Šta su definicije jazz ritmova? Istorija muzike: Jazz

15.03.2019

Najvažnija karakteristika džeza, kako izvorno tako i sada, je ritam. Džez melodije kombinuju elemente afričke i evropske muzike. Ali džez je svoju harmoniju stekao zahvaljujući evropskom uticaju. Drugi temeljni element džeza do danas je improvizacija. Džez se često svirao bez unapred pripremljene melodije: samo tokom igre muzičar je birao ovaj ili onaj pravac, prepuštajući se svojoj inspiraciji. Tako se pred očima slušalaca, dok je muzičar svirao, rodila muzika.

Džez se tokom godina menjao, ali je ipak uspeo da zadrži svoje osnovne karakteristike. Neprocjenjiv doprinos ovom pravcu dali su dobro poznati “blues” - dugotrajne melodije, koje su bile karakteristične i za crnce. Trenutno je većina blues melodija sastavni dio jazz žanra. Istina, bluz je imao poseban uticaj ne samo na džez: rokenrol, kantri i vestern takođe koriste bluz motive.

Kasnije se pojavio swing (u stilu "big benda" se naziva i jazz), koji je takođe dobio široki razvoj. 40-ih i 50-ih godina postao je veoma popularan “moderni džez”, koji je predstavljao složeniju interakciju melodija i harmonija od ranog džeza. Pojavio se novi pristup ritmu. Muzičari su pokušavali da osmisle nova djela koristeći različite ritmove, pa je tehnika bubnjanja postala složenija.

„Novi talas“ džeza je zahvatio svet 60-ih godina: smatra se džezom upravo pomenutih improvizacija. Prilikom izlaska na nastup orkestar nije mogao da pretpostavi u kom pravcu i ritmu će biti njihov nastup, niko od džezera nije znao unapred kada će doći do promene tempa i brzine izvođenja. I mora se reći da takvo ponašanje muzičara ne znači da je muzika bila nepodnošljiva: naprotiv, pojavio se novi pristup izvođenju već postojećih melodija. Prateći razvoj džeza, možemo se uvjeriti da je to muzika koja se stalno mijenja, ali koja godinama ne gubi svoje temelje.

Hajde da rezimiramo:

U početku je džez bio muzika crnaca;
Dva principa svih jazz melodija: ritam i improvizacija;

Blues - doprinio ogroman doprinos u razvoju džeza;
Jazz New Orleansa (Dixieland) je spojio blues, crkvene pjesme i evropske narodna muzika;

Swing je pravac džeza;
Razvojem džeza ritmovi su postali složeniji, a 60-ih godina džez orkestri su se ponovo prepustili improvizaciji tokom nastupa.

Kako se jedna vrsta muzike razvila na prelazu iz 19. u 20. vek. kao rezultat sinteze elemenata dvije muzičke kulture – evropske i afričke. Od afričkih elemenata može se uočiti poliritmičnost, ponovljeno ponavljanje glavnog motiva, vokalna ekspresivnost, improvizacija, koja je prodrla u jazz zajedno sa uobičajenim oblicima crnačkog muzičkog folklora - ritualnim plesovima, radnim pjesmama, spiritualima i bluesom.

Riječ "džez", izvorno "džez bend", počela je da se koristi sredinom 1. decenije 20. veka. u južnim državama za označavanje muzike koju stvaraju mali ansambli New Orleansa (sastavljeni od trube, klarineta, trombona, bendža, tube ili kontrabasa, bubnjeva i klavira) u procesu kolektivne improvizacije na teme bluza, ragtimea i popularnog europskog pesme i igre.

Da biste se upoznali, možete slušati i Cesaria Evora, i, , i mnogi drugi.

Pa šta je to Acid Jazz? Ovo je funky muzički stil sa ugrađenim elementima jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula i drugih stilova. Može se uzorkovati, može biti uživo, a može biti mješavina posljednja dva.

uglavnom, Acid Jazz stavlja naglasak na muziku, a ne na tekst/reči. Ovo je klupska muzika koja ima za cilj da vas pokrene.

Prvi singl u stilu Acid Jazz bio "Frederik leži mirno", autor Galliano. Ovo je bila naslovna verzija djela Curtis Mayfield "Freddie's Dead" iz filma "Superfly".

Veliki doprinos promociji i podršci stila Acid Jazz doprineo Gilles Peterson, koji je bio DJ na KISS FM-u. Bio je jedan od prvih koji je osnovao Acid Jazz etiketa Krajem 80-ih - ranih 90-ih pojavilo se mnogo izvođača Acid Jazz, koji su bili kao "živi" timovi - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, i studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, I Ujedinjena organizacija budućnosti.

Naravno, ovo nije stil džeza, već vrsta džeza instrumentalni ansambl, ali je ipak uvršten u tabelu, jer se svaki džez u izvedbi “big benda” jako izdvaja iz pozadine pojedinačnih džez izvođača i malih grupa.
Broj muzičara u velikim bendovima obično se kreće od deset do sedamnaest ljudi.
Nastao kasnih 1920-ih, sastoji se od tri orkestarske grupe: saksofoni - klarineti(motulji) limenih instrumenata(limene, kasnije grupe truba i trombona su se pojavile), ritam sekcija(Ritam sekcija - klavir, kontrabas, gitara, udaraljke). Uspon muzike veliki bendovi, koji je započeo u SAD 1930-ih, povezan je s periodom masovnog entuzijazma za swing.

Kasnije, sve do danas, veliki bendovi su nastupali i nastavljaju da izvode muziku najrazličitijih stilova. Međutim, u suštini, era big bendova počinje mnogo ranije i datira još iz vremena američkih minstrel pozorišta u drugoj polovini 19. veka, koja su često povećavala glumačku ekipu na nekoliko stotina glumaca i muzičara. Slušaj Originalni Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra i His Orchestra i vi ćete cijeniti svu čar džeza u izvedbi velikih bendova.

