بیتلز در چه شهری تشکیل شد؟ گروه بیتلز: بیوگرافی مختصر، ترکیب بیتلز، تاریخ. اعضای گروه بیتلز

مطمئناً یک نفر در دنیای متمدن وجود ندارد که حداقل یک بار نام این گروه را نشنیده باشد.

مورخان موسیقی، منتقدان و دوستداران موسیقی همچنان در تلاش برای کشف پدیده این چهار هستند.

آیا می توان چنین محبوبیت عظیم و عشق واقعی مردمی را برای موسیقیدانان بریتانیایی که در دهه 1960 دنیا را وارونه کردند، توضیح داد؟

در منشا بیتلز

حتی تصور فرهنگ قرن گذشته بدون چهار افسانه ای غیرممکن است. برای حداقل 20 سال، آنها نه تنها برای گروه های موسیقی و مجریان فردی، بلکه برای تمام نسل های جوان الگو بوده اند. آنها بودند که با خلاقیت خود توانستند عشق و آرامش را در روح اروپایی های خسته از جنگ القا کنند. به سختی می توان اهمیت فرهنگ جهانی را دست بالا گرفت. آیا حتی یکی از اعضای گروه می توانست حدس بزند که وقتی با یکدیگر آشنا می شوند و تصمیم می گیرند با هم خلق کنند، به کدام قله پرواز می کنند.

و همه چیز از سال 1957 شروع شد. سپس آن جوان کمی بزرگتر را ملاقات کرد. او در 17 سالگی رهبر کواریمن ها بود و از طرفداران راک اند رول بود. این گروه در کار خود به جهت اسکیفل پایبند بود - این مدل بریتانیایی راک اند رول بود. پل بر یک آشنای جدید تأثیر گذاشت - او آکوردها و کلمات همه آهنگ های راک اند رول را می دانست، می دانست که چگونه ترومپت بزند و نواختن پیانو به او آموزش داده شد. چند ماه بعد، آنها اجراهای مشترکی را آغاز کردند که یکی از دوستان پل مک کارتنی، جورج هریسون، به آنها پیوست. اینگونه بود که پایه دائمی گروه آینده پدیدار شد و بعدها، استوارت ساتکلیف، نوازنده بیس، همکلاسی جان در کالج هنر، به آنها پیوست.

به دنبال یک نام

پس از چندین اجرا در رویدادهای شهری، جوانان به این نتیجه رسیدند که قبلاً به یک تیم نزدیک از افراد همفکر تبدیل شده اند و شروع به توسعه مهارت ها و توانایی های موسیقی کردند. البته هنوز کنسرت واقعی برگزار نشده بود، فقط می شد رویای ضبط یک رکورد را داشت، اما این کمترین رفقای جاه طلب را آزار نمی داد.

نوازندگان به منظور پیوستن به زندگی باشگاهی لیورپول و شروع اجرای کنسرت شروع به برقراری تماس فعال کردند. آنها یک مسابقه خلاقانه کم و بیش قابل توجه را از دست ندادند، اما این نتایج مورد انتظار را به همراه نداشت. و سپس بچه ها به فکر تغییر نام گروه افتادند. کواریمن ها ابتدا جانی و مون داگ شدند، سپس سوسک های نقره ای شدند و در نهایت عادل شدند. منشا این نام هنوز مورد بحث است. خود بیتلز گفته است که این ایده مشترک جان و استوارت است. آنها می خواستند کلمه ای را بیاورند که معنایی دوگانه داشته باشد. آنها سوسک ها ("سوسک ها") را به عنوان پایه انتخاب کردند و سپس یک حرف را در آن جایگزین کردند و بیتل گرفتند. صدای آن یکسان بود، اما ضرب ریشه به معنای موسیقی بیت بود.

نمی توان به صراحت گفت که تغییر نام بر فعالیت گروه تأثیر گذاشت ، اما بلافاصله پس از آن نوازندگان شروع به دریافت پیشنهاد برای اجرا کردند. در اوایل سال 1960 گروه حتی به یک تور کوتاه در اسکاتلند رفت. آنها فقط باید از تعدادی از گروه های ناشناخته متعدد لیورپول که موسیقی مشابهی اجرا می کردند بیرون بیایند.

با نگاهی نو به زندگی جدید

در تابستان سال 1960، مرحله جدیدی در خلاقیت آغاز می شود - این گروه برای اجرا در هامبورگ دعوت شد، به این معنی که شانس زیادی برای نشان دادن خود به اروپا وجود داشت. درست قبل از تور آلمان، جستجوی طولانی برای یک درامر با موفقیت همراه شد و پیت بست در گروه پذیرفته شد. سفر به آلمان و اولین اجراهای خارج از کشور به یک آزمون واقعی قدرت برای تیم تبدیل شد. گروه بیتلز هفت ماه را در هامبورگ گذراندند، جایی که ابتدا بازدیدکنندگان باشگاه ایندرا و سپس افراد عادی کایزرکلر با آنها ملاقات کردند.

آسترید کرچر و بیتلز

برنامه شلوغ حتی یک روز به نوازندگان فرصت استراحت نمی داد، کنسرت ها در کلوب ها بدون وقفه ادامه یافت، برخی از گروه ها جایگزین گروه های دیگر شدند و تیم لیورپول برای اینکه خود را در مقابل مردم آلمان شرمنده نکند مجبور بود دائماً پیشرفت کند. آنها روی صحنه آهنگ های جاز، بلوز، پاپ و حتی آهنگ های محلی را با تنظیم راک اند رول اجرا کردند. این تورهای آلمانی بود که به ارتقای مهارت های نوازندگان کمک کرد، که بلافاصله مورد توجه دوستداران موسیقی در شهر خود قرار گرفت.

اتفاق دیگری در تاریخ این گروه در شهر بندری با شکوه رخ داد. در آنجا، نوازندگان با چند دانشجو از کالج هنر محلی - کلاوس فورمن و آسترید کرچر ملاقات کردند. این دختر خیلی زود رابطه عاشقانه ای با استوارت ساتکلیف آغاز کرد، او همچنین اولین عکسبرداری حرفه ای گروه را در پارکی در هامبورگ انجام داد و در تور بعدی آنها در سال 1961، از نوازندگان دعوت کرد تا تصویر خود را تغییر دهند. این دگرگونی شامل ایجاد مدل موی جدید با مو تا پیشانی و گوش و جایگزینی لباس‌های کنسرت با ژاکت‌های بدون یقه و یقه بود که توسط پیر کاردین معروف تبلیغ می‌شد. بنابراین، آسترید در واقع اولین سازنده تصویر واقعی آنها شد.

دوران برایان اپشتاین

در لیورپول، گروه شروع به نواختن منظم در باشگاه Cavern کرد و از قبل برای رهبری در شهر در رقابت بودند. رقبای اصلی این چهار تیم Rory Storm و تیم Hurricanes بودند. اعضای آن همچنین در تور به هامبورگ آمدند، جایی که بیتلز درامر خود رینگو استار را دید که بعداً جایگزین ساتکلیف شد که گروه را ترک کرد.

برایان اپستین و بیتلز

در طول دومین تور طولانی در آلمان، اولین ضبط حرفه ای برای اولین بار انجام شد. سپس تونی شریدان را همراهی کردند و اجازه ضبط چند آهنگ خود را دریافت کردند.

در کلوپ Cavern، اجرای بیتلز توسط یکی از کارمندان فروشگاه های ضبط، برایان اپستین، مورد توجه قرار گرفت و شروع به ترویج حرفه موسیقیدانان کرد. او با چندین شرکت ضبط موسیقی مذاکره کرد، اما آنها از همکاری با یک تیم کمتر شناخته شده خودداری کردند، اما Parlophone از فرصت استفاده کرد و با گروه قرارداد امضا کرد.

بعدها، جورج مارتین، تهیه کننده این شرکت، اعتراف کرد که نه به دلیل حرفه ای بودن بالای آنها، بلکه صرفاً به دلیل ویژگی های انسانی آنها، با این تیم همکاری می کند. شوخ طبعی خوب، صراحت و کمی گستاخی یک تهیه کننده محترم را جذب کرد و آنها را به استودیوی Abbey Road در لندن آورد.

و پس از آن زندگی نوازندگان شروع به چرخش در یک کالیدوسکوپ کرد. در اکتبر 1962 اولین تک آهنگ آنها با نام Love Me Do منتشر شد. برایان اپستاین به این ترفند پرداخت و 10000 رکورد خرید که باعث ایجاد هیاهوی بی سابقه ای در اطراف گروه شد.

سپس اجراهای تلویزیونی آغاز شد که میلیون ها نفر را در صفحه نمایش ها، کنسرت ها، تک آهنگ های جدید جمع کرد و در نهایت ضبط آلبوم کامل "لطفاً مرا لطفا" انجام داد. او شش ماه ریاست چارت ملی بریتانیا را بر عهده داشت. اینگونه بود که بیتلمنی واقعی در سال 1963 آغاز شد.

آلبوم دوم چهار نفره لیورپول "With The Beatles" نیز دیری نپایید. و دوباره یک رکورد وجود داشت - فروشگاه ها 300 هزار برنامه اولیه برای خرید آن دریافت کردند! بیش از یک میلیون نسخه در یک سال فروخته شد.

تقریباً شبیه بتهوون

با این حال، محبوبیت کوارتت در بریتانیا بر موقعیت آنها در آمریکا تأثیری نداشت. علیرغم بهترین تلاش‌های اپستاین، شرکت‌های ضبط در انتشار مجدد تک‌آهنگ‌های گروه کند بودند. نقطه عطف انتشار این رکورد با ضبط آهنگ "می خوام دستت را بگیرم" بود. بررسی تملق توسط منتقد ریچارد باکل در روزنامه معتبر ساندی تایمز منتشر شد. از جمله اینکه بلافاصله پس از آن لنون و مک کارتنی را در فهرست برترین آهنگسازان قرار داد. مقاله کار خود را کرد و راهپیمایی پیروزمندانه بیتلز در سراسر آمریکا آغاز شد. در اوایل سال 1964، پنج آهنگ برتر از 14 آهنگ جدول ملی ایالات متحده متعلق به .

در خانه، اعضای کوارتت به ضبط آلبوم ها، ساختن فیلم ("A Hard's Night" و "Help!") ادامه دادند و در سراسر جهان تور کردند. پس از انتشار آلبوم "کمک!" آهنگ "دیروز" به عنوان یکی از بزرگترین ساخته های موسیقی شناخته شد. بسیاری از گروه ها و خوانندگان شروع به اجرای آن کردند، اکنون حدود دو هزار تفسیر از این دست وجود دارد!

بیتلز - گروه استودیویی

نقطه عطف موسیقی راک سال 1965 بود. هنرمندان جدیدی ظاهر شدند که راک اند رول را از سرگرمی به هنر تبدیل کردند. و دوباره با آلبوم جدیدشان "روب لاستیکی" از بقیه جلو افتادند. حتی پس از یک سال پر از خلاقیت، یکی از آلبوم های نمادین چهار نفر ظاهر شد - "Revolver" که پر از جلوه های پیچیده استودیویی و به معنای اجرای کنسرت نیست. از آن لحظه به بعد، فعالیت طاقت فرسای گروه به پایان رسید و تنها کار استودیویی آغاز شد.

در سال 1966 ضبط 129 روزه آلبوم "Sgt. گروه Pepper's Lonely Hearts Club، که به یک پیروزی واقعی موسیقی پاپ تبدیل شد، تکامل کل ژانر. اما این موفقیت زیاد دوام نیاورد و امور گروه متزلزل شد. آخرین نقش در این مورد با مرگ برایان اپستین در سال 1967 در اثر مصرف بیش از حد قرص های خواب آور نبود.

ضبط آلبوم بعدی "آلبوم سفید" اولین سیگنال از فروپاشی گروه بود. اختلاف نظر بین نوازندگان به وجود آمد، آنها دیگر با هم موسیقی نمی نوشتند، هر کدام به دنبال اثبات برتری خود بودند. همسر جدید جان که همدردی در بین اعضای گروه برانگیخت نیز به فضای خلاقانه افزود.

غروب آفتاب در اوج

مشخص شد که تاریخ این گروه به پایان خود نزدیک شده است. جان لنون با یک گروه جدید شروع به اجرا کرد (اعلام رسمی خروج او متقاعد شد پاول مک کارتنی رکوردهای خود را منتشر کرد. از اواسط سال 1969 ، این گروه چیزی را با هم ضبط نکردند ، اما طرفداران هنوز به چیزی مشکوک نبودند. بنابراین، اعلام مک کارتنی در سال 1970 مبنی بر ترک گروه مانند رعد و برق بود.

شایان ذکر است که فروپاشی تیم به نفع اعضای آن بود. هر کدام یک مسیر خلاقانه مستقل را آغاز کردند و به شناخت خاصی دست یافتند. آنها تقریباً هیچ رابطه ای با یکدیگر نداشتند ، ارتباطات حتی برای آنها بار سنگینی بود.

قتل لنون توسط یک متعصب در سال 1980 آخرین امید طرفداران را در مورد اتحاد مجدد گروه افسانه ای از بین برد. نوازندگان به طور جداگانه به کار خود ادامه دادند، اما بدون از دست دادن محبوبیت و گذراندن آزمون زمان برای نیم قرن، شروع به زندگی مستقل در قلب دوستداران موسیقی کردند.

داده ها

در سال 1965، شرکت کنندگان نشان امپراتوری بریتانیا را دریافت کردند. این اولین بار در تاریخ بریتانیا است که چنین اتفاقی می افتد. بالاترین جایزه دولتی به نوازندگان پاپ با عبارت "به دلیل مشارکت آنها در توسعه فرهنگ بریتانیا و محبوبیت آن در سراسر جهان" اعطا شود.

