Rhythm and blues, ili rhythm and blues (engleski Rhythm and blues, skraćeno R&B, ne brkati se sa takozvanim “R'n'B”) - žanr popularne muzike, koji su izvorno izvodili crni muzičari, integrisan u kombinacije ... Pročitajte sve Rhythm and blues, ili rhythm and blues (engleski Rhythm and blues, skraćeno R&B, ne brkati se sa tzv. “R'n'B”) - žanr popularne muzike, koji izvorno izvode crni muzičari, integrisan u sebe kombinacija bluesa, džeza i gospela. Termin su 1949. godine skovali kreatori top lista američkog Billboard magazina umjesto ranije uobičajenog izraza "trkačka muzika". Sa ublažavanjem rasne segregacije u Sjedinjenim Državama, termin "ritam i bluz" evoluirao je da se odnosi na širok spektar soul i funk muzike koju izvode muzičari svih rasa i etničkih grupa. Nije uobičajeno da se u ritam i bluz ubrajaju rok, hip-hop i reggae, koji su se kao samostalni trendovi pojavili u kasnijem periodu. Sada je uobičajeno razlikovati moderne tzv. "R'n'B" iz (klasičnog) ritam i bluza. Pod modernim R’n’B mislimo Muzička režija, koji je nekada nastao iz simbioze bluesa, soula i drugih „rasnih“ žanrova. Ritam i bluz se smatra muzikom sa izraženom blues osnovom. Mnogi ljudi klasičnu muziku ritam i bluza svrstavaju u rok, a pod samim pojmom „ritam i bluz“ podrazumevaju moderni R’n’B. Ovo je vrlo česta zabluda. Mnogi kritičari još uvijek raspravljaju o tome treba li rad ritam i bluz grupa svrstati u rok, te da li samom konceptu treba pripisati „popularno značenje“. Neki ljudi misle da je to jednostavnije i stoga ispravno. Drugi kažu da se žanr mora suditi na osnovu kvaliteta i karakteristika muzike. Ritam i bluz je postao široko rasprostranjen tokom rata. U suštini, to je komercijalni blues koji je nastao tokom njegove urbanizacije i upio note gradskog života. Posebno je važno da je transformisan ne samo karakter, već i sastav ansambala. Elektrifikacija i primjene nova tehnologija sredinom 40-ih. dovelo je do aktivnog uvođenja električnih gitara, električnih orgulja, a nešto kasnije i bas gitara kao muzičkih instrumenata. Udaraljke i pevačev glas počeli su da se pojačavaju uz pomoć mikrofona. Ovo je omogućilo četvoročlanom orkestru da svira glasnije i moćnije od tradicionalnog big benda od osamnaest igrača. Naelektrisani sastavi novog pravca, zvani ritam i bluz, počeli su da istiskuju velike jazz i plesne orkestre iz plesnih dvorana, klubova i drugih zabavnih sadržaja, koji su se pokazali ekonomski neisplativi i gubili obožavatelje. Osim toga, ritam i bluz se dobro ukorijenio u malim restoranima, kafićima i barovima. Muzički stručnjaci koriste termin „ritam i bluz” da zameni termin „trkačka muzika”, koji se ranije koristio u vezi sa zabavnom muzikom „crnaca”. “Sredinom 40-ih. Umjetnici kao što su Chuck Berry, Muddy Waters, Bebe King i Bo Diddley, koji su imali veliki utjecaj na kreatore modernog rocka, odveli su blues još dalje od starog stila. Koristili su jazz ritmove, često udvostručen sa elementima boogie-woogie stila"10. Kao rezultat stara tradicija je praktično istisnut sa masovne scene. Samo nekolicina mladih pokušala je da imitira muziku u kantri blues tradiciji, koju je u to vrijeme nastavio da snima samo John Lee Hooker. „Ali kulturno okruženje“, piše D. L. Collier, „koje je rodilo bluz je nestalo. Plantaže, radni logori i kažnjeničke barake postajale su prošlost. Američki crnac se više nije osjećao potpuno odsječenim od mainstreama Američka kultura. Brod koji je generacijama držao afričke tradicije bio je razbijen.” Kolaps
Rhythm and blues je počeo da se oblikuje još kasnih 30-ih, kao posledica urbanizacije života „ruralnih“ američkih crnaca i njihove koncentracije u getima – posebnim područjima velikih industrijskih gradova, gde su predstavnici raznih etničke grupe: crnci, mulati, mestizosi, Portorikanci, Jevreji, Italijani, Kinezi.
Jedan od faktora rađanja ritam i bluza u crnim getima bila je migracija izvođača country bluesa (country bluesa) sa juga na sjever Sjedinjenih Država, iz ruralnih područja u veliki gradovi, od farmi i plantaža do fabrika i fabrika. Bluz migrira sa seoskih piknika, gdje se najčešće čulo, u bučne barove, klubove i plesne dvorane. Na primjer, poznati bluzmeni poput T-Bone Walkera iz Teksasa i B.B. Kinga iz Memphisa preselili su se u Los Angeles; u New York - Louis Jorden iz Arkanzasa i Joe Turner iz Kansas Cityja; od delte Misisipija do Čikaga - Muddy Waters, Elmore James i .
Šta je privuklo majstore country bluesa u velike gradove? Činjenica je da se do 1930-ih situacija sa zabavnom popularnom muzikom promijenila u Sjedinjenim Državama. Nakon svakodnevnog života obični ljudi Došao je elektrofon, odnosno električni plejer, koji je zamenio primitivni mehanički gramofon, a gramofonske ploče su počele da se sve više šire. To je bio razlog skoro potpunog izmještanja takvog načina zabave kao što je kućna muzika. Njegova suština je bila u tome što je jednostavno američke porodice, gdje su bili klaviri ili uspravni klaviri, izvodili su se svi brodvejski i holivudski hitovi kućno okruženje, prema štampanim bilješkama koje su objavljene u velike količine od strane koncerna Tin Pan Alley, obično odmah nakon izlaska novog filma ili mjuzikla.
Paralelno s tim, u svim restoranima, barovima, pa čak i apotekama, pojavili su se tzv. Naravno, industrija proizvodnje ploča se značajno proširila, kako za kućne električne plejere tako i za džuboksove. I ovdje se trebamo prisjetiti specifičnosti života u Sjedinjenim Državama, gdje predstavnici različitih nacionalnosti - crnci, Jevreji, Jermeni, Kinezi i mnogi drugi - žive odvojeno, u zasebnim četvrtima, koji se ponekad nazivaju getima. U samoj riječi „geto“, koja za ruskog čitaoca asocira na nešto zlokobno, što podsjeća na Drugi svjetski rat i koncentracionih logora, zapravo nema ništa strašno. Ovo nije prisilno zatvaranje ljudi u određeni prostor, kao u jevrejskim getima u Poljskoj koje su stvorili nacisti 1939. godine.