Džez stil koji se razvio početkom i sredinom 40-ih godina 20. vijeka i započeo eru modernog džeza. Karakterizira ga brz tempo i složene improvizacije zasnovane na promjenama harmonije, a ne melodije.
Ultrabrz tempo izvođenja uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce držali podalje od njihovih novih improvizacija. pored svega ostalog, karakteristična karakteristika Svi bibopisti postali su nečuveni u svom ponašanju. "Dizzy" Gillespiejeva zakrivljena truba, Parkerovo i Gillespiejevo ponašanje, Monkovi smiješni šeširi, itd.
Nastao kao reakcija na rašireno širenje swinga, bibop je nastavio razvijati svoje principe u korištenju izražajnih sredstava, ali je istovremeno otkrio niz suprotstavljenih trendova.

Za razliku od swinga, uglavnom predstavljajući muziku velikih komercijalnih plesnih orkestara, bibop je eksperimentalni kreativni pravac u džezu, povezan uglavnom sa praksom malih ansambala (kombo) i antikomercijalne orijentacije.
Bibop faza je označila značajan pomak u naglasku u džezu sa popularne plesne muzike na više umetničku, intelektualnu, ali manje masovnu „muziku za muzičare“. Bop muzičari su više voljeli složene improvizacije zasnovane na dubanju akorda umjesto melodija.
Glavni pokretači rađanja bili su: saksofonista, trubač, pijanisti Bud Powell I Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Ako želiš Budi Bop, slušaj , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Jedan od stilova modernog džeza, nastao na prelazu 40-ih - 50-ih godina 20. veka zasnovan na razvoju dostignuća swinga i bopa. Poreklo ovog stila prvenstveno se vezuje za ime crnog swing saksofoniste L. Young, koji je razvio “hladni” stil proizvodnje zvuka koji je bio suprotan zvučnom idealu vrućeg džeza (tzv. Lester zvuk); On je prvi uveo termin "kul" u svakodnevnu upotrebu. Osim toga, premise cool džeza nalaze se u radu mnogih bibop muzičara – kao npr C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson i drugi.

U isto vrijeme cool jazz ima značajne razlike od bopa. To se očitovalo u odlasku od tradicije vrućeg džeza koju je slijedio bop, u odbacivanju pretjerane ritmičke ekspresivnosti i intonacijske nestabilnosti, te u namjernom naglašavanju specifično crnog okusa. Igrano u ovom stilu: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Sa postepenim opadanjem aktivnosti u rok muzici počevši od ranih 70-ih godina, i sa smanjenjem protoka ideja iz svijeta rocka, fusion muzika je postala jednostavnija. U isto vrijeme, mnogi su počeli shvaćati da bi električni jazz mogao postati komercijalniji, producenti i neki muzičari počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali prodaju. Zaista su uspješno stvorili tip džeza koji je bio pristupačniji prosječnom slušaocu. Tokom protekle dvije decenije, mnogi razne kombinacije, za koji promoteri i publicisti vole da koriste izraz "Moderni džez", kojim se opisuju "fuzije" džeza sa elementima pop muzike, ritam i bluza i "world music".

Međutim, riječ "crossover" preciznije opisuje suštinu stvari. Crossover i fusion su postigli svoj cilj da povećaju publiku za jazz, posebno među onima koji su se zasitili drugih stilova. U nekim slučajevima ova muzika je vrijedna pažnje, iako je generalno džez sadržaj u njoj sveden na nulu. Primjeri krosoverskog stila kreću se od (Al Jarreau) i vokalnih snimaka (George Benson) do (Kenny G), "Spyro Gyra" I " " . U svemu tome postoji uticaj džeza, ali se, ipak, ova muzika uklapa u oblast pop arta koju predstavljaju Džerald Olbrajt, Džordž Djuk, saksofonista Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- najšira oznaka za muzički stil najranijih bendova New Orleansa i Chicaga džez muzičari, koji je snimao zapise od 1917. do 1923. godine. Ovaj koncept se takođe proteže na period kasnijeg razvoja i oživljavanja džeza New Orleansa - Preporod New Orleansa, koja se nastavila i nakon 1930-ih. Neki istoričari pripisuju Dixieland samo uz muziku bijelih bendova koji sviraju u džez stilu New Orleansa.

Za razliku od drugih oblika džeza, repertoar muzičara Dixieland ostao prilično ograničen, nudeći beskrajne varijacije tema unutar istih melodija komponovanih tokom prve decenije 20. veka i uključivao ragtajme, bluz, one-step, dva koraka, koračnice i popularne melodije. Za stil izvedbe Dixieland bila karakteristična složeno tkanje pojedinačni glasovi u kolektivnu improvizaciju čitavog ansambla. Uvodni solista i ostali solisti koji su nastavili njegovu igru kao da se suprotstavljaju "rifovanju" ostalih duvačkih instrumenata, sve do završnih fraza, koje obično izvode bubnjevi u obliku refrena sa četiri takta, na koje reagovao je ceo ansambl redom.

Glavni predstavnici ovog doba bili su Originalni Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver i njegov poznati orkestar, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke i Jimmy McPartland. Muzičari Dixielanda su u suštini tražili oživljavanje klasičnog džeza iz New Orleansa prošlih godina. Ovi pokušaji su bili vrlo uspješni i, zahvaljujući narednim generacijama, traju i danas. Prvo oživljavanje Diksilenda dogodilo se 1940-ih.
Evo samo nekih od jazzmena koji su svirali Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Od ranih 70-ih, njemačka kompanija je zauzela posebnu nišu u zajednici jazz stilova ECM (Izdanje savremene muzike- Izdavačka kuća moderne muzike), koja je postepeno postala središte udruženja muzičara koji su ispovijedali ne toliko privrženost afroameričkom porijeklu džeza, koliko sposobnost rješavanja širokog spektra umjetničkih problema, ne ograničavajući se na određenog stila, ali u skladu sa kreativnim improvizacionim procesom.