در سال 1967، 400 میلیون بیننده توانستند اجرای برنامه "دنیای ما" را ببینند، که در طی آن نسخه ویدئویی تک آهنگ "All You Need Is Love" ضبط شد.

این گروه در سال 1969 کارتون بلند «زیردریایی زرد» را منتشر کرد. در همان سال یکی از بهترین آهنگ های آنها به نام هی جود ظاهر شد که به پسر ارشد جان لنون، ​​جولیان تقدیم شد.

The Beatles به روز رسانی: 9 آوریل 2019 توسط: النا

این سایت برای عملکرد صحیح به جاوا اسکریپت نیاز دارد - لطفا جاوا اسکریپت را در مرورگر خود فعال کنید

2016-08-17
توسط: showbizby
منتشر شده در:

در روز جهانی بیتلز، مرسوم است که نه تنها آهنگ های بی عمر گروه کوارتت لیورپول را بخوانیم، بلکه حقایق و داستان های غیرمعمول گروه افسانه ای را نیز به یاد بیاوریم، به خصوص که تعداد زیادی از آنها برای تاریخچه خلاقانه غنی وجود داشته است. گروه.

هیچ یک از اعضای گروه نت موسیقی را نمی دانستند.

دقیقا نیمی از اعضای کوارتت چپ دست هستند: پل و رینگو.

عمه جان، میمی، همیشه این جمله را تکرار می کرد: «گیتار ساز خوبی است. اما برای پول درآوردن مناسب نیست.» جان پس از ثروتمند شدن، ویلایی برای عمه اش خرید که با این ضرب المثل دیوار مرمری داشت.

جان لین، پسر صاحب یکی از سالن هایی که گروه چهار لیورپول در آن اجرا می کردند، پس از هر کنسرت بیتلز در مورد بوی مداوم ادرار در سالن های کنسرت به واشنگتن پست گفت. باب گلدوف، که ما را به عنوان بازیگر اصلی فیلم آلن پارکر بر اساس موسیقی پینک فلوید می شناسیم، به یاد می آورد: جریان ادرار جاری شد - دختران به معنای واقعی کلمه از خوشحالی عصبانی شدند. بنابراین، من شخصاً بیتلز را اول از همه با بوی ادرار مرتبط می دانم.

خود هریسون یادآور شد: "اولین رابطه من در هامبورگ در حضور پل، جان و پیت بست انجام شد. در تخت های دوطبقه خوابیدیم و ملحفه پوشانده بودیم، اما بعد از آمدن من، تشویق شدیدی شنیده شد. خوب، حداقل آنها در روند دخالت نکردند!

در سال 1967، نوازندگان تقریباً جزیره ای در نزدیکی آتن خریدند، جایی که قصد داشتند با دوستان و اقوام خود زندگی کنند. جان لنون در مورد یونانی ها گفت: "آنها همه چیز را امتحان کردند - جنگ، ناسیونالیسم، فاشیسم، کمونیسم، سرمایه داری، نفرت، مذهب... چرا ما بدتر هستیم؟" پل مک کارتنی بعداً یادآور شد: «خدا را شکر که آن موقع این کار را نکردیم. از این گذشته ، در هر صورت ، کسی باید ظروف را بشوید - و این دیگر یک مدینه فاضله نخواهد بود.

اعضای گروه در یک قرار ملاقات با دندانپزشک با LSD آشنا شدند. «دندان‌پزشک دیوانه» جان رایلی ال‌اس‌دی را در قهوه لنون، ​​هریسون، همسرانشان و پتی بوید ریخت. دقیقاً مشخص نیست که خود نوازندگان چقدر این را می خواستند، اما جورج ادعا کرد که آنها به طور تصادفی LSD را امتحان کردند. بعد از اینکه نوازندگان قهوه خوردند و خواستند به خانه بروند، رایلی آنها را متقاعد کرد که بمانند. او چیزی در گوش جان گفت، لنون رو به هریسون کرد و گفت: ما ال اس دی مصرف می کنیم. جورج ابتدا متوجه نشد و واکنش نشان داد: «پس چی؟ حالا بریم!" اما آن روز نوازندگان خیلی دیر به خانه بازگشتند.

در هامبورگ، نوازندگان در اتاق پشتی سینما بامبی کینو واقع در نزدیکی توالت ها زندگی می کردند. بوی ادرار وحشتناک بود. در نهایت جورج هریسون به دلیل اقلیتش اخراج شد. پل مک‌کارتنی و پیت بست که از بامبی کینو نقل مکان کردند، تصمیم گرفتند که خود را به خوبی اخراج کنند و کاندوم را آتش بزنند. آتش به شدت شعله ور شد و صبر صاحب محل از بین رفت - او به پلیس مراجعه کرد. بیتلز دستگیر شدند. در نهایت مک کارتنی و بست پس از هریسون اخراج شدند.

در آمریکا، Beatlemania با مارش آلبرت نوجوان 15 ساله از مریلند آغاز شد. آلبرت پس از تماشای یک خبر درباره گروه، با رادیو واشنگتن تماس گرفت و پرسید: "چرا آنها این نوع موسیقی را در آمریکا پخش نمی کنند؟" دی جی آهنگ "I Want To Hold Your Hand" را روشن کرد، پس از آن سایر ایستگاه های رادیویی بلافاصله Beatles را در کارنامه خود قرار دادند.

آشنایی سرنوشت ساز پل مک کارتنی و جان لنون در 6 ژوئیه 1957 در کنسرتی توسط لنون The Quarrymen اتفاق افتاد. پل 15 ساله و جان 16 ساله بود. در همان زمان، جان بسیار مست بود.

بیتلز اولین گروهی بود که درام کیت را در جلوی صحنه قرار داد. اولین بازی در زادگاهش لیورپول انجام شد. پس از اینکه پیت بست تقریباً توسط طرفداران زن که با عجله به صحنه آمدند زیر پا گذاشته شد، چنین حرکتی لغو شد.

این گروه اولین گروهی در تاریخ شد که اشعار تمام آهنگ ها را در پشت جلد آلبوم چاپ کرد. گروهبان آلبوم گروه موسیقی قلب تنهای فلفل.

سازدهنی مورد استفاده در آهنگ "Love Me Do" توسط جان در تابستان 1960 از یک فروشگاه موسیقی در شهر آرنهم هلند به سرقت رفت.

پس از انتشار آهنگ "Penny Lane" در سال 1967، مقامات لیورپول به دلیل سرقت مداوم تابلوهای خانه ها متحمل خسارات جدی شدند. در نتیجه تصمیم گرفته شد که نام خیابان و شماره خانه را مستقیماً روی دیوار ساختمان ها بنویسند.

او نه تنها پدرخوانده شان لنون است. او همچنین نویسنده یکی از نسخه های کاور مورد علاقه جان لنون از آهنگ "Lucy in the Sky with Diamonds" است. علاوه بر این، آنقدر دوست داشتنی است که آهنگ شامل بک آواز و گیتار جان است.

برای نشستن پشت میز مدرسه رینگو استار، باید پنج پوند استرلینگ بپردازید.

جان لنون به گربه ها علاقه زیادی داشت. او زمانی که با همسر اولش سینتیا در ویبریج زندگی می کرد ده حیوان خانگی داشت. مادرش گربه ای به نام الویس داشت، زیرا این زن از طرفداران پر و پا قرصش بود. جای تعجب نیست که لنون بعداً ادعا کرد که "پیش از الویس چیزی وجود نداشت."

در هفته 4 آوریل 1964، دوازده آهنگ بیتلز وارد 100 آهنگ برتر جدول بیلبورد شدند، در حالی که ساخته های گروه پنج خط اول را اشغال کردند. این رکورد تاکنون شکسته نشده است، اگرچه بیش از 50 سال از آن می گذرد.

در سال 1966، بیتلز آهنگ "باید تو را وارد زندگی من کنم" نوشت. در ابتدا تصور می شد که این آهنگ در مورد یک دختر باشد، اما مک کارتنی بعداً در مصاحبه ای ادعا کرد که این آهنگ در واقع در مورد ماری جوانا نوشته شده است.

مای وست، هنرپیشه سینما، در ابتدا پیشنهاد نمایش تصویرش بر روی جلد گروهبان را رد کرد. Pepper's Lonely Hearts Club Band» اما پس از دریافت نامه خصوصی از گروه، نظر خود را تغییر داد. از دیگر زنان مشهور روی جلد می توان به مرلین مونرو و شرلی تمپل اشاره کرد.

فرانک سیناترا اغلب علناً تحسین خود را برای گروه ابراز کرده است و یک بار گفته است که "چیزی" بزرگترین آهنگ عاشقانه ای است که تا کنون نوشته شده است.

جان لنون گفت که تنها آهنگ واقعی که او تا به حال نوشته بود "Help!" و توت فرنگی فیلدز برای همیشه. او ادعا می کرد که اینها تنها آهنگ هایی بودند که او بر اساس تجربیات خودش نوشت و نه اینکه خودش را در موقعیت های خاص تصور کند.

نزدیکترین چیزی که گروه پس از جدایی آنها به اتحاد دوباره رسیدند در یک عروسی بود که در سال 1979 با پتی بوید ازدواج کرد. جورج هریسون، پل مک کارتنی و رینگو استار در مراسم عروسی با هم بازی کردند - اما جان لنون نیامد.

واتیکان پس از اینکه جان لنون گفت این گروه "محبوب تر از عیسی مسیح" است، بیتلز را به شیطان پرستی متهم کرد. پاپی تنها در سال 2010 بیتلز را "بخشید"، که - همانطور که رینگو استار گفت، اصلا ضروری نبود.

در اواسط دهه شصت، جان یک دندان آسیاب را درآورد و به یک خانه دار داد تا آن را در جایی دور بیندازد. در عوض، او این دندان را به عنوان یادگاری برای دختر بیتلمن خود نگه داشت. سال ها این دندان در خانه نگهداری می شد تا اینکه در سال 2011 به حراج گذاشته شد و به مبلغ افسانه ای 31000 دلار فروخته شد. خریداران ادعا می کنند که هدف از این خرید، شبیه سازی لنون است.

در طول تور افسانه‌ای بیتلز در هند، رینگو استار چمدانی پر از لوبیا بوداده به همراه داشت. واقعیت این است که معده او پس از بیماری هایی که در کودکی متحمل شده بود، نمی توانست غذاهای محلی تند و تند را هضم کند.

لنون راننده وحشتناکی بود. جان با دریافت گواهینامه اتومبیل در سن 24 سالگی (آخرین بیتلز)، هرگز رانندگی را به خوبی یاد نگرفت. لنون آخرین بار در سال 1969 در طی یک سفر خانوادگی به اسکاتلند رانندگی کرد که به تصادف ختم شد - ستاره 17 بخیه دریافت کرد. پس از آن، لنون همیشه از خدمات تاکسی یا راننده شخصی استفاده می کرد.

لنون تنها بیتلی است که گیاهخوار نشد. جورج و پل مجبور شدند به دلایل مذهبی گوشت را از رژیم غذایی حذف کنند، رینگو - به دلیل سلامتی ضعیف، اما جان، تا آخرین روزها، لذت خوردن گوشت را انکار نکرد، که به همین دلیل حتی نام مستعار توهین آمیز "چاق" را دریافت کرد. بیتل» از یکی از روزنامه نگاران. دومین عشق لنون در زمینه غذا کافئین بود.

جان لنون روی جلد اولین شماره مجله رولینگ استون بود. در 9 نوامبر 1969 اتفاق افتاد.

لنون از تمام رکوردهای بیتلز ناراضی بود. حتی پس از فروپاشی گروه، جان یک بیانیه تکان دهنده به تهیه کننده سابق خود جورج مارتین گفت که می خواهد تک تک آهنگ های بیتلز را دوباره ضبط کند. مارتین پرسید: "حتی مزارع توت فرنگی؟" پاسخ لنون «به خصوص مزارع توت فرنگی» بود.

مشخص نیست که بقایای لنون در کجا قرار دارد. در 9 دسامبر، یک روز پس از ترور، جسد جان لنون سوزانده شد و خاکستر او به بیوه اش تحویل داده شد. او با خاکستر چه کرد، چگونه آنها را دفع کرد - شیطان ژاپنی یوکو اونو هنوز اعتراف نکرده است.

در باره

زندگینامه

داستان گروه بریتانیایی The Beatles که قوی ترین تأثیر را در پیشرفت موسیقی عامه پسند در قرن بیستم داشت و تا به امروز نیز همچنان این تأثیر را دارد، بارها با جزئیات زیاد گفته شده است. دقیق ترین زندگی نامه نویسان در بهار سال 1956 شروع می شوند، زمانی که جان لنون 15 ساله The Quarrymen (پسران معدن) را در محله طبقه کارگر لیورپول سازماندهی کرد.

زندگینامه

داستان گروه بریتانیایی The Beatles که قوی ترین تأثیر را در پیشرفت موسیقی عامه پسند در قرن بیستم داشت و تا به امروز نیز همچنان این تأثیر را دارد، بارها با جزئیات زیاد گفته شده است. دقیق‌ترین زندگی‌نامه‌نویسان در بهار 1956 شروع می‌شوند، زمانی که جان لنون 15 ساله The Quarrymen (پسران معدن) را در محله کارگری لیورپول سازمان داد که آهنگ‌هایی را در سبک‌های کانتری و راک اند رول اجرا می‌کرد.

