Rhythm and blues je počeo da se oblikuje krajem 30-ih, kao rezultat urbanizacije života "seoskih" američkih crnaca i njihove koncentracije u getima - posebnim područjima velikih industrijskih gradova, gde predstavnici različitih etničkih grupa žive odvojeno. : crnci, mulati, mestizosi, Portorikanci, Jevreji, Italijani, Kinezi.
Jedan od faktora rađanja ritam i bluza u crnačkim getima bila je migracija izvođača country bluesa (village bluesa) sa juga na sjever Sjedinjenih Država, sa sela u velike gradove, sa farmi i plantaža u fabrike. i fabrike. Blues migrira sa seoskih piknika, gdje se najčešće svirao, u bučne barove, klubove i plesove. Na primjer, poznati bluzmeni kao što su T-Bone Walker iz Teksasa i BB King iz Memphisa preselili su se u Los Angeles; u New Yorku Louis Jordan iz Arkanzasa i Joe Turner iz Kansas Cityja; od delte Misisipija do Čikaga - Muddy Waters, Elmore James i.
Šta je privuklo majstore country bluesa u velike gradove? Činjenica je da se do 1930-ih situacija s popularnom zabavnom muzikom promijenila u Sjedinjenim Državama. Nakon što sam bio kod kuće obični ljudi ušao je elektrofon, odnosno električni plejer, koji je zamenio primitivni mehanički gramofon, gramofonske ploče su počele da se šire. To je bio razlog za gotovo potpunu zamjenu takvog načina zabave kao što je pravljenje muzike kod kuće. Njegova suština je bila da se u običnim američkim porodicama, gdje su postojali klaviri ili klaviri, svi brodvejski i holivudski hitovi izvodili u kućno okruženje, prema štampanim bilješkama koje su objavljene u u velikom broju od Tin Pan Alley, obično odmah nakon izlaska novog filma ili mjuzikla.
Paralelno s tim, u svim zalogajnicama, barovima, pa čak i apotekama, pojavili su se takozvani juke boxovi - aparati za snimanje. Naravno, došlo je do značajne ekspanzije u proizvodnji ploča, kako za kućne električne plejere, tako i za džuboksove. I ovdje je potrebno podsjetiti na specifičnosti života u Sjedinjenim Državama, gdje su predstavnici različite nacionalnosti- Crnci, Jevreji, Jermeni, Kinezi i mnogi drugi - žive odvojeno, u odvojenim kvartovima, koji se ponekad nazivaju getima. U samoj riječi "geto", koja za ruskog čitaoca asocira na nešto zlokobno, što podsjeća na Drugi svjetski rat a koncentracioni logori, zapravo, nema ništa strašno. Ovo nije prisilno zatvaranje ljudi na određenom prostoru, kao u jevrejskim getima u Poljskoj, koje su stvorili nacisti 1939. godine.
U Sjedinjenim Državama geta su nastala sama od sebe, prvenstveno zbog pogodnosti brojnih emigranata koji su stigli u zemlju, a nisu znali jezik. Mnogi stanovnici raznih geta, koji su u Ameriku stigli u starijoj dobi, živjeli su bez učenja engleskog i ne napuštajući svoje područje. Ali još jedan razlog stabilnosti nekih geta, posebno crnačkih, bila je uporna nespremnost domaćeg bijelog stanovništva Sjedinjenih Država da se u životu ukršta s ljudima različitih rasa i nacija.
U istoriji ritam i bluza zanima nas život crnih geta veliki gradovi. Njihovi stanovnici ne samo da su živjeli, već su se i zabavljali osim bijelaca. Da bi se zadovoljile kulturne potrebe obojene populacije, počeli su da se formiraju crnački studiji i radio stanice, proizvodeći i promovirajući samo crnačku muziku i samo za crnce. Zapisi ove vrste se nazivaju zapisi leta ili zapisi sepije. Tako je značajno porasla potreba za crnim izvođačima, što je poslužilo kao jedan od glavnih razloga njihove migracije, preseljenja iz ruralnih područja i malih gradova u razvijene gradove sa veliki iznos klubovima, barovima i raznim restoranima, kao i studijima za snimanje i radio stanicama.
Inače, uvođenje kreativnosti seoskih bluesmena u novo profesionalno okruženje jednom već posmatrano - početkom veka, kada je nastajao džez. Tada se pojavio takozvani klasični bluz, koji su predstavljali izvođači kao što su Bessie Smith, Ida Cox ili Ma Rainey, i jazz blues koji su predstavljali Louis Armstrong ili Billie Holiday. Međutim, proces prilagođavanja "country" country bluesa (Country Blues) urbanoj kulturi 30-ih godina išao je drugačijim putem, jer je ovaj proces bio povezan s pojavom nove elektrificirane tehnologije, a imao je potpuno drugačije posljedice.
Elektrifikacija i implementacija nova tehnologija ne samo da je promijenio način na koji slušate ploče, već je praktično doprinio nastanku nove vrste bluesa. Oko 1939. godine šire se električne gitare, električne orgulje, a nešto kasnije i bas gitare. Udaraljke i pevačev glas počeli su da se pojačavaju mikrofonom. Tako je četvoročlani orkestar stekao sposobnost da svira glasnije i snažnije od tradicionalnog osamnaestočlanog big benda. Naelektrisani sastavi novog bluz pravca, zvani "ritam i bluz", počeli su da teraju velike džez i plesne orkestre iz plesova, klubova i drugih mesta za zabavu za crnce, što se pokazalo ekonomski neisplativim, nemodnim i samim tim gubitkom obožavatelja. .
Osim toga, ritam i bluz se savršeno ukorijenio u malim restoranima, barovima i kafićima, gdje jednostavno nije bilo dovoljno mjesta za tradicionalne bendove. Inače, sam pojam “Rhythm and Blues” pojavio se tek u junu 1949. godine u časopisu Billboard, kada je postojala jasna potreba da se označi dugo formirana nova pojava.
Jedan od velikih pionira ritam i bluza bio je gitarista i pjevač Muddy Waters. Njegova sudbina - pojava donekle tipična za bluzmena tog vremena - može poslužiti kao ilustracija istorije čitavog pravca. Tokom 1930-ih, Muddy je radio na plantažama pamuka u delti Misisipija, nastupajući u slobodno vrijeme njihove pesme. Godine 1941. "otkrio" ga je poznati muzikolog i sakupljač folklora Alan Lomax tokom svog izleta po tim mestima. Godine 1943. Voters se preselio u Čikago i otišao da radi u fabrici papira.
Da bi nastavio sa izvođačkim aktivnostima, Maddy je morala neko vreme da se prilagodi uslovima grada, da promeni nešto u svom načinu sviranja i pevanja. Tek 1944. uzeo je električnu gitaru i počeo da nastupa u barovima čikaškog Southern Negro Quarter-a, koristeći mikrofon da priguši buku polupijane gomile. Općenito, faktor buke na onim mjestima gdje su seoski bluzmeni počeli nastupati igrao je važnu ulogu u formiranju nekih karakteristika ritam i bluza.
