشترین توجه، تمرکز و تنش قوای ذهنی از او می خواهد. "گوش دادن" نوع اصلی فعالیت موسیقی است. و بنابراین، لازم است از هر فرصتی برای پرورش ذوق موسیقی، توانایی مقایسه، تقابل، تمایز و تشخیص شنیده ها استفاده شود.

رافائل پارناسوس آپولو و موزها

در موسیقی غیر از خود موسیقی چه می توان شنید؟ اگر بپرسید: چه چیزی در نقاشی هنرمند دیده می شود؟ در مورد چه چیزی می توانید در کتاب بخوانید؟ چه چیزی را می توانید در فیلم ببینید؟ در همه این موارد پاسخ کم و بیش مشخص خواهد بود، زیرا محتوای این آثار هنری کاملاً مشخص است. برخی از جنبه های زندگی مردم، وضعیت طبیعت اطراف آنها را منعکس می کند، می توان آن را با کلمات بازگو کرد.

اما اگر اجرای یک ارکستر یا یک نوازنده را در حال اجرای یک قطعه ساز تصور کنید. آیا درست است که بپرسیم: برای چه چیزی بازی می کنند؟ سوالی که در مورد موسیقی صدق نمی کند. پس چرا، برای چه و برای چه کسی موسیقی پخش می شود؟ البته برای کسانی که به آن گوش می دهند. این به این معنی است که شما می توانید چیزی را در موسیقی بشنوید. این چیزی است که شخص را به او جذب می کند.

مانند هر اثر هنری دیگری، موسیقی به ما احساس هیجان می دهد، گاهی اوقات برخی از احساسات غیر معمول و قوی را تجربه می کنیم. اگر موسیقی یک بازی تهی از صداها بود، پاسخ معنوی نمی یافت، انسان نسبت به آن بی تفاوت می ماند، بی تفاوت می ماند. این به این معنی است که موسیقی حاوی یک چیز مهم، معنادار برای یک فرد است، یعنی معنی دار است.

این محتوا از چه چیزی تشکیل شده است و چگونه خود را نشان می دهد؟ اول از همه، موسیقی می تواند یک وضعیت ذهنی یک فرد را منتقل کند، احساسات و تجربیات او را بیان کند. گاهی اوقات آهنگساز شنوندگان را وارد طرح خود می کند. سپس محتوای اثر را به گونه ای توضیح می دهد، مثلاً عنوان مناسبی به آن می دهد. اگر محتوای آثار برای سازها یا ارکستر عمدتاً فقط با وسایل بیانی خود موسیقی منتقل شود، که سعی می کنم جداگانه در مورد آن صحبت کنم، در آثار آوازی و تئاتری هم کلام و هم کنش و هم رقص و طراحی هنری صحنه در حال حاضر در این کار شرکت کرده است.

چقدر می توان با استفاده از صداها به تنهایی بیان کرد؟ دقیقا چه چیزی؟ آیا آنها می توانند یک تصویر بکشند، حرکت را منتقل کنند، در مورد زندگی مردم بگویند؟ برای انجام این کار، باید به خود موسیقی رجوع کنید و سعی کنید محتوایی را که در هر اثر وجود دارد، "شنوید".

T.A. چخوا در کار خود توصیه های زیر را به شنوندگان مبتدی و نه چندان با تجربه ارائه می دهد:

1. در ابتدا بهتر است کارهای کوتاه را انتخاب کنید تا مهارت "دنبال کردن صداها" با گوش شما ایجاد شود.

2. برای گوش دادن، شما باید آهنگ های هر دو آواز (برای صدا) و دستگاهی (برای آلات موسیقی مختلف) را انتخاب کنید. لازم به یادآوری است که متن در آثار آوازی به درک محتوا کمک می کند و آثار موسیقی دستگاهی برنامه با طرح خاصی که در عنوان آهنگ بیان می شود درک آسان تر است و بهتر است شروع به کسب تجربه در گوش دادن کنید. به موسیقی از آنها.

3. در حین صدا باید از همان ابتدا تا انتها آنچه را که در موسیقی اتفاق می افتد نظارت کنید و صدا به صدا گوش خود را بپوشانید، بدون اینکه چیزی را از دست بدهید.

4. هر از گاهی باید حتماً به گوش دادن به آثار آشنا برگردید تا یاد بگیرید به راحتی و سریع آنها را بشناسید، صدای آنها را به صورت ذهنی تصور کنید (صدای "درون").

5. در برخی موارد، می‌توانید تصویری را انتخاب کنید که با حس و حال شما مطابقت داشته باشد یا «تصویر موسیقی» خودتان را بکشید. خطوطی از آثار ادبی، به‌ویژه شاعرانه، که در میان نویسندگان و شاعران مشهور با تنوع فراوان یافت می‌شود، نیز به بیداری خیال و تخیل کمک می‌کند. تأمل در مورد اینکه چرا این خطوط و نه سایر خطوط تا این حد با موسیقی همخوانی دارند نیز به شما کمک می کند بیشتر بشنوید.

6. برخی از ساخته های موسیقایی نام های یکسانی دارند، اما از نظر روحیات و احساسات کاملاً متفاوت هستند. مخصوصاً باید صدای چنین آثاری را بشنوید، آنها را حفظ کنید و این تفاوت را برای خود متذکر شوید. (سعی کنید بین شخصیت ها و تصاویر تمایز قائل شوید).

پیکاسو. سه نوازنده

برای تعیین ماهیت یک اثر، درک عاطفی و تصویری آن، ابتدا می توانید از فرهنگ لغت احساسات زیبایی شناختی موجود در موسیقی به عنوان نشانه هایی از ماهیت صدا استفاده کنید که توسط دانشمند، معلم و روانشناس V.G. Razhnikov ارائه شده است.

شادی آور: شاد، جشن، بلند، درخشان، پرنشاط، پر جنب و جوش، پر جنب و جوش، روشن، درخشان

موقر: با شکوه، پیروز، دعوت کننده، مشتاق، برازنده، مؤید زندگی

محبت آمیز: با محبت، صمیمانه، محبت آمیز، مهربانانه، با اعتماد، شیرین، مهربان

آرام: صلح آمیز، آرام، خوش اخلاق، سبک، شفاف، خیرخواه

هیجان زده: مضطرب، نگران

سنگین: ناجور، زاویه دار

گروزنو: پویا، تراژیک

شاعرانه: رویایی، آهنگین، روح نواز، محترمانه، دل نشین

یک مثال خوب در اینجا می تواند مثلاً آلبوم "Seasons" اثر P.I. چایکوفسکی جایی که هر ماه شخصیت و حال و هوای خاص خود را دارد. تصاویر صوتی طبیعت ایجاد شده توسط آهنگسازان با استعداد را می توان با مناظر هنرمندان مشهور با توصیف زیبایی های جهان اطراف در شعر مقایسه کرد. یک شب مهتابی فریبنده، پر از جذابیت جادویی، مرموز و معمایی - این تصویر نمایشنامه "مهتاب" اثر سی. دبوسی است. رویکرد آرام صبح با مقدمه اپرای موسورگسکی - "سپیده دم در رودخانه مسکو" منتقل می شود.

موسیقی هم به دنیای افسانه ای، خیالی و هم به دنیای واقعی دسترسی دارد که مردم در آن زندگی می کنند، رویدادهای روزمره رخ می دهند و اعمال مختلفی انجام می شود. چگونه در موسیقی نشان داده می شود؟ در مورد اول، آثار آهنگساز روسی، داستان سرای موسیقی، ریمسکی-کورساکوف بسیار مناسب خواهد بود. به عنوان مثال، اپرای او "داستان تزار سلطان"، "سادکو"، "دوشیزه برفی"، "خروس طلایی" و سوئیت "شهر زاده". در میان نمایشنامه‌های موسورگسکی تصاویر افسانه‌ای زیادی وجود دارد که تحت عنوان کلی «تصاویر در یک نمایشگاه» و تصویر افسانه‌ای آناتولی لیادوف «دریاچه جادویی» متحد شده‌اند.

آی. لویتان. دریاچه جنگل

آیا موسیقی توانایی انتقال شخصیت یک فرد را دارد؟ برای شروع، می توانید با شخصیت های «کارناوال» آهنگساز آلمانی شومان آشنا شوید. اگر پرتره‌های موسیقایی فلورستان و اوسبیوس را با هم مقایسه کنید، مشخص می‌شود که چقدر متضاد هستند: فلورستان تندخو است، همیشه در حرکت است، در حالی که یوسبیوس آرام و مستعد خیال‌پردازی است. ماسک های آشنا نیز در کارناوال ظاهر می شوند - پیروت زاویه دار و کمی خنده دار و هارلکین راه رفتن سبک و پرش.

Eusebius (از کارناوال) - Eusebius

کارناوال دیگری نیز در ادبیات موسیقی شناخته شده است... آهنگساز فرانسوی سن سانز آن را «کارناوال حیوانات» نامیده است.

و در اثر ارکستری O. Messiaen "بیداری پرندگان" صداهای مختلف یک جنگل تابستانی پر از صدای پرندگان بسیار دقیق منتقل می شود، پرتره هایی از "خوانندگان جنگل" ایجاد شد.

آنتون آرنسکی یک مجموعه "Silhouettes" دارد. این مجموعه شامل پنج طرح پرتره است که به شیوه ای ظریف و آرام نوشته شده اند و با ظرافت و شوخ طبعی تصاویر صوتی خود را به خود جذب می کنند.

آیا موسیقی می تواند بینشی در مورد یک رویداد ارائه دهد؟ از یک قطعه موسیقی نیز می توانید در مورد رویدادهای گذشته دور اطلاعات کسب کنید. یکی از آنها توسط ریمسکی-کورساکوف در موسیقی اسیر شد. "نبرد در کرژنتس" او تصویری واضح از یک نبرد وحشیانه است.

گوش دادن و شنیدن موسیقی دو چیز متفاوت هستند. محتوای موسیقی به اندازه محتوای سایر اشکال هنری غنی و متنوع است. فقط با کمک ابزارهای بیانی مشخصه موسیقی آشکار می شود. برخلاف صداهای غیرموسیقی، صداهای موسیقی دارای زیر و بمی دقیق و مدت زمان مشخصی هستند. علاوه بر این، آنها می توانند رنگ های مختلفی داشته باشند، صدایی بلند یا بی صدا داشته باشند و به سرعت یا آهسته اجرا شوند. ملودی و همراهی با آن، حالت و هارمونی، متر و ریتم، رجیستری و تن صدا، پویایی و تمپو - همه اینها ابزار بیان هنر موسیقی هستند. یادگیری شنیدن و تشخیص آنها، درک زبان موسیقی که آهنگساز با آن شنونده را مورد خطاب قرار می دهد، به همان اندازه لازم است که درک یک متن ادبی و ابزار نقاشی. سپس محتوای آثار هنری موسیقی با تمام غنای خود آشکار خواهد شد.