Vremenom se ipak razvila određena ličnost kompanije, što je dovelo do razdvajanja umetnika ove etikete u obimni i jasno definisan stilski pravac. Fokus osnivača izdavačke kuće Manfreda Eichera na kombiniranje različitih jazz idioma, svjetskog folklora i nove akademske muzike u jedan impresionistički zvuk omogućio mu je da koristi ova sredstva da postigne dubinu i filozofsko shvatanje životne vrednosti.

Nalazi se u Oslu glavni studio Snimci kompanije očigledno koreliraju sa dominantnom ulogom u katalogu skandinavskih muzičara. Prije svega, oni su Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Međutim, geografija ECM-a pokriva cijeli svijet. Evropljani su takođe ovde Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin i predstavnici neevropskih kultura Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem i mnogi drugi. Američka legija nije ništa manje reprezentativna - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Početni revolucionarni impuls izdanja kompanije s vremenom se pretvorio u meditativni i odvojeni zvuk otvorenih formi sa pažljivo uglačanim zvučnim slojevima.

Neki mainstream pristalice poriču put koji su izabrali muzičari ovog trenda; međutim, džez se, kao svjetska kultura, razvija uprkos ovim zamjerkama i daje vrlo impresivne rezultate.

Za razliku od prefinjenosti i hladnoće cool stila, racionalnosti progresivnog na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi muzičari ranih 50-ih nastavili su razvoj naizgled iscrpljenog bibop stila. Značajnu ulogu u ovom trendu imao je rast samosvijesti Afroamerikanaca, karakterističan za 50-te. Ponovo je fokus na ostanku vjernosti afroameričkim improvizatorskim tradicijama. Istovremeno, sačuvana su sva dostignuća bibopa, ali su im dodani mnogi razvoji cool-a i na polju harmonije i na polju ritmičkih struktura. Nova generacija muzičara je po pravilu imala dobro muzičko obrazovanje. Ova struja, tzv "hardbop", pokazalo se dosta brojnim. Uključili su se i trubači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pijanisti Thelonious Monk, Horace Silver, bubnjar Art Blake, saksofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasista Paul Chambers i mnogi drugi.

Još jedna tehnička inovacija pokazala se značajnom za razvoj novog stila: pojava ploča koje dugo sviraju. Postalo je moguće snimati duge solo pjesme. Za muzičare je ovo postalo iskušenje i težak test, jer nisu svi u stanju da govore potpuno i sažeto dugo vremena. Trubači su prvi iskoristili ove prednosti, modificirajući stil Dizzy Gillespieja u mirniju, ali dublju svirku. Najuticajniji su bili Fats Navarro I Clifford Brown. Ovi muzičari su glavnu pažnju posvetili ne virtuoznim brzim pasažima u gornjem registru, već promišljenim i logičnim melodijskim linijama.

Hot jazz se smatra muzikom pionira drugog talasa New Orleansa, čija se najveća kreativna aktivnost poklopila sa masovnim egzodusom džez muzičara iz New Orleansa na sjever, uglavnom u Čikago. Ovaj proces, koji je započeo ubrzo nakon zatvaranja Storyvillea zbog ulaska SAD-a u Prvi svjetski rat i zbog toga proglašenja New Orleansa vojnom lukom, obilježio je takozvano Čikaško doba u historiji džeza. Glavni predstavnik ove škole bio je Louis Armstrong. Dok je još nastupao u ansamblu King Olivera, Armstrong je napravio revolucionarne promjene u konceptu jazz improvizacije u to vrijeme, prelazeći s tradicionalnih shema kolektivne improvizacije na izvođenje individualnih solo dijelovi.

Sam naziv ove vrste džeza vezuje se za emocionalni intenzitet karakterističan za način izvođenja ovih solo dionica. Termin Hot je prvobitno bio sinonim za džez solo improvizaciju kako bi se istaknule razlike u pristupu soliranju koje su se pojavile početkom 1920-ih. Kasnije, s nestankom kolektivne improvizacije, ovaj koncept se počeo povezivati s načinom izvođenja džez materijala, posebno sa posebnim zvukom koji određuje instrumentalni i vokalni stil izvođenja, tzv. vrućom intonacijom: skupom posebnih metode ritmizacije i specifične intonacijske karakteristike.

Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom "free jazza". Iako elementi "slobodni džez" postojao mnogo prije nego se sam termin pojavio, u "eksperimentima" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek krajem 1950-ih kroz napore takvih pionira kao što su saksofonista i pijanista Cecil Taylor, ovaj pravac se uobličio kao samostalan stil.

Ono što su ova dva muzičara stvarala zajedno sa drugima, uključujući John Coltrane, Albert Euler i zajednice poput Sun Ra Orchestra i grupa pod nazivom The Revolutionary Ensemble, koja se sastojala od raznih promena u strukturi i osećaju muzike.
Među inovacijama koje su uvedene maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo muzici da se kreće u bilo kojem smjeru. Još jedna fundamentalna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili revidiran ili potpuno ignorisan. Drugim riječima, puls, metar i groove više nisu bili bitni elementi u ovom čitanju džeza. Druga ključna komponenta bila je vezana za atonalitet. Sada muzički izraz više nije bio zasnovan na uobičajenom tonskom sistemu.

Pirsing, lajanje, konvulzivne note u potpunosti su ispunile ovaj novi zvučni svijet. Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što je bio u svojim ranim danima.

Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom "free jazza".

Moderan stilski pravac koji je nastao 1970-ih na bazi jazz-rocka, sinteze elemenata evropske akademske muzike i neevropskog folklora.
Najzanimljivije kompozicije jazz-rocka karakteriziraju improvizacija, kombinovana sa kompozicionim rješenjima, korištenje harmonijskih i ritmičkih principa rok muzike, aktivno oličenje melodije i ritma Istoka, te uvođenje elektronskih sredstava za obradu zvuka. i sintezu u muziku.

U ovom stilu se proširio raspon primjene modalnih principa, a proširio se i raspon različitih modusa, uključujući i egzotične. Sedamdesetih je jazz-rock postao nevjerovatno popularan, pridružili su mu se najaktivniji muzičari. Napredniji u pogledu sinteze raznih muzičkim sredstvima Jazz-rock se zvao "fusion" (fuzija, spajanje). Dodatni impuls za “fuziju” bio je još jedan (ne prvi u istoriji džeza) naklon prema evropskoj akademskoj muzici.

U mnogim slučajevima, fusion zapravo postaje kombinacija džeza sa konvencionalnom pop muzikom i laganim ritmom i bluzom; crossover. Ipak, ambicije Fusion muzike za muzičkom dubinom i osnaživanjem ostaju neispunjene u rijetkim slučajevima potraga se nastavlja, na primjer, u grupama poput "Tribal Tech" i u ansamblima Chick Corea. slušaj: Izvještaj o vremenu, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, iz novog Niacina, Tunels, CAB.

Moderna funk odnosi se na popularne stilove džeza 70-ih i 80-ih, u kojima korepetitori sviraju u crnom pop-soul stilu, dok solo improvizacije imaju kreativniji i jazz karakter. Većina saksofonista u ovom stilu koristi vlastiti skup jednostavnih fraza koje se sastoje od blues uzvika i stenjanja. Nadovezuju se na tradiciju usvojenu od saksofonskih sola u ritam i bluz vokalnim snimcima kao što su snimci King Curtisa Coasters. Junior Walker sa vokalnim grupama Motown etikete, David Sanborn iz "Blues Band" Paula Butterfielda. Istaknuta figura u ovom žanru - koja je često svirala solo u stilu Hank Crawford koristeći funk pratnju. Veliki deo muzike , a njihovi učenici koriste ovaj pristup. , takođe rade u stilu "modernog funka".

Termin ima dva značenja. Prvo, ovo sredstva izražavanja u džezu. Karakterističan tip pulsiranje zasnovano na stalnim odstupanjima ritma od referentnih taktova. Zahvaljujući tome stvara se utisak velike unutrašnje energije koja je u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestarskog džeza, koji je nastao na prelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačke i evropske stilske forme džez muzike.

Početna definicija "džez-rok" bila je najjasnija: kombinacija jazz improvizacije sa energijom i ritmovima rok muzike. Sve do 1967. godine, svijet džeza i roka postojali su praktično odvojeno. Ali do tog vremena, rok postaje kreativniji i složeniji, pojavljuju se psihodelični rok i soul muzika. Istovremeno, neki džez muzičari su počeli da se umaraju od čistog hardbopa, ali nisu želeli da sviraju tešku avangardnu muziku. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su da razmjenjuju ideje i udružuju snage.

Od 1967. gitarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton 1969. bubnjar Billy Cobham sa grupom "Dreams", u kojoj su svirala braća Brecker, počeli su da istražuju nove prostore stila.
Do kraja 60-ih, Miles Davis je imao neophodan potencijal da pređe na jazz rock. Bio je jedan od tvoraca modalnog džeza na osnovu kojeg je, koristeći 8/8 i elektronski instrumenti, pravi novi korak snimanjem albuma "Bitches Brew", "In a Silent Way". Uz njega u ovom trenutku je sjajna plejada muzičara, od kojih su mnogi kasnije postali fundamentalne ličnosti ovog pokreta - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Davisov karakterističan asketizam, kratkoća i filozofska kontemplacija ispostavilo se da je upravo ono u novom stilu.

Do ranih 1970-ih jazz rock imao je svoj poseban identitet kao kreativni džez stil, iako su ga mnogi jazz puristi ismijavali. Glavne grupe novog pravca bile su "Povratak u zauvek", "Izveštaj o vremenu", "Mahavišnu orkestar", razni ansambli Miles Davis. Svirali su visokokvalitetni jazz-rock koji je kombinovao ogroman raspon tehnika iz džeza i roka. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- svakako ga treba poslušati da shvatite koliko je raznolika progresivna i jazz-rock muzika.

Stil jazz-rap bio je pokušaj da se spoji afroamerička muzika proteklih decenija sa novim dominantnim oblikom sadašnjosti, koji bi odao počast i usadio novi zivot u prvi element ovoga - fuziju - i također proširiti horizonte drugog. Ritmovi jazz-repa u potpunosti su pozajmljeni iz hip-hopa, a semplovi i zvučna tekstura uglavnom potiču iz žanrova muzike kao što su cool jazz, soul-jazz i hard bop.

Ovaj stil je bio najkul i najpoznatiji među ostalima hip-hop smjerovi, a mnogi izvođači su pokazali afro-centričnu političku svijest, dodajući istorijsku autentičnost stilu. S obzirom na intelektualnu naklonost ove muzike, nije iznenađujuće da jazz-rap nikada nije postao miljenik uličnih zabava; ali tada niko nije razmišljao o tome.

I sami predstavnici jazz-repa nazivali su sebe pristalicama pozitivnije alternative hardcore/gangsta pokretu, koji je ranih 90-ih istisnuo rep sa vodeće pozicije. Nastojali su da šire hip-hop slušaocima koji nisu mogli prihvatiti ili razumjeti rastuću agresiju urbane muzičke kulture. Tako je jazz-rap najveći dio obožavatelja pronašao u studentskim domovima, a podržavali su ga i brojni kritičari i bijeli fanovi alternativni rok.