Govoreći o pionirima i gigantima ritam i bluza, ne možemo zanemariti bluzmena poput Arthura Crudapa, rodom iz Misisipija koji je počeo da snima u Čikagu ranih 40-ih. Tih godina nije imao široku popularnost, a zakašnjelo je priznanje dobio tek početkom 70-ih, kada je u Sjedinjenim Državama objavljen album njegovih snimaka pod nazivom "The Father of Rock and Roll".
Pjesme Arthura Crudupa, počevši od "That's All Right, Mama", pomogle su u pokretanju karijere Elvisa Presleya. Njegove pjesme su naknadno izveli Elton John, Rod Stewart, Tina Turner, Johnny Little, Paul Butterfield, Creedence Clearwater Revival. Da bi se bolje razumjelo značenje ritam i bluza, potrebno je zamisliti publiku koja ga je formirala. Prije svega, nije svo crnačko društvo u Sjedinjenim Državama bilo oduševljeno novim muzičkim trendovima.
Poznato je da je u skorijoj prošlosti religiozni dio američkih crnaca negativno reagirao na popularnost tradicionalnog country bluesa, dajući mu naziv "Đavolja pjesma". Neki predstavnici srednje klase i obrazovanog dela crnačke populacije, težeći kulturnim idealima belaca, gledali su na blues pomalo snishodljivo, kao na varvarsku, primitivnu muziku. Otprilike isto, možda čak i sa većim neprijateljstvom, reagovali su na ritam i bluz. Štoviše, stekavši moćna sredstva utjecaja na publiku i značajno proširivši obim svoje popularnosti, izgubio je niz prednosti tihog ruralnog bluesa, prije svega, njegovu intimnost i nijanse.
Ritam i bluz je postao muzika glasna, motorička i mnogo monotonija. Jedna od glavnih karakteristika tradicionalnog bluesa - funkcija samoizražavanja, povukla se u pozadinu, ustupajući mjesto plesu i zabavi. Oslabljena, ako ne i potpuno nestala, personifikacija starog bluza, gde je svaki pevač, koji je i autor muzike i reči, bio jedinstven. Vremenom je u ritam i bluzu počelo da nestaje jedna od glavnih bluza – tužna, sažaljenje prema sebi, nad svojom sudbinom, kuknjava, pasivna i beznadežna. Pojavljivao se sve više ljutnje i agresivnosti, kao rezultat grubosti i glasnoće pratnje. U ritam i bluzu glavnu ulogu dobija faktor grupe izvođača: grupa je počela da određuje njen stil i zvuk, dok je solista postao samo njen deo. Promijenjena i pojednostavljena priroda tekstova. Ritam i bluz je u svakom pogledu postao svojevrsna komercijalna muzika, fokusirana na tržište.
Nasuprot tome i paralelno sa tim, sazrevao je novi, sofisticirani način muziciranja u crnačkom jazz okruženju - bibop (bebor), elitni stil tog perioda, koji u početku nije bio prihvaćen ni od strane publike, ni od većine. . jazz izvođači. IN poslijeratnih godina mlada obrazovana generacija crnačkih muzičara bolno je reagovala na tradicionalne rasne i društvene barijere za Sjedinjene Države, koje su im blokirale put do najviših slojeva muzičke prakse.
Bibop, a kasnije atonalna avangarda Orneta Colemana, postao je sredstvo za postavljanje mnogih crnačkih problema i izražavanje zbunjenosti, gorčine, pa čak i gorčine poslijeratne crnačke generacije. Ništa od ovoga nije bilo u ritmu i bluzu. Umjesto toga, odveo je od problema, pomogao da se zaboravi na njih. Njegov glavni zadatak bila je nepretenciozna zabava, oslobađanje od stresa nakon napornog rada među stanovnicima crnih geta u velikim američkim gradovima.
U periodu 1945-1947, jedan od najpoznatijih crnačkih muzičara koji je uspješno oličavao ritam i bluz kao scensku, zabavnu umjetnost bio je pjevač i saksofonista Louis Jorden sa svojom grupom Tympany Five. Bio je priznati majstor tradicionalnog bluza, a istovremeno je imao solidno džez iskustvo, budući da je još kasnih 30-ih svirao saksofon u poznatim orkestrima Chick Webb, Earl Hines i Billy Eckstein.
Uz to, Jorden je bio komičar i odličan šoumen. Unatoč činjenici da je u svojim govorima koristio parodijski i karikaturalni materijal o crncima, njegova popularnost među crnom publikom bila je ogromna. Bio je idol mnogih mladih ritam i bluz izvođača koji su kasnije postali zvijezde rokenrola, a posebno Chucka Berryja. Jorden je jednostavno objasnio svoj odlazak od džeza ka ritam i bluzu. “Oni”, rekao je, misleći na bibop muzičare, “sviraju za sebe, a ja sviram za svoj narod.”
Čuveni američki filmski glumac Clint Eastwood, glumeći redatelja, snimio je vrlo vrijedan film istorijski film "Ptica" o sudbini Čarlija Parkera, briljantnog džezera, tvorca bibopa, tragične ličnosti koja je bila ispred svog vremena. U ovom filmu postoji scena u kojoj Parker slučajno naiđe na nastup novopečenog saksofoniste sa svojim ritam i bluz ansamblom. Najvjerovatnije je inspirisan Louisom Jordanom sa svojom Timpany Five. Veliki Parker ne može da shvati šta toliko privlači publiku u prilično primitivnoj muzici u odnosu na bibop koji čuje u ovom klubu.
otkrivajući muzičke karakteristike ritam i bluz, moramo prije svega istaći karakteristike koje je preuzeo od tradicionalnog country bluesa. To se prije svega tiče modalno-melodijske osnove. Harmonska struktura većine komada odgovara uobičajenom dvanaestotaktnom bluzu, ali bez mnogo zamjena i komplikacija koje su karakteristične za jazz blues.
Uz to, postoje i oblici sa podjelom na osmotaktne dijelove, koji sadrže u osnovi iste kombinacije između sedmokorda tonike, subdominanta i dominante. Modus bluza je također potpuno očuvan, karakterizira ga prisustvo takozvanih "plavih nota" plavih nota (oni se još nazivaju i "plave note"): spuštene treće, sedme i pete stepenice - neka vrsta " ni glavni ni sporedni.” Bluz note su zapravo između nota, na primjer, između A i A betola, pa se stoga ne mogu svirati na klaviru, već se mogu svirati glasom, na duvačkom instrumentu i na gitari, zatezanjem žice.
Izbor tastera za komade u ritam i bluzu bio je unapred određen pogodnošću sviranja gitare pomoću otvorenih žica. Tako je većina melodija bila u oštrim tonalima (E-, A-, D- i G), dok se u jazz bluzu izvodio uglavnom u ravnim tonalima (F, B-flat, E-flat, A-flat itd.) , što je diktirano specifičnostima prstiju duvačkih instrumenata, posebno saksofona i trombona. Nemoguće je ne primetiti tehniku takozvanog "stop vremena" karakterističnu za ritam i bluz, kada je ceo orkestar, uzimajući prvu notu takta, napravio dvotaktnu pauzu, tokom koje je samo jedan solista nastavio da pjevati ili svirati. Nakon nekoliko takvih zaustavljanja, melodija je odsvirana uz uobičajenu pratnju.
