Biri taniqli rassomlar o'tgan asrda, Rene Magritte (1898-1967) Belgiyadan edi. 1912 yilda uning onasi o'zini daryoga cho'kdi, bu o'sha paytda hali o'smir bo'lgan bo'lajak rassomda katta taassurot qoldirdi, ammo mashhur e'tiqodga qaramasdan, bu voqeaning muallifning ijodiga ta'sirini ortiqcha baholamaslik kerak. Magritte bolaligidan bir qancha boshqa, unchalik fojiali bo'lmagan, ammo sirli bo'lmagan xotiralarni olib keldi, uning o'zi ham uning ijodida aks etganini aytdi.
Bryusseldagi Tasviriy san'at akademiyasida tahsil olgan, u dastlab Dada va kubizmdan kuchli ta'sirlangan. 1925 yil uning ijodida burilish davri bo'ldi: "Pikardiya atirgullari" kartinasi yangi uslub va yangi munosabat - "poetik realizm" ni belgiladi. Rassom "syurrealizm markazi" - Parijga ko'chib o'tadi va u erda barcha surrealistik ko'rgazmalarda qatnashadi. 1938 yilda esa London san'at galereyasi tomonidan belgiyalik ustaning birinchi yirik ko'rgazmasi tashkil etildi.
1950-yillarning boshlarida. Magrittening san'ati tobora yuksalmoqda xalqaro tan olinishi, uning dalili sifatida katta ko'rgazmalar Rimda, Londonda, Nyu-Yorkda, Parijda, Bryusselda. 1956 yilda Magritte Belgiya madaniyatining taniqli vakili sifatida nufuzli Guggenxaym mukofotiga sazovor bo'ldi.
Magrittening asosiy xususiyati uning asarlaridagi sir muhitidir. Sir tuyg'usi, biz bilganimizdek, haqiqiy san'atga xosdir. "Men Magrittani har doim xayoliy rassom, qayerdadir Jorjiona darajasidagi usta deb bilganman", deb yozgan Gerbert Rid. Bu so'zlar Magritte poetikasining kalitini o'z ichiga oladi.
Rassomning g'oyaviy e'tiqodini ifoda etgan "Soxta ko'zgu" (1929) kartinasida butun makonni ulkan ko'z tasviri egallaydi. Faqat ìrísí o'rniga tomoshabin yozgi moviy osmonni ko'radi, unda shaffof bulutlar suzib yuradi. Sarlavha rasmning g'oyasini tushuntiradi: hislar dunyoning yashirin chuqurligini, uning sirlarini etkazmasdan faqat narsalarning tashqi ko'rinishini aks ettiradi. Magrittning so'zlariga ko'ra, faqat mos kelmaydigan narsalar mavjudlik ma'nosini tushunishga yordam beradi. Tasvir faqat ikkita ko'proq yoki kamroq uzoq voqelikning yaqinlashuvidan tug'ilishi mumkin.
Magritte bu usulga amal qiladi ijodiy yo'l, bu uning "falsafiy" rasmlarida ayniqsa seziladi. Ulardan biri "Gegelning ta'tili" (1958).
"Mening oxirgi rasmim, - deb yozadi u, - bir savol bilan boshlandi: qanday qilib rasmda bir stakan suvni bizga befarq bo'lmaydigan tarzda tasvirlash kerak? bir so'z bilan, ayniqsa g'alati, o'zboshimchalik yoki ahamiyatsiz bo'lmaydi: yorqin (keraksiz sharmandalikni qoldiramiz).
Men ko'zoynakni birma-bir chizishni boshladim (uchta eskiz), har safar o'zaro faoliyat chiziq (eskiz). Yuzlik yoki yuz ellikdan keyin
chizilgan, zarba biroz kengaygan (eskiz). Avvaliga soyabon oynaning ichida turardi (eskiz), lekin keyin uning ostiga tushdi (eskiz).
