لئوناردو داوینچی - دانشمند، مخترع، نویسنده، موسیقی دان. لئوناردو داوینچی - دانشمند و مهندس بزرگ

سلف پرتره لئوناردو داوینچی

اکتشافات لئوناردو داوینچی در زمینه علم و فناوری- مجموعه ای از اکتشافات علمی و اختراعات فنی ساخته شده توسط هنرمند، دانشمند و مخترع ایتالیایی لئوناردو داوینچی (1452-1519)

لئوناردو داوینچی نقشه هایی از تعدادی مکانیسم و ​​اختراع ارائه کرد. او در رشته های هیدرولیک، استاتیک و دینامیک اجسام، هندسه، اپتیک، آناتومی، گیاه شناسی، دیرینه شناسی، امور نظامی تحصیل کرد.

تأثیر لئوناردو بر پیشرفت بعدی علم موضوع بحث و مناقشه است، زیرا نشان داده شده است که دست‌نوشته‌های او تا زمان انتشار کار جی بی ونتورا در سال 1797 ناشناخته بودند. مخالفان این دیدگاه معتقدند که عقاید لئوناردو داوینچی دهان به دهان یا از طریق دست نوشته های او منتشر شده است. تعدادی از ایده های لئوناردو در نوشته های نیکولو تارتالیا (1499-1552)، جروم کاردان (1501-1576) و جیوان باتیستا بندتی (1530-1590) موجود است.

اختراعات

از ده‌ها تا صدها اختراع لئوناردو به شکل نقاشی در دفترچه‌های او موجود است، ممکن است با اظهاراتی همراه باشد. نقاشی ها گاهی تکرار، اصلاح و بهبود می یابند.

در میان مشهورترین اختراعات لئوناردو داوینچی، ماریو گلیوزی در کتاب "تاریخ فیزیک" اشاره می کند: دستگاه هایی برای تبدیل و انتقال حرکت (به ویژه، درایوهای زنجیره ای فولادی که در دوچرخه ها استفاده می شود). درایوهای تسمه ساده و درهم، کلاچ های مختلف (مخروطی، مارپیچ، پله ای)؛ بلبرینگ غلتکی برای کاهش اصطکاک، اتصال دوگانه (اکنون به عنوان کاردان شناخته می شود و در اتومبیل استفاده می شود). انواع ماشین آلات: به عنوان مثال، دستگاه برش خودکار، دستگاه قالب گیری شمش طلا، دستگاه ماشین بافندگی و ریسندگی مکانیکی، دستگاه های بافندگی (برشی، گره زدن، کاردینگ). تعلیق محورها بر روی چرخ های متحرک که به منظور کاهش اصطکاک در حین چرخش مرتب شده اند - پیش ساز بلبرینگ و غلتک. دستگاهی برای آزمایش مقاومت نخ های فلزی در برابر کشش؛ وسایل نقلیه جنگی برای جنگ؛ آلات موسیقی جدید؛ دستگاه ضرب سکه با کیفیت بالاتر. لئوناردو در طول زندگی خود به خاطر قفل چرخی که برای یک تپانچه اختراع کرد (زخمی با یک کلید) شناخته شد.

هیدرولیک و هیدرواستاتیک

لئوناردو داوینچی به هیدرولیک عملی مشغول بود و در تعدادی از کارهای هیدرولیک زمان خود شرکت داشت. او در احیای لوملینا، ساخت سازه های هیدرولیکی در ناوارا شرکت کرد، انحراف بستر رودخانه آرنو را در پل پیزا طراحی کرد، مشکل زهکشی آثار پونتیک را مطالعه کرد و در تاسیسات هیدرولیکی روی آدا و آدا مشغول بود. کانال مارتسان

لئوناردو داوینچی هنگام انجام کارهای مهندسی هیدرولیک تعدادی اختراع کرد. او شبیه بیل های مدرن طراحی کرد، وسایل مکانیکی برای حفر کانال ها ایجاد کرد، قفل ها را بهبود بخشید تا کانال ها را قابل کشتیرانی کند، یعنی سیستمی از سپرها را معرفی کرد که اندازه دهانه ها را برای پر کردن و تخلیه قفل کنترل می کرد.

در زمینه هیدرواستاتیک نظری، لئوناردو اصل مخازن ارتباطی برای مایعات با چگالی های مختلف را می دانست و همچنین اصل اساسی هیدرواستاتیک را که امروزه به عنوان قانون پاسکال شناخته می شود، می دانست. به گفته مورخ علم Duhem، پاسکال این قانون را از لئوناردو داوینچی از طریق جیووان باتیستو بندتی و مارینو مرسن که پاسکال با آنها مکاتبه می کرد آموخت.

لئوناردو نویسنده نظریه حرکت موج در دریا شد و این ایده را بیان کرد که حرکت موج زیربنای تعدادی از پدیده های فیزیکی است. با توجه به "تاریخ فیزیک" توسط M. Gliozzi، لئوناردو این ایده را بیان کرد که نور، صدا، رنگ، بو و مغناطیس در امواج پخش می شود.

پرواز

لئوناردو داوینچی بیش از دو دهه، از سال 1490 تا 1513، به پرواز علاقه داشت. او با بررسی پرواز پرندگان شروع کرد. در سال 1490 اولین مدل هواپیما را طراحی کرد که بعداً به آن بازگشت. این مدل بال هایی شبیه خفاش داشت و باید توسط نیروی ماهیچه ای انسان به حرکت در می آمد. در حال حاضر، اعتقاد بر این است که مشکل ساخت هواپیما با نیروی عضلانی غیرقابل حل است، زیرا برای پرواز کافی نیست.

بعدها، لئوناردو به فکر افزایش پرواز با استفاده از انرژی باد افتاد.

لئوناردو همچنین ایده هلیکوپتری را مطرح کرد که عنصر محرک آن باید یک مارپیچ سریع در حال حرکت باشد:

یک دستگاه پیچ که اگر با سرعت زیاد بچرخد به هوا پیچ می شود و بالا می رود.

در Codex Atlanticus، لئوناردو اولین طرح چتر نجات را ارائه می دهد.

استاتیک و دینامیک

لئوناردو در برخورد با پرسپکتیو، در رابطه با نقاشی، به سراغ مسائل هندسه و مکانیک رفت.

روش علمی تجربی و کاربرد آن

لئوناردو داوینچی به عنوان یک هنرمند به نظریه اپتیک علاقه مند بود. او توصیفی از دوربین تاریک ارائه کرد و از آن در نظریه بینایی استفاده کرد. او عینکی را برای رصد ماه پیشنهاد کرد و ثابت کرد که چشم ها اجسام سه بعدی را به روش های مختلف می بینند و در آینه های سهموی درگیر بود. او اولین کسی بود که پیشنهاد کرد نور خاکستر ماه نوری است که ابتدا از زمین و سپس از ماه منعکس می شود. او اولین طرح تلسکوپ با دو عدسی را پیشنهاد کرد.

لئوناردو داوینچی در مطالعات تشریحی خود، با خلاصه کردن نتایج کالبد شکافی، پایه های تصویرسازی علمی مدرن را بنا نهاد و تعدادی نقاشی دقیق از اندام ها، ماهیچه ها و سیستم های مختلف بدن انسان انجام داد. لئوناردو بدن انسان را نمونه ای از «مکانیک طبیعی» توصیف کرد. او تعدادی استخوان و اعصاب را کشف و توصیف کرد، مشکلات جنین شناسی و آناتومی مقایسه ای را مطالعه کرد.

به اندازه کافی عجیب، تنها یک اختراع داوینچی در طول زندگی خود شناخته شد - یک قفل چرخ برای یک تپانچه که با یک کلید زخمی شده بود. در ابتدا، این مکانیسم چندان رایج نبود، اما در اواسط قرن شانزدهم در میان اشراف، به ویژه در سواره نظام، محبوبیت پیدا کرد، که حتی بر طراحی زره ​​نیز تأثیر گذاشت: زره ماکسیمیلیان برای شلیک تپانچه شروع به ساخت با استفاده از آن کرد. دستکش به جای دستکش قفل چرخ برای تپانچه، که توسط لئوناردو داوینچی اختراع شد، آنقدر عالی بود که در قرن نوزدهم یافت می شد.

اما، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، شناخت نابغه ها قرن ها بعد اتفاق می افتد: بسیاری از اختراعات او تکمیل و مدرن شدند و اکنون در زندگی روزمره استفاده می شوند.

به عنوان مثال، لئوناردو داوینچی دستگاهی ساخت که قادر بود هوا را فشرده کند و آن را از طریق لوله ها هدایت کند. این اختراع کاربرد بسیار گسترده ای دارد: از روشنایی اجاق گاز گرفته تا ... تهویه اتاق ها.

لئوناردو اولین دانشمندی نیست که به توانایی یک فرد برای ماندن طولانی مدت زیر آب علاقه مند بود. برای مثال، لئون باتیستا آلبرتی قصد داشت برخی از کشتی‌های رومی را از کف دریاچه نِمی بلند کند. از سوی دیگر، لئوناردو فراتر از برنامه‌ها رفت: او طرحی برای لباس غواصی ایجاد کرد که از چرم ضد آب ساخته شده بود.

قرار بود یک جیب سینه بزرگ داشته باشد که برای افزایش حجم آن با هوا پر شده بود و همین امر باعث می شد غواص راحت تر به سطح برسد. غواص در لئوناردو مجهز به یک لوله تنفسی انعطاف پذیر بود که کلاه خود را به یک گنبد شناور محافظ روی سطح آب (ترجیحاً از نی با اتصالات چرمی ساخته شده بود) متصل می کرد.

به خوبی شناخته شده است که لئوناردو داوینچی همچنین نقاشی "جد" هلیکوپتر مدرن را طراحی کرده است. شعاع پیچ قرار بود 4.8 متر باشد، طبق نقشه دانشمند، او یک لبه فلزی و یک پوشش کتانی داشت. پروانه توسط افرادی که در اطراف محور راه می رفتند و اهرم ها را فشار می دادند رانده می شد. داوینچی در آثارش می‌نویسد: «من فکر می‌کنم اگر این مکانیسم پیچ به‌صورت جامد ساخته شده باشد، یعنی از پارچه نشاسته‌ای (برای جلوگیری از پارگی) ساخته شده باشد و به سرعت بچرخد، در هوا تکیه‌گاه پیدا می‌کند و به بالا پرواز می‌کند.

یکی از ضروری ترین چیزها برای آموزش شنا به انسان وسیله نجات است. این اختراع لئوناردو عملاً بدون تغییر باقی ماند.

برای سرعت بخشیدن به شنا، دانشمند طرحی از دستکش های شبکه ای ایجاد کرد که در نهایت به باله های معروف تبدیل شد.

باور کردنش سخت است، اما برای تسهیل کار کارگران، لئوناردو ... بیل مکانیکی ابداع کرد که بیشتر احتمال داشت مواد حفر شده را بلند و حمل کنند تا حفاری به این صورت. همانطور که دانشمندان پیشنهاد می کنند، برای پروژه انحراف رودخانه آرنو می توان به بیل مکانیکی نیاز داشت. قرار بود خندقی به عرض 18 متر و طول 6 متر حفر کند.

نقشه های مخترع ایده ای از اندازه دستگاه و کانالی که قرار است حفر شود را ارائه می دهد. جرثقیل بوم چند طول جالب بود زیرا می‌توانست با وزنه‌های تعادل متعدد در دو یا چند سطح حفاری استفاده شود. بوم های جرثقیل 180 درجه مستقر شدند و تمام عرض کانال را پوشش دادند. بیل مکانیکی بر روی ریل نصب می شد و با پیشرفت کار، با استفاده از مکانیزم پیچی روی ریل مرکزی به جلو حرکت می کرد.

یکی از معروف ترین نقاشی های لئوناردو نشان دهنده پیشرفت های باستانی خودرو است. یک گاری خودکششی باید با کمک یک مکانیسم کمان پولادی پیچیده حرکت می کرد که انرژی را به درایوهای متصل به فرمان منتقل می کرد. چرخ های عقب دارای محرکه های متمایز بودند و می توانستند به طور مستقل حرکت کنند. چرخ چهارم به فرمان متصل است که با آن می توانید گاری را هدایت کنید.

در ابتدا، این وسیله نقلیه برای سرگرمی دربار سلطنتی در نظر گرفته شده بود و متعلق به طیف وسایل نقلیه خودکششی بود که توسط مهندسان دیگر قرون وسطی و رنسانس ساخته شد.

بشریت جرات دارد برخی از اختراعات یک دانشمند را فقط در حال حاضر آزمایش کند: به عنوان مثال، در شهر نروژی آس، در سال 2001، یک پل عابر پیاده 100 متری توسط لئوناردو داوینچی افتتاح شد. این اولین بار در 500 سال بود که پروژه معماری استاد، بسیار جلوتر از زمان خود، عملاً تحقق یافت.

لئوناردو داوینچی این سازه را برای سلطان ترکیه طراحی کرد: این پل قرار بود بر فراز شاخ طلایی در استانبول پرتاب شود. اگر این پروژه اجرا می شد، این پل طولانی ترین پل زمان خود بود - طول آن 346 متر بود. با این حال ، لئوناردو نتوانست پروژه خود را تحقق بخشد - سلطان بایزت دوم پیشنهادهای هنرمند فلورانسی را رد کرد.

درست است که پل جدید از نظر طول کمتر از نمونه اولیه قرون وسطایی خود است - 100 متر به جای 346 - اما دقیقاً تمام مزایای طراحی و زیبایی شناسی پروژه لئوناردو را تکرار می کند. این پل به عنوان گذرگاه عابر پیاده در ارتفاع 8 متری بالای بزرگراه E-18 در 35 کیلومتری جنوب اسلو عمل می کند. در طول ساخت آن، تنها یک ایده از لئوناردو داوینچی باید قربانی می شد - از چوب به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می شد، در حالی که 500 سال پیش قرار بود پل از سنگ ساخته شود.

در سال 2002، یکی از اختراعات لئوناردو داوینچی بزرگ نیز در بریتانیا بازسازی شد: نمونه اولیه یک گلایدر آویزان مدرن، که دقیقاً مطابق نقشه ها مونتاژ شده بود، با موفقیت در آسمان بر فراز ساری آزمایش شد.

پروازهای آزمایشی از تپه‌های ساری توسط جودی لیدن، قهرمان دو بار هلی‌گلایدر جهان انجام شد. او موفق شد "پروتو گلایدر" داوینچی را تا حداکثر ارتفاع 10 متر بالا ببرد و به مدت 17 ثانیه در هوا بماند. این کافی بود تا ثابت کند که دستگاه واقعاً کار می کند.

این پروازها به عنوان بخشی از یک پروژه تلویزیونی تجربی انجام شد. این دستگاه بر اساس نقشه هایی که برای کل جهان آشنا است توسط مکانیک 42 ساله از Bedfordshire Steve Roberts بازسازی شد.

یک گلایدر آویزان قرون وسطایی از بالا شبیه اسکلت پرنده است. این از صنوبر ایتالیایی، عصا، رگه حیوانی و کتانی ساخته شده است که با لعاب حاصل از ترشحات سوسک درمان شده است.

خود هواپیما از کامل بودن فاصله زیادی داشت. مدیریت آن تقریبا غیرممکن بود. جایی که باد می وزد پرواز کردم و کاری از دستم برنمی آمد. احتمالاً آزمایش کننده اولین اتومبیل در تاریخ نیز همین احساس را داشته است.

همانطور که لئوناردو داوینچی معتقد بود، "اگر شخصی یک سایه بان ساخته شده از پارچه متراکم داشته باشد که هر طرف آن 12 طول بازو داشته باشد و قد آن 12 باشد، می تواند بدون شکستن از ارتفاع قابل توجهی بپرد." او خود نتوانست این دستگاه را آزمایش کند ، با این حال ، در دسامبر 2000 ، چترباز انگلیسی آدریان نیکلاس در آفریقای جنوبی از ارتفاع 3 هزار متری از یک بالون بر روی چتر نجاتی که طبق طرحی توسط لئوناردو داوینچی ساخته شده بود فرود آمد. فرود موفقیت آمیز بود.

معرفی

رنسانس سرشار از شخصیت های برجسته بود. اما لئوناردو، که در شهر وینچی در نزدیکی فلورانس در 15 آوریل 1452 به دنیا آمد، حتی در برابر پیشینه عمومی سایر افراد مشهور رنسانس نیز برجسته است.

این ابر نابغه آغاز رنسانس ایتالیا به قدری عجیب است که دانشمندان را نه تنها شگفت زده می کند، بلکه تقریباً هیبت را در هم می آمیزد. حتی یک مرور کلی از قابلیت های آن محققین را شوکه می کند: خوب، یک فرد، حتی اگر حداقل هفت دهانه در پیشانی خود داشته باشد، نمی تواند بلافاصله یک مهندس، هنرمند، مجسمه ساز، مخترع، مکانیک، شیمی دان، فیلولوژیست، دانشمند، پیشگوی درخشان باشد. یکی از بهترین های زمان خود خواننده، شناگر، سازنده آلات موسیقی، کانتاتا، سوارکاری، شمشیرزن، معمار، طراح مد و غیره. داده های بیرونی او نیز قابل توجه است: لئوناردو قد بلند، باریک و از نظر چهره به قدری زیباست که او را "فرشته" می نامیدند، در حالی که بسیار قوی بود (با دست راست - چپ دست! - می توانست نعل اسب را خرد کند).

درباره لئوناردو داوینچی بارها و بارها نوشت. اما موضوع زندگی و کار او، چه به عنوان دانشمند و چه به عنوان یک فرد هنری، امروزه نیز مطرح است. هدف این کار بیان جزئیات درباره لئوناردو داوینچی است. این هدف با حل وظایف زیر محقق می شود:

بیوگرافی لئوناردو داوینچی را مرور کنید.

دوره های اصلی کار او را تجزیه و تحلیل کنید.

معروف ترین آثار او را شرح دهد.

در مورد فعالیت های خود به عنوان یک دانشمند و مخترع صحبت کنید.

نمونه هایی از پیش بینی های لئوناردو داوینچی را بیان کنید.

ساختار کار به شرح زیر است. این اثر شامل سه فصل یا پنج پاراگراف، مقدمه، نتیجه‌گیری، کتاب‌شناسی و تصاویر در پیوست است.

فصل اول به زندگی نامه بزرگ فلورانسی اختصاص دارد.

فصل دوم به دوره های اصلی کار او - اولیه، بالغ و دیررس - می پردازد. این به جزئیات در مورد شاهکارهای لئوناردو مانند "La Gioconda (مونالیزا)" و "شام آخر" می گوید.

فصل سوم به طور کامل فعالیت های علمی لئوناردو داوینچی را تشریح می کند. توجه ویژه ای به کار داوینچی در زمینه مکانیک و همچنین هواپیماهای او می شود.

در پایان، نتیجه گیری در مورد موضوع کار انجام می شود.