Tim izvorni jezici (Afrika Bambaataa)- ovaj njujorški kolektiv, koji se sastoji od afroameričkih rep grupa, postao je moćna snaga koja predstavlja stil jazz-rap i uključuje grupe kao što su Pleme zvano Quest, De La Soul i The Jungle Brothers. Ubrzo je počela njihova kreativnost Digable Planets I Gang Starr takođe stekao slavu. Sredinom do kasnih 90-ih alternativni rap se počeo dijeliti na veliki broj podstilova, a jazz-rap više nije često postajao element novog zvuka.

Jazz– jedinstvena pojava u svetskoj muzičkoj kulturi. Ova višestruka umjetnička forma nastala je na prijelazu stoljeća (XIX i XX) u SAD-u. Džez muzika je postala zamisao kultura Evrope i Afrike, jedinstvena fuzija trendova i formi iz dva regiona sveta. Nakon toga, jazz se proširio izvan Sjedinjenih Država i postao popularan gotovo posvuda. Ova muzika ima svoju osnovu u afričkim narodnim pjesmama, ritmovima i stilovima. U istoriji razvoja ovog pravca džeza poznati su mnogi oblici i tipovi koji su se pojavili savladavanjem novih modela ritmova i harmonika.

Karakteristike jazza

Sinteza dviju muzičkih kultura učinila je džez radikalno novim fenomenom u svjetskoj umjetnosti. Specifične karakteristike ove nove muzike bile su:

Sinkopirani ritmovi koji dovode do poliritma.
Ritmičko pulsiranje muzike je ritam.
Kompleksno odstupanje od ritma - zamaha.
Konstantna improvizacija u kompozicijama.
Bogatstvo harmonika, ritmova i tembra.

Osnova džeza, posebno u prvim fazama razvoja, bila je improvizacija u kombinaciji sa promišljenom formom (pri tome, forma kompozicije nije nužno negdje fiksirana). A od afričke muzike ovaj novi stil je preuzeo sljedeće karakteristične crte:

Razumijevanje svakog instrumenta kao udaraljke.
Popularne konverzacijske intonacije pri izvođenju kompozicija.
Slična imitacija razgovora pri sviranju instrumenata.

Općenito, svi pravci džeza odlikuju se svojim lokalnim karakteristikama, pa ih je logično razmotriti u kontekstu povijesnog razvoja.

Pojava džeza, ragtime (1880-1910)

Vjeruje se da je džez nastao među crnim robovima dovedenim iz Afrike u Sjedinjene Američke Države u 18. vijeku. Kako zarobljene Afrikance nije predstavljalo ni jedno pleme, morali su da traže zajednički jezik sa rođacima u Novom svetu. Takva konsolidacija dovela je do pojave ujedinjene afričke kulture u Americi, koja je uključivala i muzičku kulturu. Kao rezultat toga, pojavila se prva džez muzika tek 1880-ih i 1890-ih. Ovaj stil je vođen globalnom potražnjom za popularnim plesna muzika. Od afričkog muzička umjetnost bio je prepun sličnih ritmičkih plesova, i na njegovoj osnovi je rođen novi pravac. Hiljade Amerikanaca srednje klase, nesposobni da nauče aristokratske klasične plesove, počeli su da plešu uz ragtajm klavire. Ragtime je u muziku uveo nekoliko budućih osnova džeza. Dakle, glavni predstavnik ovog stila, Scott Joplin, autor je elementa "3 protiv 4" (unakrsno zvučni ritmički obrasci sa 3, odnosno 4 jedinice).

New Orleans (1910–1920)

Classic Jazz pojavio se početkom dvadesetog veka u južnim državama Amerike, a posebno u New Orleansu (što je i logično, jer je upravo na jugu bila rasprostranjena trgovina robljem).

Tu su svirali afrički i kreolski orkestri koji su svoju muziku stvarali pod uticajem ragtajma, bluza i pesama crnačkih radnika. Nakon pojave u gradu mnogih muzičkih instrumenata vojnih bendova, počele su se pojavljivati amaterske grupe. Legendarni muzičar iz Nju Orleansa, tvorac sopstvenog orkestra, King Oliver, takođe je bio samouk. Važan datum U historiju džeza ušao je 26. februar 1917. godine, kada je Originalni Dixieland Jazz Band objavio svoju prvu gramofonsku ploču. Glavne karakteristike stila također su postavljene u New Orleansu: beat udaraljke, majstorski solo, vokalna improvizacija sa slogovima - skat.

Čikago (1910–1920)

Tokom 1920-ih, koju klasičari nazivaju „Rujeće dvadesete“, džez muzika je postepeno ušla u masovnu kulturu, gubeći nazive „sramotna“ i „nepristojna“. Orkestri počinju nastupati u restoranima i sele se iz južnih država u druge dijelove Sjedinjenih Država. Čikago postaje centar džeza na severu zemlje, gde postaju popularni besplatni noćni nastupi muzičara (u takvim emisijama česte su improvizacije i spoljni solisti). U muzičkom stilu pojavljuju se složeniji aranžmani. Ikona džeza tog vremena bio je Louis Armstrong, koji se preselio u Čikago iz Nju Orleansa. Nakon toga, stilovi dva grada počeli su da se kombinuju u jedan žanr džez muzike - Dixieland. Glavna karakteristika ovog stila bila je kolektivna masovna improvizacija, koja je podigla glavna ideja džez apsolutno.

