Kraljevski lov. Vakhtangov teatar. Pritisnite o izvedbi

Kommersant, 5. novembar 2002

Carica 40 minuta

Marija Aronova je igrala Katarinu Veliku

U pozorištu Vahtangov održana je premijera predstave "Carev lov" prema drami poznatog sovjetskog dramaturga Leonida Zorina. Reditelj Vladimir Ivanov proširio se na razmjere velika pozornica skromna maturalna predstava koju je prije nekoliko godina priredio u Ščukinskoj školi za dvije svoje talentirane učenice - Anu Dubrovskaju i Mariju Aronovu. Ovo poslednje je ipak ulepšalo pozorišno veče kolumnisti Komersanta ROMANU DOLŽANSKOJ.

Poznati sovjetski dramatičari, prema raznih razloga koji su ćutali 90-ih, ove sezone ponovo postaju newsmejkeri. Završava Mihail Šatrov nova predstava o Lenjinu i razmišlja o pedagogiji. Alexander Gelman napisao je tekst na temu dana - o prljavim političkim tehnologijama na predsjedničkim izborima. Ali Leonid Zorin se vratio u pozorište sa stara predstava. "Carev lov" napisan je na osnovu istorijskog zapleta o Katarini i princezi Tarakanovoj: carica šalje svog bivšeg ljubavnika grofa Orlova da namami varalicu u Rusiju. Ona uzima mamac, ozbiljno se zaljubljuje (i on, kako se ispostavilo, radi) i kao rezultat toga završava u Petropavlovskoj tvrđavi. U 70-im godinama, Roman Viktjuk je postavio jednu od svojih najboljih predstava na osnovu ove predstave u pozorištu Mosovet - sa Margaritom Terehovom, Ljudmilom Šapošnjikovom i Leonidom Markovom u glavnim ulogama. Od tada je predstava zastarjela upravo onoliko koliko je trebala zastarjeti jaka, iskrena predstava dobrog dramskog pisca. Štaviše, bilo koji istorijski zaplet iz života ruskih careva tadašnja je cenzora doživljavala s nepoverenjem, a autor, iako nije naveden kao disident, nije propustio da u ljubavnu i avanturističku fabulu uplete razne zebnje o vlada i njen odnos s umjetnikom.

Pametne uređivačke makaze danas plaču za “Kraljevskim lovom”. Ali Vladimir Ivanov je odlučio da sve ostavi kako je bilo. IN Na kraju, glavna stvar u ovoj predstavi su dvije ženske uloge. Prije nekoliko godina igrale su ih studentice Anna Dubrovskaya i Maria Aronova u uspješnoj diplomskoj izvedbi. Sada su postale mlade primase trupe Vahtangova, a pozorište je odlučilo da dupli remake - predstave i diplomske predstave - poboljša repertoar. Najstariji umjetnik Joseph Sumbatashvili je binu u potpunosti umotao u bijelo, a u sredinu je postavio dva glomazna rotirajuća trampolina sa suverenim simbolima na vrhu. Sama predstava je takva da je mogla biti postavljena prije 30 godina, a za 30 godina, nažalost, može se postaviti. Nalazi se u tom dosadnom, bezvremenskom pozorišnom ćorsokaku, gdje je od davnina bio običaj da se u prolozima polako šeta scenom sa svijećama u mraku, koristi muziku kao emotivnu ilustraciju, tjera same emocije starinskim pozorišnim glasovima i izraze lica i označite promjenu epizoda gadnim divertismanima mrmljajućih slugu. Imena ovakvih predstava je gomila, beskorisno ih je analizirati i opisivati, a upravo za takve predstave scenske umjetnosti Ljudima koji od bilo koje umjetnosti očekuju živu, modernu energiju, to se ne sviđa.