1. مسیر زندگی لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی در سال 1452 متولد شد و در سال 1519 درگذشت. پدر نابغه آینده، پیرو داوینچی، یک سردفتر اسناد رسمی و صاحب زمین، مشهورترین فرد در فلورانس بود، اما مادرش کاترینا یک دختر دهقانی ساده، هوس زودگذر یک ارباب با نفوذ بود. در خانواده رسمی پیرو هیچ فرزندی وجود نداشت ، بنابراین از سن 4 تا 5 سالگی پسر با پدر و نامادری خود بزرگ شد ، در حالی که مادر خودش ، طبق معمول ، عجله داشت که با جهیزیه به دهقانی ببخشد. . پسر خوشتیپ که در عین حال با ذهن خارق‌العاده و شخصیت مهربانش متمایز بود، بلافاصله در خانه پدری محبوب و محبوب شد. این تا حدودی با این واقعیت تسهیل شد که دو نامادری اول لئوناردو بدون فرزند بودند. همسر سوم پیرو، مارگریتا، زمانی که پسرخوانده معروفش 24 ساله بود، وارد خانه پدر لئوناردو شد. سنور پیرو از همسر سوم خود نه پسر و دو دختر داشت، اما هیچ یک از آنها "نه عقل و نه شمشیر" درخشیدند.

لئوناردو داوینچی با داشتن دانش گسترده و تسلط بر مبانی علم، اگر تا این حد متغیر و ناپایدار نبود، به مزایای بزرگی دست می یافت. در واقع، او مطالعه بسیاری از موضوعات را آغاز کرد، اما پس از شروع، سپس آنها را رها کرد. بنابراین، در ریاضیات، در چند ماهی که آن را مطالعه کرد، چنان پیشرفت کرد که، دائماً انواع تردیدها و مشکلات را در برابر معلمی که با او درس خوانده بود، مطرح می کرد، بیش از یک بار او را متحیر می کرد. او همچنین تلاش هایی را برای دانش علم موسیقی به خرج داد، اما به زودی تصمیم گرفت فقط نواختن غنچه را بیاموزد. او به‌عنوان مردی که طبیعتش دارای روحیه‌ای والا و جذاب بود، آواز الهی می‌خواند و به همراه او بداهه می‌خواند. با این حال، با وجود مشاغل مختلف، هرگز طراحی و مدلینگ را رها نکرد، زیرا چیزهایی که بیش از هر چیز دیگری تخیل او را به خود جلب می کرد.

در سال 1466، در سن 14 سالگی، لئوناردو داوینچی به عنوان یک شاگرد وارد استودیو Verrocchio شد. این اتفاق به این شکل افتاد: سر پیرو، پدر لئوناردو، روزی چندین نقاشی او را انتخاب کرد، آنها را نزد آندره آ وروکیو که دوست بزرگ او بود برد و از او خواست که بگوید آیا لئوناردو با کشیدن نقاشی به موفقیتی دست خواهد یافت یا خیر. آندره آ که تحت تأثیر تمایلات عظیمی که در نقاشی های لئوناردو تازه کار می دید، از سر پیرو در تصمیم خود برای اختصاص دادن او به این موضوع حمایت کرد و بلافاصله با او موافقت کرد که لئوناردو وارد استودیوی خود شود، که لئوناردو بیش از حد میل انجام داد و شروع به تمرین کرد. نه تنها در یک منطقه، بلکه در همه مناطقی که نقاشی وارد می شود. در این زمان او در مجسمه‌سازی، مجسمه‌سازی چندین سر زنان خندان از گل و در معماری، ترسیم نقشه‌ها و انواع دیگر بناهای مختلف، متمایز شد. او همچنین اولین کسی بود که در دوران جوانی درباره چگونگی تغییر مسیر رودخانه آرنو از طریق کانالی که پیزا را به فلورانس متصل می کند، بحث کرد. او همچنین نقشه‌هایی از آسیاب‌ها، پرکننده‌ها و ماشین‌های دیگری ساخت که می‌توانستند با نیروی آب به حرکت درآیند.

در نقاشی وروکیو: "تعمید خداوند" یکی از فرشتگان توسط لئوناردو داوینچی نقاشی شده است. طبق افسانه ای که وازاری نقل می کند، استاد قدیمی که خود را در اثر کار یک دانش آموز پیشی گرفته بود، ظاهراً نقاشی را رها کرد. همانطور که ممکن است، اما در حدود سال 1472، لئوناردو، که در آن زمان بیست ساله بود، کارگاه Verrocchio را ترک کرد و به طور مستقل شروع به کار کرد.

لئوناردو داوینچی خوش تیپ، خوش اندام، دارای قدرت بدنی فوق العاده بود، در هنرهای جوانمردی، اسب سواری، رقص، شمشیربازی و غیره تبحر داشت. معاصران لئوناردو خاطرنشان می کنند که او در برقراری ارتباط آنقدر خوشایند بود که روح را جذب می کرد. از مردم. او به حیوانات - به ویژه اسب - بسیار علاقه داشت. او با عبور از مکان‌هایی که پرندگان در آن معامله می‌شدند، آنها را با دستان خود از قفس بیرون آورد و پس از پرداخت بهای مورد نیاز فروشنده، آنها را آزاد کرد و آزادی از دست رفته آنها را بازگرداند.

در مورد لئوناردو داوینچی افسانه ها و افسانه های زیادی وجود دارد. می گویند روزی، زمانی که سر پیرو وینچی در ملک خود بود، یکی از دهقانانش که با دستان خود سپر گردی از درخت انجیری که در زمین اربابش قطع کرده بود تراشیده بود، به سادگی از او خواست که این را داشته باشد. سپر برای او در فلورانس نقاشی کرد، که او با کمال میل موافقت کرد، زیرا این دهقان یک پرنده بسیار با تجربه بود و مکان های صید ماهی را می دانست و سر پیرو به طور گسترده از خدمات او در شکار و ماهیگیری استفاده می کرد. و به این ترتیب، پس از انتقال سپر به فلورانس، اما بدون اینکه به لئوناردو بگوید از کجا آمده است، سر پیرو از او خواست که چیزی روی آن بنویسد. اما لئوناردو وقتی یک روز خوب این سپر به دست او افتاد و وقتی دید که سپر کج و بد کار و دست و پا چلفتی است، آن را روی آتش صاف کرد و با دادن آن به تراشگر، آن را صاف و یکدست از تاب برداشتن و دست و پا زدن کرد. و سپس، پس از گذراندن و پردازش آن به روش خود، شروع به فکر کردن به این کرد که چه چیزی روی آن بنویسد که هر کسی را که به آن برخورد می کند بترساند، و همان تصوری را ایجاد کرد که زمانی سر مدوسا ایجاد کرده بود. و برای این منظور، لئوناردو به یکی از اتاق ها که هیچ کس به جز او وارد آن نمی شد، مارمولک های مختلف، جیرجیرک، مار، پروانه، ملخ، خفاش و دیگر گونه های عجیب و غریب از موجودات مشابه را راه داد که از میان آنها، آنها را با هم ترکیب کرد. او به طرق مختلف هیولایی بسیار نفرت انگیز و وحشتناک را خلق کرد که با نفس خود مسموم شد و هوا را مشتعل کرد. او او را در حال خزیدن از شکاف تاریک صخره‌ای به تصویر کشید و از دهان بازش سم، شعله از چشمانش و دود از سوراخ‌های بینی‌اش بیرون می‌زد، و چنان غیرمعمول به نظر می‌رسید که در واقع چیزی هیولایی و ترسناک به نظر می‌رسید. و او آنقدر روی آن کار کرد که در اتاق از حیوانات مرده بوی بد و غیر قابل تحملی وجود داشت ، اما لئوناردو به دلیل عشق زیادی که به هنر داشت متوجه آن نشد. لئوناردو پس از اتمام این کار، که نه دهقان و نه پدر دیگر در مورد آن نپرسیدند، به دومی گفت که می تواند هر زمان که بخواهد سپر بفرستد، زیرا او به نوبه خود کار خود را انجام داده است. و وقتی یک روز صبح سر پیرو پشت سپر وارد اتاقش شد و در را زد، لئوناردو در را باز کرد، اما از او خواست صبر کند و با بازگشت به اتاق، سپر را روی سخنرانی و در نور قرار داد، اما پنجره را طوری تنظیم کرد. که نور خفه ای می داد. سر پیرو که به آن فکر نمی کرد، در اولین نگاه از تعجب لرزید و باور نکرد که این همان سپر است و حتی بیشتر از آن که تصویری که دید یک نقاشی بود و وقتی عقب رفت، لئوناردو از او حمایت کرد. ، گفت: "این اثر در خدمت هدفی است که برای آن ساخته شده است. پس آن را بگیرید و ببخشید، زیرا چنین تأثیری است که از آثار هنری انتظار می رود. "این چیز به نظر سر پیرو بیش از حد شگفت انگیز به نظر می رسید و او سخنان جسورانه لئوناردو را با بزرگ ترین ستایش تحسین می کرد. و سپس به آرامی از مغازه دار سپر دیگری که روی آن نوشته شده بود، قلب خود را که با یک تیر سوراخ شده بود، به دهقانی داد که برای تمام عمر از او سپاسگزار بود. بعداً در فلورانس، سر پیرو مخفیانه سپر نقاشی شده توسط لئوناردو را به قیمت صد تاجر به برخی از بازرگانان فروخت. دوکات، و به زودی این سپر به دست یک میلانی به دوک افتاد، که همان بازرگانان آن را به سیصد دوکات دوباره فروختند.

در حدود سال 1480، لئوناردو به عنوان نوازنده و بداهه نواز به دربار دوک لودوویکو اسفورزا به میلان فراخوانده شد. با این حال، به او دستور داده شد که یک آکادمی هنر در میلان تأسیس کند. برای تدریس در این آکادمی، لئوناردو داوینچی رساله هایی در مورد نقاشی، در مورد نور، در مورد سایه ها، در مورد حرکت، در تئوری و عمل، در مورد حرکات بدن انسان، در مورد نسبت های بدن انسان گردآوری کرد.

لئوناردو به عنوان یک معمار، ساختمان‌هایی را به‌ویژه در میلان ساخت و بسیاری از پروژه‌ها و نقشه‌های معماری ساخت، به‌ویژه آناتومی، ریاضیات، پرسپکتیو، مکانیک را مطالعه کرد. او پروژه های گسترده ای مانند پروژه اتصال فلورانس و پیزا از طریق کانال را رها کرد. طرح او برای بالا بردن غسل تعمید باستانی S. Giovanni در فلورانس بسیار جسورانه بود تا پایه زیر آن را بالا ببرد و در نتیجه ظاهری باشکوه به این ساختمان بدهد. به منظور مطالعه بیان احساسات و عواطف در انسان. او از پرجمعیت‌ترین مکان‌هایی بازدید کرد که فعالیت‌های انسانی در آن‌ها در جریان بود و هر آنچه را که به او می‌رسید وارد آلبوم کرد. او جنایتکاران را تا محل اعدام همراهی کرد و بیان عذاب و ناامیدی شدید را در حافظه او نقش بست. او دهقانانی را به خانه خود دعوت کرد که سرگرم کننده ترین چیزها را به آنها می گفت و می خواست بیان کمیک آنها را در چهره آنها مطالعه کند. با چنین واقع گرایی، لئوناردو در عین حال در بالاترین درجه دارای یک احساس ذهنی عمیق، لطیف و خیال پردازی تا حدی احساساتی بود. در برخی از آثار او این یا آن عنصر غالب است، اما در آثار اصلی، بهترین، هر دو عنصر با هارمونی زیبا متعادل می شوند، به طوری که به لطف ایده ای درخشان و حس زیبایی، آن پله رفیع را اشغال می کنند. که بدون شک یکی از اولین جایگاه ها را برای او تضمین می کند.در میان اساتید بزرگ هنر مدرن.

لئوناردو خیلی شروع کرد، اما هرگز چیزی را تمام نکرد، زیرا به نظرش می رسید که در آن چیزهایی که تصور کرده بود، دست قادر به دستیابی به کمال هنری نیست، زیرا در نقشه خود دشواری های مختلفی برای خود ایجاد کرد، آنقدر ظریف و شگفت انگیز که حتی ماهرترین دست ها هم تحت هیچ شرایطی نمی توانستند بیان کنند.

در میان کارهایی که داوینچی به نمایندگی از لودویکو اسفورزا انجام داد، مجسمه عظیم سوارکاری به یاد فرانچسکا اسفورزا، که با برنز ریخته‌گری شده است، بسیار قابل توجه است. اولین مدل از این بنا به طور تصادفی شکسته شد. لئوناردو داوینچی مجسمه دیگری ساخت، اما به دلیل کمبود پول مجسمه ریخته نشد. هنگامی که فرانسوی ها میلان را در سال 1499 تسخیر کردند، این مدل به عنوان یک هدف برای کمانداران گاسکونی بود. در میلان، لئوناردو همچنین "شام آخر" معروف را خلق کرد.

پس از اخراج لودوویکو اسفورزا از میلان توسط فرانسوی ها در سال 1499، لئوناردو به ونیز رفت و در راه از مانتوا بازدید کرد، جایی که در ساخت سازه های دفاعی شرکت کرد و سپس به فلورانس بازگشت. گزارش شده است که او آنقدر در ریاضیات جذب شده بود که نمی خواست به برداشتن قلم مو فکر کند. به مدت دوازده سال، لئوناردو مدام از شهری به شهر دیگر نقل مکان کرد و برای چزاره بورجیا معروف در رومانیا کار کرد و برای پیومبینو دفاعی طراحی کرد (هیچوقت ساخته نشد). در فلورانس با میکل آنژ وارد رقابت شد. این رقابت در ترکیبات جنگی عظیمی که این دو هنرمند برای Palazzo della Signoria (همچنین Palazzo Vecchio) نقاشی کردند به اوج خود رسید. سپس لئوناردو دومین بنای سوارکاری را تصور کرد که مانند اولی هرگز ساخته نشد. در تمام این سال‌ها، او همچنان دفترچه‌هایش را با ایده‌های متنوعی درباره موضوعات متنوعی مانند تئوری و عمل نقاشی، آناتومی، ریاضیات و پرواز پرندگان پر می‌کرد. اما در سال 1513، مانند سال 1499، حامیان او از میلان اخراج شدند.

لئوناردو به رم رفت و در آنجا سه ​​سال را تحت حمایت مدیچی گذراند. لئوناردو که از کمبود مواد برای تحقیقات تشریحی افسرده و مضطرب شده بود، دست به آزمایشات و ایده هایی زد که به جایی نرسید.

فرانسوی ها، ابتدا لویی دوازدهم و سپس فرانسیس اول، آثار رنسانس ایتالیا، به ویژه شام ​​آخر لئوناردو را تحسین می کردند. بنابراین، جای تعجب نیست که در سال 1516، فرانسیس اول، که به خوبی از استعدادهای مختلف لئوناردو آگاه بود، او را به دربار دعوت کرد که در آن زمان در قلعه آمبویز در دره لوار قرار داشت. اگرچه لئوناردو روی پروژه‌های هیدرولیک و طرح‌هایی برای یک کاخ سلطنتی جدید کار می‌کرد، اما از نوشته‌های مجسمه‌ساز بنونوتو سلینی مشخص است که شغل اصلی او سمت افتخاری حکیم و مشاور دربار بود. در 2 مه 1519، لئوناردو در آغوش پادشاه فرانسیس اول می میرد و از خدا و مردم طلب بخشش می کند که او "هر کاری را برای هنری که می توانست انجام دهد انجام نداد." بنابراین، ما زندگینامه مختصری از نقاش بزرگ رنسانس ایتالیایی - لئونارد داوینچی را بررسی کردیم. فصل بعدی به بررسی آثار لئونارد داوینچی به عنوان یک نقاش می‌پردازد.

2. خلاقیت لئوناردو داوینچی

2.1 دوره های اصلی در نقاشی لئوناردو داوینچی

آثار نقاش بزرگ ایتالیایی را می توان به دوره های اولیه، بلوغ و اواخر تقسیم کرد. .

اولین اثر تاریخی (1473، اوفیزی) طرح کوچکی از دره رودخانه است که از دره دیده می شود. در یک طرف یک قلعه است، در طرف دیگر - دامنه جنگلی. این طرح که با ضربات سریع قلم ساخته شده است، گواه علاقه همیشگی این هنرمند به پدیده های جوی است که بعدها در یادداشت های خود به طور گسترده درباره آن نوشت. منظره‌ای که از نقطه‌ای بلند مشرف به دشت سیلابی به تصویر کشیده می‌شود، وسیله‌ای رایج برای هنر فلورانس در دهه 1460 بود (اگرچه همیشه فقط به عنوان پس‌زمینه برای نقاشی‌ها عمل می‌کرد). یک نقاشی با مداد نقره ای از یک جنگجوی باستانی در نیمرخ (اواسط دهه 1470، موزه بریتانیا) بلوغ کامل لئوناردو را به عنوان یک نقشه کش نشان می دهد. به طرز ماهرانه‌ای خطوط ضعیف، شل و تنش، کشسان و توجه به سطوح را که به تدریج توسط نور و سایه مدل‌سازی شده‌اند ترکیب می‌کند و تصویری سرزنده و لرزان ایجاد می‌کند.

نقاشی بدون تاریخ" بشارت"(اواسط دهه 1470، اوفیزی) تنها در قرن 19 به لئوناردو نسبت داده شد. شاید بهتر باشد که آن را نتیجه همکاری لئوناردو و وروکیو بدانیم. چندین نقطه ضعف در آن وجود دارد، به عنوان مثال، کاهش چشم انداز بسیار شدید ساختمان در سمت چپ یا نسبت مقیاس ضعیف شکل مادر خدا و غرفه موسیقی. در غیر این صورت، به‌ویژه در مدل‌سازی ظریف و ملایم و همچنین در تعبیر منظره‌ای مه آلود با کوهی که در پس‌زمینه خودنمایی می‌کند، تصویر متعلق به دست لئوناردو است. این را می توان از مطالعه آثار بعدی او استنباط کرد. این سؤال که آیا ایده ترکیب بندی متعلق به او است یا نه باز باقی می ماند. در مقایسه با آثار معاصرانش، رنگ‌ها رنگ‌های آثار بعدی هنرمند را پیش‌بینی می‌کنند.

رنگ آمیزی وروکیو "تعمید"(Uffizi) نیز بدون تاریخ است، اگرچه احتمالاً می توان آن را در نیمه اول دهه 1470 قرار داد. همانطور که قبلاً در فصل اول ذکر شد، جورجیو وازاری، یکی از اولین زندگی نامه نویسان لئوناردو، ادعا می کند که او شکل سمت چپ دو فرشته را به شکل نیم رخ کشیده است. سر فرشته با ظرافت با نور و سایه، با رندر نرم و دقیق بافت سطح، متفاوت از رفتار خطی تر فرشته در سمت راست، مدل سازی شده است. به نظر می رسد دخالت لئوناردو در این نقاشی به منظره رودخانه مه آلود و برخی از قسمت های پیکر مسیح که با رنگ روغن کشیده شده اند، کشیده شده است، البته در قسمت های دیگر تصویر از مزاج استفاده شده است. چنین تفاوتی در تکنیک نشان می دهد که لئوناردو به احتمال زیاد تابلویی را تکمیل کرده است که وروکیو آن را تمام نکرده است. بعید است که هنرمندان همزمان روی آن کار کرده باشند.