I pored neugodnosti prstiju, saksofon je uvijek bio prisutan u ritam i bluzu, a češće tenor saksofon, što je davalo posebnu notu zvuku grupe. U to vrijeme postojala je čitava plejada izvanrednih ritam i bluz saksofonista, koji su se od svojih džez kolega razlikovali po potpuno drugačijoj produkciji zvuka i frazama. Tu spadaju muzičari iz Illinois Jacketa, Hal Singer, Maxwell Davis, Jack McVee i Wild Bill Moore, poznati i po tome što su 1947. godine, nekoliko godina prije nego što je termin "rokenrol" ušao u upotrebu, snimili komad pod nazivom " We're Gonna Rock, We're Gonna Roll".
Jedan od važnih karakteristične karakteristike ritam i bluz je takođe njegova ritmička osnova. Prije svega, to se tiče akcenta. Ritam i bluz igrači su uveli akcente na slabe taktove takta. Ako je ranije svo pljeskanje i gaženje u plesnoj i zabavnoj muzici prirodnije padalo na početku takta - na prvoj i trećoj (jakoj) četvrtini, onda je u ritam i bluzu počeo akcenat, naglašen bubnjevima, gitarom i drugim sredstvima da padne na drugu i četvrtu (slabu) četvrtinu. To je i predodredilo prirodu plesa takvoj muzici, kada plesači prave glavne pokrete, takoreći, "preko" ritma, odnosno na slabim taktovima. Kasnije je postao ritmička osnova rock and roll plesa i svih vrsta rok muzike zasnovane na ritmu i bluzu.
Ako uzmemo u obzir manju ritmičku strukturu, od koje zavisi i sam "pogon", onda je u ritam i bluzu dvojak. S jedne strane, ovdje možemo pronaći semplove koji su izvedeni u trojnom, swing ritmu, naslijeđenom od jazz big bendova. U ovom slučaju, svake dvije osme note se ne sviraju onako kako je napisano u partituri - kao jednake po trajanju, već "sa zakašnjenjem" - kada se prva nota malo zategne, a druga se uzme u posljednjem trenutku i okreće se. da bude kraće.
Ova tehnika se zove "ljuljačka" (od riječi "swing" - zamah, ljuljanje). U muzici koja se svira „sa zamahom“, trojka služi kao unutrašnja ritmička osnova, pa stoga u taktu 4/4 ne ispada osam osmina, već implicitnih dvanaest. Ova izvedba daje muzici osjećaj ljuljanja.
Među profesionalnim muzičarima nije bitno da li su akademski obrazovani ili samouki, često ima ljudi koji su potpuno lišeni smisla za sving, pa samim tim i nesposobni da sviraju pravi džez i rokenrol. I obrnuto - svi fanatici takve muzike su ljudi koje proganja stanje stalnog ljuljanja u njihovoj duši. S druge strane, možete pronaći ritam i bluz komade u kojima se osme note sviraju glatko, a muzika poprima motorizovaniji, mehanički karakter. Upravo je taj način, "osmicama", bio osnova plesa nazvanog "twist", koji je istisnuo rokenrol 1959. godine.
Ritam i bluz je bio pod velikim uticajem boogie-woogie muzike. Odavde su proizašli mnogi ritmički obrasci, monotonija, princip ponavljanja obrazaca. Boogie-woogie je klavirski stil iz 1920-ih dizajniran za jednu osobu koja sebe prati lijevom rukom. Ali ovdje, za razliku od ragtimea, gdje lijeva ruka "skače" s bas note na akord, pratnja se izvodi uz pomoć bas šablona, ili jednostavnije, monotonih melodija u donjem registru klavira, koje se ne mijenjaju. u celom delu.
Najkarakterističnije od ovih obrazaca naknadno su pozajmili ritam i bluz muzičari u izgradnji particija bas gitare, kao i u gitarskoj pratnji muzičara. Kasnije se sve to pretvorilo u rokenrol. Utjecaj boogie-woogiea objašnjava se činjenicom da je 40-ih godina došlo do neočekivanog oživljavanja ovog stila. Posebno u njujorškom Harlemu i Čikagu, u vidu pijanista kao što su Mead Lux Lewis, Albert Emmons ili Pete Johnson. Samu riječ "boogie" često su koristili ritam i bluz muzičari u naslovima pjesama i tekstovima, na primjer, u hitu Louisa Jordana iz 1945. "Choo Choo Ch' Boogie". A i sam način plesanja uz ritam i bluz bio je, očigledno, isti kao u „boogie“ plesu, koji je bio nastavak „džiterbuga“ (Jitterbuga) modernog 30-ih godina.
Govoreći o situaciji u kojoj je nastao ritam i bluz, ne može se ne spomenuti postojanje crnačke komercijalne pop muzike, mekše, lirske, melodične, izgrađene na operetskim ili džez harmonijama i orijentirane na privilegirani dio crnačkog društva u Sjedinjenim Državama. , kao i bijelu publiku.
Vokalni kvarteti ili trio bili su vrlo česti, koji su nastupali sa i bez ritam grupe, ponekad su služili kao podloga za poznatog solistu. Njihov repertoar je sadržavao, po pravilu, lagane obrade crnačkih ili džez melodija, popularne pesme iz filmova. Aranžmani su često koristili iste slogove, što je pomoglo da se rifovi pjevaju ritmičnije (Riff), tj. ritmičko-melodijski obrasci koji se ponavljaju. Ovi slogovi su dali naziv ovoj vrsti muzike: "š-š-ši bum" (Š-š-ši-bum), ili "du-wop" (doo-wop). Najupečatljiviji fenomen među vokalnim grupama tog vremena su Mills Brothers i Ink Srots.
Pojava vokalnih grupa i postupno premještanje pažnje sa instrumentalista na pjevača u polju zabavne muzike može se smatrati posljedicom niza društveno-ekonomskih procesa koji su opaženi u Sjedinjenim Državama 40-ih godina. Prvo, došlo je do velikih promjena u diskografskoj industriji. Tokom Drugog svjetskog rata izdavanje ploča u Sjedinjenim Državama gotovo je prestalo, budući da je opskrbu šelakom, materijalom od kojeg su napravljene pobjedničke ploče na 78 o/min, kontrolirao Japan koji je bio u ratu sa Državama.
Columbia Records se razvila tek 1948. godine nova tehnologija proizvodnja vinilnih ploča sa mikrourezima od 33,3 o/min. Ubrzo je kompanija Victor počela proizvoditi takozvane "četrdeset pet", sedmoinčne ploče pri 45 okretaja u minuti. sa velikom rupom u sredini.
