Primjeri vizualne percepcije. Teorija vizualne percepcije Rudolfa Arnheima. Principi vizuelne percepcije

Značajna prekretnica u razvoju problema psihologije percepcije bila je studija R. Arnheima "Umjetnost i vizualna percepcija", podnaslovljena "Psihologija kreativnog oka". Ova knjiga je uglavnom nastala iz primijenjeno istraživanje percepcija raznih figurativnim oblicima sprovedeno u skladu sa geštalt psihologijom, tj. psihologije, koja proučava holističku percepciju. Arnheimova osnovna premisa je da percepcija nije mehaničko snimanje senzornih elemenata, već sposobnost uvida i inventivni shvatanje stvarnosti. Arnheim nastoji otkriti kako umjetnička percepcija objektivni faktori, kako izazivaju određene načine razumijevanja. Istovremeno - koje su mogućnosti subjektivnom aktivnošću naše oko, kako se manifestuje njegova sposobnost da shvati značajne obrasce slikovna struktura i stvaranje unutrašnjeg efekta. Sposobnost ljudskog oka da odmah procijeni glavne kvalitete umjetničke cjeline zasniva se, prema istraživaču, na određenim svojstvima sama slika. On daje primjer: Bijeli kvadrat, unutar kojeg je postavljen tamni disk. Ako vidimo da je disk pomaknut od centra kvadrata, onda ova vrsta neuravnotežene kompozicije, ili, kako Arnheim vjeruje, „ekscentrični“ disk, uzrokuje određeni osećaj neugodnosti. Simetričan položaj diska u centru kvadrata stvara osjećaj stabilnosti, praćen nečim poput osjećaja zadovoljstva. Slično zapažanje se može naći u muzici. Šta je disonanca? Ovo je nestabilna konsonancija, koja zahtijeva rezoluciju, izlaz, pretpostavlja neke dalji razvoj, očekivana akcija. Konsonancija, naprotiv, uvijek odgovara osjećaju stabilnosti, afirmacije, stabilnosti, odlučnosti.

Razmišljajući u tom pravcu, Arnheim dolazi do zaključka da svaki model koji ima vizuelne granice – slika, skulptura, arhitektonska struktura- ima uporište ili centar gravitacije, koje naše oko trenutno uhvati. Ovu osobinu percepcije svjesno koriste i kipari i fotografi kada nastoje izmisliti nestabilno dinamička kompozicija, tj. kroz nepokretnu sliku da prenese radnju, pokret, napetost koja zahtijeva rezoluciju. Dakle, plesač ili sportista može biti prikazan u pozi koja je sama sebi dovoljna, ili u pozi koju će naša mašta percipirati kao pokret koji je u toku.

Nagomilala se istorija likovne i fotografske umjetnosti velika količina tehnike koje omogućavaju, bez mijenjanja volumena istog crteža, bilo da se postavi u dubinu prostora slike, ili da se iznese u prvi plan. Analizirajući mnoga djela, Arnheim posebno pokazuje na koji način Cezanne postiže izražajan učinak na portretu svoje supruge (1890): figura žene koja počiva u stolici puna je energije; s jedne strane, ostaje na mjestu, au isto vrijeme kao da se diže. Posebna dinamička asimetrična pozicija glave u profilu nabija portret elementom aktivnosti. Glavni zaključak Arnheim je sljedeći: možda nismo svjesni kako težak posao naše oko ima, ali je dizajnirano tako da uvijek hvata središnje elemente forme, trenutno ih razlikuje od određenih na bilo kojoj slici. Nasumične ili određene kompozicione formacije uvijek se kristaliziraju oko onih dijelova slike koji se mogu ocijeniti kao dovoljno nezavisni i nezavisni.