دومین تاریخ مهم، 6 ژوئیه 1957 بود، زمانی که پل مک کارتنی برای اولین بار The Quarrymen را در میدان نزدیک کلیسای سنت پیتر در وولتون، لیورپول شنید. سپس پل و جان ملاقات کردند و پل توانست جان را با دانستن آکوردهای گیتار که برای جان ناشناخته بود تحت تأثیر قرار دهد. به این دلیل قانع کننده، پل دعوت نامه ای برای عضویت در گروه دریافت کرد.

یک سال بعد، در سال 1958، پل دوست دبیرستانی خود، جورج هریسون را به گروه آورد. جورج تنها 15 سال داشت، اما گیتار را به خوبی می نواخت. پل، جان و جورج هسته اصلی گروه شدند که جان آن را به جانی و مون داگز تغییر نام داد. در سال 1959، استوارت ساتکلیف، همکلاسی جان در کالج هنر، به این گروه پیوست.

در همان سال 1959، جان لنون چندین بار نام خود را تغییر داد: ابتدا "Long John And The Silver Beatles" بود، سپس به اختصار "The Silver Beatles" ظاهر شد و در نهایت به سادگی "The Beatles". کلمه "بیتلز" جان را دوست داشت، یک عاشق بزرگ بازی کلمات - این شامل دو معنی بود: "ضربه" به عنوان "ضربه"، "ضربه" و "سوسک" - "سوسک". همچنین بازتاب گروه بسیار محبوب کریکت در آن زمان بود.

در این زمان، این گروه شروع به اجرا در باشگاه لیورپول "جاکاراندا" کرد. در آنجا مورد توجه کوشمیدر خاص، صاحب یک باشگاه در هامبورگ قرار گرفتند - او نوازندگان را به تور به مکان خود در آلمان دعوت کرد. در آن لحظه بیتلز یک بار دیگر به دنبال یک درامر بود. انتخاب در پیت بست متوقف شد. بحث اصلی این واقعیت بود که پیت کیت درام خود را داشت. به محض تکمیل ترکیب، هنرمندان جوان بلافاصله وارد جاده شدند و در 17 آگوست 1960، لنون، ​​مک کارتنی، هریسون، ساتکلیف و بست به صحنه باشگاه ایندرا هامبورگ رفتند. بعداً آنها به Kaiserkeller محبوب تر نقل مکان کردند.

نوازندگان چهار ماه و نیم در هامبورگ ماندند - در این مدت آنها تجربه کسب کردند و کارنامه خود را به طور قابل توجهی گسترش دادند. در زادگاهشان لیورپول، آنها قبلاً یکی از بهترین گروه های محلی محسوب می شدند. علیرغم این واقعیت که آنها تقریباً هر روز اجرا می کردند و همیشه انبوهی از شنوندگان را جمع می کردند ، این از نظر پیشرفت چیزی به همراه نداشت. در فوریه 1961، آنها دوباره به هامبورگ رفتند، جایی که قبلاً طرفدارانی داشتند.

در هامبورگ، آنها باید فوراً کل کارنامه خود را تغییر می دادند، زیرا استوارت ساتکلیف، که پیش بینی می شد یک حرفه هنری بزرگ داشته باشد (او به زیبایی نقاشی می کرد)، تصمیم گرفت گروه را ترک کند. استو با رفتن، گیتار بیس خود را به پل مک کارتنی داد و او مجبور شد ساز جدیدی یاد بگیرد. جورج هریسون به جای پل مجبور شد تا یک گیتاریست سولو شود. دوست دختر آلمانی استوارت، آسترید کرکچر، کمک مهمی به گروه در ایجاد سبک بصری خود کرد. او برای آنها ژاکت های مخصوص بدون برگردان طراحی کرد و به آنها پیشنهاد داد که چتری آنها را کوتاه کند و موهایشان را بلند کند تا پشت سر نوازندگان شبیه پشت سوسک ها شود.

در هامبورگ، بیتلز برای اولین بار وارد استودیوی ضبط صدا شد. در ابتدا - به عنوان همراهی برای گیتاریست و خواننده بریتانیایی تونی شریدان (تونی شریدان). قبل از بازگشت به لیورپول، آنها اولین تک آهنگ خود را با دو آهنگ، "My Bonnie" و "The Saints" ضبط کردند. این رکوردی بود که مردی به نام کرت ریموند جونز در روز شنبه 28 اکتبر 1961 در فروشگاه رکورد شرکت لیورپول NEMS Ltd. که متعلق به برایان اپستاین 27 ساله بود درخواست کرد. برایان دقیق چنین رکوردی را در فروشگاه نداشت، اما وقتی آن را در کاتالوگ واردات پیدا کرد، وقتی متوجه شد که مجریان در کلاب Cavern که در کنار فروشگاه قرار داشت، برنامه اجرا می کردند بسیار شگفت زده شد. اپستین کنجکاو شد و برای توقف و گوش دادن به گروه چندان تنبل نبود، زیرا او نه تنها به فروش قطعات، بلکه در تبلیغ چندین هنرمند محلی نیز مشغول بود. پس از کنسرت، گروه بیتلز از او پیشنهاد همکاری دریافت کرد و در 13 نوامبر قراردادی را امضا کرد که بر اساس آن برایان اپستین مدیر رسمی آنها شد.

اپستین به عنوان یک فرد فعال، بلافاصله به انتشار دیسک پرداخت. حدود شش ماه طول کشید تا او از لندن بازدید کرد و در آنجا از استودیوهای ضبط دیدن کرد. رد به دنبال رد بود. سرانجام در جولای 1962، رئیس شرکت پارلافون، جورج مارتین، با انعقاد قراردادی یک ساله با بیتلز موافقت کرد که بر اساس آن، متعهد شد 4 تک آهنگ منتشر کند. فقط یک شرط وجود داشت - تعویض درامر. پیت بست، اگرچه طرفداران خود را داشت، اما از نظر موسیقی واقعاً از سایر اعضای بیتلز عقب بود. پیشنهاد پیوستن به گروه توسط رینگو استار دریافت شد که نوازندگان از تور هامبورگ با او آشنا بودند.

در اوایل سپتامبر 1962، گروه بیتلز اولین تک آهنگ خود را "Love Me Do" / "P.S. دوستت دارم". بلافاصله پس از انتشار، او جایگاه هفدهم را در نمودارهای ملی بریتانیا گرفت - موفقیتی که هیچ کس انتظارش را نداشت. دومین تک آهنگ "Please Please Me" / "Ask Me Why" که در نوامبر منتشر شد قبلاً در صدر جدول قرار گرفته است.

بیتلز با گرفتن باد موفقیت، به تور رفت. آنها دوباره از هامبورگ دیدن کردند، یک سری کنسرت در سوئد برگزار کردند و به شهرهای کوچک بریتانیا سفر کردند. پس از قطع تور خود برای تنها یک روز، در 11 فوریه 1963، گروه در یک حرکت، در 585 دقیقه، به طور کامل اولین آلبوم خود را لطفا لطفا من را ضبط کردند، که بلافاصله به رتبه اول جدول پرید و به مدت 6 ماه در آنجا ماند. جای خود را به آلبوم بعدی بیتلز داد.

Beatlemania در 13 اکتبر 1963 به دنیا آمد، زمانی که گروه Beatles کنسرتی را در پالادیوم لندن برگزار کردند. به دلیل هیستری گسترده حضار، نوازندگان مجبور شدند با کمک پلیس از سالن خارج شوند.

دیسک دوم گروه، "With The Beatles"، رکوردی جهانی برای تعداد پیش‌سفارش‌ها ثبت کرد - بیش از 300000 مورد از آنها وجود داشت. بیش از یک میلیون نسخه در یک سال فروخته شد. تمام تک آهنگ های بعدی بیتلز بلافاصله پس از انتشار یک میلیون نسخه فروخت - این رکورد شگفت انگیز هنوز توسط هیچ مجری شکسته نشده است.

در ایالات متحده، بیتلز برای مدت طولانی پذیرفته نشد. تک آهنگ "I Want To Hold You Hand" تا اوایل سال 1964 به رتبه اول جدول نرسید. با این حال، هنگامی که نوازندگان در تاریخ 7 فوریه به تور رسیدند، حدود چهار هزار طرفدار برای دیدار با آنها در فرودگاه کندی آمدند. و در ماه آوریل ، هنگامی که فیلم "یک شب روزهای سخت" و آلبوم جدیدی به همین نام منتشر شد ، آهنگ های بیتلز 5 خط اول رژه ضربه آمریکایی را اشغال کرد - این رکورد نیز شکست ناپذیر است.

محبوبیت و نفوذ بیتلز در حال افزایش بود: آلبوم جدید "بیتلز برای فروش" که در 4 دسامبر 1964 به فروش رفت، در عرض یک روز 700000 نسخه فروخت. با برنامه بسیار شلوغ تور، نوازندگان موفق شدند آهنگ های جدیدی بسازند و در فیلم موزیکال بعدی بازی کنند. در اوایل آگوست 1965، فیلم و دیسک "کمک!" تقریباً به طور همزمان منتشر شد که در میان سایر آهنگ های فوق العاده، حاوی آهنگ "دیروز" بود که به پر اجراترین ملودی قرن بیستم تبدیل شد.

دو دیسک بعدی نه تنها برای کار بیتلز، بلکه به طور کلی برای توسعه موسیقی پاپ جهان تبدیل به نقطه عطفی شد. آهنگسازی آلبوم های "روح لاستیکی" و "روولور" که در 5 اوت 1966 منتشر شد، به قدری پیچیده بود که شامل اجرای صحنه نمی شد - جلوه های استودیویی بسیار زیادی وجود داشت. از آن لحظه، بیتلز اجرای کنسرت را رها کرد و به کارهای صرفاً استودیویی روی آورد.

یکی دیگر از دلایل امتناع از کنسرت، خستگی بسیار زیاد از تورهای مداوم بود. بیتلز در تمام قاره‌ها می‌خواست و منتظر بود، به هر وسیله‌ای فریفته می‌شدند، اما در عین حال قربانی تحریکات و گمانه‌زنی‌ها شدند. هر اجرای کنسرت به نبردی با ارتشی از طرفداران خوش خلق تبدیل می شد که آنقدر فریاد می زدند که سازها را غرق می کردند. در همان زمان، در ژاپن، دانش‌آموزان مسلح در شهر بادوکان تهدید به خشونت فیزیکی کردند، بیتلز مجبور شد به معنای واقعی کلمه از مانیل فرار کند، زیرا با عدم حضور در یک قرار ملاقات با فردیناند مارکوس، دیکتاتور، به دلیل تصادف جان لنون، ​​خشم مقامات را برانگیخت. با توجه به اینکه بیتلز از عیسی محبوب تر شد، کوکلوکس کلان ها در جنوب ایالات متحده شروع به سوزاندن علنی دیسک های بیتلز کردند و از آنها توبه خواستند. بنابراین، با اجرای آخرین کنسرت تور آمریکایی در سانفرانسیسکو در 29 اوت 1966، نوازندگان دیگر هرگز روی صحنه کنسرت ظاهر نشدند.

در تصنیف های بعدی از تکنیک های ابتکاری بسیاری استفاده شد که اصل آن آلبوم "Sgt. گروه Pepper's Lonely Hearts Club (باشگاه قلب های تنهای گروهبان فلفل) اولین آلبوم مفهومی در تاریخ است که همه چیز، از جلد گرفته تا ترتیب آهنگ ها، با یک پلان تعمیر شد.

گروهبان آلبوم Pepper "s..." آخرین اثر اصلی بیتلز بود. در تابستان 1967، یک تراژدی رخ داد - در 27 اوت، برایان اپستین در اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر درگذشت. تنش ها در داخل گروه به دلیل یک مشکل حل نشده به وجود آمد - مدیری که در واقع گروه های موفقیت ایجاد کرده بود، جایگزین می شد.

در همان زمان، خلاقیت ادامه داد: یک فیلم انیمیشن کامل "زیردریایی زرد" منتشر شد و در 22 نوامبر 1968 یک آلبوم دوگانه جدید ظاهر شد که به سادگی "بیتلز" نام داشت. به زودی گروه پروژه غیرمعمول جدیدی را آغاز کرد. این بار ایده این بود که آهنگ های پیچیده باید در استودیو به عنوان آهنگ های زنده نوشته شوند، بدون توقف و اضافه دوبله استودیویی. و قرار بود تمام این روند روی فیلم گرفته شود و اساس فیلم شود. با این حال، این کار حتی برای بیتلز نیز بسیار دشوار بود. دوربین توقف ها و نزاع های بی پایان را ضبط کرد، حدود صد آهنگ ضبط شد، حتی یک کنسرت در پشت بام استودیو ابی رود ساخته شد، اما در نهایت همه مطالب "تا زمان های بهتر" کنار گذاشته شد.

در تابستان 1969، نوازندگان دیسک Abbey Road را ضبط کردند. این آخرین همکاری آنها در استودیو بود. در آستانه 4 ژوئیه 1969، جان لنون اعلام کرد که به همراه همسرش یوکو اونو، گروه جدیدی به نام Plastic Ono Band را سازماندهی کرده است. علاوه بر این، مشکلات مالی جدی شروع شد - شرکت خلاق Apple Records که در اوایل سال 1968 توسط نوازندگان بیتلز تأسیس شد، پس از سرمایه گذاری در آن درآمد کسب کرد، به یک کابوس سازمانی تبدیل شد، سیاه چاله ای که پول زیادی در آن افتاد.