Industrija za proizvodnju odgovarajućih igrača je također brzo reorganizirana. Godina 1949. bila je značajna po formiranju mnogih malih nezavisnih diskografskih kuća, koje su dobile skraćeni naziv "indie" ("Indie" od riječi Inderendent - nezavisni). Ako su ugledne velike kompanije tradicionalno snimale samo provjerene zvijezde, sa skupim velikim orkestrima, onda su "indi", koje je često predstavljao jedan poduzetnik, vodili fleksibilniju politiku, tražeći nove nepoznate izvođače, momentalno reagirajući i na najmanju promjenu potražnje, u modi.
Upravo na polju "indie" manifestovala se tendencija snimanja malih kompozicija sa brzom promenom repertoara. Razvoj nezavisnih kompanija postavio je teren za eksploziju rock and roll as masovna kultura. Osim toga, na rubu 40-ih i 50-ih godina u Sjedinjenim Državama, uloga disk džokeja na brojnim FM radio stanicama kratkog dometa dramatično se povećala. Razvoj fleksibilne industrije snimanja omogućio je disk džokejima da svoje programe učine relevantnijim i stoga utjecajnijim u poslovnom svijetu. Od običnog zabavljača, disk džokej se postepeno pretvorio u komentatora, a potom i u trendsetera, postajući jedan od arbitara sudbina muzičara.
U svijetu profesionalnih izvođača i tekstopisaca, prirodno je nezadovoljstvo činjenicom da neki nadobudnici s lošim ukusom stječu opipljiv utjecaj na javno mnjenje. Nezadovoljstvo se pretvorilo u otvorenu borbu. Sindikati muzičara počeli su da traže doplatu za jednokratno emitovanje ploča na radiju, kao i kontrolu kvaliteta materijala koji se promoviše. Godine 1947., šef Američke federacije muzičara u Čikagu, James Petrillo, osigurao je zabranu svih ploča za ploče i radio programe bez ispunjavanja novih uslova koje je postavio za plaćanje tantijema za puštanje ploča na radiju i u džuboksovima.
Ovakav štrajk, osmišljen da podrži prava muzičara, prvenstveno instrumentalista, trajao je oko godinu dana u situaciji nadolazeće diktature pop biznisa. Slučaj je došao na suđenje u Kongresu SAD, gdje je pozvan D. Petrillo. Razmatranje ovog pitanja povjereno je mladom senatoru iz Kalifornije Richardu Nixonu, budućem predsjedniku Sjedinjenih Država. Zabrana je ukinuta, ali nije pogodila samo radio stanice i diskografske kuće, već i same muzičare. U tom periodu ostalo je nezabilježeno mnogo zanimljive muzike, posebno instrumentalne, posebno inovatora kao što je Charlie Parker. U strahu da će izgubiti podršku sindikata, umjetnici su često tražili zaobilazne puteve i pokušavali snimati izvan Sjedinjenih Država, ponekad čak i pod lažnim imenima.
Jedna od posljedica ovog perioda bila je i to što je masovni slušalac svoju pažnju usmjerio na vokale, pogotovo što se značajno povećao broj čisto vokalnih grupa (dueta, trija, kvarteta). Uostalom, zabrana se nije odnosila na pjevače, čak i ako sami sebe prate na gitarama. Mnogi vokalisti su čak naučili da svojim glasovima imitiraju instrumentalnu pratnju, posebno kontrabas ili bubnjeve. Otuda termini kao što su "doo-wop" ili "sh-shee boom".
Tako je štrajk 1947-48, u određenoj mjeri, doprinio tome da, počevši od vremena pojave rokenrola pa nadalje, pjevač sa gitarom ili bez nje, gura instrumentalnu muziku u polje pratnje. , postao nepodeljeni vladar popularne scene. Popularni crnački pop vokali 40-ih i 50-ih bili su tu različitim stepenima povezan sa džezom i ritam i bluzom, ne kao čisti predstavnici ovih žanrova, već kao interpretatori. Svojevremeno su igrali ulogu u zbližavanju bijele i crne publike, gurajući rasne barijere u polju popularne muzike. Od brojnih imena ovdje su Ethel Waters i Lena Horne, Billy Eckstein, Sammy Davis i Fats Domino.
Pijanista i pjevač Nat "King" Cole je možda najupečatljivija figura u ovoj seriji. Imao je odličan izgovor, lišen znakova specifičnog crnačkog akcenta, na njegovom repertoaru bilo je prelijepih lirskih pjesama koje su mu donijele svjetsku slavu (poput "Too Young" ili "Pretend").
Često se baveći bijelim producentima, aranžerima, snimajući komercijalne snimke sa orkestrima Nelson Riddle i Billy May, Nat "King" Cole je u svom radu zauzimao neutralnu poziciju u odnosu na rasni problem, iako je poznato da je dao velike finansijske doprinose. crnačkim javnim organizacijama. Međutim, takva neutralnost u to vrijeme iritirala je neke crne i bijele rasiste. Godine 1956., u njegovoj rodnoj državi Alabami, muzičara je brutalno pretukla grupa bijelih Amerikanaca koji nisu željeli imati crne idole.
U takvim uslovima, sve do ranih 1950-ih, ritam i bluz je ostao najizolovanija vrsta crnačke muzike od bele publike. Ali njegova relevantnost i popularnost porasli su do te mjere da uske granice geta više nisu mogle obuzdati samu pojavu. Bila je potrebna nova riječ koja bi omogućila bijelcima da ovu muziku smatraju svojom. Ta riječ je postala - "rokenrol".
Tekst: Aleksej Kozlov.
U čast velikim umetnicima koji su zauvek promenili muziku, kao i u čast njihovog uspeha, tim časopisa Billboard objavio je listu najbolji hip hop/ ritam i bluz pjevači i pjevači posljednjih 25 godina.
Lista je zasnovana na sedmičnim listama Hot R&B/Hip-Hop pjesama i Top R&B/Hip-Hop albuma od 5. januara 1985. do 6. novembra 2010. godine. Pozicije se rangiraju prema broju sedmica provedenih na prvom mjestu.
Ovdje možete vidjeti one umjetnike koji su i danas uspješni, kao i izvođače koji su već postali klasici, i ritam i bluz dive čije se ploče distribuiraju u milionskim tiražima širom svijeta, i skromne genije koji svojim talentom, preokrenuo ideju moderne muzike. Svaki izvođač, svaki glas - svi su oni jedinstveni, a bez njih je danas nemoguće zamisliti šoubiznis.
