محبوب ترین نقاشی های لوور. همسایگان روسی مونالیزا: نمایشگاه های داخلی در موزه لوور. نقاشی های معروف موزه لوور

موزه لوور بی نظیر است مجموعه موزه، یکی از بزرگترین در جهان است. این نمایشگاه 58470 را اشغال می کند متر مربع، آ مساحت کلموزه – 160106 متر مربع. تاریخچه موزه لوور پر حادثه است و به حدود 700 سال قبل باز می گردد. در ابتدا یک قلعه بود که بعداً به آن تبدیل شد کاخ سلطنتی.

موزه لوور در قرن دوازدهم توسط فیلیپ آگوستوس (پادشاه فرانسه) تأسیس شد. از زمان تأسیس، موزه لوور تحت بازسازی و بازسازی های متعددی قرار گرفته است. همه پادشاهان فرانسه که حتی به طور دائم در موزه لوور زندگی نمی کردند، سعی کردند چیز جدیدی را به ظاهر ساختمان وارد کنند.

برای پادشاه فیلیپ آگوستوس، لوور یک قلعه بود، وظیفه اصلیکه شامل حفاظت از رویکردهای غربی به پاریس بود، بنابراین موزه لوور یک سازه قدرتمند با یک برج مرکزی بود.

در زمان سلطنت چارلز پنجم، این قلعه به یک اقامتگاه سلطنتی تبدیل شد. این پادشاه بود که شروع به بازسازی قلعه به ساختمانی کرد که برای اقامت پادشاه مناسب بود. این ایده توسط معمار ریموند د تمپل اجرا شد که همچنین از محافظت قابل اعتماد پادشاه مراقبت کرد و ساختمان را با دیوارهای قلعه قدرتمند احاطه کرد.

تقریبا به پایان قرن هجدهمقرن، تمام کارهای ساخت موزه لوور با موفقیت به پایان رسید.

این موزه اولین بازدیدکنندگان خود را در نوامبر 1793 پذیرفت. در ابتدا، منبع اصلی پر کردن وجوه لوور، مجموعه های سلطنتی جمع آوری شده توسط فرانسیس اول و لوئی چهاردهم بود. در زمان تأسیس موزه، این مجموعه شامل 2500 نقاشی بود.

امروزه موزه لوور دارای 350000 نمایشگاه است که برخی از آنها در انبار نگهداری می شوند.

برنامه:
دوشنبه - 9:00 الی 17:30
سه شنبه - تعطیل
چهارشنبه - 9:00 الی 21:30
پنجشنبه - 9:00 الی 17:30
جمعه - 9:00 الی 21:30
شنبه - 9:00 الی 17:30
یکشنبه - 9:00 الی 17:30

وب سایت رسمی موزه: louvre.fr

بیشتر پاریسی ها موزه لوور را برترین جاذبه خود می دانند. اما هرم شیشه ای کار یک معمار آمریکایی است منشاء چینیبه گفته مردم شهر، Yeo Ming Peo واقعاً با یک کاخ به سبک رنسانس سازگار نیست. این ساختمان دارای پارامترهای مشابه است هرم مصرخئوپس. احساس فضا و نور ایجاد می کند و همچنین به عنوان ورودی اصلی موزه عمل می کند.

داستان

از لحاظ تاریخی، معماری موزه لوور همیشه سبک های بسیاری را با هم ترکیب کرده است. این کار توسط پادشاه فیلیپ آگوستوس آغاز شد که در قرن دوازدهم یک قلعه دفاعی در سمت مرز غربی پاریس ساخت. برای یک چیز، به عنوان مخزن بایگانی و خزانه سلطنتی عمل می کرد.

علاوه بر این، در زمان پادشاه چارلز پنجم، به آپارتمان های سلطنتی تبدیل شد. معماران دوره رنسانس بازسازی شدند گروه کاخ، تلاش برای تحقق یک هدف تقریبا غیرممکن - برای ارضای ذائقه دو پادشاه: فرانسیس اول و هنری چهارم، که مجسمه آنها اکنون بر روی پل جدید ایستاده است. قسمت اصلی دیوار قلعه ویران شد و گالری عظیمی ساخته شد که لوور را به کاخ تویلری که هنوز در آن زمان وجود داشت متصل می کرد.

در آغاز قرن هفدهم، هانری چهارم، که علاقه زیادی به هنر داشت، هنرمندان را به زندگی در کاخ دعوت کرد. او به آنها وعده سالن های بزرگ برای کارگاه ها، خانه ها و درجه نقاشان کاخ را داد.

لوئی چهاردهم عملاً به اعتبار موزه لوور به عنوان اقامتگاه پادشاهان پایان داد. او به همراه کل دربار به ورسای نقل مکان کرد و هنرمندان، مجسمه‌سازان و معماران در موزه لوور ساکن شدند. از جمله آنها ژان اونوره فراگونار، ژان باپتیست سیمئون شاردن، گیوم کوستو بودند. پس از آن بود که موزه لوور چنان خراب شد که برنامه ریزی برای تخریب آن آغاز شد.

در پایان انقلاب فرانسهموزه لوور به موزه هنر مرکزی معروف شد. در همان زمان، ناپلئون سوم آنچه را هنری چهارم رویای آن را در سر داشت - بال ریشلیو به موزه لوور اضافه شد. این تصویر آینه ای از گالری Haut-Bor-de-l'Eau شد. اما موزه لوور برای مدت طولانی متقارن نشد - در زمان کمون پاریس، کاخ تویلری و همراه با آن بخش بزرگی از لوور سوخت.

مجموعه

امروزه موزه لوور دارای بیش از 350 هزار اثر هنری و تقریباً 1600 کارمند است که عملکرد موزه را سازماندهی می کنند. این مجموعه در سه بال ساختمان قرار دارد: بال Richelieu در امتداد خیابان ریوولی قرار دارد. بال دنون به موازات رود سن است و حیاط مربعی بال سولی را احاطه کرده است.

شرق باستان و اسلام اشیاء در سالن ها نمایش داده می شوند هنر باستانیمناطقی از خلیج فارس تا بسفر، به ویژه بین النهرین، کشورهای شام و ایران.

مجموعه موزه لوور شامل بیش از 55000 قطعه از هنر مصر باستان است. این نمایشگاه نتایج صنایع دستی مصریان باستان - حیوانات عروسکی، پاپیروس ها، مجسمه ها، طلسم ها، نقاشی ها و مومیایی ها را نشان می دهد.