Razvijanje teorije umetnički uticaj djela likovne umjetnosti, Arnheim se oslanja na niz ideja koje su ranije izražene. Tako je Wölfflin jednom došao do zaključka da ako se slika odražava u ogledalu, onda ne samo da se mijenja izgled, ali je njegovo značenje potpuno promijenjeno. Wölfflin je vjerovao da je to zbog uobičajene navike čitanja slike. s lijeva na desno. Kada se zrcalna slika okrene, njena percepcija se značajno mijenja. Wölfflin je skrenuo pažnju na određene konstante percepcije, posebno na procjenu dijagonale koja ide od donjeg lijevog ugla udesno, kao ascendent i dijagonala koja ide od gornjeg lijevog ugla prema dolje, kao silazno. Isti predmet izgleda težak ako nije lijevo, ali desno delove slike. analiziranje" Sikstinska Madona„Rafaele, istraživač to potvrđuje primjerom: ako se figura monaha, promjenom položaja tobogana, pomjeri s lijeve strane na desnu, tada postaje toliko teška da se cijela kompozicija prevrće.

Pitanja za samotestiranje

1. 1. Koja je uloga frizure na slici?

2. 2. Koje vrste frizura poznajete?

3. 3. Koje zahtjeve treba poštovati pri odabiru individualne frizure?

Konstantinov A.V. Frizerstvo. M., 1987.

Lobareva L.A. Lekcije o atraktivnosti. M., 1995.

Shepel V.M. Tajne ličnog šarma. M., 1997.

Koloristika - estetika tonova

Teorija estetske percepcije zasniva se na činjenici da percepcija u osnovi predstavlja kognitivni proces, definisan oblicima i tipom vizuelna percepcija.

Poseban naglasak stavit ćemo na činjenicu da estetska percepcija nije pasivan, kontemplativni čin, već aktivan stvaralački proces.

Prema Arnheimu, autoru najzanimljivija knjiga"Umjetnost i vizualna percepcija", svaki čin vizuelna percepcija predstavlja aktivno proučavanje objekta, njegovu vizualnu procjenu, odabir postojećih karakteristika, poređenje istih sa tragovima sjećanja, njihovu analizu i organizaciju svega toga u holističku sliku.

Dvadesetih godina 20. veka pojavio se novi pravac u psihologiji - geštalt. Pojam geštalt ne može se jednoznačno prevesti na ruski, on ima više značenja: holistički, slika, struktura, oblik. I može se koristiti bez prijevoda, što znači holističko ujedinjenje elemenata mentalnog života, nesvodivo na zbir njegovih sastavnih dijelova. Geštalt psiholozi su se u svojim radovima fokusirali na velika pažnja problemi percepcije. Protivili su se, prije svega, asocijativnoj teoriji percepcije koja je dominirala u psihološke teorije XIX vijeka. Nastojali su dokazati da je percepcija holističke prirode i da je izgrađena na temelju stvaranja integralnih struktura – geštalta. Umjesto apstraktnih pitanja o tome kako vidimo tri dimenzije, šta su senzorni elementi, kako je moguće njihovo ujedinjenje, geštalt psiholozi postavljaju stvarne i konkretne probleme: kako mi vidimo stvari onakve kakve one zaista jesu; kako se figura percipira odvojeno od pozadine; šta je površina? šta je forma; zašto je moguće, ne mijenjajući ništa u objektu, „promijeniti“ njegovu težinu, dimenzije i druge parametre.

Pokušajmo shvatiti kako vidimo i pomozimo sebi da naučimo upravljati vizualnom percepcijom.

Dakle - svako opažanje je i razmišljanje, svako rasuđivanje je istovremeno intuicija, svako zapažanje je i kreativnost. I svaka osoba vidi i čuje samo ono što razumije, a odbacuje ono što ne razumije.

Često se veruje da je oko poput kamere. Međutim, postoje znakovi percepcije koji se potpuno razlikuju od kamere. Oko opskrbljuje mozak informacijama koje su kodirane u neuronsku aktivnost - lanac električnih impulsa, koji zauzvrat, koristeći svoj kod i aktivnost mozga, reproducira objekte. To je kao slova kada se čita, simboli nisu slike. Nema unutrašnje slike! Za mozak, ova strukturna ekscitacija je objekt.