Swing i big bendovi (1930-1940)

Kontinuirani rast popularnosti džeza stvorio je potražnju za velikim orkestrima koji sviraju plesne melodije. Tako se pojavio swing koji predstavlja karakteristična odstupanja u oba smjera od ritma. Swing je postao glavni stilski pravac tog vremena, manifestirajući se u radu orkestara. Izvođenje skladnih plesnih kompozicija zahtijevalo je uigranije sviranje orkestra. Od džez muzičara se očekivalo ravnomjerno učešće, bez velike improvizacije (osim soliste), pa je kolektivna improvizacija Dixielanda postala stvar prošlosti. Tridesetih godina prošlog vijeka procvjetale su slične grupe koje su se zvale big bendovi. Karakteristična karakteristika orkestara tog vremena bilo je takmičenje između grupa instrumenata i sekcija. Tradicionalno ih je bilo tri: saksofoni, trube, bubnjevi. Najpoznatiji džez muzičari i njihovi orkestri su: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Poslednji muzičar poznat je po svojoj posvećenosti crnom folkloru.

bibop (1940-e)

Swingovo odstupanje od tradicije ranog džeza i, posebno, klasičnih afričkih melodija i stilova, izazvalo je nezadovoljstvo stručnjaka za istoriju. Big bendovima i swing izvođačima, koji su sve više radili za javnost, počela je da se suprotstavlja džez muzika malih ansambala crnačkih muzičara. Eksperimentatori su uveli super-brze melodije, vratili dugu improvizaciju, složene ritmove, virtuoznu kontrolu solo instrument. Novi stil, koji se pozicionirao kao ekskluzivan, počeo se zvati bebop. Ikone ovog perioda bili su nečuveni džez muzičari: Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Pobuna crnaca Amerikanaca protiv komercijalizacije džeza, želja da se ovoj muzici vrati intimnost i posebnost, postala je ključna tačka. Od ovog trenutka i od ovog stila počinje istorija modernog džeza. Istovremeno, u male orkestre dolaze i vođe big bendova, koji žele da se odmore od velikih sala. U ansamblima zvanim combos, takvi su se muzičari držali swing stila, ali su imali slobodu da improvizuju.

Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz-funk (1940-1960-e)

Tokom 1950-ih, žanr muzike kao što je džez počeo je da se razvija u dva suprotna pravca. Pristalice klasična muzika"ohladio" bibop, vraćajući akademsku muziku, polifoniju i aranžman u modu. Cool jazz je postao poznat po svojoj suzdržanosti, suhoći i melanholiji. Glavni predstavnici ovog pravca jazza bili su: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ali drugi smjer, naprotiv, počeo je razvijati ideje bibopa. Hard bop stil propovijedao je ideju povratka korijenima crnačke muzike. Tradicionalne narodne melodije, jarki i agresivni ritmovi, eksplozivno soliranje i improvizacija vratili su se u modu. Poznati u hard bop stilu su: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ovaj stil se organski razvio zajedno sa soul jazzom i jazz-fankom. Ovi stilovi su se približili bluesu, stvarajući ključni aspekt izvođenje ritma. Jazz-funk su posebno predstavili Richard Holmes i Shirley Scott.

Džez je posebna vrsta muzike koja je postala posebno popularna u Sjedinjenim Državama. U početku je džez bio muzika crnih građana Sjedinjenih Država, ali kasnije je ovaj pravac apsorbirao potpuno različite muzičke stilove koji su se razvili u mnogim zemljama. Razgovaraćemo o ovom razvoju.

Govoreći o džezu, potrebno je spomenuti američki grad New Orleans. Diksilend, kako se zvao jazz New Orleansa, prvi je spojio blues motive, crnačke crkvene pjesme i elemente evropske narodne muzike.
Kasnije se pojavio swing (u stilu "big benda" se naziva i jazz), koji je takođe dobio široki razvoj. 40-ih i 50-ih godina postao je veoma popularan “moderni džez”, koji je predstavljao složeniju interakciju melodija i harmonija od ranog džeza. Pojavio se novi pristup ritmu. Muzičari su pokušavali da osmisle nova djela koristeći različite ritmove, pa je tehnika bubnjanja postala složenija.

Hajde da rezimiramo:

U početku je džez bio muzika crnaca;
Dva principa svih jazz melodija: ritam i improvizacija;
Bluz - dao ogroman doprinos razvoju džeza;
Jazz New Orleansa (Dixieland) kombinovao je blues, crkvene pjesme i evropsku narodnu muziku;
Swing je pravac džeza;
Razvojem džeza ritmovi su postali složeniji, a 60-ih godina džez orkestri su se ponovo prepustili improvizaciji tokom nastupa.

Džez je muzički pravac koji je nastao krajem 19. i početkom 20. veka u SAD. Karakteristike džeza su improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing.

Džez je vrsta muzike koja je nastala iz bluesa i spirituala Afroamerikanaca, kao i afričkih folk ritmova, obogaćenih elementima evropske harmonije i melodije. Definišuće karakteristike džeza su:
-oštar i fleksibilan ritam, zasnovan na principu sinkopa;
-široka upotreba udaraljki;
-visoko razvijena sposobnost improvizacije;
- ekspresivan način izvođenja, koji karakteriše velika ekspresija, dinamička i zvučna napetost, koja dostiže tačku ekstaze.

Poreklo imena jazz

Poreklo imena nije potpuno jasno. Njegov moderni pravopis - džez - uspostavljen je 1920-ih. Prije toga su bile poznate druge opcije: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Postoje mnoge verzije porijekla riječi "džez", uključujući sljedeće:
- od francuskog jaser (pričati, brzo govoriti);
- od engleskog chase (chase, pursue);
- od afričke jaize (naziv određene vrste zvuka bubnja);
- od arapskog jazib (zavodnik); od imena legendarnih džez muzičara - chas (od Charles), jas (od Jasper);
- iz onomatopeje jas, imitirajući zvuk afričkih bakrenih činela, itd.