Među svom ovom beznadežnom rutinom, Marija Aronova savršeno glumi Katarinu Veliku. Carici, izbijeljenoj i obučenoj u somot i brokat, izgleda da je ostalo malo ženstvenosti, ali u njenom govoru i pokretima postoji sličnost sa mehaničkom lutkom koja je stavljena na ruski tron. Govori veštačkim nemačkim akcentom, pravi značajne pauze, gleda u jednu tačku i poverljivo se naginje ka sagovorniku, gotovo je gurnuvši u vrat. Gospođa Aronova se u drugim ulogama često oslanja na oštre tehnike karakterizacije i igra nepromišljeno, bez inhibicija, ovdje pokazuje klasu maestralnog komičnog minimalizma i ujedno - onu visoku ekscentričnost iz koje se odjednom provlači neobjašnjiv strah. Nećete razumeti šta ova dama osuđena na samoću zaista misli ogromna zemlja. Obično od ovakve uloge očekujete slom, trenutak u kojem će junakinja dati slobodu nečemu što se nakupilo unutra. Međutim, Maria Aronova ostaje potpuno vjerna odabranom crtežu. Utoliko je strašnija njena osveta: mora se videti kako suze ljubomore naviru na staklene oči i kako carica šalje grofa Orlova da lično ispita njenu zarobljenu suparnicu. "Ovo je od žene, a carica će te nagraditi" - poslednje reči uloge upućene bivšem ljubavniku, nakon čega se Catherine, očigledno zauvijek, pretvara u kraljevskog idola. Šteta što pozorište verovatno neće pristati da “Carev lov” skrati na 40 minuta i prikaže samo one scene u kojima Katarina učestvuje.

Izvestia, 5. novembar 2002

Elena Gubaidullina

Zemaljska ljubav i nebeska ljubav

Premijera "Carskog lova" u pozorištu Vahtangov

Novi "Carev lov" je jednostavna i korektna predstava. Uloge su temeljno razvijene. Rasvjeta i muzički akcenti su precizno postavljeni. Kostimi su istorijski tačni. Minimalistički ukrasi samo ukazuju na lokaciju radnje, bez odvlačenja pažnje od glavne intrige. Katarina Velika se brutalno obračunava sa prevarantom Elizabetom, u lovu na očigledno slabu žrtvu, nastoji da utješi ne toliko državu koliko ženske ambicije. Ali što se komad pažljivije predstavlja, to se češće postavlja podmuklo pitanje: „Zašto?“

Gledaoci u kojima rekli su mi jednom da je svijet zasnovan na suprotnostima. Ljubav i moć, san i delo, slabost i snaga. Iako je nastup obećavao složenije paralele. Uloge rivalki igrale su Maria Aronova (Carica) i Anna Dubrovskaya (Elizabeth) - jedna od najzanimljivijih mladih moskovskih glumica. Producent Vladimir Ivanov neguje ih od prve godine Ščukinove škole i razume individualnost ovih glumica kao niko drugi. A Ivanov je preuzeo predstavu Leonida Zorina zbog svojih talentovanih učenika. Uzeo sam ga po drugi put. Jednom davno, Aronova i Dubrovskaya su na maturalnoj zabavi igrale "Carev lov" - sa studentskim uzbuđenjem, spontanošću i nepromišljenošću. Sada smo se vratili na ono što smo naučili, pošto smo postali vještiji.

Svaka intonacija, svaki gest i poza je promišljena i odmjerena. Ali s vremena na vrijeme predstava se razbije na dva slikovita portreta iz različitih galerija. Nepokolebljivo samouvjerena Katarina Druga nacrtana je bogatim uljnim potezima. Aronovin realizam je toliko pedantan da ne, ne, i preći će u karikaturu. Tanka i krhka Elizabeth je skicirana s prolaznim romantičnim dodirima. Dubrovskaja ne glumi zavodljivu avanturistu, već nježno dijete, naivno vjeruje u sve - predznake, horoskope i prevare svog ljubavnika. Snježno bijele silfske haljine, tečna plastičnost, dirljivo slomljen glas - to nisu kandidati za kraljevski tron, već magična stvorenja iz snova