Naš mozak grupiše predmete i jednostavne figure i nastavlja (dovršava) nedovršene linije. Nekoliko linija je ono što je potrebno oku, ostatak će dovršiti mozak kako se razvija i razumije.

Proces vizuelne percepcije uključuje i saznanja o objektu stečena iz prošlih iskustava, a to iskustvo nije ograničeno na vid, tu su i dodir, ukus, boja, mirisne, slušne i druge senzorne karakteristike ovog objekta.

Percepcija ide dalje od senzacija koje su nam direktno date. Percepcija i mišljenje ne postoje nezavisno jedno od drugog. Izraz: “Ono što vidim je ono što razumijem” ukazuje na vezu koja zaista postoji.

Kada opisujemo predmete i stvari, stalno ističemo njihov odnos sa okolinom. Nijedan objekat se ne percipira u izolaciji. Opažati nešto znači ovom „nečemu“ pripisati mjesto u sistemu: lokaciju u prostoru, stepen svjetline, boju, veličinu, veličinu, udaljenost itd. Mijenjajući frizuru, odjednom primjećujemo da nam je lice postalo malo okruglo. Prilikom odabira stila haljine, sanjamo o tome da „ispružimo“ noge i vrat i „smanjimo“ obim struka. Vidimo više od onoga što pogađa mrežnjaču. I ovo nije djelovanje intelekta!

Čini se nevjerovatnim, ali svaka linija nacrtana na papiru ili nanesena na površinu predmeta (u našem slučaju na odjeću ili na lice) je poput kamena bačenog u mirnu vodu bare. Sve je to narušavanje mira, mobilizacija prostora, akcija, kretanje. I vizija opaža ovaj pokret, ovu akciju.

Ovdje stupaju u igru ​​perceptivne moći. Da li su ove sile stvarne? Kod uočljivih objekata ne (naravno, vaša visina nije porasla jer ste nosili odijelo na okomite pruge), ali se te sile mogu smatrati kao psihološki dvojnici ili ekvivalent fiziološkim silama koje djeluju u vizualnom području mozga. Nema razloga da se te sile nazivaju iluzijama; one nisu ništa više iluzorne od boja koje su inherentne samim objektima, iako su boje sa fiziološke tačke gledišta samo reakcija nervni sistem na svetlost određene talasne dužine.

Značajna prekretnica u razvoju problema psihologije percepcije bila je studija Rudolfa Arnheima “Umjetnost i vizualna percepcija”, podnaslovljena “Psihologija kreativnog oka”. Ova knjiga je uglavnom nastala iz primijenjenih istraživanja percepcije različitih slikovnih formi, sprovedenih u skladu sa geštalt psihologijom, tj. psihologije, koja proučava holističku percepciju. Arnheimova osnovna premisa je da percepcija nije mehaničko snimanje senzornih elemenata, već sposobnost uvida i inventivni shvatanje stvarnosti. Arnheim je nastojao identificirati kako su objektivni faktori konfigurirani i interakciju u umjetničkoj percepciji, kako provociraju određene metode razumijevanja. Još jedan problem koji postavlja Arnheim je koje su mogućnosti subjektivnom aktivnošću naše oko, što otkriva njegovu sposobnost da shvati značajne modele slikovne strukture i stvori unutrašnji efekat. Sposobnost ljudskog oka da odmah procijeni glavne kvalitete umjetničke cjeline zasniva se, prema istraživaču, na određenim svojstvima sama slika. On daje primjer: bijeli kvadrat s tamnim diskom unutra. Ako vidimo da je disk pomaknut od centra kvadrata, onda ova vrsta neuravnotežene kompozicije, ili, kako je Arnheim naziva, "ekscentrični" disk, izaziva određeni osjećaj nelagode. Simetričan položaj diska u centru kvadrata stvara osjećaj stabilnosti, praćen nečim poput osjećaja zadovoljstva. Slično zapažanje se može naći u muzici. Šta je disonanca? Ovo je nestabilna konsonancija, koja zahteva razrešenje, izlazak, sugerišući neki dalji razvoj, očekivanu akciju. Konsonancija, naprotiv, uvijek odgovara osjećaju stabilnosti, afirmacije, stabilnosti, odlučnosti.