هنر یونان باستان، اتروسک ها و رم باستان. اینها میوه ها هستند جستجوهای خلاقانهدر بازآفرینی یک شخص و بینش خاص زیبایی. در واقع، این سالن‌ها هستند که گنجینه‌های مجسمه‌سازی اصلی موزه لوور را ارائه می‌کنند - آن‌هایی که بازدیدکنندگان موزه معمولاً می‌خواهند ابتدا آن‌ها را ببینند. اینها مجسمه های آپولو و ناهید میلو هستند که قدمت آن به صدمین سال قبل از میلاد می رسد و همچنین مجسمه نایک ساموتراس که هزار سال پس از ایجاد آن به شکل 300 قطعه پیدا شده است.

آثار هنری و صنایع دستی در طبقه دوم به نمایش گذاشته شده است. انواع اشیاء را خواهید دید: تخت ناپلئون اول و ملیله های منحصر به فرد، مینیاتور، ظروف چینی و جواهر سازی، تاج های برنزی ظریف و حتی سلطنتی.

طبقه همکف و اول بال ریشلیو و بال دنون توسط مجموعه گسترده ای از آثار اشغال شده است. مجسمه های فرانسویو همچنین تعداد کمی نمایشگاه از ایتالیا، هلند، آلمان و اسپانیا. در میان آنها دو اثر از میکل آنژ بزرگ وجود دارد که "غلام" نام دارد.

موزه لوور یکی از گسترده‌ترین مجموعه‌های نقاشی جهان را در خود جای داده است و طبیعتاً، مدرسه فرانسوی، به طور جامع ترین در موزه ارائه شده است.

جوکوندا

اثر اصلی که گردشگران در درجه اول مایل به دیدن آن هستند، مونالیزا (La Gioconda) اثر لئوناردو داوینچی است. این نقاشی در بال Denon، در یک اتاق کوچک جداگانه - Salle des Etas، که فقط از گالری بزرگ قابل دسترسی است، قرار دارد.

این اتاق کاملاً اخیراً ساخته شده است، مخصوصاً برای اینکه گردشگران بتوانند بدون برخورد به یکدیگر، قابل تشخیص ترین نقاشی جهان را مشاهده کنند، اگرچه در پشت دو لایه شیشه نگهداری می شود.

این نقاشی بیش از 500 سال پیش کشیده شد و اثر مورد علاقه داوینچی بود. عقیده ای وجود دارد که لئوناردو یک پرتره از خود کشیده است لباس زنانه، و دو اصل - یین و یانگ را ترکیب می کند. اگر به چشمان مونالیزا نگاه کنید، چانه در ناحیه دید دور ظاهر می شود، که تصور یک لبخند گریزان را القا می کند. و اگر به لب ها نگاه کنی، لبخند ناپدید می شود و راز آن در اینجاست.

با وجود عظمت، خود La Gioconda حتی از نظر اندازه کوچکتر از بازتولید آن در فروشگاه های سوغات لوور است.

هرکسی بر اساس انتخاب، رستوران و محل اسکان موقت، برداشت خاص خود را از پایتخت فرانسه دارد. اما مهم نیست که چگونه آن را ببینید، سخت است که با این واقعیت استدلال کنید که معماری، هنر و تاریخ آن تأثیر ماندگاری بر جای می گذارد. و حتی اگر از طرفداران بازدید از ورنیساژها نیستید، باید در برنامه هر گردشگری باشد.

ممکن است از کوه بالا نروید، از میان گورستان ها قدم بزنید یا از آن بازدید نکنید، اما اگر شاهکارهای لوور را نبینید، به این معنی است که خود را از سهم قابل توجهی از تأثیرات محروم می کنید.

کاخ سلطنتی سابق در سمت راست رود سن در خیابان ریوولی واقع شده است. برای رفتن به آنجا رایگان، در اولین یکشنبه هر ماه یا در «شب موزه‌ها» سالانه بیایید. ورود رایگانهمچنین برای جوانان زیر 18 سال. در مواقع دیگر بلیطی به قیمت 15 یورو بخرید یا برای یک تور ثبت نام کنید.

چه چیزی را در موزه لوور ببینیم؟

برای مطالعه کامل تمام نمایشگاه ها نیاز به ماه ها بازدید روزانه است. از آنجایی که این مشکل ساز است، عاقلانه است که بیشتر به آن توجه کنید آثار معروفهنر

خود موزه 34 نمایشگاه به خصوص برجسته را برجسته می کند، اما ما بر روی تعدادی از آنها تمرکز خواهیم کرد.

نقاشی های معروف موزه لوور

نقاشی مونالیزا

چهره همسر فروشنده پارچه فرانچسکو دل جوکوندو، لیزا گراردینی، توسط لئوناردو داوینچی در حدود 1503 - 1519 نقاشی شده است، اگرچه در مورد شخص دختر مرموزنسخه های دیگری نیز وجود دارد امروزه یکی از ارزشمندترین دارایی های موزه است.

پرتره اتاق جداگانه ای را اشغال می کند. پس از چندین حمله به یکپارچگی بوم، با شیشه زره پوش پوشانده شد و حصاری بازدیدکنندگان را از فاصله دور نگه می دارد. شما نمی توانید از نزدیک نزدیک شوید و به تصویر نگاه کنید، اما این از جذابیت نقاشی داوینچی در لوور نمی کاهد، و در حالی که سالن باز است، جمعیت فروخته شده همچنان ادامه دارد.

محبوبیت آن با تبلیغات غیرمنتظره در سال 1911، زمانی که نقاشی توسط یکی از کارمندان موزه به سرقت رفت، افزایش یافت. آنها 2 سال به دنبال لیزا بودند و در این مدت این تصویر در همه مجلات و روزنامه های جهان منتشر شد. هنگامی که جوکوندا پیدا شد، او موفق شد به یک فرقه تبدیل شود و اکنون از پوسترها، لباس ها، ظروف، نگاه می کند. لوازم التحريرو حتی هنرمندان از تصویر او در نقاشی های خود استفاده می کنند.

ارزش این را دارد که حداقل به خاطر این دوشیزه مرموز به موزه لوور بیایید، زیرا او برای همیشه در قصر مستقر شده است - مدیریت تصمیم گرفت او را در جای دیگری به نمایش بگذارد، تا حدی به دلیل ترس از دست دادن دوباره او، تا حدی به دلیل خوب نبودنش. وضعیت.
محل آن: طبقه اول، سالن ششم گالری دنون.