با نرسیدن به توافق در مورد اینکه چه کسی مدیر جدید گروه می شود، نوازندگان ارتباط خود را با یکدیگر متوقف کردند و پل مک کارتنی با انتشار آلبوم انفرادی در 10 آوریل 1970، مصاحبه ای را با خود در یک پاکت گذاشت. که او اظهار داشت که دیگر قصد ندارد در گروه بیتلز کار کند. این پیام میلیون ها طرفدار را شوکه کرد ، اگرچه در آن زمان جورج هریسون قبلاً در یک تور کنسرت با دوئت با دیلینی و بانی بود و رینگو استار در این فیلم بازی می کرد - او نقش مهمی در فیلم "مجیک مسیحی" داشت.

در ژانویه 1970، EMI، که تا آن زمان پارلافون را خریداری کرده بود، از تهیه‌کننده آمریکایی فیل اسپکتور، که در آن زمان بهترین محسوب می‌شد، دعوت کرد تا با مواد موسیقی و فیلم رها شده در استودیو کار کند. اسپکتور به قطعات ضبط شده گوش داد و آلبوم Let It Be را برای انتشار آماده کرد. بنابراین، این دیسک زمانی منتشر شد که بیتلز عملاً وجود نداشت.

بیتلز عملا یک دوره موسیقی جدید را ایجاد کرد. آنها موسیقی سبک را به یک خرده فرهنگ حجیم تبدیل کردند که بر اشعار، چیدمان ها، رفتار، طراحی مو و لباس تأثیر گذاشت - تقریباً در همه جنبه های زندگی مدرن. آنها نه تنها صدای نسل خود، بلکه نماد آن شدند.

فروپاشی بیتلز به طور متناقضی باعث شد تا هر یک از کوارتت ها به طور کامل تری درک شوند. هر کدام رکوردهایی منتشر کردند و در کنسرت ها اجرا کردند. پس از مرگ غم انگیز جان لنون در دسامبر 1980، همه امیدها برای اتحاد مجدد بیتلز از بین رفت. با این حال، محبوبیت آهنگ های ساخته شده توسط این گروه در طول دهه هرگز کاهش نیافته است.

در اوایل دهه 1990، پل مک کارتنی، جورج هریسون، رینگو استار و بیوه لنون، ​​یوکو اونو، سرانجام توانستند قراردادی را امضا کنند که به آنها اجازه می داد مطالبی را تحت عنوان بیتلز دوباره منتشر کنند. با تشکر از این، در سال 1994 یک سی دی دوگانه با ضبط های BBC که در اوایل دهه 60 ساخته شده بود منتشر شد. سپس فیلم مستند چند قسمتی «آنتولوژی» درباره تاریخچه بیتلز با مواد موسیقایی روی شش دیسک ساخته شد. این داستان بعدها در قالب یک کتاب مصور منتشر شد.

مرگ جورج هریسون بر اثر سرطان گلو در سال 2001 باعث غم و اندوه عمیق طرفداران در سراسر جهان شد. هر چقدر هم کفرآمیز به نظر برسد، اما به قول لنون "بیتلز اکنون از عیسی محبوب تر است" حقیقتی وجود دارد.

امروز دانشگاه لیورپول بیتلز را به برنامه درسی خود معرفی کرده است. پس از فارغ التحصیلی، فارغ التحصیلان مدرک کارشناسی ارشد در این رشته دریافت می کنند. فیلم‌ها و موزیکال‌هایی بر اساس آهنگ‌های بیتلز وجود دارد، نمایشگاه‌هایی برگزار می‌شود، آثار مرتبط با تاریخ بیتلز در حراجی‌ها با پول زیادی فروخته می‌شود. بیش از 8000 کتاب در مورد این گروه نوشته شده است و تعداد زیادی کتاب

تلاش برای نوشتن مقاله ای در مورد Fab Four یک تجارت شوم است. مطالب کافی برای یک کتاب چند جلدی وجود دارد و بیرون ریختن کلمات از یک آهنگ بسیار دشوار است. اما با این حال تصمیم گرفتیم چند واقعیت از تاریخچه "اشکالات" بریتانیایی را که شاید نمی دانستید جمع آوری کنیم.

1. پدر جان لنون در یک کشتی تجاری کار می کرد، پدر پل مک کارتنی کارمند، پدر جورج هریسون یک ملوان و رینگو استار یک نانوا بود.

2. بنیانگذار گروه بیتلز، جان لنون اولین گروه خود را به نام The Quarrymen در سال 1956 تشکیل داد. این تیم شامل دوستان او از مدرسه QuarryBank بود.

3. نام بیتلز زمانی ابداع شد که اعضای جدید گروه لنون - پل مک کارتنی و پس از آن - جورج هریسون - به گروه لنون آمدند. آنها هیچ ربطی به مدرسه کواری نداشتند.

محبوب

4. بیتلز بازی با کلمات است، مخلوطی از کلمات "bugs" (سوسک) و "bit" (ضربه).

5. در زمان پیوستن به این گروه، جورج هریسون تنها 16 سال داشت.

6. جان لنون و پل مک کارتنی نه تنها به خاطر عشقشان به موسیقی، بلکه به دلیل یک تراژدی مشترک با هم صمیمی شدند: در سال 1956، مادر پل بر اثر سرطان درگذشت و دو سال بعد، لنون مادرش را در یک تصادف رانندگی از دست داد.

7. ترکیب چهار افسانه ای پنج بار تغییر کرد. در ژانویه 1960، استوارت ساتکلیف، همکلاسی جان در کالج هنر، به لنون، ​​مک کارتنی و هریسون پیوست که نوازنده باس شد. در اواخر همان سال، گروه بیتلز برای اجرای اولین کنسرت خارج از کشور خود در هامبورگ دعوت شدند. طبق قرارداد، گروه به یک درامر نیاز داشت که فوراً به پیت بست، پسر صاحب کلوپ شبانه لیورپول تبدیل شد، جایی که بیتلز اغلب در آن اجرا می کرد.

8. در سال 1961، در جریان دومین تور گروه در هامبورگ، استوارت ساتکلیف عاشق هنرمند و عکاس جوانی به نام آسترید کرچر شد. این او بود که مدل موی افسانه ای بیتل را ارائه کرد و به بچه ها پیشنهاد کرد که به جای کت های چرمی فرسوده - بدون یقه - ژاکت هایی به سبک پیر کاردین بپوشند. او همچنین اولین عکسبرداری حرفه ای بیتلز را در یک تصویر جدید برگزار کرد. ساتکلیف تصمیم گرفت که گروه را ترک کند و با آسترید در هامبورگ بماند.

9. جان لنون، ​​پل مک کارتنی، جورج هریسون، پیت بست - در این آهنگ، بیتلز به اولین موفقیت خود رسید.

10. استوارت ساتکلیف در سال 1962 بر اثر خونریزی مغزی در هامبورگ درگذشت. علیرغم این واقعیت که استوارت برای مدت بسیار کوتاهی در گروه حضور داشت، او بر تمام اعضای گروه بیتلز تأثیر گذاشت. او پس از مرگ لقب پنجم از چهار را دریافت کرد. فیلم The Beatles: 4+1 (پنجم از چهار) محصول 1994 این دوره از تاریخ گروه را شرح می دهد.

11. کرت ریموند جونز - اولین بیتلمن در تاریخ که بر توسعه گروه تأثیر گذاشت. در 28 اکتبر 1961، در یک فروشگاه موسیقی، او درخواست آلبومی با آهنگ My Bonnie از گروه کمتر شناخته شده The Beatles کرد. فروشنده چیزی در مورد تیم نمی دانست، اما به توصیه خریدار از او پرسید.
این فروشنده برایان اپستین افسانه ای - مدیر دائمی گروه بود که اولین ضبط های حرفه ای را برای بچه ها به دست آورد و فعالیت های کنسرت را برای آنها ترتیب داد.
اپستین در 27 آگوست 1967 درگذشت و وظایف او تا حدی توسط پل مک کارتنی انجام شد.

12. در سال 1962، قبل از اولین قرارداد، اپستین جایگزین درامر پیت بست، که به سطح عمومی نرسید، رینگو استار، دوست دیرینه نوازندگان را گرفت. بنابراین ترکیب نهایی بیتلز ایجاد شد، اما در سال 1964، قبل از تور اسکاندیناوی، استار دچار سرماخوردگی شد و جیمی نیکول جایگزین او شد.

13. نام اصلی رینگو استار ریچارد استارکی است.

14. Love Me Do and Please, Please Me به اولین موفقیت های چهار لیورپول تبدیل شد.

15. اولین آلبوم بیتلز لطفا، لطفا من (1963) نام داشت، آخرین آلبوم آن Let It Be (1970) بود. این گروه در مجموع 13 آلبوم منتشر کرد.

16. در سال 1965، به بیتلز نشان امپراتوری بریتانیا اعطا شد، اما در سال 1969، جان لنون در اعتراض به حمایت انگلیس از تجاوزات ایالات متحده در ویتنام، حکم خود را پس داد.

17. در 25 ژوئن 1967، بیتلز به اولین گروهی تبدیل شد که اجرای خود را در سراسر جهان توسط بی بی سی از طریق ماهواره پخش کرد.

18. بیتلز سه کمدی منتشر کرد: شب سخت، کمک! و تور رمز و راز جادویی. موسیقی متن برای هر سه فیلم به صورت آلبوم مستقل منتشر شده است.

19. فیلم Hard Day's Night در سن 13 سالگی ستاره آینده و رهبر گروه جنسیس فیل کالینز را بازی کرد - او نقش یکی از طرفداران را بازی می کند. این فیلم دو بار نامزد جایزه اسکار، گرمی و بفتا شد.

20. استیون اسپیلبرگ تدوین را در تور جادویی راز آموخت. این نوار توسط The Beatles به تنهایی فیلمبرداری شد و توسط منتقدان کاملاً شکسته شد.

21. گروه بیتلز تعدادی از اولین موزیک ویدیوهای تاریخ تلویزیون را ساختند. این کار به این دلیل انجام شد که بچه ها به دلیل برنامه فشرده وقت برای شرکت در نمایش و فیلمبرداری نداشتند.

22. مدت ها قبل از تولد استیو جابز، پل مک کارتنی و جان لنون اپل را برای انتشار موسیقی و فیلم تاسیس کردند.

23. جان لنون در نمایشگاهی در سال 1966 با هنرمندی یوکو اونو آشنا شد. جان متاهل بود و یوکو که می‌خواست توجه را به خودش جلب کند، ساعت‌ها در ایوان او نشست و نامه‌های تهدیدآمیز فرستاد.

24. در سپتامبر 1969، چند دانشجوی آمریکایی مدعی شدند که سرنخ های بیتلز را که منجر به مرگ پل مک کارتنی در یک تصادف رانندگی در سال 1966 و جایگزینی او با یک داپلگانگر شد، کشف کردند. بیتلز در آهنگ های خود سرنخ های مخفی ارائه کردند، اما معروف ترین سرنخ ها جلد آلبوم گروهبان است. گروه Pepper's Lonely Hearts Club، تور رمز و راز جادویی، Abbey Road و Let It Be.

جلد آلبوم گروه گروهبان Pepper's Lonely Hearts Club به نظر می رسد یک مراسم تشییع جنازه بر فراز یک قبر تازه را به تصویر می کشد، جایی که گروه بیتلز با گل های "پل؟" ساتکلیف پوشانده شده اند و نویسنده استفن کرین دست خود را روی سر مک کارتنی گرفته است. در جلد آلبوم Magical Mystery Tour، مک کارتنی تنها کسی است که مشکی پوشیده است. عکس روی جلد ابی رود نماد مراسم تشییع جنازه است: مک کارتنی با پای برهنه راه می‌رود، چشمان بسته و از همگامی با دیگران خارج می‌شود. لنون با کت و شلوار سفید نماد خدا است، استار با لباس سیاه و سفید یک کشیش است و هریسون که پشت را بالا می‌برد، نفوس‌کننده است. روی جلد آلبوم Let It Be، پل در مقابل پس زمینه قرمز به تصویر کشیده شده است و بقیه اعضای گروه از او دور می شوند. این و بسیاری از نشانه های دیگر در تصاویر و اشعار گروه تبدیل به حقه «پل مرده است»، یکی از مشهورترین افسانه های قرن بیستم شد. بسیاری از طرفداران فکر می کنند که این فقط یک سری تصادفات است ، اگرچه برخی مطمئن هستند که ایده ایجاد افسانه متعلق به برایان اپستین یا خود نوازندگان بوده است.

بیوگرافی کوتاه:

این گروه توسط جان لنون 15 ساله در بهار 1956 (که در ابتدا "The Quarrymen" نام داشت) تأسیس شد.

گروه"The Quarrymen" تماماً متشکل از آماتورها بود. هیچ یک از شرکت کنندگان به درستی صاحب هیچ آلات موسیقی نبودند. جان لنون خود از کودکی در گروه کر کلیسا می خواند و می دانست چگونه چندین آهنگ آموخته شده را بر روی سازدهنی بنوازد. این برای ایجاد یک گروه موسیقی و تبدیل شدن به سولیست آن کافی بود.
در سال 1957، پل مک کارتنی معروف به طور تصادفی با لنون در باغ کلیسای کلیسای سنت. پترا (لیورپول)، در حین اجرای "The Quarrymen". و یک هفته بعد، مک کارتنی در ترکیب آنها قرار گرفت، اگرچه او گیتار را بسیار بهتر از لنون و سایر اعضای گروه می نواخت.
در سال 1958، به توصیه پل، گیتاریست 15 ساله، جورج هریسون، وارد گروه شد. به زودی این گروه شروع به نامگذاری "جانی و مهتاب" کرد. آنها بیشتر راک اند رول می نواختند. این رپرتوار شامل آهنگ‌ها و آهنگ‌های معروف آمریکایی بود که توسط لنون و مک کارتنی ساخته شده بود.