Razmišljajući u tom pravcu, Arnheim dolazi do zaključka da svaki model koji ima vizualne granice - slika, skulptura, arhitektonska struktura - ima uporište ili centar gravitacije, što naše oko trenutno bilježi. Ovu osobinu percepcije svjesno koriste i vajari i fotografi kada nastoje izmisliti nestabilnu dinamičku kompoziciju, tj. kroz nepokretnu sliku da prenese radnju, pokret, napetost koja zahtijeva rezoluciju. Dakle, plesač ili sportista može biti prikazan u pozi koja je sama sebi dovoljna, ili u pozi koju će naša mašta percipirati kao pokret koji je u toku.

Belyukin Dm. Pogled sa ostrva Olkhon u večernjim satima. 2009

Povijest likovne umjetnosti i fotografije akumulirala je ogroman broj tehnika koje omogućavaju da se, bez mijenjanja volumena istog crteža, smjesti u dubinu prostora slike ili iznese u prvi plan. Analizirajući mnoga djela, Arnheim posebno pokazuje na koje načine P. Cezanne postiže ekspresivan učinak na portretu svoje supruge (1890): figura žene koja počiva u stolici puna je energije; ostaje na mjestu, ali u isto vrijeme izgleda da se diže. Posebno dinamično pozicioniranje glave u profilu nabija portret elementom aktivnosti. Arnheimov glavni zaključak je sljedeći: možda nismo svjesni koliko složen posao obavlja naše oko, ali je dizajnirano tako da uvijek hvata centralne elemente forme , odmah ih razlikuje od privatnih na bilo kojoj slici. Nasumične ili određene kompozicione formacije uvijek se kristaliziraju oko onih dijelova slike koji se mogu ocijeniti kao dovoljno nezavisni i nezavisni.

Razvijajući teoriju o umjetničkom utjecaju likovnih djela, Arnheim se oslanja na niz ideja koje su ranije iznijeli istraživači. Tako je G. Wölfflin jednom došao do zaključka da ako se slika ogleda u ogledalu, onda se ne mijenja samo njen izgled, već se potpuno transformira i njeno značenje. Vjerovao je da je to zbog uobičajene navike čitanja slike. s lijeva na desno. Kada se zrcalna slika okrene, njena percepcija se značajno mijenja. Wölfflin je skrenuo pažnju na određene konstante percepcije, posebno na procjenu dijagonale koja ide od donjeg lijevog prema gornjem desnom, kao ascendent , i dijagonala koja ide od gornjeg lijevog ugla do donjeg desnog, kao silazno. Isti predmet izgleda težak ako nije lijevo, ali desno delove slike. Analizirajući Rafaelovu “Sikstinsku Madonu”, istraživač to potvrđuje primjerom: ako se figura monaha, promjenom položaja tobogana, pomjeri s lijeve strane na desnu, tada postaje toliko teška da se cijela kompozicija prevrće. gotovo.

Percepcije: vizuelne, slušne ili kinestetičke - koristi se Efremcovljeva dijagnoza dominantnog perceptivnog modaliteta. Uz njegovu pomoć možete odrediti koji ste tip ljudi vi i vaši najmiliji. Kojim organima opažate svijet oko sebe: slušno, vizualno ili dodirom? Tehnika određivanja kanala percepcije neophodna je za bolje razumijevanje sebe i drugih.

