U tumačenju režisera Mirzoeva, Ivona je postala krhka devojka, gotovo invalid, poslata na sud kao upozorenje Fotografija Jurij Martjanova / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . "Yvonne, princeza od Burgundije" u Vakhtangov teatru ( Kommersant, 24.01.2011). Alla Shenderova. ( INFOX.ru, 21.01.2011). Alena Karas. . U pozorištu. Vakhtangov je igrao legendarnu "Yvonne" ( RG, 25.01.2011). Marina Davidova. . U pozorištu Vahtangov Vladimir Mirzojev je postavio predstavu Witolda Gombrowicza "Ivona, princeza od Burgundije" (Izvestia, 25.01.2011) . Olga Egoshina. . Prva premijera jubilarne sezone u pozorištu Vahtangov bila je Ivona, princeza od Burgundije ( Nove vijesti, 26.01.2011). Olga Fuchs. . "Princeza Ivona" Vladimira Mirzoeva u Pozorištu. Vakhtangov ( VM, 27.01.2011). Irina Alpatova. . "Princeza Ivon" Pozorište nazvano po Evg. Vakhtangovu ( Kultura, 03.02.2011). Marina Timasheva. Dvije premijere Vakhtangov teatra (Radio Sloboda, 03.03.2011). Vera Maksimova. . U pozorištu. Evg. Vakhtangov, reditelj Vladimir Mirzoev, postavio je predstavu klasika poljske avangarde Witolda Gombrovicha "Ivona, princeza od Burgundije" ( Planet Beauty, 1-2, 2011) .

Princeza Yvonne. Pozorište. Vakhtangov. Pritisnite o predstavi

Kommersant, 24. januar 2011

Sveto i gnjavaža

"Ivon, princeza od Burgundije" u pozorištu Vahtangov

U pozorištu Vahtangov premijerno je prikazan komad "Ivona, princeza od Burgundije" po drami Vitolda Gombroviča u režiji Vladimira Mirzojeva. Autor ROMAN DOLZHANSKY.

Započinjući razgovor o drami Witolda Gombrowicza, uobičajeno je naglasiti da je napisana 1938. godine. Svako djelo nastalo krajem 1930-ih, na ovaj ili onaj način, baca sjenu predstojećeg rata na svijet i talasa nasilja i međusobnog istrebljenja koji se već zakotrljao Evropom. Čini se da "Ivon, princeza od Burgundije" nije antifašistički pamflet; u Gombrovičevoj drami nema otvorenog novinarstva. Ali predstava daje dosta prostora za proizvoljno oštre interpretacije.

Žanrovski gledano, ovo je uglavnom bajka: u određenom kraljevstvu, u neimenovanoj državi, živi kraljevska porodica, a prestolonaslednik se u šetnji zaljubljuje u čudnu devojku - ona ne liči ni na koga, ponaša se čudno i jedva govori. Kada princ dovede Yvonne u palatu kao verenicu, ceo uhodani život propada - kosturi prošlosti izmiču iz "ormana", izlazi neugledna suština likova. Ona tada smeta princu. Na kraju odluče da ubiju Yvonne, a svaki od članova kraljevske porodice nudi svoj način ubijanja, ali se najčudniji od njih ispostavi da je najefikasniji - omraženoj princezi na večeru ubaci karasa kako bi ona se guši i umire.

Naravno, glavna stvar pri postavljanju "Ivone" je razumjeti ko su ti kraljevi i prinčevi i ko je princeza - koja je razlika između društva i vanzemaljca, šta znači njihov susret i šta je smrt glavnog junaka. Recimo, u drami Olega Rybkina, u najboljoj "Ivoni" koju je vaš posmatrač video, kraljevski dvor je bio skup veselih polurobota, svetlih crtanih objekata generisanih univerzalnom kompjuterizacijom, dok je Ivona bila slatka staromodna prostakluka u pamučnoj haljini.

Vladimir Mirzojev ne pedalira temu predvečerja fašizma, iako jednom zvuči karakterističan vojni marš, u kostimima Alle Kozhenkove vide se motivi 30-ih, te o princu Dmitriju Solomykinu, visokom svijetlokosom čovjeku u jahanju. pantalone i čeličnog izgleda, lako je reći "pravi Arijevac". Pa ipak, "poravnanje snaga" je lakše odrediti gledajući Yvonne. U predstavi Vladimira Mirzoeva, ovo je doslovno djevojka - ali bolesna djevojka, bogalj, krhki, povijeni miš, blijeda lica i trajno iščašenih udova. Junakinja, koju hrabro igra Liza Arzamasova, ne bi šepala po sceni, već se vozila u invalidskim kolicima. Iako bi vjerovatno trebala prihvatiti muke: ova Yvonne je blažena, svetica, poslata ostalim junacima Gombrowicza da im pruži posljednju priliku da im pokaže put, nije slučajno da se u njoj pojavi klupko konca. ruke krotke osakaćene žene. Čista duša ostaje nepriznata od ostalih, njena misija je nemoguća - pa karasi nisu potrebni, u Mirzojevom nastupu nepriznata Yvonne jednostavno nestaje, odvodeći princa sa sobom na onaj svijet. Iako ju je mučio, čak i okačio o kabl, barem je pokušao da se zaljubi - jedini od svih. Zajedno odlaze na kolima u finalu negdje u dubinu pozornice, u ovom trenutku pretvarajući se u svojevrsni hram.

Valja reći da Vladimir Mirzoev svoje nastupe obično zasićuje toliko smislenih zagonetki da nije lako gledati njegove pozorišne kompozicije, tim prije što mnoge Mirzojevljeve "zagonetke" pobuđuju veliku sumnju da su očito nerješive, od zloga. "Yvonne" je mnogo čistija, iako i ova predstava počinje čudnim plesovima koje voli Mirzoev, bilo aerobikom ili orijentalnom gimnastikom. Ali generalno, ponavljam, nova redateljska produkcija u smislu svoje scenske "dosljednosti" je stroža od većine prethodnih, redatelj ne zavarava gledatelja uzalud. A Koženkova je scenografija impresivna i stroga na operski način: sivi prostor, koji nejasno podsjeća na tramvajsko skladište, ima čak i šine, u prvom činu zidovi se spajaju duboko u klin, a u drugom čine pravougaonu dvoranu. Zašto je drugo pitanje, ali izgleda svečano i ozbiljno.

Problem u "Yvonne" je potpuno drugačiji, pogađa gotovo sve osim glavnog lika. Možda je Vladimir Mirzoev želio da stvori neku vrstu integralnog ambijenta, ali od toga još ništa nije - glumci su svoje likove "povukli" na sve strane. U jednom od intervjua, režiser je priznao da vidi direktnu vezu između stilova Witolda Gombrowicza i Eugenea Schwartza. Vjerojatno ga je previše zanijela ova, u principu, potpuno opravdana misao. A sada, kao iz fantastičnih sovjetskih parabola, na pozornici se pojavljuje sobar Jurija Šlikova. Efim Šifrin, koji je pozvan da igra ulogu kralja, kako bi mu odao po zaslugama, pokušava da igra beskorisno, ali bina se i dalje penje iz svih pukotina, neumoljivo. A Marina Esipenko u drugom činu jednostavno organizira paradu bezstilskih glumačkih laži. Ostali likovi su manje, ali jednako neuvjerljivi. Zašto je bilo potrebno poslati sveca na ovaj glumački praznik, niko nije objasnio. A na dobre namjere do kraja nastupa ostaju samo uspomene.

INFOX.ru, 21. januar 2011

Alla Shenderova

Vladimir Mirzoev vas tjera da pamtite najgore

Pored "X" i "Zh" u ruskom alfabetu postoji još jedno tajno slovo - "I". Čuveni reditelj "Khlestakov" i "Brak" objavio je na sceni Vakhtangov teatra "Princeza Ivon" prema drami Witolda Gombroviča.

Kako je princeza

Na pozornicu Vakhtangov teatar, gdje njegov odlični Cyrano još uvijek radi, reditelj Mirzoev, koji je odugovlačio, podigao kurs, snimio film i objavio nekoliko ne baš uspješnih predstava, vratio se primjetno promijenjen.

Sudeći po Yvonne, postao je direktniji, njegove metafore nisu toliko nejasne, iako su prilično inventivne. Bivši protagonist svih Mirzojevljevih produkcija, Maxim Sukhanov, ne učestvuje u predstavi - na nekadašnji tandem podsjeća samo mlada Vasilisa Sukhanov, koja se pojavljuje u maloj, ali dobro napravljenoj ulozi.

„Ivona“ počinje prepoznatljivim Mirzojevljevim pasovima, koje ponavljaju svi junaci drame, diveći se zalasku sunca ne na slobodnom vazduhu, kao u Gombrowiczovom tekstu, već u trošnoj vladinoj zgradi, koja podsjeća na fiskulturnu salu stare gimnazije.

Mirzojevljeva dugogodišnja saradnica, umjetnica Alla Kozhenkova, napravila je zidove kliznim. U prvom činu oni se spajaju pod uglom, a u drugom se između njih pojavljuje prazan, grubi zid. Čak i u prologu, gledajući beznadežnu svjetlost koja je prodirala s visokih prozora, pomislite da su vjerovatno u takvim salama nacisti u istočnoj Evropi okupljali školarce i strijeljali ih sve ili selektivno, ovisno o tome koliki je otpor grad pružao.

Godine 1938., klasik poljske avangarde napisao je farsu Ivona, princeza od Burgundije, koja se dešava u bajkovitom kraljevstvu, ali se blizina fašizma u predstavi oseća jasno kao i zverska okrutnost u ljupkim primedbama likovi u predstavi.

Zasitivši se erotskih avantura, princ Filip upoznaje neobičnu djevojku. Svojim bolnim i neuzvraćenim izgledom užasno razbjesni one oko sebe. I iako je jedva živa, osumnjičena je za bahatost, podsmijeh, pa čak i sladostrasnost - za sve one grijehe kojima su podvrgnuti kralj, kraljica, princ i njihovi dvorjani. "Ona me nervira do te mere da ću je oženiti", izjavljuje princ.

Dmitrij Solomykin glumi njegovog modernog momka. Visok je, plav, atletski, ali nije obučen u farmerke, već u jahaće pantalone, ali kako god moda nalaže. Pri pogledu na jadnu Yvonne, u njegovim očima zapali se iskra djetinje radoznalosti koje je već mnogo vidio: konačno je ugledao novu, neshvatljivu igračku. Šta treba učiniti? Prevucite ga u palatu, razbijte na mnogo delova i pogledajte kako radi.

Prve scene u Mirzojevom nastupu mnogo vrijede. Glumica Vakhtangov teatra Maria Berdinskikh igra Yvonne na takav način da gledalac vjeruje da se obična djevojka uvukla u društvo umjetnika. Bolni, iskošeni, neobično uvrćući tanki prsti, ali ne baš glupi i zato se tiho okreću svaki put kada neki od junaka prizna još jednu okrutnost ili netaktičnost. A princ Filip i dvojica njegovih poslušnika će mučiti ovu djevojku pred našim očima.

Malo je naturalizma u predstavi, osim možda posebnog stola sa testerom, kukama i noževima koje je pripremio Filip, koji je zakačio kabl za Yvonin pojas i okačio je za rešetku. Sklopivši oči i lagano se njišući, uzdiže se kao moljac. Zapravo, ništa okrutnije se ne dešava u predstavi, ali gledaocu jeza ide niz leđa.

Gdje počinje Yvonne?

Kralja igra Efim Šifrin, koji se ranije pojavio na sceni Vakhtangov teatra u produkcijama Romana Viktjuka. Monolog kraljevskog bestidnika, na kojeg jadna Yvonne podsjeća na krojaču, koju je on silovao i ubio jednom u istoj dnevnoj sobi, kroz koju se Yvonne sada šulja od straha polumrtva, izgovara farsično, u stvari, napisao ju je Gombrowicz. Ali tok pop intonacija preuzima: živi život pretvara u loše pozorište.

Kraljica, koju Marina Esipenko u prvom činu prikazuje kao svjetovnu ljepoticu, zaljubljenicu u isprobavanje maske dobre naravi i milosrđa, u drugom se činu pretvara u zlog klauna. Potajno je opsednuta poezijom, a bolesna snaja je nekako podseća na ove stihove, jednako beznadežno jadne i apsurdne. A sada Njeno Veličanstvo zavija provincijalno, cijedi bočicu otrova, spremajući se ili da zaista ubije, ili da igra drugu ulogu. Jednom riječju, Yvonne na neshvatljiv način provocira sve da se prisjete svega najsmješnijeg i najneatraktivnijeg o sebi, a reditelj podrugljivo teatralizira ta sjećanja, u pozadini kojih su nacistički marševi koji dolaze niotkuda.