بنابراین، تمرکز امروز ما بر روی مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک است. موسیقی کلاسیک چندین قرن است که شنوندگان خود را به هیجان آورده است و آنها را به طوفانی از احساسات و عواطف وا می دارد. از دیرباز بخشی از تاریخ بوده و با تارهای باریکی با زمان حال در هم آمیخته است.

بدون شک، در آینده ای دور، موسیقی کلاسیک کمتر مورد تقاضا نخواهد بود، زیرا چنین پدیده ای در دنیای موسیقی نمی تواند اهمیت و اهمیت خود را از دست بدهد.

هر اثر کلاسیک را نام ببرید - در هر نمودار موسیقی شایسته مقام اول خواهد بود. اما از آنجایی که نمی توان مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک را با یکدیگر مقایسه کرد، به دلیل منحصر به فرد بودن هنری آنها، آثاری که در اینجا نام برده می شوند، تنها به عنوان آثاری برای مرجع ارائه می شوند.

"سونات مهتاب"

لودویگ ون بتهوون

در تابستان 1801، کار درخشان L.B. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. عنوان این اثر، "سونات مهتاب" را مطلقاً همه از پیر تا جوان می شناسند.

اما در ابتدا، این اثر عنوان "تقریبا یک فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوبش تقدیم کرد. و نامی که تا به امروز با آن شناخته می شود توسط منتقد و شاعر موسیقی لودویگ رلستاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر یکی از مشهورترین آثار موسیقایی این آهنگساز است.

به هر حال، مجموعه ای عالی از موسیقی کلاسیک توسط انتشارات روزنامه "Komsomolskaya Pravda" - کتاب های فشرده با دیسک برای گوش دادن به موسیقی ارائه شده است. شما می توانید در مورد موسیقی او بخوانید و گوش دهید - بسیار راحت! توصیه می کنیم سی دی های موسیقی کلاسیک را مستقیماً از صفحه ما سفارش دهید : روی دکمه «خرید» کلیک کنید و بلافاصله به فروشگاه بروید.

"راهپیمایی ترکیه"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

این اثر سومین موومان سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندوی ترکی» نام داشت و در میان نوازندگان اتریشی بسیار محبوب بود که بعداً آن را تغییر نام دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی آن با ارکسترهای ژانیچری ترکیه به این اثر داده شده است که صدای سازهای کوبه ای برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت

"آوه ماریا"

فرانتس شوبرت

خود آهنگساز این اثر را برای شعر "باکره دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم برای قطعه آن نوشت و قصد نداشت چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی پس از ظهور این اثر، یک نوازنده ناشناس، با الهام از دعای «آوه ماریا»، متن آن را با موسیقی درخشان اف. شوبرت تنظیم کرد.

"فانتزی-بداهه"

فردریک شوپن

اف شوپن، نابغه دوره رمانتیک، این اثر را به دوستش تقدیم کرد. و این او، جولیان فونتانا بود که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد و آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن بر این باور بود که کار او شبیه به فی البداهه I. Moscheles، شاگرد بتهوون، آهنگساز و پیانیست مشهور است که دلیل امتناع از انتشار "Fantasia-Impromptus" بود. با این حال هیچکس جز خود نویسنده این اثر درخشان را سرقت ادبی ندانسته است.

"پرواز زنبور عسل"

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

آهنگساز این اثر از طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" بر اساس داستان A.S. پوشکین. بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. N.A با استادی، فوق العاده زنده و درخشان، صداهای پرواز این حشره را در کار تقلید کرد. ریمسکی-کورساکوف.

"کاپریس شماره 24"

نیکولو پاگانینی

در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً برای بهبود و تقویت مهارت های نوازندگی ویولن خود ساخته است. در نهایت، آنها چیزهای جدید و ناشناخته زیادی را به موسیقی ویولن آوردند. و هوس 24 - آخرین هوس ساخته شده توسط N. Paganini، حمل تارانتلای سریع با لحن های عامیانه، و همچنین به عنوان یکی از آثار ساخته شده برای ویولن، که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد، شناخته می شود.

"آواز، اپوس 34، شماره 14"

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است، به پایان می‌رساند. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانووا، خواننده اپرا تقدیم کرد. اغلب این کار با ویولن یا ویولن سل همراه با همراهی پیانو اجرا می شود.

"مهتاب"

کلود دبوسی

این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است. عنوان به وضوح لطافت و لمس ملودی را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. این اثر محبوب آهنگساز درخشان سی دبوسی در 120 فیلم از نسل های مختلف شنیده می شود.

مثل همیشه، بهترین موسیقی در گروه ما در تماس است .

رافائل پارناسوس آپولو و موزها

این محتوا از چه چیزی تشکیل شده است و چگونه خود را نشان می دهد؟ اول از همه که که موسیقی قادر به انتقال یک یا آن حالت ذهنی یک فرد، بیان احساسات و تجربیات او است. گاهی اوقات آهنگساز شنوندگان را وارد طرح خود می کند. سپس محتوای اثر را به گونه ای توضیح می دهد، مثلاً عنوان مناسبی به آن می دهد. اگر محتوای آثار برای سازها یا ارکستر عمدتاً فقط با وسایل بیانی خود موسیقی منتقل شود، که سعی می کنم جداگانه در مورد آن صحبت کنم، در آثار آوازی و تئاتری هم کلام و هم کنش و هم رقص و طراحی هنری صحنه در حال حاضر در این کار شرکت کرده است.

T.A. چخوا در کار خود توصیه های زیر را به شنوندگان مبتدی و نه چندان با تجربه ارائه می دهد:

1. در ابتدا بهتر است کارهای کوتاه را انتخاب کنید تا مهارت "دنبال کردن صداها" با گوش شما ایجاد شود.

پیکاسو. سه نوازنده

شادی آور: شاد، جشن، بلند، درخشان، پرنشاط، پر جنب و جوش، پر جنب و جوش، روشن، درخشان

موقر: با شکوه، پیروز، دعوت کننده، مشتاق، برازنده، مؤید زندگی

محبت آمیز: با محبت، صمیمانه، محبت آمیز، مهربانانه، با اعتماد، شیرین، مهربان

آرام: صلح آمیز، آرام، خوش اخلاق، سبک، شفاف، خیرخواه

هیجان زده: مضطرب، نگران

سنگین: ناجور، زاویه دار

گروزنو: پویا، تراژیک

شاعرانه: رویایی، آهنگین، روح نواز، محترمانه، دل نشین

دبوسی - مهتاب

آی. لویتان. دریاچه جنگل

آیا موسیقی توانایی انتقال شخصیت یک فرد را دارد؟ برای شروع، می توانید با شخصیت های «کارناوال» آهنگساز آلمانی شومان آشنا شوید. اگر پرتره‌های موسیقایی فلورستان و اوسبیوس را مقایسه کنید، مشخص می‌شود که چقدر متضاد هستند: فلورستان تند است، همیشه در حرکت. در حالی که eusebius آرام و مستعد رویاپردازی است. ماسک های آشنا نیز در کارناوال ظاهر می شوند - پیروت زاویه دار و کمی خنده دار و هارلکین راه رفتن سبک و پرش.

Eusebius (از کارناوال) - Eusebius

"نبرد در کرژنتس"

گوش دادن و شنیدن موسیقی دو چیز متفاوت هستند. محتوای موسیقی به اندازه محتوای سایر اشکال هنری غنی و متنوع است. فقط با کمک ابزارهای بیانی مشخصه موسیقی آشکار می شود. برخلاف صداهای غیرموسیقی، صداهای موسیقی دارای زیر و بمی دقیق و مدت زمان مشخصی هستند. علاوه بر این، آنها می توانند رنگ های مختلفی داشته باشند، صدایی بلند یا بی صدا داشته باشند و به سرعت یا آهسته اجرا شوند. ملودی و همراهی با آن، حالت و هارمونی، متر و ریتم، رجیستری و تن صدا، پویایی و تمپو - همه اینها ابزار بیان هنر موسیقی هستند. یادگیری شنیدن و تشخیص آنها، درک زبان موسیقی که آهنگساز با آن شنونده را مورد خطاب قرار می دهد، به همان اندازه لازم است که درک یک متن ادبی و ابزار نقاشی. سپس محتوای آثار هنری موسیقی با تمام غنای خود آشکار خواهد شد.

کنسرتو برای تکنوازان و ارکستر

هر قسمت از این لیست با یک لیست پخش همراه با تمام آثار ذکر شده در آن است

یوهان سباستین باخ

کنسرت های براندنبورگ

یک چرخه همزمان در مقیاس بزرگ و فشرده از شش فصل که از ده تا بیست دقیقه طول می‌کشد. شش کنسرت کاملاً متفاوت، که با شادی ناب باخ از زندگی متحد شده‌اند، که هر کدام در نوع خود اولین کنسرت شدند: به عنوان مثال، پنجمین کنسرت براندنبورگ - اولین کنسرت برای کلاویر و ارکستر.

آلبان برگ

"به یاد یک فرشته"

اگر اپرای Wozzeck یکی از بالاترین دستاوردهای مکتب جدید وین در زمینه نمایش موسیقی است، پس کنسرتو ویولن یک شاهکار بیان غنایی است. این شما را بی تفاوت نخواهد گذاشت، اگرچه هیچ ملودی به یاد ماندنی وجود ندارد. اما پایان کنسرت بر اساس نقل قولی از باخ است که به طور ارگانیک در تار و پود اثر بافته شده است.

لودویگ ون بتهوون

کنسرتو برای ویولن و ارکستر

همه چیزهایی را که در مورد سنگینی سمفونی های بتهوون شنیده اید فراموش کنید - به نظر می رسد این کنسرت شخصاً با شما صحبت می کند و یک ریال هم در آن وجود ندارد. اگر در وسط حوصله تان سر رفت، در فینال پاداش خواهید گرفت: چنان ملودی زیبا و غم انگیزی به شما می دهد که به سختی می توانید جلوی اشک های شکرگزاری را بگیرید. یکی از بزرگترین کنسرتوهای ویولن در جهان.