بوم نقاشی پائولو ورونزه ایتالیایی (1562 - 1563) که برای سفره خانه برادران بندیکتین ونیزی ساخته شده است. در سال 1798 وارد گالری های لوور شد که توسط سربازان ناپلئونی به عنوان یک غنائم گرفته شد.

در حالی که بازدیدکنندگان با لذت به آن نگاه می کنند، و در میان 130 نفر به دنبال چارلز پنجم، سلیمان باشکوه، فرانسیس اول، مری اول، و در میان نوازندگان - نقاشان تیتیان، باسانو، تینتورتو و خودنگاره ای از ورونز با لباس سفید در در پیش زمینه، صومعه در تلاش است تا دارایی خود را به دست آورد در سال 2007 برای روشن کردن امیدهای آنها، یک نسخه دیجیتالی در اندازه واقعی برای آنها فرستاده شد و اکنون آن را زینت می دهد سفره خانه.

در حالی که نسخه اصلی در اختیار موزه لوور است، می توانید آن را در گالری دنون روبروی لا جوکوندا - طبقه اول، سالن ششم ببینید.

در حدود سال 1515 توسط Titian نقاشی شده است. اعتقاد بر این است که معشوقه او Violante برای نویسنده ژست گرفته است. طبق یک نسخه دیگر، این خانم لورا دیانتی است.

یک دختر جوان و چاق، خود را در دو بازتاب به طور همزمان تحسین می کند - جلو و عقب، و به آینه هایی نگاه می کند که تحسین کننده اش برای او نگه داشته است.

مکان: سالن 7 در طبقه اول گالری دنون.

بوم 91 × 162 سانتی‌متر که یک صیغه برهنه روی آن قرار گرفته است، متعلق به قلم مو ژان اینگر است و در سال 1814 برای K. Muart، خواهر ناپلئون اول و ملکه ناپل ساخته شده است.

اگرچه تصویر به طور کلی هماهنگ به نظر می رسد، اما دارای چندین جزئیات متناقض است. مثلا یک خانم سه تا دارد مهره های اضافی، یک دست فوق العاده بلند است، در حالی که دست دیگر خیلی کوتاه است و پا در یک زاویه غیر طبیعی پیچ خورده است.

K. Muart هرگز سفارش خود را دریافت نکرد و بنابراین انگرس او را به مبلغ 800 فرانک به Count Pourtales فروخت و در اواخر نوزدهم V. اودالیسک مکمل دیگر نقاشی‌های لوور بود.
در گالری Denon در طبقه 1 در اتاق 75 به نمایش گذاشته شده است.

تاج گذاری ناپلئون

ژان لوئیس دیوید این نقاشی پیچیده را از سال 1805 تا 1808 خلق کرد. او توسط بناپارت استخدام شد تا مراسم تاجگذاری خود را که در 2 دسامبر 1804 برگزار شد، تداوم بخشد.

اثر تکمیل شده در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد و برای مدت طولانی در مالکیت نویسنده باقی ماند تا اینکه در سال 1819 به ذخایر موزه سلطنتی منتقل شد. در سال 1837 لوئی فیلیپ آن را به نمایشگاهی در ورسای فرستاد و در سال 1889 به موزه لوور رسید.

چهره های برجسته امپراتوری (وزرا، پادشاهان، سفیران، کنسول ها، خواهران و برادران ناپلئون) بر روی بوم ظاهر می شوند که در واقع برخلاف مادر بناپارت در مراسم حضور داشتند، اگرچه هنرمند او را در مرکز ترکیب قرار داد.

پسر بناپارت، چارلز، هرگز نقاشی را کامل ندید، زیرا اندکی قبل از اتمام آن درگذشت.

همچنین در گالری Denon در طبقه 1 در اتاق 75 واقع شده است.

قایق "مدوزا"

قایق "مدوزا"

این نقاشی که توسط تئودور ژریکو در سال 1819 کشیده شد، موجی از خشم را برانگیخت. بوم با ابعاد 491 × 716 سانتی متر نه تنها واقعیت را به تصویر می کشد و نه مضامین سنتی مذهبی یا قهرمانانه، بلکه چنین لحظه ناخوشایندی نیز انتخاب شده است.

طرح از کپی برداری شده است حوادث واقعی 1826، زمانی که از کشتی به گل نشسته "مدوزا" در نزدیکی سواحل آفریقا بر روی یک قایق در شنای باز 147 نفر بدون غذا و آب کافی به راه افتادند. قبلاً در روز چهارم، 67 نفر زنده ماندند که از گرسنگی و تشنگی در عذاب بودند و مردم نگون بخت را به سوی آدمخواری سوق دادند. و در روز هشتم قویترها افراد ضعیف و بیمار و مرده را به دریا انداختند.

این رویداد مایه شرمساری شد نیروی دریاییو بنابراین سعی کردند در مورد او صحبت نکنند، بنابراین خشم مردم قابل درک است.

در یک حراجی در سال 1824، موزه لوور قادر به خرید آن به مبلغ 6000 فرانک نبود، اما از از دست دادن آن نیز می ترسید، زیرا مجموعه داران قصد داشتند بوم را به 4 قسمت تقسیم کنند. ددروکس دورسی به انعقاد قرارداد کمک کرد و تابلو را به قیمت 6005 فرانک خرید و آن را نگه داشت تا موزه بتواند آن را به همان قیمت از او بخرد.

اکنون در بال Denon در طبقه 1 در اتاق 77 به نمایش گذاشته شده است.

آزادی رهبری مردم

"آزادی بر روی موانع" عنوان جایگزینی برای تابلوی اوژن دلاکروا است که آن را در سال 1830 تنها در سه ماه کشید.

تصویر انقلاب ژوئیه برای اولین بار در سال 1831 در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که حس و حال ایجاد کرد و بلافاصله توسط دولت خریداری شد.

در سال 2013، یکی از بازدیدکنندگان کتیبه ای با نشانگر در پایین اثر به جا گذاشت، اما آسیب جزئی بود و در عرض 2 ساعت مرمتگران آن را به شکل اولیه خود برگرداندند.

واقع در بال Denon در طبقه 1 در اتاق 77.

شارپی با آس از الماس

موزه این اثر را توسط ژرژ د لا تور در سال 1972 به دست آورد. نویسنده در آثار خود از یک خط پیروی می کرد و اغلب از تصاویر استفاده شده استفاده می کرد، به همین دلیل است که نسخه ای از نقاشی با یک چماق با موضوع مشابه وجود دارد.