پرتره Ginevra dei Benci(حدود 1478، واشنگتن، گالری ملی) - احتمالاً اولین نقاشی توسط لئوناردو که خود نقاشی شده است. این تخته حدود 20 سانتی متر از پایین بریده شده است، به طوری که بازوهای ضربدری زن جوان ناپدید شده است (این را از مقایسه با تقلیدهای باقی مانده از این نقاشی مشخص می کنیم). در این پرتره، لئوناردو به دنبال نفوذ به دنیای درونی مدل نیست، با این حال، به عنوان نمایشی از فرمان عالی مدل سازی نرم و تقریبا تک رنگ سیاه و سفید، این تصویر بی نظیر است. پشت سر شما می توانید شاخه های درخت عرعر (به ایتالیایی - ginevra) و منظره ای را ببینید که در مه مرطوب پوشیده شده است.

پرتره Ginevra dei Benci و Madonna Benois(سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، که قبل از آن مجموعه ای از طرح های کوچک مدونا و کودک وجود داشت، احتمالاً آخرین نقاشی های تکمیل شده در فلورانس است. سنت ژروم ناتمام، که از نظر سبک بسیار شبیه به پرستش مجوس است، می تواند به سال 1480 نیز مربوط شود. این نقاشی ها همزمان با اولین طرح های بازمانده از مکانیسم های نظامی هستند. لئوناردو که به عنوان یک هنرمند تحصیل کرده بود، اما در تلاش بود تا یک مهندس نظامی شود، کار روی پرستش مجوس را رها کرد و در جستجوی کارهای جدید و زندگی جدید به میلان شتافت، جایی که دوره پختگی کار او آغاز شد.

علیرغم این واقعیت که لئوناردو به امید شغلی به عنوان مهندس به میلان رفت، اولین سفارشی که او در سال 1483 دریافت کرد، ساخت بخشی از محراب کلیسای لقاح معصوم - مدونا در غار (لوور؛ انتساب به لئوناردو نسخه بعدی از گالری ملی لندن مورد مناقشه است). مریم زانو زده به مسیح کودک و جان باپتیست کوچک نگاه می کند، در حالی که فرشته ای که به جان اشاره می کند به بیننده نگاه می کند. شکل ها در یک مثلث، در پیش زمینه مرتب شده اند. به نظر می رسد که فیگورها با یک مه روشن از بیننده جدا شده اند، به اصطلاح sfumato (محوطه های مبهم و مبهم، سایه نرم) که اکنون تبدیل می شود. ویژگی بارز نقاشی لئوناردو. پشت سرشان، در نیمه تاریکی غار، استالاکتیت ها و استالاگمیت ها و آب های آرامی که در مه فرو رفته اند، نمایان است. منظره فوق العاده به نظر می رسد، اما گفته لئوناردو مبنی بر اینکه نقاشی یک علم است را باید به خاطر داشت. همانطور که از نقاشی ها مشخص است، همزمان با تصویر، او بر اساس مشاهدات دقیق پدیده های زمین شناسی بوده است. این در مورد تصویر گیاهان نیز صدق می کند: نه تنها می توان آنها را با یک گونه خاص شناسایی کرد، بلکه همچنین دید که لئوناردو از خاصیت گیاهان برای چرخش به سمت خورشید می دانست.

در اواسط دهه 1480، لئوناردو این نقاشی را کشید. خانمی با ارمینه"(موزه کراکوف)، که ممکن است پرتره ای از سسیلیا گالرانی، معشوقه لودوویکو اسفورزا باشد. خطوط شکل یک زن با یک حیوان با منحنی هایی از خطوط مشخص شده است که در سراسر ترکیب تکرار می شوند و این، در ترکیب با رنگ های خاموش و رنگ های ظریف پوست، احساس زیبایی و ظرافت کامل را ایجاد می کند. زیبایی «بانوی ارمینه» به طرز چشمگیری با طرح‌های عجیب غریب‌هایی که لئوناردو درجات شدید ناهنجاری‌ها را در ساختار صورت بررسی می‌کرد، در تضاد است.

در میلان، لئوناردو شروع به ضبط کردن کرد. در حدود سال 1490 او بر دو رشته تمرکز کرد: معماری و آناتومی. او چندین گونه از طرح معبد گنبدی مرکزی را ترسیم کرد (صلیب متساوی الاضلاع که قسمت مرکزی آن با گنبد پوشیده شده است) - نوعی ساختار معماری که آلبرتی قبلاً توصیه کرده بود به این دلیل که یکی از آثار باستانی را منعکس می کند. انواع معابد و بر اساس کامل ترین شکل - دایره است. لئوناردو طرح و نماهایی از کل سازه را ترسیم کرد که در آن توزیع جرم ها و پیکربندی فضای داخلی مشخص شده است. در همین زمان، او یک جمجمه به دست آورد و یک مقطع ایجاد کرد و برای اولین بار سینوس های جمجمه را باز کرد. یادداشت های اطراف نقاشی ها نشان می دهد که او در درجه اول به ماهیت و ساختار مغز علاقه داشت. البته این نقشه‌ها صرفاً برای اهداف تحقیقاتی در نظر گرفته شده‌اند، اما از نظر زیبایی و شباهت با طرح‌های پروژه‌های معماری قابل توجه هستند، زیرا هر دو پارتیشن‌هایی را به تصویر می‌کشند که بخش‌هایی از فضای داخلی را از هم جدا می‌کنند.

دوره بلوغ لئوناردو داوینچی متعلق به دو نقاشی بزرگ "لا جوکوندا (مونالیزا)" و "شام آخر" است.

مونالیزا در زمانی خلق شد که لئوناردو چنان غرق مطالعه ساختار بدن زن، آناتومی و مشکلات مربوط به فرزندآوری بود که تفکیک علایق هنری و علمی او تقریباً غیرممکن است. در طی این سالها، او جنین انسان را در رحم ترسیم کرد و آخرین نسخه از چندین نسخه نقاشی لدا را بر اساس اسطوره باستانی تولد کاستور و پولوکس از پیوند دختر فانی لدا و زئوس خلق کرد که به شکل یک قو لئوناردو به آناتومی تطبیقی ​​مشغول بود و به تشبیهات بین تمام اشکال ارگانیک علاقه داشت.

لئوناردو از بین همه علوم بیشتر به آناتومی و امور نظامی علاقه داشت.

مهمترین کمیسیون های عمومی لئوناردو نیز مربوط به جنگ بود. در سال 1503، شاید به اصرار نیکولو ماکیاولی، به او مأموریت داده شد که نقاشی دیواری به ابعاد 6 در 15 متر که نبرد آنگیاری را برای سالن شورای بزرگ در Palazzo della Signoria در فلورانس به تصویر می‌کشد، بکشد. علاوه بر این نقاشی دیواری، قرار بود نبرد کاشین به سفارش میکل آنژ به تصویر کشیده شود. هر دو توطئه پیروزی های قهرمانانه فلورانس هستند. این کمیسیون به این دو هنرمند اجازه داد تا رقابت تنش‌آمیزی را که در سال 1501 آغاز شده بود ادامه دهند. مقواهای آماده سازی حفظ نشده اند. در مرکز آهنگسازی لئوناردو (که از طرح‌ها و کپی‌های او از قسمت مرکزی که ظاهراً در آن زمان تکمیل شده بود شناخته می‌شود) اپیزودی بود با نبرد برای پرچم، که در آن سوارکاران به شدت با شمشیر می‌جنگند و سربازان افتاده زیر پای اسب‌های خود می‌خوابند. . با قضاوت بر اساس طرح های دیگر، ترکیب باید از سه قسمت تشکیل شده باشد که نبرد برای بنر در مرکز قرار دارد. از آنجایی که هیچ شواهد روشنی وجود ندارد، نقاشی های باقی مانده از لئوناردو و قطعاتی از یادداشت های او نشان می دهد که نبرد در پس زمینه یک منظره صاف با رشته کوهی در افق به تصویر کشیده شده است.

دوره پایانی کار لئوناردو داوینچی، اول از همه، شامل چندین طرح در طرح "مدونا و کودک" و St. آنا؛ این ایده ابتدا در فلورانس به وجود آمد. شاید در حدود سال 1505 یک مقوا ساخته شد (لندن، گالری ملی)، و در سال 1508 یا کمی بعد - یک عکس اکنون در موزه لوور. مدونا در دامان St. آنا و دستانش را به سوی مسیح کودکی که بره ای در دست دارد دراز می کند. شکل‌های آزاد و گرد، که با خطوط صاف مشخص شده‌اند، یک ترکیب واحد را تشکیل می‌دهند.

جان باپتیست(لوور) مردی را با چهره ای خندان که از نیمه تاریکی پس زمینه بیرون می آید به تصویر می کشد. او بیننده را با پیشگویی در مورد آمدن مسیح خطاب می کند.

در یک سری نقاشی های متأخر سیل(ویندزور، کتابخانه سلطنتی) فجایع به تصویر کشیده شده است، قدرت تن ها آب، بادهای طوفانی، صخره ها و درختان در گردباد طوفانی به تراشه تبدیل می شوند. یادداشت‌ها حاوی بخش‌های زیادی درباره سیل است، برخی از آنها شاعرانه، برخی دیگر به طرز بی‌رحمانه‌ای توصیفی، برخی دیگر اکتشافی به این معناست که به موضوعاتی مانند حرکت گردابی آب در گرداب، قدرت و مسیر حرکت آن می‌پردازند.

برای لئوناردو، هنر و تحقیق جنبه های مکمل میل همیشگی به مشاهده و ثبت ظاهر و ساختار درونی جهان بود. به طور قطع می توان ادعا کرد که او اولین نفر در میان دانشمندانی بود که مطالعاتش با هنر تکمیل شد.

حدود هفت هزار صفحه از دست نوشته های باقی مانده از لئوناردو داوینچی حاوی افکار او در مورد مسائل مختلف هنر، علم و فناوری است. از این یادداشت ها بعداً «رساله ای در نقاشی» تدوین شد. به طور خاص، دکترین پرسپکتیو، خطی و هوایی را ترسیم می کند. لئوناردو می نویسد: "... یک آینه بردارید، یک جسم زنده را در آن منعکس کنید و شی منعکس شده را با عکس خود مقایسه کنید... این شما هستید که خواهید دید که تصویری که در هواپیما اجرا شده است، اجسام را به گونه ای نشان می دهد که به نظر می رسند. محدب بودن، و آینه ای روی صفحه همان را می سازد؛ تصویر فقط یک سطح است و آینه همان است؛ تصویر ناملموس است، زیرا چیزی که گرد و جداکننده به نظر می رسد را نمی توان با دست درک کرد. آینه؛ آینه و تصویر تصاویری از اجسام را نشان می‌دهند که با سایه و نور احاطه شده‌اند، که هر دو بسیار فراتر از سطح به نظر می‌رسند. هنوز منظر دیگری وجود دارد که من آن را هوایی می‌نامم، زیرا به دلیل تغییر هوا، یکی می تواند فواصل مختلف را تا ساختمان های مختلف تشخیص دهد که از پایین با یک خط (مستقیم) محدود شده است. اولین ساختمان را بسازید... رنگ خود را بسازید، آن را که دورتر است بیشتر بسازید... آبی، آن چیزی که می خواهید باشد. همین دور، آن را خیلی آبی تر کن..."

متأسفانه، بسیاری از مشاهدات مربوط به تأثیر رسانه های شفاف و شفاف بر روی رنگ درک شده هنوز نتوانسته است توضیح فیزیکی و ریاضی مناسبی از لئوناردو پیدا کند. با این حال، اولین تلاش های آزمایشی انجام شده توسط دانشمند برای تعیین شدت نور بسته به فاصله، مطالعه قوانین بینایی دوچشمی، دیدن شرایطی برای درک تسکین در آنها، ارزشمند است.

«رساله نقاشی» نیز اطلاعاتی در مورد تناسبات ارائه می دهد. در رنسانس، مفهوم ریاضی - نسبت طلایی به رتبه اصلی اصلی زیبایی شناسی ارتقا یافت. لئوناردو داوینچی آن را Sectio aurea نامید که اصطلاح "بخش طلایی" از آن نشأت گرفت. طبق قوانین هنری لئوناردو، نسبت طلایی نه تنها مربوط به تقسیم بدن به دو قسمت نابرابر توسط خط کمر است (در عین حال، نسبت قسمت بزرگتر به کوچکتر برابر است با نسبت کل به قسمت بزرگتر، این نسبت تقریباً برابر با 1.618 است. ارتفاع صورت (تا ریشه مو) به فاصله عمودی بین قوس ابرو و پایین چانه اشاره دارد، زیرا فاصله بین پایین بینی و پایین چانه مربوط به فاصله بین گوشه های لب و پایین چانه، این فاصله برابر با نسبت طلایی است. لئوناردو داوینچی با ایجاد قوانینی برای به تصویر کشیدن شخصیت انسان، سعی کرد به اصطلاح "مربع باستان" را بر اساس اطلاعات ادبی دوران باستان بازسازی کند. او نقاشی کشید که در آن نشان داده شده است که دهانه بازوهای یک فرد که به پهلو کشیده شده است تقریباً برابر با قد او است که در نتیجه شکل یک فرد در یک مربع و یک دایره قرار می گیرد.

2.2 بزرگترین آثار - "La Gioconda" و "The Last Supper"

2.2.1 "La Gioconda"

در میلان، لئوناردو داوینچی کار بر روی نقاشی معروف خود "La Gioconda (مونالیزا)" را آغاز کرد. پیش از تاریخ «لا جوکوندا» به شرح زیر است.

فرانچسکو دی بارتولومئو دل جوکوندو به این هنرمند بزرگ دستور داد تا پرتره ای از همسر سومش، مونالیزای 24 ساله، بکشد. این نقاشی با ابعاد 97x53 سانتی متر در سال 1503 تکمیل شد و بلافاصله به شهرت رسید. این هنرمند بزرگ آن را به مدت چهار سال نوشت (او عموماً آثار خود را برای مدت طولانی خلق کرد). گواه این امر ممکن است استفاده از حلال های مختلف در طول دوره نگارش باشد. بنابراین، صورت مونالیزا، بر خلاف دست ها، با شبکه ای از ترک ها پوشیده شده است. فرانچسکو دل جوکوندو به دلایل نامعلومی این تابلو را نخرید و لئوناردو تا پایان عمر از آن جدا نشد. آخرین سالهای زندگی خود، همانطور که در بالا ذکر شد، هنرمند بزرگ، به دعوت پادشاه فرانسه، فرانسیس اول، در پاریس گذراند. پس از مرگ او در 2 می 1519، خود پادشاه این تابلو را خرید.

این هنرمند در خلق شاهکار خود از رازی استفاده کرد که برای بسیاری از نقاشان پرتره شناخته شده است: محور عمودی بوم از مردمک چشم چپ عبور می کند که باید بیننده را هیجان زده کند. پرتره (در موزه لوور است) پیشرفت دیگری از نوعی است که قبلاً در لئوناردو ظاهر شد: مدل از کمر به تصویر کشیده شده است ، در یک چرخش جزئی ، صورت به سمت بیننده چرخیده است ، دست های تا شده ترکیب بندی را محدود می کند. زیر دستان پر از روح مونالیزا به زیبایی لبخند خفیف روی صورتش و مناظر صخره ای اولیه در فاصله مه آلود است.

جوکوندا به عنوان تصویر یک زن مرموز و حتی کشنده شناخته می شود، اما این تعبیر متعلق به قرن 19 است.

این تصویر باعث گمانه زنی های مختلفی می شود. بنابراین در سال 1986، لیلیان شوارتز، هنرمند و محقق آمریکایی، تصویر مونالیزا را با خودنگاره لئوناردو مقایسه کرد. او با استفاده از یک تصویر وارونه از یک سلف پرتره، نقاشی ها را با کمک کامپیوتر به همان مقیاس آورد تا فاصله بین مردمک ها یکسان شود. اعتقاد بر این است که در همان زمان او شباهت قابل توجهی دریافت کرد ، اگرچه این نسخه کاملاً بحث برانگیز به نظر می رسد.

این عقیده وجود دارد که هنرمند چیزی را در نقاشی خود و به ویژه در لبخند معروف مونالیزا رمزگذاری کرده است. یک حرکت به سختی قابل توجه از لب ها و چشم ها در دایره صحیح قرار می گیرد که در نقاشی های رافائل، میکل آنژ یا بوتیچلی - سایر نوابغ رنسانس وجود ندارد. پس‌زمینه «مدونا» فقط یک دیوار تیره است که یک و دو شکاف پنجره دارد. همه چیز در این تصاویر مشخص است: مادری عاشقانه به فرزندش نگاه می کند.

به احتمال زیاد برای لئوناردو این نقاشی دشوارترین و موفق ترین تمرین در استفاده از اسفوماتو بوده است و پیشینه نقاشی حاصل تحقیقات او در زمینه زمین شناسی است. صرف نظر از اینکه موضوع سکولار یا مذهبی بود، منظره ای که "استخوان های زمین" را آشکار می کند، دائماً در آثار لئوناردو یافت می شود. اسرار طبیعت ، که دائماً لئوناردو داوینچی بزرگ را عذاب می داد ، هنرمندی که در نگاه مونالیزا تجسم یافته است ، همه جا نافذ ، کارگردانی شده گویی از اعماق غار تاریک. در تأیید این - سخنان خود لئوناردو: "با تسلیم شدن در برابر جاذبه حریصانه خود، می خواستم انواع مختلفی از اشکال مختلف و عجیب را که توسط طبیعت ماهرانه تولید شده است ببینم، در میان صخره های تاریک سرگردان شدم، به ورودی غاری بزرگ نزدیک شدم. لحظه ای با تعجب جلوی آن ایستادم... به جلو خم شدم تا ببینم آنجا، در اعماق چه خبر است، اما تاریکی بزرگ در وجودم دخالت کرد، بنابراین مدتی ماندم، ناگهان دو احساس در من ایجاد شد: ترس. و آرزو؛ ترس از یک غار وحشتناک و تاریک، میل به دیدن اینکه آیا چیزی شگفت انگیز در اعماق آن وجود دارد یا خیر.

2.2.2 "شام آخر"

تأملات لئوناردو در فضا، پرسپکتیو خطی و بیان احساسات مختلف در نقاشی منجر به خلق نقاشی دیواری "شام آخر" شد که با تکنیکی تجربی بر روی دیوار انتهایی سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در سال 2018 نقاشی شده است. میلان در 1495-1497.