یوهانس برامس

کنسرتو برای ویولن و ویولن سل و ارکستر

اگر به اندازه ویولن یا پیانو کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر ایجاد نشده باشد، پس از آن تعداد کنسرتوهای ویولن و ویولن سل نیز کمتر است و ارزش هر کدام بیشتر است. درخشان ترین آنها کنسرتو دوبل برامس است که بهترین ویژگی های آثار سمفونیک و مجلسی او را در خود جای داده است. پر از زیباترین ملودی ها و با وجود تمام محدودیت های ظاهری، به طور غیرعادی احساسی.

آنتونیو ویوالدی

"فصل ها"

یکی از محبوب ترین آثار موسیقی کلاسیک، یک موفقیت مطلق که برای همه شناخته شده است. چهار فصل - چهار کنسرتو ویولن، هر کدام بهتر از دیگری.

جورج گرشوین

راپسودی در بلوز

اولین تلاش موفق برای عبور از کلاسیک و جاز، که باعث ایجاد بیش از یک جهت جدید شد و در عین حال منحصر به فرد باقی ماند.

آنتونین دووراک

کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر

یکی از اولین آثار در مقیاس بزرگ با ویولن سل در نقش اصلی، که در آن هارمونی و پیچیدگی آهنگسازی با دسترسی باورنکردنی ملودی هایی که بدون هیچ تلاشی بر روی گوش می افتد، ترکیب شده است.

فلیکس مندلسون

کنسرتو برای ویولن و ارکستر در ای مینور

همه راهپیمایی عروسی را از رویای یک شب نیمه تابستان می دانند، اگرچه به هیچ وجه ترکیب اصلی مندلسون نیست. او صاحب سمفونی‌های عالی ایتالیایی و اسکاتلندی، سه‌گانه‌های زیبا، کوارتت‌ها و اواتوریوها، و همچنین کنسرتو ویولن است: مهم‌تر از بتهوون نیست، اما بسیار قابل درک‌تر است.

سرگئی راخمانینوف

کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 3

موسیقی راخمانینوف و مالر شباهت زیادی به هم ندارند، اما این مالر بود که یکی از اولین اجراهای کنسرتو را رهبری کرد. اگرچه کنسرتو سوم در ابتدا در سایه دوم معروف باقی ماند، اما در زمره بالاترین دستاوردهای این ژانر قرار می گیرد و یکی از جدی ترین آزمون ها برای شرکت کنندگان در مسابقات پیانو است. و تم اصلی آن یکی از بهترین ملودی های تمام ادبیات موسیقی است.

ژان سیبلیوس

کنسرتو برای ویولن و ارکستر

در پایان قرن نوزدهم، تقدم سنت اتریشی-آلمانی در موسیقی زیر سوال رفت: یکی پس از دیگری، مدارس ملی جدید خود را اعلام کردند - مجارستانی، چکی، لهستانی. بنیان‌گذار دیگری، فنلاندی، یکی از پیشرفته‌ترین کنسرت‌های امروزی جهان، سیبلیوس بود که شبیه کنسرت‌های دیگر نیست و در عین حال به قلب می‌آید.

اپرا: از Monteverdi تا Bizet و شاهکارهای قرن بیستم

ژرژ بیزه

"کارمن"

سخت است باور کنیم که اکران کارمن موفقیت آمیز نبود: بازدیدها در اینجا با چنان تراکمی یکی دیگر را دنبال می کنند که هیچ اپرای بزرگ دیگری نمی تواند به آن ببالد. اورتور، هابانرا، دوبیتی های تورادور، سگویدیلا، "رقص کولی" - فقط به نام چند. فقط می توان به کسانی حسادت کرد که هنوز آنها را نشنیده اند.

ریچارد واگنر

"تان هاوزر"

احتمالاً در کودکی از صداهای «Ride of the Valkyries» می‌لرزید و چیزهای ناخوشایند زیادی درباره واگنر شنیده‌اید. سعی کنید نظر خود را در مورد موسیقی او شکل دهید. اگر اپراهای واگنر برای شما طولانی باشد، قطعات ارکستر به عنوان نقطه شروع کافی خواهند بود. اورتور فوق العاده زیبای اپرای «تان هاوزر» در نوع خود شاهکاری ارزشمند است که بدون توجه به همدردی با دیدگاه های سیاسی-اجتماعی نویسنده، مطمئناً از آن لذت خواهید برد.

جوزپه وردی

"لا تراویاتا"

«دون جیووانی»، «کارمن» و «تراویاتا» یکی از سه اپرا برتر جهان هستند. مقاومت در برابر جذابیت لا تراویاتا غیرممکن است، حتی اگر نسبت به اپرای ایتالیایی بی تفاوت باشید: موسیقی بسیار لذت بخش است - روشن و در عین حال با پیشگویی از فاجعه نفوذ کرده است. داستان عاشقانه معروفی که در مقابل چشمان ما متولد می شود و می میرد.

کلودیو مونتهوردی

"اورفیوس"

جای هیچ یک از سه اپرای مونتهوردی در فهرست بهترین اپراها بی معنی است: این نابغه ایتالیایی که در واقع اپرا را به عنوان یک ژانر پایه گذاری کرد، بسیار بدیع است. با "Orpheus" شروع کنید، به خصوص که توکاتا که آن را باز می کند از همه جا به صدا در می آید و احتمالاً برای شما آشنا است: نمی توانید خود را پاره کنید.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

"دون خوان"

اپرای اپرا، اپرا اصلی برای همه زمان ها و مردم. هیچ اپرای بزرگ دیگری چنین تعادلی بین تراژیک و کمیک، بالا و پایین، میل به زندگی و ناگزیر بودن مرگ حفظ نکرده است. همانطور که سویاتوسلاو ریشتر گفت، "کوزی فن توت" عرفانی بزرگتر از "دون خوان" است. آنجا، همه تقصیر مجسمه است که زنده شده است... اما اینجا تقصیر زن است که در وهله اول به دنیا آمده است.»

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

"این کاری است که همه زنان انجام می دهند" ("Così fan tutte")

دون آلفونسو بدبین میانسال متعهد می شود که به دو مرد جوان ثابت کند که وفاداری عروسشان یک مفهوم نسبی است. ظاهراً پسرها به جنگ می روند، در لباس خارجی های عاشق برمی گردند و هر کدام از عروس دیگری محبت می کنند. دخترها بدون لذت، تسلیم سرنوشت جدید خود می شوند و ازدواج می کنند، اما پس از آن خواستگاران واقعی برمی گردند. دو عروسی تصمیم می گیرند که برگزار شوند، اگرچه هیچ کس خوشحال به نظر نمی رسد. این اپرا درباره این واقعیت است که زنان مرموزتر و غیرقابل پیش بینی تر از مردان هستند.

لئوس یاناچک

"ماجراهای یک روباه شیاد"

به گفته نویسنده میلان کوندرا، یاناچک با گشودن دنیای نثر به روی اپرا به یک شاهکار دست یافت. در واقع، ملودی‌های یاناچک با تمام ظرافت‌های روان‌شناختی آن مبتنی بر گفتار انسانی است. "ماجراهای روباه حیله گر" غنایی ترین اپرای آهنگساز چک است که از همزیستی دو جهان - دنیای انسان و دنیای حیوانات - می گوید و خواستار نزدیکی آنها است.

آلبان برگ

"وزک"

موسیقی بر خلاف هر چیزی که قبلا شنیده اید. در تلاش دوم یا سوم، متوجه خواهید شد که زبان این اپرا در مورد یک سرباز دیوانه چندان عجیب نیست: آهنگساز به سادگی ملودی نمی سازد، بلکه موسیقی را بر اساس آهنگ های طبیعی گفتار انسان قرار می دهد. به گفته کوندرا، تفاوت با یاناچک آشکار است: «اکسپرسیونیسم آلمانی با نگرش ترجیحی خود نسبت به حالات روحی مفرط، هذیان، جنون متمایز می شود. اکسپرسیونیسم یاناچک یک طرفدار سرشار از احساسات، تقابل نزدیک از لطافت و بی ادبی، خشم و آرامش است.

کرت ویل

"اپرا سه پنی"

این ترکیب، که به طور رسمی متعلق به کلاسیک های قرن بیستم است، به فروش رفت و ده ها بار پوشش داده شد و با درخشان "Macky Knife" - یکی از نمادهای ملودیک قرن شروع شد. اگرچه ویل یک مبتکر بزرگ در زمینه موسیقی آکادمیک است، اما هیچ آهنگساز هم نسل او چنین مورد توجه نوازندگان پاپ و راک قرار نگرفته است.

ایگور استراوینسکی

"ادیپ شاه"

به نظر می رسد که «پتروشکا» و «آیین بهار» غیرمشابه هنوز آثار دو نویسنده متفاوت نیستند، در حالی که در اپرای-اوراتوریو «ادیپوس رکس» مطمئناً خالق «پتروشکا» را نخواهید شناخت. تصادفی نیست که استراوینسکی را آفتاب پرست و مردی با 1001 سبک نامیدند. در «ادیپ» آنها به لاتین می خوانند و موسیقی - شاید زیباترین موسیقی استراوینسکی - به اواخر باروک برمی گردد: نه باستان گرایی روسی، نه پنکیک.

دیمیتری شوستاکوویچ

"بانو مکبث متسنسک"

موضوع اصلی یکی از اپرای کلیدی قرن بیستم جنسی و خشونت بود. به همین دلیل است که اندکی پس از نمایش پیروزمندانه آن در سال 1934، رسماً توسط خود استالین در سال 1936 ممنوع شد. به رقص میهمانان در پرده سوم و آواز محکومین در پرده چهارم توجه ویژه ای داشته باشید - با شنیدن آن، دیگر نمی توان آن را فراموش کرد.

ریچارد اشتراوس

"الکترا"

این اپرا بر اساس داستان مرگ شاه آگاممنون است که توسط همسرش و معشوقش کشته شد. دختر پادشاه از مادرش متنفر است و به امید قصاص زندگی می کند. قهرمان با انگیزه های والایی، احساس می کند که ابزاری در دست خداست و این وسواس او را به یک هیولا تبدیل می کند. در همان لحظه اول چنین داستان غم انگیزی، ارکستر موسیقی را چنان ناامید بر سر شنوندگان پخش می کند که مو سیخ می شود. این اپرا که تقریباً دو ساعت بدون وقفه اجرا می‌شود، مانند یک سمفونی باشکوه است که نمی‌توانید خود را از آن جدا کنید.