Postoji razlog da se veruje da je reč "džez" korišćena još sredinom 19. veka kao naziv za ekstatičan, ohrabrujući krik među crncima. Prema nekim izvorima, 1880-ih je bio u upotrebi među Kreolima iz New Orleansa, koji su ga koristili u značenju "ubrzati", "ubrzati", u odnosu na brzu, sinkopiranu muziku.

Prema M. Stearnsu, 1910-ih godina ova riječ se koristila u Čikagu i imala je „ne baš pristojno značenje“. Riječ jazz se prvi put pojavila u štampi 1913. godine (u jednom od novina u San Francisku). Godine 1915. postaje dio imena džez orkestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, koji je nastupao u Čikagu, a 1917. godine pojavljuje se na gramofonskoj ploči koju je snimio čuveni orkestar iz New Orleansa ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

Jazz stilovi

Arhaični džez (rani džez, rani džez, njemački archaischer jazz)
Arhaični džez je zbirka najstarijih, tradicionalni tipovi jazz, koji stvaraju mali ansambli u procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea, kao i evropskih pjesama i plesova.

Blues (bluz, od engleskog blue devils)
Bluz - vrsta crnačke muzike narodna pjesma, čija je melodija zasnovana na jasnom šablonu od 12 taktova.
Bluz peva o prevarenoj ljubavi, o potrebi, a bluz karakteriše samosažaljenje. Istovremeno, bluz tekstovi su prožeti stoicizmom, blagim podsmijehom i humorom.
IN jazz muzika Bluz se razvio kao instrumentalni plesni komad.

boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavirski blues stil koji karakterizira ponavljajuća bas figura koja definira ritmičke i melodijske mogućnosti improvizacije.

Jevanđelja (iz engleskog Gospel - Gospel)
Gospel muzika su religiozne melodije severnoameričkih crnaca sa tekstovima zasnovanim na Novom zavetu.

Ragtime
Ragtime je klavirska muzika zasnovana na "prebijanju" dve nepodudarne ritmičke linije:
-kao pocepana (oštro sinkopirana) melodija;
- jasna pratnja, izdržana u stilu brzog koraka.

Soul
Soul je crna muzika povezana sa blues tradicijom.
Soul je stil vokalne crne muzike koji je nastao nakon Drugog svjetskog rata na bazi ritam i bluza i gospel tradicije.

Soul-jazz
Soul jazz je vrsta hard bopa, koju karakteriše orijentacija ka tradiciji bluesa i afroameričkog folklora.
Spiritual
Duhovno - arhaični duhovni žanr horsko pevanje sjevernoamerički crnci; religiozne melodije sa tekstovima zasnovanim na Starom zavetu.

Ulični plač
Rub ulice - arhaičan folk žanr; vrsta urbane solo radne pjesme uličnih trgovaca, zastupljena u mnogim varijantama.

Dixieland, dixie (diksilend, diksi)
Dixieland je modernizirani stil New Orleansa koji karakterizira kolektivna improvizacija.
Dixieland - džez grupa (bijelih) muzičara koja je usvojila stil izvođenja crni jazz.

Zong (iz engleskog song - song)
Zong - u teatru B. Brechta - balada izvedena u formi interludija ili autorskog (parodijskog) komentara grotesknog karaktera sa plebejskom vagabundskom temom, bliskom jazz ritmu.

Improvizacija
Improvizacija - u muzici - je umjetnost spontanog stvaranja ili interpretacije muzike.

Cadenza (talijanski cadenza, od latinskog Cado - završetak)
Cadenza je slobodna improvizacija virtuozne prirode, izvedena na instrumentalnom koncertu za solistu i orkestar. Ponekad su kadence komponovali kompozitori, ali su često ostavljene na diskreciju izvođača.

Scat
Skat - u džezu - vrsta vokalne improvizacije u kojoj se glas izjednačava sa instrumentom.
Skat - instrumentalno pjevanje - tehnika slogovnog (bez teksta) pjevanja, zasnovana na artikulaciji nepovezanih slogova ili zvučnih kombinacija.

Hot
Vruće – u džezu – karakteristika muzičara koji improvizuje sa maksimalnom energijom.

New Orleans stil džeza
New Orleans stil džeza je muzika koju karakteriše jasan dvotaktni ritam; prisustvo tri nezavisne melodijske linije, koje se istovremeno izvode na kornetu (trubi), trombonu i klarinetu, uz pratnju ritmičke grupe: klavir, bendžo ili gitara, kontrabas ili tuba.
U djelima džeza New Orleansa glavna muzička tema se ponavlja mnogo puta u raznim varijacijama.

Zvuk
Zvuk je stilska kategorija džeza koja karakterizira individualni kvalitet zvuka instrumenta ili glasa.
Zvuk je određen načinom proizvodnje zvuka, vrstom zvučnog napada, načinom intonacije i interpretacijom tembra; zvuk je individualizovan oblik ispoljavanja zvučnog ideala u džezu.

Ljuljaška, klasična ljuljačka (ljuljačka; klasična ljuljačka)
Swing je jazz, u aranžmanu za proširene pop i plesne orkestre (big bendove).
Swing karakteriše prozivka tri grupe duvačkih instrumenata: saksofona, truba i trombona, stvarajući efekat ritmičkog zamaha. Swing izvođači odbijaju kolektivnu improvizaciju; muzičari improvizaciju soliste prate unaprijed napisanom pratnjom.
Swing je dostigao vrhunac 1938-1942.

Slatko
Slatko je karakteristika zabavne i plesne komercijalne muzike sentimentalne, melodične i lirske prirode, kao i srodnih oblika komercijalizovanog džeza i “džezovane” popularne muzike.