در رابطه با شام آخر، وازاری یک قسمت خنده دار را در بیوگرافی لئوناردو ذکر می کند که کاملاً نحوه کار و زبان تیز هنرمند را مشخص می کند. پیشوای صومعه که از کندی لئوناردو ناراضی بود، اصرار داشت که کارش را هر چه زودتر تمام کند. "برای او عجیب به نظر می رسید که می دید لئوناردو تمام نیمه روز در فکر فرو رفته است. او می خواست هنرمند قلم مو هایش را رها نکند، مثل اینکه آنها از کار در باغ دست نمی کشند. بدون اینکه خود را به این محدود کند. او از دوک شکایت کرد و به همین دلیل شروع به آزار او کرد که مجبور شد لئوناردو را بفرستد و به شکلی ظریف از او بخواهد تا کار را انجام دهد و به هر طریق ممکن نشان داد که او همه این کارها را به اصرار انجام می دهد. قبلی لئوناردو پس از شروع گفتگو با دوک در مورد موضوعات کلی هنری، سپس به او اشاره کرد که به پایان نقاشی نزدیک است و فقط دو سر برای نقاشی باقی مانده است - مسیح و یهودای خائن. او می‌خواهد به دنبال این آخرین سر بگردد، اما در نهایت، اگر چیزی بهتر از این پیدا نکند، حاضر است از سر همین پیشین، بسیار مزاحم و بی‌حیا استفاده کند. که به او گفت که او هزار بار درست می‌گوید.به نوعی پیشین فقیر خجالت‌زده به کار در باغ ادامه داد و لئوناردو را تنها گذاشت، که سر یهودا را تمام کرد، که معلوم شد تجسم واقعی خیانت و غیرانسانی است.

لئوناردو با دقت و برای مدت طولانی برای نقاشی میلانی آماده شد. او طرح های زیادی ساخت که در آنها وضعیت ها و حرکات چهره های فردی را مورد مطالعه قرار داد. شام آخر نه با محتوای جزمی خود، بلکه با این فرصت که یک درام بزرگ انسانی را در برابر بیننده باز کند، شخصیت های مختلف را نشان دهد، دنیای معنوی یک فرد را آشکار کند و تجربیات او را به طور دقیق و واضح توصیف کند، او را جذب کرد. او «شام آخر» را صحنه خیانت دانست و برای خود هدف قرار داد تا آن آغاز دراماتیک را در این تصویر سنتی وارد کند، که به لطف آن صدای احساسی کاملاً جدیدی به دست می آورد.

لئوناردو با فکر کردن به ایده شام ​​آخر، نه تنها طرح هایی را ساخت، بلکه افکار خود را در مورد اقدامات تک تک شرکت کنندگان در این صحنه نیز یادداشت کرد: به همراه خود نگاه می کند، دیگری کف دست خود را نشان می دهد، شانه های خود را بالا می گیرد. به گوش او می رسد و با دهانش تعجب می کند ... "در گزارش نام رسولان ذکر نشده است ، اما لئوناردو ظاهراً به وضوح اعمال هر یک از آنها و مکانی را که هر یک نامیده می شدند در ترکیب کلی تصور می کرد. با مشخص کردن ژست‌ها و ژست‌ها در نقاشی‌ها، او به دنبال چنین اشکال بیانی بود که همه چهره‌ها را در گردابی از احساسات درگیر کند. او می خواست انسان های زنده ای را در تصاویر رسولان به تصویر بکشد که هر کدام به شیوه خود به این رویداد پاسخ می دهند.

شام آخر بالغ ترین و کامل ترین اثر لئوناردو است. در این نقاشی، استاد از هر چیزی که می تواند مسیر اصلی کنش تصویر شده توسط او را مبهم کند اجتناب می کند، او به یک راه حل ترکیبی متقاعد کننده نادر دست می یابد. در مرکز، او شکل مسیح را قرار می دهد و با باز شدن در آن را برجسته می کند. او عمداً رسولان را از مسیح دور می کند تا بر جایگاه خود در ترکیب تأکید کند. در نهایت، برای همان هدف، او تمام خطوط پرسپکتیو را در نقطه ای مستقیماً بالای سر مسیح به هم نزدیک می کند. لئوناردو شاگردانش را به چهار گروه متقارن، پر از زندگی و حرکت تقسیم می کند. او میز را کوچک می کند و سفره خانه را سخت و ساده می کند. این به او این فرصت را می دهد تا توجه بیننده را روی فیگورهایی متمرکز کند که قدرت پلاستیک فوق العاده ای دارند. در همه این تکنیک ها، هدفمندی عمیق طرح خلاقانه منعکس می شود که در آن همه چیز سنجیده و در نظر گرفته می شود.

وظیفه اصلی لئوناردو در شام آخر، انتقال واقع بینانه پیچیده ترین واکنش های ذهنی به سخنان مسیح بود: «یکی از شما به من خیانت خواهد کرد». لئوناردو با دادن شخصیت ها و خلقیات انسانی کامل در تصاویر رسولان، هر یک از آنها را وادار می کند تا به شیوه خود نسبت به سخنان مسیح واکنش نشان دهند. این تمایز ظریف روانی، بر اساس انواع چهره‌ها و ژست‌ها، بود که بیش از همه معاصران لئوناردو را تحت تأثیر قرار داد، به‌ویژه هنگام مقایسه نقاشی‌های او با تصاویر قبلی فلورانسی با همین موضوع توسط تادئو گادی، آندره آ دل کاستانو، کوزیمو روسلی و دومنیکو گیرلاندایو. همه این استادان حواریونی دارند که بی سر و صدا، مانند افراد اضافی، پشت میز نشسته اند و نسبت به هر اتفاقی که می افتد کاملا بی تفاوت می مانند. پیشینیان لئوناردو که ابزار کافی در زرادخانه خود برای توصیف روانشناختی یهودا نداشتند، او را از گروه کلی رسولان جدا کردند و او را به شکل یک شخصیت کاملاً منزوی در مقابل میز قرار دادند. بنابراین، یهودا به طور تصنعی با کل مجلس به عنوان یک رانده و شرور مخالف بود. لئوناردو جسورانه این سنت را زیر پا می گذارد. زبان هنری او به اندازه ای غنی است که به چنین تأثیرات صرفاً بیرونی متوسل نشود. او یهودا را در یک گروه با همه حواریون دیگر متحد می کند، اما ویژگی هایی به او می دهد که به بیننده توجه امکان می دهد بلافاصله او را در میان دوازده شاگرد مسیح شناسایی کند.

لئوناردو با هر یک از شاگردانش جداگانه رفتار می کند. مانند سنگی که در آب انداخته می شود و دایره هایی ایجاد می کند که بیشتر و بیشتر روی سطح پخش می شوند، کلمات مسیح که در میان سکوت مرده فرو می ریزند، لحظه ای قبل از قرار گرفتن در حالت کامل، بزرگترین حرکت را در مجلس ایجاد می کنند. باقی مانده. به ویژه آن سه حواری که بر روی دست چپ او نشسته اند، به سخنان مسیح پاسخ تکانشی بدهند. آنها گروهی جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند که با یک اراده و یک حرکت واحد آغشته شده است. فیلیپ جوان از جا پرید و با سوالی گیج‌آمیز به سمت مسیح برگشت، یعقوب بزرگ دست‌هایش را با عصبانیت باز کرد و کمی به عقب خم شد، توماس دستش را بلند کرد، انگار می‌خواست بفهمد چه اتفاقی می‌افتد. گروه آن سوی مسیح با روحی کاملاً متفاوت آغشته شده است. او که با فاصله قابل توجهی از چهره مرکزی جدا شده است، با محدودیت غیرقابل مقایسه بیشتر حرکات متمایز می شود. یهودا که در یک چرخش تند حاضر شد، با تشنج کیفی را با تکه‌های نقره فشار داد و با ترس به مسیح نگاه کرد. نیم رخ سایه دار، زشت و خشن او با چهره درخشان و زیبای جان در تضاد است، که لنگ سرش را روی شانه اش انداخته بود و با آرامش دست هایش را روی میز جمع کرده بود. بین یهودا و یوحنا سر پطرس را گوه زد. به سمت جان خم شده و دست چپش را به شانه‌اش تکیه داده، چیزی در گوشش زمزمه می‌کند، در حالی که دست راستش قاطعانه شمشیری را که می‌خواهد از معلمش محافظت کند، گرفت. سه حواری دیگر که در نزدیکی پطرس نشسته‌اند به شکلی برمی‌گردند. با نگاهی دقیق به مسیح، به نظر می رسد که از او در مورد عامل خیانت می پرسند. در انتهای مقابل جدول آخرین گروه از سه شکل است. متی در حالی که دستان خود را به سمت مسیح دراز می کند، با عصبانیت به سمت تادئوس سالخورده رو می کند، گویی می خواهد از او توضیحی در مورد هر آنچه اتفاق می افتد دریافت کند. با این حال، ژست گیج شده دومی به وضوح نشان می دهد که او نیز در تاریکی باقی می ماند.

خیلی تصادفی نیست که لئوناردو هر دو چهره افراطی را که در لبه‌های میز نشسته‌اند به شکلی تمیز به تصویر کشیده است. آنها حرکتی را که از مرکز می‌آید از دو طرف می‌بندند و در اینجا همان نقشی را که در "ستایش مجوس" به چهره‌های یک پیرمرد و یک مرد جوان در لبه‌های تصویر تعلق داشت، اجرا می‌کنند. اما اگر ابزار بیان روانشناختی در لئوناردو در این اثر اوایل دوران فلورانس از سطح سنتی بالاتر نمی رفت، در شام آخر به چنان کمال و عمقی می رسند که جستجو در همه چیز بیهوده است. هنر ایتالیایی قرن پانزدهم. و این را معاصران استاد به خوبی درک کردند که "شام آخر" لئوناردو را به عنوان یک کلمه جدید در هنر درک کردند.

روش نقاشی با رنگ روغن بسیار کوتاه مدت بود. دو سال بعد، لئوناردو از اینکه دید کارش تا این حد تغییر کرده بود، وحشت کرد. و ده سال بعد به همراه شاگردانش تلاش می کند اولین کار مرمتی را انجام دهد. در مجموع هشت بازسازی در طول 300 سال انجام شده است. در ارتباط با این تلاش‌ها، لایه‌های جدیدی از رنگ به طور مکرر بر روی نقاشی اعمال شد که به طور قابل توجهی نقاشی اصلی را مخدوش کرد. علاوه بر این، در آغاز قرن بیستم، پاهای عیسی مسیح کاملاً پاک شد، زیرا درب دائماً باز شده اتاق غذاخوری فقط با این مکان در تماس بود. در توسط راهبان برای ورود به اتاق غذاخوری بریده شد، اما از آنجایی که این کار در دهه 1600 انجام شد، یک حفره تاریخی است و راهی برای دیوارکشی آن وجود ندارد.

میلان به حق به این شاهکار افتخار می کند که تنها اثر رنسانس در عظمت آن است. فایده ای نداشت، دو پادشاه فرانسوی در آرزوی انتقال نقاشی دیواری به همراه دیوار به پاریس بودند. ناپلئون نیز نسبت به این ایده بی تفاوت نماند. اما در کمال خوشحالی میلانی ها و تمام ایتالیا، این اثر بی نظیر نابغه بزرگ در جای خود باقی ماند. در طول جنگ جهانی دوم، زمانی که هواپیماهای انگلیسی میلان را بمباران کردند، سقف و سه دیوار این ساختمان معروف به طور کامل تخریب شد. و تنها آن چیزی که لئوناردو نقاشی خود را بر روی آن ساخته است، ایستاده ماند. این یک معجزه واقعی بود!

برای مدت طولانی، کار درخشان در حال بازسازی بود. برای بازسازی کار از جدیدترین فناوری ها استفاده شد که حذف تدریجی لایه به لایه امکان پذیر شد. به این ترتیب گرد و غبار سخت قدیمی، کپک و انواع مواد خارجی دیگر از بین رفت. و اجازه دهید با آن روبرو شویم، از رنگ های اصلی، 1/3 یا حتی نیمی از رنگ های اصلی در عرض 500 سال از بین رفتند. اما ظاهر کلی نقاشی بسیار تغییر کرده است. به نظر می رسید که او با بازی با رنگ های شاد و پر جنب و جوش، که استاد بزرگ او را به او عطا کرده بود، زنده شد. و سرانجام، در بهار 26 می 1999، پس از بازسازی که 21 سال به طول انجامید، اثر لئوناردو داوینچی دوباره برای بازدید عموم باز شد. به همین مناسبت جشن بزرگی در شهر و کنسرتی در کلیسا برگزار شد.

برای محافظت از این کار ظریف از آسیب، دما و رطوبت ثابتی در ساختمان از طریق دستگاه های فیلتر مخصوص حفظ می شود. ظرفیت ورودی هر 15 دقیقه به 25 نفر محدود می شود.

بنابراین، در این فصل ما لئوناردو داوینچی را به عنوان یک خالق - نقاش، مجسمه‌ساز، معمار بررسی کردیم. در فصل بعدی به عنوان یک دانشمند و مخترع در نظر گرفته می شود.

3. لئوناردو داوینچی - دانشمند و مخترع

3.1 کمک لئوناردو داوینچی به علم

داوینچی بیشترین سهم را در زمینه مکانیک داشته است. پرو متعلق به تحقیقات لئوناردو داوینچی در مورد سقوط یک جسم در یک صفحه شیبدار، در مورد مراکز ثقل اهرام، در مورد برخورد اجسام، در حرکت شن و ماسه بر روی صفحات صدا است. در مورد قوانین اصطکاک لئوناردو همچنین آثاری در مورد هیدرولیک نوشت.

برخی از مورخانی که تحقیقاتشان به رنسانس بازمی‌گردد، این عقیده را ابراز کرده‌اند که اگرچه لئوناردو داوینچی در بسیاری از زمینه‌ها استعداد داشت، با این وجود او سهم قابل توجهی در علم دقیقی مانند مکانیک نظری نداشت. با این حال، تجزیه و تحلیل دقیق دست نوشته های اخیراً کشف شده او، و به ویژه نقاشی های موجود در آنها، خلاف آن را متقاعد می کند. کار لئوناردو داوینچی در مورد مطالعه عملکرد انواع مختلف سلاح ها، به ویژه کمان پولادی، ظاهراً یکی از دلایل علاقه او به مکانیک بود. موضوعات مورد علاقه او در این زمینه، به تعبیر امروزی، قوانین جمع سرعت ها و جمع نیروها، مفهوم صفحه خنثی و موقعیت مرکز ثقل در حین حرکت یک جسم بود.

سهم لئوناردو داوینچی در مکانیک نظری را می‌توان با مطالعه دقیق‌تر نقاشی‌های او، و نه متون نسخه‌های خطی و محاسبات ریاضی موجود در آنها، تا حد زیادی درک کرد.

بیایید با مثالی شروع کنیم که منعکس کننده تلاش های مداوم لئوناردو داوینچی برای حل مشکلات مرتبط با بهبود طراحی سلاح ها (هیچگاه به طور کامل حل نشد) است که علاقه او را به قوانین اضافه کردن سرعت ها و اضافه کردن نیروها برانگیخت. با وجود توسعه سریع سلاح های باروتی در طول زندگی لئوناردو داوینچی، کمان، کمان پولادی و نیزه همچنان سلاح های رایج بودند. لئوناردو داوینچی توجه ویژه ای به سلاح های باستانی مانند کمان پولادی داشت. اغلب اتفاق می افتد که طراحی یک سیستم خاص تنها پس از علاقه فرزندان به آن به کمال می رسد و روند بهبود این سیستم می تواند منجر به نتایج علمی اساسی شود.

کار آزمایشی پربار برای بهبود کمان‌های پولادی قبل از لئوناردو داوینچی انجام شد. به عنوان مثال، از فلش های کوتاه شده در کمان ضربدری استفاده شد که حدود 2 برابر ویژگی های آیرودینامیکی بهتری نسبت به فلش های تیراندازی با کمان معمولی داشت. علاوه بر این، مطالعه اصول اولیه تیراندازی با کمان پولادی آغاز شد.

لئوناردو داوینچی در تلاش برای محدود نشدن به راه‌حل‌های سازنده سنتی، چنین طرح کمان پولادی را در نظر گرفت که فقط با نوک پیکان تیراندازی کرد و محور آن بی‌حرکت باقی ماند. ظاهراً او فهمیده است که با کاهش جرم پرتابه می توان سرعت اولیه آن را افزایش داد.

در برخی از طرح‌های کمان پولادی، او استفاده از چند قوس را پیشنهاد کرد که به طور همزمان یا متوالی عمل می‌کردند. در حالت دوم، بزرگ‌ترین و پرجرم‌ترین قوس، کمانی کوچک‌تر و سبک‌تر را به راه می‌اندازد، و آن نیز به نوبه خود، حتی کوچک‌تر خواهد بود و غیره. یک تیر بر روی قوس آخر شلیک می شود. بدیهی است که لئوناردو داوینچی این فرآیند را از نقطه نظر جمع سرعت ها در نظر گرفته است. به عنوان مثال، او خاطرنشان می کند که اگر از یک اسب در حال تاخت شلیک کنید و در لحظه شلیک به جلو خم شوید، برد تیر از کمان پولادی حداکثر خواهد بود. در واقعیت، این منجر به افزایش قابل توجهی در سرعت پیکان نمی شود. با این حال، ایده های لئوناردو داوینچی مستقیماً با بحث داغ در مورد امکان افزایش بی نهایت سرعت مرتبط بود. بعدها، دانشمندان شروع کردند به این نتیجه که این فرآیند هیچ محدودیتی ندارد. این دیدگاه وجود داشت تا زمانی که اینشتین اصل خود را مطرح کرد، که از آن نتیجه می‌گرفت که هیچ جسمی نمی‌تواند با سرعتی بیش از سرعت نور حرکت کند. با این حال، در سرعت های بسیار کمتر از سرعت نور، قانون جمع سرعت ها (بر اساس اصل نسبیت گالیله) همچنان معتبر است.

قانون جمع نیروها یا متوازی الاضلاع نیروها پس از لئوناردو داوینچی کشف شد. این قانون در شاخه ای از مکانیک در نظر گرفته می شود که به شما امکان می دهد به این سؤال پاسخ دهید که وقتی دو یا چند نیرو در زوایای مختلف برهم کنش می کنند چه اتفاقی می افتد.

در ساخت یک کمان پولادی، رسیدن به تقارن در نیروهایی که در هر بال ایجاد می شود، مهم است. در غیر این صورت ممکن است تیر هنگام شلیک به کنار شیار خود حرکت کند و در نتیجه دقت تیراندازی مختل شود. معمولاً تیراندازان با آماده کردن سلاح های خود برای تیراندازی ، بررسی می کردند که آیا خم شدن بال های قوس آن یکسان است یا خیر. امروزه تمامی کمان ها و کمان های ضربدری به این صورت آزمایش می شوند. اسلحه را طوری به دیوار آویزان می کنند که بند کمان آن افقی باشد و قوس با قسمت محدب آن به سمت بالا بچرخد. وزنه های مختلفی از وسط کمان آویزان شده است. هر وزنه باعث خم شدن خاصی از قوس می شود که به شما امکان می دهد تقارن عمل بال ها را بررسی کنید. ساده ترین راه برای انجام این کار مشاهده این است که آیا مرکز بند کمان به صورت عمودی می افتد یا با افزایش بار از آن دور می شود.