Vizuelni, slušni, kinestetički – svaka osoba ima vođu koji češće i brže reagira na vanjske podražaje i signale. Ako vi i vama bliska osoba pripadate sličnim tipovima, to će doprinijeti vašem međusobnom razumijevanju; neslaganja mogu uzrokovati nesporazume i konfliktne situacije.

Tipovi ličnosti: vizuelni, slušni, kinestetički

Vizualna percepcija je svojstvena osobama koje pripadaju vizualnom tipu, što karakterizira kinestetiku. Auditorno - auditivno. Postoji još jedna vrsta - digitalna, ljudi koji joj pripadaju percipiraju svijet, slušajući sopstvenu logiku. Ostaje da odredite ko ste - vizuelni, slušni, kinestetički, digitalni. Test za dijagnosticiranje percepcije razvio je Efremtsov S.

Vizuelna percepcija

Vizuelni učenici se razlikuju po svom pogledu, kada pokušavaju da se sete nečega, usmerenom prema gore i udesno. Kada razmišljaju o nečemu ili zamišljaju slike budućnosti, gledaju udesno. Defokusirani pogled usmjeren u daljinu prvi je znak da su pred vama vizuali. Slušni i kinestetički učenici ne reaguju tako snažno na vidljivi dio svijeta.

Kada komunicirate sa vizuelnim učenicima, pokušajte da opišete slike, koristite izraze lica i geste. Vizuelni učenici pre svega obraćaju pažnju na sagovornika, a tek onda na intonaciju. Za vizuelnu osobu je veoma važno da bude gledana tokom razgovora, inače se oseća kao da je ne slušaju.

Auditorna percepcija

Vizuelni, slušni i kinestetički učenici doživljavaju svijet oko sebe drugačije. Slušni učenici prvenstveno opisuju svoje senzacije pomoću zvukova. Odlikuje ih snaga, a dominantan organ percepcije je sluh. Slušni učenici ne vole tišinu; uvijek im svira muzika i uključen je TV. Osoba auditivnog tipa bolje pamćenje izgovara informacije naglas, pokušavajući ih bolje razumjeti i zapamtiti. Takvi ljudi ne moraju znati mnogo detalja, zanimaju ih samo činjenice.

Kinestetička percepcija

Kinestetičari reagiraju na svijet na temelju svog osjetilnog iskustva, svojih emocija. Pamte pokrete, osjete, mirise. U komunikaciji kinestetičari radije osjećaju fizičku blizinu sagovornika. Takvim ljudima je teško dugo vrijeme ostanite mirni i pažljivo slušajte. Vole da dodiruju sagovornika i stavljaju mu ruku na rame. Mnogi ljudi s kinestetičkom percepcijom često vrte, prstima ili maze nešto po rukama.

Digitals

Osobu s digitalnim tipom percepcije karakteriziraju kvalitete kao što su sklonost analizi, logici, racionalnosti i nestandardnom razmišljanju. Za digitalno su na prvom mjestu logični zaključci i činjenice, pa u razgovoru s njim nema potrebe nagađati ili graditi hipoteze. Znakovi, simboli i brojevi su mu bliski, a ne slušni i vizuelne slike. Takvi ljudi vole da sve bude logično, jasno i bez nepotrebnih detalja.

Dakle, znajući šta su vizualni, slušni, kinestetički i digitalni učenici, možete učiniti proces komunikacije ugodnijim.

Reklamna poruka mora biti prenijeta potrošaču jasno i razumljivo, bilo da se radi o brošuri, časopisu ili web stranici. Čini se da je sve jednostavno: kroz dizajn informacije se dovode do pažnje potrošača. U stvarnosti je sve komplikovanije.

Vizualna percepcija je rezultat složene interakcije vizualnog stimulusa sa kompleksom znanja, ciljeva i očekivanja koji već postoje u mozgu. A razumijevanje kako osoba percipira vizualne objekte pomaže u tome reklamni dizajn efektivno.