U finalu će se, naravno, naći kolektivni izlaz: uništiti Yvonne, a zatim se obući u žalost, podići oči prema vrhu i slušati žalosni koral. I iako se u drugom gubi zlokobni ritam i apsolutna autentičnost prvog čina, Mirzoev sasvim jasno utjelovljuje temu koju je lukavo deklarirao Gombrowicz.

"X (lestakov)" i "F (enitba)" - tako su svojevremeno pisani nazivi hitova koje je postavio u pozorištu Stanislavski. Bio je to Gogolj novog vremena, Gogolj začinjen nagonom, bestidnošću i apsurdom boravka u postperestrojskoj Rusiji. Aktuelnu premijeru Mirzoeva treba napisati na isti način: "I (napolje)". Jer ovako aktuelne riječi počinju sa „i“, bez kojih ne možete opisati našu današnju rusku stvarnost: Istrebljenje Drugog i Disidenta.

RG, 25. januar 2011

Alena Karas

Smrt bogova

U pozorištu. Vakhtangov je igrao legendarnu "Yvonne"

Drama poljskog avangardnog klasika Witolda Gombrowicza "Ivona, princeza od Burgundije" napisana je 1938. godine, skoro godinu dana prije početka Drugog svjetskog rata, a stanje Evrope pojedene fašizmom ogledalo se u njoj u ekstravagantnom i na neočekivan način. Vladimiru Mirzoevu ovo je bila polazna tačka za razmišljanje o predstavi.

Gombrowiczovo remek-djelo, koje je dobilo isto značenje sveobuhvatnog simbola kao i Beketov Godo, presudno je utjecalo na poljski i evropski teatar. Napisana kao parodija na Šekspirovu tragediju, Yvonne je preuzela ulogu novog globalnog evropskog metateksta. Čuvena tiha princeza, obdarena sa samo sedam fraza-zagonetki, jednim svojim izgledom, odnosno potpunom neutralnošću, izaziva čitavu buru reakcija, razmišljanja, sado-mazo vježbi, izljeva nečiste savjesti, samoponiženja...

„Svako ima svoje stvorenje, što ga dovodi u stanje delirijuma tremens“, kaže princ Filip, a to bi mogao reći bilo koji od Gombrovičevih likova. Njegovo glavni lik Yvonne, o kojoj se ništa ne može reći, dovodi druge u pravu konfuziju. Iznerviran njenom pojavom, princ joj nudi...da se uda za njega i svakim trenutkom postaje sve više raspaljen, dostižući zversko ludilo. Kraljica Margarita s prezirom i užasom otkriva prosječnost svoje poezije, a njen suprug kralj Ignacy prisjeća se svojih starih mesožderskih grijeha okrunjenih ubistvom. Tekst predstave treperi, ljuljajući se od jezive ironije, beskrajne parodije do umjesne psihološka analiza, u kojem ih svaki susret sa tihom princezom tjera da sami sebi govore sve više. Gombrowicz otkriva samu mehaniku histerije i ludila - tišina nam je nepodnošljiva, postaje ekran na koji se projektuje naše nesvjesno. I tu nema ničeg dobrog.

Vladimir Mirzoev je otvorio predstavu kroz društveno nesvjesno društva koje je zahvatio fašizam. Njegova Yvonne nije neutralna, ona je ikona gluposti, ikona netrivijalnosti, prema kojoj društvo pokazuje svu svoju netrpeljivost. Kao što je u svojim prethodnim radovima Maksim Suhanov svojom transcendentnom drugošću raznio stabilnost društva, ovdje to čini Marija Berdinski u skladu s Lizom Arzamasovom. Iskrivljena od bolesti kostiju, nalik Norshteinovom Akakiju, dirljivo pomičući usne, izaziva saosećanje ili nežnost. Ali ne za likove u predstavi.

Alla Kozhenkova je izgradila dva masivna braonkasta zida za ovo kraljevstvo, koja se spajaju. Tipičan primjer Hitler-staljinističke arhitekture, upotpunjen fašističkim maršom, stvara sasvim određene asocijacije. Mirzoev dugo nije bio tako odlučan u svojim izjavama i figurativnim odlukama kao ovdje. Za njega u Ivoni nema neutralnosti, nju određuje njena sveta budala, „druga“ – dodajmo, svetleća – lepota. Nažalost, kada glumica počne da govori, ta čarolija njene lepo napravljene "koreografije" se rasprši. U odnosu na nju, plavokosi princ (Dmitrij Solomykin), koji je takođe igran domišljato i bezobrazno, odmah se čita kao apoteoza fašizma, a da ne govorimo o bezobrazluku, kralju Ignjatiju u majici i brokatnoj mantiji umjesto kućni ogrtač (osim Leonida Gromova kojeg sam vidio, igra ga Yefim Shifrin). Scena u kojoj kraljica (Marina Esipenko) čita svoje pjesme, u kojima se planinski pepeo i viburnum rimuju sa Mesalinom, smrtno je smiješna, a i sama je užasnuta njihovom osrednjošću.

Ali ipak ovdje vidim neku vrstu neuspjeha estetskog koda. Za Mirzoeva "Ivon" nije toliko priča "o nama" koliko priča "o njima" - o moći, o raspirivoj nacionalističkoj histeriji, o netoleranciji kao glavnoj osobini današnje Rusije. Predstava kruniše pogrebni hor iz "Travijate", dok Ivona i princ mrtvih, očarani njome, lebde na postolju duboko u dubinu, gde iza rastavljenih "totalitarnih" zidova blista vitražna ruža katedrale. . Tim "operskim" gestom Mirzoev izjednačava pticu Ivonu i njenog dželata, čini ih istim žrtvama prenapregnute istorije. Cijela završna atmosfera u duhu Wagnera ili, bolje rečeno, Viscontijevog "Godsbanea" trebala bi nas užasnuti. Ali izgleda da ne može.

Izvestia, 25. januar 2011

Marina Davidova

Yvonne na dvoru kralja popa

U pozorištu Vahtangov Vladimir Mirzoev je postavio predstavu Witolda Gombroviča Ivona, princeza od Burgundije. Pored predstavnika same škole Vakhtangov, u njoj učestvuju pop zvijezda Yefim Shifrin i zvijezda TV serije "Tatine kćeri" Liza Arzamasova.

Prvo što treba reći o novom nastupu slavnih ruski režiser, je razumljiva izvedba. Intelektualac, retoričar i poznavalac istočnjačke filozofije, Vladimir Mirzoev, često je scenu obuzimao s toliko smislenom maglom da se iza tajanstvenih gesta, izraza lica, držanja i ostalog gubio ne samo smisao, već ponekad i sama radnja pojedine predstave. scenski obrasci. U novoj predstavi radnja leži pred publikom, kao na dlanu.

Dramski esej poljski klasik 20. vijeka Witold Gombrowicz - jedan od onih koji se uobičajeno stavljaju u glavne tokove pozorišnog apsurda. Naslijedi dramaturgiju Alfreda Jarryja, anticipira Joneska i Mrožeka, ali u zapletu, čini mi se, najviše odjekuje misteriozni film Pier Paolo Pasolini "Teorema". U ova dva djela, stilski veoma udaljena jedno od drugog, početna situacija se poklapa.

Čudan gost stiže u Pasolinijevu bogatu milansku porodicu, komunikacija s kojom (kulminacija ove komunikacije u Teoremi svaki put postaje snošaj) postaje prekretnica u životu svih likova i tjera svakoga od njih duboko okrenuti pogled u njihove duše. U isto vrijeme, sve je manje-više jasno o članovima porodice: njihovim karakterima, poput njih društveni status može se lako opisati riječima. O samom misterioznom gostu ništa nije jasno. Ko je on - novopojavljeni mesija, sotonin glasnik, vidovnjak, samo plava zvijer - svako je pozvan da sam odgovori na ovo pitanje. Gombrowicz ima sličan zaplet.

U određenoj kraljevini-državi žive kralj, kraljica, prestolonaslednik, dvorske sluge. I odjednom, po hiru razmaženog i izmorenog naslednika, u njihove dvorske vile upada ili devojka, ili vizija, ili opasna luda Ivon. Susret sa ovim nevjerovatnim stvorenjem otkriva sve stare komplekse i skrivene strahove heroja i postaje pravi test za svakog od njih. Tako, na kraju, jednoglasno odlučuju da izbace nedužnog gosta sa sveta, o čemu mi zaista ništa ne znamo, kao što nismo znali ništa o misterioznom vanzemaljcu iz Teoreme.

Od svih Mirzojevljevih najnovijih ostvarenja, ova je najednom bila prožeta očiglednim kršćanskim motivima, koje je reditelj, koji gravitira budizmu, ne samo potpuno izbjegao, nego je - recimo oprezno - klonio. Na pitanje ko je Yvonne, u početku odgovara jednostavno, da ne kažem primitivno. glavni lik u nastupu Vakhtangovaca, čini se da boluje od svih bolesti: od mentalne retardacije do cerebralne paralize. Njene reakcije su spore. Kreće se u mraku. Skoro ne govori. Nije činjenica da može prvi put dodirnuti vrh vlastitog nosa.

Isprva ovo idejno rješenje liči poznati vic: "Naučnici su razotkrili misteriju osmeha Mona Lize. Nakon mnogo godina istraživanja, otkriveno je da je ona bila samo budala." Ali postepeno se iza šale pojavljuje nešto drugo. Yvonne kod Mirzoeva nije budala. Ona je, kako Sveto pismo kaže, siromašna duhom. Blagoslovljena. Osmeh kojim ona gleda princa je osmeh bebe koja vidi svoje lice kako se savija nad njim. U ovom stvorenju neprilagođenom životu, potpuno lišenom uobičajenih refleksa, nema i ne može biti ličnog interesa, licemjerja, ambicija, ponosa ili strasti. I ovo prosvjetljenje plaši stanovnike palače, uključene u uobičajeni koordinatni sistem, gore od bilo koje crne rupe. U finalu, u sceni Yvonine smrti, Mirzoev će direktno ukazati na kršćanske reminiscencije, pretvarajući vrlo uvjetni prostor predstave u gotičku katedralu sa vitražom koji svijetli u pozadini.

No, najzanimljivije u vezi Vakhtangovove premijere je kako se sukob Yvonne i drugih likova, ugrađen u sam rediteljski koncept, nenamjerno pretvara u sukob sa glumačkim stilom izvođača. Yvonne igra vrlo mlada (15 godina) Lisa Arzamasova. A njena uloga je malo glumačko čudo. U suštini, njen retki, neverovatni organski sastav je glavni interes ovog nastupa. Kao što u samoj Ivoni nema sebičnog interesa ili licemerja, u Lizi Arzamasovoj nema glumačkog narcizma koji je svojstven njenim partnerima - od kralja popa Yefima Šifrina (on igra kralja Ignacija) do veterana Vahtangovaca - Marine Esipenko i Jurija Shlykov.

Šifrinu moramo odati što mu treba: on rado izbegava ludorije koje Jurij Stojanov, umešan u lokalni "Brak", dopušta na sceni Moskovskog umetničkog teatra. Ali pop humor i želja za brzim odlaskom na reprizu i dalje se osjećaju. Umjetnici akademskog pozorišta privučeni su pop zvijezdom u uzaludnoj nadi da će je ponovo glumiti. Svi su oni tipični predstavnici dobrotvornog teatra, a susret sa Lizom Arzamasovom na sceni za njih je zaista kao susret sa Ivonom za kraljevski dvor. Samo, za razliku od junaka Gombrowicza, oni ne doživljavaju komplekse. Ne primjećuju svoj poraz u ovom nenajavljenom takmičenju. I izlaze da se poklone užasno zadovoljni sobom.

Novye Izvestia, 26. januar 2011

Olga Egoshina

Loša šala

Ivona, princeza od Burgundije, postala je prva premijera jubilarne sezone u pozorištu Vahtangov.

Ivon, princeza od Burgundije, napisana 1938. godine, jedna je od najtraženijih drama poljskog dramskog pisca Witolda Gombrowicza. Početkom 2000-ih u Rusiji su ga postavili Oleg Rybkin i Aleksej Levinski. U pozorištu Vahtangov poljsku predstavu postavio je provokativni reditelj Vladimir Mirzoev, koji je pozvao Yefima Šifrina i mlada zvezda serije Lisa Arzamasova.