Shunday qilib, men asl savolga yechim topdim: qanday qilib bir stakan suvni ajoyib tarzda tasvirlash mumkin. Tez orada men bu mavzu Gegelni (u ham daho) juda qiziqtirishi mumkinligini angladim, chunki mening mavzuim ikkita qarama-qarshilikni birlashtiradi.
intilishlar: suvni xohlamaydi (uni qaytaradi) va suvni xohlaydi (uni oladi). O'ylaymanki, unga yoqardi yoki kulgili bo'lardi (masalan, bayram paytida). Shuning uchun men rasmni "Gegelning ta'tillari" deb nomladim.
Magritte surrealistlar orasida keskin ajralib turadi: ulardan farqli o'laroq, u fantastik emas, balki g'alati munosabatlarda olingan kundalik elementlardan foydalanadi. Bu uniki mashhur rasm"Shaxsiy mulk" (1952).
Bu erda "kalit" ham nomga aylanadi. "Shaxsiy" dahshatli nisbatlarga gipertrofiyalangan. Devorlar o'rniga bulutlar suzayotgan osmonga qaramay, xona o'ziga xos "mikrokosmos" ga aylanadi, yopiq, siqilgan. Bu erda hamma narsa g'alati tarzda o'zgardi, go'yo ular hayotga kirgandek, utilitar bo'lmagan ko'rinishga ega bo'ldi, garchi har doimgidek, Magritte bilan bo'lgani kabi, ob'ektlar tashqi ko'rinishini, tuzilishini, rangini o'zgartirmagan va mukammal "tanib olinadi". Tomoshabin xuddi o‘tib ketayotgandek, oyna oynasining mavimsi yaltirashiga, yog‘och mebelning teksturasiga, ko‘zgu akslarini yetkazish mahoratiga qoyil qoladi. Ammo aniq o'tishda, chunki ob'ektlar mustaqillikka erishganga o'xshaydi, go'yo ular egasi nomidan gapirib, uning "etakchi" rolini to'liq egallab olishadi. Ularning o'zlari "shaxslar" bo'lib, o'zaro suhbat qurayotganga o'xshaydi.
Ilk Magritte rasmining o'ziga xos xususiyatlaridan biri bu uning "adabiyotligi" yaxshi ma'noda so'zlar. Magritte shoirlar, faylasuflar, yozuvchilar, tadqiqotchilar davrasida harakat qiladi nazariy ishlar 19-asrning mashhur romantiklari. Unga 19-asr boshidagi ingliz romantik shoiri va faylasufining asarlari katta taʼsir koʻrsatgan. Semyuel Teylor Kolerij, birinchi navbatda, san'atda ramziylikni hurmat qilgan - "materiyaning ruhga to'liq bo'ysunishi, materiya ruh o'zini namoyon qiladigan ramzga aylanadi".
Bu g'oya, xususan, Magrittening 1933 yilda yaratilgan mashhur "Ozodlik" ("Dalalarga parvoz") kartinasi tomonidan tasvirlangan.
G'alati manzara ochiladi singan oyna. Yashil kechki tepaliklar, sharsimon ko'k daraxtlar, shaffof marvarid osmoni, moviy masofalar. Rassom tonal rasm texnikasidan ajoyib tarzda foydalanib, quvonchli ko'tarilish, g'ayrioddiy va ajoyib narsalarni kutish kayfiyatini yaratadi. Oldindagi pardalarning iliq soyasi bu sehrlangan manzaraning havodorligi haqidagi taassurotni kuchaytiradi ... Magritte rasmlari xotirjam, jasoratli qo'l bilan yaratilganga o'xshaydi. Rang ustasi Magritte uni tejamkor va tejamkorlik bilan ishlatadi. "Ozodlik" da rangning ramziyligi murakkab assotsiatsiyalarni ifodalash uchun ishlatiladi. Ko'k, pushti, sariq va qora dog'lar tasvirga ajoyib rang to'liqligi va jonliligini beradi.