U predstavi se rivali mrze, ali se nikada ne susreću ni u jednoj sceni. Mržnja u odsutnosti naglašava odvojeno postojanje – svako za sebe, a konfrontacija ni na koji način nije opravdana. Aronovina predstava govori o uživanju u moći i majstorskoj sposobnosti da sakrije svoje ženske slabosti. Slabosti i dalje izbijaju, a u takvim trenucima glumica se uzdiže do vrhunaca vještine. Ljubomora, ljubav i strast istiskuju arogantnu racionalnost, a suze naviru u oči navikle na traženje, bušenje pogleda. Igra reinkarnacije je neograničena - samokontrola se vraća ljubavnici, glas je opet potisnut: ili naglasak, ili govor, ili pretvaranje. Opet sam spreman za pogubljenje i smiluj se.

Cijela pozornica od poda do stropa obložena je bijelom svilom - u takvom prostoru likovi izgledaju kao eksponati izloženi u muzejskoj vitrini. Zakrivljena struktura rotira se u centru, pretvarajući se u tron, brod ili most (scenograf Joseph Sumbatashvili). Ritmičku izmjenu scena olakšavaju i igračke marševe vojnika palate. U kostimima iz osamnaestog vijeka svaki uvojak uzorka je promišljen (umjetnici Maxim Obrezkov i Svetlana Sinitsina). Pozorišna sholastika sa svojim verodostojnim prstenovima i voštanim pečatima odgovara Zorinovoj istorijskoj demagogiji. Vjerovatno su početkom 80-ih maksime o prednostima jake moći i da je "za veliku silu stagnacija opasnija od poraza" zvučale snažno i potresno. Stoga je režiser mogao jednostavno nestati u glumcima, ne mareći za igru ​​pozorišnih metafora. Sada - druga vremena.

Kultura, 14. novembar 2002

Irina Alpatova

Stagnacija opasniji od poraza

"Carev lov" Leonida Zorina u pozorištu Vahtangov

Početkom 80-ih ova predstava i istoimena predstava Romana Viktjuka u teatru Mossovet imali su nevjerovatan uspjeh. I to ne toliko zbog intrigantne i avanturističke radnje, koliko zbog vrlo relevantnih podteksta i semantičkih aluzija. Bilo je primamljivo čuti s usana Katarine II hrabru frazu da je „stagnacija opasnija od poraza“. Dvadeset godina kasnije, stara hrabrost se pretvorila u nostalgičnu ironiju: vremena su se promijenila, a utopijski prosperitet je daleko.

Ali nisu se promijenila samo vremena, već i pozorišni prioriteti. Semantički užitak teksta nestao je u pozadini. Zauzvrat, žele uživati ​​u redateljskim metaforama i cijeniti pristup produkcije dramskom materijalu. Leonid Zorin nije ni na koji način korigovao ili adaptirao svoju igru. Imao je, međutim, za to svako pravo. Reditelj Vladimir Ivanov odnosio se prema njoj sa naglašenim pijetetom i pokušavao da je pročita „na licu“. Kao rezultat toga, akcija se pretvorila u niz panoramskih emisija, jasno umetnutih epizoda uz sudjelovanje nasumičnih likova.

Nešto slično doživite tokom putovanja brodom „po rekama i kanalima Sankt Peterburga“. Ovdje je Zimski dvorac, a tu je i Katarina II. Ali "talijanska kuća" - nešto slatko emituje sa njenog balkona veliki dramaturg Carlo Gozzi. Ili odjednom neka romantična zgrada - a iza njenih prozora se odigrava ozbiljna drama mladih ljubavnika. Brod plovi dalje, a likovi ostaju ispod linije vidljivosti i pažnje i odmah bivaju zaboravljeni.