Ovaj članak je o teoriji vizuelna percepcija i pamćenje, i večina Informacije preuzete iz knjige “Vizuelni jezik za dizajnere” od Connie Malamed.

Vizuelni procesi

Percepcija je proces primanja, prepoznavanja i razumijevanja senzornih podataka. Prvo gledamo, a zatim moramo obraditi ono što vidimo da bismo razumjeli zašto će to biti potrebno. Naš mozak treba da pomiri ono što je oko videlo sa obrascima koji su nam već u pamćenju da bi razumeo šta da radimo i kako da reagujemo.

Ljudski mozak obrađuje podatke paralelno sa vizualnom percepcijom, različiti dijelovi mozga se istovremeno aktiviraju kroz mreže neurona, te je stoga odgovor mozga vrlo brz.

Vizuelna percepcija je dvosmjerna ulica. S jedne strane, vidimo najsitnijih detalja okruženju i odmah ih interpretirati u zajedničku cjelinu. S druge strane, okrećemo se svom sjećanju, tj. do onog dijela mozga gdje su sakupljeni svi obrasci našeg znanja o svijetu, i ovisno o trenutnim ciljevima, interpretiramo podatke koje vidimo.

Ljudska percepcija informacija je kombinacija uzlaznih i silaznih moždanih procesa.

Vizuelna obrada odozdo prema gore

Stimulira se vanjskim nadražajima, tj. šta vidimo.

Ljudsko očno dno može se fokusirati samo na malo područje, tako da vidimo kroz niz isprekidanih pokreta očiju. Pogled na trenutak fiksiramo na jedan predmet, zatim na drugi, na treći, itd., i kroz te skokove opažamo okruženje. To se dešava vrlo brzo bez ikakvog svjesnog napora, tako da nam uopće ne smeta.

Kao prvo ljudsko oko uočava pokret, zatim oblik, boju, konturu i kontrast.

Prvo, naš mozak diskretno čita informacije, zatim grupiše elemente, a zatim strukturira ono što prima u osnovne oblike. Ovaj proces se odvija brzo i pomaže nam da prepoznamo objekte na web stranici ili reklamnom baneru. Informacije se čitaju i prenose u druge dijelove mozga i utječu na to kuda naša pažnja tada ide.

Vizuelna obrada odozgo prema dolje

Ovaj proces je vođen postojećim znanjem i očekivanjima, kao i specifične ciljeve V ovog trenutka. Mozak tumači ono što vidi prema poznatim oblicima i slikama i odlučuje šta će sljedeće gledati.

Osoba je sklona da ignoriše sve što nema smisla ili nije neophodno u ovom trenutku.

Pogledajte gornju sliku: tekst crvenim slovima izdvaja se iz čitave mase slova, jer naš mozak traži njemu poznate obrasce, prepoznaje riječi iz pisanih slova. Sada izbrojite broj slova "R". Ovog puta, prilikom skeniranja slike, slova P kao da se izdvajaju iz zapisa, a crveni tekst je sada izgubljen i postaje pozadinska slika. One. zadatak pred nama utiče na našu vizuelnu percepciju, jer vidimo Nadalje ono što tražimo.

Dakle, suština silaznog procesa percepcije je da više vidimo svojim umom nego očima. Ono što znamo, šta očekujemo i šta želimo da uradimo utiče na ono što vidimo.

Memorija

Osoba pohranjuje informacije u različite dijelove memorije. Senzorno (kratkoročno) pamćenje bilježi prolazne utiske posljednjih milisekundi. Omogućava vam da zapamtite nešto "zapisano" najkasnije 1 minut. Postoji hipoteza na kojoj se zasniva kratkoročno pamćenje u većoj meri na akustičnom (verbalnom) kodu za pohranjivanje informacija i, u manjoj mjeri, na vizualnom.