روی بوم آنها نمایشگری از سه صفحه اصلی پیدا کردند رذایل انسانی: شهوت، شراب و قمار.

این اثر در گالری سالی در طبقه دوم در اتاق 28 به نمایش گذاشته شده است.

پرتره یکی از پادشاهان برجسته فرانسه توسط Hyacinthe Rigaud در سال 1701 کشیده شد. تمام جزئیات در آن از اوج قدرتی که پادشاه خورشید به آن دست یافت صحبت می کند.

در ابتدا، بوم مکان افتخاری را در مجموعه پادشاه اشغال کرد و در سال 1793 به عنصری از نمایشگاه تبدیل شد. موزه مرکزیهنرهای جمهوری

امروز می توانید آن را در بال سالی در طبقه دوم در اتاق 34 تحسین کنید.

تجاوز به زنان سابین

این اثر متعلق به قلم مو نیکلاس پوسین است و در حدود سال های 1637-1638 توسط او نقاشی شده است.

این هنرمند نه تنها در هنر نقاشی تسلط داشت، بلکه تاریخ از جمله تاریخ باستان را به خوبی می شناخت. بوم او لحظه ای تاریخی را به تصویر می کشد که خالق رم، رومولوس، شاهد ربودن دختران جوان از یک قبیله همسایه توسط سوژه هایش است تا برای آنها بچه دار شوند.

سفارش این نقاشی توسط کاردینال اومودی، یک خبره بزرگ انجام شده است نقاشی های منحصر به فرد. در حال حاضر در گالری ریشلیو در طبقه دوم در اتاق 11 به نمایش گذاشته شده است.

آلبرشت دورر خود را در حالی که نگه داشته است به تصویر کشید دست راستگیاه سر آبی که به نظر می رسد اشاره ای به مصائب مسیح و نمایش عشق به خدا باشد. در بالای بوم کتیبه ای وجود دارد که ترجمه می کند: "اعمال من از بالا مشخص می شود."

این پرتره در سال 1493، زمانی که نقاش 22 ساله بود، کشیده شد.

این نقاشی در طبقه دوم گالری ریشلیو در اتاق 11 به نمایش گذاشته شده است.

مجسمه سازی و معماری

شاهکارهای موزه لوور تنها نقاشی نیستند و در میان گنجینه های فراوان آن، مجسمه ها یکی از مکان های برجسته را به خود اختصاص داده اند.

یک نمونه بی نظیر مجسمه یونانیدوران هلنیستی. مشخص نیست که چه کسی الهه بالدار را مجسمه سازی کرده است، اما قدمت آن به قرن دوم باز می گردد. قبل از میلاد مسیح ه.

یونانیان باستان معتقد بودند که برنده است نبردهای دریاییاین دوشیزه با شکوه ظاهر می شود. تصویر او در سنگ مرمر تجسم یافته بود و زمانی معبد خدایان بزرگ ساموتراس را تزئین می کرد.

نیکا بدون دست و سر و بال راست به این روز رسیده است. اگر ترمیم کننده ها موفق شدند بال را با یک کپی جایگزین کنند، پس دست ها چندان ساده نیستند. هر گونه تلاش برای بازتولید آنها ناموفق بود، زیرا احساس سبکی، پرواز و تلاش رو به جلو از بین رفت.

قد الهه مرمری به 3.28 متر می رسد و در طبقه دوم نزدیک پلکان دارو و پیروزی ساموتراس در گالری دنون قرار دارد.

«بردگان» اثر میکل آنژ

این دو مجسمه از استاد بزرگ افتخار گالری لوور است. آنها به عنوان یک چرخه از 6 شکل تصور شدند، اما بقیه ناتمام ماندند و در فلورانس به نمایش گذاشته می شوند.

«غلام سرکش» و «غلام در حال مرگ» نام اسیران زیبایی است که یکی از آنها در صدد دور انداختن بندهای خود است، دومی خود را به دار آویختن آنها واگذار کرده است.

قرار بود بخشی باشند سنگ قبرپاپ ژولیوس دوم این کار از سال 1513 تا 1519 به طول انجامید، اما این بردگان هرگز وارد ترکیب نهایی نشدند.
واقع در گالری ددون در اتاق 4.

نمونه ای خوب از اینکه چگونه در قرن دوم قبل از میلاد. سنگ قبرها را با صحنه هایی از اساطیر یونانی، گاهی اوقات آنها را با تصاویری از قسمت هایی از زندگی متوفی در هم می آمیزد. که در در این مورداین یک ضیافت در جمع موسی ها است که باید به روح کمک کنند تا به دنیایی بهتر برود.

به دنبال پانل ها در گالری Denon در طبقه اول در اتاق 26 بگردید.

این سنگ مرمر الهه یونان باستانعشق آفرودیت برخلاف نیکا سر بر روی شانه هایش دارد، اما همین مشکل در دستان او وجود دارد - آنها به سادگی وجود ندارند. درست است، او پس از پیدا شدن در جزیره میلوس در دریای اژه در سال 1820، دست و پاهای خود را از دست داد، زمانی که فرانسوی ها، که می خواستند او را از جزیره ببرند، و ترک ها، که مالک جزیره بودند، و کسانی که نمی خواستند. بخشی از گنج پیدا شده، بحث کرد.

تاریخ تولد زهره تقریباً 130 - 100 قبل از میلاد است. در زمان کشف لوحی همراه آن بود که نشان می داد آجساندر (یا اسکندر)، پسر منیداس از انطاکیه در پیچ و خم آن را ساخته است، اما اکنون هیچ کس نمی داند این لوح کجا رفته است.

می توانید آن را در طبقه 1 در بال سالی در اتاق جداگانه شماره 16 مشاهده کنید.

نیمه مردم و نیمه گاو - موجودات دوست "لاماسامی" از ورودی کاخ دور شاروکین (قلعه سارگون) محافظت می کردند. قدمت آنها به 721-705 قبل از میلاد برمی گردد و در سال 1843 توسط پل امیل بوتا پیدا شد.

مجسمه ساز در طول خلق آنها به ترفندهایی برای ایجاد توهم حرکت متوسل شد. وقتی از جلو به موجودات نگاه می کنیم، سر، نیم تنه و 2 پای جلویی آنها نمایان است. وقتی از پهلو به آن نگاه کنید، به نظر می رسد که آنها یک قدم به جلو برداشته اند. و همه اینها به خاطر پای پنجم اضافی است که به راحتی قابل توجه نیست.

حفاظ ها 4.40 متر ارتفاع دارند و از گچ ساخته شده اند.