U svom Majstoru i Margariti, Mihail Bulgakov je, među ostalim grešnicima, izveo sumornog viteza koji je nekada napravio lošu šalu, a sada vekovima plaća igru ​​reči o svetlu i tami. U drami Yvonne, princeza od Burgundije, napisanoj otprilike u isto vrijeme, poljski dramatičar Witold Gombrowicz priča priču o kraljevskoj šali koja je završila smrću. Prestolonaslednik Filip odlučuje da održi svojim prijateljima lekciju "kako da se šale" i najavljuje jadnu, neopisivu, bolesnu devojku Yvonne za svoju nevestu. Tihi prostakluk primljen u palatu brzo postaje predmet mržnje dvorjana, kraljevskih roditelja, mladoženjinih prijatelja i konačno, samog princa. Njena bespomoćnost izaziva agresiju kod drugih, njena domaćinstvo izaziva okrutnost, a njena vječna šutnja je sigurna garancija nekažnjivosti za sve prestupnike. Kralj otac želi da zadavi omraženu mladu, kraljica majka hoće da je otruje. Sam princ, zajedno sa svojim prijateljima, čuva ispod vrata njene spavaće sobe sa nožem i sjekirom. Konačno, dvorski komornik dolazi sa sofisticiranim planom za veliku večeru u čast Yvonne. Kao glavno jelo na njemu se biraju karasi (kako pojašnjava komornik, bolno stidljiva djevojka će se sigurno udaviti ribljom kosti, pogotovo ako joj cijeli kraljevski dvor pogleda u tanjir).

Svaki prirodnjak zna ovaj zakon jata: ako riba, ptica ili životinja nije poput ostalih, susjedi će to sigurno dokrajčiti. Dakle, gavrani će sigurno kljucati bijelu vranu... Filozofska parabola Witolda Gombrowicza prenosi ove zakone jata na ljudsku zajednicu. Mjesto radnje je svuda, vrijeme radnje je uvijek. Njegova igra je izgrađena kao svojevrsna šahovska studija, u kojoj tačan broj poteza neminovno vodi do proglašenog mat.

Vladimir Mirzoev pretvara kraljevski dvor u zbirku čudnih nakaza, od kojih svaka postoji na svoj stilski način. Kraljica (Marina Esipenko) podsjeća na nekakvu negativku iz dječjih bajki. Yefim Shifrin glumi kralja uz još jednu varijaciju njegovih scenskih gluposti. Princ Filip, koga igra Dmitrij Solomikin, deluje kao lik iz Okrutnih namera. I Jurij Šlikov - komornik sa svojim repriznim frazama - bio bi sasvim prikladan u Švarcovom "Običnom čudu". Na ovoj šarolikoj pozadini, Ivona nimalo ne deluje kao „stvorenje sa drugog sveta“, kako je napisao dramaturg, Vladimir Mirzoev je „čudnu devojku“ drame pretvorio u jadnog bogalja. Liza Arzamasova luta po bini, savija se kao slovo „Zu“: leđa su joj točak, hod joj je kao patka, oči joj jure na mostić nosa... A na licu joj vijori osmeh zlonamernog zadovoljstva. s vremena na vrijeme: ovo sam ja! Čini se da je reditelj tražio efekat izazivanja zlih osjećaja ne samo u likovima, već i u auditorijum: pa probaj da se sažališ nad ovim zlim strahom!

Obično bez ceremonije izrezujući sve bizarne figure iz autorskog teksta, Vladimir Mirzoev u ovoj produkciji prati tekst drame gotovo repliku za replikom (žrtvujući samo nekoliko epizodnih scena). I čuva glavno iznenađenje za finale.

Pored tijela ugušene riblje kosti i mrtve Yvonne, princ je položen i, čini se, predaje i dušu Bogu. Prilično je teško objasniti ovaj neočekivani impuls pokajanja ekscentričnog nasilnika. Ni logika razvoja karaktera lika, ni logika kretanja radnje Gombrowicza, ovaj završetak nije ni na koji način dosljedan. Međutim, u svijetu u kojem zločin i kazna odavno nisu povezani i niko se ne boji da "loša šala" može koštati spasa duše, moramo samo shvatiti besmislene spektakularne gestove napravljene isključivo zbog samog gesta. , poput tužnih skulpturalnih kompozicija finala performansa Vladimira Mirzoeva.

VM , 27. januar 2011

Olga Fuchs

Strašilo

"Princeza Ivona" Vladimira Mirzoeva u Pozorištu. Vakhtangov

"Yvonne, princeza od Burgundije" - predosjećaj nepopravljive katastrofe odjevene u bajku - napisao je poljski klasik Witold Gombrowicz 1938. godine.

Ali, kao što se često dešava, poljska javnost (a potom i javnost drugih zemalja) prvi put je vidjela Yvonne, već kada je došlo vrijeme da shvati doživljeni užas - pedesetih godina (do tada je Gombrowiczov rad bio zabranjen u Poljskoj ). Predstava, prevedena na šesnaest jezika, postavljena je puno i voljno (jedan od njenih reditelja bio je Ingmar Bergman) - uostalom, razlozi za progon nekoga ko nije kao većina (glavni motiv predstave), uvijek ima dosta.

Nemoguće je ne osjetiti ovu atmosferu u našem društvu danas - a Vladimir Mirzoev je postavio "Ivonu" u Pozorištu. Vakhtangov. Umjetnica Alla Kozhenkova izgradila je na pozornici kolektivnu sliku rezonantne teretane, svodova palače i hrama - zatvorenog prostora u kojem je ljepota zalaska sunca zamijenjena mrtvim sjajem kroz debelo staklo. Iluzija slobode.

Faustes Latenas, priznati majstor pozorišne muzike, ozvučio je predstavu mješavinom nacističkih marševa, operetnih arija i tihe uspavanke koja bi se mogla nazvati "Ivonina tema".

Za Mirzojevu "Ivonu" vuče se da je, kažu, režiser pao u jeres, u nečuvenu jednostavnost. Ako su negdje ostali elementi psihodeličnog zaumija, to je tek na samom početku, tokom ceremonije u palači: zato je ceremonijalno, biti pretenciozan. Glumci su osjetili tu slobodu i svaki je igrao svoju igru: Jurij Šlikov (komornik) i Marina Esipenko (kraljica) - operetni zlikovci, Leonid Gromov (kralj) - psihološki pouzdan jednostavan čovjek u gaćama, kojeg je sudbina sprdnja bacila na kraljevski tron i primoran da se povinuje. Ovdje najpreciznije igraju Vahtangovski mladić i Jevgenij Fedorov (stari lakaj koji uvijek stane na put, nespretno pokušavajući spasiti žrtvu kraljevskih igara).

Zgodnom princu Filipu (Dmitrij Solomikin) je dosta da ga nijedna devojka u kraljevstvu ne privlači, a dvojica njegovih prijatelja - neka vrsta Rozenkranca i Gildensterna (Vasily Simonov, Artur Ivanov), preobraženi poljskim apsurdom - pokušavaju uzalud ga uvjeravati da je njihova svetačka dužnost da se prepuste zadovoljstvima koja priliče mladićima. Ovaj mladi dvometarski Viking pršti od viška mlade snage i otrova slezine, sve dok mu Yvonne (Marija Berdinskikh) slučajno ne upadne u oči s dvije groteskne gunđale tetke (Nina Nekhlopochenko, Agnes Peterson).

Reditelj je vrlo jasno ocrtao njenu različitost: Yvonne je dijete sa invaliditetom, glumica s medicinskom preciznošću crta crte autizma i cerebralne paralize. Bilo koja riječ joj se daje s mukom, ona svakako štedi riječi i snagu, govori samo kada želi da vrisne. Ovo jadno, nježno stvorenje izaziva buru emocija kod princa: samo s takvim stvorenjem on se osjeća apsolutnim gospodarom svijeta i, mnogo teže, svoje sudbine.

Princ pokazuje monstruozni infantilizam: dobivši životnu zabavu pred roditeljima kroz mladalačku histeriju, prvo se igra s njom doktora (sluša fonendoskop, drsko pregleda), zatim muči, visi sa plafona, a onda je se riješi kao dosadna igračka. Ali u infantilizmu njegove duše provlači se djetinjast: ne može se osloboditi sažaljenja prema ovoj „defektnoj igrački“ i nejasno osjeća da je Yvonne jedina koja se zaljubila u njega, a ne u njegov status.

Pojava Yvonne u palati je lakmusov test koji otkriva skrivene poroke vladara ovoga svijeta. Svi u njoj ne vide osobu, već njegov tajni odraz. Yvonne je savjest, bolesna, uvrnuta, gotovo bezglasna savjest, s kojom je neprijatno nositi se. Razmatrati ovo stvorenje postaje nepodnošljivo, a jedna misao posjećuje tri okrunjene glave - da ubije Yvonne. Ubijte slikovito, bodežom, kako princ želi, tajno otrovom, kako kraljica misli, ili dogovarajući podmukli apsurd koji garantuje alibi, kako kralj i komornik kuju zaveru.

Yvonne ne umire ni od jednog ni od drugog, ni od trećeg - od ugljičnog monoksida mržnje koji se prosuo naokolo. Samo leži i tiho se smrzava.

Mirzoev unosi nadu u ovu beznadežnu farsu. Uloga princa napisana je tako da od njega možete napraviti glavno čudovište, ali mu režiser ne uskraćuje ponovno rođenje.

"Pošto je bio bolestan" od Yvonne, sam princ ne može da živi u zatrovanom vazduhu i smrzava se pored nje. Da više ne "biti, ne biti, ne učestvovati" tamo gdje je nečiji život možda suvišan.

Kultura, 3. februar 2011

Irina Alpatova

Doba degeneracije

"Princeza Ivon" Pozorište nazvano po Evg. Vakhtangovu

Nastupi Vladimira Mirzoeva su kao zagonetke, šarade. I, do uglavnom gledaoci koji imaju ukusa za takve stvari sposobni su da ih adekvatno percipiraju. Oni koje privlači samo žanrovski podnaslov "komedija" vjerovatno će biti zbunjeni time što ne dobiju ono što žele u potpunosti. Ali šta da se radi, uostalom, klasik poljske avangarde Witold Gombrowicz komponovao je drame pune skrivenih značenja i nagoveštaja, a laka dostupnost nikako nije njegov put. Osim toga, kraj tridesetih godina prošlog vijeka, nesumnjivo je u kvalitetnoj literaturi i dramaturgiji odgovorio određenim predviđanjima, slutnjama i životnim analogijama. Anksioznost, nestabilnost, očekivanje nejasnih promjena, a ponekad i znakovi "ere degeneracije" - sve se to lako može pronaći u uhvaćenim frazama i dijalozima.

Princeza Ivon, napisana 1938. godine, nije izuzetak. Unatoč činjenici da ćete na listi likova pronaći kralja i kraljicu, princa i komornika, općenito, one likove koji se najčešće pojavljuju u bajkama. Ali, prema rečima reditelja, Gombrovičev „bajkoviti” svet je sličan onom koji je otprilike u isto vreme komponovao ruski pisac Evgenij Švarc. Mirzoev je prije nekoliko godina savladao estetiku Švarca u predstavi "Zmaj". Međutim, postavio je i Yvonne, ali dugo u Kanadi. Nova verzija pojavila se na sceni pozorišta Vakhtangov, gdje režiser također nije početnik i, možda, napravio je niz svojih najuspješnijih ruskih produkcija (posebno, Cyrano de Bergerac s Maksimom Sukhanovim i Irinom Kupčenko).

Tako su basnoslovno životni „nagoveštaji” već zaokupili pozorišni program, gde su se spojile siluete dame u staroj haljini i šiljatom kačketu Kju Kluks Klana i muškarca u vojnoj uniformi iz vremena nastajanja komada. Bez puno pedaliranja, ali jasno da će sve to onda zvučati u izvedbi. Nemački vojni marš (muzička pratnja Faustasa Latenasa) proći će u tihoj pozadini, a kraljica Margarita (Marina Esipenko), glumeći komičarku pred publikom, podleći će iskušenju da na trenutak dočara gest nacističkog pozdrava. Da, zapravo, princ Filip (Dmitrij Solomikin), obučen u jahaće pantalone, vizuelno podsjeća na "plavu zvijer". Ali sve je to, vrijedi ponoviti, samo pozadina koja obavija jednu vrlo hirovito i ne uvijek razumljivu priču, smještenu, prije, čak ni u bezvremenost, već u bezvremenost. Koji, inače, nije ništa manje vječan od samog vremena.

Kraljevska porodica sa svojom pratnjom zatvorena je u prostran i prazan prostor sa zastakljenim zidovima, iza kojih se ne naslućuje ništa živo. Prozori su prekriveni prašinom i gotovo ne propuštaju svjetlost (scenografija i kostimi Alle Kozhenkove), a stanovnici tako čudnog "dvorca" obično se prepuštaju omiljenim plastičnim vježbama Mirzojeva (koreografija Artura Oščepkova). Čini se da je njihov život izgubljen i ispravljen do automatizma, nakon čega bi se unutrašnji "mehanizam" trebao ili pokvariti ili "ponovno pokrenuti" prema novi program. Općenito, potreban je neki vanjski razlog koji može izazvati bilo kakve promjene.