Možda jedini objedinjujući element performansa je inventivna i funkcionalna scenografija Josepha Sumbatashvilija sa jasno utisnutim semantičkim i „atmosferskim“ akcentima. Luksuzne bijele draperije - i jedra i snijeg su ruski. Džinovski tron ​​koji liči ili na odskočnu dasku ili na dječji tobogan - penjanje na njega bez vanjske pomoći je gotovo nezamislivo, skliznuti dolje je lako kao ljuštenje krušaka. Prijesto se može iznenada podijeliti na dva dijela, baš kao što se kraljevska moć dijeli na pravu i samoproglašenu vlast. Još jedan okret - spremno pramac broda, odvodeći heroje u daleku Rusiju. Otvoriće se prozor sa rešetkama stražnja strana prijestolni brod - evo kazamata za varalicu. I skupo i obimno, a u isto vrijeme oduzima od pedantne sadnje svakodnevni znakovi„osamnaesti vek“ nas ne tera da gradimo okolinu Moskve, Sankt Peterburga ili još dalje – Rima. Štaviše, ovi znakovi su sasvim dovoljni u bujnim kostimima (umjetnici Maxim Obrezkov i Svetlana Sinitsyna).

Ali događajno-psihološko jedinstvo radnje teško je ući u trag. Tri autonomne logike - istorijska autentičnost, autorska interpretacija i scenski dizajn - ostaju kao takve.

Osim što je Katarina II - Marija Aronova - veoma ubedljiva kao glumac i kao osoba. Iako je ovo mnogo. Napravljeno u vrlo kratkom vremenu kratko vrijeme da postane zvezda (samo njeno pojavljivanje u javnosti prati aplauz), Marija Aronova, zaista briljantna glumica, sada je u veoma opasnom stanju za istinsku kreativnost. Beskrajna samoreplikacija kroz reklame, TV emisije, serije i preduzeća nikada nikome nije donela ništa dobro. Ali njena Katarina je, srećom, uspela da sve ovo ostavi iza kulisa. A u isto vrijeme, Aronova je briljantno pokazala sintezu svih svojih glumačkih uloga - klauna, komičara i majstora psiholoških intriga. Izbijeljena carica, okovana u svečanu odoru, sa ženskim intonacijama na jeziku, ponekad je urnebesna do krajnosti. Ali glumica ne dozvoljava da njena junakinja padne u crtani ponor. Trenutni preobražaj: a umesto prostodušne žene, pred nama je samodržavna carica cele Rusije. Uporan pogled, zapovjedni glas, kraljevski izgled. Ali to nije sve. Duša ove carice je na vidiku. Sve razumete: ljudske pritužbe, ljubavne fijaske i majčinske nesuglasice sa budućim naslednikom Pavlom. Ništa nije skriveno, iako se Ekaterina Aronova ponaša vrlo suzdržano.

I sve bi bilo divno, ali njoj nema premca u nastupu. Priča o ljubavi i izdaji povezana sa Elizabetom i Aleksejem Orlovim previše je lisnata i romantično napudrana. Ovdje su i strasti u dronjcima, i jecaji, i glasovi iza groba, i kršenje ruku, i graciozno balansiranje na ljuljašci, i beskrajno mijenjanje luksuzne odjeće. Ali autentičnosti osećanja upravo nema, samo prelepa igra zaljubljena, u koju je nekako teško poverovati, pošto su oboje krajnje stereotipni: uzvišeno providna Elizaveta - Ana Dubrovskaja i brutalno strastveni Orlov - Vladimir Vdovičenkov. Gledalac koji ne zna pravu radnju (šta ako postoji?) će imati poteškoća da shvati šta se zapravo dogodilo?