واقع در طبقه 1 در اتاق 4 در قسمت Richelieu.

بدنیا آمدن ترکیب مجسمه سازیبه لطف لویی پانزدهم، زمانی که از مجسمه های اصلی و رسمی خسته شد و تصمیم گرفت آنها را با اسب های وحشی که توسط مردان شجاع رام شده بودند جایگزین کند.

این دستور توسط گیوم لو کوستو در سال های 1739 - 1745 انجام شد. در نتیجه، مجسمه با ماهیچه‌های موستانگ وحشی و رام‌کننده برهنه شروع به درخشش کرد و مبارزه وحشیانه بین طبیعت دیوانه و انسان را به تصویر کشید.

در سال 1795، مجسمه ساخته شده از سنگ مرمر کارارا، به ارتفاع 3.55 متر، در ورودی شانزلیزه مفتخر شد و تنها در سال 1984 به موزه لوور منتقل شد، جایی که بر روی پایه ای در نیم طبقه در منطقه ریشلیو نصب شد.

چه چیز دیگری را در لوور ببینید؟

الماس ریجنت

در سال 1698 در هند یافت شد و وزن اولیه آن 426 قیراط بود. از آنجا توسط تاجر انگلیسی توماس پیت بیرون آورده شد تا آن را به فیلیپ دوم اورلئان، که در زمان لوئی پانزدهم نایب السلطنه جوان بود، بفروشد، که نام سنگ را توضیح می دهد.

از سال 1704 تا 1706 آن را اره کردند و چندین سنگ کوچک توسط تزار پیر لو گراند خریداری شد. الماس اصلی با 140.64 قیراط، هنوز استاندارد جهانی خلوص و زیبایی است.

اکنون این بزرگترین الماس موزه لوور و یکی از ارزشمندترین گنجینه های آن است که در گالری دنون در طبقه اول در اتاق 66 به نمایش گذاشته شده است.

دهانه آنتائوس

این گلدان نمونه کاملی از سفال های قرمز شکل مربوط به سال های 515 - 510 قبل از میلاد است که توسط سفالگر یونان باستان Euphronius امضا شده است.

در بال سالی در طبقه اول در اتاق 43 نمایش داده می شود.

کد حمورابی

این نشان تمدن بین النهرین به شکل یک سنگ بازالت است که در زمان پادشاه بابل نصب شده است و قدمت آن بین 1792 - 1750 است. قبل از میلاد مسیح.

گالری ریشلیو، طبقه اول، اتاق 3.

لوور قدیمی

تنها ویرانه هایی از کاخ قدیمی باقی مانده است، اما دیدن آنها نیز جالب است. برای این کار از ورودی گالری سولی به طبقه همکف بروید.

آپارتمان های ناپلئون سوم

دیدن زندگی این دومی جالب نیست؟ امپراتور فرانسه? چندین اتاق در طبقه دوم بال ریشلیو قرار دارد.

پس گفتار

موزه لوور در پاریس یک گنجینه عظیم است، بنابراین فهرست شاهکارها همچنان ادامه دارد. اگرچه تنها تعداد کمی از مصنوعات گرانبها فهرست شده اند، اما در کنار هر کدام، آثار باشکوه دیگری نیز به نمایش گذاشته شده است. بهترین استاداناز زمان خود، پس فقط به اطراف نگاه کنید.

مختصات و ساعات کار موزه لوور

• آدرس: Rue de Rivoli
• ایستگاه مترو: Palais Royal - Musée du Louvre
• ساعات کاری: چهارشنبه و جمعه 9:00-21:45، روزهای دیگر تا ساعت 18:00، سه شنبه - تعطیل است.

شاهکارهای اصلی موزه لوور (عکس)

گالری عکس از نقاشی ها و نمایشگاه های لوور

1 از 17

قایق "جلی فیش"

قایق "جلی فیش"

نقاشی تاج گذاری ناپلئون

مونالیزای افسانه ای تمام رکوردها را در میان نقاشی های معروف لئوناردو داوینچی در موزه لوور شکست. این هدف اصلی بسیاری از گردشگران است، بنابراین همیشه افراد زیادی در نزدیکی آن هستند. برخی در او می بینند زیبایی غیر زمینی، برخی دیگر چالشی برای جامعه هستند، برخی دیگر پیام های مخفی نویسنده. تعابیر زیادی از نیم لبخند مرموز، نگاه جادویی مونالیزا وجود دارد. در سال 1503 نقاشی شد و در سال 1793 به موزه لوور آمد. اکنون به جز موزه لوور، هیچ کجا نمی‌توانید اصل مونالیزا را ببینید. از آنجایی که تابلو در وضعیت چندان خوبی قرار ندارد، مدیریت موزه تصمیم گرفت آن را به نمایشگاه های دیگر منتقل نکند.

ایده آل باستانی زیبایی زنمجسمه ونوس میلو را نشان می دهد. در حدود 120 سال قبل از میلاد ساخته شد. توسط یک مجسمه ساز ناشناس در جزایر نیلگون دریای اژه. چندین نسخه وجود دارد که چرا مجسمه بدون بازو است - یا در حین حمل و نقل از ترکیه به فرانسه از بین رفته اند یا مدت ها قبل از پیدا شدن مجسمه مفقود شده بودند.

• ژاک لویی دیوید "تاج گذاری ناپلئون"

رنگ آمیزی نماینده معروفنئوکلاسیک حتی واقعی تر از آنچه در واقع اتفاق افتاده به نظر می رسد. این نقاشی به دستور امپراتور ناپلئون اول، که می‌خواست مادرش را به مرکز بوم اضافه کند، ملکه ژوزفین را جوان‌تر کند و خود را کمی بلندتر کند، نقاشی شد. در غیر این صورت، "تاج گذاری ناپلئون" به طور کامل رویداد سال 1804 را که در سالن کلیسای نوتردام اتفاق افتاد، منعکس می کند.

• میکل آنژ "بردگان"

به نظر می رسد دو مجسمه از میکل آنژ، که گالری های لوور را تزئین می کنند، با یکدیگر مخالف هستند: "برده سرکش" و "برده در حال مرگ"، اراده و فقدان کامل اراده، میل به زندگی و میل به مرگ. مجسمه ها در سال 1913-1513 ساخته شدند. به عنوان تزئینی برای مقبره پاپ ژولیوس دوم.