U SAD-u geta su nastala sama od sebe, prvenstveno zbog pogodnosti brojnih emigranata koji su stigli u zemlju, a nisu znali jezik. Mnogi stanovnici raznih geta, koji su u Ameriku stigli u poodmaklim godinama, živjeli su bez učenja engleskog jezika ili napuštanja svog područja. Ali još jedan razlog stabilnosti nekih geta, posebno crnačkih, bila je uporna nevoljkost autohtonog bijelog stanovništva Sjedinjenih Država da se ukršta u životu s ljudima različitih rasa i nacija.
U istoriji ritam i bluza zanima nas život crnih geta veliki gradovi. Njihovi stanovnici ne samo da su živjeli, već su se i zabavljali odvojeno od bijelaca. Da bi se zadovoljile kulturne potrebe obojenog stanovništva, počeli su da se formiraju crnački studiji i radio stanice koje su proizvodile i promovisale samo crnačku muziku i samo za crnce. Zapisi ove vrste se nazivaju zapisi leta ili zapisi sepije. Dakle, potreba za crnim izvođačima je značajno porasla, što je bio jedan od glavnih razloga njihove migracije, preseljenja iz ruralnih područja i malih gradova u razvijene gradove sa veliki iznos klubovima, barovima i raznim restoranima, kao i studijima za snimanje i radio stanicama.
Inače, uvođenje kreativnosti seoskih bluzmena u novu profesionalnu sredinu već je jednom zapaženo - početkom veka, kada se džez formirao. Tada je nastao takozvani klasični blues, koji su predstavljali izvođači kao što su Bessie Smith, Ida Cox ili Ma Rainey, i jazz blues - koji su predstavljali Louis Armstrong ili Billie Holiday. Međutim, proces prilagođavanja “country” country bluesa urbanoj kulturi 30-ih godina išao je drugačijim putem, jer je ovaj proces bio povezan s pojavom nove elektrificirane tehnologije, a imao je potpuno drugačije posljedice.
Elektrifikacija i uvođenje nove tehnologije ne samo da su promijenili način na koji smo slušali ploče, već su praktično doprinijeli nastanku nove vrste bluesa. Oko 1939. godine, električne gitare, električne orgulje, a nešto kasnije i bas gitare postaju široko rasprostranjene. Udaraljke i pevačev glas počeli su da se pojačavaju uz pomoć mikrofona. Tako je četvoročlani orkestar stekao sposobnost da svira glasnije i moćnije od tradicionalnog big benda od osamnaest izvođača. Elektrificirani sastavi novog bluz pravca, zvani "ritam i bluz", počeli su da istiskuju velike jazz i plesne orkestre iz plesnih dvorana, klubova i drugih zabavnih sadržaja za crnce, koji su se pokazali ekonomski neisplativi, nemodni i zbog toga gubili obožavatelje.
Osim toga, ritam i bluz se dobro ukorijenio u malim restoranima, barovima i kafićima, gdje jednostavno nije bilo dovoljno mjesta za tradicionalne bendove. Inače, sam pojam “Rhythm and Blues” pojavio se tek u junu 1949. godine u Billboard magazinu, kada je postojala jasna potreba da se označi novi fenomen koji je odavno formiran.
Jedan od velikih pionira ritam i bluza bio je gitarista i pjevač Muddy Waters. Njegova sudbina - pojava donekle tipična za bluzmena tog vremena - može poslužiti kao ilustracija istorije čitavog pokreta. Tokom 1930-ih, Muddy je radio na plantažama pamuka u delti Misisipija, izvodeći slobodno vrijeme tvoje pesme. Godine 1941. „otkrio“ ga je poznati muzikolog i sakupljač folklora Alan Lomax tokom svog izleta po tim mestima. Godine 1943. Voters se preselio u Čikago i otišao da radi u fabrici papira.
Da bi nastavio sa izvođačkim aktivnostima, Muddy je morao neko vrijeme da se prilagodi uslovima grada, promijeni nešto u svom načinu sviranja i pjevanja. Tek 1944. uzeo je električnu gitaru i počeo da nastupa u barovima u južnoj crnoj četvrti Čikaga, koristeći mikrofon da pokrije buku polupijane gomile. Općenito, faktor buke na onim mjestima gdje su seoski bluesmeni počeli nastupati nije igrao ulogu. poslednja uloga u formiranju nekih karakteristika ritma i bluza.
Kada se govori o pionirima i velikanima ritam i bluza, ne može se zanemariti bluzmen Arthur Crudup, rodom iz Misisipija koji je počeo da snima u Čikagu početkom 40-ih. Tih godina nije bio naširoko popularan, a zakašnjelo je priznanje dobio tek početkom 70-ih, kada je u Sjedinjenim Državama objavljen album njegovih snimaka pod nazivom “The Father of Rock and Roll”.
Pjesme Arthura Crudupa, počevši od "That's All Right, Mama", pomogle su u pokretanju karijere Elvisa Presleya. Njegove pjesme su kasnije izveli Elton John, Rod Stewart, Tina Turner, Johnny Little, Paul Butterfield i grupa Creedence Clearwater Revival. Da bismo bolje razumjeli značenje ritma i bluza, potrebno je zamisliti publiku koja ga je oblikovala. Prije svega, nije svo crnačko društvo u Sjedinjenim Državama s entuzijazmom prihvatilo nove muzičke trendove.
Poznato je da je u nedavnoj prošlosti religiozno nastrojeni dio američkih crnaca negativno reagirao na popularnost tradicionalnog country bluesa, dajući mu naziv “Đavolja pjesma”. Neki predstavnici srednje klase i obrazovanog dela crnačkog stanovništva, koji su težili kulturnim idealima belaca, gledali su na bluz pomalo naniže, kao na varvarsku, primitivnu muziku. Prema ritam i bluzu su se odnosili na skoro isti način, možda čak i sa još većim neprijateljstvom. Štoviše, stekavši moćna sredstva utjecaja na publiku i značajno proširivši obim svoje popularnosti, izgubio je niz prednosti tihog ruralnog bluesa, prije svega, njegovu intimnost i nijanse.
Ritam i bluz je postao glasna, motoristička i mnogo monotonija muzika. Jedna od glavnih karakteristika tradicionalnog bluesa, funkcija samoizražavanja, izblijedila je u pozadinu, ustupajući mjesto plesnosti i zabavi. Oličenje starog bluza, gde je svaki pevač, koji je bio i autor muzike i reči, bio jedinstven, oslabila je, ako ne i potpuno nestala. Vremenom je u ritam i bluzu počela da nestaje jedna od glavnih bluzovih karakteristika – tužno, samosažaljivo kuknjavo prema sudbini, pasivno i beznadežno. Pojavljivao se sve više ljutnje i agresivnosti, kao rezultat grubosti i jačine pratnje. U ritam i bluzu glavnu ulogu dobija faktor grupe izvođača: grupa je počela da određuje njen stil i zvuk, dok je solista postao samo njen deo. Priroda tekstova se promijenila i pojednostavila. Ritam i bluz je u svakom pogledu postao vrsta komercijalne muzike koja je usmerena na prodajno tržište.