Inače, Catherinina izjava o stagnaciji lako se može pripisati trenutnoj situaciji u zemlji Vakhtangov teatar. Da i unutra poslednjih godina bilo je, ako ne pobjeda, onda prilično zapaženih fenomena - isti "Cyrano de Bergerac" Vladimira Mirzoeva ili "Generalni inspektor" Rimasa Tuminasa. Ali povezivali su ih prvenstveno s uspjehom režije. A ako se predstava odigra na starinski način, s obzirom na to da će glumci nekako sami birati, onda nastaje ista stagnacija. Što je, kao što je već spomenuto, mnogo opasnije od poraza.

Večernja Moskva, 21. novembar 2002

Olga Fuks

Nesklonost je gora od varalica

L. Zorin. "Kraljevski lov". Režija: Vladimir Ivanov. Pozorište nazvano po Vakhtangov

"Carev lov" Leonida Zorina je zaista bezvremenska predstava. I na osnovu toga je snimljen film, a u pozorištu je postavljena divna predstava Romana Viktjuka. Mossovet je trajao više od jedne decenije. Vladimir Ivanov, reditelj i učitelj, vratio se čuvenoj istorijskoj melodrami Sovjetsko doba i proizveo izvedbu koja je postala oličenje umjerenosti i tačnosti

U priči o prevarantskoj princezi Tarakanovoj, koja je umrla zbog ljubavi prema grofu Alekseju Orlovu, koji ju je na prevaru doveo u Rusiju na suđenje Katarini Velikoj, ali se nikada nije oporavio od melanholije, jer se i sam zaljubio u svoju zarobljenicu - dakle, Leonid Zorin je ovom istorijom pokušao da se uklopi u više znakova 18. veka. U ovoj epskoj predstavi bilo je mjesta čak i za scenu u kojoj veliki talijanski dramatičar Gozzi kleveće svog ništa manje velikog doživotnog rivala Goldonija. Zbog toga predstava djeluje prenatrpano nepotrebnim epizodama i prolaznim ulogama. Reputacija dobrog nastavnika i dug rad sa učenicima ogleda se u ovoj produkciji Vladimira Ivanova. Bog s tim, sa konceptom, sa metaforama, sa tempom, sa modernim akcentima. Glavno je da glumac igra. Ostavimo srednje seljake kojih u ovoj gusto naseljenoj predstavi ima mnogo. Nazovimo "odlične studente" - šarmantnog mačo Vladimira Vdovičenkova (Aleksej Orlov), Jurija Kraskova u ulozi plašljivog pijanca Mihaila Kustova, koji se, po večnoj tradiciji ruske inteligencije, polako ispija da ne bi izgoreo. sa stidom za ono što vidi; budalasti krvnik-svetac Šeškovski, u izvedbi Alekseja Puškina, i okretni Boniperti, Tarakanovin sekretar (Jurij Čursin, koji je nedavno odveden u pozorište, privukao je pažnju čak i u scenama mase).

Međutim, ima smisla prije svega postaviti "Carev lov" ako postoje dostojne glumice za uloge Tarakanove i Katarine II. Vladimir Ivanov je gledao ove glumice dok je još bio student, režirajući "Carev lov" na četvrtoj godini sa Anom Dubrovskajom - Tarakanovom i Marijom Aronovom - Ekaterinom. Sada, prisjećajući se da je novo dobro zaboravljeno staro, ponovo je postavio "Carev lov" za ove glumice, sada mlade direktorice Vahtangovskog teatra.

U prvom činu, princeza Tarakanova iz Ane Dubrovske pojavljuje se kao toliko potpuni grabežljivac i lukavi intrigant da je razumljivo za muškarce koji suosjećaju sa svojom navodno tajnom kćerkom. Elizaveta Petrovna, veoma teško. Skini joj krinoline, presvuci je u englesko odelo - a pred tobom je nepopustljiva poslovna žena naših dana, koja je prošla kroz vatru i vodu i koja će svojom inteligencijom nadmašiti svakog predstavnika jačeg pola u svom pojasu , zatim svojom lukavošću.