• یان ورمیر " توری ساز "

ورمیر، که در قرن هفدهم، هنگام خلق نقاشی های خود به وضوح از اپتیک استفاده می کند و به جلوه هایی مانند عکس های مدرن. در The Lacemaker می‌توانید پیش‌زمینه تار و عمق میدان را مشاهده کنید که با رندر کردن عناصر خارج از فوکوس بوم به دست می‌آید. این تا حدی واقعیت گرایی تصویر را توضیح می دهد.

• مجسمه نشسته رامسس دوم

یکی دیگر از دیدنی های موزه لوور این است: مجسمه مصر باستانفرعون رامسس دوم - یکی از مهم ترین در تاریخ ایالت باستانی. این مجسمه در بال سولی در طبقه اول موزه قرار دارد و مانند ده ها نمایشگاه دیگر از بخش مصر باستان بسیار باشکوه به نظر می رسد.

اشتیاق رافائل به تصویر مریم باکره به صورت مثبتدر مجموعه موزه لوور منعکس شده است. یکی از مهمترین آثار معروفارائه شده در موزه پاریس - "مدونا و کودک و سنت جان باپتیست". این یکی از آثار مجموعه فرانسیس اول است که در سپیده دم شکل گیری آن به عنوان موزه به موزه لوور آمد.

مجسمه الهه پیروزی نایک آزادیخواه از سنگ مرمر ساخته شده است. سن تخمینی آن حدود 4 هزار سال است. در این مدت، الهه بازوها، سر و یک بال خود را از دست داد. و اگر بال دوم از گچ مانند بال اول ترمیم شد، آنگاه الهه با بقیه بدن خوش شانس نبود. با این حال، حتی در این شکل نیز توجه هزاران گردشگر را به خود جلب می کند.

• تئودور جریکولت "کلک مدوسا"

در یک زمان، این نقاشی باعث خشم بسیاری شد فقط به این دلیل که هنرمند در آن نه یک طرح مذهبی یا قهرمانانه، بلکه مبارزه واقع گرایانه یک فرد با عناصر را به تصویر کشید. این بر اساس وقایع سال 1816 است، زمانی که یک تراژدی وحشتناک به کشتی "مدوسا" در سواحل سنگال رسید. مبارزه برای زندگی و درد فانی، امید و ناامیدی کامل در این اثر ترکیب شده است.

• آنتونیو کانوا "کوپید و روان"

این جاذبه های شاهکار لوور با یک مجسمه رمانتیک با نقش مایه "زیبایی خفته" تکمیل می شود - بیداری الهه روان از بوسه شیرین کوپید بالدار. دو نسخه متفاوت از این مجسمه وجود دارد. اولی، اولی در تالارهای لوور نگهداری می شود و دومی در ارمیتاژ. مجسمه بزرگ آنتونیو کانوا در سال 1800 به موزه اهدا شد و از آن زمان یکی از سالن های بخش مجسمه را تزئین کرده است.

چه شاهکارهای موزه لوور پاریس را دوست داشتید؟

چه شاهکارهای بزرگی در موزه لوور نگهداری می شود؟ چگونه آنها را در یک قصر بزرگ پیدا کنیم؟ و آنچه شما باید ببینید اگر برای اولین بار از موزه بازدید می کنید. برای اینکه بازدید خود از موزه لوور تا حد امکان آموزشی باشد، می توانید. با استفاده از این لینک می توانید از قبل بلیط موزه لوور را خریداری کنید

موزه لوور در ایستگاه مترو واقع شده است: Palais Royal - Musée du Louvre
آدرس: Musée du Louvre, 75058 Paris – France
ساعات کاری: از ساعت 9 صبح تا 18:00 تا ساعت 21:45 چهارشنبه و جمعه، سه شنبه تعطیل است.

مونالیزا

غیر قابل انکار نمایشگاه اصلیلوور – جوکوندا یا مونالیزابراش های لئوناردو داوینچی. تمام تابلوهای موزه به این تابلو منتهی می شود. برای این شاهکار در کاخ سابق، تلویزیون ژاپن یک سالن کامل خرید، خود مونالیزا با یک لایه ضخیم زره پوشیده شده است، همیشه دو نگهبان و انبوهی از گردشگران در نزدیکی او هستند. و به یاد داشته باشید، مونالیزا را نمی توان در جایی به جز لوور دید. مدیریت موزه تصمیم گرفت دیگر این شاهکار را به بیرون از کاخ نبرد. مونالیزا در بخشی از موزه لوور به نام دنون در اتاق هفتم نقاشی ایتالیایی قرار دارد.

زهره میلو

آفرودیت یا ونوس میلوکمتر از خانم جوان قبلی مشهور نیست. نویسنده آن را آجساندر انطاکیه می دانند. قد الهه 164 سانتی متر است، نسبت ها 86x69x93 است. زهره پس از کشف مدرن خود در سال 1820 دست های معروف خود را از دست داد. سپس بین فرانسوی‌ها که مجسمه را کشف کردند و ترک‌هایی که مالک جزیره‌ای بودند که فرانسوی‌ها آن را در آن کشف کردند، اختلاف پیدا کرد. اینگونه بود که آفرودیت بدون بازو ماند. ونوس میلو در قسمت سولی در تالار شانزدهم آثار باستانی یونانی، اتروسکی و رومی واقع شده است.

نیکا

یکی دیگه زن معروف – ویکتوریا ساموتراسیا، همانطور که معمولا در روسیه آن را می نامند، نیکا. برخلاف قهرمان قبلی، الهه جنگ نه تنها بازوها، بلکه سر خود را نیز از دست داد. اما قدم و بال های مطمئن و مهمتر از همه احساس پرواز حفظ شد. این مجسمه در طبقه دوم موزه لوور در بخش دنون بر روی پله های روبروی ورودی گالری نقاشی ایتالیایی و تالار آپولو قرار دارد.

زندانی

مجسمه دیگری، اما از رنسانس - اسیر یا برده در حال مرگ، اثر میکل آنژ. البته این دیوید نیست. اما سزاوار توجه کمتری نیست. طبقه اول، بخشی از دنون، سالن چهارم مجسمه سازی ایتالیایی.در آنجا کوپید و روان کانوا را نیز خواهید دید.