Nasuprot tome i paralelno sa tim, sazrevao je novi, sofisticirani način muziciranja u okruženju crnog džeza - bibop, elitistički stil tog perioda, koji u početku nije bio prihvaćen ni u široj javnosti ni u većini. jazz izvođači. IN poslijeratnih godina Mlada, obrazovana generacija crnih muzičara bolno je reagovala na tradicionalni rasni i društveni okvir u Sjedinjenim Državama, koji im je blokirao put ka najvišim nivoima muzičke prakse.
Bibop, a kasnije i atonalna avangarda Ornette Coleman, postali su način da se postave mnoga crnačka pitanja i izraze zbunjenost, ogorčenost, pa čak i ogorčenost poslijeratne crnačke generacije. Ništa od ovoga nije bilo u ritam i bluzu. Naprotiv, udaljio me je od problema i pomogao mi da ih zaboravim. Njegovo glavni zadatak postala obična zabava, oslobađanje od stresa nakon napornog rada za stanovnike crnačkih geta u velikim američkim gradovima.
U periodu od 1945. do 1947. godine, jedan od najpoznatijih crnačkih muzičara koji je uspješno oličavao ritam i bluz kao scensku i zabavnu umjetnost bio je pjevač i saksofonista Louis Jorden sa svojom grupom Tympany Five. Bio je priznati majstor tradicionalnog bluza, a istovremeno je imao solidno iskustvo kao džezmen, budući da je još kasnih 30-ih svirao saksofon u poznatim orkestrima Chick Webb, Earl Hines i Billy Eckstine.
Uz to, Jorden je bio komičar i odličan šoumen. Uprkos činjenici da je u svojim govorima koristio parodijski i karikaturalni materijal upućen crncima, njegova popularnost među crnačkom publikom bila je ogromna. Bio je idol mnogih mladih ritam i bluz izvođača koji su kasnije postali zvijezde rokenrola, a posebno Chuck Berry. Jorden je jednostavno objasnio svoj odlazak od džeza ka ritam i bluzu. “Oni”, rekao je, misleći na bibop muzičare, “sviraju za sebe, a ja sviram za svoj narod.”
Čuveni američki filmski glumac Clint Eastwood, u ulozi reditelja, snimio je istorijski vrlo vrijedan film „Ptica“ o sudbini Charlieja Parkera, briljantnog džezera, tvorca bibopa, tragične ličnosti koja je bila ispred svog vremena. U ovom filmu postoji epizoda u kojoj Parker slučajno završava na nastupu novopečenog saksofoniste sa svojim ritam i bluz ansamblom. Njegov prototip je najvjerovatnije bio Louis Jorden sa svojom "Timpany Five". Veliki Parker ne može da shvati šta toliko privlači publiku u prilično primitivnoj muzici u odnosu na bibop koji čuje u ovom klubu.
Otkrivanje muzičke karakteristike ritam i bluz, prvo moramo uočiti one karakteristike koje je preuzeo od tradicionalnog country bluesa. To se prije svega tiče modalno-melodijske osnove. Harmonična struktura Većina komada odgovara uobičajenom bluzu sa dvanaest taktova, ali bez posebnih zamjena i komplikacija karakterističnih za jazz blues.
Uz to, postoje i oblici sa podjelom na osmotaktne dijelove, koji sadrže u osnovi iste kombinacije između sedmokorda tonike, subdominanta i dominante. Modus bluza je također potpuno očuvan, karakterizira ga prisustvo takozvanih "bluz nota" plavih nota (oni se nazivaju i "plave note"): spušteni treći, sedmi i peti stepen - neka vrsta " bilo veće ili manje.” Blues note su zapravo između nota, na primjer između A i A-rava, i stoga se ne mogu svirati na klaviru, ali se mogu svirati glasom, na limenom instrumentu i na gitari zatezanjem žice.
Izbor tastera za ritam i bluz komade bio je određen lakoćom sviranja gitare pomoću otvorenih žica. Tako je većina melodija bila u oštrim tonalima (E-, A-, D- i G), dok se u džezu bluz izvodio pretežno u ravnim tonalima (F, B-flat, E-flat, A-flat itd. ), što je diktiralo specifičnost prstiju duvačkih instrumenata, posebno saksofona i trombona. Nemoguće je ne primetiti takozvanu tehniku “stop time”, karakterističnu za ritam i bluz, kada je ceo orkestar, uzimajući prvu notu takta, napravio dvotaktnu pauzu, tokom koje je samo jedan solista nastavio da peva. ili igraj. Nakon nekoliko takvih zaustavljanja, melodija je odsvirana uz uobičajenu pratnju.
Uprkos neprijatnostima prstiju, saksofon je uvek bio prisutan u ritam i bluzu, a najčešće tenor saksofon, koji je davao posebnu notu zvuku grupe. U to vrijeme postojala je čitava plejada izvanrednih ritam i bluz saksofonista koji su se od svojih jazz kolega razlikovali po potpuno drugačijoj produkciji zvuka i frazama. Među njima su muzičari iz Illinois Jacketa, Hal Singer, Maxwell Davis, Jack McVie i Wild Bill Moore, poznati i po tome što su 1947. godine, nekoliko godina prije nego što je termin "rokenrol" ušao u upotrebu, snimili komad pod nazivom "We Gonna Rock, We're Gonna Roll."
Jedna od bitnih karakterističnih karakteristika ritam i bluza je njegova ritmička osnova. Prije svega, ovo se odnosi na akcente. Ritam i bluz izvođači su uveli akcente na slabi otkucaji takt. Ako je ranije svo pljeskanje i lupkanje u plesnoj i zabavnoj muzici prirodnije padalo na početku takta - na prvoj i trećoj (jakoj) četvrtini, onda je u ritam i bluzu naglasak, naglašen bubnjevima, gitarom i drugim sredstvima, počeo da se smanjuje. pada na drugu i četvrtu (slabu) četvrtinu. To je i predodredilo prirodu plesa takvoj muzici, kada igrači prave glavne pokrete kao da „preko” ritma, odnosno na slabim taktovima. Kasnije je to postala ritmička osnova rokenrol plesova, i svih vrsta rok muzike zasnovane na ritmu i bluzu.
Ako uzmemo u obzir manju ritmičku strukturu o kojoj ovisi sam “pogon”, onda je u ritam i bluzu dvojak. S jedne strane, ovdje možemo pronaći semplove izvedene u trojnom, swing ritmu, naslijeđenom od jazz big bendova. U ovom slučaju, svaka dvoosmina nota se izvodi ne onako kako je napisano u partituri - kao jednake po trajanju, već "sa zakašnjenjem" - kada se prva nota nešto odlaže, a druga se uzima u poslednji trenutak i ispada kraće.
Ova tehnika se naziva "ljuljačka" (od riječi "ljuljačka - zamah, ljuljačka"). U muzici koja se izvodi „sa zamahom“, unutrašnja ritmička osnova je trojka, pa stoga u taktu 4/4 rezultat nije osam osmina, već implicitna dvanaestica. Ova izvedba daje muzici osjećaj ljuljanja.