“Syurrealizm va freydizm” mavzusiga murojaat qilsak, Rene Magritte ijodining o‘ziga xosligi to‘liqroq ochib beriladi. Surrealizmning asosiy nazariyotchisi, kasbi psixiatr Andre Breton rassom ijodiga baho berishda Freydning psixoanaliziga hal qiluvchi ahamiyat bergan. Freydning qarashlari nafaqat ko'plab syurrealistlar tomonidan qabul qilingan - bu ularning fikrlash tarziga aylandi. Misol uchun, Salvador Dali uchun, o'z e'tirofiga ko'ra, Freydning g'oyalari dunyosi Muqaddas Yozuvlar dunyosi kabi muhim edi. o'rta asr rassomlari yoki tinchlik qadimgi mifologiya- Uyg'onish davri ustalari uchun.
Zigmund Freyd tomonidan taklif qilingan "erkin birlashma usuli", uning "xatolar nazariyasi" va "tushlarning talqini" birinchi navbatda shifo maqsadida og'riqli ruhiy kasalliklarni aniqlashga qaratilgan. Freyd tomonidan taklif qilingan san'at asarlarining talqini ham shunga qaratilgan edi. Ammo bu tushuncha bilan san'at shaxsiy, ta'bir joiz bo'lsa, "davolovchi" omilga aylanadi. Bu syurrealizm nazariyotchilarining san'at asarlariga yondashuvining noto'g'riligi edi. Magritte buni 1937 yildagi maktublaridan birida ta'kidlagan edi: "San'at, men tushunganimdek, bu har doim ham sir bo'lib qoladi". Rassom o'z rasmlarini psixoanaliz yordamida talqin qilish urinishlariga istehzo bilan munosabatda bo'ldi: "Ular mening "Qizil modelim" kastratsiya kompleksining namunasi deb qaror qilishdi, men shunga o'xshash bir nechta tushuntirishlarni tinglaganimdan so'ng, men hamma narsaga muvofiq rasm chizdim. “Psixoanaliz qoidalari”ni, tabiiyki, ular xuddi shunday sovuqqonlik bilan tahlil qilishgan, bir begunoh rasm chizgan odam qanday masxaralarga duchor bo'lishi mumkinligini ko'rish dahshatli... Balki psixoanalizning o'zi. eng yaxshi mavzu psixoanalitik uchun."
Shuning uchun Magritte o'zini "syurrealist" deb atashdan o'jarlik bilan bosh tortdi. U xarakteristikani bajonidil qabul qildi" sehrli realist". Bu yo'nalish uning ishining "Belgiya davri" uchun xarakterlidir - 1930 yilda, Magritte Parijdan Bryusselga abadiy qaytib kelganida.
Qadimgi golland san'atining an'analari Magritte ijodiga foydali ta'sir ko'rsatdi. "Plagiat" (1960) kartinasida bir nechta ramziy tafsilotlar e'tiborni tortadi.
Stolning chap tomonida biz uyaning tasvirini va uchta tuxumni ko'ramiz - Uchbirlik ramzi. Rassom xuddi sehrgardek ko‘z o‘ngimizda o‘z tasavvuridagi obrazlarni jonlantiradi va ular go‘zal mevali bog‘ga – tirik ijodiy tasavvur ramziga aylanadi. Magritte nozik, ruhiy yaratadi poetik obraz. Rasmni o'ylab, faqat eng nozik pushti, mavimsi, marvarid soyalariga qoyil qolish mumkin - bu haqiqatan ham ajoyib manzara.
1930-yillarda Magritte Bosch san'ati bilan bir qatorda o'z vatandoshi, dramaturg va faylasuf Moris Meterlinkning ijodini chuqur o'rganadi, u 1889 yilda "Issiqxonalar" to'plamida shunday yozgan edi: "Rimz - tabiatning kuchi, ammo inson ongi qarshilik ko'rsata olmaydi. uning qonunlari... Belgi bo‘lmasa, san’at asari ham bo‘lmaydi”.