Sličan razlog je i stvorenje po imenu Yvonne (Liza Arzamasova), koje vuku pod ruke dvije starije tetke (Agnessa Peterson i Eleonora Shashkova). Ova Yvonne je zaista „stvorenje“: noge koje se ne savijaju u kolenima, izbočeno dupe, inhibirani pokreti, zamagljen pogled. Mlada Liza Arzamasova, naravno, na predlog reditelja uspeva da prenese ono glavno: ona je „drugačija“, „stvar za sebe“, sveta budala, ružna i dirljiva u isto vreme. Ona je ovdje - nesvjesni izazivač nevolja, moćni iritant i provokator. Samim svojim postojanjem, bez vlastitog znanja. Ali u sudaru sa „drugim“, prkosno drugačijim, sve se testira na snagu: vlastito „ja“, stari temelji, porodične veze, uspostavljeni odnosi i cijela ova slika svijeta koja je odavno uspostavljena.

Možete se rugati Yvonne, a da je ne smatrate punopravnom osobom. Možete ga objesiti preko bine za željeznu kuku i mučiti se pitanjima. Možete joj praviti grimasu ili, naprotiv, širiti trulež „tretmanom visokog društva“. Možete čak predložiti ruku i srce, što princ Filip-Solomikin čini. Štaviše, nije sposobna za razumljiv i koherentan govor, retko govori i to uglavnom u zagonetkama. Ali ova Yvonne paradoksalno pokazuje poludegeneriranoj kraljevskoj porodici da negdje drugdje postoji pravi život: dirljiv, sentimentalan, sa bojažljivim dodirima, uplašenim pogledima. Tamo gdje se slučajno nabačenoj riječi pridaje smisao, gdje ne znaju kako da glume komičar, ali sve uzimaju na vjeru. Nemoguće im je to razumjeti, još više prihvatiti, ali je nemoguće postojati, imajući pred očima ovog vrlo živog „drugog“, koji je izvrnuo cijeli nekadašnji kraljevski život. Previše, pažljivo skriveno, prisjeća se.

I kroz drugu polovinu radnje, likovi se izmišljaju u potrazi za načinom da ubiju Yvonne. Kralj Ignacy (Efim Shifrin), ponašajući se u izvrsnoj tradiciji komedije sa oblačenjem i svim vrstama "trikova", nudi da posluži šarane u kiseloj pavlaci tako da se djevojka zadavi kosti (i ona je tu za sve " kost u grlu”). Margarita - Esipenko čak se upušta u beneficijski monolog uz čitanje pjesama vlastite produkcije i pozorišno "pokajanje" u prošlih grijeha, držeći bočicu otrova za Yvonne. Princ i njegovi prijatelji Kiril (Artur Ivanov) i Ciprijan (Valery Ushakov) mašu mačevima. Jasno je da izlaza nema, a svemu “drugom” predodređena je nezavidna sudbina. Međutim, ovoj Yvonne-Arzamasovoj ne treba mnogo. Čini se da umire sama, ne od kostiju ili otrova. Zalihe zraka jednostavno nestaju, a o kisiku u bezvazdušnom prostoru dvorca ne treba ni govoriti.

Kako je, međutim, prerano govoriti o stilskom integritetu Vahtangovove izvedbe. Reditelju Vladimiru Mirzoevu se može drugačije postupati, ali mu se jednostavno ne može oduzeti estetska usklađenost plana. Ali mlada je bliža svom oličenju cast nastup i iskusni Jevgenij Fedorov (lak Valentin) koji mu se pridružio. Ali kralj - Shifrin s kraljicom - Esipenko ponekad sebi ne uskraćuju pravo na korisne "izlaske". Njih, naravno, postavlja i Mirzoev, ali u svom izvođenju ponekad prelaze prihvatljive granice stila i cjelokupnog integriteta. Međutim, takva groteska je ipak prikladnija od psiholoških nijansi koje se iz nepoznatih razloga ponekad očekuju od Gombroviča ili Mirzojeva. I općenito, ako pozorišni spektakl ne podsjeća na griz kašu, koja vam se pobožno stavlja u usta, ne kopira banalne znakove svakodnevnog života, već vas tjera da barem nekako razmislite o tome, onda ima neku stvarnu vrijednost. Ali svako je u stanju da to konkretizuje za sebe.

Planet Beauty, br. 1-2, 2011

Vera Maksimova

Od grijeha, straha i tuge

U pozorištu. Evg Vahtangov, reditelj Vladimir Mirzoev, postavio je predstavu klasika poljske avangarde Witolda Gombrowicza "Ivona, princeza od Burgundije".

Da li je zaista važno što je čuvena drama Witolda Gombrowicza napisana 1938. godine? Da li je hronološko pozivanje na vrijeme prvih, još uvijek beskrvnih pobjeda fašizma u Evropi, toliko bitno za nastup Vladimira Mirzoeva?

U izvođenju polupriče, ili fantazije, ili igre snova (jezive, poput Hoffmannove) postoje materijalni i zvučni "obilježi" fašizma. Marš nacista zvuči bravurozno, uz huliganski zvižduk.

Princ Kiril (Dmitrij Solomikin), koji je iz dosade, razdraženosti ili iz šale odlučio da se oženi bolesnom i čudnom tihom Ivonom, čisti je Arijevac, bijesan i hladan, sa profilom medalje, plave kose, atletske figure, nosi jahanje pantalone, čizme i crna majica - majica.

Ali uzorna predstava koju su postavili i izveli Vahtangovci nije samo o fašizmu, kao društveno-političkom fenomenu novije istorije. Ne radi se o prošlosti, možda – o sadašnjosti, ali prije svega – o budućnosti ili vječnom. O neiskorenjivim kompleksima inferiornosti, straha, zavisti, grijeha, malodušnosti i dosade u čovjeku. (Kako je opasno bezvesnom okrutnom nestašnom princu Filipu dosadno sa svojim prijateljima fašističkim Kirilom - Arturom Ivanovim i Ciprijanom - Valerijem Ušakovom). Poprilično pesimistična, predstava o metafizici „podzemlja“ u čoveku, o strahu od razotkrivanja; o odbacivanju, uništenju svakoga koji je slabiji ili savršeniji, ljepši od "prosječne većine". Predstava o misteriji i tlu (ne samo socijalnom, već i fiziološkom, biološkom, "medicinskom") na kojem fašizam može buknuti svakog trenutka. (Motiv sadizma kod Princa, koji plaši Ivon instrumentima za mučenje, nikako nije slučajan.)

Prema Gombroviczu i Mirzoevu, fašizam se nastavlja život b u čovjeku, traje i tinja, skrivajući se do vremena. Drama napisana davno boli danas i boliće još dugo. To je očigledno.

Svečano - ritualno uprizoren je izlazak porodice, na čelu sa polako glatka, lepa i mršava, poput zmije, Margarita (Marina Esipenko), - nedeljiva, kao jedno telo, neskriveno estetski u prefinim kostimima i prostranom paviljonu umetnica Alla Kozhenkova (što je ili hangar, u arhitektonskom stilu Trećeg Rajha, gde je nacistima bilo zgodno da pucaju u „inferiornu“ decu, ili moderan industrijski beživotni prostor sa sivim zadimljenim vazduhom). Međutim, čim se pojavi čudna, gotovo transcendentna, Yvonne sa "tromom cirkulacijom krvi", uvedena u palatu po prinčevom hiru, ritual se ruši, jedinstvo se raspada, samozadovoljni mir nestaje. Anksioznost, tjeskoba, strah od svih stupnjeva i nijansi će doći na svakog od likova. Ne previše jak u plebejskom, histeričnom i glupom - kralju Ignaciju (Vahtangovski glumac Leonid Gromov u ovoj ulozi djeluje uvjerljivije, živahnije, smiješnije, vjernije intelektualnoj igri od pozvane - na oduševljenje publike i kao garancija uspjeh na blagajni - pop pjevač, bučni šoumen Yefim Shifrin). Strah - mučenje, neurastenično povraćanje do vriska i vriska (moglo bi ih biti i manje) - kod princa, koji se boji da od Yvonne opazi impuls nevolje, nezadovoljstva sobom, da se zarazi sumnjom i patnjom.

Svako ima tajnu. Graciozni komornik (Jurij Šlikov) će "začinjeno" ćaskati, graciozno "plesati" dugogodišnji zločin koji je zajednički sa kraljem - silovanje i ubistvo devojke krojačice. Strah - užas će zadesiti Margaritu (Marina Esipenko). Njen monolog nije ispovest loša poezija, koje kraljica krije od ljudi, ali o grešnim "impulsima", o "plamenu" koji bjesni u njenim "praznim njedrima", o želji da se "savije, gori..." Ogroman monolog postaće glumački, žanrovski , stilski vrhunac izvedbe. Sve - u najvećoj meri, mahnitog temperamenta, ali i smejući se heroini, njenom patetici i patetici. Glumica prekida svečane kraljevske zvukove svjetskim, plebejskim - potpuno zbunjena žena. (Samo konkretni Roman Dolzhansky, kolumnista Komersant-a, koji generalno teško percipira žensku ljepotu na sceni, mogao je grubo odgovoriti prema glumici, a ne cijeniti „luksuznu“, kako bi rekli u starom pozorištu, ironičnu predstavu , talenat i Bogom dani podaci - lica, figura, muzički gest, "tekuće" i fleksibilne, kao ruke primabalerine).

Možda je najteže bilo igrati vanzemaljku Yvonne. Za dva izvođača, ona je spolja potpuno drugačija. Pozvana "izvana" djevojka - čudo od djeteta, Liza Arzamasova, poznata po mnogim filmovima i predstavama, idealno izvodi super-složeni plastični crtež. Njena Ivon je polusakat na uvrnutim stopalima, iskrivljenih prstiju, a leđa savijena pod uglom. (Skoro "dole").

Mlada talentovana profesionalna glumica Maria Berdinsky izgleda kao tinejdžerka slatkog zaobljenog lica, samo usporena i spora preko svake mjere. Sličnost i jednog i drugog je u tome što su dirljivi i prirodni, poput djece, djetinjasto pomno i nemilosrdno prate sve što se dešava. Prirodnost, pažnja - razumevanje Ivone, kako je igraju obe glumice, plaši na smrt okovane bontonima, pretvarače - stanovnike Dvora. Njena tajna je zastrašujuća. Kada povremeno otpusti svoje nijeme usne i prozirnim, staklastim glasom izgovara kratke fraze: „Izlazi“, ili „Neću“, „Neću“, očigledno je da je vanzemaljac normalan, razuman. i ona ima karakter. Obe glumice su preslatke. Kod Berdinskyjevih - nježni, tihi, tihi - gotovo stalno. Arzamasova - povremeno. Ali u epizodi kada izbirljivi princ zahtjevno viri u Yvonne, slažemo se s njim da je njeno lice ispravno i lijepo. U predstavi je veoma važno da je princeza od Burgundije bez reči zaljubljena u ono što voli. Požuri da dodirne, da se nasloni na Princa. U tužnu ulogu je uključen humor. Ivonu, upornu u svojoj ljubavi, nepokolebljivo sedeći na stolici, ne mogu otrgnuti od poda, pomeriti, odneti od iznerviranog Princa, trojica krupnih muškaraca.

Sposobnost Vakhtangovaca da groteskno uslovno, lako, sa humorom, "bez opterećenja" utjelovljuju najstrašniju situaciju (kao što je odsijecanje glava proscima-prijavljenima u "Princezi Turandot"), dobro je došla u Gombrowiczovoj produkciji. Kao i filozofija naslijeđena od osnivača, izražena ne u sporovima riječi koje ubijaju pozorište, već u bizarnoj igri situacija, situacija, u grotesknim i ekscentričnim akcentima.

Samo jedna scena je tužna i ozbiljna - smrt heroine u finalu. Vanzemaljaca ubijaju na najvulgarniji način - prisiljeni su da se guše ribljom kosti, i to ne od visoko pedigreiranog burmata, šarana ili jegulje, već od najprostijeg karaša. Međutim, tako najčešće ubijaju "jedinstvene" u životu.

Ali evo misterije. Knez ne ustaje nevoljko, nakon nagovora licemjerne porodice, na koljena pred krevetom pokojnika (kako je napisao autor). Leži pored mrtve, sklupčane nevjeste. Umrijeti ili htjeti umrijeti? Obojica će biti tiho otkotrljani duboko u scenu, u sumrak ništavila, ostavljajući nas da mislimo da je ljudska smrt strašna i da je nemoguće ubiti.