ترکیب گروه دائماً در حال تغییر بود، به جز ستون فقرات اصلی - پل، جان و جورج.
پس از کاهش موقت فعالیت، استوارت ساتکلیف (گیتار بیس) در گروه ظاهر می شود.
در نوامبر 1959، پس از اجرای موفق در باشگاه جوانان لیورپول "Casbah"،
این گروه به "The Silver Beatles" تغییر نام داد و سپس به سادگی ""

در تابستان 1960، پس از جستجوی طولانی برای یک درامر، پیت بست درست قبل از شروع تور هامبورگ به گروه ملحق شد. و تیم برای اولین بار یک ترکیب پایدار پیدا کرد.
هفت ماه اقامت در هامبورگ اولین آزمون واقعی قدرت آنها بود. 8 ساعت متوالی بازی کرد.

در سال 1961 آنها اولین ضبط استودیویی خود را ضبط کردند.
در ماه مه 1962، جورج مارتین با آنها قرارداد امضا کرد و تهیه کننده آنها شد. در همان سال، به دلایل نامعلومی، پیت بست گروه را ترک کرد، اما خیلی زود رینگو استار جایگزین او شد.

اولین رکورد واقعی بیتلز "Love me do" بود. آنها به عنوان بهترین گروه لیورپول شناخته می شوند. ضبط بعدی "لطفا، لطفاً من"
و در اکتبر 1963موجی از "بیتلمانیا" جزایر بریتانیا را درنوردید.

فتح بقیه جهان را با سوئد آغاز کردند.
در ژانویه 1964، آهنگ "من می خواهم دست تو را بگیرم" در آمریکا از 83 به رتبه اول رسید. خود گروه در تور پاریس بود.
پس از آن غوغا آمد. دنیا فتح شده است! در برخی جاها، به هیستری محبوب تبدیل می شود.

این گروه در تمام مدت عمر خود بیش از 1 میلیارد سی دی و کاست در سراسر جهان فروخته و نویسنده 18 آلبوم شده است!
بیتلز برای آخرین بار اجرا کرد 29 اوت 1966کار بعدی فقط استودیو بود.
در سال 1967 آلبوم "گروهبان فلفل" را منتشر کردند و آخرین اثر آنها آلبوم "بگذار" بود.
در سال 1970 - "" از هم پاشید. هر یک از چهار عضو پروژه خود را در کنار خود داشتند و هر کدام یک حرفه انفرادی را شروع کردند.
ترور جان لنون در سال 1980 سرانجام امیدها را برای اتحاد مجدد این چهار افسانه ای از بین می برد. اما، با وجود این، آنها سال ها مورد محبت و تحسین قرار می گیرند. آنها بت شده اند!

بیتلز (« بیتلز»؛ به طور جداگانه، اعضای گروه در روسیه "بیتلز" نامیده می شوند) - یک گروه موسیقی راک بریتانیایی از لیورپول:
جان لنون (گیتار ریتم، گیتار لید، کیبورد، تنبور، ماراکا، گیتار باس، سازدهنی، آواز)
پل مک کارتنی (گیتار باس، کیبورد، درام، گیتار، آواز)
جورج هریسون (گیتار لید، گیتار ریتم، سیتار، تنبور، کیبورد، آواز)
رینگو استار (درام، تنبور، ماراکا، زنگ گاوچران، بانگو، کیبورد، آواز)

همچنین در زمان‌های مختلف، پیت بست (درام، آواز) و استوارت ساتکلیف (گیتار باس، آواز)، جیمی نیکول (درامز) در این گروه اجرا کردند. این گروه سهم ارزشمندی در توسعه موسیقی راک داشته است. این گروه نه تنها آن را تغییر داد، بلکه به محبوبیت بی سابقه ای نیز دست یافت که به لطف آن بیتلزبا فروش بیش از 1 میلیارد رکورد در سراسر جهان به یکی از درخشان ترین پدیده های فرهنگ جهانی قرن بیستم تبدیل شد. ظاهر، رفتار و اعتقادات نوازندگان آنها را تبدیل به ترند شد، که همراه با محبوبیت زیاد آنها، منجر به تأثیر قابل توجهی از گروه بر انقلاب فرهنگی و اجتماعی دهه 1960 شد. پس از فروپاشی گروه، که در سال 1970 اتفاق افتاد، هر یک از اعضای آن یک حرفه انفرادی را آغاز کردند. " بیتلز» بزرگترین گروه تمام زمان ها و مردمان به شمار می رود.

ریشه ها (1956-1960)

ریشه های این گروه به اواسط دهه 1950 باز می گردد، دوران راک اند رول، که جهان بینی و ذائقه موسیقایی اعضای آینده گروه را شکل داد. در بهار سال 1956، جان لنون (1940-1980) برای اولین بار آهنگ "All Shook Up" از الویس پریسلی را شنید که به گفته او به معنای پایان کل زندگی قبلی او بود (جالب است بدانید که بیل هیلی، او که قبلا شنیده بود، محبوب ترین خواننده راک ان رول قبل از پریسلی است که کمتر روی او تاثیر گذاشته است). در آن زمان، جان در حال نواختن سازدهنی و بانجو بود. حالا او شروع به تسلط بر گیتار کرد. به زودی، همراه با همکلاسی‌هایش، گروه «The Blackjacks» را تأسیس کرد که یک هفته بعد به The Quarrymen تغییر نام داد و نام مدرسه آن‌ها، Quarry Bank نامگذاری شد. کواریمن ها اسکیفل بازی می کردند - شکل بریتانیایی راک اند رول آماتور - و سعی می کردند مانند پسران عروسکی باشند. در تابستان 1957، در طی یکی از اولین کنسرت های کواریمن، لنون با پل مک کارتنی 15 ساله آشنا شد که جان را با دانشش در مورد آکوردها و کلمات آخرین آهنگ های راک اند رول (به ویژه آهنگ "Twenty Flight Rock" تحت تاثیر قرار داد. توسط ادی کوکران) و این واقعیت که او به وضوح از نظر موسیقی بهتر توسعه یافته بود (پل همچنین ترومپت و پیانو می نواخت). در بهار 1958، جورج هریسون، دوست پل (1943-2001) برای اجراهای اپیزودیک به آنها ملحق شد و از پاییز به بعد دائماً به آنها پیوستند. این سه نفر بودند که به ستون اصلی گروه تبدیل شدند، برای بقیه اعضای کواریمن، راک اند رول یک سرگرمی موقت بود و خیلی زود از تیم دور شدند.

کارگران معدن گاهی اوقات در مهمانی ها، عروسی ها، رویدادهای اجتماعی مختلف می نواختند، اما به کنسرت ها و ضبط های واقعی نمی رسید (اگرچه در سال 1958، آنها از روی کنجکاوی، یک دیسک را با دو آهنگ برای پول خود ضبط کردند). چندین بار شرکت کنندگان پراکنده شدند (به عنوان مثال، هریسون مدتی گروه خود را داشت). لنون و مک کارتنی با الهام از نمونه بادی هالی و ادی کوکران (آنها نه تنها آواز می خواندند، بلکه خودشان گیتار می زدند و خودشان آهنگ می ساختند، که در صنعت موسیقی آن زمان معمول نبود) شروع به نوشتن کردند. آهنگ‌های خود را با هم دارند، در حالی که تصمیم گرفتند به قیاس با گروه‌های نویسندگان آمریکایی مانند لیبر و استولر، نویسندگی دوگانه داشته باشند. در اواخر سال 1959، این گروه شامل هنرمند مشتاق استوارت ساتکلیف بود که لنون در کالج هنر خود با او آشنا شد. نوازندگی ساتکلیف چندان ماهرانه نبود که مکرراً مک کارتنی خواستار را آزار می داد. در این شکل، ترکیب گروه تقریباً کامل بود: جان لنون (خواننده، گیتار ریتم)، پل مک کارتنی (خواننده، پیانو، گیتار ریتم)، جورج هریسون (گیتار اصلی)، استوارت ساتکلیف (گیتار باس). با این حال، یک مشکل وجود داشت - فقدان یک درامر دائمی، که باعث شد نوازندگان حتی مسابقات طنز ترتیب دهند و تماشاگران را به عنوان درامر به صحنه دعوت کنند.

نام

در آن زمان، این گروه به طور فعال در تلاش بود تا در کنسرت و زندگی باشگاهی لیورپول و حومه ادغام شود. مسابقات استعدادیابی یکی پس از دیگری دنبال می شد، اما گروه مدام بدشانس بود. چنین رویدادهایی - جدی تر - باعث شد که نوازندگان به یک نام هنری مناسب فکر کنند - هیچ یک از شرکت کنندگان هیچ ارتباطی با بانک کواری نداشتند. بنابراین، به عنوان مثال، در یک مسابقه تلویزیونی محلی در دسامبر 1959، این گروه با نام "جانی و مهتاب ها" اجرا کرد که در کنسرت های بعدی با دیگران جایگزین شد. نام "بیتلز" چند ماه بعد، در آوریل 1960 ظاهر شد. هنوز پاسخ روشنی در مورد اینکه دقیقاً چه کسی این کلمه را ساخته است وجود ندارد. با توجه به خاطرات اعضای گروه، ساتکلیف و لنون را نویسندگان نئولوژیزم می دانند که مجذوب ایده ساختن نامی بودند که همزمان معانی مختلفی داشت. گروه بادی هالی The Crickets به عنوان مثال در نظر گرفته شد ("جیرجیرک"، اما برای انگلیسی ها معنای دوم وجود داشت - "کریکت"). لنون اظهار داشت که در خواب این نام را پیدا کرده است: "مردی در حال سوختن را دیدم که گفت: "بگذارید سوسک ها باشند". با این حال، صرف کلمه Beetles ("سوسک") هیچ معنای دوگانه ای نداشت. تنها با جایگزینی "e" با "a" کلمه اصلی ظاهر شد: اگر آن را تلفظ کنید، "سوسک" می شنوید، اما اگر آن را چاپ شده ببینید، ریشه "بیت" (مانند موسیقی بیت) بلافاصله شما را می گیرد. چشم مروجین این نام را خیلی کوتاه و "نامحسوس" می دانستند، بنابراین نوازندگان در ابتدا مجبور شدند نام خود را در پوسترها به یک نام تبلیغاتی تر تغییر دهند - "Johnny and the Moondogs"، "Long John and The Beetles" یا "The Silver". بیتلز". گروه پیشنهادهای بیشتری برای اجرا دریافت می کرد - معمولاً در میخانه ها و کلوپ های کوچک. در آوریل 1960، بیتلز اولین تور کوچک خود را در اسکاتلند به عنوان گروه همراه آغاز کرد. توانایی آنها به عنوان نوازنده به طور پیوسته افزایش یافت، اگرچه آنها همچنان یکی از گروه های راک اند رول مبهم در لیورپول بودند.

هامبورگ (1960-1962)

تابستان 1960 بیتلزدعوتنامه ای برای بازی در هامبورگ دریافت کرد، جایی که صاحبان باشگاه به گروه های راک اند رول واقعی انگلیسی زبان علاقه داشتند. این واقعیت که چندین گروه از لیورپول قبلاً در هامبورگ می نواختند به نفع بیتلز بود. با این حال، این همچنین آنها را مجبور کرد که برای رعایت یک قرارداد حرفه ای، فوراً به دنبال یک درامر باشند. بنابراین آنها پیت بست را که درامر گروه راک لیورپول The Blackjacks بود، که در کلاب Casbah می نواخت، استخدام کردند. در 16 آگوست ، گروه بیتلز انگلیس را ترک کرد و روز بعد اولین کنسرت آنها در کلوپ ایندرا هامبورگ برگزار شد که گروه تا اکتبر در آن بازی کرد. از اکتبر تا پایان نوامبر، گروه بیتلز در کلاب کایزرکلر نواختند.

برنامه اجراها بسیار سفت و سخت بود: به عنوان یک قاعده، یک گروه یک ساعت در باشگاه بازی می کردند، یک ساعت دیگر برای دیگری، به مدت 12 ساعت. اعضای گروه بیتلز در یک اتاق تنگ زندگی می کردند که در ساختمان سینما قرار داشت. روی صحنه، نوازندگان مجبور بودند حجم عظیمی از مواد را اجرا کنند، بنابراین علاوه بر راک اند رول (تقریبا تمام رکوردهای آلبوم های لیتل ریچارد، چاک بری، کارل پرکینز و دیگران را به صورت متوالی نواختند)، بلوز نیز نواختند. ، ریتم اند بلوز، آهنگ های محلی، شماره های قدیمی پاپ و جاز، اصلاح آنها در سبک راک اند رول. گاهی اوقات آهنگ های معمولی در قالب راک اند رول به بداهه های نیم ساعته تبدیل می شد. با انجام این کار، گروه دریافتند که آلمانی ها از نواختن با صدای بلند و قاطعانه لذت می برند. آهنگ های خودت بیتلزآنها اجرا نکردند، زیرا، طبق اعتراف آنها، انگیزه ای به همین دلیل وجود نداشت - مواد مناسب زیادی در موسیقی مدرن اطراف وجود داشت. این نوع کار روزانه و توانایی پخش موسیقی از هر سبکی بود که به یکی از عوامل تعیین کننده در رشد استعداد بیتلز تبدیل شد.