انفرادی. پیانو و ویولن

چارلز آیوز

"سونات "کنکورد"

بیشتر از یک سونات، یک مطالعه کامل در مورد این موضوع: آیا موسیقی می تواند چیزی فراتر از آنچه به نظر می رسد بیان کند؟ یکی از مهمترین آثار پیانو قرن بیستم ناتمام ماند زیرا خود نویسنده چنین تصمیمی گرفت: «سونات هر بار که آن را می نوازم به نظرم ناتمام می رسد. شاید به هیچ وجه لذت کامل نکردن آن را از خودم سلب نکنم.» سونات آغشته به «مضمون سرنوشت» بتهوون است که یا نظم را در میان هرج و مرج باز می گرداند یا روایت را 180 درجه می چرخاند.

یوهان سباستین باخ

"کلاویر خوش خلق" (HTK)

احتمالاً کامل ترین اثر در تاریخ موسیقی: دو چرخه 24 پیش درآمد و فوگ در تمام کلیدهای موجود مانند دو کلیسای جامع گوتیک هستند که هر کدام زیباتر از دیگری هستند. اولین پرلود در سی ماژور را تقریباً هر کسی می‌تواند با پیانو بنوازد. با این حال، چرخه به تدریج پیچیده تر می شود. و همه چیز جالب تر می شود.

یوهان سباستین باخ

سونات و پارتیتا برای ویولن سولو

آیا گوش دادن به یک ویولن تنهایی برای مدت طولانی خسته کننده نیست؟ به هیچ وجه - او می تواند خیلی بیشتر از آنچه ما تصور کنیم انجام دهد. حداقل، باخ تلاش می کند تا به طور کامل از امکانات آن استفاده کند. مروارید چرخه، چاکون معروف است که از آن در جهان موسیقی وجود ندارد.

لودویگ ون بتهوون

سونات پیانو شماره 14

در میان 32 سونات پیانو بتهوون، «مهتاب» شاید بهترین نباشد، اما مطمئناً مشهورترین است. آن را بسیاری نقل کردند - از شوستاکوویچ تا بیتلز. کمتر اثری در دنیا تا این حد از مرزهای خود فراتر رفته و به نمادی از عشق نافرجام تبدیل شده است.

کلود دبوسی

پیش درآمدها

دایره المعارف فشرده ای از آثار این آهنگساز بزرگ، ترکیبی عجیب از رمانتیسم و امپرسیونیسم، سنت های طولانی موسیقی پیانو و پارادوکس های قرن بیستم. عناوین هر پیش درآمد نه در ابتدا، بلکه در انتهای نت‌ها قرار می‌گیرند، انگار از شنونده معماهایی می‌پرسند و بررسی می‌کنند که آیا او به درستی حال و هوای قطعه را درک کرده است، چه «بادبان»، «گام‌هایی در برف». ، "مه" یا "آتش بازی".

اولیویه مسیان

"بیست نما از عیسی کودک"

یکی از آثار اصلی مسیان، حتی در سال صد سالگی اش، بیشتر به صورت تکه تکه پخش می شد تا به طور کامل: این چرخه به فداکاری بیش از حد نیاز دارد. بزرگترین اثر پیانوی عصر، که تنها 24 پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ را می توان با آن مقایسه کرد، آفرینشی غیر معمول برای اواسط قرن بیستم است: طنز و تأمل کجا، سختگیری و محاسبه کجا؟ این یک دعای باشکوه است، دو ساعت و ربع موسیقی عمده با تکرارهای متعدد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سونات پیانو شماره 11

آهنگ معروف «روندو» ترکی در واقع یک قطعه مستقل نیست، بلکه پایانی است از یکی از سونات‌های موتزارت که بخش‌های دیگر آن کمتر دلچسب نیست. در واقع مانند دیگر سونات های پیانوی موتزارت، بدون در نظر گرفتن "فانتزی ها" او.

موسورگسکی متواضع

"تصاویر در یک نمایشگاه"

این چرخه بیشتر به دلیل ارکستراسیون آن توسط موریس راول شناخته می شود، که امروزه به عنوان یک موفقیت درخشان، اما بسیار پاپ شناخته می شود. به نسخه اصلی "تصاویر" که در اصل برای پیانو نوشته شده است گوش دهید: از این که چقدر غیرعادی است و اصلاً موسیقی موفقی نیست، شوکه خواهید شد.

نیکولو پاگانینی

24 هوس برای ویولن سولو

واژه ای جدید در کشف امکانات ویولن و نوازندگان ویولن که برای قرن سوم به عنوان آزمونی برای فضیلت باقی مانده است. آخرین، بیست و چهارمین هوس بیش از دیگران شناخته شده است - موضوعی کوتاه اما درخشان، تغییراتی که بسیاری از آهنگسازان بزرگ روی آن نوشته اند.

اریک ساتی

ژیمنوپدی و کارهای دیگر برای پیانو

اگرچه ساتی آهنگساز قرن بیستم است، اما بسیاری از آثار او در قرن گذشته ظاهر شدند: در سال 1888، ژیمنوپدی نوشته شد که ژانر شنیدن آسان را پیش بینی می کرد. ساتی همچنین ایده موسیقی را به عنوان یک پس‌زمینه محجوب داشت - امروز جایی برای فرار از آن وجود ندارد، اما صد سال پیش جدید بود.

فردریک شوپن

24 پیش درآمد برای پیانو

دایره المعارفی از رمانتیسیسم موسیقی و در عین حال یک کالیدوسکوپ رنگارنگ از ژانرها: مرثیه، مازورکا، راهپیمایی، آهنگ بدون کلام و بسیاری موارد دیگر. ابزار اصلی بیانی که توجه شنونده را به خود جلب می کند، تضاد ماژور و مینور در هر جفت پیش درآمد مجاور است.

رابرت شومان

"کریسلریانا"

چرخه ای از نمایشنامه های فانتزی که نام آن را تصویر یوهانس کرایسلر، یک رهبر گروه دیوانه که توسط هافمن اختراع شد، داده شد و اطرافیانش را با وفاداری خود به موسیقی می ترساند. یکی از بهترین آثار شومان، رمانتیک ترین آهنگسازی که تا کنون زندگی کرده است.

شاهکارهای موسیقی آوازی

یوهان سباستین باخ

کانتاتاها

علاوه بر «شور» باشکوه و مراسم توده‌ای در ب مینور، باخ بیش از دویست کانتاتا نوشت. حتی بیشتر از کل این لیست، آنها سزاوار عبارت "بهترین موسیقی جهان" هستند. اگر تصمیم بگیرید که همه آنها را یک به یک گوش دهید، یک لیست پخش را برای ماه های آینده پر خواهید کرد. از آنجایی که نمی توان بهترین ها را از بهترین ها جدا کرد، به سه مورد اشاره می کنیم: "بهشت شاد می شود، زمین شاد می شود" (BWV 31) با تک نوازی باشکوه ترومپت در پایان، "چه کسی ایمان می آورد و تعمید می یابد" (BWV 37) با آریا شگفت انگیز "ایمان به ما بال هایی برای روح می دهد" و معروف ترین آنها احتمالا "به اندازه کافی خوردم" است (BWV 82).

لوسیانو بریو

ترانه های عامیانه

یک ترکیب واقعا جهانی؛ بریو، برجسته ترین هنرمند آوانگارد نیمه دوم قرن بیستم، تعدادی آهنگ اصلی از اروپا و آسیا را پردازش کرد و چند آهنگ خود را به آنها اضافه کرد. شنونده ای که از آوانگارد دور باشد خوشحال می شود که هنرمندان آوانگارد نیز آثاری دارند که ساده و قابل فهم به نظر می رسند.

بنجامین بریتن

مرثیه جنگ

ترکیب غیرمعمول: دو ارکستر با دو رهبر، دو گروه کر، سه تک نواز و یک ارگ. یک تنور، باریتون و ارکستر مجلسی مسئول بخش "نظامی" مرثیه هستند که بر اساس اشعار شاعری است که در جنگ جهانی اول درگذشت. یک ارکستر سمفونیک، گروه کر و سوپرانو قطعات سنتی مرثیه را از "Requiem æternam" و "Dies irae" تا "Agnus Dei" و "Libera me" اجرا می کنند. یک نتیجه شگفت‌انگیز، برخلاف مراسم تشییع جنازه دوره‌های قبل و مرثیه‌های غیر متعارف قرن بیستم.

آنتونیو ویوالدی

آریا از اپرا

حداقل باید گوش کنید تا بدانید: «فصول» تنها و شاید حتی بهترین اثر ویوالدی نیست. حداقل، مجموعه ای از آریاهای او که توسط Magdalena Kozena اجرا می شود، باعث می شود تا مدتی آهنگ همیشه سبز را فراموش کنید.

والری گاوریلین

دفترچه یادداشت روسی. نوت بوک آلمانی"

"یادداشت روسی" تجربه گاوریلین فولکلوریست را منعکس می کند و این اثر عمیقا ملی شبیه چرخه های بزرگ شوبرت و شومان است. اما با چه چیزی می توانیم "دفترچه های آلمانی" را که بر روی اشعار هاینه نوشته شده است - شومانی ترین مطالب - مقایسه کنیم؟ چگونه می توان ظهور چنین چرخه شگفت انگیزی مانند "نخستین دفترچه یادداشت آلمانی" توسط یک دانشجوی سال دوم را توضیح داد که استاد، تحت تهدید نمره بد، از او "چیزی آوازی" می خواهد؟ احتمالا فقط با معجزه

جورج فردریک هندل

"مسیح"

در آستانه اعیاد مذهبی، "مسیح" در سراسر جهان اجرا می شود. یک داستان واقعی در مورد یکی از اعضای ارکستر به این موضوع مرتبط است. در پاسخ به این سوال که "چه اتفاقی برای شما افتاده است؟" او پاسخ داد: من یک کابوس دیدم! خواب دیدم دوباره دارم «مسیح» بازی می کنم! علاوه بر این، وقتی از خواب بیدار شدم، معلوم شد که درست است!» بهترین اجراهای «مسیح» هیچ سنخیتی با این واقعیت ندارد، این موسیقی واقعاً الهی است. هندل پس از تکمیل مسیحا در سه هفته گفت: "من فکر کردم که آسمان باز شده و من خالق را دیدم."