Alla recenzije: 183 ocjene: 183 ocjena: 386

Jako mi se dopao nastup Mihaila Trojnika u ulozi Filipa. Nije igra, živio je životom princa. Lud od moći i permisivnosti, dobročinitelj, eksperimentator, osjećajući se Yvonne. Uživao sam da igram Mihaila u "Mrtvim dušama" Kirila Serebrenjikova u Gogolj centru. U "Yvonne" još jedan Majkl, jer. Lik je drugačiji, kontekst je drugačiji. U ovim senzacijama druge osobe to se manifestuje glumačke veštine. Bravo!
Ivon nije ostavila ravnodušnom u izvedbi Darije Ursulyak. Posebno u sceni nasilja kralja nad Yvonne (u principu, čitava predstava je nasilje nad heroinom Ursulyak), uplašio sam se za Dariju. Sobar joj je previše uvjerljivo zavrnuo ruku.
Ne razumijem zašto režiser svlači (i na različite načine) svoje likove. Devojke - Darija Ursuljak potpuno, Marija Fomina do struka, Mihail Popov do konopca ispred, Agripina Steklova odlazi u odelu - imitacija kože, Kiril Birkin i Mihail Trojnik do struka, Aleksandar Feklistov do gaća.
Osjeti se "kubizam" u scenografiji, inovativnost u scenskoj rasvjeti (projekcije na zidovima pozornice umjesto klasičnih scenografija), u zvuku. Reditelj je oprezan sa bojama (usne i lice Agripine Steklove jednom), ja sam to shvatio kao referencu na šminku u Butusovljevom "Otelu" Satirikona, u čijoj trupi su Agripina Steklova i Darija Ursuljak.
Okrutna predstava. Yvonne je katalizator skrivenih želja, strahova, "grijeha" svakog od likova u komadu. „Možete sve da uradite sa njim“, kaže Princ. Bio sam šokiran permisivnošću koju je slikovito ilustrovala predstava. Što je osoba "viša", to je veća odgovornost za druge, njene fantazije su izopačenije. Prinčev eksperiment na Ivoni je detinjasta šala u poređenju sa "testom" njegovog oca. Svaki od učesnika performansa ima svoju tajnu, "kostur u ormaru", koja izlazi na videlo pojavom Ivon.
Ne preporučujem gledanje ako vam se ne sviđa rad Konstantina Bogomolova. "Yvonne" nije Bogomolov, naravno, ali provokacije (u pogledu gledaoca) su prisutne.
Ne preporučujem gledanje ako želite da provedete zabavno i/ili ludo veče u pozorištu i/ili idete na spoj. Ova predstava je ogoljenost skrivenih strahova, želja, mentalnih devijacija, mentalnih posebnosti. Ilustracija permisivnosti onih na vlasti. Uključuje kolosalan mentalni i duhovni rad tokom i nakon nastupa. Prianja, ne pušta, inovacija u svjetlu i zvuku, skrolujem kroz scene u sjećanju. Predstava nije za gledatelja koji ne razmišlja, dakle "5".

a_baranoff3 recenzije: 6 ocjene: 28 ocjena: 6

Užasno dosadna i besmislena predstava. Nisam vidio golotinju - možda zato što nismo čekali pauzu i otišli u prvom činu? Nisam uočio analizu interakcije društvenog sistema sa nemoćnom osobom, kao ni elemente komedije ili psihološkog trilera. Jedina šala bile su riječi spikera, izgovorene na engleskom (i, uzgred, ne sinhronizovane na ruski na ekranima - pa stoga nisu izazvale smijeh u sali) da je u Čileu pokrenut sistem za analizu ekonomskih parametara. Na jednom računaru.
Radije bih još jednom otišao u Bogomolov i Gogolj centar.
I tražim povrat novca za usluge lošeg kvaliteta.

Marina S recenzije: 3 ocjene: 3 ocjene: 5

Razočarenje! Ne, nije mi postala jasna priroda ljudske laži. Golotinja koja se pojavljivala u svakoj radnji nije davala nikakvu oštrinu dosadnoj radnji. Žalosno je što sam ovo morao da trpim 3 sata. Nadam se da samo ja nisam shvatio dubinu ideje, ali me je publika, koja je nakon prvog čina masovno napustila izvođenje, uvjerila da se slaže sa mnom. Ne preporučujem nikome.

Elizabeth recenzije: 37 ocjene: 79 ocjena: 43

Razgovarajte o tome koliko aktivno nastojimo uništiti ne-takve-mi-čovjeka. Ne udalji se od toga, ne udalji se od sebe, već ga uništi. Pogotovo ako vas takva osoba podsjeti na ono što biste sami htjeli uništiti u sebi.

Yvonne je vrlo tanka kost u grlu društva, s kojom je još uvijek nemoguće postojati. Treba nam što više razgovora na ovu temu. I još bolje - jasni zaključci izvodljivi. Već jedan vek ne prestajemo da želimo istrebljenje onih koji nisu kao mi. A mi, ta vrlo tiha manjina, nastavljamo da ćutimo, stavljamo ruku na ovo. Ili možda uopšte nismo manjina? - kaže nam direktor. Šta ako smo mi većina?

Krhka Yvonne, koju je sjajno kreirala Daria Ursulyak, svakim pokretom mijenja prostor oko sebe. I sada ni jedan heroj koji je došao u kontakt s njom nije ostao isti. Ko je ona? autor ne objašnjava i reditelj uopšte ne pokušava da objasni. Ona je tihi divljak sa navikama životinje u kombinezonu bezličnog scenskog radnika koji hrabro gleda svima u oči.

Gombrowicz Witold

Yvonne, princeza od Burgundije

Witold Gombrowicz

Yvonne, princeza od Burgundije

Leonard Bukhov, prevod sa poljskog

W. Gombrowicz (1904 - 1969) - klasik poljske avangarde, koji je veliki uticaj o poljskoj i evropskoj književnosti i dramaturgiji 20. veka. Komad je napisan 1938. godine, ali je njegova prva produkcija u Poljskoj odigrana tek početkom 1950-ih. Od tada, "Ivon, princeza od Burgundije" nije silazila sa scene više od pola veka. Prevedena na šesnaest jezika, predstava zauzima čvrsto mjesto na repertoarima pozorišta širom svijeta. Jedna nedavna predstava bila je Ingmar Bergman u Stokholmskom dramskom pozorištu.

Objavljivanje prijevoda: "Moderna dramaturgija", 1996/1. (C) (C) (C)

likovi:

KRALJ IGNACIJE

KRALJICA MARGARITA

PRINC FILIP - prestolonaslednik

CHAMBERLAIN

IZA - dvorska dama

KIRIL - prijatelj princa

Yvonneine tetke

INOKENTIJ - dvorjanin

VALENTIN - lakaj

Dostojanstvenici, dvorjani, prosjaci itd.

Mjesto svečanosti: drveće, klupe u dubini, praznično odjevena publika. Na znak fanfara ulaze: KRALJ IGNATIJE, KRALJICA MARGARET, PRINC FILIP, CHAMMERGER, KIRIL, KIPRIJAN, dame i gospodo dvorske.

KRALJICA. Kakav divan zalazak sunca.

CHAMBERLAIN. Zaista divno, Vaše Veličanstvo.

KRALJICA. Gledajući takvu lepotu, čovek postaje bolji.

CHAMBERLAIN. Bolje, bez sumnje.

KING. A uveče ćemo kartati.

CHAMBERLAIN. Samo je Vašem Veličanstvu dato da spoji urođeni osjećaj za ljepotu sa vašom prirodnom sklonošću igranju bridža.

Pogodan BEGGAR.

Šta hoćeš, dobri čoveče?

PROSJAK. Molimo da pružite finansijsku podršku.

KING. Chamberlaine, dajte mu pet groša. Neka ljudi vide da pamtimo njihove potrebe!

KRALJICA. Daj deset. (Okreće se prema zalasku sunca.) Pri pogledu na takav zalazak sunca!

DAME. A-ah-ah!

KING. Šta ima - daj mi petnaest! Neka zna svog suverena!

LORD. A-ah-ah!

PROSJAK. Neka Gospod Svemogući blagoslovi Presvetog Kralja i neka blagoslovi Svevišnji Kralj Gospoda Svevišnjeg. (Izlazi pjevajući pjesmu.)

KING. Pa idemo, ne treba da kasnimo na večeru, jer još treba da prošetamo po celom parku, bratski komuniciramo sa narodom na dan državnog praznika.

Svi kreću prema izlazu osim PRINCE-a.

A ti, Filipe, ostaješ li?

PRINC (podiže novine koje leže na zemlji). Ja na minut.

KING. Ha ha ha! Čisto! Ha ha ha! On ima sastanak! Baš kao i ja u njegovim godinama! Pa idemo, ha ha ha!

KRALJICA (prekorno). Ignacije!

Znak fanfara, svi odlaze osim PRINCA, KIRILA i KIPRIJANA.

KIRILL i KYPRIAN. Kraj dosade!

PRINCE. Čekaj malo, evo horoskopa za danas. (Čita.) Od dvanaest do dva... Ne, ne to... Evo! - Period od sedam do devet uveče doneće vam snažan nalet vitalnosti, povećanje individualnih kvaliteta i daće podsticaj divnim, ali rizičnim idejama. Ovo je sat koji vodi hrabrim planovima, velikim djelima...

KIPRSKI. A šta je to za nas?

PRINCE. ... pogodno za uspjeh u ljubavnim vezama.

KIRILL. Onda druga stvar. Vidi, neke devojke se vrte tamo!

KIPRSKI. Naprijed! Nemojte odlagati. Obavimo svoju dužnost.

PRINCE. Šta? Koji je drugi dug? Kako misliš?

KIPRSKI. Naša dužnost je da funkcionišemo! Funkcija! Ništa drugo nego funkcionirati s blaženom radošću! Mi smo mladi! Mi smo muškarci! Mi smo mladi ljudi! Zato ispunimo svoju funkciju kao mladići! Hajde da postavimo više posla svećenike da mogu funkcionirati! Uobičajena podjela rada.

KIRILL. Vidite, dolazi veoma elegantna i zavodljiva dama. A noge su ništa.

PRINCE. Ne - kako je? Je li opet isto? I tako do beskonačnosti? Opet i opet? Opet i opet?

KIPRSKI. Zar se ne slažete?! Šta ona može misliti o nama?! Naravno, iznova i iznova! Uvek je!

PRINCE. Ne želim.

KIRILL. Ne želim? Šta? Šta?! Odbijam!

KIPRSKI. (iznenađeno). Zar ti, kneže, ne osjećaš slatko, bezbrižno zadovoljstvo kada slatke usne šapuću: "da", kao da još jednom potvrđuju svoju nepromjenjivu spremnost?

PRINCE. Naravno, naravno, prirodno... (Čita.) "doprinos hrabrim planovima, velikim djelima, jačanju individualnih kvaliteta i izoštravanju emocija. Ovi satovi nisu sigurni za pretjerano ponosne prirode, koje karakterizira pretjerano pojačan osjećaj sebe Slučajevi koje ćete započeti u ovim satima, mogu biti korisni, ali možda i štetni... „Pa, uvijek je tako.

ISA ulazi.

Pozdravljamo Vas!

KIPRSKI. Sa najvećim zadovoljstvom!

KIRILL. Sa divljenjem!

JE. Dobar dan! Šta ti, prinče, radiš ovde povučeno?

PRINCE. Ja obavljam svoju dužnost. Moj otac svojim izgledom inspiriše svoje podanike, a ja ih zajedno sa svojima uranjam u snove njihovih kćeri. Zašto nisi sa kraljicom?

JE. Kasno. Evo ja jurim. Bio je u šetnji.

PRINCE. Ah, ti juriš. koga?

JE. Šta si ti, kneže, rasejan. Zašto je u njegovom glasu takva melanholija? Zar ne uživaš u životu? I to je sve čime sam zauzet.

PRINCE. I ja, i zato...

PRINCE. Hmm... (Pažljivo ih gleda.)

SVE. Pa šta?

PRINCE. Ništa.

JE. Ništa. Jesi li dobro, prince?

KIRILL. Hladno?

KIPRSKI. migrena?

PRINCE. Ne, naprotiv, nešto me je obuzelo! Nešto je skočilo! Vjerujte mi, bukvalno sam preplavljena emocijama!

KIPRIJAN (gleda oko sebe). Oh, ništa plavuša. Prilično... prilično...

PRINCE. Plavuša? Da ste rekli - brineta, to ništa ne bi promenilo. (Ogleda se oko sebe potištenim pogledom.) Drveće i drveće... Neka se nešto dogodi.