Među profesionalnim muzičarima, bilo da su akademski obrazovani ili samouki, često postoje ljudi koji nemaju apsolutno nikakav smisao za sving, pa stoga nisu u stanju da sviraju pravi džez i rokenrol. I obrnuto - svi fanatici takve muzike su ljudi koje proganja stanje stalnog ljuljanja u njihovoj duši. S druge strane, možete pronaći ritam i bluz komade u kojima se osme note sviraju glatko, a muzika poprima motoričniji, mehanički karakter. Upravo je taj način, u "osminama", bio osnova plesa zvanog "twist", koji je istisnuo rokenrol 1959. godine.
Boogie-Woogie muzika je imala ogroman uticaj na ritam i bluz. Odatle potiču mnogi ritmički obrasci, monotonija i princip ponavljanja obrazaca. Boogie-woogie je klavirski stil 20-ih, dizajniran za jednu osobu koja sebe prati lijevom rukom. Ali ovdje, za razliku od ragtimea, gdje lijeva ruka "skače" s bas note na akord, pratnja se izvodi pomoću bas šablona, ili, jednostavnije, monotonih melodija u donjem registru klavira, koje se ne mijenjaju kroz cijeli cijeli komad.
Najkarakterističnije od ovih dizajna naknadno su pozajmljivali ritam i bluz muzičari u izradi delova bas gitare, kao i u gitarskoj pratnji za muzičare. Kasnije se sve to prenijelo na rokenrol. Boogie-woogie utjecaj dolazi od neočekivanog oživljavanja stila 1940-ih. Posebno u njujorškom Harlemu i Čikagu, u liku pijanista kao što su Mead Lax Lewis, Albert Emmons ili Pete Johnson. Samu riječ „boogie“ često su koristili ritam i bluz muzičari u naslovima i tekstovima pjesama, na primjer, hit Louisa Jordena iz 1945. „Choo Choo Ch’ Boogie“. A sam način plesanja uz ritam i bluz bio je očigledno isti kao u „boogie“ plesu, koji je bio nastavak „Jitterbuga“, modernog 30-ih.
Govoreći o situaciji u kojoj je nastao ritam i bluz, ne može se ne spomenuti postojanje crnačke komercijalne pop muzike, mekše, lirske, melodične, izgrađene na operetnim ili džez harmonijama i usmjerene na privilegirani dio crnačkog društva Sjedinjenih Država. , kao i bijelu publiku.
Vokalni kvarteti ili trio bili su vrlo česti, nastupajući sa ili bez ritam grupe, ponekad služeći kao pozadina poznati solista. Njihov repertoar sadržavao je, po pravilu, lagane obrade crnih ili jazz melodija i popularnih pjesama iz filmova. Aranžmani su često koristili iste slogove, što je pomoglo da se rifovi pjevaju ritmičnije, tj. ponavljanje ritmičkih i melodijskih obrazaca. Ovi slogovi su dali naziv ovoj vrsti muzike: “Sh-Sh-Shi-boom”, ili “doo-wop”. Najupečatljiviji fenomen među vokalne grupe The Mills Brothers i Ink Spots smatraju se bendovima tog vremena.
Pojava vokalnih grupa i postepeno premještanje fokusa sa instrumentalista na pjevača u polju zabavne muzike može se smatrati posljedicom niza društveno-ekonomskih procesa uočenih u Sjedinjenim Državama 40-ih godina. Prvo, došlo je do velikih promjena u diskografskoj industriji. Tokom Drugog svjetskog rata proizvodnja ploča u Sjedinjenim Državama gotovo je prestala, budući da je opskrbu šelakom, materijalom od kojeg su napravljene lomljive ploče od 78 okretaja u minuti, kontrolirao Japan koji je bio u ratu sa Sjedinjenim Državama.
Columbia Records se razvila tek 1948. godine nova tehnologija proizvodnja dugosvirajućih vinil ploča sa mikro žljebovima i brzinom od 33,3 o/min. Ubrzo je kompanija Victor počela proizvoditi takozvane "četrdeset pet" ploča, ploča od sedam inča pri 45 okretaja u minuti. sa velikom rupom u sredini.
Industrija za proizvodnju odgovarajućih igrača također se brzo restrukturirala. Godina 1949. bila je značajna formiranjem mnogih malih nezavisnih diskografskih kuća, koje su dobile skraćeni naziv „indie“ („Indie“ od riječi „Indipendent“). Ako su ugledne velike kompanije tradicionalno snimale samo provjerene zvijezde, sa skupim velikim orkestrima, onda su “indi”, koje je često predstavljao jedan poduzetnik, slijedili fleksibilniju politiku tražeći nove nepoznate izvođače, momentalno reagirajući na najmanju promjenu potražnje i mode.
Upravo u “indie” sferi pojavila se tendencija snimanja malih postava sa repertoarom koji se brzo mijenja. Uspon nezavisnih kompanija otvorio je put eksploziji rokenrola kao popularne kulture. Osim toga, na prijelazu iz 40-ih u 50-e u Sjedinjenim Državama, uloga disk džokeja na brojnim FM radio stanicama kratkog dometa naglo se povećala. Razvoj fleksibilne industrije snimanja omogućio je disk džokejima da svoje programe učine sve relevantnijim i samim tim utjecajnim u poslu. Od običnog zabavljača, disk džokej se postepeno pretvorio u komentatora, a potom i u trendsetera, postajući jedan od arbitara sudbina muzičara.
U svijetu profesionalnih izvođača i autora prirodno je postojalo nezadovoljstvo činjenicom da neki neukusni nadobudnici stječu opipljiv utjecaj na javno mnijenje. Nezadovoljstvo je preraslo u otvorenu borbu. Sindikati muzičara počeli su da traže doplatu za jednokratno emitovanje ploča na radiju, kao i kontrolu kvaliteta materijala koji se promoviše. Godine 1947., šef Američke federacije muzičara u Čikagu, James Petrillo, postigao je zabranu svih snimaka za ploče i radijske programe bez ispunjavanja novih uslova koje je postavio za isplatu tantijema za puštanje snimaka na radiju i u džuboksovima. .
Ovakav štrajk, osmišljen da podrži prava muzičara, prvenstveno instrumentalista, u situaciji nadolazeće diktature pop biznisa, trajao je oko godinu dana. Predmet je došao na suđenje u Kongresu SAD, gdje je pozvan D. Petrillo. Razmatranje ovog pitanja povjereno je mladom senatoru iz Kalifornije Richardu Nixonu, budućem predsjedniku Sjedinjenih Država. Zabrana je ukinuta, ali nije pogodila samo radio stanice i diskografske kuće, već i same muzičare. Tokom ovog perioda, masa je ostala nezabilježena zanimljiva muzika, posebno instrumentalni, posebno takav inovator kao što je Charlie Parker. Plašeći se gubitka sindikalne podrške, izvođači su često tražili zaobilaznice i pokušavali snimati izvan Sjedinjenih Država, ponekad čak i pod lažnim imenima.