50. Tevin Campbell
49. En Vogue
48. Joe
47. Rakija
46. Kanye West ( Kanye West)
45. Chris Brown
44. Maxwell
43. Patti LaBelle
42. Destiny's Child
41. Ne-Yo
40. Music Soulchild (Musiq Soulchild)
39. Nelly
38. Eminem
37. Snoop Dogg ( Snoop Dogg)
36 Bobby Brown
35. Tony Toni Tone
34. Sade
33. Kenny "Babyface" Edmonds
32. Gerald Levert
31.LeVert
30.Jodeci
29. Keyshia Cole
28.50 Cent
27. Aaliyah
26. Stevie Wonder
25.TLC
24. Monika
23. Novo izdanje
22. Anita Baker
21. Lil Wayne
20. T.I.
2001. godine, nakon 27. mjesta u R&B/Hip-Hop albumima sa albumom I"m Serious, reper T.I. raskinuo je ugovor sa diskografskom kućom Arista Records i organizirao vlastitu izdavačku kuću Grand Hustle Entertainment. Prvi album Trap Muzik, izdao samostalno , zauzeo je drugo mjesto na ljestvici albuma 2003. Pratili su ga još uspješniji albumi na top listama, Urban Legend iz 2004., King iz 2006., T.I. vs. T.I.P. iz 2007. i Paper Trail iz 2008., koji je bio rekordnih pet sedmica na prvom mjestu. Naravno, neverovatan uspeh muzičara u poslednjih godina pomalo zasjenjen svojim problemima sa zakonom: T.I. proveo je godinu dana iza rešetaka po federalnim optužbama, a u martu 2010. godine, nakon što je pušten iz zatvora, bio je upleten u još glasniji skandal s drogom.
19. Tupac Shakur
Reper Tupac Shakur, koji je tragično preminuo u septembru 1996. godine, prava je hip-hop ikona. Tokom svog života, uspeo je da izda samo četiri albuma, od kojih su dva dospela na vrh liste albuma - objavljen 1995. Me Against The World (4 nedelje na prvom mestu) i All Eyez On Me 1996. (3 nedelje na prvom mestu). ). Dva mjeseca nakon njegove smrti izašao je njegov album The Don Killuminati: The 7 Day Theory, gdje je Tupac koristio pseudonim Makaveli (Makaveli). Rekord je bio na vrhu liste punih šest sedmica. Šokantna činjenica: Tupac je predvidio svoju smrt na ovom albumu i bio je savršeno spreman za to. Muzičar je ostavio ogroman kreativno naslijeđe, mnogi njegovi albumi su objavljeni posthumno, od kojih su četiri postala lideri top lista.
18. Toni Braxton
Najnoviji uspjeh Toni Braxton je njeno nedavno izdanje Pulse, koji je 2010. postao R&B/Hip-Hop album. Karijera pjevačice traje već dvadeset godina, a od 1992. neprestano objavljuje hit singlove. Prva od jedanaest top lista bila je Give U My Heart iz filma "Boomerang". Njene pesme You "re Making Me High / Let It Flow and He Wasn" t Man Enough takođe su stekle divlju popularnost.
17. Boyz II Men
Članovi ove neverovatne grupe nikada nisu prestali da oduševljavaju svojim talentima od svog debija, koji se desio 1991. godine sa pesmom Motownphilly, koja je dospela na četvrto mesto u hitu R&B/Hip-Hop Songs, a nastavila sa It's So Hard to Say Goodbye do Yesterday, koji je postao prvi od njihovih pet hitova broj jedan, tri albuma iz diskografije grupe su bila broj 1, zbog čega je Billboard 1999. godine nazvao Boyz II Men najbolja grupa 90-e.
16. LL Cool J
James Todd Smith ( pravo ime LL Cool J) je pravi pionir hip-hopa. Bio je jedan od prvih umjetnika koji je počeo snimati za jednu od najcjenjenijih izdavačkih kuća Def Jam Recordings. Njegov debi album Radio dostigao je šesto mjesto na R&B/Hip-Hop albumima 1986. godine. Sljedeće izdanje Bigger & Deffer provelo je jedanaest sedmica na vrhu ljestvice. Više među rep izvođačima, samo su albumi MC Hammer (MC Hammer) Please Hammer Don "t Hurt (29 sedmica 1990.) i Eminem's Recovery (13 sedmica 2010.) bili vodeći. Trenutno se muzičar zainteresirao za karijera na filmu i televiziji.
15. Beyonce
Nakon propasti pjevačičine alma mater, mega uspješne grupe Destiny's Child (42. mjesto na ovoj listi), Beyoncé je počela solo karijera. Ima pet broj jedan singlova, uključujući hitove kao što su Irreplaceable (devet sedmica na broju jedan) i Single Ladies (Put a Ring on It) (12 sedmica). Svaki od njena tri albuma bio je na vrhu R&B/Hip-Hop albuma. No, uprkos uspjehu na svjetskim top listama i statusu jedne od najtalentovanijih umjetnica našeg vremena, ona je ispred nje na ovoj listi. sopstveni muž- Reper Jay-Z
14. Ludacris
Reper i glumac Christopher Bridges (pravo ime muzičara) započeo je karijeru kao DJ na WHTA-FM radiju pod pseudonimom Chris Lova-Lova Chris Lova Lova. Njegova harizma i otkriveni talenat za odlično repovanje su oličeni u njegovom prvom singlu What's Your Fantasy, koji je ušao u prvih deset R&B/Hip-Hop pjesama 2000. godine. Ludacrisov debi album Back For The First Time dostigao je drugo mjesto iste godine na listu albuma i označio je početak niza uspjeha u karijeri muzičara - četiri njena naredna albuma postala su lideri top-lista
13. Michael Jackson
Kralj popa bi se mogao nazvati i kraljem ritma i bluza. Ovaj naslov je više nego zaslužen s obzirom na njegovih sedam R&B/Hip-Hop albuma (od kojih je pet objavljeno u posljednjih 25 godina) i bezbroj hit singlova. Uprkos Jacksonovoj tragičnoj smrti, njegova prelepa muzika živi sa nama, i na CD-u i na top listama. Godine 2009. This Is It - naslovna pjesma iz dokumentarca "Michael Jackson: That's It" - ušla je u prvih dvadeset na listi pjesama, a disk sa soundtrackom postao je lider na listi albuma.
12 Keith Sweat
Keith Light jedan je od najomiljenijih američkih umjetnika. Vole ga obožavaoci svih uzrasta, jer su njegovi singlovi postali hitovi u gotovo svim važnijim muzička era: 1988. - I Want Her, njegova prva pjesma koja je dospjela na top liste; 1991 - I "ll Give All My Love to You ili 1998 - Come and Get With Me, snimljen zajedno sa Snoop Doggom. Ukupno 16 njegovih pjesama ušlo je u prvih deset na listi pjesama, od kojih je 7 stiglo do prve Godine 2008. dodali su još jedan singl Just Me.
11. Princ
Prinsova karijera počela je mnogo prije naznačenog obima ove liste - daleke 1978. godine. Kada je jedan od njegovih prvih singlova, Soft and Wet, stigao na R&B/Hip-Hop pjesme, Prince nastavlja da vlada na top-listi već četvrtu deceniju sa naizgled beskonačnim nizom albuma i hitova. Od 1985. godine ima 30 izdanja na listi albuma, više nego bilo koji drugi izvođač. Njih devetnaest je bilo među prvih deset. Njegova posljednja tri albuma - 3121, objavljen 2006., Planet Earth 2007. i trostruki disk Lotus Flow3r/MPLSound/Elixr iz 2009. - postali su lideri.