I tek u drugom činu, odbacivši sa sebe sve ove veličanstvene krinoline i oštre intonacije poput školjke, blistajući očima sirene, milujući svog voljenog, drhteći od straha i odlučnosti, glumica igra ono što svakako zna da igra - ljubav.

Ali ona koja spašava glomazan prvi čin i istinski vlada u drugom je Marija Aronova. Izbijeljeno lice, izvučene obrve, blagi naglasak, neprobojan pogled - maska ​​moći. A iza nje je mudrost starice, sofisticiranost kurtizane, razboritost i poletnost, osvetoljubivost i pronicljivost, bijesni okean nesalomive ženstvenosti i krutosti apsolutizma. I – nenaklonost, hronična, dugotrajna, već nepodnošljiva, što je gore od bilo kakvih varalica i vanjskih prijetnji državi. I - ogromna samoća na ovom snježnom vrhu apsolutne moći, na koji se penjala s takvom upornošću, uništavajući neprijatelje, gubeći prijatelje, nemilosrdno raskidujući sa ljubavnicima, ne praštajući ljudske slabosti.

P.S. Najbolji ženska uloga sezona - vječiti kamen spoticanja za "prezentatore" i "diskutante" pozorišnih nagrada, uključujući i nacionalnu "Zlatnu masku". U potonjem još uvijek ne mogu odlučiti da li mogu odigrati najbolju ulogu u daleko od najboljeg nastupa. I iako je kraj sezone još daleko, primjer Marije Aronove dokazuje da negiranjem ove mogućnosti uvelike pljačkamo sami sebe.

"Dosta!" - rekao je na otvaranju Mihail Uljanov ove sezone u pozorištu Vahtangov. Oštre riječi vođe odnosile su se na ono što Vahtangovskoe najviše njeguje - takozvanu "Vaktangovsku tradiciju", sa svojom fantastičan realizam, gaming elementi i sve vrste Turandots. Uljanov je rekao da pozorište, koje se krije iza ovih mitskih pojmova, vene već duže vreme, pa je, kažu, vreme da se napuste uzvišene reči i počne normalno da radi. Pozorište je počelo.

Voljom repertoarskog plana, prvo djelo nakon programske izjave ispalo je "Carev lov" - prema gromoglasnom Sovjetska vremena Drama Leonida Zorina o varalici Elizaveti Tarakanovoj, koju je, po nalogu Katarine II, zaveo i potom zatvorio u Petropavlovku grof Orlov. Nastup Vladimira Ivanova, in u većoj meri učitelj u školi Ščukin nego direktor, ispostavilo se da je to tradicionalno. Ne u smislu da Ivanov, suprotno nalogu umjetničkog direktora, slijedi tradiciju Vahtangova, nikako. Sve što se dešava u ovoj predstavi: carica u svečanom ruhu, stoji na proscenijumu, govori o blagodetima otadžbine; Grofovi u dabrovim ovratnicima žale za prolaznom prirodom kraljevske naklonosti, markizi u perikama i volanima raskošni komplimenti, zvuci čembala, lepršanje muslina - sve se to moglo dogoditi u potpuno istom obliku (i najčešće se događalo) u bilo kojoj predstavi ruskog pozorišta u posljednjih dvije stotine godina njegovog postojanja, ako je predstava na bilo koji način bila vezana za život kraljevske porodice.