Jedna od posledica ovog perioda bila je i to što je masovni slušalac svoju pažnju prebacio na vokale, pogotovo što se značajno povećao broj čisto vokalnih grupa (dueta, trija, kvarteta). Uostalom, zabrana se nije odnosila na pjevače, čak i ako sami sebe prate na gitarama. Mnogi vokalisti su čak naučili da svojim glasovima imitiraju instrumentalnu pratnju, posebno kontrabas ili bubnjeve. Otuda termini poput "doo-wop" ili "sh-shi boom".
Tako je štrajk 47-48-ih u određenoj mjeri doprinio tome da, od vremena pojave rokenrola pa nadalje, pjevač sa ili bez gitare, gurajući se u stranu instrumentalnu muziku u oblasti pratnje, postao je nepodeljeni vladar narodne scene. Popularni crni pop vokali 40-ih i 50-ih su bili tu različitim stepenima povezan sa džezom i ritam i bluzom, ne kao čisti predstavnici ovih žanrova, već kao interpretatori. Svojevremeno su igrali ulogu u zbližavanju bijele i crne publike, razbijajući rasne barijere u polju popularne muzike. Među brojnim imenima ovdje su Ethel Waters i Lena Horne, Billy Eckstine, Sammy Davis i Fats Domino.
Pijanista i pjevač Nat "King" Cole je možda najistaknutija figura u ovoj seriji. Imao je odličan izgovor, lišen ikakvih znakova specifičnog crnog akcenta, a na repertoaru su mu bile prelijepe lirske pjesme koje su mu donijele svjetsku slavu (poput “Too Young” ili “Pretend”).
Često se baveći bijelim producentima, aranžerima i snimajući komercijalne snimke sa orkestrima Nelson Riddle i Billy May, Nat “King” Cole je u svom radu zauzimao neutralnu poziciju u odnosu na rasni problem, iako je poznato da je dao velike finansijske doprinose. crnačkim javnim organizacijama. Međutim, takva neutralnost u to vrijeme iritirala je neke crne i bijele rasiste. Godine 1956., u njegovoj rodnoj državi Alabami, muzičara je brutalno pretukla grupa bijelih Amerikanaca koji nisu željeli imati crne idole.
U takvim uslovima, ritam i bluz je ostao najizolovanija forma od bele publike sve do ranih 50-ih. crna muzika. Ali njegova relevantnost i popularnost porasli su do te mjere da uske granice geta više nisu mogle obuzdati samu pojavu. Bila je potrebna nova riječ koja bi omogućila bijelcima da ovu muziku smatraju svojom. Ova riječ je postala "rokenrol".
Tekst: Aleksej Kozlov.
, jazz i gospel. Termin su skovali 1949. godine kreatori grafikona američkog časopisa "
Porijeklo
Ritam i bluz se pojavio u kontekstu bluza na prelazu iz 1930-ih u 1940-te i bio je povezan sa urbanizacijom takozvanih "kantri" američkih crnaca sa juga koji su svirali "country blues". Na primjer, poznati bluzmeni poput T-Bone Walkera iz Teksasa i B.B. Kinga iz Memphisa preselili su se u Los Angeles; u New York - Louis Jorden iz Arkanzasa i Joe Turner iz Kansas Cityja; od delte Misisipija do Čikaga - Muddy Waters, Elmore James i Howlin' Wolf.
Preseljenje ovih izvođača u gradove bilo je povezano sa formiranjem crnih diskografskih kuća, čiji su proizvodi distribuirani u „crnim“ getima velikih gradova. Muzičari koji su dolazili da snimaju često su ostajali u gradovima, prvo su našli posao u običnom industrijska preduzeća, a potom i kao izvođači u “crnim” klubovima, barovima i plesnim salama. Istovremeno, izvođači country bluesa koji se prate na akustičnoj gitari suočili su se s činjenicom da se jednostavno ne čuju u bučnim ustanovama: tada su se počeli koristiti mikrofoni, gitarski pickupi i električne orgulje. 1939. godine pojavila se električna gitara. Elektrifikacija i uvođenje nove tehnologije ne samo da su doprinijeli razvoju snimanja zvuka, već su zapravo uzrokovali nastanak novog stila bluesa. Četvoročlani bend je sada mogao svirati glasnije i moćnije od tradicionalnog big benda od osamnaest članova. Novi stil je postepeno sticao popularnost, istiskujući konkurente, a 1949. godine u časopisu Billboard pojavio se termin "ritam i bluz", odražavajući trenutne promjene.
Ritam i bluz je postao komercijalna muzika orijentisana na masovno tržište. U poređenju sa tradicionalnim bluesom, novi stil je postao glasniji i agresivniji, izgubivši neke od prednosti tihog country bluesa, njegove nijanse i intimnost. Ritam i bluz je postao mnogo monotoniji - zabava i plesnost su došle do izražaja. Grupa izvođača počela je dominirati nad solistom i njegova funkcija samoizražavanja, tradicionalna za „stari“ blues, izblijedila je u drugi plan. Među klasicima ranog ritam i bluza su muzičari Muddy Waters, Arthur Crudup, B.B. King, Jay McShann, Howlin' Wolf i Joe Turner.
Pedesete
Uz rokenrol, pravac doo-wop ističe se kao dio ritma i bluza ( doo wop), koji se sastojao od usaglašene vokalne izvedbe relativno spore melodije grupe istospolnih vokala. Važnost orkestra je svedena na minimum: klasične doo-wop melodije kao što su “In the Still of the Nite” i “Imam samo oči za tebe” često se izvode a cappella. Za razliku od rokenrola, doo-wop nije postao rasprostranjen izvan Amerike, dijelom zbog toga što su vještine doo-wop vokala pomiješane s tradicijom crkvenog pjevanja, karakterističnom za južne savezne države Sjedinjenih Država. Među klasičnim doo-wop grupama su sljedeće: The Platters, The Drifters, The Miracles, The Ronettes, The Temptations.
Razvoj britanskog ritma i bluza: 1950-60-e
Šezdesete: Classic Soul
Do ranih 1960-ih, rokenrol se, sa svojim raznim ograncima, etablirao kao glavni tok popularne muzike u Sjedinjenim Državama i Evropi. Emocionalni intenzitet ranog rock 'n' rolla zamijenjen je glatkim sentimentalnošću bijelih umjetnika kao što su Pat Boone i Everly Brothers. Nasuprot tome, inovator ritma i bluza Sam Cooke stvorio je poseban stil izvedbe koji je obuhvatio spontanost i neposrednost lirskog osjećaja. Atmosferu improvizacije svojstvenu živim nastupima prenela je i muzika Reja Čarlsa, obogaćena elementima gospela i džeza.
Individualizirani, emotivniji stil ritma i bluza - njegovim osnivačima se smatraju Charles i Cook - nazvan je "soul" (doslovno "duša"). Termin je postao toliko u upotrebi da je širi koncept "ritam i bluza" nekoliko decenija izbačen iz upotrebe izvan Sjedinjenih Država. Najveći majstori klasičnog južnjačkog soula bili su Aretha Franklin i Otis Redding, čiji je rad usko povezan sa borbom crnaca za njihova građanska prava.