این روش ممکن است لئوناردو داوینچی را به استفاده از نمودارهایی (که در «نسخه‌های مادرید» یافت می‌شود) سوق داده باشد که در آن جابجایی انتهای کمان (با در نظر گرفتن موقعیت مرکز سیم کمان) بسته به اندازه ارائه می‌شود. از بار معلق او متوجه شد که نیروی لازم برای شروع خم شدن قوس در ابتدا کم است و با افزایش اختلاط انتهای قوس افزایش می یابد. (این پدیده بر اساس قانونی است که خیلی بعد توسط رابرت هوک فرموله شد: مقدار مطلق اختلاط در اثر تغییر شکل بدن متناسب با نیروی اعمال شده است).

لئوناردو داوینچی رابطه بین جابجایی انتهای قوس کمان پولادی و مقدار بار معلق از بند کمان را "هرمی" نامید، زیرا همانطور که چهره های مخالف در هرم با دور شدن از نقطه تقاطع از هم جدا می شوند. با جابجایی انتهای قوس، وابستگی بیشتر و بیشتر محسوس می شود. با توجه به تغییر موقعیت سیم کمان بسته به اندازه بار، او متوجه غیر خطی بودن آن شد. یکی از آنها این بود که اگرچه جابجایی انتهای قوس به صورت خطی به بزرگی بار بستگی دارد، اما هیچ رابطه خطی بین اختلاط رشته کمان و بزرگی بار وجود نداشت. بر اساس این مشاهدات، لئوناردو داوینچی ظاهرا سعی کرد توضیحی برای این واقعیت بیابد که در برخی از کمان‌ها، بند کمان که پس از اعمال مقدار معینی نیرو به آن رها می‌شود، در ابتدا سریع‌تر از زمانی که به موقعیت اصلی خود نزدیک می‌شود، حرکت می‌کند.

چنین غیرخطی ممکن است هنگام استفاده از کمان های ضربدری با قوس های ضعیف مشاهده شده باشد. این احتمال وجود دارد که نتایج لئوناردو داوینچی مبتنی بر استدلال نادرست باشد و نه بر اساس محاسبات، اگرچه او گاهی اوقات به محاسبات متوسل می شد. با این حال، این وظیفه در او علاقه عمیقی به تجزیه و تحلیل طراحی کمان پولادی برانگیخت. آیا این درست است که تیری که در ابتدای شلیک به سرعت سرعت گرفته است، سریعتر از سیم کمان شروع به حرکت می کند و قبل از اینکه سیم کمان به حالت اولیه خود بازگردد از آن جدا می شود؟

لئوناردو داوینچی با نداشتن درک روشنی از مفاهیمی مانند اینرسی، نیرو و شتاب، البته نتوانست پاسخ قطعی برای این سوال بیابد. در صفحات دستنوشته او استدلال هایی با ماهیت مخالف وجود دارد: در برخی از آنها او تمایل دارد به این سؤال مثبت پاسخ دهد و در برخی دیگر - منفی. علاقه لئوناردو داوینچی به این مشکل او را به تلاش های بیشتر برای بهبود طراحی کمان کراس سوق داد. این نشان می دهد که او به طور شهودی وجود قانونی را حدس زد که بعدها "قانون جمع نیروها" نامیده شد.

لئوناردو داوینچی خود را به مشکل سرعت پیکان و عمل نیروهای کششی در کمان متقابل محدود نکرد. به عنوان مثال، او همچنین به این موضوع علاقه داشت که اگر وزن کمان کمان پولادی دو برابر شود، برد یک تیر دو برابر می شود؟ اگر وزن کل همه تیرها را که پشت سر هم قرار گرفته اند و یک خط پیوسته را تشکیل می دهند که طول آن برابر با حداکثر برد پروازی است اندازه گیری کنید، آیا این وزن برابر با نیرویی است که سیم کمان به آن وارد می شود. فلش؟ گاهی اوقات لئوناردو داوینچی عمیقاً نگاه می کرد، مثلاً در جستجوی پاسخی برای این سؤال، آیا لرزش سیم کمان بلافاصله پس از شلیک نشان دهنده از دست دادن انرژی در قوس است؟

در نتیجه، لئوناردو داوینچی در «نسخه خطی مادرید» در مورد رابطه بین نیروی وارد بر قوس و جابجایی کمان می‌گوید: «نیرویی که رشته کمان کمان را به حرکت وادار می‌کند، با زاویه در کمان افزایش می‌یابد. مرکز سیم کمان کاهش می یابد. این که این گفته در هیچ جای دیگر از یادداشت های او یافت نمی شود، ممکن است به این معنی باشد که چنین نتیجه ای از سوی او به طور قطعی انجام شده است. بدون شک، او از آن در تلاش های مکرر برای بهبود طراحی یک کمان پولادی با قوس های به اصطلاح بلوک استفاده کرد.

کمان‌های بلوکی، که در آن رشته از میان بلوک‌ها عبور می‌کند، برای کمانداران مدرن شناخته شده است. این کمان ها به شما این امکان را می دهد که به سرعت بالایی از فلش برسید. قوانین زیربنای عملکرد آنها اکنون به خوبی شناخته شده است. لئوناردو داوینچی چنین درک کاملی از عملکرد قوس‌های بلوکی نداشت، اما کمان‌هایی را اختراع کرد که در آن بند کمان از بلوک‌ها عبور می‌کرد. در کمان های کراس او، بلوک ها معمولاً یک پایه محکم داشتند: مانند کمان ها و کمان های مدرن با انتهای قوس حرکت نمی کردند. بنابراین، قوس در طراحی کمان پولادی لئوناردو داوینچی مانند قوس های بلوکی مدرن نبود. به هر حال، لئوناردو داوینچی بدیهی است که قصد داشت قوسی بسازد که طراحی آن مشکل "طبقه کمان - زاویه" را حل کند، یعنی. افزایش نیروی وارد بر فلش با کاهش زاویه در مرکز سیم کمان حاصل می شود. علاوه بر این، او سعی کرد از اتلاف انرژی هنگام شلیک کمان پولادی بکاهد.

در طراحی اولیه کمان پولادی لئوناردو داوینچی، یک قوس بسیار انعطاف پذیر بر روی تخت نصب شده بود. در برخی از شکل ها مشاهده می شود که در حداکثر کشش سیم کمان، کمان تقریباً به صورت دایره ای خم شده است. از انتهای قوس، ریسمان در هر طرف از یک جفت بلوک عبور می کرد و در جلوی قاب کنار شیار راهنما برای فلش تقویت می شد و سپس به سمت ماشه می رفت.

لئوناردو داوینچی ظاهراً هیچ توضیحی در مورد طرح خود نداده است ، با این حال ، طرح آن بارها و بارها در نقاشی های او به همراه تصویر یک کمان پولادی (همچنین با یک قوس به شدت منحنی) یافت می شود ، که در آن یک رشته کمان کشیده از انتهای قوس به ماشه، فرم V شکل دارد.

به نظر می رسد به احتمال زیاد لئوناردو داوینچی به دنبال به حداقل رساندن زاویه در مرکز سیم کمان بوده است تا تیر هنگام شلیک شتاب بیشتری بگیرد. این امکان وجود دارد که او از بلوک ها نیز استفاده کرده باشد تا زاویه بین رشته کمان و بال های کمان کراس تا زمانی که ممکن است نزدیک به 90 درجه باقی بماند. درک شهودی قانون اضافه کردن نیروها به او کمک کرد تا طرح آزمایش شده با زمان کمان پولادی را بر اساس رابطه کمی بین انرژی "ذخیره شده" در قوس کمان پولادی و سرعت پیکان تغییر اساسی دهد. بدون شک او به کارایی مکانیکی طراحی خود فکر می کرد و سعی در بهبود بیشتر آن داشت.

قوس بلوکی لئوناردو داوینچی ظاهراً غیر عملی بود، زیرا کشش شدید سیم کمان منجر به خم شدن قابل توجه آن شد. فقط قوس های مرکب ساخته شده به روشی خاص می توانند چنین تغییر شکل قابل توجهی را تحمل کنند.

کمان‌های مرکب در طول زندگی لئوناردو داوینچی مورد استفاده قرار گرفتند و شاید همین آنها بودند که علاقه او را به این مشکل برانگیختند، تلاش‌هایی که برای حل آن‌ها او را به ایده آنچه هواپیمای خنثی می‌نامند، سوق داد. مطالعه این مشکل همچنین با مطالعه عمیق‌تر رفتار مواد تحت اثر تنش مکانیکی همراه بود.

در یک کمان مرکب معمولی که در دوره لئوناردو داوینچی استفاده می‌شد، ضلع بیرونی و داخلی بال‌های کمان پولادی از مواد مختلفی ساخته می‌شد. قسمت داخلی که تحت فشار بود معمولاً از شاخ و قسمت بیرونی که در حالت کششی کار می کرد از تاندون ساخته می شد. هر کدام از این مواد از چوب قوی تر هستند. بین دو طرف بیرونی و داخلی قوس، از یک لایه چوب استفاده شده است که به اندازه کافی قوی است که به بال ها استحکام می بخشد. بال های چنین قوس می تواند بیش از 180 درجه خم شود. لئوناردو داوینچی تا حدودی تصوری از چگونگی ایجاد چنین قوسی داشت و مشکل انتخاب موادی که می‌توانستند کشش و فشار زیاد را تحمل کنند، ممکن است او را به درک عمیقی از چگونگی ایجاد تنش در یک سازه خاص سوق داده باشد.

او در دو طرح کوچک (که در «نسخه خطی مادرید» کشف شد)، یک چشمه صاف را در دو حالت - تغییر شکل و تغییر شکل نداده - به تصویر کشید. در مرکز فنر تغییر شکل یافته، دو خط موازی، متقارن در مورد نقطه مرکزی ترسیم کرد. هنگامی که فنر خم می شود، این خطوط از سمت محدب جدا می شوند و از سمت مقعر همگرا می شوند.

این نقاشی‌ها با شرحی همراه است که در آن لئوناردو داوینچی خاطرنشان می‌کند که وقتی فنر خم می‌شود، قسمت محدب ضخیم‌تر می‌شود و قسمت مقعر نازک‌تر می‌شود. "چنین اصلاحی هرمی است و بنابراین هرگز در مرکز چشمه تغییر نخواهد کرد." به عبارت دیگر، فاصله بین خطوط اولیه موازی با کاهش در پایین، در بالا افزایش می یابد. قسمت مرکزی فنر به عنوان نوعی تعادل بین دو طرف عمل می کند و منطقه ای است که تنش در آن صفر است، یعنی. هواپیمای خنثی لئوناردو داوینچی همچنین متوجه شد که هم تنش و هم فشار به نسبت فاصله تا منطقه خنثی افزایش می‌یابد.

از نقاشی های لئوناردو داوینچی می توان دریافت که ایده هواپیمای خنثی در هنگام مطالعه عملکرد یک کمان پولادی در او بوجود آمد. یک نمونه نقاشی او از یک منجنیق غول پیکر پرتاب سنگ است. خم شدن قوس این سلاح با استفاده از دروازه پیچی انجام شد. سنگ از جیب واقع در مرکز یک بند دوتایی پرید. یقه و جیب سنگ هر دو (در مقیاس بزرگ شده) مانند نقاشی های کمان ضربدری کشیده شده اند. با این حال، لئوناردو داوینچی ظاهراً فهمیده بود که افزایش اندازه قوس منجر به مشکلات پیچیده ای می شود. با قضاوت بر اساس نقشه‌های لئوناردو داوینچی از ناحیه خنثی، او می‌دانست که (برای یک زاویه خمشی معین) تنش‌های موجود در قوس به نسبت ضخامت آن افزایش می‌یابد. به طوری که تنش ها به مقدار بحرانی نرسیدند، او طراحی قوس غول پیکر را تغییر داد. قسمت جلویی (جلو) آن که تحت کشش قرار داشت، طبق نظر او باید از یک کنده و قسمت عقب آن (عقب) که به صورت فشرده کار می کند، از بلوک های جداگانه ای که در پشت قسمت جلویی ثابت شده اند ساخته شود. شکل این بلوک ها به گونه ای بود که فقط در حداکثر خمش قوس می توانستند با یکدیگر تماس پیدا کنند. این ساخت و ساز و نیز موارد دیگر نشان می دهد که لئوناردو داوینچی معتقد بود که نیروهای کشش و فشار باید جدا از یکدیگر در نظر گرفته شوند. لئوناردو داوینچی در نسخه خطی «رساله پرواز پرندگان» و نوشته‌های دیگرش اشاره می‌کند که ثبات پرواز پرنده تنها زمانی حاصل می‌شود که مرکز ثقل آن جلوتر از مرکز مقاومت باشد (نقطه‌ای که در آن فشار وارد می‌شود. از جلو و عقب برابر است). این اصل عملکردی که توسط لئوناردو داوینچی در تئوری پرواز پرندگان به کار رفته است، هنوز در تئوری پرواز هواپیما و موشک از اهمیت بالایی برخوردار است.

3.2 اختراعات لئوناردو داوینچی

اختراعات و اکتشافات داوینچی تمام زمینه های دانش را پوشش می دهد (بیش از 50 مورد از آنها وجود دارد) که به طور کامل جهت های اصلی توسعه تمدن مدرن را پیش بینی می کند. بیایید فقط در مورد چند مورد از آنها صحبت کنیم. در سال 1499، لئوناردو یک شیر مکانیکی چوبی برای ملاقات با پادشاه فرانسه لوئی دوازدهم در میلان طراحی کرد که پس از چند قدمی، سینه‌اش را شخم زد و درونش را «پر از نیلوفر» نشان داد. دانشمند مخترع لباس فضایی، زیردریایی، کشتی بخار، باله است. او دست نوشته ای دارد که امکان غواصی در اعماق زیاد را بدون لباس فضایی به دلیل استفاده از مخلوط گاز مخصوص (راز آن را عمدا از بین برده است) نشان می دهد. برای اختراع آن لازم بود درک خوبی از فرآیندهای بیوشیمیایی بدن انسان داشت که در آن زمان کاملاً ناشناخته بود! این او بود که برای اولین بار پیشنهاد نصب باتری های سلاح گرم بر روی کشتی های زرهی را داد (او ایده یک آرمادیلو را مطرح کرد!)، او یک هلیکوپتر، یک دوچرخه، یک گلایدر، یک چتر نجات، یک تانک، یک مسلسل، سم اختراع کرد. گازها، یک پرده دود برای سربازان، یک ذره بین (100 سال قبل از گالیله!). داوینچی ماشین‌های نساجی، ماشین‌های بافندگی، ماشین‌های سوزن‌سازی، جرثقیل‌های قدرتمند، سیستم‌هایی برای تخلیه مرداب‌ها از طریق لوله‌ها و پل‌های قوسی اختراع کرد. او طرح‌هایی برای دروازه‌ها، اهرم‌ها و ملخ‌هایی می‌سازد که برای بلند کردن وزنه‌های عظیم طراحی شده‌اند، مکانیسم‌هایی که در زمان او وجود نداشت. شگفت انگیز است که لئوناردو این ماشین ها و مکانیسم ها را با جزئیات توصیف می کند ، اگرچه در آن زمان نمی توانستند آنها را بسازید زیرا در آن زمان بلبرینگ ها را نمی شناختند (اما خود لئوناردو این را می دانست - نقاشی مربوطه حفظ شد).

لئوناردو داوینچی صاحب اختراع دینامومتر، کیلومترشمار، برخی ابزار آهنگر، لامپ دو هوا است.

در نجوم، مهمترین ایده های کیهان شناسی پیشرفته لئوناردو داوینچی است: اصل همگنی فیزیکی جهان، انکار موقعیت مرکزی زمین در فضا، برای اولین بار او به درستی رنگ خاکستری را توضیح داد. ماه.

خط جداگانه ای در این سری از اختراعات هواپیما هستند.

در جلوی ورودی فرودگاه بین المللی لئوناردو داوینچی فیومیچینو رم، مجسمه بزرگ برنزی قرار دارد. این یک دانشمند بزرگ را با مدلی از یک ماشین بال دوار - نمونه اولیه یک هلیکوپتر به تصویر می کشد. اما این تنها اختراعی در هوانوردی نیست که لئوناردو به جهان داده است. در حاشیه «رساله پرواز پرندگان» که قبلاً ذکر شد از مجموعه آثار علمی داوینچی «رمز مادرید» یک نقاشی نویسنده عجیب وجود دارد که اخیراً توجه محققان را به خود جلب کرده است. معلوم شد که این نقاشی پیش نویس دیگری از "ماشین پرنده" است که لئوناردو حدود 500 سال پیش رویای آن را دیده بود. علاوه بر این، همانطور که کارشناسان متقاعد شده بودند، این تنها دستگاه از همه دستگاه هایی است که توسط نابغه رنسانس تصور شده بود، که واقعاً قادر به بلند کردن یک فرد به هوا بود. "پر" - اینگونه لئوناردو دستگاه خود را نامید.

ورزشکار و مسافر معروف ایتالیایی آنجلو دی آریگو، قهرمان پرواز آزاد 42 ساله، با چشمی مجرب در نقاشی لئوناردو داوینچی نمونه اولیه واقعی یک هواپیمای آویزان مدرن را دید و تصمیم گرفت نه تنها بازسازی کند، بلکه همچنین آنجلو خود در حال مطالعه زندگی و مسیرهای پرندگان مهاجر بوده است، غالباً آنها را روی یک گلایدر ورزشی همراهی می کند و به همراه آنها تبدیل می شود و شبیه یک "مرد پرنده" می شود، یعنی عزیزان را عملی می کند. رویای لئوناردو و بسیاری از نسل های طبیعت گرایان.

مثلاً سال گذشته با جرثقیل های سیبری پروازی 4000 کیلومتری انجام داد و بهار سال آینده قرار است با هنگ گلایدر بر فراز اورست پرواز کند و مسیر عقاب های تبتی را دنبال کند. دو سال کار سخت داریگو طول کشید تا، همراه با مهندسان و تکنسین های حرفه ای، "بال های مصنوعی" را در مواد، ابتدا در مقیاس 1: 5، و سپس در اندازه کامل، تجسم بخشید تا طرح لئوناردو را بازتولید کند. ساختار ظریفی ساخته شد که از لوله‌های آلومینیومی نازک، فوق‌العاده سبک و قوی و پارچه مصنوعی بادبانی شکل "dacron" تشکیل شده بود، نتیجه یک طرح ذوزنقه‌ای شکل است که بسیار یادآور بال‌های باز شده است که توسط آژانس فضایی آمریکا ناسا اختراع شده است. دهه 60 برای بازگشت آرام از مدار کپسول های فرود جمینی آنجلو ابتدا تمام محاسبات را در "شبیه ساز" پرواز کامپیوتری و روی یک پایه بررسی کرد و سپس خودش دستگاه جدید را در تونل باد کارگاه های هواپیمای فیات در اورباسانو آزمایش کرد. (15 کیلومتری تورین، منطقه پیمونت). بنابراین، شهود مبتکرانه فلورانسی بزرگ او را فریب نداد. چه کسی می‌داند، اگر استاد مصالح سبک‌تری داشت (و نه فقط چوب و بوم‌های خانگی)، بشریت می‌توانست امسال نه صدمین سالگرد هوانوردی، بلکه پانصدمین سالگرد آن را جشن بگیرد. و معلوم نیست اگر «هوموساپین ها» پنج هزار سال پیش از آن گهواره کوچک و شکننده خود را از دید پرنده ببینند، تمدن روی زمین چگونه شکل می گیرد.