گوستاو مالر

آهنگ در مورد کودکان مرده

یکی از وحشتناک ترین ساخته های تاریخ موسیقی: چه ما به سرنوشت اعتقاد داشته باشیم یا نه، با این حال، اندکی پس از ایجاد این چرخه آوازی، مالر دختر مورد علاقه خود را از دست داد. پنج آهنگ فوق العاده زیبا و غیر قابل بیان غمگین.

گوستاو مالر

"آواز زمین"

اولین سمفونی، جایی که آنها از ابتدا تا انتها می خوانند، و ارکستر بزرگ صدای مجلسی می دهد - به طوری که همه سازها شنیده می شوند. نویسنده قسمت آخر - "خداحافظ" - خودکشی را در نظر گرفت ، اما من می خواهم بارها و بارها به آن بازگردم.

اولیویه مسیان

سه عبادت کوچک حضور الهی

کاتولیک، مطالعه زبان پرندگان و توجه به فرهنگ‌های غیر اروپایی - اینها ویژگی‌هایی است که آثار مسیان را تشکیل می‌دهد، یک جهت جداگانه در موسیقی قرن بیستم. اگرچه زبان مسیان شبیه زبان دیگران نیست، موسیقی او به طور غیرعادی مسری است: حداقل یک بار به عبادت ها گوش دهید و متوجه خواهید شد که آنها را زمزمه می کنید.

آلفرد اشنیتکه

"داستان دکتر یوهان فاوست"

کانتاتا شنیتکه هیچ شباهتی با «فاوست» گوته ندارد: این کانتات بر اساس «کتاب فاوست مردمی» قرن شانزدهم است. یک یافته درخشان - مفیستوفل، که در دو صورت ظاهر می شود: شیطان اغواگر (مقابله)، شیطان تمسخر کننده و مجازات کننده (کنترالتو). اگرچه شرکت برنامه ریزی شده آلا پوگاچوا در اولین نمایش مسکو لغو شد، پلیس سواره در خارج از سالن در حال انجام وظیفه بود. تحقیر قهرمان در تانگوی غلتکی با ساکسیفون به اوج خود می رسد و به طور غیرمنتظره ای به موسیقی خشن حمله می کند.

دیمیتری شوستاکوویچ

سمفونی شماره 14

اگرچه سمفونی ماقبل آخر شوستاکوویچ به بریتن اختصاص دارد، اما بیشتر با مالر مرتبط است. اساساً در ادامه آهنگ زمین او، سمفونی کانتاتا با دو خواننده کاملاً به مرگ اختصاص دارد. حتی در میان سمفونی های غم انگیز شوستاکوویچ، این سمفونی به خصوص پر از افسردگی و احساس تنهایی است. این دو صدا فقط برای آواز خواندن در پایان با هم متحد می شوند: «مرگ حاکم است. او نگهبان است و در یک ساعت خوش است.»

فرانتس شوبرت

"خلوتگاه زمستانی"

اوج موسیقی آوازی جهان: 24 آهنگ با حال و هوای تلخ مشترک و تصاویر غم انگیز طبیعت. آخرین آهنگ، «The Organ Grinder» یکی از ناامیدکننده‌ترین آهنگ‌های شوبرت است (و او حدود 600 آهنگ دارد!): ملودی غمگینی در پس زمینه صداهای کسل‌کننده و یکنواخت یک دستگاه آسیاب اندام به صدا در می‌آید.

سمفونی های عالی

هکتور برلیوز

سمفونی فوق العاده

یکی از اولین – شاید چشمگیرترین – نمونه های موسیقی برنامه: یعنی موسیقی ای که سناریوی خاصی قبل از آن وجود دارد. داستان عشق نافرجام برلیوز به هنرپیشه ایرلندی، هریت اسمیتسون، اساس شاهکاری را تشکیل داد که شامل "ریوری" و "توپ" و "صحنه در مزارع" و "پروانه به سوی اعدام" و حتی "رویای رویایی" است. شب سبت».

لودویگ ون بتهوون

سمفونی شماره 7

از میان سه سمفونی معروف بتهوون، بهتر است نه با پنجمین سمفونی با «مضمون سرنوشت» شروع کنیم و نه با نهمین با پایان «آغوش، میلیون ها». در Seventh، ترحم کمتر و طنز بیشتری وجود دارد، و بخش دوم درخشان حتی برای شنوندگانی که از چیدمان گروه Deep Purple دور از کلاسیک ها هستند، آشناست.

یوهانس برامس

سمفونی شماره 3

اولین سمفونی برامس، سمفونی دهم بتهوون نام داشت که به تداوم سنت اشاره دارد. اما اگر 9 سمفونی بتهوون نابرابر باشند، هر یک از چهار سمفونی برامس یک شاهکار است. آغاز پرشکوه سوم فقط پوششی روشن برای بیانیه ای عمیق غنایی است که در تمثیلی فراموش نشدنی به اوج خود می رسد.

آنتون بروکنر

سمفونی شماره 7

مالر را جانشین بروکنر می دانند. در مقایسه با بوم‌های ترن هوایی او، سمفونی‌های بروکنر ممکن است کمی خسته‌کننده به نظر برسند - به‌خصوص آداگیوهای بی‌پایان آن‌ها. با این حال، هر آداجیو با یک اسکرزوی هیجان انگیز دنبال می شود و سمفونی هفتم به شما اجازه نمی دهد از همان موومان اول، متفکرانه و کشیده خسته شوید. فینال، اسکرو و آداجیو که به خاطره واگنر تقدیم شده است، کمتر خوب نیست.

جوزف هایدن

سمفونی شماره 45 "وداع"

ساده تر از هایدن نوشتن غیرممکن به نظر می رسد، اما این سادگی فریبنده راز اصلی مهارت اوست. از یکصد و چهار سمفونی او فقط یازده سمفونی با کلید مینور نوشته شده است و بهترین آنها «وداع» است که در پایان نوازندگان یکی یکی صحنه را ترک می کنند. از هایدن بود که گروه Nautilus Pompilius این تکنیک را برای اجرای آهنگ "Goodbye, America" قرض گرفت.

جوزف هایدن

سمفونی شماره 90

در مقایسه با وداع پر شور، سمفونی های بعدی هایدن بسیار متعادل تر و مثبت تر هستند. آنها سرشار از گرمای خاص، زیبایی بی هنر و هماهنگی هستند. و البته طنز: قسمت آخر سمفونی با یک پایان "کاذب" تاج گذاری می شود که حتی تماشاگران پیچیده آن را برای یک پایان واقعی می گیرند و در حالی که ارکستر هنوز در حال نواختن است شروع به تشویق می کند.

آنتونین دووراک

سمفونی شماره 9 "از دنیای جدید"

دووراک در حین جمع آوری مطالب برای سمفونی، موسیقی ملی آمریکا را مطالعه کرد، اما بدون نقل قول انجام داد و در درجه اول سعی کرد روح آن را تجسم بخشد. این سمفونی از بسیاری جهات به هر دو برامس و بتهوون برمی گردد، اما فاقد شکوه ذاتی در آثار آنهاست.

گوستاو مالر

سمفونی شماره 5

دو سمفونی برتر مالر فقط در ابتدا شبیه یکدیگر به نظر می رسند. سردرگمی اولین موومان پنجم منجر به یک کتاب درسی آداگیتو می شود که پر از کسالت است که بارها در سینما و تئاتر استفاده می شود. و هیاهوی شوم مقدمه با یک پایان خوش بینانه کاملا سنتی روبرو می شود.

گوستاو مالر

سمفونی شماره 6

چه کسی فکرش را می کرد که سمفونی بعدی مالر نماینده تاریک ترین و ناامیدکننده ترین موسیقی جهان باشد! به نظر می رسد آهنگساز عزادار تمام بشریت است: چنین حالتی از همان نت های اولیه برقرار می شود و فقط به سمت پایانی بدتر می شود که پرتو امیدی در آن وجود ندارد. نه برای افراد ضعیف

گوستاو مالر

سمفونی شماره 7

این سه گانه با یک سمفونی رازآلود به پایان می رسد. به طور کلی اجرا و درک آن ناخوشایند در نظر گرفته می شود، اگرچه این یک جشن واقعی موسیقی است: اگر در بقیه سمفونی های مالر همچنان به دنبال درگیری باشید، خواه ناخواه، یافتن آن در اینجا تقریبا غیرممکن است. فقط می توان حدس زد که چرا بین حرکات بیرونی هفتم یک سمفونی داخلی دیگر از دو اکتورن و یک اسکرزوی مرکزی وجود دارد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سمفونی شماره 25

در میان چهل و چند سمفونی موتزارت، تنها دو سمفونی با کلید مینور نوشته شده است و در همان کلید: جی مینور تعدادی از آثار کلیدی او را متحد می کند. در مورد موتزارت - تقریباً نیمی از عمر او - بیست و پنجم و چهل پانزده سال از هم جدا می شوند. هر دو به یک اندازه غمگین هستند، اما در حالی که چهلم متفکرانه و آرام رخ می دهد، بیست و پنجم با تمام سرعت دوران Sturm und Drang به سمت شما می آید.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سمفونی شماره 40

ضربه فوق العاده دیگری که شروع آن باعث تحریک غیر ارادی می شود. سعی کنید گوش های خود را طوری تنظیم کنید که گویی برای اولین بار است که صدای چهلم را می شنوید (حتی بهتر است اگر بشنوید): این به شما کمک می کند قسمت اول درخشان را تجربه کنید، هرچند که کاملاً هشیارانه است و بدانید که بعد از آن قسمت دوم شگفت انگیزی ندارد. سوم و چهارم

سرگئی پروکوفیف

سمفونی کلاسیک

پروکوفیف نام سمفونی را اینگونه توضیح داد: "از شیطنت، برای اذیت کردن غازها، و به امید پنهانی که ... اگر به مرور زمان سمفونی چنین کلاسیک شود، آن را خواهم زد." پروکوفیف پس از مجموعه‌ای از آهنگ‌های متهورانه که عموم را به وجد آورد، سمفونی را با روح هایدن ساخت. تقریباً بلافاصله به یک کلاسیک تبدیل شد، اگرچه سایر سمفونی‌های او هیچ شباهتی با آن ندارند.