Sedamdesete: Funk
Krajem šezdesetih, u okviru ritam i bluza, nastaje pravac teške dens muzike – “funk”. Međutim, prvi snimci u ovom stilu pripadaju Jamesu Brownu ("I Feel Good"). dalji razvoj Ova muzika je neraskidivo povezana sa imenima Sly Stonea i George Clintona. Electrifying club funk, jedan od karakteristični predstavnici koji je bio Isaac Hayes, dao je muzici ime "disko" sredinom 1970-ih.
U međuvremenu, tokom 1970-ih nastavljen je razvoj soula, koji je, kao i funk, postepeno prestao da bude crnačka muzika. The Righteous Brothers otvorili su put ka soulu mnogim bijelim izvođačima, prvenstveno Britancima: Dusty Springfield, Van Morrison, Joe Cocker. Granica između ritam i bluza i rok muzike je izuzetno zamagljena rani rad Eltona Johna i na nekim snimcima Davida Bowieja. U SAD-u se ritam i bluz koji izvode bijelci (posebno Britanci) ironično nazivaju "plavooki soul".
Klasičniji pravac u ritam i bluzu predstavljali su talentovani vokalisti Al Green, Lou Rowles, Dionne Warwick, Roberta Flack i Natalie Cole, dok su dvije glavne zvijezde Motown labela - Stevie Wonder i Marvin Gaye - ostvarile značajnu kreativnu nezavisnost i izdale Sredinom 1970. -x serija eksperimentalnih albuma koji su pometli sve ranije postojeće umjetničke i cenzurske zabrane i konvencije, otvarajući modernog perioda u istoriji ritam i bluza.
Osamdesete: Soul Updated
Komercijalno najuspješniji izvođači ritam i bluza sredinom 1980-ih - Lionel Richie i Whitney Houston - postali su poznati zahvaljujući romantične balade, snimljen tako promišljeno i besprijekorno da odaje utisak neke emocionalne emaskulacije. Uprkos snažnom i duševnom vokalu, njihovi snimci napuštaju sirova, neposredna iskustva na kojima je zasnovana klasična škola soula u korist rafinirane prefinjenosti. Michael Jackson i George Michael se ne oslanjaju toliko na moderni soul koliko na prilično agresivan, komercijalno orijentisan brend fanka. Da bismo označili sve ove komercijalne trendove ritam i bluza u SAD-u, skovan je vrlo nejasan termin „urban contemporary“, ili jednostavno „urban“.
Najveći majstor ažuriranog ritma i bluza 1980-ih, koji je svakim novim albumom otvarao (i otvara) nove puteve svog razvoja, bio je Prince. U njegovom radu, fundamentalno eksperimentalni pristup skladno koegzistira s ekstremnom emocionalnošću i potragom za novim načinima izražavanja.
Osamdesetih godina prošlog vijeka, s prolaskom prolazne disko ere, izraz "ritam i bluz" ponovo je bio tražen izvan Sjedinjenih Država, ovog puta za označavanje modernog funka ("ritam") i soula ("bluz"), takođe. kao bezbrojni hibridi između njih. To je zbog činjenice da je u savremenim uslovima teško povući jasnu granicu između brze („funk“) i spore („soul“) komponenti ritma i bluza. Praktično nema izvođača koji se specijalizuju isključivo za soul ili funk. Na repertoaru vodećih izvođača nalaze se kompozicije u oba stila, kao i one koje ilustruju gradacije i sintezu između njih.
Osamdesete: Tiha oluja
Od prve polovine 1980-ih do sredine 1990-ih, glavni pravac (mainstream) američke pop muzike bila je takozvana “tiha oluja” - komercijalna varijanta laganog, nenametljivog ritma i bluza usmjerena na najširi spektar radija. formati. Naziv režije seže u album koji je 1975. godine objavio Smokey Robinson, jedan od stubova Motown etikete. Njegov album “A Quiet Storm” upio je najvažnija dostignuća prethodnih godina - opušteni, neužurbani tempo i meke, glatke vokalne pasaže Al Greena, općenito romantično i erotično raspoloženje pjesme “Let's Get It On” Marvina Gayea i tehniku instrumentacije. karakterističan za školu soula Filadelfije.
Nakon pomenutih Lajonela Ričija (“Can’t Slow Down”, 1984) i Whitney Houston (“Whitney Houston”, 1986), tradiciju sjajne “tihe oluje” 1990-ih nastavili su Mariah Carey, Toni Braxton , Luther Vandross, kao i manje poznati vokali koji su tih godina radije radili sa ultra-modnim producentom Babyfaceom. Vokalne ritam i bluz grupe (na primjer, Boyz II Men), djelimično naslijeđujući tradiciju doo-wop timova iz 1960-ih, stječu izuzetnu popularnost. Od 1996. godine “tiha oluja” je ušla u period krize i ubrzano gubi popularnost zbog dinamičnijih trendova u ritam i bluzu, koji su upili elemente hip-hopa koji je postao moderan. To uključuje, prije svega, hip-hop soul i neo-soul.
Devedesete: Savremeni ritam i bluz
Y2K: Neo soul
Glavni članak: Neo soul
Trenutna faza u razvoju ritam i bluza obično se karakteriše kao “neo soul” ( neo soul). Ovaj djelimično retrospektivni trend sastoji se od povratka vintage zvuku klasičnog soula 1960-ih i 1970-ih, što je posebno vidljivo u radu D'Angela, Lauren Hill i Erykah Badu. Pionirom ovog trenda može se smatrati trio The Fugees, u čijem je radu bilo reakcija na zemaljski plan ritma i bluza iz sredine 1990-ih (tipičan primjer je pjesma “Killing Me Softly With His Song” 1996). Pored klasičnog soula, neo soul aktivno upija elementi alternativnog hip-hopa (Lauren Hill), džeza, pa čak i klasične muzike (Alicia Keys).
Treba napomenuti da neo-soul ostaje relativno nepopularan pokret unutar modernog ritma i bluza. Više komercijalno orijentisan pokret, koji predstavljaju umjetnici kao što su Usher i Beyoncé, nastavlja se razvijati u skladu s hip-hop dušom iz 1990-ih.
Fotografije izvođača
U čast velikim umetnicima koji su zauvek promenili muziku i u čast njihovog uspeha, Billboard tim je objavio listu najbolji hip hop/ ritam i bluz pjevači posljednjih 25 godina.
Lista je zasnovana na sedmičnim listama Hot R&B/Hip-Hop pjesama i Top R&B/Hip-Hop albuma od 5. januara 1985. do 6. novembra 2010. godine. Pozicije se rangiraju prema broju sedmica provedenih na prvom mjestu.
Ovdje možete vidjeti one umjetnike koji su uspješni do danas, kao i izvođače koji su već postali klasici, ritam i bluz dive, čiji se snimci prodaju u milionskim tiražima širom svijeta, te skromne genije koji su svojim talentom napravili revoluciju ideja moderne muzike. Svaki izvođač, svaki glas - svi su oni jedinstveni i danas je nemoguće zamisliti šou-biznis bez njih.