RAM

RAM je radni prostor, u kojem analiziramo, sintetiziramo i upravljamo informacijama. Ovo sjećanje nam pomaže da razumijemo svijet upoređujući ono što vidimo sa onim što već znamo - kombinacijom odozgo prema dolje i procesi odozdo prema gore obrada informacija.

Kada stignu nove informacije, naš mozak ih identificira sa onim što je već pohranjeno u memoriji. Ako se pronađu podudaranja, mozak identificira objekte i slike, čime se dodaje postojećem znanju. Ako nema podudaranja, mozak donosi odgovarajuće zaključke o novim informacijama.

Sve se ovo dešava u RAM-u veoma brzo, nove informacije ili dopunjuje nešto već poznato, ili je predmet naknadne obrade, ostajući u RAM-u. Zbog toga moramo nekoliko puta ponoviti broj telefona da ga zapamtimo.

RAM memorija različiti ljudi radi sa različitom efikasnošću, na to utiču razni faktori, na primer, -

starost - RAM sposobnosti se povećavaju prema odrasloj dobi i smanjuju se prema starosti;

ometajući elementi - nego manje ljudi ometa se, pa veća brzina RAM obrada;

iskustvo - nego više znanja je u memoriji, to će mozak češće pronaći podudaranja za nove informacije, a samim tim i brži procesi u RAM-u.

Postoji nešto kao što je kognitivno opterećenje. Ovo je mjesto u RAM-u mozga potrebno za obradu određenih informacija. I što su informacije složenije, to je potrebno više memorijskog prostora, usporavajući proces obrade. Upravo to objašnjava zahtjev za jednostavnošću reklamnih poruka – što je jednostavnija, to je mozak brže i lakše prepoznaje.

Dugotrajno pamćenje

Ako je obrada informacija radnom memorijom završena, odnosno ako se pronađu podudaranja, takva informacija se prenosi u dugotrajnu memoriju. A kada stignu nove informacije, mozak ih ponovo kodira - tražeći podudaranja u dugoročnom pamćenju.

Ispada da što je više asocijacija koje su poznate i razumljive osobi u reklamnoj poruci, veća je vjerovatnoća da će zapamtiti ovu poruku. Zbog toga analogije i metafore tako dobro funkcioniraju, jer što je više novih informacija povezano s prethodno akumuliranim znanjem, veća je vjerovatnoća da će mozak zadržati te informacije. Sjećaš se? “Ponavljanje je majka učenja.” To je stalno ponavljanje informacija Različiti putevi doprinose činjenici da će se informacije prenijeti u dugotrajnu memoriju.

Primjer: 7 cifara telefonski broj može se pohraniti u kratkoročnu memoriju i zaboraviti nakon nekoliko sekundi. S druge strane, osoba ga može zapamtiti kroz ponavljanje tokom dužeg vremenskog perioda.

Pored klasifikacije pamćenja po vremenu, postoji i klasifikacija po organizaciji pamćenja:

Epizodno pamćenje je sjećanje na događaje u kojima smo bili učesnici ili svjedoci. Štaviše, takvo pamćenje (na primjer, 17. rođendan ili posljednji smak svijeta) odvija se bez vidljivog napora.

Semantičko pamćenje je pamćenje činjenica kao što su tablice množenja ili značenje riječi. Čovek neće moći da se seti gde i kada je saznao da je Tokio glavni grad Japana, niti od koga je naučio značenje reči „knedle“, ali to saznanje ipak čini deo njegovog pamćenja. I epizodna i semantička memorija sadrže znanje koje se lako može ispričati.

Proceduralna memorija je pamćenje kako nešto učiniti i vodi do specifičnih vještina za obavljanje tekućih zadataka.

Dubina procesa

Dubina perceptivne obrade utiče na vjerovatnoću da će osoba zapamtiti informacije. Grafičke informacije, prenesen fizičkim astema, nije pohranjen tako duboko kao semantičko opravdanje iste grafike. One. Oblik i boja grafike u dizajnu nisu toliko učinkoviti kao verbalno opravdanje za te grafike. Davanje značenja grafici je pravilo reklamnog dizajna.