“Lov” Vladimira Ivanova pun je svake zamislive banalnosti - od ruku podignutih prema nebu (ovo je kada treba da prikažete očaj) do šapata pojačanog mikrofonom (tada postoji ljubav). I sjediš i ne vidiš ništa osim ovih banalnosti i čekaš da se sve završi, dok se na bini ne pojave glavni karaktera: Marija Aronova - Katarina II i Ana Dubrovskaja - Elizabeta - i u ovom trenutku prestajete da primećujete sve klišeje koji su rana na oku. Obje glumice, slijedeći jednostavna redateljeva uputstva, igraju tako da osjetite ne samo najsitnije nijanse raspoloženja njihovih junakinja, ne samo njihove neizrečene porive, već i sve što se događa oko vas počinjete osjećati gotovo fizički. Atmosfera sa strane Winter Palace, proljeće u Italiji, ljuljanje na ruskom brodu privezanom uz italijansku obalu, teški duh kazamati Petropavlovska tvrđava. Sva muka, suze, kajanje i melanholija koja pokriva Alekseja Orlova (Vladimir Vdovičenkov), dok u pozadini zvuči jednostavna pesma „Ne mogu ni da plačem ni da se smejem”. Ovako moćna gluma, takva verodostojnost osećanja - takva da srce počne da trni - odavno se nije videlo u pozorištu uopšte, a posebno u pozorištu Vahtangov. Samo jednim pokretom očiju, jednim pokretom ruke, Aronova i Dubrovskaja saopštavaju mnoge važne stvari koje je vještiji reditelj mogao unijeti u ovu predstavu, te da je sudbina bilo koga, bilo da ste kmet ili vicekancelar. , u otadžbini ne vrijedi ni novčića, a činjenica da smisao života, za kojim svi traže, očigledno leži u ljubavi, i još mnogo toga, što ni na koji način nije prikazano u rediteljskom planu. A osim toga, svi ovi pokreti i zamahi ukazuju na to da s takvim glumicama - najboljima u Moskvi - Vakhtangov teatar ima budućnost. Bez obzira kako ga Mihail Uljanov zamišlja.

L. Zorin
Inscenacija: Vladimir Ivanov
Katarina, carica: Maria Aronova
Elizabeth: Anna Dubrovskaya
Aleksej Orlov: Vladimir Vdovichenkov
Grigorij Orlov: Evgeniy Knyazev
Kustov: Yuri Kraskov
i drugi S 03.06.2012 Nema datuma za ovu predstavu.
Napominjemo da pozorište može preimenovati predstavu, a neka preduzeća ponekad iznajmljuju predstave drugima.
Da biste bili potpuno sigurni da performanse nisu uključene, koristite pretragu performansi.

Recenzija "Afisha":

Veliki kraljevski tron, koji se nalazi u centru pozornice, kao da je podeljen na dva dela: varalica je rizikovala da upadne u mesto zakonite carice. I iako u nastupu Vahtangova snage rivala očigledno nisu jednake, nijedna opasnost ne prolazi mimo budnog oka pametne i snažne gospodarice ruskog trona. I zato postoji lov - lov na moć i na one koji tu moć polažu. Pametno i lukavo slažući mreže, carica Katarina Velika u izvedbi Marije Aronove - centralna figura performanse. Toliko toga je pomiješano u ovu čvrstu vladaricu i strastvenu ženu! Volja i razboritost, smiješna zloba i kraljevska hladnoća, ali u isto vrijeme - skrivena nježnost i očajnička ljubomora, ženstvena koketerija i šarmantna lukavost. Glumica, koja briljantno vlada komičnim bojama, u ovoj se ulozi penje do tragičnih visina. Caričina tjeskoba i bol za Rusiju su iskreni koliko su iskreni izlivi njenog ženskog bijesa i straha od poraza u ljubavnom rivalstvu. Istina, Elizabeta (Anna Dubrovskaya), tvrdeći da zauzima Katarinino mjesto na kraljevskom prijestolju iu srcu svog favorita, u u ovom slučaju teško da može biti opasno za nju. Koketno mlitava i pomalo hirovita polužena, poludete, Liza, iako puna ambicioznih nada, ipak je previše naivna i čista da bi ušla u tako neravnopravnu borbu. Okrutne "kraljevske igre" očigledno su van snage. U toku je lov na mlado stvorenje, više nalik na slatku princezu iz bajke, bezdušno prevarenu od strane iskusnog i pametnog dvorjana - grofa Orlova (Vladimir Vdovičenkov), kojeg je poslala carica. Ali kada i sama Catherine vidi ovog nesretnog avanturistu poraženog, osjeća sažaljenje prema njoj, a ne mržnju, iako brzo potiskuje nepozvane ljudska slabost. Kraljevsko prijestolje ostaje nedjeljivo, ali kao da se srce same velike carice neprestano rastavlja. I želim da držim na oku ovu večnu borbu koja se odvija u duši heroine Aronove.