50. Tevin Campbell
49. En Vogue
48. Joe
47. Rakija
46. Kanye West ( Kanye West)
45. Chris Brown
44. Maxwell
43. Patti LaBelle
42. Destiny's Child
41. Ne-Yo
40. Music Soulchild
39. Nelly
38. Eminem
37. Snoop Dogg
36. Bobby Brown
35. Tony Toni Tone
34. Sade
33. Kenny "Babyface" Edmonds
32. Gerald Levert
31.LeVert
30. Jodeci
29. Keyshia Cole
28.50 Cent
27. Aaliyah
26. Stevie Wonder
25. TLC
24. Monika
23. Novo izdanje
22. Anita Baker
21. Lil Wayne
20. T.I.
Godine 2001., nakon što je zauzeo 27. mjesto u R&B/Hip-Hop albumima sa albumom I'm Serious, reper T.I. raskinuo je ugovor sa Arista Records i osnovao vlastitu izdavačku kuću Grand Hustle Entertainment. Drugo mjesto, mjesto na listi albuma 2003. Slijedili su još uspješniji albumi na top listama - Urban Legend iz 2004., King iz 2006., T.I. vs. T.I.P. iz 2007. i Paper Trail iz 2008., koji je proveo rekordnih pet sedmica na prvom mjestu. Naravno, neverovatan uspeh muzičara u poslednjih godina pomalo zasjenjen svojim pravnim problemima: T.I. proveo je godinu dana iza rešetaka pod federalnom optužbom, a u martu 2010. godine, nakon puštanja na slobodu, bio je upleten u još ozloglašeniji skandal s drogom.
19. Tupac Shakur
Reper Tupac Shakur, koji je tragično preminuo u septembru 1996. godine, prava je hip-hop ikona. Tokom svog života, uspeo je da izda samo četiri albuma, od kojih su dva dospela na vrh liste albuma - Me Against The World iz 1995. (4 nedelje na prvom mestu) i All Eyez On Me iz 1996. (3 nedelje na prvom mestu). Dva mjeseca nakon njegove smrti izašao je njegov album The Don Killuminati: The 7 Day Theory, gdje je Tupac koristio pseudonim Makaveli. Rekord je bio na vrhu liste šest sedmica. Šokantna činjenica: Tupac je na ovom albumu predvidio svoju smrt i bio je potpuno spreman za to. Muzičar je ostavio ogroman kreativno naslijeđe, brojni njegovi albumi su posthumno objavljeni, od kojih su četiri postala prva na top listama.
18. Toni Braxton
Posljednji uspjeh Toni Braxton je njeno nedavno izdanje albuma Pulse, koji je 2010. postao R&B/Hip-Hop album. Karijera pjevačice traje dvadeset godina, od 1992. godine neprestano objavljuje hit singlove. Prvi od jedanaest najboljih bio je Give U My Heart iz filma Bumerang. Njene pesme You're Making Me High / Let It Flow i He Wasn't Man Enough takođe su stekle divlju popularnost.
17. Boyz II Men
Članovi ove neverovatne grupe nikada nisu prestali da oduševljavaju svojim talentima od svog debija, koji se desio 1991. godine sa pesmom Motownphilly, koja je dospela na četvrto mesto u hitu R&B/Hip-Hop Songs, a nastavila sa It's So Hard to Say Goodbye do Yesterday, koji je postao prvi od Imali su pet hitova broj jedan i tri albuma broj jedan u diskografiji grupe, što je dovelo do toga da Billboard proglasi Boyz II Men najboljim bendom 90-ih 1999. godine.
16.LL Cool J
James Todd Smith ( pravo ime LL Cool J je pravi pionir hip-hopa. Bio je jedan od prvih umjetnika koji je snimao za jednu od najcjenjenijih izdavačkih kuća Def Jam Recordings. Njegov debi album Radio zauzeo je šesto mjesto na R&B/Hip-Hop albumima 1986. godine. Sljedeće izdanje, Bigger & Deffer, provelo je jedanaest sedmica na vrhu liste. Među rep izvođačima, samo su albumi MC Hammer-a Please Hammer Don't Hurt (29 sedmica 1990.) i Eminem's Recovery (13 sedmica 2010.) bili više lideri. ovog trenutka Muzičar se zainteresovao za karijeru na filmu i televiziji.
15. Beyonce
Nakon propasti pjevačičine alma mater - mega uspješne grupe Destiny's Child (42. mjesto na ovoj listi), Beyoncé je počela solo karijera. Ima pet broj jedan singlova, uključujući hitove kao što su Irreplaceable (devet sedmica na broju jedan) i Single Ladies (Put a Ring on It) (12 sedmica). Svaki od njena tri albuma bio je na prvom mjestu R&B/Hip-Hop albuma. No, uprkos uspjehu na svjetskim top listama i statusu jedne od najtalentovanijih umjetnica našeg vremena, ona je ispred nje na ovoj listi sopstveni muž- reper Jay-Z.
14. Ludacris
Reper i glumac Christopher Bridges (pravo ime muzičara) započeo je karijeru kao DJ na radiju WHTA-FM pod pseudonimom Chris Lova-Lova Chris Lova Lova. Njegova harizma i otkriveni talenat za odlično repovanje oličeni su u njegovom prvom singlu What's Your Fantasy, koji je 2000. godine ušao u prvih deset R&B/Hip-Hop pjesama. godine na ljestvici i označio je početak niza uspjeha u karijeri muzičarke - četiri njena naredna albuma postala su vodeći na top listama
13. Michael Jackson
Kralj popa se može nazvati i kraljem R&B-a. Ova titula je više nego zaslužena, s obzirom na njegovih sedam R&B/Hip-Hop albuma koji su na vrhu top lista (od kojih je pet objavljeno u posljednjih 25 godina) i bezbroj hit singlova. Uprkos Jacksonovoj tragičnoj smrti, njegova prelepa muzika nastavlja da živi sa nama - i na diskovima i na top listama. Godine 2009. This Is It je naslovna pjesma sa dokumentarni film"Michael Jackson: That's All" ušao je u prvih dvadeset na listi pjesama, a disk sa soundtrackom postao je lider na listi albuma.
12. Keith Sweat
Keith Light je jedan od najomiljenijih američkih umjetnika. Vole ga obožavaoci svih uzrasta, jer su njegovi singlovi postali hitovi u gotovo svim važnim muzičkim epohama: 1988., I Want Her, njegova prva pesma koja je dospela na top liste; 1991 - I "ll Give All My Love to You ili 1998 - Come and Get With Me, snimljen zajedno sa Snoop Doggom. Ukupno 16 njegovih pjesama ušlo je u prvih deset na listi pjesama, od kojih je 7 stiglo do prvog mjesta Godine 2008. dodali su još jedan singl, Just Me.