Magritte Meterlinkdan rassomning tasavvuri haqiqiy dunyoga aylantiradigan butun tasvirlar tarmog'iga qiyoslashni rivojlantirish qobiliyatiga qarzdor. "Buyuklik jinniligi" (1948) kartinasida yonayotgan sham cheksiz jozibali dengiz fonida tosh parapetda - zaiflik ramzi sifatida tasvirlangan. inson hayoti. Yaqin atrofda bir-biridan o'sib chiqqan bir nechta ayol tanasi bor (shaxskorlik ramzi). Va go'zal muzlagan bulutlar bilan osmonda (Magritte uchun - abadiylik ramzi) tomoshabin "sof g'oyalar" ramzi bo'lgan ko'k rangli "jismoniy" geometrik shakllarni ko'radi va havo shari- mavhum "sof fikr" ramzi.
Yaxshi o'ylangan yordami bilan rang diapazoni rassom asosiy g'oyani "aniqlashtiradi". Uning "shahvoniyligi" issiq go'sht rangidir. "Sof shakllar" sovuq mavimsi ohangda yaratilgan bo'lib, ramziy ma'noga mos keladi va shu bilan birga cheksiz makon hissi yaratadi.
"Biz vodiy bo'ylab tasodifan aylanib yuramiz, bizning barcha harakatlarimiz takrorlanishini va o'zimiznikiga ega bo'lishini tushunmaymiz. haqiqiy ma'no"Tog'ning tepasida," deb yozgan Meterlink "Kamtarlar xazinasi" risolasida, "va vaqti-vaqti bilan bizga kimdir kelib: ko'zlaringizni ko'taring, nima ekanligingizga qarang, nima bo'lganingizga qarang. qilmoqdalar”. Biz bu yerda yashamaymiz, hayotimiz yuqorida. Zulmatda almashgan bu nigohimiz, tog‘ etagida ma’nosi yo‘q bu so‘zlar – qorli cho‘qqilar tepasida ular nimaga aylanganini va nimani anglatishini ko‘ring.
Maeterlinkning bu g'oyasi Magrittening "Arnxaymning egaligi" (1962) kartinasida o'z aksini topgan.
Rassomning fikriga ko'ra, yolg'on tasvir tushirilgan oynani sindirish orqaligina haqiqatni butun yorqinligi bilan ko'rish mumkin. Aynan shu yerda, Meterlink aytgan tog‘lar cho‘qqilarida Haqiqat yashiringan.
"Kutilmagan javob" (1933) kartinasi Meterlinkning yana bir fikrini o'zida mujassam etgan: "Hayotda arzimas kunlar yo'q, qaytib kel, yana tashqariga chiq - sen o'zingga kerak bo'lgan narsani qorong'ida topasiz Eshikka yaqin bu ", ehtimol, zulmat eshiklaridagi tor yoriqlardan biri bo'lib, u orqali bizga hali kashf qilinmagan xazinalar g'orida sodir bo'ladigan hamma narsani ko'rish imkoniyati berilgan. ."
Rasm hayajonli sirning o'ziga xos timsoliga o'xshaydi - bu erda hamma narsa juda yaxlit, "tabiiy", agar bu ta'rifni Magrittening eng sirli va mistik kompozitsiyalaridan biriga bog'lash mumkin bo'lsa. Ochiq "buzilgan eshik" ko'plab sirlarga to'la boshqa o'lchovning ramzidir.
Magritte haqida yozgan ba'zi mualliflar uni "absurd rassomi" deb e'lon qilishadi, uning rasmlarida hech qanday ma'no yo'q. Agar shunday bo‘lganda edi, agar rassomning maqsadi faqat “kundalik hayotimizning bema’niligini” tasvirlash bo‘lsa, u jiddiy san’at emas, balki jumboq darajasidagi ijod bo‘lar edi. Magritte shunday deb yozgan edi: "Biz rasmni tinglash o'rniga, tasodifan so'raymiz va javobimiz ochiq bo'lmasa, hayron qolamiz."