KIRILL. Oh, i dolazi još jedan.

KIPRSKI. Sa tetkama!

KIRILL. Sa tetkama!

Ulaze YVONNE i njene dvije tetke.

JE. Šta se desilo?

KIPRSKI. Da, pogledaj, kneže, pogledaj, umrijet ćeš od smijeha!

KIRILL. Tiho, tiho, da čujemo o čemu pričaju.

1st Aunt. Sjednimo na klupu. Vidiš li, dijete moje, te mlade ljude?

YVONNE (ćuti).

1st Aunt. Da, osmeh, osmeh, dete moje.

YVONNE (ćuti).

2nd Aunt. Zašto tako trom? Zašto se tako mrzovoljno smiješ, dijete moje?

YVONNE (ćuti).

2nd Aunt. Jučer opet nisi imao sreće. A danas niste uspješni. I sutra, takođe, niko neće obraćati pažnju na tebe. Zašto si tako neprivlačan, draga? Zašto uopšte nije seksi? Niko ne želi da te gleda. Prava Božja kazna!

1st Aunt. Potrošili smo do posljednjeg penija naše ušteđevine da naručimo ovu cvjetnu haljinu za vas. Ne možete nam se žaliti.

KIPRSKI. Pa, ružno!

ISA (uvrijeđeno). Zašto odmah isto - ružno.

KIRILL. Wet chicken! I nos se okreće!

KIPRSKI. Plačljivko! Sve nije u redu sa njom! Hajde da joj pokažemo svoj prezir! Udarimo u nos!

KIRILL. Da da! Ova naduvana rika bi bila dobra za pouku! Naša sveta dužnost! Ti idi prvi, a ja ću te pratiti.

Prolaze sa sarkastičnim minama pravo ispred Yvonne, a onda prasnu u smijeh.

KIPRSKI. Ha ha ha! Pravo pod nos! Pravo pod nos!

JE. Ostavite je - nema smisla!

1. tetka (Ivoni). Vidite kroz šta prolazimo zbog vas.

2nd Aunt. Ona nas sve nasmijava! Božja kazna! Mislila sam da se ni u starosti, kada dođe kraj mojim ženskim razočaranjima, ne mogu bojati da ću ispasti smiješna. I sada sam ostario, ali zbog tebe i dalje trpim maltretiranje.

KIPRSKI. čuješ li? Sada razgovaraju s njom. Ha ha ha, to joj treba! Shvatite kako treba!

2nd Aunt. Opet nam se smiju. Ali ne možete otići, onda će se oni smijati za nama... Ali ako ostanemo, smiju nam se u lice!

1. tetka (Ivoni). Zašto nisi ni mrdnuo nogom na jučerašnjem balu, drago dijete?

2nd Aunt. Zašto niko nije zainteresovan za tebe? Da li uživamo u tome? Uložile smo u tebe sve naše ženske ambicije, a ti... Zašto ne trčiš na skijanje?

1st Aunt. Zašto se ne uhvatiš u skok s motkom? Druge mlade dame skaču.

KIPRSKI. Kako je nespretna! Nervira me samo pogled na nju! Prokleto dosadno! Ovo sranje me jednostavno ljuti! Sad ću ići da prevrnem klupu! Kako, ha?

KIRILL. Ne, nije vredno toga. Zašto toliko truda? Dovoljno je da joj pokažeš prst ili odmahneš rukom, ili nešto slično. Bilo kakav gest prema slično stvorenje bilo bi ruglo. (Kihne.)

2nd Aunt. Evo vidite? Već nas kijaju!

JE. Ostavi je.

KIPRSKI. Ne, ne, hajde da napravimo neki trik na njoj. Došao sam na ideju: praviću se hrom, a ona će misliti da joj ni hromi pas ne dolazi na čaj. (Namjerava da ode do klupe.)

PRINCE. Čekaj! Smislio sam nešto bolje!

KIPRSKI. Vau! Dajem svoje mesto!

KIRILL. Šta si smislio? Izgleda da ćete učiniti nešto nezamislivo!

PRINC (smije se, pokrivajući usta maramicom). Fortel - ha-ha-ha, fortel! (Prilazi klupi.) Dozvolite mi da se predstavim. Ja sam Njegovo Visočanstvo princ Filip, sin kralja.

pije princeza i pušački princ - fotografija devojke koja pije vino pravo iz flaše i dečaka sa cigaretom u ruci i zamišljenim pogledom. Koristi se kao mem o patosu i propadanju života.

Porijeklo

Na fotografiji su naslednici drevne dinastije Sayn-Wittgenstein-Sayn iz Vestfalije - princeza Yvonne i princ Alexander. Sliku je 1955. godine na jahti na Majorci snimila njihova majka Marianne, koja je bila poznata fotografkinja.

U izvorima na ruskom jeziku često se nalaze informacije da je Yvonneino puno ime Philippa i da je umrla u saobraćajnoj nesreći. To nije istina. Filipa je ćerka princa Aleksandra (na slici) i rođena je 1980. A Yvonne je bila udata dva puta - prvo za počasnog tajlandskog konzula u Salzburgu, a zatim za doktora - i dva puta se razvela.

Princ Aleksandar je otac sedmoro djece, sada ima 74 godine, vodi organizaciju Europa Nostra, federaciju kulturne baštine koja savjetuje UNESCO.

Njegova majka Marijana je takođe živa, udovska princeza ima 97 godina. Poznata je pod imenom Manny i nadimkom Mamarazza zbog provokativnih slika njene djece.

Slika s princezom i princom počela se aktivno širiti društvenim mrežama 2013. godine, tada se pojavila na Peekaboou u temi "Kad roditelji nisu kod kuće". Tada su mu se počeli dodavati i drugi natpisi.

Manje često se obojena verzija fotografije koristi kao predložak za meme.

Značenje

Prvobitno je fotografija 13-godišnje Yvonne i 12-godišnjeg Aleksandra s vinom i cigaretom bila svojevrsni huliganizam njihove majke. Kao mem, ova slika se koristi za šale o alkoholizmu u djetinjstvu. Pogodan je i za filozofska razmišljanja i citate iz Kuma.



Pročitajte također

Galerija

Alena Karas

Alien protiv Predatora

"Yvonne, princeza od Burgundije" Grzegorza Jazhine u Pozorištu nacija

Na posteru je prikazano afričko lice po kojem je spol jednako teško identificirati kao i starost. Jedno od onih "divljačkih" lica koja su uništena kroz evropsku istoriju. Witold Gombrowicz, koji je odrastao u bogatom Poljaku posjed XIX vijeka, bila osjetljiva na društvenu nejednakost, na one koji nisu ušli u kanon lijepe gospode Poljske. Stoga se njegova drama Ivona, princeza od Burgundije, napisana 1938. godine, godinu dana prije svjetskog rata, pokazala proročkom – istražuje mehanizam uništenja Drugog. Prvo - u sebi, zatim - izvan sebe. Prvo - kao beskrajna autocenzura, zatim - kao totalna cenzura u odnosu na bilo kojeg Drugog.

„Ivon“ je filozofska parabola, uprkos visokom nivou alegorije, sasvim jasno, međutim, u korelaciji sa okrutnim političkim kontekstom svog vremena. Grzegorz Jazhina ne samo da ignoriše ovaj kontekst, već ga oštro uvlači u sadašnjost. Njemu je potrebna napetost onih značenja koja Gombrowiczeva predstava na početku 21. veka privlači sebi - iako Ivon, koja na glavi nosi senzore koji joj skeniraju mozak, liči na žrtvu eksperimenata dr. Mengelea.

Zapanjujući prostor, pulsirajući najsloženijim video i akustičnim vibracijama, ulazi u svijest kao živi organizam, poput same Ivone, koju neustrašivo i precizno svira Daria Ursulyak. Zapravo, Yazhina je zajedno s Pjotrom Lakomyjem (scenografija), Jacekom Grudzenom (muzika), Felice Ross (svjetlo), Martom Navrot (video), Andrey Borisov (zvuk) i Anna Nykovskaya (kostimi) doslovno napumpala cijelo scensko "tijelo" privlačnošću Yvonne, materijalizirala je njenu prkosnu tišinu, koja je glavna tajna predstave. Uključuje javnost po principu istog mehanizma koji je opisao princ Filip: „Ako ona voli mene, onda ja... onda sam ja zato voljen od nje... ja postojim u njoj. Zatvorila me je u sebe... Ah, uostalom, ja sam, zapravo, oduvek verovao da postojim samo ovde, na svome, na svome - i onda odmah - bam! Uhvatila me je - i završio sam u njoj kao u zamci!

Predstava je osmišljena tako da se svi u njoj nađemo kao u zamci. Yazhina je izumio tehnologiju koja se uglavnom poklapa s motivom Gombrowiczeve drame: nevidljivi senzori duž krila čine da cijela scena vibrira, koja postaje doslovno elektromagnetna - svaki pokret glumaca proizvodi zvuk, izvlači zvukove iz svemira. Teško je pretpostaviti, ali čarolija zvuka koji se diže i spušta, video pulsiranje boja koje preplavljuje ekran, implicitno zavisno od kretanja tijela po bini, utječe na podsvijest publike, koja se nalazi u istoj konfuziji u odnosu na Ivonino radikalno ćutanje, kao i slično neosetljivom kiborgu princu Filipu (Mihail Trojnik). Ivon se, inače, pojavljuje na bini, obučena u kombinezon ili kostim montera - jedna od onih koja, uvek nevidljiva, čini proslavu nastupa.

Tek u drugom činu, kada tiha Yvonne počne pričati o sebi uz pomoć teremina – električnog instrumenta koji je 1920. godine stvorio Lev Theremin koji reagira na najmanju vibraciju i izvlači muziku doslovno iz zraka – počinjemo nagađati da je cijela scenska kutija bila takav teremin. Zona u kojoj odzvanja tišina, ili sama podsvest, potisnuta, upravo prema Lacanu, represivnom mašinom jezika. Do tada, mehanizam skriven u krilima lokalizovan je na bini kao instrument iz kojeg Ivon izvlači muziku, totalno kao i njeno androgino biće sa ogromnim očima i kapom ošišane bele kose.

Celokupnost njenog prisustva usred sajber pustinje tema je performansa, čije društvo sačinjavaju simulakrumske školjke. Ovdje dvorske dame nose šešire spojene s glavama, lice komornika (Sergey Epishev) potpuno je obraslo prozirnom maskom, silikonskim slojem između čovjeka i svijeta, a kraljica Margarita (Agripina Steklova) u noćnom histeričnom naletu otkrića razotkriva sebe do silikonske golotinje, otkrivajući ispod odeće pobožnu masku za telo, školjku iste silikonske duše. Kralju (Aleksandru Feklistovu) maska ​​uopšte nije potrebna - tu su uz krunu prirasli šorts i majica: ne vladar, već progonjeni laik, koji se najviše plaši samog sebe.

Čitanje Yvonne od strane Yazhine jasno rezonira s Lacanovim konceptom jezika strukturiranog kao nesvjesno, gdje kontakt sa samim sobom postaje sve teži kako subjekt postaje kulturno napredniji. Režija zaoštrava ovu temu, dovodeći je gotovo do tačke parodije. Tekstualni prostor predstave proširen je interludijama koje recituje glas spikera na najčistijem engleskom (koautor Yazhine scenske verzije - Szczepan Orlowski) i posvećen je tome kako sistem - jezik, politika, kibernetika, cenzura - pretvara pojedinca u masa. Ovaj glas, jezikom koji je dio globalnog svijeta koliko i cyber prostor, opisuje eksperiment: ispitanici, slušajući većinu, bijelo nazivaju crnim. Čini se da je nesposobnost nezavisnog prosuđivanja bezopasno svojstvo sve dok ljudi poput Yvonne ne postanu njene masovne žrtve.

„Kontrola se ne vrši spolja, ona je ugrađena u infrastrukturu“, kaže nam Engleskinja, dok mi bacamo pogled preko cilindričnih, kubičnih i ljudskih figura, na koje Ivonina tišina implicitno, ali snažno djeluje, tjerajući poput ultrazvuka , da počini najekscentričnije i najokrutnije radnje. „Džulijan Asanž, osnivač WikiLeaksa, neprofitne novinarske organizacije, opisuje autocenzuru izgrađenu na strahu kao piramidalnu šemu... Sećate se kada ste poslednji put želeli nešto da kažete i promenili mišljenje zbog mogućih posledica? Autocenzura vodi svaku našu akciju, a mi to ne primjećujemo. Istina je da živimo u laži."