پیوتر چایکوفسکی

سمفونی شماره 5

سمفونی پنجم چایکوفسکی به اندازه باله های او محبوب نیست، اگرچه پتانسیل ملودیک آن کمتر نیست. هر دو یا سه دقیقه از آن را می‌توان برای مثال پل مک‌کارتنی به یک ضربه تبدیل کرد. اگر می خواهید بفهمید سمفونی چیست، به آهنگ پنجم چایکوفسکی، یکی از بهترین و کامل ترین نمونه های این ژانر گوش دهید.

دیمیتری شوستاکوویچ

سمفونی شماره 5

در سال 1936، شوستاکوویچ در سطح ایالتی بدنام شد. در پاسخ، آهنگساز با درخواست از سایه‌های باخ، بتهوون، مالر و موسورگسکی، اثری را خلق کرد که در زمان اکران خود به یک اثر کلاسیک تبدیل شد. طبق افسانه، بوریس پاسترناک در مورد سمفونی و نویسنده آن گفت: "او هر چه می خواست گفت - و چیزی برای آن نداشت."

دیمیتری شوستاکوویچ

سمفونی شماره 7

یکی از نمادهای موسیقایی قرن بیستم و قطعاً نماد اصلی موسیقی جنگ جهانی دوم است. ضربات طبل نامحسوس "موضوع تهاجم" معروف را آغاز می کند و نه تنها فاشیسم یا استالینیسم، بلکه هر دوره تاریخی مبتنی بر خشونت را نشان می دهد.

فرانتس شوبرت.** سمفونی ناتمام

سمفونی هشتم سمفونی ناتمام نامیده می شود - به جای چهار موومان فقط دو موومان وجود دارد. با این حال، آنها آنقدر غنی و قوی هستند که به عنوان یک کل کامل درک می شوند. پس از توقف کار روی کار، آهنگساز دیگر آن را لمس نکرد.

بلا بارتوک.

کنسرتو برای ارکستر

بارتوک در درجه اول به عنوان نویسنده نمایشنامه های بی شماری برای مدارس موسیقی شناخته می شود. این واقعیت که این همه بارتوک نیست، کنسرت او را نشان می دهد، جایی که هجو با شدت همراه است و تکنیک پیچیده با ملودی های محلی شاد همراه است. در واقع، این سمفونی خداحافظی بارتوک است، مانند «رقص‌های سمفونیک» راخمانینوف.

سرگئی راخمانینوف

"رقص های سمفونیک"

آخرین اثر راخمانینوف شاهکاری از قدرت بی سابقه است. به نظر می رسد که آغاز در مورد زلزله هشدار می دهد - این هم منادی وحشت جنگ و هم آگاهی از پایان دوران رمانتیک در موسیقی است. راخمانینوف "رقص" را بهترین و مورد علاقه خود آهنگسازی نامید.

گنجینه موسیقی مجلسی

یوهانس برامس

سونات برای ویولن و پیانو شماره 3

گروه مجلسی یکی از ظریف ترین انواع موسیقی است: سونات ویولن، سه پیانو یا کوارتت زهی اغلب می تواند بسیار بیشتر از یک باله یا سمفونی بیان کند. مترادف موسیقی مجلسی نام برامس است که هر آهنگ مجلسی او یک شاهکار است. از جمله این سونات که آغاز فراموش نشدنی آن از یک عبارت زاده می شود، گویی در وسط جمله منقطع شده است.

لودویگ ون بتهوون

کوارتت زهی شماره 11 "Serioso"

کوارتت های متاخر بتهوون یکی از قله های موسیقی مجلسی است. پیش از این، آهنگساز تقریباً پانزده سال آنها را ننوشته بود و پس از کوارتت درخشان در F مینور با عنوان فرعی "Serioso" - "Serious" مکث کرد. علیرغم اختصار آن، از نظر ایده‌ها و تغییرات خلقی، به‌ویژه قسمت سریع آن، به‌طور باورنکردنی غنی است، که لحن آن دائماً بین سؤالی و تأییدی عجله دارد.

یوهانس برامس.

کوارتت پیانو، ویولن، ویولا و ویولن سل شماره 1

گوهری دیگر، که در آن هر یک از فصل‌ها پر از شگفتی است، به خصوص دو فصل آخر: آیا آن راهپیمایی شادمانه در وسط بخش غزلی شگفت‌انگیز نیست؟ آیا آخرین "روندو به سبک مجارستانی" هیچ یک از "رقص های مجارستانی" را به شدت پشت سر نمی گذارد؟ کوارتت توسط برامس مدت ها قبل از اولین سمفونی او ساخته شد، اما به چهار ساز آنقدر ملودی و هارمونی داده شد که برای کل ارکستر کافی بود.

آنتونین دووراک

کوئینتت برای پیانو، دو ویولن، ویولا و ویولن سل شماره 2

پنج‌گانه دوم دووراک در سال 1887، یک ربع قرن پس از کوارتت برامس، ایجاد شد. یک ترکیب رمانتیک دیگر، حتی متضاد تر و حتی متراکم تر با نقوش اروپای شرقی - جایی برای دومای اوکراین و رقص های بوهمی وجود دارد. در اینجا سه شخصیت اصلی وجود دارد: ویولن سل و ویولا که تکنوازی آنها موومان اول و دوم را باز می کند، و همچنین پیانو که تار و پود پنج نفر را با نخ های نامرئی به هم متصل می کند.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سونات برای ویولن و پیانو شماره 21

غمگین ترین موسیقی دنیا.

سزار فرانک

سونات برای ویولن و پیانو

یکی از بهترین سونات های ویولن که تا به حال نوشته شده است، یک ترکیب کاملاً رمانتیک است که با تمام وجود تلاش می کند تا از مرزهای رمانتیسم فراتر رود. بدون شک اولین جمله فوق العاده زیبای اول را به یاد خواهید آورد و نه تنها این.

پیوتر چایکوفسکی

"به یاد هنرمند بزرگ"

برای بسیاری، چایکوفسکی "فندق شکن"، "زیبای خفته"، اولین کنسرتو پیانو است. سه گانه "به یاد هنرمند بزرگ" هیچ وجه اشتراکی با این آثار ندارد - بیانیه ای غم انگیز و عمیقاً صمیمی، عاری از هرگونه سنگینی یا شکوه. هرگز چایکوفسکی را اینگونه نشنیده اید.

دیمیتری شوستاکوویچ

کوارتت زهی شماره 8

عنوان "به یاد قربانیان فاشیسم و جنگ" تنها پوششی است برای عنوان واقعی که شوستاکوویچ در ذهن داشت: "به یاد نویسنده این کوارتت". این اثر به دور از اینکه آخرین اثر آهنگساز باشد، به یادگار او برای خودش تبدیل شد: سنگ نوشته ای غم انگیز، با نقل قول هایی از بهترین آثار شوستاکوویچ.

فرانتس شوبرت

تریو پیانو شماره 2

آثار مجلسی شوبرت کمتر از آثار آوازی او گویا و روح انگیز نیستند. نمونه‌ای از این تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل است: موضوع اصلی موومان دوم آن بار اول به یاد می‌آید و تا آخر عمر آن را بررسی کنید.

کلاسیک قرن بیستم

چارلز آیوز

"سوال بی پاسخ"

یک شاهکار کوچک کلید تمام موسیقی قرن بیستم است: تار یک چیز می نوازد، فلوت چیز دیگری، ترومپت چیز دیگری. هیچ ملودی به یاد ماندنی وجود ندارد، اما زیبا و دلربا به نظر می رسد.

آرنولد شوئنبرگ

سرناد

مثالی دیگر، همراه با «ووزک»، از «دودیکافونی با چهره انسانی». اگرچه به سختی کسی قادر به خواندن چند میله از سرناد خواهد بود، اما مملو از انگیزه و طنز است: در میان سازها یک گیتار و یک ماندولین وجود دارد که به صدای سرد گروه کمی غیر رسمی و حتی ملیت می دهد.

آرنولد شوئنبرگ

"پیروت قمری"

اگر سرناد نمونه‌ای از یک سبک سختگیرانه و تثبیت شده است، پس پیروت لونر فقط جستجوی اوست: شوئنبرگ هنوز دوازده آوازی را کشف نکرده بود، اما قبلاً تناژ، ماژور و مینور را کنار گذاشته بود. با همراهی یک گروه کوچک، یک بخش آوازی به شیوه آواز گفتاری به صدا در می آید - در نیمه راه بین آواز خواندن و گفتار هیجان زده انسان. یکی از انقلابی ترین آثار قرن بیستم.

پیر بولز

"یک چکش بدون استاد"

نوازنده‌ای که ضبط‌های اصلی آثار شوئنبرگ را ایجاد کرده بود، با مقاله‌ای با عنوان تحریک‌آمیز «شوئنبرگ مرده است» به مرگ او پاسخ داد. و سه سال بعد، "چکش بدون استاد" برای صدا و گروه ظاهر شد، نوعی "Pierrot Lunaire" نیمه دوم قرن بیستم. استراوینسکی که «Pierrot Lunaire» را شبکه خورشیدی موسیقی جدید تعریف کرد، بعداً بدون تردید «چکش بدون استاد» را بهترین آهنگسازی مدرن نامید و به نظر می‌رسد «گویی تکه‌های یخ در حال برخورد در یک لیوان به صدا در می‌آیند».

کلود دبوسی

"بعد از ظهر یک فاون"

روز اکران این آهنگ - 22 دسامبر 1894 - روز تولد امپرسیونیسم موسیقی شد. "Faun" با تکنوازی فراموش نشدنی فلوت شروع می شود که افق های جدیدی را در موسیقی جهان گشود.

زولتان کدالی

"رقص هایی از گالانتا"

قطعه ای دیدنی بر اساس ملودی های فولکلور معتبر، که در آن ضربان های آهسته با ضربان های سریع جایگزین می شوند که نفس شما را بند می آورد. این تغییر سرعت یکی از ویژگی های بارز وربونکوها است، رقص مجارستانی که در نقاط استخدام و در وداع با ارتش اجرا می شود. پانزده دقیقه شادی ناب.

داریوش میلهود

"آفرینش جهان"

آهنگسازان فرانسوی گروه شش نسخه ای اروپایی از آنچه گرشوین به دست آورده بود ارائه کردند: ترکیب سنت کلاسیک با جاز و صداهای شهرهای بزرگ، روی آوردن به فرم های ساده و ملودی های جذاب. میلهود به ویژه با باله‌هایش «گاو نر روی بام» و «آفرینش جهان» موفق بود. "چی، این هم کلاسیک است!؟" - تو پرسیدی. کاملا بله.