Uning san'atini ko'pincha "xayollar" deb atashgan. Rassom aniqlik kiritdi: "Mening rasmlarim sizni uxlatadigan tushlar emas, balki sizni uyg'otadigan tushlardir". Mashhur surrealist Maks Ernst 1950-yillarning boshlarida Nyu-Yorkda o'zining ko'rgazmasini ko'rib, "Magritte na uxlaydi, na hushyor bo'ladi", deb bejiz aytmagan.
"Sirsiz dunyo ham, g'oya ham mumkin emas", - Magritte takrorlashdan charchamasdi. Va avtoportretlardan biriga epigraf sifatida u chiziqni oldi Fransuz shoiri XIX asr Lautreamont: "Men ba'zan tush ko'raman, lekin hech qachon o'zligimni bir lahzaga yo'qotmayman."
Shuning uchun Magritte asarlarida "ichki va tashqi" ning kutilmagan talqini.
Mana, rassomning "Hayot ramkalari" (1934) kartinasiga sharh: "Biz xonaning ichidan ko'rayotgan deraza oldiga men u qoplagan manzaraning aynan o'sha qismini tasvirlaydigan rasmni qo'ydim Rasmdagi daraxt orqada turgan daraxtni to'sib qo'yadi Tomoshabin uchun daraxt bir vaqtning o'zida rasmdagi xonaning ichida va haqiqiy landshaftda tashqarida bo'ladi Shunday qilib, vaqt va makon ularga oddiy ong beradigan arzimas ma'nodan xalos bo'ladi."
Gerbert Rid ta'kidladi: "Magritte o'zining shakllarining jiddiyligi va ko'rishning aniq ravshanligi bilan ajralib turadi, chunki u Rene Magritte tasvirlashni yaxshi ko'radigan oyna oynasi kabidir. Shisha singan: parvoz paytida sezilarli darajada muzlaydi, tasvirlar muz parchalari kabi bir qatorga tushadi. Bu Magrittening ko'p ma'noli metaforalarini talqin qilishning bir misolidir. Bu rassomning shisha oyna motifini ikki dunyo - real va surreal, she'riy va kundalik, ongli va ongsiz o'rtasidagi chegara sifatida ko'rish mumkin.
"Inson o'g'li" (1964) kartinasida zamonaviy inson cheksizlik ramzi bo'lgan, uni okean va osmonning bepoyon kengliklaridan ajratib turuvchi devor fonida tasvirlangan. Insonning yuzi oldida osilgan olma tasvirga sir qo'shadi. Bu olma ham bilim daraxtining mevasi, ham inson tushunishga harakat qilayotgan tabiat ramzi sifatida qabul qilinishi mumkin. Shu bilan birga, bu tafsilot toza burjua nasriy ko'rinishiga uyg'unlik beradi.
"Golkonda" (1953) rasmini mujassamlangan metafora sifatida ko'rish mumkin: "vaznli" odamlar vaznsiz bo'lib qolishdi. Nomida istehzo yashiringan: axir, Golkonda Hindistonning yarim afsonaviy shahri bo‘lib, oltin konlari va olmoslari bilan mashhur bo‘lib, bu odamlarni oltinga qiziqtirganga o‘xshaydi. Rassom cheksiz maydonda mutlaq xotirjamlikni saqlagan holda, shlyapalari, galstuklari va moda paltolari bilan bir necha o'nlab chiroyli kiyingan ijarachilarni osadi.
Birida kech rasmlar Magritte, "Tayyor guldasta" (1956), xuddi o'sha shlyapali va dumli odam, terasta tomoshabinga orqasi bilan tikilgan holda, kechki park haqida o'ylaydi. Va uning orqa tomonida gullar va ranglarning yorqinligida yurgan Botticelli tomonidan "Bahor" tasvirlangan. Nima bu? "Inson o'tadi, san'at qoladi" aforizmining amalga oshirilishi? Yoki parkga qoyil qolgan odam Botticelli rasmini eslagandir? Javob aniq emas.