10 Alicia Keys
Alicia Keys je bukvalno upala u šou biznis sa već legendarnim albumom Fallin ', objavljenim 2001. godine. Svaki od pet pevačevih albuma postao je vodeći na listi albuma, uključujući i poslednji, The Element of Freedom, koji je 2010. otvoren na pet nedelja. Alisha Keys, pored svog talenta za pevanje, ima i veliki talenat kao pijanistica. Za devet godina njene karijere, Kizovi albumi su prodati u preko 17 miliona primeraka u SAD.
9 Freddie Jackson
Možda ljubitelji pop muzike nisu previše upoznati sa hitovima Freddieja Jacksona, jer on nikada u karijeri nije prešao desetu poziciju Billboard Hot 100. Ali veoma je poznat u ritam i bluz top listama, kao autor osamnaest pjesama uvršteno u prvih deset: od Rock Me Tonight 1985. do hita iz 1992. I Could Use a Little Love (Right Now). Četiri njegova albuma su bila na vrhu liste R&B/Hip-Hop albuma, uključujući Just Like iz 1986. godine. prvi Time, koji je ostao na vrhu punih 26 sedmica.
8. Jay-Z (Jay-Z)
Sean "Jay Z" Carter prošao je dugu karijeru kako bi 1996. godine osnovao svoju izdavačku kuću sa Damonom Dashom i Kareemom Burkeom nakon što je diskografska kuća odbila da ga potpiše. Posle njegovog debi album Reasonable Doubt, kritičari hvaljeni R&B/Hip-Hop albumi broj tri, i drugi disk In My Lifetime, Vol. 1, koji se popeo liniju više, njegov proboj album, Vol. 2 - Hard Knock Life, koji je bio na vrhu liste šest sedmica 1998. Ukupno, muzičar ima jedanaest albuma broj jedan (uključujući dva zajednička diska sa R. Kellyjem).
7 Luther Vandross
Ova pjevačica iz jedinstven glas Između 1985. i 2007. snimio je 36 hitova, od kojih je dvadeset ušlo u prvih deset, a šest na prvo mjesto na R&B/Hip-Hop pjesmama. Nažalost, posljednje dvije pozicije dogodile su se posthumno - Vandross je umro 2005. godine u 54. godini. Ključ popularnosti muzičara je njegova sposobnost da pronađe zajednički jezik sa mladom publikom. Snimio je duete sa Janet Jackson, Mariah Carey ( Mariah Carey) 90-ih, te 2004. sa Bijonse. Pjesma Dance With My Father, koju je napisao i izveo sa Richardom Marxom, osvojila je nagradu Grammy za pjesmu godine iste godine.
6. poslužitelj
Nakon više nego skromnog početka 1993. (56. mjesto za pjesmu Call Me a Mack iz filma "Poetic Justice" sa Janet Jackson u vodeća uloga i 25. mjesto debitantskog albuma), Usher je postigao mnogo - prodaja njegovih albuma iznosi više od 22 miliona primjeraka. Pored više nego uspješne karijere u muzici i filmu, Usher ima nevjerovatan produkcijski njuh – upravo je on upoznao svijet sa pop fenomenom Justinom Bieberom (Justin Bieber).
5. Janet Jackson
Legendarna Janet je vlasnica većine veliki broj samci-lideri pesničke hit parade. Ima ih petnaest: samo R. Kelly (R. Kelly) i Usher mogu se približiti ovom rekordu. Čak je i pevačev brat Majkl Džekson, uprkos svoj popularnosti, snimio samo osam hitova broj jedan. Između 1985. i 2001. godine pjevačica je postala prava ikona. Ona ima više pjesama u prvih deset svjetskih top lista od bilo kojeg drugog izvođača: dvadeset sedam.
4 Mariah Carey
Tokom svoje dvadesetogodišnje karijere u šou biznisu, ova pevačica ima nebrojene rekorde i nagrade. Njene pesme su osamnaest puta bile na vrhu Bilbordove liste Hot 100 - samo su The Beatles imali više. Njena pjesma One Sweet Day ostala je na vrhu top-lista 16 sedmica. Sa svjetskom prodajom albuma od 52,7 miliona primjeraka, Mariah Carey je najuspješnija ritam i bluz umjetnica, te treća po popularnosti umjetnica svih žanrova, nakon Gartha Brooksa (Garth Brooks) i spomenutih The Beatlesa.
3. Whitney Houston
Kada je Whitney Houston 1984. prvi put stigla na top-listu R&B/Hip-Hop pjesama kao gostujući vokal na singlu Hold Me Tedija Pendergrassa, mnogima je postalo jasno da će ova djevojka postati zvijezda. Osim toga, talenat joj je bio u krvi: njena majka, Cissy Houston, cijenjena je gospel/ritam i bluz pjevačica, a njena rođaka Dionne Warwick je već decenijama stalni na Billboard top listama. Diva ima osam broj jedan singlova i pet megauspješnih albuma, uključujući i posljednji objavljen 2009. godine, I Look To You.
2. Mary J. Blige
Jedan od najcjenjenijih muzičara i producenta našeg vremena, Šon "Didi" Kombs (Sean "Diddy" Combs) nazvao ju je "Kraljicom hip-hopa", a ova titula nije nimalo preterivanje. Najpopularniji singlovi izvođača You Remind Me i Real Love označili su početak njene vrtoglave karijere kao jednog od naj sjajni pevači njegovog vremena. Dvadeset hitova broj 1, osam vodećih albuma na svjetskim top listama - dostignuća koja će rijetko tko moći uskoro prevladati.
1. R. Kelly
R. Kelly je na vrhu ove liste, a mjesto nije uzalud. Od januara 1985. snimio je 35 top 10 hitova na R&B/Hip-Hop pjesmama (više od bilo koga drugog), i ukupno 84 pjesme koje su uopće dospjeli na top-liste. Među njima je jedanaest lidera, uključujući Bump N "Grind (12 sedmica na vrhu top-lista) i Down Low (Nobody Has To Know) (7 sedmica). 11 albuma koji su postali R&B/Hip-Hop lideri čvrsto su uspostavili njegov status jednog od vodećih umjetnika ne samo svoje generacije, već cjelokupne istorije šou biznisa uopšte. Legendarni izvođač ne staje na tome - ove godine je objavio svoj 56 top 40 singl When a Woman Loves.