رامسس دوم

آثار باستانی موزه لوور به همین جا ختم نمی شود. شاهکار بعدی است مجسمه نشسته رامسس دوم. واقع شده فرعون مصردر طبقه همکف در قسمت سولی، آثار باستانی مصر، سالن شماره 12.به طور کلی، موزه لوور یکی از غنی ترین مجموعه های جهان از آثار باستانی مصر را دارد. مثلاً معروف مجسمه یک کاتب نشستهواقع شده طبقه دوم در قسمت سولی، آثار باستانی مصر، اتاق شماره 12

استیل حمورابی

علاوه بر مصر، موزه لوور دارای مجموعه ای شگفت انگیز از بناهای تاریخی بین النهرین است. معروف ترین آنها را می توان در نظر گرفت استیل حمورابی، با اولین رکورد مکتوب جهان از یک کد قوانین. در طبقه اول بال Richelieu، در سالن 3 واقع شده است.در تالارهای مجاور دیوان معروف خراس آباد را خواهید دید.

هنر فرانسوی

از نقاشی ها، یکی از معروف ترین "تقدیم امپراتور ناپلئون اول" هنرمند فرانسویژاک لوئیس دیوید. مهم نیست که چه احساسی نسبت به ناپلئون دارید، به این کار توجه کنید. نقاشی در اتاق 75 است نقاشی فرانسویدر طبقه اول گالری دنون.در آنجا همچنین می‌توانید نقاشی‌های یادبود معروف دیگری از هنرمند مشهور فرانسوی، یوژن دلاکروا، به عنوان مثال، «آزادی رهبری مردم» و «مرگ مارات» را بیابید.

توری ساز

شاهکار! " توری ساز "- یکی از مهمترین نقاشی های معروف هنرمند هلندیجان ورمیر. به طور کلی موزه لوور مجموعه ای کوچک اما بسیار باکیفیت دارد نقاشی هلندی. طبقه سوم گالری ریشلیو، اتاق 38، هلند.

لوور قدیمی

به استحکامات لوور قدیمیمی توان از ورودی سالی و سپس به طبقه همکف وارد شوید. همانطور که قبلاً در وب سایت نوشتیم، قبلاً یک لوور قرون وسطایی وجود داشت که پس از آن تخریب شد و یک لوور جدید به جای آن ساخته شد. بقایای کاخ قدیمی بعدها توسط باستان شناسان پیدا شد و اکنون گردشگران نیز می توانند آنها را ببینند. یک منظره فوق العاده - این قلعه ویران!

ناپلئون سوم

من نمی توانم کمکی نکنم اما توصیه می کنم که بازدید کنید آپارتمان های آخرین امپراتور فرانسه - ناپلئون سوم. او به عنوان یک حاکم، چندین اتاق در کاخ سابق را اشغال کرد و اتاق های او تا به امروز کاملاً حفظ شده است. چندین اتاق در بال ریشلیو در طبقه دوم.سپس می توانید با وسایل بازسازی شده دوران امپراتوری به پیاده روی خود در سالن ها ادامه دهید.

و برای میان وعده:

موزه لوور آنقدر موزه بزرگ است که می توانید به سادگی از کنار برخی از شاهکارها بدون توجه به آنها عبور کنید! به ویژه، این اغلب با شاهکارهای نقاشی ایتالیایی که در سالن جوکوندا یا نزدیک آن به نمایش گذاشته می شود، اتفاق می افتد. به عنوان مثال، در مقابل جوکوندا بوم به یاد ماندنی "ازدواج در کانای گالیله" اثر ورونز آویزان شده است، در دو طرف او یک شاهکار بر شاهکاری از Tintoretto و Titian است. چندین نقاشی از خود داوینچی در گالری آویزان است نقاشی ایتالیایی، قبل از رسیدن به جوکوندا. در همین گالری، مدونای رافائل و چندین نقاشی از کاراواجو را خواهید دید.

از بازدید خود لذت ببرید!

یادآوری می کنیم که می توانید با استفاده از این لینک بلیط موزه لوور را خریداری کنید و برای گم نشدن می توانید. یا بلیط با راهنمای صوتی روسی به طور مستقیم در وب سایت ما.

از بازدید خود از لوور لذت ببرید!

بازدیدکنندگان متوسط ​​از لوور در عرض 3-4 ساعت از ده ها سالن با 6000 نقاشی عبور می کنند. و با سر درد و پاهای وزوز می رود.

من یک گزینه با بیشتر پیشنهاد می کنم نتیجه جالب: 1.5 ساعت پیاده روی آسان در سالن ها که قطعا شما را به فرسودگی جسمی نمی رساند. اما لذت زیبایی شناختی به شما خواهد داد.

من از موزه های بسیاری در پنج کشور در دو قاره بازدید کردم. و من می دانم که 1.5 ساعت و 5-7 عکس کلیدی با آماده سازی اولیه می تواند لذت و سود بسیار بیشتری نسبت به دویدن کلاسیک بر اساس اصل "من آنجا بودم و چیزی دیدم" به ارمغان بیاورد.

من شما را از طریق شاهکارهای کلیدی، نقاط عطف اصلی نقاشی از دوران باستان تا قرن 18 راهنمایی خواهم کرد.

بله، ما مستقیماً با شما به سمت مونالیزا نخواهیم رفت. اول از همه به قرن 3 بعد از میلاد می پردازیم.

1. پرتره فیوم از یک زن جوان. قرن 3

پرتره فیوم از یک زن جوان. قرن 3 بعد از میلاد لوور، پاریس

یک گردشگر معمولی در 98 درصد موارد، مسیر خود را در موزه لوور با این «پرتره یک زن جوان» آغاز نمی‌کند. اما آنها حتی متوجه نیستند که این کار چقدر منحصر به فرد است. پس فرصت نگاهی به آن را از دست ندهید.

در قرن سوم پس از میلاد، دختری از خانواده ای اصیل در مقابل هنرمند می نشیند. او گران ترین جواهرات را پوشید. او به مرگ فکر می کند. اما برای او هیچ چیز وحشتناکی در مورد پایان زندگی زمینی وجود ندارد. او به زندگی خود ادامه خواهد داد زندگی پس از مرگ.

در صورتی که روح او بخواهد به بدنش بازگردد، پرتره مورد نیاز است. بنابراین، هنرمند آن را به صورت واقع گرایانه نقاشی می کند تا روح پوسته بدن خود را بشناسد. فقط چشم ها را درشت بکشید، زیرا روح از میان آنها پرواز خواهد کرد.

این پرتره شما را به فکر ابدی خواهد انداخت. از این گذشته ، این دختر توانست خود را جاودانه کند. عکس های ما توانایی این را ندارند. در 1800 سال، قطعا چیزی از آنها باقی نخواهد ماند.