11. Princ
Prinsova karijera počela je mnogo pre nego što se na ovoj listi pojavila – daleke 1978. godine. Sa jednim od svojih prvih singlova, Soft and Wet, koji je dospeo na R&B/Hip-Hop pesme, Prince je nastavio da vlada na top listama četvrtu deceniju sa naizgled beskonačnim nizom albuma i hitova. Od 1985. godine ima 30 izdanja na listi albuma, više nego bilo koji drugi izvođač. Devetnaest ih je bilo među prvih deset. Tri to najnoviji album– 3121, objavljen 2006., Planet Earth iz 2007. i takođe trostruki disk iz 2009. Lotus Flow3r/MPLSound/Elixr – postali su lideri.
10. Alicia Keys
Alicia Keys je bukvalno upala u šou biznis sa sada već legendarnim albumom Fallin', objavljenim 2001. godine. Svaki od pet pevačevih albuma postao je vodeći na listi albuma, uključujući i najnoviji, The Element of Freedom, koji je 2010. otvorio pet nedelja na prvom mestu. Alicia Keys, pored svog talenta za pevanje, ima i izvanredan talenat kao pijanista. Tokom svoje devetogodišnje karijere, Kizovi albumi prodani su u više od 17 miliona primeraka u Sjedinjenim Državama.
9. Freddie Jackson
Pop fanovi možda nisu previše upoznati sa hitovima Freddieja Jacksona, jer on nikada u karijeri nije bio na vrhu Billboard Hot 100 na broju 10. Ali veoma je poznat na R&B top listama, jer je autor osamnaest pjesama na Billboard Hot 100. vrh deset: od Rock Me Tonight 1985. do hita iz 1992. I Could Use a Little Love (pravo sada). Četiri njegova albuma bila su na vrhu liste R&B/Hip-Hop albuma, uključujući Just Like the First Time iz 1986., koji je ostao na vrhu 26 sedmica.
8. Jay-Z
Shawn "Jay Z" Carter prešao je dug put do osnivanja vlastite izdavačke kuće 1996. sa Damonom Dashom i Kareemom Burkeom nakon što je diskografska kuća odbila da ga potpiše. Nakon njegovog debitantskog albuma Reasonable Doubt, koji je dobio priznanje kritike i broj tri na R&B/Hip-Hop albumima, i njegovog drugog diska In My Lifetime, Vol. 1, uzdižući se za jednu liniju više, njegov revolucionarni album, Vol. 2 - Hard Knock Life, koji je 1998. proveo šest sedmica na vrhu liste. Ukupno, muzičar ima jedanaest albuma broj jedan (uključujući dva zajednička diska sa R. Kellyjem).
7. Luther Vandross
Ova pjevačica jedinstvenog glasa snimila je 36 hitova između 1985. i 2007. godine, od kojih je dvadeset ušlo u prvih deset, a šest na prvo mjesto R&B/Hip-Hop pjesama. Nažalost, posljednje dvije pozicije dogodile su se posthumno - Vandross je umro 2005. godine u 54. godini. Ključ popularnosti muzičara je njegova sposobnost da pronađe zajednički jezik sa mladom publikom. Snimio je duete sa Janet Jackson, Mariah Carey Mariah Carey) 90-ih, te 2004. sa Bijonse. Pesma Dance With My Father, koju je napisao i izveo sa Ričardom Marksom, te godine je osvojila Gremi nagradu za pesmu godine.
6. Poslužitelj
Nakon više nego skromnog početka karijere 1993. (na 56. mjestu za pjesmu pod nazivom “Call Me a Mack” iz filma “Poetic Justice” sa Janet Jackson u vodeća uloga i 25. poziciju za svoj debi album), Usher je postigao mnogo - njegov album je prodat u više od 22 miliona primjeraka. Pored više nego uspješne karijere u muzici i filmu, Usher ima nevjerovatan smisao za produkciju - on je bio taj koji je upoznao svijet sa pop fenomenom Justinom Bieberom.
5. Janet Jackson
Legendarna Janet vlasnica je najvećeg broja singlova koji vode top liste pjesama. Ima ih čak petnaest: samo R. Kelly i Usher mogu se približiti ovom rekordu. Čak je i pevačev brat Majkl Džekson, uprkos svoj popularnosti, snimio samo osam hitova broj jedan. Između 1985. i 2001. godine pevačica je postala prava ikona. Ona ima više pjesama u prvih deset svjetskih top lista od bilo kojeg drugog izvođača: dvadeset sedam.
4. Mariah Carey
Tokom svoje dvadesetogodišnje karijere u šou biznisu, ova pevačica je osvojila bezbroj ploča i nagrada. Njene pesme su osamnaest puta bile na vrhu Bilbordove liste Hot 100 - samo su The Beatles imali više. Njena pjesma One Sweet Day ostala je na vrhu top-lista 16 sedmica. Sa svjetskom prodajom albuma od 52,7 miliona primjeraka, Mariah Carey je najuspješnija ritam i bluz umjetnica i treća najpopularnija umjetnica bilo kojeg žanra, iza Gartha Brooksa i spomenutih The Beatlesa.
3. Whitney Houston
Kada se Whitney Houston prvi put pojavila na listi R&B/Hip-Hop pjesama 1984. godine kao gostujući vokal na singlu Tedija Pendergrasa "Hold Me", mnogi su znali da će ova djevojka postati zvijezda. Osim toga, talenat joj je bio u krvi: njena majka, Cissy Houston, cijenjena je gospel/r&b pjevačica, a njena rođaka Dionne Warwick decenijama je stalno na Billboard top listama. Diva ima osam broj jedan singlova i pet megauspešnih albuma, uključujući njen poslednji disk, I Look To You, objavljen 2009.
2. Mary J. Blige
Jedan od najcjenjenijih muzičara i producenta našeg vremena, Sean "Diddy" Combs, nazvao ju je "Kraljicom hip-hopa", a ova titula nije preterivanje. Pevačičini najpopularniji singlovi You Remind Me i Real Love označili su početak njene vrtoglave karijere jedne od najsjajnijih pevačica svog vremena. Dvadeset hitova koji su zauzeli prvo mjesto, osam albuma koji su na vrhu svjetskih top-lista - ostvarenja koja će teško da će iko uskoro moći prevladati.
1. R. Kelly
R. Kelly je na vrhu ove liste, a njegovo mjesto nije uzaludno. Od januara 1985. postigao je 35 najboljih 10 hitova na top-listi R&B/Hip-Hop pjesama (više od bilo koga drugog) i ukupno 84 pjesme na listi. Među njima je jedanaest lidera, uključujući Bump N "Grind (12 sedmica na vrhu ljestvice) i Down Low (Nobody Has To Know) (7 sedmica). 11 albuma koji su postali lideri u R&B/Hip-Hop-u čvrsto su učvrstili njegov status kao jedan od vodećih umjetnika ne samo svoje generacije, već cjelokupne istorije šou biznisa uopšte. Legendarni izvođač ne staje tu - ove godine je objavljen njegov 56. top 40 singl "When a Woman Loves".