Rassom taniqli, o'zgarmas g'oyani yo'q qilishga intiladi, uni ob'ektni yangi o'lchovda ko'rishga majbur qiladi, tomoshabinni chalkashlikka olib keladi. U o'z rasmlarida real narsalardan xayol va orzular olamini yaratib, tomoshabinlarni orzu va sir muhitiga singdirdi. Rassom o'z his-tuyg'ularini qanday "yo'naltirishni" ajoyib bilardi. Rassom tomonidan yaratilgan dunyo statik va kuchli bo'lib tuyuladi, lekin haqiqiy bo'lmagan narsa har doim kundalik hayotga bostirib kiradi va bu tanish dunyoni yo'q qiladi (xonadagi oddiy olma o'sib chiqadi, odamlarni siqib chiqaradi yoki kamindan parovoz sakraydi). to'liq tezlik - "Teshilgan vaqt", 1939).
Eng ko'p nusxa ko'chiriladigan rasm - "Insonning yaratilishi" (1935). Ochiq deraza oldida turgan molbertdagi rasmdagi dengiz tasviri mo''jizaviy tarzda derazadan "haqiqiy" dengiz manzarasi bilan birlashadi.
Magrittening ko'plab rasmlari mavzusi "yashirin haqiqat" edi. Tasvirning bir qismi, masalan, bosh qahramonning yuzi biror narsa bilan qoplangan (olma, guldasta, qush). Magritte bu asarlarning ma'nosini quyidagicha izohlaydi: "Bu rasmlardagi qiziq narsa - tabiatda hech qachon bir-biridan ajralmagan bizning ongimizga to'satdan kirib kelgan ochiq va yashirin narsalarning mavjudligi."
"Sevishganlar" rasmida Rene Magritte biz chinakam sevib qolganimizda, ko'zlarimiz yumilganligini ko'rsatadi.
Magritte rasmlarining tushunib bo'lmaydigan ma'nosini tushunishga, ularni "tushuntirishga" urinayotgan tomoshabinning ongi ikkalasini ham hayratda qoldiradi. Rassom unga rasmning nomini "tashlaydi" (odatda u ish tugagandan keyin paydo bo'lgan). Magritte bu nomga rasmni idrok etishda hal qiluvchi rol o'ynadi. Qarindoshlari va do'stlarining eslashlariga ko'ra, u ismlarni o'ylab topishda ularni tez-tez adabiy do'stlari bilan muhokama qilgan. Rassomning o'zi bu haqda shunday degan: "Sarlavha - bu rasmning ko'rsatkichidir", "Sarlavhada jonli tuyg'u bo'lishi kerak", "Rasm uchun eng yaxshi nom - bu hech narsa o'rgatmasligi kerak. Buning o'rniga ajablantiring va hayratda qoldiring."
Rasmlarning ko'p sarlavhalari ataylab ilmiy bo'lib, ularda istehzo ko'rinadi: "Falsafiy chiroq" (1937), "Dialektika maqtovi" (1937), "Tabiiy bilimlar" (1938), "Sezgilar haqida risola" (1944). ). Boshqa nomlar she'riy sir muhitini yaratadi: "Shamol bilan uzilgan dialog" (1928), "Orzular kaliti" (1930), "Alamli muddat" (1939), "Nur imperiyasi" (1950), "Xudoning hayoti" Xona” (1958).
"Yorug'lik imperiyasi" kartinasi Magritte tomonidan chizilgan so'nggi o'n yil hayot, lekin darhol uning eng mashhur asariga aylandi. Shu qadar mashhurki, ko'plab kollektsionerlar kollektsiyalarida uning nusxalaridan biri bo'lishi uchun har qanday pul to'lashga tayyor edi.