Ovaj Jazhinin manifest, koji zvuči samostalno, ne bi izazvao ništa osim dosade da nije ugrađen u tekst Gombrowicza, čija politička parodija graniči sa psihoanalizom, uvlačeći cjelokupnu našu psihičku i racionalnu prirodu u proces samorefleksije.

Prije dvadeset godina Yazhina je već postavio Yvonne, a tada ga je u Gombrowiczovoj drami zanimala intimna, duboka strana ljudskih odnosa. Danas se interes direktora pomjerio tamo gdje više nema odnosa, ali ima komunikacija. Gde je neizrecivost unutrašnjeg iskustva dugo bila zarobljena u Sistemu.

Nakon što je dobio poziv Teatra nacija, direktor i umjetnički direktor TR Warszawa izgleda rado uključuje u kontekst predstave vrlo građanski ugled najsjajnijeg pozorišnog mjesta ruski kapital, čije premijere uvijek obilježava posebna atmosfera šika. U pretpremijernom intervjuu za COLTA.RU, reditelj je direktno rekao da se nada efektu prepoznavanja: „Veoma mi je važno šta će [publika] misliti tokom i nakon predstave. Gombrowiczeva predstava je također o dvorskom životu, pa ovdje gradimo nešto poput ogledala.”

Ogledalo je najvažniji motiv "Yvonne", direktno pozajmljen iz "Hamleta", s okom na koji je napisana Gombrowiczeva filozofska parabola. Ogorčeni napadi na buržoasku demokratiju sa silikonskim maskama jednakosti, tolerancije i društvene odgovornosti, gdje se namjera princa Filipa da se oženi običnom osobom obilježenom jasnim znakovima autizma doživljava prvo kao čudnu šalu, zatim kao populističku igru, i na kraju kao katastrofu za režim - sve nam je to upućeno ni manje ni više nego onih dana 1938. godine kada je drama nastajala.

Ali samo pred javnošću, koja ima finansijski uticaj i moć, Yazhin postavlja ovo ogledalo? "Yvonne" se poigrava mnogo kompleksnijim refleksijama, uvlačeći cijelo naše biće u svoje "političko tijelo". Barokni akordi svadbene ceremonije, ogroman stol ispunjen roze cvijeće ekran i scenski prostor, bijelo perje i krinolinska svila nevjeste, čineći da ona konačno izgleda kao žrtvovano jagnje... Strah od Drugog, koji se gnijezdi u dubinama svakog nasilja, ubija Ivonu tiho - malom karočicom. Ona se ruši na sto, pretvarajući se od žive osobe kakva za njih nikada nije bila u gomilu bijelih suknji okupanih ružičastom bojom njene anemične krvi...

P.S. Budući da su prije nekoliko godina stali veliki projekti turneje poljskog pozorišta u Moskvi, a neki veliki reditelji predvođeni Christianom Lupom iz političkih razloga odbili da dođu sa svojim nastupima u Rusiju, međusobna izolacija njih dvojice pozorišni svetovi izgledalo neizbežno. Čini se da promjena vlasti u Poljskoj također nije doprinijela aktivnim kontaktima na polju pozorišta. Ali tu su nastupili dugoročni mehanizmi međusobne privlačnosti: počela je serija predavanja, izložbi i video projekcija, a zatim - produkcije poljskih autora, nama malo poznatih ili uopće ne postavljanih. Umjesto gostovanja visokog profila, ruska i poljska pozorišta počinju da sarađuju na nivou dublje kreativne razmjene. I činjenica da će se nakon Yvonne, nastalih u koprodukciji sa TR Warszawa, nekoliko predstava po komadima Witolda Gombrowicza pojaviti u Rusiji jedna za drugom - u pozorištu u Sankt Peterburgu. Na Lensovietu mladi reditelj Beniamin Kots postavlja "Vjenčanje", istu predstavu u moskovskoj školi dramske umjetnosti uvježbava Elena Nevezhina - možda će to omogućiti dublje razumijevanje autora, toliko u skladu s našim vremenom.

Kommersant, 19. oktobar 2016

Igra odbijanja

"Ivon, princeza od Burgundije" u Pozorištu nacija

11. festival TERRITORIA otvoren je premijerom Teatra nacija "Ivon, princeza od Burgundije". Ovo je prva produkcija poljskog reditelja Grzegorza Jazhine u Rusiji, nastala uz podršku Poljskog kulturnog centra i Instituta Mickiewicz. ALLA ŠENDEROVA kaže.

"Vrijeme je bilo prekrasno, princeza užasna" - u sažetak početak drame Witolda Gombrowicza može zvučati doslovno ovako. Kraljevska porodica šeta parkom, priča o čemu, gleda prekrasan zalazak sunca i sam postaješ bolji. Princ Filip vidi ružnu Yvonne, koja je tako "beskonačno ponosna, nježna i uplašena" i toliko ga razbjesni da je odlučio oženiti je. Kralj i kraljica su šokirani, ali spremni da prihvate njegov izbor: saosjećanje za bolesne i jadne nas također čini boljim.

Svako ko je malo upoznat sa istorijom književnosti, nakon što je čuo tekst "Ivone" (drama koristi prevod Jurija Čajnikova), odmah će se setiti ne samo Dostojevskog i Stavrogina, koji su se oženili Khromonožkom, već i "Princeze Malene" autora Mauricea Maeterlincka. I biće u pravu. Godine 1889. simbolist Maeterlinck je smislio princezu sa "zelenim licem i bijelim trepavicama", osuđenu da postane žrtva - Witold Gombrowicz je očito posudio ovu dekadentnu sliku, odlučivši otkriti zašto društvo ne samo da stvara izopćenike, već i ubija takve princeze. .

"Ivon" je napisana 1938. godine, kada je Frojd već sve rekao (sa Frojdom je pisac Bruno Šulc uporedio Gombroviča), a Nemci su se spremali da progutaju Poljsku. Šta je fašizam, Gombrowicz je prije drugih shvatio i napustio Poljsku nekoliko dana prije okupacije, za vrijeme rata živio je u Argentini, a potom se vratio ne u socijalističku Poljsku, već u Francusku. U Poljskoj su njegove knjige bile zabranjene do kasnih 1950-ih.

Učenik Kristijana Lupe, šefa pozorišta "TR Varšava", jednog od najtalentovanijih radikala poljske scene Gžegož Jažina je već na početku svoje karijere - pre skoro 20 godina - postavio "Ivonu". Danas joj se vratio, pokušavajući da shvati koji nas instinkt tjera da se bojimo onih koji su drugačiji od nas. Kao rezultat toga, uspio je u onome što se često govori, a što u stvarnosti izlazi izuzetno rijetko: "Ivon" Teatra nacija - predstava u kojoj su razmišljanja o vječnim temama odjevena u formu moderne umjetnosti.

Reditelj je pozvao jak tim umjetnika da mu pomognu. Piotr Lakomy, na primjer, nikada ranije nije radio u pozorištu i insistira na tome da nije stvarao scenografiju, već prostor. Ali kada gledate predstavu, nema osjećaja da se dobri, precizni glumci s naporom uklapaju u okruženje koje im je strano. radikalna umetnost. Prostor se nastavlja i odražava ono što sviraju. Kocke, cilindri, blokovi, među kojima lutaju junaci Gombrowicza, privlače pažnju ne zato što podsjećaju na suprematističke kompozicije. Po izgledu su isto tako jednostavni, ali u stvari neobjašnjivi, poput kutaka naše svijesti.

„Očima me proždire... Baš je bestidna... Uzmi žarač i usijaj ga...“ nudi zgodni princ (Mihail Troinik), ne mogavši ​​da obuzda svoju bolnu sladostrasnost. "Ali Filip!" - opkoljen od svojih prijatelja. Na zidove se projektuje encefalogram mozga, koji rade Yvonne tako što joj vezuju ruke i stopala. Kada je kralj Ignacije (Aleksandar Feklistov), ​​želeći da se našali sa svojom snahom, dovede do napada, uz zidove prođe alarmantno ljubičasto mreškanje - kardiogram iscrpljene duše skriven od svih. Crno-bijela svjetleća kugla je raznesena dok kraljica (Agripina Steklova) gubi želju, ako ne da priča, onda barem da nahrani divljaka.

Gombrowicz ne otkriva u potpunosti ko je Yvonne, a ne otkriva ni režiser. On, poput princa, ne eksperimentiše na čudnoj, očigledno inteligentnoj djevojci, koja u gotovo bez riječi, ali svijetloj izvedbi Darije Ursulyak, ima trenutke živahnosti, pa čak i strasti. Pokušava da shvati šta ona radi drugima. Zašto nije dovoljno da je jednostavno uklone iz vida, već moraju biti ubijeni; zašto se kraljica, gledajući u nju, sjeća svojih osrednjih pjesama skrivenih ispod dušeka. A na kralja i komornika (Sergei Epishev) ona podsjeća na krojaču, koju su namamili na "ovu sofu" u danima poletne mladosti. "Ali ona je bila mršava brineta, a ova punašna plavuša", pojašnjava komornik, držeći Yvonne, dok kralj daje neku vrstu injekcije uplašenoj žrtvi. Sadizam, začinjen dvorskim bontonom, zgušnjava se u vazduhu, bojeći zidove estetskim video mapiranjem (video Marta Navrot).

Vizuelni vrhunac događa se u sceni vjenčanja: na zidovima se pojavljuju ogromne ruže (ovdje je cvijeće koje su naslikali junaci Alise u zemlji čuda, a glamur je doveo do groteske - tehnika modernih umjetnika) i šire se u uznemirujućim modricama. Odjeven u izvrsno Bijela haljina(kostimi Ane Nykovskaye) Ivon odjednom ispada da je lepa. Ali on ne želi da sjedne za dugački sto - sve juri okolo, bježeći iz ruku visokog komornika. Logično je da je upravo on taj koji, poštujući bonton, nudi kralju način da se riješi jadnika - da na stol posluži koščatu ribu. On realizuje plan, gurajući sve koji žele da pomognu dalje od žrtve koja šišta.

Precizno izgrađena od strane reditelja i divno odigrana od strane Sergeja Episheva, uloga vodi do misterije: mrzimo i želimo da se rešimo svakoga ko krši čak i najbesmislenije, ali poznate rituale koji zamenjuju naše živote. Ali sada se Yvonne ukočila na stolu, red je zaveden. U predstavi se vodi farsičan razgovor o žalosti, krojaču i pogrebnom zavodu. I u predstavi. Ali princ Filip iznenada skoči na sto, vičući da se svjetla ugase. Još sekund - i čini se da se nabora u Yvonnenom patetičnom osmijehu.

RG, 12.10.2016

Zoya Apostolskaya

Vanzemaljac među njegovima

"Yvonne, princeza od Burgundije" predstavljena u Pozorištu nacija

Pozorište nacija prikazalo je drugu premijeru sezone - predstavu "Ivon, princeza od Burgundije" po drami poljskog dramaturga i pisca Witolda Gombroviča. Ovo je groteskna priča o tome kako se princ Filip (Mihail Trojnik) zaljubljuje u izuzetno tihu devojku, Ivon (Darija Ursuljak). Njeno ćutanje toliko je dosadno svima - uključujući kralja (Aleksandar Feklistov) i kraljicu (Agripina Steklova) - da princezu jednostavno treba zbrinuti.

Predstavu je postavio reditelj Grzegorz Jazhyna, koji je pozvan iz Poljske. On se prije mnogo godina već obraćao predstavi svog sunarodnika, ali je od tada revidirao svoje stavove o njoj. odbačen ljubavna veza i ostavio dvije jednostavne i nemilosrdne misli: čovjek se boji biti drugačiji - ovo je vrijeme. Dva - "druge" ne prihvataju ni drugi ljudi ni sistem.

Yvonne je stranac, nije kod kuće. Ona je nerazumljiva i dosadna. Ono želi da bude istisnuto i uništeno - to je instinktivna želja društva. A u posljednje vrijeme samo se pogoršava u cijelom svijetu, kaže Grzegorz Jazhyna. I tema tišine takođe - ljudi su manje skloni izražavati svoje mišljenje. Reditelj je ovu ideju verbalizirao ubacivanjem tekstova kojih nema u predstavi. Prisjetili su se straha od manjine, vrsta autocenzure i totalna kontrola preko sredstava komunikacije.

Yvonne je gotovo nesposobna za komunikaciju i stoga ju je gotovo nemoguće kontrolirati. Dakle, treba ga eliminisati, izbrisati iz sistema. Istovremeno, i sama Yvonne pokušava da prati situaciju - nevidljivo se nađe tamo gde ne bi trebalo da bude prema tekstu drame. Na primjer, ona čuje sve zavjere protiv sebe, zna kako planiraju da je ubiju. Sluša govore i pesme kraljice. Skida se i nađe se u odijelu od lateksa koje imitira nago tijelo. Takođe oseća da je špijuniraju, zbog čega se oseća golom.