آرتور هونگر

"Pacific 231"

یکی دیگر از نمادهای موسیقی قرن بیستم به طور عام و پیشرفت تکنولوژی به طور خاص. نویسنده پس از اتمام قطعه ارکسترال پرانرژی، به شوخی نام قدرتمندترین لوکوموتیو بخار جهان را بر آن گذاشت. مردم این شوخی را جدی گرفتند و در پاسیفیکا صدای پرتره صدای یک لوکوموتیو بخار را شنیدند که شتاب می گرفت، زمزمه می کرد و سپس ترمز می کرد. موسیقی عالی که دامنه زیادی به تخیل می دهد.

کریستوف پندرسکی

"گریه برای قربانیان هیروشیما"

این نمایشنامه، مانند Pacific 231، عمدتاً با عنوان آن مشهور شد. این امتیاز که به پیشرفته‌ترین زبان برای اواسط قرن بیستم نوشته شده بود، با نام اصلی خود "8.37" موفق نبود، اما با نام جدید بسیار محبوب شد، اگرچه حتی یک نت تغییر نکرد. همان‌قدر که «اقیانوس آرام» مثبت است، «گریه کردن» به همان اندازه افسرده‌کننده است، اگرچه باید حتماً آن را بشناسید.

سرگئی پروکوفیف

"رومئو و ژولیت"

بهترین تجسم های موسیقی تراژدی شکسپیر، تعداد چندین موفقیت - اول از همه، موضوع معروف "رقص شوالیه ها" (محبوب با نام "مونتاگ ها و کاپولت ها"). تعجب آور است که تئاتر بولشوی که این باله را سفارش داده بود، در ابتدا آن را رد کرد، زیرا موسیقی را غیرمنظره و غیرقابل تصور برای تئاتر می دانست.

موریس راول

"بولرو"

رول درام و فلوت یک تم فریبنده ساده را می نوازند که به تدریج توسط سایر سازهای ارکستر شنیده می شود. به نظر طرح ساده ای است، اما شنونده همچنان با دهان باز می ماند، حتی اگر «بولرو» را از روی قلب بداند.

موریس راول

والس

یک والس معمولی وینی به تدریج از زمزمه مبهم بیرون می آید. رقصندگان تندتر و سریعتر می چرخند و در نهایت بهار این جعبه موسیقی خشمگین می ترکد. تصویری ترسناک و بی نقص از پایان دورانی زیبا که جای خود را به یک قرن جنگ جهانی داد.

آروو پرت

"فراتس"

پرت بزرگترین آهنگساز معاصر است که آثار او سالیانه صدها بار در سراسر جهان شنیده می شود. در اواسط دهه 1970، پرت از آوانگارد به سمت موسیقی آرام و آهسته رفت، که به طور باورنکردنی مورد تقاضا بود: بسیاری از دوستداران پرت از کلاسیک ها دور هستند و آثار او را نوعی آرام بخش موسیقی می دانند. ترکیب مرجع "Fratres" است که در هر یک از نسخه های متعدد متفاوت به نظر می رسد، اما لحن یک علامت سوال غم انگیز را از دست نمی دهد.

استیو رایش

"قطارهای مختلف"

کلاسیک دیگر زنده که زمانی هنرمندی آوانگارد محسوب می شد. «قطارهای دیگر» یادبود قربانیان هولوکاست است: رایش قطارهای دوران کودکی‌اش را که بیش از یک بار با آن از آمریکا عبور کرده بود، با قطارهایی که همسالان اروپایی او را به اردوگاه‌های کار اجباری فرستادند، مقایسه می‌کند. این اثر برای یک کوارتت زهی و یک موسیقی متن نوشته شده است که شامل صدای چرخ ها، سوت های لوکوموتیو و داستان های بازماندگان هولوکاست است. تکه‌هایی از گفتار انسان که در نت‌ها ثبت می‌شد، اساس بخش‌های ابزاری شد. ایده آل برای اولین ملاقات شما با رایش.

ایگور استراوینسکی

"جعفری"

یکی از کامل ترین بیان روح روسی در موسیقی: ماسلنیتسا، ارگ بشکه ای، آکاردئون، کولی ها، خرس آموزش دیده، "در امتداد خیابان پیترسکایا"، "اوه تو، سایبان من، سایبان"، کارناوال، سرگرمی، پنکیک.

ایگور استراوینسکی

"بهار مقدس"

کاملاً متضاد "پتروشکا": بت پرستی، ترس از مرگ، رقص های گرد تیره آهسته، فداکاری به امید آرام کردن عناصر، هارمونی کاملاً ذهنی - یکی از انقلابی ترین و رسواترین موسیقی در تاریخ موسیقی.

آلفرد اشنیتکه

کنسرتو گروسو №1

کارت ویزیت آهنگساز اصلی شوروی پس از شوستاکوویچ: عناصر سبک های متقابل منحصر به فرد در اینجا در یک کل واحد ادغام می شوند. «در کنسرتو گروسو، یک آواز سرزنده کودکانه، یک سرناد نوستالژیک-آتونال را معرفی کردم - سه گانه ای که تضمین می شود یک کورلی معتبر (ساخته شده در اتحاد جماهیر شوروی) و تانگو مورد علاقه مادربزرگم باشد که توسط مادربزرگش بر روی هارپسیکورد نواخته می شود.

آلفرد اشنیتکه

"داستان تجدید نظر"

مقدمه ای ایده آل برای موسیقی اشنیتکه برای کسانی که آن را خیلی سخت می دانند. ترکیب هارپسیکورد با سازهای پاپ فضایی چند وجهی را ایجاد می کند که در آن جایی برای "مضمون سرنوشت" بتهوون و تقلید از هایدن وجود دارد که لحن های آن به حد شیرینی رسیده است و سایه های موتزارت و چایکوفسکی در حال رقصیدن تانگو است. و cancan

به سادگی شاهکارها

یوهان سباستین باخ

سوئیت برای ارکستر شماره 2 و 3

در مقایسه با HTC، این دو سوئیت شبیه موسیقی سبک به نظر می‌رسند، به‌ویژه که هر کدام دارای حداقل یک آهنگ فوق‌العاده هستند: «جوک» و «آریا»، که مدت‌هاست به عنوان آهنگ‌های زنگ و محافظ صفحه نمایش تلویزیون و رادیو توزیع می‌شوند. با این حال، این اتفاق می تواند در مورد قطعات دیگر این سوئیت ها که مملو از ملودی های روشن هستند نیز بیفتد.

یوهانس برامس

"رقص مجارستانی"

اگر یک ارکستر سمفونیک یک انک را بنوازد، در یک مورد از هر سه رهبر رهبر اولین "رقص مجارستانی" را انتخاب می کند. به عنوان آخرین راه حل - پنجم. دو دوجین مینیاتور برای دو پیانو، که بعداً برای ارکستر تنظیم شدند، بر اساس ملودی‌های معتبر مجارستانی خلق شدند. نتیجه - 21 انکور نمونه.

ادوارد گریگ

"پیر گینت"

درام «پیر گینت» ایبسن شهرت جهانی دارد و موسیقی گریگ که برای اولین بار آن نوشته شده است، محبوبیت بیشتری دارد: «آواز سولویگ» و «در غار پادشاه کوهستان» که بدون شک می‌شناسید. لذت گوش دادن به "Peer Gynt" را به طور کامل از خود دریغ نکنید.

الکساندر اسکریابین

"پرومته"

اسکریابین در آخرین و شاید مهم ترین اثر سمفونیک خود به دنبال بیان ایده پیروزی روح بود تا به نهایت درخشندگی دست یابد. بنابراین، "پرومته" (معروف به "شعر آتش") نه تنها برای ارکستر، پیانو، ارگ و گروه کر، بلکه برای یک صفحه کلید سبک نیز نوشته شد و سالن کنسرت را در درخشش یک رنگ یا رنگ دیگر غوطه ور کرد. با این حال، خود موسیقی «پرومته» به معنای واقعی کلمه مملو از نور خورشید است.

Bedřich Smetana

"سرزمین مادری من"

چرخه اشعار سمفونیک پرتره ای موسیقایی از جمهوری چک، تاریخ، طبیعت و افسانه های آن است. "ولتاوا" به ویژه محبوب است، که در آن می توانید جریان رودخانه، شکار در جنگل در سواحل آن و رقص شبانه پری دریایی را بشنوید. تم اصلی از آهنگ ایتالیایی قرن هفدهم "La Mantovana" می آید. بعدها همین ملودی اساس سرود اسرائیل را تشکیل داد.

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

"شهرزاده"

نویسنده ابتدا نام قطعات سوئیت را آورده است: «دریا و کشتی سندباد»، «داستان خارق العاده شاهزاده کالندر»، «شاهزاده و شاهزاده خانم»، «تعطیلات بغداد». دریا. کشتی با یک سوار برنزی به صخره ای برخورد می کند. نتیجه گیری، اما بعداً تصمیم به حذف آنها گرفت. با این وجود، آنها را می شناسند و با گوش دادن به موسیقی، بی اختیار ویولن را با صدای شهرزاده، تعجب های بادها همراه با طوفان در دریا، فلوت تک نوازی را با کشتی سندباد ملوان مرتبط می کنیم. یکی از بهترین نمونه های موسیقی برنامه.

ریچارد اشتراوس

"دن کیشوت"

مشهورترین آثار اشتراوس شعر «چنین گفت زرتشت» است که مقدمه آن به عنوان مقدمه برنامه «چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟". با این حال، «دن کیشوت»، جایی که ویولن سل به نمایندگی از شوالیه مشهور آواز می خواند، در چرخش های غیرمنتظره بسیار غنی تر است و مانند موسیقی های کوچک دیگری در جهان، شبیه یک فیلم هیجان انگیز است.

الفبای موسیقی یا کشوری که صداها در آن زنده هستند: ماژور و مینور

آسیا پشت پیانو نشست و سعی کرد روی کیبورد جایی که همه تون ها و نیم تن ها پنهان شده بودند را پیدا کند. کلیدها را فشار داد و فکر کرد: "صداهای زیادی تولید می شود و به محض اینکه کنترل می شوند، ساختن ملودی از این همه صدا بسیار دشوار است!" و بلافاصله صدای سولمینا را شنید.