در هامبورگ، اعضای گروه با گروهی از دانشجویان کالج هنر محلی - آسترید کیرشر و کلاوس فورمن، که نقش مهمی در زندگی نامه گروه داشتند، ملاقات کردند. کیرشر به زودی دوست دختر ساتکلیف شد و این او بود که در سفر بعدی بیتلز به هامبورگ در بهار 1961 مدل موهای جدید - موهای شانه شده روی پیشانی و گوش ها و کمی بعد - ژاکت های بدون یقه و یقه پیشنهاد کرد. به سبک پیر کاردین. تمام این نوآوری ها ابتدا توسط ساکلیف روی خودش آزمایش شد و تنها پس از آن توسط کل گروه پذیرفته شد (اگرچه بست با یک انفجار طولانی موافقت نکرد).

پس از بازگشت او در دسامبر 1960 به لیورپول بیتلزاز فعال ترین و جاه طلب ترین گروه های محلی بودند که از نظر کارنامه، صدا و تعداد طرفداران با هم رقابت کردند. جالب اینجاست که همه گروه‌های لیورپول تقریباً همان آهنگ‌های (آمریکایی) را اجرا می‌کردند، اما رقابت بر این اصل بود که چه کسی ابتدا کدام آهنگ را "کشف" می‌کرد و آن را "مال خود" می‌کرد. Rory Storm و Hurricanes رهبران محسوب می شدند ، آنها در بهترین باشگاه های لیورپول و هامبورگ بازی می کردند - در آنجا بود که بیتلز با درامر خود - رینگو استار (نام واقعی - ریچارد استارکی) آشنا شد ، که آنها به سرعت با او دوست شدند و شروع به گذراندن کردند. زمان با هم بودن.

در آوریل 1961، گروه در تور دوم به هامبورگ رفت و در آنجا به مدت سه ماه در باشگاه تاپ تن اجرا کرد. در هامبورگ بود که اولین ضبط حرفه ای بیتلز انجام شد - به عنوان یک گروه همراه خواننده تونی شریدان. شریدان خود را به عنوان خواننده راک اند رول برای بازار داخلی آلمان غربی معرفی کرد. ضبط به سرپرستی برت کامپفرت انجام شد که بیتلز را انتخاب کرد. در طول ضبط، گروه مجاز به ضبط برخی از ساخته های خود بود (لنون همچنین آهنگ "Ain't She Sweet" را خواند). اولین نتیجه ضبط ها تک آهنگ "My Bonnie / The Saints" بود که در اوت 1961 در آلمان منتشر شد، با نام های اجراکنندگان - تونی شریدان و ... "The Beat Brothers". بنابراین، برای بازار آلمان، به دلایل خوش‌نوازی، بیتلز نامگذاری شد. در پایان تور، ساتکلیف تصمیم گرفت در هامبورگ با کیرشر بماند و به این ترتیب فعالیت های موسیقی خود را با گروه کنار بگذارد. گیتار بیس را مک کارتنی بر عهده گرفت. یک سال بعد، در 10 آوریل 1962، ساتکلیف در هامبورگ بر اثر خونریزی مغزی درگذشت.

از بهار سال 1961، به طور پراکنده، و از اوت - به طور منظم، بیتلز شروع به اجرای برنامه در کلوپ Cavern در لیورپول کرد. در مجموع، گروه بیتلز بین سال‌های 1961 تا 1962، 262 بار در آنجا اجرا کردند و آخرین اجرا در 3 آگوست 1962 برگزار شد. در 27 ژوئیه، کنسرتی در تالار شهر لیترلند لیورپول برگزار شد که به اولین موفقیت واقعی تبدیل شد - مطبوعات محلی به نام بیتلزبهترین گروه راک اند رول در لیورپول.

در نوامبر 1961، برایان اپستین اولین مدیر گروه بیتلز شد (آلن ویلیامز، که قبلا به گروه کمک کرده بود، مدیر نبود، او فقط به عنوان یک تبلیغ کننده کنسرت و عامل تور خدمت کرد، و به هیچ وجه با گروه ارتباط نداشت).

قرارداد اول (1962)

با گذشت زمان، برایان اپستین با تهیه کننده جورج مارتین از لیبل Parlophone که متعلق به EMI بود ملاقات کرد. جورج به گروه علاقه نشان داد و می خواست آنها را در استودیو اجرا کند. او گروه کوارتت را برای تست بازیگری در استودیو ابی رود لندن در 6 ژوئن دعوت کرد. لازم به ذکر است که در نهایت جورج مارتین تحت تأثیر اولین دموهای گروه قرار نگرفت، اما بلافاصله به عنوان مردم عادی عاشق بیتلز شد. مارتین در حالی که اذعان داشت که آنها استعداد دارند، بعداً در مصاحبه‌هایی گفت که این استعداد بیتلز نبود که او را در آن روز تحت تأثیر قرار داد، بلکه خود بیتلز بود - جوانان جذاب، شاد و کمی گستاخ. وقتی مارتین پرسید که آیا چیزی در استودیو وجود دارد که آنها دوست ندارند، هریسون پاسخ داد: "من کراوات شما را دوست ندارم." خوشبختانه برای " بیتلزجرج مارتین از این شوخی قدردانی کرد: از گروه دعوت شد تا یک قرارداد ضبط طولانی مدت را امضا کنند و پاسخ‌های مستقیم و زیرکانه به سؤالات به سبک اصلی مکالمه بیتلز در کنفرانس‌های مطبوعاتی و مصاحبه‌های مختلف تبدیل شد.

جورج مارتین فقط با پیت بست مشکل داشت - او معتقد بود که پیت به سطح عمومی گروه نمی رسد. در نتیجه، مارتین شخصاً به برایان اپستین پیشنهاد داد که درامر گروه را تغییر دهد. با این حال، بست با وجود نوازندگی نه چندان خوب درام، از محبوبیت زیادی در میان طرفداران برخوردار بود که تا حدودی باعث عصبانیت سه عضو دیگر گروه شد. علاوه بر این، پیت به دلیل شخصیتش با بقیه گروه های بیتلز کنار نمی آمد - اپستین به طور کلی عصبانی بود (که به ندرت برای او اتفاق می افتاد) وقتی بست از ساختن مدل موی "بیتل" و متناسب با سبک عمومی گروه خودداری کرد. در نتیجه، در 16 آگوست 1962، برایان اعلام کرد که پیت بست گروه را ترک می کند. بیتلز. جای او بلافاصله توسط درامر گروه روری استورم و طوفان ها، رینگو استار، که بیتلز مدت ها با او آشنا بود، گرفت. بیتلز با اولین ملاقات رینگو در هامبورگ، از قضا اولین رکورد خود را با او ثبت کرد. در اواسط آگوست 1960، "بیتلز" در استودیوی خصوصی "Akustik" در ضبط اولین ضبط در زندگی خود شرکت کرد - یک نسخه نمایشی، سپس تنها در چهار نسخه چاپ شد و برای پخش با سرعت 78 دور طراحی شد. در هر دقیقه در واقع، این رکورد آنها نبود، اما روری استورم و نوازنده بیس و خواننده The Hurricanes، لو والترز، تصمیم گرفتند آهنگ های "Fever"، "Summertime"، "September Song" را ضبط کنند و از "بیتلز" درخواست کمک کردند. ساتکلیف و بست به سادگی در استودیو حضور داشتند، زیرا والترز رینگو را برای نواختن درام ترجیح می داد.

به زودی کار "بیتلز" در استودیو آغاز شد. اولین ضبط آنها در استودیو EMI هیچ نتیجه ای به همراه نداشت، اما در طول جلسات سپتامبر، بیتلز اولین تک آهنگ خود - "Love Me Do" را ضبط و منتشر کرد، که در 5 اکتبر 1962 منتشر شد و به شماره 17 در مجله موسیقی رسید. نمودار "Record Retailer" یک نتیجه بسیار خوب برای نوازندگان جوان است. در آمریکا، جایی که در می 1964 منتشر شد (درست در اوج بیتلمانی در بریتانیا)، این آهنگ برای 18 ماه کامل در صدر جدول باقی ماند. نقش شناخته شده ای در اینجا توسط حیله گری تجاری برایان اپستاین ایفا شد که با خطر و ریسک خود 10 هزار نسخه از رکورد را خریداری کرد که به طور قابل توجهی شاخص خرید آن را افزایش داد و خریداران جدیدی را جذب کرد. بیتلز اولین حضور تلویزیونی خود را در 17 اکتبر 1962 در برنامه People and Places انجام داد که کنسرت خود را در منچستر که توسط تلویزیون گرانادا فیلمبرداری شده بود پخش کرد. به زودی این گروه تک آهنگ "Please Please Me" را ضبط کرد، که به گفته مجلات مختلف، رتبه های اول و دوم را در نمودارهای آنها کسب کرد (بریتانیا در اوایل سال 1963 هیچ رژه ملی رسمی نداشت).

در 11 فوریه 1963، گروه بیتلز تمام مطالب اولین آلبوم خود را لطفا در یک حرکت و تنها در 12 ساعت ضبط کردند. سه ماه پس از انتشار تک‌آهنگی به همین نام (22 مارس)، گروه بیتلز سرانجام اولین آلبوم خود را منتشر کرد که در 12 آوریل به مدت 6 ماه در نمودارهای ملی قرار گرفت (بالاخره ظاهر شد). این آلبوم از آهنگ های خود گروه توسط لنون-مک کارتنی و نسخه های کاور آهنگ های محبوب مورد علاقه آنها که متعلق به هنرمندان مشهور در آن زمان بود، میکس شد.

13 اکتبر 1963 به عنوان روز تولد "بیتلمانیا" در نظر گرفته می شود - پدیده ای با محبوبیت کر کننده، که هنوز توسط هیچ گروهی در جهان تکرار نشده است. گروه بیتلز سپس در پالادیوم لندن اجرا کردند، از آنجا کنسرت آنها یکشنبه شب در پالادیوم لندن در سراسر کشور پخش شد. این برنامه 15 میلیون بیننده جمع کرد، اما هزاران نفر از طرفداران و طرفداران جوان ترجیح دادند از برنامه صرف نظر کنند و خیابان های مجاور ساختمان سالن کنسرت را پر کردند به این امید که نوازندگان را نه روی صفحه، بلکه در زندگی ببینند. پس از کنسرت، گروه کوارتت مجبور شد به سمت ماشین در محاصره یک جوخه پلیس برود. 4 نوامبر "بیتلز" به نقطه برجسته نمایش رویال واریته در تئاتر شاهزاده ولز تبدیل شد. این کنسرت با حضور ملکه مادر، پرنسس مارگارت و لرد اسنودون برگزار شد و ملکه تحسین خود را از آهنگ بیتلز "Till There Was You" از موزیکال محبوب "The Music Man" پنهان نکرد.

در 22 نوامبر، دومین آلبوم کوارتت به نام "با بیتلز" منتشر شد. از چهارده آهنگ ضبط شده، هشت آهنگ ساخته شده توسط خود نوازندگان است، از جمله آهنگ "مرا اذیت نکن" از جورج هریسون برای اولین بار در آلبوم های رسمی گروه. این آلبوم یک رکورد جهانی برای 300000 ادعای پیش فروش تجاری ثبت کرد و تا سال 1965 بیش از یک میلیون نسخه از این رکورد به فروش رسید.

سفر به آمریکا و اوج بیتلمنیا (1963-1964)

علیرغم محبوبیت روزافزون گروه در بریتانیا و موقعیت‌های بالای آن‌ها در چارت از اوایل سال 1963، همتای آمریکایی پارلوفون، کاپیتول رکوردز (که همچنین متعلق به EMI است)، در انتشار تک‌آهنگ‌های بیتلز در ایالات متحده تردید داشت، تا حدی به دلیل این واقعیت گروه انگلیسی در آمریکا موفقیت پایداری داشته است. اما برایان اپستاین موفق شد با یک شرکت کوچک شیکاگوی "وی جی" قرارداد ببندد و تک آهنگ های "Please Please Me" و "From Me To You" و همچنین آلبوم "Introducing The Beatles" را منتشر کرد. آنها موفق نبودند و حتی در نمودارهای منطقه ای هم قرار نگرفتند.

وضعیت پس از انتشار تک آهنگ "I Want To Hold Your Hand" در ایالات متحده آمریکا در پایان سال 1963 تغییر کرد. در انگلستان، او کمی زودتر ظاهر شد و بلافاصله به مقام اول رسید. ریچارد باکل، منتقد موسیقی ساندی تایمز که تحت تأثیر این آهنگ خاص قرار گرفته بود، در شماره ای در 29 دسامبر 1963، لنون و مک کارتنی را «بزرگترین آهنگسازان پس از بتهوون» نامید. در 18 ژانویه 1964، تک آهنگ "I Want To Hold Your Hand" به عنوان شماره یک در ایالات متحده در جدول Cash Box و شماره سه در نمودار هفتگی بیلبورد اعلام شد. در 20 ژانویه ، شرکت آمریکایی "Capitol" آلبوم "Meet the Beatles!" را منتشر کرد که تا حدی از نظر محتوا شبیه به انگلیسی "With The Beatles" بود - هم این تک آهنگ و هم آلبوم در 3 فوریه در ایالات متحده "طلا" شدند. در آغاز ماه آوریل، تنها آهنگ های بیتلز در پنج آهنگ برتر رژه ملی ایالات متحده ظاهر شد و به طور کلی 14 مورد از آنها در رژه هیت وجود داشت.