2. جان ون آیک. مدونای صدراعظم رولین. قرن 15

جان ون آیک. مدونای صدراعظم رولین. 1435 66 x 62 سانتی متر لوور، پاریس

اگر نسخه‌ای از "مدونای صدراعظم رولین" را قبل از موزه لوور دیدید، نسخه اصلی شما را شگفت‌زده خواهد کرد.

واقعیت این است که ون ایک با دقت تمام جزئیات را بررسی کرد. انگار این یک نقاشی نیست، اما جواهر سازی. شما هر سنگی را در تاج مدونا خواهید دید. ناگفته نماند صدها چهره و خانه در پس زمینه.

مطمئناً فکر می کردید که بوم بزرگ است، در غیر این صورت چگونه می توان همه این جزئیات را جا داد. در واقع کوچک است. طول و عرض حدود نیم متر.

صدراعظم رولین روبروی هنرمند می نشیند و به مرگ نیز فکر می کند. درباره او می گویند آنقدر مردم را فقیر کرد که در پیری برایشان یتیم خانه ساخت.

اما او معتقد است که شانس رفتن به بهشت ​​را دارد. و ون آیک در این امر به او کمک خواهد کرد. او آن را در کنار مدونا با استفاده از تمام نوآوری های خود خواهد نوشت. و رنگ روغنو توهم چشم انداز، و مناظر خیره کننده.

صدراعظم رولین در تلاش برای شفاعت مریم باکره خود را جاودانه کرد.

در همین حین برای ون ایک کلاه برمی داریم. به هر حال، او اولین کسی بود که پس از پرتره های فیوم شروع به به تصویر کشیدن هم عصران خود کرد. علاوه بر این، نه مشروط، بلکه با انتقال آنها صفات فردی.

3. لئوناردو داوینچی. مونالیزا. قرن شانزدهم

لئوناردو داوینچی. مونالیزا. 1503-1519 لوور، پاریس

اگر صبح یک روز هفته به موزه لوور بروید، فرصتی دارید که از نزدیک به مونالیزا نگاه کنید. او ارزشش را دارد زیرا این اولین نقاشی است که توهم یک انسان زنده را ایجاد می کند.

یک خانم فلورانسی روبروی لئوناردو نشسته است. او به طور معمولی چت می کند و شوخی می کند. همه چیز برای اینکه او را آرام کند و حداقل کمی لبخند بزند.

این هنرمند به شوهرش اطمینان داد که تشخیص پرتره همسرش از تصویر زنده او دشوار است. و این درست است که چقدر جالب خطوط را سایه انداخته و سایه هایی را به گوشه لب ها و چشم ها زده است. آدم این احساس را پیدا می کند که خانمی که در پرتره قرار دارد صحبت کند.

اغلب مردم گیج می شوند: بله، به نظر می رسد که مونالیزا در آستانه نفس کشیدن است. اما چنین است پرتره های واقع گرایانهکامل. به عنوان مثال آثار ون دایک یا رامبراند را در نظر بگیرید.

اما آنها 150 سال بعد زندگی کردند. و لئوناردو اولین کسی بود که "احیا کرد" تصویر انسان. به همین دلیل است که مونالیزا ارزشمند است.

پیتر پل روبنس. ورود ماری دو مدیچی به مارسی. قرن 17

پیتر پل روبنس. ورود ماری دو مدیچی به مارسی. از سری نقاشی های "گالری مدیچی". 394×295 سانتی متر 1622-1625. لوور، پاریس

در موزه لوور تالار مدیچی را خواهید دید. تمام دیوارهای آن با بوم های بزرگ آویزان شده است. اینها خاطرات زیبای ماری دو مدیچی است. فقط آنهایی که تحت دیکته او توسط بزرگان نوشته شده است.

ماری دی مدیچی با لباسی نفس گیر مقابل روبنس ایستاده است.

امروز این هنرمند شروع به نقاشی فصل بعدی زندگی خود - "ورود به مارسی" کرد. روزی روزگاری با کشتی به وطن شوهرش رسید.

ماری دو مدیچی به تازگی با پسرش، پادشاه فرانسه، صلح کرده بود. و این چرخه نقاشی باید او را در نظر درباریان بالا ببرد.

و برای این، زندگی او نباید معمولی به نظر برسد، بلکه شایسته خدایان باشد. فقط روبنس می تواند با چنین وظیفه ای کنار بیاید. چه کسی بهتر از او می تواند طلای درخشان کشتی و پوست ظریف Nereids را به تصویر بکشد؟ دربار سلطنتی از تصویر مادر اصلاح شده پادشاه مبهوت خواهد شد.

بوی رمان ارزانی می دهد. هنرمند در بیان خود محدود بود. اما ماریا دی مدیچی شرطی گذاشت: «رمان» او باید فقط با دست روبنس نوشته شود. بدون شاگرد و شاگرد.

پس اگر می خواهید دست یک استاد را ببینید، به سالن مدیچی بروید.

آنتوان واتو. زیارت جزیره کیترا. قرن 18

آنتوان واتو. زیارت جزیره کیترا. 1717 129 × 194 سانتی متر لوور، پاریس

«زیارت جزیره سیترا» نوشته واتئو شما را غرق خواهد کرد دنیای نورمعاشقه و عشق به سعادت

هرگز نقاشی به اندازه دوران روکوکو هوا و سرزنده نبوده است. و این واتو بود که پایه های این سبک را بنا نهاد. داستان های آرام رنگ های روشن. ضربات نازک و کوچک.

یک زوج جوان در پارکی در همان نزدیکی برای یک هنرمند ژست می گیرند. او از آنها می خواهد که در آغوش بگیرند، وانمود کنند که یک مکالمه خوب دارند، یا آرام قدم بزنند. واتو می گوید که 8 زوج عاشق را به تصویر می کشد.

علیرغم سهولت طرح و تکنیک، واتو برای مدت طولانی روی نقاشی کار می کند. 5 سال طولانی سفارشات خیلی زیاد

فرانسوی ها صحنه های غم انگیز واتو را خیلی دوست داشتند. غوطه ور شدن در فضای شادی های ساده بسیار خوب است. به نجات روح خود یا ضربه زدن به فرزندان خود فکر نکنید. و برای امروز زندگی کنید و از گفتگوی سبک لذت ببرید.

نتیجه

موزه لوور مکانی است که می توانید در آن سفری جذاب در تاریخ نقاشی داشته باشید. شما نه تنها لذت زیبایی شناختی خواهید داشت، بلکه خواهید دید که چه چیزی وظایف مختلفاین نقاشی در دوره های مختلف اجرا شده است.

در تماس با