Marina Gaevskaya

Učešće u performansu:

(Arbat, 26)

Drama u 2 čina (3h15m)
L. Zorin
1800-4500 rub.

Predstava THE ROYAL HUNT

Cijene ulaznica:
Amfiteatar, mezanin 1800-2500 rub.
Prizemlje 7-11 red 2800-4000 rub.
Prizemlje 12-18 red 2500-3000 rub.
Parter 1-6 red 3500-4500 rub.

Cijena jedne karte uključuje usluge rezervacije i dostave.
Za tačne cijene i dostupnost karata pozovite web stranicu. Ulaznice su dostupne.

Malo ko može objasniti postupke žene, pogotovo ako je obdarena vrhovnom moći, jer niko ne zna čemu služi pravi razlog njeni postupci - državna potreba ili ženska ljubomora.
Predstava „Carev lov“ prema drami Leonida Zorina („Pokrovska kapija“, „Varšavska melodija“) zasnovana je na stvarnim istorijskim događajima.

Carica Katarina II šalje grofa Alekseja Orlova u Veneciju da zavede i dovede u Rusiju prevaranta koji tvrdi ruski tron- Elizabeth. Međutim, između mladih ljudi postoji prava strast, a Aleksej mora da bira između pravi osećaj i dužnost prema carici.
Za Alekseja Orlova (Vladimir Vdovičenkov) ovo je raspored figura na šahovskoj tabli života: na jednoj polovini Katarina II (Marija Aronova) je čvrsta, odlučna, prava personifikacija moćne žene, a na drugoj nežna, krhka i dirljiva Elizabeth (Anna Dubrovskaya).

Grof Orlov Vladimira Vdovičenkova - hrabar, snažan, hrabar, STVARAN - slika koja se danas tako retko viđa u životu, da ju je savršeno otelotvorio na sceni.

Obožavatelji Marije Aronove čeka veliko iznenađenje: oni koji su navikli gledati svoju omiljenu glumicu u komičnim ulogama moći će cijeniti njen jedinstveni dramski talenat.

Trajanje predstave: 3 sata i 15 minuta.

Likovi i izvođači:
Katarina, carica
Elizabeth
Grof Aleksej Grigorijevič Orlov Grof Grigorij Grigorijevič Orlov Aleksej Zavjalov,
Evgeniy Knyazev
Mikhail Nikitich Kustov Yuri Kraskov
Princeza Ekaterina Romanovna Dashkova Elena Sotnikova
Boniperti
Elizabetin sekretar Leonid Bichevin,
Dmitry Solomykin
Denis Ivanovič Fonvizin
dramaturg Evgenij Kosirjev
Lombardi
bogati trgovac Jevgenij Fedorov,
Vladimir Koval
Kapetan Snark Aleksandar Riščenkov
Padre Paolo
Isusovac Aleksandar Galevski
Stepan Ivanovič Šeškovski
Glavni sekretar tajne ekspedicije Evgenij Karelskikh
Knez Golitsin Viktor Zozulin
Beloglazov
mladi plemić Oleg Lopukhov,
Viktor Dobronravov
Martynov
poručnik Vladimir Logvinov
Ferapont Fomich
stari sluga Aleksandar Grave
Admiral Greig Ruben Simonov,
Kirill Rubcov
De Ribas Anton Belsky
Fedor Kostylev
mornar Anatolij Menščikov
Egorushka Dmitry Kuznetsov