«بیتلمانیا» از اقیانوس عبور کرد. نوازندگان بلافاصله به این موضوع متقاعد شدند، به محض اینکه در 7 فوریه 1964 در فرودگاه کندی نیویورک فرود آمدند - بیش از چهار هزار طرفدار برای ملاقات با آنها آمدند. در آن زمان، کوارتت سه کنسرت در ایالات متحده برگزار کرد: یکی در کولیسئوم واشنگتن و دو در سالن کارنگی نیویورک. علاوه بر این، بیتلز دو بار در برنامه تلویزیونی نمایش اد سالیوان اجرا کرد و رکورد تعداد بیننده در تاریخ تلویزیون را به خود جلب کرد - 73 میلیون (40٪ از جمعیت ایالات متحده در آن زمان!). تقریباً بقیه اوقات آنها با روزنامه نگاران، همکاران آمریکایی در هنر ملاقات کردند و در صبح روز 22 فوریه به انگلستان بازگشتند.

در 2 مارس، گروه بیتلز شروع به فیلمبرداری و ضبط آهنگ هایی برای اولین فیلم موزیکال خود به نام A Hard Day's Night و آلبومی به همین نام کردند. کار هنوز کامل نشده بود که مطبوعات بریتانیا از حس جدیدی خبر دادند: تک آهنگ "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" که در 20 مارس ظاهر شد، تعداد بی سابقه ای از پیش سفارش ها را جمع آوری کرد. در انگلستان و ایالات متحده آمریکا - 3 میلیون. حتی یک اثر هنری و ادبی چنین چاپ اولی را نمی شناخت.

در 4 ژوئن، گروه چهار نفره اولین تور مهم خارج از کشور خود را آغاز کردند. مسیر او دوباره از دانمارک، هلند، هنگ کنگ، استرالیا، نیوزلند و استرالیا عبور کرد. در آستانه سفر، رینگو در بیمارستان به دلیل التهاب لوزه حاد بیمار شد و تا 16 ژوئن در ملبورن روی صحنه ظاهر نشد. پیش از این، گروه بیتلز با جیمی نیکول نوازنده درام اجرا کرده بود. این تور یک موفقیت واقعاً پیروزمندانه بود. مثلاً در آدلاید، جمعیتی 300 هزار نفری (!) در فرودگاه با نوازندگان دیدار کردند.

کوارتت در 2 ژوئیه به لندن بازگشت و سه روز بعد اولین نمایش A Hard's Night (به کارگردانی ریچارد لستر) در سینما Pavilion پایتخت برگزار شد. مدت کوتاهی پس از اولین نمایش، آلبوم خود گروه منتشر شد که برای اولین بار حاوی هیچ آهنگی قرضی نبود. هم این فیلم و هم ضبط، نقدهای تحسین آمیز مطبوعات را برانگیخت و لئونارد برنشتاین، آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته آمریکایی، پس از گوش دادن به آلبوم A Hard Day's Night، لنون و مک کارتنی را «بهترین ترانه سرایان پس از شوبرت» نامید.

19 اوت 1964 اولین تور تمام عیار را آغاز کرد بیتلزدر آمریکای شمالی (سفر قبلی در فوریه بیشتر جنبه تبلیغاتی و گشت و گذار داشت). در 32 روز، گروه کوارتت 35906 کیلومتر را طی کرد و 31 کنسرت در 24 شهر (از جمله سه در کانادا) برگزار کرد. برای هر کنسرت، گروه 25-30 هزار دلار دریافت می کرد. در ابتدا، مسیر تور نه 24، بلکه 23 شهر را شامل می شد. اجرا در کانزاس سیتی پیش بینی نشده بود، اما صاحب باشگاه بسکتبال حرفه ای محلی، چارلز فینلی، که به وضوح تصمیم گرفت در تاریخ ثبت شود، 150000 دلار برای یک کنسرت نیم ساعته بیتلز پیشنهاد کرد و برایان اپستین موافقت کرد.

اما خود نوازندگان آن روزها بیشتر به فکر طرف دیگر موفقیت بودند. در طول این تور، آنها احساس می کردند که زندانی هستند، زیرا کاملاً از دنیا منزوی بودند. هتل هایی که آنها در آن اقامت داشتند، شبانه روز در محاصره اوباش بود. باورنکردنی، اما واقعی: تجهیزاتی که بیتلز با آن در استادیوم‌های بزرگ در سال 1964 اجرا می‌کرد، حتی مزخرف‌ترین گروه رستوران‌های امروزی را راضی نمی‌کرد - قدرت و کیفیت صدا بسیار پایین بود. تکنیک به طرز ناامیدانه ای از سرعت توسعه تجارت نمایشی که توسط گروه چهارگانه تعیین شده بود عقب ماند. حتی مانیتور (بلندگوهای کنترلی) وجود نداشت و در پشت غرش کر کننده غرفه ها ، نوازندگان اغلب نه تنها یکدیگر را نمی شنیدند ، بلکه خودشان نیز ریتم خود را از دست می دادند ، تونالیته خود را در قسمت های آوازی از دست می دادند. اما مخاطبان متوجه این موضوع نشدند، آنها نیز تقریباً چیزی نشنیدند و واقعاً ندیدند: به دلایل امنیتی، صحنه یا در مرکز زمین فوتبال یا در پشت زمین بیسبال نصب شد.

در چنین شرایطی نمی توان از پیشرفت و پیشرفت خلاقانه صحبت کرد. برخلاف کنسرت های هامبورگ، کوارتت اکنون مجبور بود تعداد محدودی از همان آهنگ ها را روز به روز اجرا کند. تغییرات در برنامه مجاز نبود. صحنه دیگر آزمایشگاه یا محل آزمایش نوازندگان نبود. از این به بعد، آنها می توانند چیزی جدید خلق کنند، ایجاد کنند، فقط خارج از آن توسعه دهند.

"بیتلز برای فروش" و "کمک!" (1964-1965)

با بازگشت به لندن در 21 سپتامبر، گروه بیتلز شروع به ضبط آلبوم بعدی خود، بیتلز برای فروش، در همان روز کردند. از 14 آهنگ منتخب، شش آهنگ قرض گرفته شده و برای بیش از یک سال در کارنامه کوارتت قرار گرفتند ("راک اند رول موسیقی"، "آقای مهتاب"، "کانزاس سیتی"، "همه سعی می کنند بچه من باشند")). در کل، این رکورد مجموعه‌ای از سبک‌های عجیب از راک اند رول تا کانتری و وسترن با غلبه لحن‌ها به روح رکوردهای بادی هالی بود. در روز اول (4 دسامبر)، دیسک 700000 نسخه فروخت و یک هفته بعد در رژه هیت بریتانیا قرار گرفت. در فوریه 1965، فیلمبرداری دومین فیلم بلند به نام کمک!، به کارگردانی ریچارد لستر، که قبلاً از فیلم قبلی بیتلز در یک شب سخت شناخته شده بود، آغاز شد. این فیلم در 29 ژوئیه در لندن به نمایش درآمد و آلبوم خود در 6 آگوست منتشر شد.

هر آهنگ آلبوم خوب است، اما بدون اغراق می توان یکی از آنها را یک قطعه موسیقی برجسته نامید، یک کلاسیک نه تنها برای موسیقی محبوب، بلکه برای موسیقی به طور کلی. این آهنگ "دیروز" است. ملودی آن توسط پل مک کارتنی در ابتدای سال ساخته شد، در حالی که متن بسیار دیرتر ظاهر شد. او آن را «تخم مرغ همزده» نامید، زیرا با اولین کلماتی که به ذهنش خطور کرد آهنگ را زمزمه کرد: «تخم مرغ همزده، اوه عزیزم، چقدر پاهایت را دوست دارم...» . جورج مارتین این ملودی را دوست داشت، اما او پیشنهاد کرد که آن را به عنوان یک آهنگ با استفاده از یک کوارتت زهی ضبط کند که برای بیتلز کاملاً غیرمنتظره بود. این اولین باری بود که نه جان، نه جورج و نه رینگو در ضبط شرکت نکردند. این آهنگ به وضوح "محکوم" به موفقیت بزرگ بود، اما بیتلز آن را به تنهایی و در یک تک آهنگ منتشر نکرد، بلکه بلافاصله آن را در آلبوم گنجاند. آنها با خلاقیت خود می توانستند از پس آن برآیند. مدت کوتاهی پس از انتشار آلبوم "کمک!" آهنگ "دیروز" توسط بسیاری از سولیست ها و گروه ها شروع به اجرای یک به یک کرد ، نسخه های دستگاهی آن در رپرتوار ارکسترهای سمفونیک گنجانده شد. امروزه حدود دو هزار تفسیر از این ترکیب شناخته شده است - بیش از هر تفسیر دیگری در تاریخ.

در 13 آگوست، گروه بیتلز دومین تور آمریکایی خود را آغاز کردند. دقیقاً دو هفته بعد، رویدادی رخ داد که هنوز هم تا به امروز تجار نمایش و دوستداران موسیقی را آزار می دهد: گروه بیتلز به دیدار الویس پریسلی رفتند که با او نه تنها صحبت کردند، بلکه موسیقی نیز پخش کردند و چندین آهنگ روی یک ضبط صوت ضبط شد. نه در زمان زندگی الویس و نه پس از مرگ او در سال 1977، این ضبط ها منتشر نشد. علیرغم بهترین تلاش عوامل استخدام شده توسط شرکت های ضبط آمریکایی، بریتانیایی، آلمان غربی و ژاپنی، محل اختفای نوارها یافت نشد. ارزش آنها میلیون ها دلار است.

جهت گیری های جدید در خلاقیت و پایان فعالیت کنسرت (1965-1966)

تابستان 1965 نقطه عطفی در تاریخ موسیقی راک بود. از رقص، سرگرمی، تبدیل به یک هنر جدی شد. گروه‌های راک جدید ظاهر شدند و گروه‌ها و نوازندگانی مانند The Byrds، Rolling Stones، Bob Dylan شروع به رقابت با The Beatles کردند که البته نمی‌توانست از این تغییرات دور بماند. در 12 اکتبر در لندن، آنها شروع به ضبط آلبوم "Rubber Soul" کردند که آغاز مرحله جدیدی نه تنها در کار آنها، بلکه در فرهنگ موسیقی راک به طور کلی بود. همه نویسندگان و نوازندگان رقیب دوباره بسیار عقب مانده بودند. جورج مارتین سالها بعد به یاد می آورد: «این اولین آلبومی بود که جهان را با بیتلز جدید و در حال رشد آشنا کرد. بیتلزشروع به ضبط این رکورد با یک "کارنامه" تقریباً خالی کردند: تا 12 اکتبر آنها حتی سه آهنگ کاملاً آماده برای ضبط نداشتند. و در 3 دسامبر 1965، آلبوم از قبل در قفسه فروشگاه های موسیقی بود. در آهنگ های آلبوم برای اولین بار عناصری از عرفان و سوررئالیسم ظاهر شد که برای بیتلز در آینده بسیار مشخص بود.

26 اکتبر 1965 - به اعضای گروه در کاخ باکینگهام اعطا شد (نخست وزیر کارگری ویلسون این را در 12 ژوئن اعلام کرد) جوایز دولتی - نشان امپراتوری بریتانیا، MBE. برای اولین بار، بالاترین افتخار بریتانیا به نوازندگان پاپ، "به دلیل مشارکت آنها در توسعه فرهنگ بریتانیا و محبوبیت آن در سراسر جهان" اعطا شد. سه نفر از آنها با خوشحالی آن را گرفتند. و جان بعداً اعتراف کرد: "اگر در دربار به خود زحمت می دادند تا نظر من را در مورد خانواده سلطنتی بخوانند، هرگز این اجازه را نمی دادند." اهدای این جایزه به اعضای گروه بیتلز باعث خشم برخی از صاحبان آن از جمله قهرمانان نظامی شد. آنها به نشانه اعتراض دستورات خود را پس دادند، زیرا به نظر آنها اکنون این جوایز به سادگی کاهش یافته است. یکی از این اسب سواران نوشت: «خانه سلطنتی بریتانیا مرا با یک مشت احمق مبتذل برابر کرده است.

در سال 1966، بیتلز برای اولین بار شروع به مشکلات واقعی کرد. در ماه ژوئیه، در جریان یک تور در فیلیپین، به دلیل درگیری تصادفی آنها با بانوی اول این کشور (آنها از پذیرایی رسمی در کاخ ریاست جمهوری خودداری کردند)، گروه بیتلز تقریباً توسط یک گروه خشمگین پاره شد و آنها به سختی خود را بردند. پاها از این حالت خارج شود در راه رفتن به هواپیما از فیلیپین، مدیر تور آنها، مال ایوانز، به طرز وحشتناکی در فرودگاه مورد ضرب و شتم قرار گرفت، اعضای گروه تحت فشار قرار گرفتند و به معنای واقعی کلمه به هواپیما "کوبیدند". پیش از این پس از بازگشت به سرزمین مادری خود در آن سوی اقیانوس، در آمریکا، هیاهویی به وجود آمد زیرا لنون در ماه مارس سهوا گفته بود که «مسیحیت در حال مرگ است، و به عنوان مثال، اکنون بیتلزمحبوب تر از عیسی در انگلستان، این عبارت خوانده شد، دعوا شد و بلافاصله فراموش شد. در شهرهای ایالات متحده و، به اندازه کافی عجیب، در آفریقای جنوبی، اعتراضات علیه بیتلز را فرا گرفت، سوابق، پرتره ها، لباس های آنها سوزانده شد، در هر مسیر سطل هایی وجود داشت که روی آن نوشته شده بود: "برای زباله های ... بیتلز و در یک روز خوب کشیش ها نوازنده های پر شده ساختند و هرکسی می توانست به آنها نزدیک شود و هر کاری که می خواهد انجام دهد. با این حال، خود بیتل ها به این موضوع با طنز واکنش نشان دادند: "ها، زیرا قبل از اینکه این صفحات را بسوزانند، باید آنها را بخرند. اما تحت فشار مطبوعات آمریکایی، لنون رسماً به دلیل اظهارات خود در یک کنفرانس مطبوعاتی در 11 اوت در شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) عذرخواهی کرد.