Xo'sh, butun dunyodagi odamlarning ongini zabt etgan bu rasm nima? Bir qarashda, bu oddiy va hatto oddiy ko'rinadi. Kichkina ko'l qirg'og'idagi uy yoyilgan daraxtlar soyasida yashiringan. Ikkinchi qavatdagi derazalar shinam yorug'lik bilan porlaydi, yolg'iz chiroq o'zini beradi do'stona nur bu erda bo'lishi mumkin bo'lgan sayohatchiga qorong'u tun. Bu oddiy, mutlaqo real tungi kabi ko'rinadi. Har qanday "an'anaviy" rassom shunga o'xshash narsalarni chizishi mumkin.
Lekin bu haqiqatmi? Xo'sh, nima uchun noaniq bezovtalik paydo bo'lib, tomoshabinni rasmga tobora ko'proq diqqat bilan qarashga majbur qiladi? Bu tashvish to'satdan tiniq bo'lmaguncha ketmaydi - osmon, gap shundan iborat! Ko'm-ko'k osmon, ular bo'ylab oq momiq bulutlar quvnoq yuguradi. Va bu kech tunda! Bu qanday qilib mumkin, deb so'ramang, chunki Magritte dunyosida imkonsiz narsa yo'q. Boshqa hech kim kabi, bu rassom mos kelmaydigan narsalarni bog'lashni, o'z rasmlariga bir-biridan shunchalik keskin qarama-qarshi bo'lgan tafsilotlarni kiritishni yaxshi ko'radiki, tomoshabin avvaliga engil zarbani boshdan kechiradi, lekin keyin uning ongi ikki baravar qizg'in ishlay boshlaydi va muammoga yechim topishga harakat qiladi. taklif qilingan charade.
Magrittening o'zi bu haqda shunday dedi: "Men "Nur imperiyasida" birlashdim. turli tushunchalar, aynan - tungi manzara va osmon kunduzning barcha ulug'vorligida. Manzara bizni tun haqida, osmon - kunduz haqida o'ylashga undaydi. Menimcha, kechayu kunduzning bir vaqtda sodir bo‘lgan bu hodisasi hayratga solish va sehrlash kuchiga ega. Men esa bu kuchni she’riyat deb atayman”.
Rene Magrittening o'zi
"Avtoportret" ("Ochiq ko'z")
Bolaligini eslab, shunday deb yozgan edi: “Shaxmat taxtasi va undagi donalarni birinchi ko‘rganimda hayratga tushganimni eslayman. Qo'rqinchli taassurot! Musiqa varaqlari, unda sirli belgilar tovushni bildiradi va so'z emas! Mana bitta kichkina erta ish rassom - "Yo'qolgan jokey", bu uning ijodiy manifestiga aylandi.
Ko'pikli otda bor tezligida yugurayotgan chavandoz nota yozuvlari bilan bo'yalgan ulkan shaxmat donalari bo'lgan surreal bog'da adashib qoldi.
"Carte Blanche" yoki "Bo'shlik to'sig'i" rasmi.
Magritte u haqida shunday yozgan edi: "Ko'rinadigan narsalar ko'rinmas bo'lishi mumkin. Agar, masalan, ba'zi odamlar o'rmon bo'ylab ot minib ketayotgan bo'lsa, avval siz ularni ko'rasiz, keyin ularni ko'rmaysiz, lekin ular u erda ekanligini bilasiz. "Carte Blanche" rasmida chavandoz daraxtlarni to'sib qo'yadi, ular esa uni yashirishadi. Biroq, bizning fikrlash kuchimiz ham ko'rinadigan, ham ko'rinmaydigan narsalarni qamrab oladi va men rasm yordamida fikrlarni ko'rinadigan qilaman.
"Taqiqlangan bo'linish" rasmi
Shunisi qiziqki, Magrittada faqat qushlarning tasvirlari assotsiativ murakkabliklardan xoli. Qushlar parvozning ijobiy energiyasini olib yuradi, boshqa hech narsa yo'q. O'lik qushlar, yiqilgan qushlar, qanotlari singan qushlar yo'q. Qushlar tirik va ularning qanotlari Magrittaning yorqin ko'k va oq sirrus bulutlari bilan to'la (Katta oila, 1963).