از این پس، مدل فعلی "پر" در بخش تاریخ هواپیماهای موزه ملی علم و فناوری در میلان، در نزدیکی صومعه و معبد سانتا ماریا دل گرازیه، جایی که لئوناردو دا نقاشی دیواری وینچی "شام آخر" نگهداری می شود.

در آسمان شهرستان سوری (بریتانیا)، نمونه های اولیه یک گلایدر آویزان مدرن، که دقیقاً مطابق با نقاشی های یک نقاش، دانشمند و مهندس درخشان رنسانس مونتاژ شده بود، با موفقیت آزمایش شد.

پروازهای آزمایشی از تپه‌های ساری توسط جودی لیدن، قهرمان دو بار هلی‌گلایدر جهان انجام شد. او موفق شد "پروتو گلایدر" داوینچی را تا حداکثر ارتفاع 10 متر بالا ببرد و به مدت 17 ثانیه در هوا بماند. این کافی بود تا ثابت کند که دستگاه واقعاً کار می کند. این پروازها به عنوان بخشی از یک پروژه تلویزیونی تجربی انجام شد. این دستگاه بر اساس نقشه هایی که برای کل جهان آشنا است توسط مکانیک 42 ساله از Bedfordshire Steve Roberts بازسازی شد. یک گلایدر آویزان قرون وسطایی از بالا شبیه اسکلت پرنده است. این از صنوبر ایتالیایی، عصا، رگه حیوانی و کتانی ساخته شده است که با لعاب حاصل از ترشحات سوسک درمان شده است. خود هواپیما از کامل بودن فاصله زیادی داشت. جودی گفت: "کنترل آن تقریبا غیرممکن بود. من در جایی پرواز کردم که باد می وزد و نمی توانستم کاری در این مورد انجام دهم. احتمالاً آزمایش کننده اولین خودروی تاریخ نیز همین احساس را داشت."

هنگام ایجاد دومین گلایدر آویزان، ساخته شده برای کانال 4، از چندین طرح از لئوناردو بزرگ استفاده شد: یک فرمان و یک ذوزنقه، که لئوناردو بعدا اختراع کرد، به نقاشی 1487 اضافه شد. جودی لیدن می گوید: "اولین واکنش من غافلگیرکننده بود. زیبایی او مرا شگفت زده کرد." هانگ گلایدر مسافت 30 متری را در ارتفاع 15 متری پرواز کرد.

قبل از اینکه لیدن با هواپیمای آویزان پرواز کند، او را روی نیمکت آزمایشی در دانشگاه لیورپول قرار دادند. پروفسور گرت پدفیلد گفت: مشکل اصلی ثبات است.

به گفته مایکل موزلی، تهیه کننده علم نیروی هوایی، دلیل اینکه یک هانگ گلایدر نمی تواند بدون نقص پرواز کند، عدم تمایل لئوناردو به استفاده از اختراعاتش برای مقاصد نظامی است. "با ایجاد ماشین هایی که او طراحی کرده بود، و کشف اشتباهات، احساس کردیم: آنها به دلیلی ساخته شده اند. فرضیه ما این است که لئوناردو، صلح طلبی که باید برای رهبران نظامی آن دوره کار می کرد، عمدا اطلاعات اشتباهی را وارد پروژه های خود کرد. " به عنوان شاهد، یادداشتی که در پشت نقاشی یک دستگاه تنفس برای غواصی نوشته شده است را می توان ذکر کرد: "با دانستن اینکه قلب انسان چگونه کار می کند، آنها می توانند یاد بگیرند که چگونه مردم را زیر آب بکشند."

3.3 پیش بینی های لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی تمرین‌های روان‌تکنیکی ویژه‌ای را انجام داد که قدمت آن به شیوه‌های باطنی فیثاغورثی‌ها و ... زبان‌شناسی عصبی مدرن برمی‌گردد تا درک خود از جهان را تیز کند، حافظه را بهبود بخشد و تخیل را توسعه دهد. به نظر می‌رسید که او کلیدهای تکاملی اسرار روان انسان را می‌دانست، چیزی که هنوز در انسان مدرن تحقق نیافته است. بنابراین، یکی از رازهای لئوناردو داوینچی یک فرمول خواب خاص بود: او هر 4 ساعت به مدت 15 دقیقه می خوابید، بنابراین خواب روزانه خود را از 8 به 1.5 ساعت کاهش داد. به لطف این، نابغه بلافاصله 75 درصد از زمان خواب خود را ذخیره کرد، که در واقع عمر او را از 70 به 100 سال افزایش داد! در سنت باطنی، تکنیک های مشابه از زمان های بسیار قدیم شناخته شده است، اما همیشه آنقدر مخفی تلقی می شده است که مانند سایر علمای روانی و یادگاری هرگز علنی نشده است.

و او همچنین یک شعبده باز عالی بود (معاصران صریح تر صحبت کردند - یک شعبده باز). لئوناردو می‌توانست با ریختن شراب درون آن، شعله‌ای چند رنگ از مایع در حال جوش را فرا بخواند. به راحتی شراب سفید را به قرمز تبدیل می کند. با یک ضربه عصایی را می شکند که انتهای آن روی دو لیوان قرار می گیرد، بدون اینکه هیچ کدام از آنها بشکند. کمی از آب دهان خود را در انتهای قلم می گذارد - و نوشته روی کاغذ سیاه می شود. معجزاتی که لئوناردو نشان می دهد برای معاصرانش چنان تأثیرگذار است که او به طور جدی مشکوک به خدمت به "جادوی سیاه" است. علاوه بر این، همیشه شخصیت های اخلاقی عجیب و مشکوک در نزدیکی نابغه وجود دارد، مانند توماسو جیووانی ماسینی، معروف به زرتشت دی پرتولا، مکانیک خوب، جواهرساز و در عین حال پیرو علوم مخفی.

لئوناردو خاطرات بسیار عجیبی داشت و در آن از خود با عنوان "تو" یاد می کرد و به خود به عنوان یک خدمتکار یا برده دستور می داد: "به من دستور بده تا به تو نشان دهم ..." ، "شما باید در مقاله خود نشان دهید ... "، "سفارش ساخت دو کیسه مسافرتی ... "به نظر می رسد که دو شخصیت در داوینچی زندگی می کردند: یکی - شناخته شده برای همه، دوستانه، خالی از برخی از ضعف های انسانی، و دیگری - فوق العاده عجیب، مخفی، برای هر کسی ناشناخته، که به او فرمان می داد و اعمالش را کنترل می کرد.

داوینچی توانایی پیش بینی آینده را داشت که ظاهراً حتی از موهبت نبوی نوستراداموس نیز پیشی گرفت. «پیش‌گویی‌های» معروف او (در اصل مجموعه‌ای از یادداشت‌های ساخته شده در میلان در سال 1494) تصاویر وحشتناکی از آینده به تصویر می‌کشد که بسیاری از آنها یا قبلاً گذشته ما بوده‌اند یا اکنون اکنون ما هستند. "مردم از دورترین کشورها با یکدیگر صحبت می کنند و به یکدیگر پاسخ می دهند" - ما مطمئناً در مورد تلفن صحبت می کنیم. "مردم راه می روند و حرکت نمی کنند، با کسانی که نیستند صحبت می کنند، کسانی که صحبت نمی کنند می شنوند" - تلویزیون، ضبط نوار، بازتولید صدا. "مردم ... فوراً بدون حرکت از جای خود در نقاط مختلف جهان پراکنده خواهند شد" - انتقال تصویر تلویزیونی.

"شما خواهید دید که از ارتفاعات بلند سقوط می کنید بدون اینکه آسیبی به شما وارد شود" - واضح است که چتربازی. "زندگی های بی شماری نابود خواهند شد و حفره های بی شماری در زمین ایجاد خواهند شد" - در اینجا، به احتمال زیاد، بیننده در مورد دهانه های بمب های هوایی و پوسته هایی صحبت می کند که واقعاً جان افراد بی شماری را کشته است. لئوناردو حتی سفر به فضا را پیش بینی می کند: "و بسیاری از حیوانات زمینی و آبزی بین ستاره ها طلوع خواهند کرد ..." - پرتاب موجودات زنده به فضا. "بسیاری کسانی خواهند بود که فرزندان کوچکشان را از آنها می گیرند و به ظالمانه ترین شکل پوستشان را می کنند." - اشاره شفاف به کودکانی که اعضای بدن آنها در بانک اعضا استفاده می شود.

بنابراین، شخصیت لئوناردو داوینچی منحصر به فرد و چند وجهی است. او نه تنها اهل هنر، بلکه اهل علم نیز بود.

نتیجه

اکثر مردم لئوناردو داوینچی را به عنوان خالق شاهکارهای هنری جاودانه می شناسند. اما برای لئوناردو، هنر و تحقیق جنبه های مکمل میل همیشگی به مشاهده و تثبیت ظاهر و ساختار درونی جهان بود. به طور قطع می توان ادعا کرد که او اولین نفر در میان دانشمندانی بود که مطالعاتش با هنر تکمیل شد.

لئوناردو خیلی سخت کار کرد. حالا به نظرمان می رسد که همه چیز برای او آسان بوده است. اما نه، سرنوشت او پر از شک و تردیدهای ابدی و روال بود. او تمام زندگی خود را کار کرد و حالت دیگری را تصور نمی کرد. استراحت برای او تغییر شغل و خواب چهار ساعته بود. او همیشه و همه جا کار می کرد. لئوناردو مکرراً خطاب به شاگردانش تکرار کرد: «اگر همه چیز آسان به نظر می‌رسد، این بی‌تردید ثابت می‌کند که کارگر مهارت بسیار کمی دارد و کار فراتر از درک او است».

اگر به گستره وسیعی از حوزه های علم و دانش بشری که اندیشه لئوناردو بر آنها تأثیر گذاشته است نگاهی بیندازید، مشخص می شود که تعداد زیادی از اکتشافات و حتی این واقعیت که بسیاری از آنها سال ها جلوتر از زمان خود بوده اند، باعث نشده است. جاویدان. نکته اصلی در کار او این است که نبوغ او در علم تولد یک دوره تجربه است.

لئوناردو داوینچی درخشان ترین نماینده علوم طبیعی جدید مبتنی بر آزمایش است. این دانشمند نوشت: «تجربه ساده و ناب معلم واقعی است. او نه تنها ماشین های موجود در زمان خود را مطالعه می کند، بلکه به مکانیک پیشینیان نیز اشاره می کند. به طور مداوم، تک تک قطعات ماشین ها را به دقت بررسی می کند، همه چیز را به دقت اندازه گیری و ثبت می کند تا بهترین شکل را پیدا کند، چه جزئیات و چه کل. او متقاعد شده است که دانشمندان دوران باستان تازه به درک قوانین اساسی مکانیک نزدیک شده اند. او به شدت از علوم مکتبی انتقاد می کند و آنها را با ترکیبی هماهنگ از آزمایش و نظریه مقایسه می کند: «خوب می دانم که برخی افراد مغرور به دلیل اینکه مطالعه خوبی ندارم، به نظر می رسد که حق دارند مرا سرزنش کنند. این که من آدمی هستم بدون تحصیلات کتابی، احمق هایی که می توانستم اینطور به آنها جواب بدهم و بگویم: "شما که خود را به آثار دیگران آراسته اید، نمی خواهید حقوق من را به رسمیت بشناسید" ... نمی دانم که اشیاء من بیش از سخنان دیگران، برگرفته از تجربه است که مرشد کسانی بود که خوب می نوشتند؛ پس او را مرشد خود می گیرم و در همه حال به او مراجعه می کنم. لئوناردو داوینچی به عنوان یک دانشمند عملی، تقریباً تمام شاخه های دانش را با مشاهدات عمیق و حدس های روشنگرانه غنی کرد.

این بزرگترین راز است. همانطور که می دانید، در پاسخ به آن، برخی از محققان مدرن، لئوناردو را پیامی از تمدن های بیگانه، دیگران - مسافر زمان از آینده ای دور، دیگران - ساکن دنیای موازی و توسعه یافته تر از دنیای ما می دانند. به نظر می رسد که آخرین فرض محتمل ترین باشد: داوینچی به خوبی از امور دنیوی و آینده ای که در انتظار بشریت است می دانست که خود او چندان نگران آن بود ...

ادبیات

باتکین ال.ام. لئوناردو داوینچی و ویژگی های تفکر خلاق رنسانس. م.، 1990.

Vasari J. بیوگرافی لئوناردو داوینچی، نقاش و مجسمه ساز فلورانسی. م.، 1989.

Gastev A.L. لئوناردو داوینچی. م.، 1984.

گلب، ام جی. یاد بگیرید مثل لئوناردو داوینچی فکر کنید و طراحی کنید. م.، 1961.

گوکوفسکی M.A.، لئوناردو داوینچی، L. - M.، 1967.

Zubov V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

لازارف V.N. لئوناردو داوینچی. L. - M.، 1952.

فولی دبلیو. ورنر اس. مشارکت لئوناردو داوینچی در مکانیک نظری. // علم و زندگی. 1986-#11.

بررسی های مکانیکی لئوناردو داوینچی، برک. - لس آنگ.، 1963.

هیدنریش ال اچ، لئوناردو آرشیتتو. Firenze، 1963.

کاربرد

لئوناردو داوینچی - پرتره از خود

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود

جوکوندا (مونالیزا)

خانمی با ارمینه

کودک در رحم - نقاشی آناتومیک

لئوناردو داوینچی - نقاشی های تشریحی:

قلب انسان - نقاشی تشریحی

گلایدر آویزان "پریشکو"

لئوناردو داوینچی (1452-1519) - بزرگترین شخصیت، نابغه چند وجهی رنسانس، بنیانگذار رنسانس عالی. به عنوان یک هنرمند، دانشمند، مهندس، مخترع شناخته شده است.

لئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در شهر آنکیانو در نزدیکی شهر وینچی، واقع در نزدیکی فلورانس به دنیا آمد. پدرش پیرو داوینچی بود، یک سردفتر که از خانواده ای سرشناس در شهر وینچی بود. طبق یک نسخه، مادر یک زن دهقان بود، به گفته دیگری - صاحب میخانه، معروف به کاترینا.

در حدود 4.5 سالگی لئوناردو را به خانه پدری بردند و در اسناد آن زمان او را پسر نامشروع پیرو می نامند.

در سال 1469 وارد کارگاه نقاش، مجسمه ساز و جواهر ساز معروف آندره آ دل وروکیو (1435/36-1488) شد. در اینجا لئوناردو تمام مسیر شاگردی را طی کرد: از مالیدن رنگ گرفته تا کار به عنوان شاگرد. بر اساس داستان های معاصران، او در تابلوی وروکیو "تعمید" (حدود 1476، گالری اوفیزی، فلورانس)، شکل چپ یک فرشته را نقاشی کرد که بلافاصله توجه ها را به خود جلب کرد. طبیعی بودن حرکت، صافی خطوط، نرمی کیاروسکورو - شکل یک فرشته را از نوشته سفت تر وروکیو متمایز می کند. لئوناردو در خانه استاد زندگی می کرد و پس از پذیرش در انجمن سنت لوک در سال 1472، انجمن نقاشان.

یکی از معدود نقاشی های تاریخ گذاری شده توسط لئوناردو در اوت 1473 ایجاد شد. منظره دره آرنو از ارتفاع با یک خودکار با ضربات سریع ساخته شده است که ارتعاشات نور و هوا را منتقل می کند که نشان می دهد این نقاشی از طبیعت ساخته شده است (گالری اوفیزی، فلورانس).

اولین تابلویی که به لئوناردو نسبت داده می‌شود، اگرچه نویسنده آن توسط برخی کارشناسان مورد مناقشه قرار گرفته است، بشارت (حدود 1472، گالری اوفیزی، فلورانس) است. متأسفانه نویسنده ناشناس اصلاحات بعدی را انجام داد که به طور قابل توجهی کیفیت کار را بدتر کرد.

"پرتره ژینورا دی بنچی" (1473-1474، گالری ملی، واشنگتن) با حال و هوای مالیخولیایی عجین شده است. بخشی از تصویر زیر قطع شده است: احتمالاً دست های مدل در آنجا به تصویر کشیده شده است. خطوط شکل با کمک اثر sfumato که قبل از لئوناردو ایجاد شده بود، نرم می شود، اما این او بود که نابغه این تکنیک شد. Sfumato (it. sfumato - مه آلود، دودی) - یک تکنیک توسعه یافته در رنسانس در نقاشی و گرافیک، که به شما اجازه می دهد تا نرمی مدل سازی، گریزان بودن خطوط اشیاء، احساس محیط هوا را منتقل کنید.

بین 1476 و 1478 لئوناردو کارگاه خود را باز می کند. این دوره شامل «مدونا با گل» به اصطلاح می شود. "Madonna Benois" (حدود 1478، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ). مدونای خندان به عیسی نوزادی که روی بغل او نشسته است خطاب می کند، حرکات فیگورها طبیعی و پلاستیکی است. در این تصویر، علاقه مشخصی به هنر لئوناردو برای نشان دادن دنیای درون وجود دارد.

تابلوی ناتمام پرستش مجوس (1481–1482، گالری اوفیزی، فلورانس) نیز به آثار اولیه تعلق دارد. مکان مرکزی توسط گروه قرار گرفته در پیش زمینه - مدونا و کودک و مجوس - اشغال شده است.

در سال 1482، لئوناردو تحت حمایت لودویکو اسفورزا (1452-1508)، که از ارتش حمایت می کرد، به میلان، ثروتمندترین شهر آن زمان، رفت و مبالغ هنگفتی را صرف جشن های مجلل و خرید آثار هنری کرد. لئوناردو با معرفی خود به حامی آینده اش، از خود به عنوان یک موسیقیدان، متخصص نظامی، مخترع سلاح، ارابه های جنگی، ماشین ها صحبت می کند و تنها پس از آن از خود به عنوان یک هنرمند صحبت می کند. لئوناردو تا سال 1498 در میلان زندگی کرد و این دوره از زندگی او پربارترین دوره بود.