من می دانم که چگونه می توانم به شما کمک کنم همه تون ها و نیم تن ها را پیدا کنید و به صداهای خود نظم دهید. به داستان دو برادری که به پادشاه ساندلند کمک کردند گوش دهید و به شما کمک خواهد کرد...

در زمان های قدیم، در کشوری افسانه ای به نام ساندلند، پادشاه دینگ-دونگ هفتم حکومت می کرد. او بیش از هر چیز عاشق خوابیدن و بی حوصلگی بود. این بود که روی تختش می نشست و حوصله اش سر می رفت...

از خستگی پاهایش را تاب می دهد،
از سر کسالت دستور می دهد که کلوچه سرو شود،
و سربازان ترانه ای بخوانند.
سربازان او غیرعادی بودند -
همه آنها خواننده های عالی هستند.
و برای این، اتفاقا،
دین و دان شروع به صدا زدن آنها کردند.
ساوندها یک آهنگ و سپس آهنگ دیگر را برای پادشاه خواهند خواند.
پادشاه خروپف خواهد کرد و ساوندز نیز به کنار خواهد رفت.
تا صبح می خوابند.
صبح بلند می شوند و فریاد می زنند: "هورا!"
شاه بیدار خواهد شد
از این سو به آن سو خواهد چرخید،
و همه چیز دوباره شروع می شود:
کسالت، کلوچه، آواز سربازان.
از این زندگی صداها خیلی تنبل شده اند،
آنها کاملاً فراموش کرده اند که چگونه درست آواز بخوانند.
شاه به شدت ناراحت بود.
او حتی دیگر حوصله اش سر نمی رود.
باعث می شود آنها این طرف و آن طرف بخوانند،
اما آنها نمی خواهند.

و سپس یک روز دو برادر از کشور دوردست لادیا - لادا وارد ساندلند شدند. دو برادر، اما چقدر با هم فرق داشتند. یکی رقصنده ای شاد و خندان بود و دیگری غمگین و متفکر. به شادی می گفتند سرگرد و غمگین مینور. سرگرد و صغیر از دردسر شاه مطلع شدند. اخبار به سرعت در پادشاهی حرکت می کند. آنها تصمیم گرفتند به پادشاه کمک کنند ...

به قصر آمدند
شاه همانطور که انتظار می رفت تعظیم کرد.
آنها می گویند: "سلام، دینگ-دونگ."
ما می خواهیم به حرف سربازان شما گوش کنیم.
پادشاه به صداها دستور داد: "بیا."
- اگر لطفاً همه چیز را بخوانید! یک دو! یک دو!
صداها آواز خواندند، برخی به جنگل، برخی برای هیزم.
برادران طاقت این موسیقی را نداشتند،
آنها دو صدا فریاد زدند: بس است!

آن‌ها می‌گویند: «بیا، دینگ دونگ، ما به تو کمک می‌کنیم و آهنگ خوبی از صداهای تو می‌سازیم.»

ردیف کردن صداهای اصلی در یک ردیف -
نتیجه یک SOUND SCORDER بود.

سرگرد به آنها دستور داد: "با لحن-نیم صدا حساب کنید!" صداها به سرعت محاسبه شد:

لحن، لحن، نیم‌آهنگ،
لحن، لحن، لحن، نیم‌آهنگ.

سرگرد دستور داد: «آواز بخوان. صداها شروع به آواز خواندن کردند.

همه با هم در یک ردیف ایستادیم.
نتیجه یک مقیاس بود.
ساده نیست - MAJOR
شادی بخش

وقتی خواندن ساوندز را تمام کردیم، مینور جلو رفت. دستور داد: با تن-نیم صدا محاسبه کنید! بنا به دلایلی صداها بلافاصله من را غمگین و با اکراه آرام گرفت.

لحن، نیم تن،
لحن، لحن، نیم تن.
لحن، لحن.

شروع کن به آواز خواندن! - مینور دستور داد. صداها می خواندند:

ما یک مقیاس کوچک هستیم،
یک ردیف طولانی از صداهای غمگین وجود دارد.
آهنگ غمگینی خواهم خواند
و حالا ما غرش خواهیم کرد.

از آن زمان، سفارش به ساندلند رسیده است...

دین - دان شروع به زندگی متفاوت کرد،
من دیگر با موسیقی جدید نخوابیدم،
او غمگین خواهد شد - جزئی ظاهر می شود،
اگر بخواهد تفریح کند سرگرد ظاهر می شود.
صداها شروع به زنده شدن کردند.
و آهنگ ها نرم به نظر می رسید.

چه افسانه جالبی.» وقتی سولمینا خواندن را تمام کرد، آسیه گفت.

داستان واقعا جالب است. آیا شما برادران کشور دور لادیا را دوست داشتید؟

البته ما آن را دوست داشتیم. آسیه متفکرانه گفت: «دو برادر تا حدودی شبیه هم هستند، اما هنوز خیلی متفاوت هستند.

سوالات و وظایف:
1. سعی کنید به یاد داشته باشید: چگونه می توان برادران را تشخیص داد؟
2. قافیه های هر یک از برادران چه بود؟

عمده و جزئی

روزی روزگاری آقایی بود،
اسمش سرگرد بود.
لبخند زد، خندید،
هرگز احساس غم و اندوه نداشتم.

امضا کننده دیگری در همان نزدیکی زندگی می کرد،
اسمش مینور بود
او اغلب گریه می کرد، غمگین بود،
نه خندید، نه شوخی کرد.

دو همسایه با هم زندگی می کردند
هر دو در خدمت موسیقی بودند
فقط همه - تا جایی که می توانستند،
هر دو کار زیادی برای انجام دادن دارند.

سوالات و وظایف:
پرتره های خنده دار دو آقا را بکشید.
کدام آلات موسیقی را بیشتر با مینور یا ماژور مرتبط می دانید؟
چه چیزی در زندگی می تواند اصلی یا فرعی باشد؟ (حالت، روز، آب و هوا، رنگ.)
آیا به خلق و خوی مینور نزدیکتر هستید یا ماژور؟
بچه ها به جفت تقسیم می شوند. یکی در جفت ماژور است و دیگری مینور. در یک طرح دیالوگ، کودکان به یکدیگر می گویند که مهم ترین چیزها برای اصلی و فرعی چیست.
بیایید با یک افسانه در مورد اینکه چگونه یک روز یک ماژور و یک خردسال تصمیم گرفتند برای مردم هدایای موسیقی درست کنند.

صداهای موسیقی

رابرت شومان نه تنها یک آهنگساز برجسته، بلکه یک پیانیست، رهبر ارکستر و معلم نیز بود. رابرت شومان از 7 سالگی پیانو خواند، آهنگسازی کرد، در ژیمناستیک و بعدها در دانشگاه تحصیل کرد. در سن 20 سالگی، نوازندگی ویولونیست بزرگ و مشهور ایتالیایی، نیکولو پاگانینی را شنید. نوازندگی N. Paganini چنان تأثیر واضحی بر روی R. Schumann گذاشت که تصمیم گرفت برای همیشه خود را وقف موسیقی کند. او می‌دانست چگونه چیزهای شگفت‌انگیز، خارق‌العاده در زندگی را که از دید دیگران پنهان مانده بود ببیند و هر آنچه را که تجربه کرده بود به صدا تبدیل کند. R. Schumann موسیقی های متنوع زیادی نوشت - سمفونی، موسیقی کر، اپرا، رمانس، قطعات پیانو. در کمال تعجب، او پرتره هایی از افراد در موسیقی خلق کرد و احساسات و حالات آنها را منتقل کرد.

رابرت شومان که یک رویاپرداز و مخترع بود، بچه ها را بسیار دوست داشت و مطالب زیادی برای آنها نوشت. او در "آلبوم برای جوانان" دنیای شادی ها، غم های کودکان و دنیای شگفت انگیز افسانه ها را آشکار می کند.

آهنگسازان روسی برای کار رابرت شومان ارزش زیادی قائل بودند. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی به خصوص او را دوست داشت. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی تحت تأثیر "آلبوم برای جوانان" خود، "آلبوم کودکان" فوق العاده خود را نوشت.

بیش از 200 سال پیش در آلمان، آهنگساز بزرگ لودویگ ون بتهوون در خانواده ای فقیر و تقریباً فقیر به دنیا آمد. پدرش مردی منحط، مست، گستاخ و بی رحم در رفتار با همسر و فرزندان خسته اش بود. بیماری‌های شدید و ناتوان‌کننده در طول زندگی بتهوون را آزار می‌داد و سلامت او را تضعیف می‌کرد. او هنوز 30 ساله نشده بود که اولین نشانه های نزدیک شدن به ناشنوایی را احساس کرد که سپس با دیواری غیرقابل نفوذ او را از دنیای بیرون جدا کرد. بتهوون در عشق ناراضی بود: او رویای یک دوست خوب، یک همسر وفادار و محبوب را در سر می پروراند، اما او به تنهایی درگذشت. بتهوون که در خانواده‌ای ساده از دهقانان متولد شد، از ثروتمندان و نجیب‌ها، بی‌قلب، ناتوان از قدردانی از هنر واقعی اشراف متنفر بود و نیازهای افراد ساده و کوچک را که به سختی یک لقمه نان به دست می‌آوردند، درک می‌کرد.

در آن زمان اغلب می‌توانستید دستگاه آسیاب ارگ را در خیابان پیدا کنید. ارگ بشکه ای یک ساز موسیقی است. پیرمردی با جعبه ای رنگارنگ روی شانه اش وارد حیاط می شد که اغلب میمون یا حیوان دیگری روی آن می نشست. دستگاه آسیاب اندام بود. آسیاب اندام ما با مارموت آمد.

سوالات و وظایف:
1. به نمایشنامه R. Schumann "دهقان شاد از کار بازگشته" گوش کنید. حال و هوا در موسیقی چیست؟ آیا با حال و هوای نقاشی "رقص دهقان" مطابقت دارد؟
2. تفاوت نمایشنامه «دهقان شاد...» و «گرندهاگ» چیست؟
3. آثار موسیقایی را که می شناسید، به صورت ماژور و مینور به یاد بیاورید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه: 15 اسلاید، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
بتهوون مارموت (اجرا شده توسط گروه کر کودکان بزرگ)، mp3;
بتهوون Marmot (دستگاهی) - 2 نسخه، mp3.
راخمانینوف پولکا ایتالیایی mp3;
شومان. دهقان شاد mp3;
3. مقاله برای درس "عمده و جزئی"، docx;
5. عمده و جزئی. شعر، docx.