با این وجود، با وجود تمام شکست ها، در 5 آگوست 1966، یکی از بهترین آلبوم ها منتشر شد. بیتلز- «هفت تیر». این آلبوم در درجه اول با این واقعیت متمایز شد که بیشتر آهنگ های آن شامل اجرای صحنه ای نمی شد - جلوه های استودیویی که در اینجا استفاده می شود بسیار پیچیده است. و بیتلز اکنون یک گروه کاملاً استودیویی بود. آنها آنقدر از تور جهانی طاقت فرسا خسته شده بودند که تصمیم گرفتند فعالیت کنسرت خود را متوقف کنند. در کشور زادگاهشان، آخرین اجرای آنها در 1 می 1966 در استخر امپراتوری استادیوم ومبلی لندن برگزار شد، جایی که آنها در یک کنسرت گالا شرکت کردند و 5 آهنگ را در یک اجرای 15 دقیقه ای اجرا کردند: "I Feel Fine"، " «مرد هیچ جا»، «سفر روزانه»، «اگر به کسی نیاز داشتم» و «پایین هستم». آخرین تور، تور آمریکا در همان سال بود که با کنسرتی در سانفرانسیسکو در 29 اوت به پایان رسید. در این مرحله بیوگرافی کوارتت به پایان رسید. در همین حال، آلبوم "Revolver" در هر دو سوی اقیانوس اطلس پیشتاز جدول بود. منتقدان آن را نقطه اوج کار گروه بیتلز می دانستند. به نظر می‌رسید که در اصل نمی‌توان رکوردی بهتر از این ایجاد کرد و بسیاری از روزنامه‌ها به طور جدی پیشنهاد کردند که گروه چهارجانبه روی این نت فوق‌العاده بالا متوقف شود. از بیرون ، چنین تصمیمی کاملاً منطقی به نظر می رسد ، اما خود نوازندگان حتی به آن فکر نمی کردند.

گروهبان گروه موسیقی قلب های تنهای فلفل» (1967)

در پایان سال 1966م بیتلزدوباره در استودیو جمع شدند. جلسات ضبط که در 24 نوامبر آغاز شد منجر به تک آهنگ "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" شد که در 17 فوریه 1967 ظاهر شد. یکی از ویژگی های این تک آهنگ این بود که به جای طرف های اول و دوم معمول، دارای دو اول بنابراین تاکید شد که هر دو آهنگ موجود در دیسک اصلی هستند. به نظر می‌رسید که ترکیب «تازهای توت‌فرنگی برای همیشه» حاوی تمام تجربه‌ای است که کوارتت در کار استودیویی انباشته کرده است. نوازندگان شروع به ضبط آن در 24 نوامبر 1966 کردند و نسخه نهایی که ما در ضبط می شنویم، تنها در 2 ژانویه ظاهر شد. تکنیک های نوآورانه در تنظیم، تعداد زیادی از سازندگان استودیویی که در آن زمان در ضبط شرکت داشتند، نگاه به استودیو به عنوان یک ساز موسیقی با امکانات تقریباً نامحدود، همه اینها مشخصه تک آهنگ "Penny Lane" / "Strawberry Fields" است. برای همیشه"، همانطور که شنوندگان (و خود نوازندگان!) برای دگردیسی که در آلبوم "Sgt. گروه موسیقی قلب تنهای فلفل.

تاریخ ضبط گروهبان فلفل 24 نوامبر است، زمانی که بیتلزشروع به کار بر روی "مزارع توت فرنگی برای همیشه" کرد. در یک دوره 129 روزه (در مقایسه با 12 ساعت برای لطفا لطفا من)، نوازندگان در نهایت به ضبط بزرگترین آلبوم تاریخ راک رسیدند. در روزهای ضبط ضبط، تقریباً تمام کارکنان استودیو تا پاسی از شب به خانه نمی رفتند، حتی آنهایی که یک روز تعطیل داشتند. اتاق دوربین مملو از نوازندگان دیگر، تهیه‌کنندگان گروه‌های دیگر بود. شاهدان عینی گفتند که ران ریچارد، که در آن زمان تهیه کننده ضبط های The Hollies بود، آهنگ "A Day In The Life" (به گفته برخی از منتقدان، بهترین آهنگ آلبوم) به معنای واقعی کلمه به وحشت منجر شد. گوشه ای از اتاق اپراتور نشسته و سرش را در دستانش قرار داده بود و مدام مثل عقربه های ساعت تکرار می کرد: "این باور نکردنی است... من تسلیم می شوم." در همین حال، گروه بیتلز این آلبوم را با بازیگوشی خلق کردند. برای آنها لذت بخش بود که آن را با جلوه های موسیقی و صداهای شنیده نشده و غیرمنتظره اشباع کردند. و در نتیجه، آلبومی که در 26 می منتشر شد، موفقیت خارق العاده ای کسب کرد و به مدت 88 (!) هفته در صدر جدول ماند.

مرگ برایان اپستین و آلبوم سفید (1967-1968)

25 ژوئن 1967 بیتلزاولین گروهی بود که اجرای آن در سراسر جهان پخش شد - تقریباً 400 میلیون نفر در همه کشورها می توانند آنها را ببینند. تعداد آنها بخشی از اولین برنامه تلویزیونی جهانی جهان ما شد. این اجرا به صورت زنده از استودیوی اصلی بیتلز در ابی رود لندن پخش شد و طی آن نسخه ویدیویی "All You Need Is Love" ضبط شد.

اما پس از این پیروزی، تجارت گروه رو به افول گذاشت و مرگ غم انگیز برایان اپستین، مدیر گروه بیتلز، که در 27 آگوست 1967 در اثر مصرف بیش از حد قرص های خواب درگذشت، نقش بسزایی در این امر ایفا کرد. «بیتل پنجم» به قول خود اعضای گروه که تمام امور مالی را بر عهده داشت و تمام وقت خود را وقف گروه می کرد، درگذشت. او فقط 32 سال داشت.

در پایان سال 1967، بیتلز اولین بررسی های منفی مطبوعات را در مورد کار خود دریافت کرد - فیلم "گردش رمز و راز جادویی" مورد انتقاد قرار گرفت. شکایت اصلی از این فیلم این بود که فقط به صورت رنگی منتشر شد و تعداد کمی از بریتانیایی ها در آن زمان تلویزیون رنگی داشتند. موسیقی متن فیلم (به هر حال، هیچ ادعایی دریافت نکرد) به عنوان یک EP در بریتانیا منتشر شد.

این گروه اوایل سال 1968 را در ریشیکش هند گذراندند و با ماهاریشی ماهش یوگا به مطالعه مراقبه پرداختند. لنون و مک کارتنی پس از بازگشت به وطن خود، تولد شرکت اپل را اعلام کردند که تحت عنوان آن، گروه بیتلز اکنون شروع به انتشار رکوردهای خود کرد. در همین حال، کوارتت دو پروژه بزرگ را به طور همزمان انجام داد: تهیه مواد برای آلبوم بعدی و شرکت در کار بر روی انیمیشن کامل "زیردریایی زرد" که در ژانویه 1969 همراه با دیسک موسیقی متن منتشر شد. علاوه بر این، در 30 اوت، بیتلز یکی از بهترین آهنگ های تاریخ این گروه - "Hey Jude" را در یک تک آهنگ منتشر کرد. تا پایان سال، این رکورد 6 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخته بود و تقریباً در سراسر جهان در صدر جدول قرار گرفت.

در 22 نوامبر 1968 این گروه رکورد جدید خود را منتشر کرد - یک آلبوم دوگانه بیتلز، که برای توده ها به دلیل جلد سفید کاملاً سفید آن که فقط نام گروه روی آن نقش بسته بود، به سادگی به عنوان "آلبوم سفید" شناخته می شود. منتقدان به آلبوم نقدهای متفاوتی دادند. بسیاری از منتقدان بر این عقیده بودند که نوازندگان باید بیشتر خواستار می شدند و یک دیسک را کنار هم می گذاشتند. با این حال، مخاطب خوشحال شد - همه آلبوم را دوست داشتند. خوب ، در زندگی نامه بیتلز ، او جایگاه ویژه ای را اشغال می کند ، زیرا او اولین شواهد واضح از فروپاشی قریب الوقوع بیتلز است. روزهای کار بر روی "آلبوم سفید" موانعی را که بین اعضای گروه ایجاد شد نشان داد ، روابط آنها بدتر شد و رینگو استار حتی برای مدتی گروه را ترک کرد. در نتیجه، در آهنگ های "Martha My Dear"، "Wild Honey Pie"، "Dear Prudence" و "Back in the USSR" قطعات درام اجرا شده توسط مک کارتنی ضبط شد. با این حال، آهنگی از ساخته رینگو به نام «از من عبور نکن» در همین آلبوم منتشر شد. جو گروه هم به خاطر همسر جدید لنون، ​​یوکو اونو، متشنج بود که در هر جلسه صدای گروه حضور داشت و برای همه اعضای آن (البته به جز لنون) بسیار آزاردهنده بود. علاوه بر این، لنون و هریسون شروع به انتشار رکوردهای انفرادی کردند که همچنین کمک زیادی به بهبود وضعیت گروه نکرد. همه این تفاوت های ظریف به طور اجتناب ناپذیری منجر به فروپاشی شد.

آخرین آلبوم و جدایی (1969-1970)

تلاش برای اتحاد مجدد، مرگ جان لنون

در 8 دسامبر 1980، جان لنون در شهر نیویورک توسط یک شهروند آمریکایی ناپایدار به نام مارک چپمن ترور شد. در روز مرگش، لنون آخرین مصاحبه خود را با روزنامه نگاران آمریکایی انجام داد و در ساعت 10:50 شب، زمانی که جان و یوکو وارد زیر طاق خانه خود شدند و از استودیوی ضبط هیت فکتوری باز می گشتند، چپمن که اوایل آن روز به آنجا رفت. امضای لنون روی جلد آلبوم جدید «فانتزی دوگانه»، پنج گلوله به پشت او شلیک کرد. لنون تنها در چند دقیقه توسط یک ماشین پلیس که توسط دربان داکوتا تماس گرفته بود به بیمارستان روزولت منتقل شد. اما تلاش پزشکان برای نجات لنون بی نتیجه بود - به دلیل از دست دادن خون زیاد، او درگذشت، زمان رسمی مرگ 23 ساعت و 15 دقیقه است. لنون در نیویورک سوزانده شد و خاکستر او به یوکو اونو داده شد.

مارک چپمن در حال گذراندن حبس ابد به دلیل جنایت خود در زندان نیویورک است. او پنج بار برای آزادی مشروط درخواست داد، اما هر بار درخواست ها رد شد.

پل مک کارتنی در حال برنامه ریزی برای دیدار مجدد بود بیتلزیک سال قبل از ترور جان لنون. مک کارتنی در قرارداد سال 1979 خود با سی بی اس رکوردز ادعا کرد که می تواند با لنون، ​​هریسون و استار دوباره با نام بیتلز موسیقی ضبط کند.

جزئیات قرارداد 10.8 میلیون دلاری در بیست و پنجمین سالگرد مرگ لنون منتشر شده است. سخنگوی شرکت ضبط در این باره توضیح داد: این اولین شواهدی است که نشان می دهد هر یک از بیتلز تلاش رسمی برای احیای گروه انجام داده است.».

این همچنین دلیلی بر این است که پل آغاز کننده جدایی نبود، همانطور که تا آن زمان تصور می شد.

رایگان به عنوان یک پرنده، عشق واقعی، اکنون و سپس

زمانی که در سال 1994، مک کارتنی، استار و هریسون در حال جمع آوری یک گلچین بودند. بیتلزیوکو اونو، بیوه جان، نوارهایی با نسخه های ناتمام سه آهنگ به آنها داد، که دو تای آنها - "Free As A Bird" و "Real Love" - ​​توسط نوازندگان نهایی شد. سومی باید کنار گذاشته می‌شد، زیرا همکاران لنون فقید جرأت نداشتند مصراع‌های آیه را اضافه کنند تا از اندیشه جان سوء تعبیر نشود. به گفته منابع دیگر، دلیل این شکست صدای قوی در ضبط بوده است.

« این آهنگ به صورت یک کر قطعه قطعه وجود داشت، هیچ چیز دیگری نداشت، - جف لین، موسیقیدان مشهور و دوست صمیمی گروه بیتلز که این آلبوم را تهیه کرده است، خاطرات خود را بیان می کند. - ما قطعه پشتیبان را ضبط کردیم، اما همه چیز بیشتر از این پیش نرفت - سپس «اکنون و سپس» ناتمام ماند. این یک نوع تصنیف بلوز است، یک آهنگ بسیار سبک. من واقعاً آن را دوست دارم و امیدوارم همچنان به گوش شنوندگان برسد».

با این وجود، پس از بیش از 10 سال، پل مک کارتنی تصمیم به گامی جسورانه گرفت: او خطوط گمشده را ساخت و آنها را در اجرای خود ضبط کرد و صدای نویسنده را در گروه کر باقی گذاشت. رینگو استار درامز را تهیه کرد و نوازندگان گیتار را از آرشیوهای ضبط شده جورج هریسون گرفتند.