اولین سفارشی که لئوناردو دریافت کرد، ساخت مجسمه سوارکاری به افتخار فرانچسکو اسفورزا (1401-1466)، پدر لودوویکو اسفورزا بود. لئوناردو با کار بر روی آن به مدت 16 سال، نقاشی های بسیاری و همچنین یک مدل گلی هشت متری خلق کرد. لئوناردو در تلاش برای پیشی گرفتن از تمام مجسمه‌های سوارکاری موجود، می‌خواست مجسمه‌ای باشکوه در اندازه بسازد تا یک اسب پرورش دهد. اما در مواجهه با مشکلات فنی، لئوناردو این ایده را تغییر داد و تصمیم گرفت یک اسب در حال پیاده روی را به تصویر بکشد.

در نوامبر 1493، مدل اسب بدون سوار در معرض دید عموم قرار گرفت و همین اتفاق بود که لئوناردو داوینچی را به شهرت رساند.

برای ریخته گری این مجسمه حدود 90 تن برنز نیاز بود. مجموعه فلزی که شروع شده بود قطع شد و مجسمه سوارکاری هرگز ریخته نشد.

در سال 1499، میلان توسط فرانسوی ها تسخیر شد که از مجسمه به عنوان هدف استفاده کردند. بعد از مدتی فرو ریخت. اسب - پروژه ای باشکوه، اما هرگز تکمیل نشده - یکی از آثار برجسته هنر پلاستیکی تاریخی قرن شانزدهم است و به گفته وازاری، "کسانی که یک مدل گلی عظیم را دیده اند... ادعا می کنند که هرگز ندیده اند. کار زیباتر و باشکوه تر، این بنا را "غول بزرگ" نامیدند.

در دربار اسفورزا، لئوناردو همچنین به عنوان تزیین کننده بسیاری از جشن ها کار می کرد، مناظر و مکانیسم هایی را که تاکنون دیده نشده بود خلق می کرد و لباس هایی برای چهره های تمثیلی می ساخت.

نقاشی ناتمام لئوناردو "قدیس جروم" (1481، موزه واتیکان، رم) قدیس را در لحظه توبه در چرخشی پیچیده با شیری در پایش نشان می دهد. تصویر سیاه و سفید نقاشی شده بود. اما پس از لاک زدن آن در قرن 19، رنگ ها به زیتونی و طلایی تبدیل شدند.

"مدونا در صخره ها" (1483-1484، لوور، پاریس) - نقاشی معروف لئوناردو که توسط او در میلان نوشته شده است. تصویر مدونا، نوزاد عیسی، جان باپتیست کوچک و یک فرشته در یک منظره، موتیفی جدید در نقاشی ایتالیایی آن زمان است. در دهانه صخره منظره ای قابل مشاهده است که ویژگی های عالی ایده آلی به آن داده شده و در آن دستاوردهای پرسپکتیو خطی و هوایی نشان داده شده است. اگرچه غار کم نور است، اما تصویر تاریک نیست، چهره ها و چهره ها به آرامی از سایه ها بیرون می آیند. باریک‌ترین کیاروسکورو (sfumato) جلوه‌ای از نور پراکنده ضعیف را ایجاد می‌کند، صورت و دست‌ها را مدل‌سازی می‌کند. لئوناردو فیگورها را نه تنها با خلق و خوی مشترک، بلکه با وحدت فضا پیوند می دهد.

"بانوی ارمینه" (1484، موزه Czartoryski، کراکوف) یکی از اولین آثار لئوناردو به عنوان یک نقاش پرتره دربار است. این نقاشی معشوقه لودوویک سیسیلیا گالرانی را با نشان خانواده اسفورزا، ارمنی نشان می دهد. چرخش پیچیده سر و خم شدن نفیس دست خانم، حالت خمیده حیوان - همه چیز از نویسندگی لئوناردو صحبت می کند. پس زمینه توسط هنرمند دیگری دوباره رنگ آمیزی شد.

"پرتره یک موسیقیدان" (1484، Pinacoteca Ambrosiana، میلان). فقط چهره مرد جوان کامل شده است، بقیه تصویر املای ندارد. نوع چهره به صورت فرشتگان لئوناردو نزدیک است، فقط با شجاعت بیشتری اجرا شده است.

اثر منحصر به فرد دیگری توسط لئوناردو در یکی از تالارهای کاخ اسفورزا که «خر» نام دارد خلق شد. بر طاق ها و دیوارهای این تالار تاج های بید را که شاخه های آن به طرز پیچیده ای در هم تنیده شده و با طناب های تزیینی گره خورده اند، نقاشی کرده است. متعاقباً بخشی از لایه رنگ خرد شد، اما بخش قابل توجهی حفظ و بازسازی شد.

در سال 1495، لئوناردو کار بر روی شام آخر (مساحت 4.5 × 8.6 متر) را آغاز کرد. این نقاشی دیواری بر روی دیوار سفره خانه دومینیکن صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان در ارتفاع 3 متری از کف قرار دارد و تمام دیوار انتهایی اتاق را اشغال می کند. لئوناردو چشم انداز نقاشی دیواری را به بیننده جهت داد، بنابراین به طور ارگانیک وارد داخل سفره خانه شد: کاهش پرسپکتیو دیوارهای جانبی به تصویر کشیده شده در نقاشی دیواری، فضای واقعی سفره خانه را ادامه می دهد. سیزده نفر پشت میزی موازی با دیوار نشسته اند. در مرکز عیسی مسیح، در سمت چپ و در سمت راست او شاگردان او هستند. لحظه دراماتیک افشاگری و محکومیت خیانت نشان داده می شود، لحظه ای که مسیح فقط این کلمات را به زبان آورد: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" و واکنش های احساسی متفاوت رسولان به این کلمات. این ترکیب بر اساس یک محاسبه ریاضی کاملاً تأیید شده ساخته شده است: در مرکز مسیح است که در پس زمینه وسط، بزرگترین دهانه دیوار پشتی به تصویر کشیده شده است، نقطه ناپدید شدن چشم انداز با سر او مطابقت دارد. دوازده حواری به چهار گروه سه پیکر تقسیم می شوند. با حرکات و حرکات بیانگر به هر یک ویژگی واضح داده می شود. وظیفه اصلی نشان دادن یهودا بود تا او را از بقیه رسولان جدا کند. لئوناردو با قرار دادن او در همان خط میز با همه حواریون، از نظر روانی او را با تنهایی جدا کرد.

خلق شام آخر یک رویداد قابل توجه در زندگی هنری ایتالیا در آن زمان بود. لئوناردو به عنوان یک مبتکر و آزمایشگر واقعی، تکنیک نقاشی دیواری را کنار گذاشت. او دیوار را با ترکیب خاصی از رزین و ماستیک پوشانده و با تمپر نقاشی کرده است. این آزمایشات منجر به بزرگترین فاجعه شد: سفره خانه که با عجله به دستور Sforza تعمیر شد، ابداعات تصویری لئوناردو، زمین پستی که در آن سفره خانه قرار داشت - همه اینها خدمت غم انگیزی برای ایمنی شام آخر بود. رنگ شروع به کنده شدن کرد، همانطور که قبلاً توسط وازاری در سال 1556 ذکر شد.

شام آخر بارها و بارها در قرن های 17 و 18 مرمت شد، اما ترمیم ها غیر ماهر بودند (لایه های رنگ به سادگی دوباره اعمال شدند).

در اواسط قرن بیستم، زمانی که نقاشی به وضعیت اسفناکی رسید، مرمت علمی آغاز شد: ابتدا کل لایه رنگ ثابت شد، سپس لایه‌های بعدی برداشته شد و نقاشی تمپر لئوناردو کشف شد. و اگرچه این اثر به شدت آسیب دید، اما این آثار مرمتی این امکان را به وجود آورد که بتوان گفت که این شاهکار رنسانس نجات یافته است. لئوناردو با کار بر روی نقاشی دیواری به مدت سه سال، بزرگترین اثر رنسانس را خلق کرد.

پس از سقوط قدرت اسفورزا در سال 1499، لئوناردو به فلورانس سفر می کند و در راه در مانتوآ و ونیز توقف می کند. در مانتوا، او مقوای با پرتره ایزابلا دی استه (1500، لوور، پاریس)، ساخته شده با گچ سیاه، زغال چوب و پاستل ایجاد می کند.

در بهار سال 1500، لئوناردو وارد فلورانس شد، جایی که به زودی دستور نقاشی یک نقاشی محراب را در صومعه بشارت دریافت کرد. سفارش هرگز تکمیل نشد، اما یکی از گزینه ها به اصطلاح است. مقوا خانه برلینگتون (1499، گالری ملی، لندن).

یکی از سفارشات مهمی که لئوناردو در سال 1502 برای تزئین دیوار تالار شورای سیگنوریا در فلورانس دریافت کرد، «نبرد آنگیاری» بود (حفظ نشده). دیوار دیگری برای تزئین به میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) داده شد که نقاشی "نبرد کاسکین" را در آنجا نقاشی کرد.

طرح های لئوناردو که اکنون از دست رفته است، پانورامای نبرد را نشان می دهد که در مرکز آن نبرد برای بنر رخ داده است. کاریکاتورهای لئوناردو و میکل آنژ، که در سال 1505 به نمایش گذاشته شد، موفقیت چشمگیری بود. همانطور که در مورد شام آخر، لئوناردو با رنگ ها آزمایش کرد، در نتیجه لایه رنگ به تدریج فرو ریخت. با این حال، نقشه های مقدماتی، نسخه هایی باقی مانده است که تا حدی ایده ای از مقیاس این کار را ارائه می دهد. به طور خاص، نقاشی از پیتر پل روبنس (1577-1640) حفظ شده است که صحنه مرکزی ترکیب را نشان می دهد (حدود 1615، لوور، پاریس).

لئوناردو برای اولین بار در تاریخ نقاشی نبرد، درام و خشم نبرد را به نمایش گذاشت.

"مونالیزا" - معروف ترین اثر لئوناردو داوینچی (1503-1506، لوور، پاریس). مونالیزا (مخفف مدونا لیزا) سومین همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دی بارتولومئو دل جوکوندو بود. اکنون تصویر کمی تغییر کرده است: ستون ها در ابتدا در سمت چپ و راست کشیده شده بودند، اکنون بریده شده اند. این تصویر با اندازه کوچک، تأثیری به یاد ماندنی ایجاد می کند: مونالیزا در پس زمینه یک منظره نشان داده شده است، جایی که عمق فضا، مه هوا با بیشترین کمال منتقل می شود. تکنیک معروف اسفوماتو لئوناردو در اینجا به ارتفاعات بی‌سابقه‌ای رسیده است: نازک‌ترین، گویی در حال ذوب شدن، مه کیاروسکورو، که شکل را در بر می‌گیرد، خطوط و سایه‌ها را نرم می‌کند. در یک لبخند خفیف، در سرزندگی حالت چهره، در آرامش باشکوه ژست، در سکون خطوط صاف دست ها، چیزی گریزان، جادوگر و جذاب وجود دارد.

در سال 1506، لئوناردو از لویی دوازدهم فرانسه (1462-1515) دعوتنامه ای به میلان دریافت کرد.

با دادن آزادی عمل کامل به لئوناردو و پرداخت منظم حقوق به او، حامیان جدید مشاغل خاصی را از او نخواستند. لئوناردو به تحقیقات علمی علاقه دارد، گاهی اوقات به نقاشی روی می آورد. سپس نسخه دوم مدونا در صخره ها نوشته شد (1506-1508، گالری ملی بریتانیا، لندن).

«سنت آنا با مریم و فرزند مسیح» (1500-1510، لوور، پاریس) یکی از مضامین آثار لئوناردو است که او بارها به آن روی آورده است. آخرین توسعه این موضوع ناتمام ماند.

در سال 1513، لئوناردو به رم، واتیکان، به دربار پاپ لئو دهم (1513-1521) سفر کرد، اما به زودی لطف پاپ را از دست داد. او گیاهان را در باغ گیاه شناسی مطالعه می کند، نقشه هایی برای تخلیه باتلاق های پونتین ترسیم می کند، یادداشت هایی برای رساله ای در مورد ساختار صدای انسان می نویسد. در این زمان، او تنها «خود پرتره» (1514، کتابخانه Reale، تورین) را خلق کرد که پر از سانگوئین بود و پیرمردی مو خاکستری را با ریش بلند و نگاهی نشان می داد.

آخرین نقاشی لئوناردو نیز در رم کشیده شد - "سنت جان باپتیست" (1515، لوور، پاریس).

بار دیگر، لئوناردو پیشنهادی از پادشاه فرانسه دریافت می کند، این بار از فرانسیس اول (1494-1547)، جانشین لویی دوازدهم: نقل مکان به فرانسه، به ملکی در نزدیکی قلعه سلطنتی Amboise.

در سال 1516 یا 1517، لئوناردو به فرانسه می رسد، جایی که به او آپارتمان هایی در املاک کلوکس اختصاص داده می شود. او در محاصره تحسین محترمانه شاه، عنوان "نخستین هنرمند، مهندس و معمار پادشاه" را دریافت می کند. لئوناردو، با وجود سن و بیماری خود، به کشیدن کانال در دره Loire مشغول است، در آماده سازی جشن های دادگاه شرکت می کند.

لئوناردو داوینچی در 2 مه 1519 درگذشت و نقاشی ها و کاغذهای خود را به فرانچسکو ملزی، شاگردی که تمام عمرش را نگه داشت، به وصیت داد. با این حال، پس از مرگ او، تمام مقالات بی شماری در سراسر جهان توزیع شد، برخی گم شدند، برخی در شهرهای مختلف، در موزه های سراسر جهان نگهداری می شوند.

لئوناردو که یک دانشمند حرفه ای است، حتی اکنون با وسعت و تنوع علایق علمی خود تحت تأثیر قرار می گیرد. تحقیقات او در زمینه طراحی هواپیما بی نظیر است. او پرواز، برنامه ریزی پرندگان، ساختار بال های آنها را مطالعه کرد و به اصطلاح ایجاد کرد. پرنده کوپتر، هواپیما با بال های بالنده و پروژه ای محقق نشده.

لئوناردو یک چتر هرمی شکل، مدلی از ملخ مارپیچی (نوعی از ملخ مدرن) ساخت. با مشاهده طبیعت، او در زمینه گیاه شناسی متخصص شد: او اولین کسی بود که قوانین فیلوتاکسی (قوانین حاکم بر آرایش برگ ها روی ساقه)، هلیوتروپیسم و ​​زمین شناسی (قوانین تأثیر خورشید و گرانش) را توصیف کرد. روی گیاهان)، راهی برای تعیین سن درختان توسط حلقه های سالانه کشف کرد.

او در زمینه آناتومی متخصص بود: او اولین کسی بود که دریچه بطن راست قلب را توصیف کرد، آناتومی را نشان داد و غیره. او سیستمی از نقاشی ها را ایجاد کرد که هنوز به دانش آموزان کمک می کند تا ساختار بدن انسان را درک کنند. یک شی را در چهار نما نشان داد تا آن را از هر طرف بررسی کند، سیستم تصویری اندام ها و اجسام را در مقطع عرضی ایجاد کرد.

تحقیقات او در زمینه زمین شناسی جالب است: او توضیحاتی در مورد سنگ های رسوبی، توضیحاتی در مورد نهشته های دریایی در کوه های ایتالیا ارائه کرد.

او به عنوان یک دانشمند نوری می دانست که تصاویر بصری روی قرنیه چشم به صورت وارونه پخش می شوند. او احتمالاً اولین کسی بود که از دوربین ابسکورا برای ترسیم مناظر (از لاتین camera - room, obscurus - dark) استفاده کرد - یک جعبه بسته با یک سوراخ کوچک در یکی از دیوارها. پرتوهای نور بر روی شیشه مات در طرف دیگر جعبه منعکس می شود و تصویر رنگی معکوس ایجاد می کند که توسط نقاشان منظره قرن 18 برای بازتولید دقیق نماها استفاده می شود.

در نقاشی های لئوناردو پروژه ای برای ابزاری برای اندازه گیری شدت نور وجود دارد، یک فتومتر که تنها سه قرن بعد زنده شد. او کانال ها، قفل ها، سدها را طراحی کرد. از ایده های او می توان به کفش های سبک برای راه رفتن روی آب، شناور نجات، دستکش های تار برای شنا، وسیله حرکتی زیر آب شبیه به لباس فضایی مدرن، ماشین آلات تولید طناب، آسیاب و موارد دیگر اشاره کرد.

لئوناردو در ارتباط با ریاضیدان لوکا پاچیولی که کتاب درسی «درباره نسبت الهی» را نوشت، به این علم علاقه مند شد و تصاویری برای این کتاب درسی خلق کرد.

لئوناردو همچنین به عنوان یک معمار عمل می کرد، اما هیچ یک از پروژه های او هرگز عملی نشد. او در مسابقه طراحی گنبد مرکزی کلیسای جامع میلان شرکت کرد، مقبره اعضای خانواده سلطنتی را به سبک مصری طراحی کرد، پروژه ای که به سلطان ترکیه پیشنهاد کرد تا پل بزرگی را بر روی بسفر بسازد. کشتی ها می توانستند عبور کنند

تعداد زیادی از نقاشی های لئوناردو باقی مانده است که با مداد رنگی رنگی، پاستل (این لئوناردو است که به اختراع پاستل نسبت داده می شود)، مداد نقره و گچ ساخته شده است.

در میلان، لئوناردو شروع به نوشتن "رساله ای در مورد نقاشی" می کند، کار بر روی آن در طول زندگی او ادامه یافت، اما هرگز تکمیل نشد. در این کتاب مرجع چند جلدی، لئوناردو در مورد چگونگی بازسازی جهان اطراف خود بر روی بوم، در مورد پرسپکتیو خطی و هوایی، نسبت ها، آناتومی، هندسه، مکانیک، اپتیک، در مورد تعامل رنگ ها، رفلکس ها نوشت.

زندگی و کار لئوناردو داوینچی نه تنها در هنر، بلکه در علم و فناوری نیز اثری عظیم بر جای گذاشت. نقاش، مجسمه ساز، معمار - او یک طبیعت شناس، مکانیک، مهندس، ریاضیدان بود، اکتشافات بسیاری را برای نسل های آینده انجام داد.

لئوناردو داوینچی بزرگترین شخصیت رنسانس است.

لئوناردو داوینچی، که سال‌های زندگی و مرگ او را همه دنیا می‌دانند، شاید مرموزترین شخصیت رنسانس باشد. بسیاری از مردم به این اهمیت می دهند که لئوناردو داوینچی در کجا به دنیا آمده و چه کسی بوده است. او به عنوان یک هنرمند، آناتومیست و مهندس شناخته می شود. علاوه بر اکتشافات متعدد، این شخص منحصر به فرد تعداد زیادی از اسرار مختلف را پشت سر گذاشت که تمام جهان تا به امروز در تلاش برای حل آنها است.

زندگینامه

لئوناردو داوینچی چه زمانی متولد شد؟ او در 15 آوریل 1452 به دنیا آمد. جالب است بدانید لئوناردو داوینچی در کجا و به طور خاص در کدام شهر متولد شده است. هیچ چیز ساده تر نیست. نام خانوادگی او برگرفته از نام محل تولد است. وینچی یک شهر ایتالیایی در جمهوری فلورانس آن زمان است.