Ritam i bluz, ili ritam i bluz (engleski Rhythm and blues, skraćeno R&B, ne mešati sa tzv. "R'n'B") - žanr popularne muzike, koji su prvobitno izvodili crni muzičari, integrisano u kombinacije… Pročitajte sve Ritam i bluz, ili ritam i bluz (engleski Rhythm and blues, skraćeno R&B, ne mešati sa tzv. "R'n'B") - žanr popularne muzike, koji su prvobitno izvodili crni muzičari, integrisan u kombinaciju bluesa, džeza i gospela. Termin su u opticaj 1949. godine uveli sastavljači top lista američkog časopisa "Billboard" umjesto prije uobičajenog izraza "rasna muzika" (race music). Sa ublažavanjem rasne segregacije u Sjedinjenim Državama, termin "ritam i bluz" je evoluirao da se odnosi na širok spektar soul i funk muzike koju izvode muzičari svih rasa i nacionalnosti. Nije uobičajeno uključivati rock, hip-hop i reggae koji su se razvili kao nezavisnim pravcima u kasnijem periodu. Sada je uobičajeno razlikovati moderne tzv. "R'n'B" iz (klasičnog) R&B-a. Moderni R'n'B odnosi se na muzički pravac koji je nekada nastao iz simbioze bluesa, soula i drugih "rasnih" žanrova. Ritam i bluz se smatra muzikom na izraženoj blues osnovi. Mnogi ljudi muziku klasičnog ritam i bluza nazivaju rokom, a pod samim pojmom "ritam i bluz" podrazumevaju moderni R'n'B. Ovo je vrlo česta zabluda. Mnogi kritičari još uvijek raspravljaju o tome da li je potrebno roku pripisati rad ritam i bluz grupa, a samom pojmu pripisati njegovo „popularno značenje“. Neki smatraju da je lakše, a samim tim i ispravno. Drugi kažu da se žanr mora posmatrati na osnovu kvaliteta i karakteristika muzike. Ritam i bluz je postao široko rasprostranjen tokom rata. U stvari, to je komercijalni blues koji je nastao u vrijeme njegove urbanizacije i upijao note gradskog života. Posebno je važno da je transformisan ne samo karakter, već i sastav ansambala. Elektrifikacija i upotreba nove tehnologije sredinom 40-ih godina. dovelo do aktivne implementacije kao muzički instrumenti električne gitare, električne orgulje, a nešto kasnije i bas gitare. Udaraljke i pevačev glas počeli su da se pojačavaju mikrofonom. Tako je četvoročlani orkestar stekao sposobnost da svira glasnije i snažnije od tradicionalnog osamnaestočlanog big benda. Elektrificirani sastavi novog pravca, zvani ritam i bluz, počeli su da tjeraju velike jazz i plesne orkestre iz plesova, klubova i drugih zabavnih sadržaja, koji su se pokazali ekonomski neisplativi i gubili obožavatelje. Osim toga, ritam i bluz se ukorijenio u malim restoranima, kafićima i barovima. Muzički stručnjaci koriste termin „ritam i bluz“ da zameni termin „rasna muzika“ (rasna muzika) koji se ranije koristio u vezi sa zabavnom muzikom „crnaca“. „Sredinom 1940-ih. umjetnici kao što su Chuck Berry, Muddy Waters, Bebe King i Bo Diddley, koji su imali najveći utjecaj na kreatore moderni rok, odmaknite blues još dalje od starog stila. Koristili su jazz ritmove, često udvostručen s elementima boogie-woogie stila. Kao rezultat stara tradicija praktički istisnut sa mainstream scene. Samo nekolicina mladih pokušala je da imitira muziku u kantri blues tradiciji, koju je u to vrijeme samo John Lee Hooker nastavio da snima na pločama. „Ali kulturnom okruženju, - piše D. L. Collier, - koji je dao povoda za blues, je nestao. Plantaže, radni logori i kažnjeničke barake bili su prošlost. Američki crnac se više nije osjećao potpuno izvan dodira s glavnim tokom američke kulture. Brod koji je generacijama čuvao afričke tradicije bio je razbijen.” Kolaps
, jazz I jevanđelje. Termin je skovan u 1949 povelje američkočasopis "
porijeklo
U kontekstu se isticao ritam i bluz blues na rubu 1930-ih i 1940-ih i bio je povezan sa urbanizacija takozvani "seoski" Amerikanac crnci Jug, svira "country blues" (country blues). Na primjer, u los angeles poznati bluzmeni kao što je T-Bone Walker iz Texas I BB King od Memphis; V NY - Louis Jordan od Arkanzas I Joe Turner od Kansas City; od delte Mississippi V Chicago - Muddy Waters , Elmore James i Howlin Wolf.
Preseljenje ovih umetnika u gradove bilo je povezano sa formiranjem crnačkih diskografskih kuća, čiji su proizvodi distribuirani na "crno". geto veliki gradovi. Muzičari koji su dolazili da snimaju često su ostajali u gradovima, zapošljavajući se prvo u običnim industrijskim preduzećima, a zatim kao izvođači u "crnim" klubovima, barovima i plesnim kućama. Istovremeno, izvođači country blues, prateći sebe na akustičnoj gitari, suočili su se s činjenicom da se jednostavno nisu mogli čuti u bučnim ustanovama: tada su počeli koristiti mikrofoni, pickups gitare i električne orgulje. IN 1939 pojavio električna gitara. Elektrifikacija i uvođenje nove tehnologije doprinijeli su ne samo razvoju snimanja zvuka, već su zapravo postali uzrok nastanka novog stila bluesa. Četvoročlani bend sada može svirati glasnije i snažnije od tradicionalnog big benda od osamnaest članova. Novi stil je postupno sticao popularnost, istiskujući konkurente, i in 1949 Billboard magazin je skovao termin "ritam i bluz" kako bi odražavao promjene.
R&B je postao mejnstrim, komercijalna, tržišno orijentisana muzika. U poređenju sa tradicionalnim bluesom novi stil postao glasniji i agresivniji, gubeći neke od vrlina tihog ruralnog bluesa, njegove nijanse i intimnost. Ritam i bluz je postao mnogo monotoniji - zabava i plesnost su došli do izražaja. Grupa izvođača počela je dominirati solisticom, a funkcija samoizražavanja, tradicionalna za "stari" blues, izblijedila je u drugi plan. Među klasicima ranog ritma i bluza mogu se uočiti takvi muzičari kao Muddy Waters, Arthur Crudup, BB King , Jay McShann, Howlin' Wolf i Joe Turner.
pedesete
Istovremeno sa rokenrolom, pravac se izdvaja u ritam i bluzu doo woop (doo wop), koji se sastojao od koordinisane vokalne izvedbe relativno spore melodije grupe istospolnih vokala. Važnost orkestra svedena je na minimum, a često se sviraju doo-wop klasici kao što su "In the Still of the Nite" i "Imam samo oči za tebe". a cappella. Za razliku od rock 'n' rolla, doo-woop nije postao rasprostranjen izvan Amerike, dijelom i zbog toga što je vještina doo-wop vokala zasnovana na tradiciji crkvenog pjevanja, koja je karakteristična za južne savezne države Sjedinjenih Država. Među klasičnim doo-wop bendovima poznati su: The Platters, The Drifters, The Miracles, The Ronettes, The Temptations.