Ovdje su svi likovi goli. Nemaskiran. Postanite očigledni - pod pištoljem potpune tišine. Yvonne u interpretaciji Grzegorza Jazhyne nije jadna zbrka. Ponekad se čini da je androgino stvorenje - u kombinezonu, sa vrlo kratkom, šiljastom frizurom. I ne samo da ćuti, već pokušava i da se odupre - za stolom pljuje kajmak i baca kruške. Izbacuje diktafon iz ruku istraživača. Ona je stvorenje vredno proučavanja. A princ Filip i njegovi prijatelji to proučavaju. Postavljali su eksperimente, snimali sve na kameru i na diktafon. Postavljaju pitanja, testiraju Rorschachovim pjegama (test švicarskog psihijatra, poznat od 1921: prema onome što pojedinac vidi u mrlji, određuju se njegove osobine ličnosti).

Yvonne šuti, njene asocijacije, tumačenja joj se susreću - a oni čekaju klimanje glavom. Vremenom, simetrična Rorschachova tačka će se prepoloviti i širiti duž svetlosne meridijanske mreže u različitim pravcima. Postat će kao kontinenti na mapi, kao dva svijeta koja se sve više udaljavaju. Reditelj Yazhin pooštrava maltretiranje Yvonne, oni više nisu samo moralni, kao kod Witolda Gombrovicha, već i fizički. Vrlo specifično nasilje kralja nad princezom – i fraze da s njom možete raditi šta god hoćete – prelaze na drugi nivo i dobijaju neko sofisticirano značenje.

Scenograf predstave bio je umjetnik Petr Lakomy - ovo je njegov debi na pozorišnoj sceni. Ali reditelj je želeo i da izbegne preteranu teatralnost, želeo je da spoji stari tekst i novu umetnost. Lakoma rješava prostor izuzetno koncizno. Iz scenografije - šuplji cilindar i paralelepiped, koji se od scene do scene rastavlja na sastavne fragmente. Sve ostalo kreiraju video projekcije i svjetlo.

Svetlo je ovde posebna priča: koji izoštrava senke, čineći ih živim odvojen život, zatim "potiskuje" sve oko sebe i čini stvarnost prožetom. Prostor je interaktivan – nije samo počast modi, on je vizuelni dokaz kako sistem reaguje na postupke pojedinaca. Posebna kamera snima pokrete glumaca i mijenja pozadinu - i sada svjetlosna mreža pulsira i nervozno se trza. Senzori reaguju na kretanje po sceni - i sada glumci sami kreiraju zvučni prostor, ispisuju partituru predstave putanjom kretanja.

Tereminu je dodijeljena posebna uloga - elektronski instrument, koji stvara zvuk uz pomoć električnog polja (nekada ga je, da podsetim, izmislio Lev Teremin u Petrogradu). Njime se upravlja pokretom ruku - teremin je osjetljiv na vanjske podražaje, zahtijeva duge vježbe i apsolutnu visinu. Potreban je poseban pristup - baš kao i sama Yvonne. Ona svira na njemu - prvo emituje svoj bol rukama i tijelom, a zatim povezuje svoj glas i pokušava uglas pjevati. U vakuumu. Ispada da je duet s instrumentom osjetljiviji od ljudi oko sebe.

Da bi se riješili Yvonne, porodica traži svečani stošaran. Oni su koščati, ona je stidljiva, u prisustvu gostiju sigurno se mora ugušiti i umrijeti. Kralj i kraljica pozivaju sve za sto, kažu "jedan-jedan", kao da provjeravaju mikrofone. Uznemiravanje je kao proslava, ubistvo je kao predstava, otklanjanje nečega drugog je kao proslava. Yvonne tri puta pokušava pobjeći - ona tačno zna šta će se sledeće dogoditi. Ali pobjeći iz Sistema je nemoguće, svaki put se vraća. I tjeraju te da se gušiš.

Vrše pritisak na nju - i ona se guši. Jer svaka ličnost je sama po sebi kao kost u grlu.

New Times, 17. oktobar 2016

Xenia Larina

Moć tišine

Festival "Teritorij" otvoren je glasnom premijerom: Poljak Grzegorz Jazhina postavio je "Yvonne, princezu od Burgundije" u Pozorištu nacija

Na platou je fotografija tamnopute devojke sa divljim životinjskim strahom zaleđenim u očima.

Tajni znakovi

Poljski reditelj Grzegorz Jazhina po prvi put radi sa ruskim umjetnicima na ruskoj sceni, iako mu je ime rusko ljudi iz pozorišta Odavno je poznato da je Yazhina jedan od lidera modernog evropskog teatra, buntovnik i intelektualac koji ne priznaje nikakve tabue u kulturi, koji ispovijeda teatar smjelih ideja i otvorenih emocija. Po treći put se okreće čuvenom tekstu poljskog filozofa i avangardnog umjetnika Witolda Gombrowicza: svoju prvu Yvonne postavio je u domovini 1997., zatim komponovao libreto za istoimenu operu, a sada je izabrao ova predstava će biti postavljena u Moskvi.

"Ivon" je odavno klasik - postavlja se širom sveta zajedno sa apsurdnim dramama Jonesca i Beketa, iako Ruska scena Došla je relativno nedavno i odmah je postala jedna od najtraženijih. Ivonu su postavili Vladimir Mirzojev u pozorištu Vahtangov, Aleksej Levinski u Ermitažu, Oleg Ribkin u Novosibirskoj Crvenoj baklji. I svaki put je iznenađujuće uporan i moderan tekst, napisan krajem tridesetih godina prošlog veka, osvajao novim značenjima i paradoksalnim akcentima, uranjajući nas ni u danas, već u sutra.

U Teatru nacija Ivona je gotovo distopija, sumorna, strašna, čak nije ni opomena, već predznak, sa čijom se neminovnošću može samo pomiriti. Yazhin naglašava relevantnost predstave informacionim blokovima koji se naglo probijaju u tkivo performansa, kada ravnodušni metalni glas spikera prevrne senzacionalne vesti iz različitim oblastima- ili nove tehnologije, ili istorijska otkrića, ili društvene pojave.

Međutim, u nekom trenutku stvarnost pobjeđuje životnu istinu i nadmašuje je u smislu društvene i političke hitnosti.

Činilo se da je Gombrowiczov genije šifriran u "Yvonne" tajni znakovi, koji se u određenoj atmosferi pojavljuju kao simpatično mastilo. Pogađanje i rekreiranje ove atmosfere glavni je zadatak reditelja. Yazhina - kao pravi pozorišni mislilac - svakako je znao kako to postići. Ali teško da je mogao zamisliti kakvu će značajnu ulogu u ovoj potrazi imati ruska stvarnost, ozloglašeno "rusko tlo" koje ne želi da se uklopi u globalni kontekst, već histerično traži svoj "poseban put". Pa, jesu li zahtijevali? Uzmi ga.

Goli kraljevi

Ali ispostavilo se - o moći ćutanja, o očaju gluposti. Yvonne gotovo da nema riječi, samo nekoliko misterioznih primjedbi i prodoran, zaglušujući vrisak, od kojeg pucaju prozori i zalažu uši. Yvonne je čudna djevojka kratka frizura, u bezobličnom vrećastom kombinezonu - upašće u samu srž najveće moći, gde se refleksivni naslednik zaljubljuje u nju i, da bi iznervirao roditelje, proglašava ga svojom nevestom. Tiha Ivona, poput duha, luta odajama palate, iritirajući njene stanovnike svojim blaženim izgledom - bilo luđakinja ili svetac. Yvonne se ne klanja i ne saginje, smije se onome što izaziva sveto strahopoštovanje u ovim zidovima, netremice zaviruje u ono u što nije uobičajeno zaviriti, i nikada ne skreće pogled, čak i ako su joj ruke vezane i prijećene nožem. Ovaj srceparajući Yvonnein pogled izgara iz vladara sve njihove tajne poroke i skrivene grijehe, pretvarajući dobro odgojene uspješne aristokrate u odvratna kukavičja čudovišta. Maske padaju zajedno s odjećom - i na kraju se kraljevi bukvalno ispostavljaju goli, a čak ni svjetlucava kruna koja im je na brzinu postavljena na glavu ne može sakriti ovu odvratnu golotinju.

Ivonino ćutanje uništilo je činjenicu da ni revolucija ni ustanak nisu mogli poraziti. Tišina je izazvala recipročnu mržnju, strasnu želju da se ubije tihi, da se obračuna sa ovim prokletim tihim stvorenjem koje je izvlačilo sve što je tako pažljivo i što se činilo zauvek skriveno.

Yvonne je usamljenica, organski nesposobna za laž, ona sama je kamerton koji postavlja čistu notu. Zato se toliko samootkrivaju zveckavi, kreketavi glasovi stanovnika kraljevske palate, koji su odavno izgubili sluh, a sa njim i sposobnost razlikovanja istine od laži, vrline od poroka, zločina od dužnosti. Da, zaista, sve počinje od čistoće zapisane note, od nemogućnosti laganja. Kako se ovdje ne prisjetiti poznate formule jednog od najupornijih disidenata Andreja Sinyavskog o "stilskim razlikama" s vlastima.

Grlo Silenta

Grzegorz Jarzyna je sa sobom doveo svoj produkcijski tim, u kojem je, između ostalih, bila i kostimografkinja Anna Nykowska (Anna nije samo stalni koautor Jarzyninih predstava, već i njegova djevojka) i briljantna savremeni umetnik Piotr Lakomy (ovo je njegov debi kao scenograf).

Vizuelna slika performansa je samodovoljan umjetnički prostor, gdje shema boja, lagani odsjaj, neonski blicevi, bizarne video instalacije - ne kulisa za glumce, već njihove punopravne partnere, ponekad vrlo agresivne, slamaju glumce. A takođe i zvučni zapis, koji skoro neprekidno zvuči - čas sa šuštanjem, čas sa sirenom, čas sa olovkom koja grebe po papiru, čas sa iznenadnom muzikom, čas sa zujanjem ulične gužve. A takođe i kostimi izuzetne složenosti koji transformišu likove iz scene u scenu - kostimi kojih se postepeno oslobađate, poput rudimenata i atavizama, u vidu poderanih rukava, prsnutih jakni na leđima, padajućih suknji i pocepanih haljina.

Svjetlo na sceni je mutno, difuzno, viskozno poput magle, lica glumaca, obično oplemenjena reflektorima, ovdje izgledaju zlokobno, gotovo gube ljudske crte.

Uz svo bogatstvo i raznovrsnost scenskih tehnika, "Ivona" je eminentna glumačka predstava u kojoj nema ni jednog slučajnog izbora - čak ni za sporedne uloge.

Yvonne Darya Ursulyak je gotovo pakleno stvorenje, djevojka sa zvijezde, koja zrači i dobrotom i opasnošću. Plastičnost divlje životinje u njoj je spojena s mlitavom ženskom erotizmom, povjerljivi osmijeh djeteta neprimjetno se pretvara u đavolsko podsmijeh. Kao da joj ne pripadaju ni tijelo, ni oči, ni usne, kao da je neko slomi iznutra i izbije.

Kraljevski par u izvedbi Aleksandra Feklistova i Agripine Steklove trijumf je permisivnosti i apsolutne moralne iskvarenosti, prerušen u respektabilnost i puritanizam. Moraju proći najteži način- od sitih i iskvarenih tiranima moći do izbezumljenih od straha da će sve to izgubiti, progonjeni starci.

romantični heroj predstave - Princ Filip - glumac Mihail Troinik je razložio na dijelove, kako se pacovi razlažu u laboratorijama, i užasnut je otkrio da se "plava krv" ne razlikuje od krvi pacova. Ono što je uzeo za poštovanje principa ispostavilo se kao ponos, ono za buntovnost ispostavilo se kao kukavičluk, a ono što je za hrabrost ispostavilo se kao kukavičluk.

Raskol, koji je prerastao u nemilosrdni rat sa samim sobom, sa svojim pravim bićem, sa svojim odrazom, obuzima svakog učesnika drame. A kralj siluje i ubija iznova i iznova, navlačeći rukavicu od lateksa preko svoje ruke kao kondom, i tajni porok požude razdire kraljičino telo obloženo celuloidom, a nož podmuklo drhti u rukama princa, savijenog nad Yvoninim grlo.

Ova manična želja da prerežete grkljan šutljivcu jedna je od glavnih metafora predstave, kao da odgovara na pitanje spikera: "Sjećate li se kada ste zadnji put htjeli nešto reći i predomislili se zbog mogućih posljedica? Šta ako manjina je tiha većina?"