لئوناردو فرزند نامشروع یک مقام رسمی و یک دختر دهقانی معمولی بود. پسر بزرگ شد و در خانه پدرش بزرگ شد و به لطف او تحصیلات خوبی دریافت کرد.

به محض اینکه نابغه آینده 15 ساله شد، شاگرد آندره آ دل وروکیو شد که مجسمه ساز، نقاش و نماینده مکتب فلورانس با استعداد بود.

یک بار معلم لئوناردو کار جالبی را آغاز کرد. او ترتیبی داد تا یک محراب در کلیسای سانتی سالوی نقاشی کند که غسل ​​تعمید مسیح توسط یوحنا را به تصویر می کشید. داوینچی جوان در این کار شرکت کرد. او فقط یک فرشته نوشت که از نظر قدر زیباتر از کل تصویر بود. این شرایط دلیلی شد که تصمیم گرفتم دیگر هرگز برس را بردارم. شاگرد جوان اما فوق العاده با استعداد او توانست از معلمش پیشی بگیرد.

پس از 5 سال دیگر، لئوناردو داوینچی به عضویت انجمن هنرمندان درآمد. در آنجا با اشتیاق خاصی شروع به مطالعه اصول اولیه طراحی و بسیاری از رشته های اجباری دیگر کرد. کمی بعد، در سال 1476، او به کار با معلم و مربی سابق آندریا دل وروکیو ادامه داد، اما در حال حاضر به عنوان یکی از نویسندگان آثار او.

شکوه مورد انتظار

در سال 1480، نام لئوناردو داوینچی مشهور شد. نمی دانم زمانی که لئوناردو داوینچی به دنیا آمد، آیا معاصران او می توانستند تصور کنند که او تا این حد مشهور شود؟ در این دوره، این هنرمند بزرگترین و گران ترین سفارش ها را دریافت می کند، اما دو سال بعد تصمیم می گیرد زادگاهش را ترک کند و به میلان نقل مکان کند. او در آنجا به کار خود ادامه می دهد، چندین نقاشی موفق و نقاشی دیواری معروف "شام آخر" را نقاشی می کند.

در این دوره از زندگی بود که لئوناردو داوینچی شروع به نوشتن دفتر خاطرات خود کرد. از آنجا متوجه می شویم که او دیگر فقط یک هنرمند نیست، بلکه یک معمار-طراح، هیدرولیک، آناتومیست، مخترع انواع مکانیزم ها و تزئینات است. علاوه بر همه اینها، او برای سرودن معماها، افسانه ها یا پازل ها نیز وقت می یابد. علاوه بر این، علاقه به موسیقی را بیدار می کند. و این تنها بخش کوچکی از چیزی است که لئوناردو داوینچی به خاطر آن مشهور شد.

مدتی بعد، نابغه متوجه می شود که ریاضیات بسیار هیجان انگیزتر از نقاشی است. او آنقدر به علوم دقیق علاقه مند است که فراموش می کند به نقاشی فکر کند. حتی بعداً، داوینچی شروع به نشان دادن علاقه به آناتومی کرد. او به رم می رود و به مدت 3 سال در آنجا می ماند و زیر "بال" خانواده مدیچی زندگی می کند. اما خیلی زود غم و اشتیاق جای شادی را می گیرد. لئونرادو داوینچی به دلیل کمبود مواد برای آزمایشات تشریحی ناراحت است. سپس او سعی می کند در آزمایش های مختلف شرکت کند، اما این به چیزی منجر نمی شود.

زندگی تغییر می کند

در سال 1516، زندگی نابغه ایتالیایی به طرز چشمگیری تغییر می کند. او مورد توجه پادشاه فرانسه قرار می گیرد و واقعاً کار او را تحسین می کند و او را به دربار دعوت می کند. بعداً ، مجسمه ساز خواهد نوشت که اگرچه کار اصلی لئوناردو به عنوان مشاور دربار موقعیت بسیار معتبری داشت ، اما او کار خود را فراموش نکرد.

در این دوره زندگی بود که داوینچی شروع به توسعه ایده هواپیما کرد. در ابتدا او موفق می شود یک الگوی ساده بر اساس بال ها ارائه دهد. در آینده، به عنوان مبنایی برای یک پروژه کاملاً دیوانه در آن زمان - یک هواپیما با کنترل کامل عمل می کند. اما با وجود اینکه داوینچی با استعداد بود، نتوانست موتوری را اختراع کند. رویای یک هواپیما غیرقابل تحقق بود.

اکنون شما دقیقاً می دانید که لئوناردو داوینچی در کجا به دنیا آمده است، به چه چیزی علاقه داشته و چه مسیر زندگی را باید طی کند. فلورانسی در 2 مه 1519 درگذشت.

نقاشی از هنرمند معروف

نابغه ایتالیایی بسیار متنوع بود، اما بیشتر مردم او را صرفاً به عنوان یک نقاش می دانند. و این تصادفی نیست. نقاشی لئوناردو داوینچی یک هنر واقعی است و نقاشی های او شاهکارهای واقعی هستند. هزاران دانشمند از سراسر جهان بر سر اسرار مشهورترین آثاری که از زیر قلم مو فلورانس بیرون آمده اند، در حال مبارزه هستند.

انتخاب چند نقاشی از کل تنوع بسیار دشوار است. بنابراین، این مقاله 6 اثر برتر و معروف ترین و قدیمی ترین نویسنده را ارائه می دهد.

1. اولین اثر یک هنرمند مشهور - "طرح کوچکی از دره رودخانه".

این یک نقاشی واقعا تمیز است. این یک قلعه و یک شیب کوچک جنگلی را به تصویر می کشد. طرح با ضربات سریع و با استفاده از مداد ساخته شده است. کل منظره به گونه ای به تصویر کشیده شده است که به نظر می رسد از یک نقطه بلند به تصویر نگاه می کنیم.

2. "خود پرتره تورین" - ساخته شده توسط این هنرمند در حدود 60 سالگی.

این کار در درجه اول برای ما جالب است زیرا ایده ای از ظاهر لئوناردو داوینچی بزرگ را ارائه می دهد. اگرچه این عقیده وجود دارد که یک شخص کاملاً متفاوت در اینجا به تصویر کشیده شده است. بسیاری از مورخان هنر، «خودنگاره» را طرحی برای «لا جوکوندا» معروف می دانند. این اثر یکی از بهترین آثار لئوناردو محسوب می شود.

3. "مونالیزا" یا "لا جوکوندا" - معروف ترین و شاید مرموزترین نقاشی هنرمند ایتالیایی که در حدود 1514 - 1515 نوشته شده است.

او به خودی خود جالب ترین واقعیت در مورد لئوناردو داوینچی است. نظریه ها و فرضیات زیادی در ارتباط با تصویر وجود دارد که شمارش همه آنها غیرممکن است. بسیاری از کارشناسان ادعا می کنند که بوم یک بوم معمولی را در پس زمینه یک منظره بسیار غیر معمول به تصویر می کشد. برخی معتقدند که این پرتره دوشس کوستانزا د "آوالوس است. به گفته دیگران، این نقاشی همسر فرانچسکو دل جوکوندا است. اما نسخه مدرن تری وجود دارد. می گوید که هنرمند بزرگ بیوه جیووانی آنتونیو را اسیر کرده است. برندانو به نام پاسیفیکا.

4. "انسان ویتروی" - نقاشی که به عنوان تصویر برای یک کتاب در حدود 1490-1492 ایجاد شده است.

این به خوبی یک مرد برهنه را در دو حالت کمی متفاوت به تصویر می کشد که روی یکدیگر اعمال می شوند. این اثر نه تنها یک اثر هنری، بلکه یک اثر علمی نیز دریافت کرد.

5. شام آخر اثر لئوناردو داوینچی - تصویری که لحظه ای را نشان می دهد که عیسی مسیح به شاگردان خود اعلام کرد که توسط یکی از آنها خیانت خواهد شد. ایجاد شده در 1495-1498.

این اثر مانند جوکوندا معمایی و مرموز است. شاید واقعاً شگفت انگیزترین چیز در مورد این تصویر تاریخ نگارش آن باشد. به گفته بسیاری از مورخان، لئوناردو داوینچی برای مدت طولانی نتوانسته بود یهودا و مسیح را بنویسد. یک بار او خوش شانس بود که در گروه کر کلیسا یک مرد جوان زیبا را پیدا کرد که آنقدر روحانی و درخشان بود که شک و تردید نویسنده ناپدید شد - اینجا او نمونه اولیه عیسی است. اما تصویر یهودا هنوز ناتمام ماند. برای سه سال طولانی، لئوناردو در خیابان های سرسبز قدم زد و به دنبال پست ترین و پست ترین فرد بود. یک روز یکی را پیدا کرد. این یک مست در ناودان بود. داوینچی او را به استودیو آورد و از او نقاشی یهودا را کشید. وقتی معلوم شد که او عیسی و شاگردی را که به او خیانت کرده است، از یک شخص نوشته است، شگفتی نویسنده چقدر غیرقابل تصور بود که در دوره های مختلف زندگی او به سادگی با هم آشنا شده اند.

شام آخر اثر لئوناردو داوینچی همچنین به این دلیل مشهور است که استاد در سمت راست مسیح مریم مجدلیه را به تصویر کشیده است. با توجه به این واقعیت که او او را در این راه قرار داد، بسیاری شروع به ادعا کردند که او همسر قانونی عیسی است. حتی این فرضیه وجود داشت که خطوط بدن مسیح و مریم مجدلیه نشانگر حرف M است که به معنای "ماتریمونیو" یعنی ازدواج است.

6. "Madonna Litta" - یک نقاشی تقدیم به مادر خدا و مسیح کودک.

روی دست یک داستان مذهبی بسیار سنتی است. اما این نقاشی لئوناردو داوینچی بود که یکی از بهترین ها در این موضوع شد. در واقع، این شاهکار خیلی بزرگ نیست، فقط 42 در 33 سانتی متر است، اما هنوز هم با زیبایی و خلوص خود واقعاً تخیل را شگفت زده می کند. این تصویر به دلیل جزئیات مرموزش نیز قابل توجه است. چرا بچه جوجه را در دست گرفته است؟ چرا لباس مادرش در جایی که نوزاد به سینه او فشار داده می شود، پاره شده است؟ و چرا تصویر تاریک است؟

نقاشی لئوناردو داوینچی فقط بوم های زیبا نیست، بلکه یک شکل هنری کاملاً مجزا است که با شکوه وصف ناپذیر و اسرار جادویی خود تخیل را برانگیخته است.

خالق بزرگ چه چیزی را برای دنیا به جا گذاشت؟

چه چیزی لئوناردو داوینچی را به جز نقاشی مشهور کرد؟ بدون شک او در بسیاری از زمینه ها استعداد داشت که به نظر می رسد اصلاً نمی توان آنها را با یکدیگر ترکیب کرد. با این حال، با وجود تمام نبوغش، او یک ویژگی شخصیتی سرگرم‌کننده داشت که واقعاً با تجارت او مطابقت نداشت - او دوست داشت کاری را که شروع کرده بود رها کند و آن را برای همیشه همینطور رها کند. اما با این وجود، لئوناردو داوینچی با این وجود چندین اکتشاف واقعاً درخشان را به پایان رساند. آنها ایده های آن زمان در مورد زندگی را تغییر دادند.

اکتشافات لئوناردو داوینچی شگفت انگیز است. در مورد مردی که یک علم کامل خلق کرده است چه می توان گفت؟ آیا با دیرینه شناسی آشنایی دارید؟ اما این لئوناردو داوینچی است که جد آن است. این او بود که برای اولین بار در دفتر خاطرات خود در مورد یک فسیل کمیاب خاص که موفق به کشف آن شد، نوشت. دانشمندان هنوز در تعجب هستند که این در مورد چه چیزی بود. فقط یک توصیف تقریبی شناخته شده است: یک سنگ خاص، شبیه به لانه زنبوری فسیل شده و دارای شکل شش ضلعی. لئوناردو همچنین اولین ایده ها در مورد دیرینه شناسی را به عنوان یک علم به طور کلی توصیف کرد.

به لطف داوینچی، مردم یاد گرفته اند که از هواپیما بدون سقوط بپرند. بالاخره او بود که چتر نجات را اختراع کرد. البته در ابتدا فقط نمونه اولیه یک چتر نجات مدرن بود و کاملاً متفاوت به نظر می رسید، اما اهمیت این اختراع از این بابت کمتر نمی شود. استاد در دفتر خاطرات خود در مورد یک تکه پارچه کتان به طول و عرض 11 متر نوشت. او مطمئن بود که این به یک فرد کمک می کند بدون هیچ آسیبی فرود بیاید. و همانطور که زمان نشان داد، او کاملاً حق داشت.

البته هلیکوپتر خیلی دیرتر از مرگ لئوناردو داوینچی اختراع شد، اما ایده هواپیما متعلق به اوست. این شبیه چیزی نیست که ما اکنون هلیکوپتر می نامیم، بلکه شبیه یک میز گرد معکوس با یک پایه است که پدال ها به آن پیچ می شوند. به خاطر آنهاست که این اختراع قرار بود پرواز کند.

باور نکردنی اما واقعی

لئوناردو داوینچی چه چیز دیگری خلق کرد؟ به طرز باورنکردنی، او دستی هم در رباتیک داشت. فقط فکر کنید، در قرن پانزدهم، او شخصا اولین مدل به اصطلاح ربات را طراحی کرد. اختراع او مکانیسم ها و فنرهای پیچیده زیادی داشت. اما مهمتر از همه، این ربات انسان نما بود و حتی می دانست چگونه بازوهای خود را حرکت دهد. علاوه بر این، نابغه ایتالیایی با چندین شیر مکانیکی آمد. آنها می توانند به تنهایی با استفاده از مکانیسم هایی مانند نگهبان حرکت کنند.

لئوناردو داوینچی اکتشافات زیادی روی زمین انجام داد که به چیز جدیدی در فضا علاقه مند شد. او می توانست ساعت ها به ستاره ها خیره شود. و اگرچه نمی توان گفت که او تلسکوپ را اختراع کرده است، اما در یکی از کتاب های او می توانید دستورالعمل هایی برای ایجاد چیزی بسیار شبیه به او پیدا کنید.

ما حتی ماشین هایمان را مدیون داوینچی هستیم. او یک مدل چوبی از یک ماشین با سه چرخ را ارائه کرد. کل سازه با مکانیزم خاصی به حرکت در آمد. بسیاری از دانشمندان معتقدند که این ایده در سال 1478 متولد شد.

از جمله، لئوناردو به امور نظامی علاقه داشت. او با یک سلاح چند لوله و شلیک سریع - یک مسلسل یا بهتر بگوییم نمونه اولیه آن - آمد.

البته لئوناردو داوینچی نمی‌توانست چیزی برای نقاشان بیاورد. این او بود که تکنیک هنری را توسعه داد که در آن همه چیزهای دور تار به نظر می رسند. او همچنین کیاروسکورو را اختراع کرد.

شایان ذکر است که تمام اکتشافات لئوناردو داوینچی بسیار مفید بود و برخی از پیشرفت های او هنوز هم امروزه مورد استفاده قرار می گیرند. آنها فقط اندکی بهبود یافته اند.

با این وجود، نمی توانیم بپذیریم که لئوناردو داوینچی، که سهم او در علم بسیار زیاد بود، یک نابغه واقعی بود.

آب - عنصر مورد علاقه لئوناردو داوینچی

اگر عاشق غواصی هستید یا حداقل یک بار در زندگی خود به عمق قابل توجهی شیرجه زده اید، از لئوناردو داوینچی تشکر کنید. او وسایل غواصی را اختراع کرد. داوینچی نوعی شناور چوب پنبه ای را طراحی کرد که یک لوله نی را در بالای آب برای هوا نگه می دارد. او همچنین کیسه هوای چرمی را اختراع کرد.

لئوناردو داوینچی، زیست شناسی

نابغه به همه چیز علاقه داشت: اصول نفس کشیدن، خمیازه کشیدن، سرفه کردن، استفراغ و به ویژه ضربان قلب. لئوناردو داوینچی زیست‌شناسی را مطالعه کرد و آن را با فیزیولوژی پیوند نزدیک کرد. او بود که برای اولین بار قلب را به عنوان یک ماهیچه توصیف کرد و تقریباً به این نتیجه رسید که این است که خون را در بدن انسان پمپاژ می کند. دا ویکنی حتی تلاش کرد تا یک دریچه آئورت مصنوعی ایجاد کند که جریان خون از آن عبور کند.

آناتومی به عنوان هنر

همه می دانند که داوینچی به آناتومی علاقه داشت. در سال 2005، محققان آزمایشگاه مخفی او را کشف کردند، جایی که او ظاهراً صدها جسد را تشریح کرد. و این ظاهراً تأثیر داشت. این داوینچی بود که شکل ستون فقرات انسان را به دقت توصیف کرد. از جمله این عقیده وجود دارد که وی بیماری هایی مانند تصلب شرایین و تصلب شرایین را کشف کرده است. ایتالیایی دیگر توانست در دندانپزشکی به برتری برسد. لئوناردو اولین کسی بود که ساختار صحیح دندان ها را در حفره دهان به تصویر کشید و تعداد آنها را با جزئیات توصیف کرد.

عینک میزنی یا لنز؟ و برای این باید از لئوناردو تشکر کنیم. در سال 1509، او در دفتر خاطرات خود مدل خاصی را نوشت که چگونه و با چه کمکی می توان قدرت نوری چشم انسان را تغییر داد.

لئوناردو داوینچی، که سهم او در علم به سادگی بسیار ارزشمند است، چیزهای زیادی خلق کرد، مطالعه یا کشف کرد که شمارش آن غیرممکن است. دستان و سر درخشان او قطعاً متعلق به بزرگترین اکتشافات است.

او شخصیتی بسیار مرموز بود. و البته تا به امروز حقایق جالب مختلفی در مورد لئوناردو داوینچی وجود دارد.

مشخص است که او یک کارمند رمزارز بوده است. لئوناردو با دست چپ و با حروف بسیار کوچک می نوشت. بله، و این کار را از راست به چپ انجام داد. اما اتفاقا داوینچی با هر دو دست به همان اندازه خوب می نوشت.

فلورانسی همیشه با معماها صحبت می کرد و حتی پیشگویی هایی می کرد که اکثر آنها به حقیقت پیوستند.

جالب اینجاست که نه در جایی که لئوناردو داوینچی متولد شد، بنای یادبودی برای او ساخته شد، بلکه در مکانی کاملاً متفاوت - در میلان.

اعتقاد بر این است که ایتالیایی گیاهخوار بوده است. اما این امر مانع از آن نشد که سیزده سال مدیر اعیاد دربار باشد. او حتی چندین "کمک" آشپزی را برای آسان کردن کار آشپزها ارائه کرد.

از جمله، فلورانسی به طرز دیوانه کننده ای به زیبایی لیر می نواخت. اما حتی این همه حقایق جالب در مورد لئوناردو داوینچی نیست.