Razvoj britanskog ritma i bluza: 1950-60-e
Šezdesete: Classic Soul
Do ranih 1960-ih, rokenrol se, sa svojim raznim ograncima, etablirao kao oslonac popularne muzike u Sjedinjenim Državama i Evropi. Emocionalni intenzitet ranog rokenrola zamijenjen je glatkom sentimentalnošću bijelih izvođača poput Pat Boone I Everly brothers. Nasuprot tome, inovator ritma i bluza Sam Cook stvorio poseban stil izvođenja koji je uhvatio spontanost i neposrednost lirskog osjećaja. Atmosferu improvizacije svojstvenu živim nastupima prenosila je muzika Ray Charles, obogaćen elementima gospela i džeza.
Individualizirani, emotivniji stil ritma i bluza - Charles i Cook se smatraju njegovim osnivačima - nazvan je " soul" (bukvalno - "duša"). Termin je postao toliko u upotrebi da je širi pojam "ritam i bluz" prestao koristiti izvan Sjedinjenih Država nekoliko desetljeća. od najvećih majstora klasični južnjački soul su bili Aretha Franklin I Otis Redding, čiji je rad usko povezan sa borbom crnaca za svoja građanska prava.
Sedamdesete: Funk
Krajem šezdesetih, u okviru ritam i bluza, pravac je utegnut plesna muzika - « funk". Prvi zapisi u ovom stilu pripadaju James Brown(“I Feel Good”), međutim, dalji razvoj ove muzike neraskidivo je povezan sa imenima Sly Stone I George Clinton. Naelektrisani klupski funk, čiji je jedan od karakterističnih predstavnika bio Isaac Hayes, dao je sredinom 1970-ih početak muzike ime " disco ».
U međuvremenu, tokom 1970-ih nastavljen je razvoj soula, koji, kao i funk, postepeno prestaje da bude muzika crnaca. Pravedna braća utrla su put za soul mnogim bijelim umjetnicima, prvenstveno britanskim: Dusty Springfield , Van Morrison , Joe Cocker. Granica između ritam i bluza i rok muzike izuzetno je zamagljena u ranim radovima Elton John iu nekim unosima David Bowie. U Sjedinjenim Državama, ritam i bluz koji izvode bijelci (posebno Britanci) ironično se naziva "plavooki soul".
Više klasičnog pravca u ritam i bluzu su predstavljali talentovani vokali Al Green, Lou Rawls, Dion Warwick , Roberta Flack i Natalie Cole, dok su dvije glavne zvijezde Motown labela Stevie Wonder I Marvin Gay- ostvario značajnu kreativnu samostalnost i sredinom 1970-ih izdao niz eksperimentalnih albuma, koji su poništili sve dotadašnje umjetničke i cenzurske zabrane i konvencije, otvarajući modernog perioda u istoriji ritam i bluza.
Osamdesete: Obnovljena duša
Komercijalno najuspješniji ritam i bluz umjetnici iz sredine 1980-ih su Lionel Richie I Whitney Houston- postao poznat zahvaljujući romantične balade, snimljen tako promišljeno i besprijekorno da odaje utisak neke emocionalne emaskulacije. Uprkos njihovom snažnom i dubokom vokalu, njihovi snimci izbjegavaju sirovo, direktno iskustvo na kojem su zasnovani. klasična škola soul, u korist sofisticirane prefinjenosti. michael jackson I George Michael ne oslanjaju se toliko na modernizirani soul koliko na prilično agresivnu, komercijalno orijentiranu vrstu funka. Veoma nejasan izraz " urbani savremeni", ili samo "urbano".
Najveći majstor obnovljenog ritma i bluza 1980-ih, koji je svakim novim albumom otvarao (i otvara) nove puteve svog razvoja, postao je Princ. U njegovom radu fundamentalno eksperimentalni pristup skladno koegzistira s ekstremnom emocionalnošću i potragom za novim načinima izražajnosti.
Osamdesetih godina prošlog vijeka, sa prolaskom prolazne disko ere, izraz "ritam i bluz" ponovo je tražen izvan Sjedinjenih Država, ovaj put da se odnosi na moderni funk ("ritam") i soul ("bluz"), i bezbroj hibrida između. To je zbog činjenice da je u savremenim uslovima teško povući jasnu granicu između brze („funk“) i spore („soul“) komponenti ritma i bluza. Praktično nema izvođača koji se specijalizuju isključivo za soul ili funk. Na repertoaru vodećih izvođača mogu se pronaći kompozicije u oba stila, kao i one koje ilustruju gradaciju i sintezu između njih.
Osamdesete: Tiha oluja
Počevši od prve polovine 1980-ih pa do sredine 1990-ih, glavni pravac ( mainstream) američke pop muzike bila je takozvana "tiha oluja" - komercijalna varijanta laganog, nenametljivog ritma i bluza fokusirana na najširi spektar radio formata. Naziv smjera seže natrag u onaj koji je objavljen 1975 album Smokeyja Robinsona, jednog od stubova izdavačke kuće Motown. Njegova ploča A Quiet Storm upila je najvažnija dostignuća prethodnih godina - opušteni, neužurbani tempo i meki, uglađeni vokalni pasaži Al Greena, općenito romantično-erotično raspoloženje "Let's Get It On" Marvina Gaya i karakteristike škole. Philadelphia tehnika soul instrumentacije.
Nakon pomenutog Lionela Richieja ("Can't Slow Down", 1984.) i Whitney Houston ("Whitney Houston", 1986.), sjajna tradicija "tihe oluje" nastavila se u 1990-im. Mariah Carey , Toni Braxton, Luther Vandross, kao i manje poznati vokali koji su tih godina radije sarađivali sa trendi producentom Babyfaceom. Vokalne ritam i bluz grupe (na primjer, "Boyz II Men"), koje su djelimično naslijedile tradiciju doo-wop timova iz 1960-ih, stiču izuzetnu popularnost. Od 1996. godine “tiha oluja” je ušla u period krize i ubrzano gubi popularnost zbog dinamičnijih pokreta u ritam i bluzu, koji su ugradili elemente trendi hip hop. To uključuje, prije svega, hip-hop soul i neo-soul.
Devedesete: Savremeni R&B
2000-te: Neo soul
Glavni članak: neo soul
Moderna faza u razvoju ritam i bluza obično se karakteriše kao "neo soul" ( neo soul). Ovaj pomalo retrospektivan pravac je povratak vintage zvuku klasičnog soula 1960-ih i 1970-ih, što je posebno vidljivo u radu D "Angela, Lauren Hill i Erica Badu. Trio se može smatrati pionirom ovog trenda. The Fugees, u čijem je stvaralaštvu došlo do reakcije protiv mondenskog plana ritma i bluza iz sredine 1990-ih (tipičan primjer je pjesma “ Killing Me Softly svojom pjesmom » 1996). Pored klasičnog soula, neo soul aktivno upija elemente alternativnog hip-hopa (Lauren Hill), džeza, pa čak i klasične muzike ( Alicia Keys).
Treba napomenuti da neo soul ostaje relativno nepopularan u modernom ritam i bluzu. Više komercijalno orijentisan pravac, koji predstavljaju umjetnici kao npr Asher I beyoncé, nastavlja da se razvija u skladu sa hip-hop soulom iz 1990-ih.