Šeme (kontekst)

Šeme su skupovi asocijacija prema kojima se pohranjuju informacije. To je kontekst koji čovjek ima u ovoj fazi života, prizma kroz koju sve sagledava. Odnosno, osoba koja čita dok leži na sofi sve doživljava drugačije nego neko ko putuje podzemnom. Ili riječ “smrt” različito doživljavaju dijete i starac. Svako ima svoje obrasce percepcije. Prema ovim shemama, mi kategoriziramo i pohranjujemo informacije, odlučujući šta nam te informacije znače.

Nove informacije uvijek modificiraju postojeću shemu, a opet postoje dva procesa obrade informacija: prvo naše šeme utječu na način na koji obrađujemo informacije, a zatim te informacije modificiraju naše sheme.

Potraga za informacijama počinje signalom. To može biti nešto što čujemo, ili osjećaj koji doživljavamo, ili neki vizualni stimulans. Ovaj signal aktivira kolo s odgovarajućim asocijacijama, koje zatim prenosi signal drugim povezanim krugovima. Ako je pogođena ispravna shema, informacije se smatraju ispravnim.

Psihološki modeli (misaoni modeli)

Za razumijevanje informacija odgovorni su psihološki modeli koji se u čovjeka formiraju godinama poznavanja svijeta. Na primjer, imamo model kako web stranica funkcionira: to je meni za navigaciju i veze, a ovaj model nam pomaže da doživimo različite stranice na različitim mjestima. Ali to se događa samo zato što su sve stranice dizajnirane na principu menu-link. Psihološki modeli se lako prenose s jednog entiteta na drugi sve dok ti entiteti koriste isti obrazac izvršenja.

Svaka osoba ima svoje obrasce i modele razmišljanja, ali su slični među ljudima koje spaja neka zajednička osobina - čitanje istog časopisa ili pohađanje istog borilačkog kluba. One. pravilno odabrani objekti, oblici, boje itd. će aktivirati šeme i psihološke modele ciljne publike. Ako razumijete posebnosti razmišljanja, kognitivne karakteristike publike, onda će je odgovarajuće asocijacije u reklamnoj poruci učiniti posebno učinkovitom. Zapravo, tu počinje klasifikacija ciljne publike prema karakterističnim karakteristikama.

Nivo razvoja - klasificirajte publiku prema stepenu napredovanja i dizajnirajte u skladu s tim.

Ometanje - manje ometanja - više fokusa. Nemojte kreirati dizajn koji je zbunjujući.

Vizuelna pismenost - shvatite koliko će određeni simboli biti jasni i poznati vašoj publici.

Motivacija – preferencije vaše publike će vam pomoći da odredite kako ih motivirati. Veća motivacija dovodi do veće pažnje, a samim tim i do dubljeg razumijevanja reklamne poruke.

Kultura, tradicija su određene boje. Različite boje različito se tumače u različitim kulturama.

dakle,

prije preuzimanja dizajn, morate odgovoriti na pitanje: „Šta želimo da komuniciramo?“ Koja je svrha dizajn? Samo poznavanje ciljeva i zadataka reklamna poruka, može se strateški razvijati dizajn za najprikladniju psihološku percepciju.

Ako je potrebno

Postignite prepoznavanje, obavijestite - koristite u dizajn princip dominacije, razmjera i kontrasta.

Identifikujte kompaniju - dajte jasnoću. Kreirajte čistu, jasnu grafiku koju je lako interpretirati na osnovu šema i misaonih obrazaca vaše publike.

Efektivno reklamna poruka- radi se o radu u skladu sa karakteristikama potrošačkih šema i modela razmišljanja. I naravno, kada radite na projektu, ne morate se baviti cijelom naukom percepcije dizajn, važno je samo razumjeti da biste ga koristili u procesu.