Simfonijski džez
Simfonijski džez je džez stil koji kombinuje karakteristike simfonijske muzike sa elementima džeza.

Moderni jazz
Moderni jazz je skup stilova i trendova džeza koji su se pojavili od kasnih 1930-ih nakon kraja tog perioda. klasični stil i "swing era".

Afro-kubanski džez (njemački: afrokubanischer jazz)
Afro-kubanski džez je stil džeza koji se razvio krajem 1940-ih iz kombinacije bibop elemenata sa kubanskim ritmovima.

bibop, bop (bibop; bop)
Bebop je prvi stil modernog džeza koji se pojavio ranih 1930-ih.
Bebop je pravac crnog džeza malih ansambala koji karakteriziraju:
-slobodna solo improvizacija zasnovana na složenoj sekvenci akorda;
-upotreba instrumentalnog pjevanja;
-modernizacija starog hot jazza;
- grčevita, nestabilna melodija s polomljenim slogovima i grozničavo nervoznim ritmom.

Combo
Combo je mali moderni jazz orkestar u kojem su svi instrumenti solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je stil modernog jazza koji se pojavio ranih 50-ih, ažurirajući i komplikujući harmoniju bopa;
Polifonija se široko koristi u kul džezu.

Progresivna
Progressive je stilski pravac u jazzu koji je nastao ranih 1940-ih na temelju tradicije klasičnog swinga i bopa, povezan s praksom velikih bendova i velikih simfonijskih orkestara. Široko koristi latinoameričke melodije i ritmove.

Free jazz
Free jazz je stil modernog džeza povezan s radikalnim eksperimentima u polju harmonije, forme, ritma i tehnika improvizacije.
Free jazz karakteriziraju:
-slobodna individualna i grupna improvizacija;
-upotreba polimetrije i poliritma, politonalnosti i atonalnosti, serijske i dodekafonske tehnike, slobodnih formi, modalne tehnike itd.

Hard bob
Hard bop je stil džeza koji je evoluirao iz bibopa ranih 1950-ih. Hard bop je drugačiji:
- sumorna, gruba boja;
-ekspresivan, krut ritam;
-jačanje blues elemenata u harmoniji.

Čikaški stil džeza (chicago-still)
Čikaški stil džeza je varijanta džez stila New Orleansa, koji karakteriše:
-stroža kompoziciona organizacija;
-jačanje solo improvizacije (virtuozne epizode u izvođenju različitih instrumenata).

Varietni orkestar
Pop orkestar je vrsta džez orkestra;
instrumentalni ansambl koji izvodi zabavnu i plesnu muziku i komade iz džez repertoara,
prateći izvođači popularnih pjesama i drugi majstori pop žanra.
Tipično, pop orkestar uključuje grupu instrumenata sa trskom i limenim limenim instrumentima, klavir, gitaru, kontrabas i set bubnjeva.

Istorijska pozadina džeza

Smatra se da je džez, kao nezavisni pokret, nastao u New Orleansu između 1900. i 1917. godine. Poznata legenda kaže da se od New Orleansa džez širio Misisipijem do Memphisa, St. Louisa i konačno do Čikaga. Valjanost ove legende je U poslednje vreme je doveden u pitanje od strane brojnih istoričara džeza, a danas se veruje da je džez nastao u crnoj subkulturi istovremeno na različitim mestima u Americi, prvenstveno u Njujorku, Kanzas Sitiju, Čikagu i Sent Luisu. I dalje stara legenda, po svemu sudeći, nije daleko od istine.

Prvo, to potkrepljuju svjedočanstva starih muzičara koji su živjeli u periodu kada je džez dosegao granice crnačkih geta. Svi oni potvrđuju da su muzičari iz New Orleansa svirali vrlo posebnu muziku, koju su drugi izvođači rado kopirali. Da je New Orleans kolevka džeza potvrđuju i snimci. Džez ploče snimljene prije 1924. godine snimili su muzičari iz New Orleansa.

Klasični period Jazz se nastavio od 1890. do 1929. i završio početkom “swing ere”. Klasični džez obično uključuje: stil New Orleansa (koji predstavljaju crnački i kreolski stilovi), stil New Orleans-Chicago (koji je nastao u Chicagu nakon 1917. u vezi s doseljenjem većine vodećih crnačkih jazzmena New Orleansa), Dixieland (u njegove varijante u New Orleansu i Chicagu), niz varijanti klavirskog džeza (barel house, boogie-woogie, itd.), kao i stilovi džeza vezani za isto razdoblje koji su nastali u nekim drugim gradovima na jugu i srednjem zapadu Sjedinjene Države. Klasični džez, zajedno sa određenim arhaičnim stilskim oblicima, ponekad se naziva tradicionalnim džezom.

Jazz u Rusiji

Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač i pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je „Prvi ekscentrični orkestar džez bendova Valentina Parnaha u RSFSR-u“. Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe.

Stav sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen. Domaći džez izvođači isprva nisu bili zabranjeni, već oštra kritika džeza i Zapadna kultura. Krajem 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile su proganjane. Sa početkom odmrzavanja, represije protiv muzičara su prestale, ali su se kritike nastavile.

Prvu knjigu o džezu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ju je muzikolog Semjon Ginzburg iz prevoda članaka zapadnih kompozitora i muzičkih kritičara, kao i sopstvenih materijala, a nazvana je „Džez bend i savremena muzika“Sljedeća knjiga o džezu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom “Jazz” i u suštini je bila kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz različitih izvora. Izdavačka kuća iz Sankt Peterburga “Skifia” je 2001. godine objavila enciklopediju “Jazz. XX vijek Enciklopedijski priručnik." Knjigu je priredio autoritativni džez kritičar Vladimir Fejertag.