1967 yil 15 avgustda Rene Magritte saraton kasalligidan vafot etdi. Hayotida obro'li farmatsevtga o'xshab ketgan 20-asrning rassom-sehrgarlaridan biri vafot etdi.
U belgiyalik erkakning tinch va osoyishta hayotini ko'chada, bohemliklarning shovqinidan uzoqda - olomon orasidan ajratib olish qiyin bo'lgan odamni olib bordi. Orzular, paradokslar, qo'rquvlar, sirli xavf-xatarlar uning hayotini emas, balki faqat rasmlarini to'ldirdi. Rassom zerikish bilan faqat ijod orqali kurashdi. Har bir kunning muntazamligi unga juda mos edi, u hatto o'zining aksariyat rasmlarini ovqat xonasida chizdi va umrining oxirigacha u boshqa transport turlaridan tramvayni afzal ko'rdi.
Bir kuni, o'limidan biroz oldin, bu mohir usta Magritte: "Men nima uchun yashayotganimiz va o'layotganimizni hali ham tushunmayapman", dedi. Ehtimol, rassom o'zining rebus rasmlarida mavjudlik sabablari va sirlariga oid maslahatlarni shifrlaganmi? Hammasi bo `lishi mumkin. Keyin ularni diqqat bilan ko'rib chiqishga arziydi!
Bryusselda 2009 yil 2 iyunda ochilgan yangi muzey, ijodiga bag'ishlangan mashhur surrealist rassom Rene Magritte. Qirollik muzeyi tasviriy san'at Buning uchun 2,5 ming maydonga ega xona ajratildi kvadrat metr. Rene Magritte muzeyi ko'rgazmasi muallifning 200 dan ortiq asarlarini o'z ichiga oladi - bu eng ko'p. katta kolleksiya dunyoda.
18.07.2017 Oksana Kopenkina
Rene Magritte. Tushunish (avtoportret). 54 x 64,9 sm, 1936 yil Shaxsiy kolleksiya. Artchive.ru
Rene Magritte san'atida bir tomchi poza yo'q. U o'zining yordami bilan tomoshabinni "qiziqtirmaydi" sirli rasmlar. Buning o'rniga u o'ylashga undaydi.
Ko'zni quvontiradigan rasm Magritte uchun san'at emas. U uchun u butunlay bo'sh.
Bugungi kunda entsiklopediyalar Magritteni ajoyib syurrealist sifatida belgilaydi. Ustaga bu yoqmasa kerak. U psixoanalizdan qochdi va Freydni yoqtirmasdi.
Bir paytlar Andre Bretton (syurrealizm nazariyotchisi) bilan ijodiy aloqalarini uzib, o'zini hech qachon surrealist deb atashni man qilgan.
U sehrli realizmning kashshofiga aylandi. Magritte odatda erkin rassom edi, tan olish uchun o'z erkinligidan voz kechishga tayyor emas edi. Shuning uchun u faqat o'zi uchun muhim bo'lgan narsalarni yozgan.
Boshlanish nuqtasi bahsi
Rene 1898 yil 21 noyabrda Lessines shahrida (Belgiya) tug'ilgan. Ko'p o'tmay, yana uchta aka-uka tug'ildi.
Baxtli bolalik bo'lajak rassom uchun 14 yoshida tugadi. 1912 yilda onasi o'zini daryoga cho'kdi. Shahar aholisi onasining jonsiz jasadini qanday chiqarib olganini ko'rib, yosh Rene nima bo'lganini tushunishga harakat qildi. U doimo fikr kuchiga ishongan. Siz shunchaki ko'p harakat qilishingiz kerak, shunda aql javoblarni topadi.
Bugungi kunda san'atshunoslar bolalik fojiasi rassomga ta'siri haqida bahslashmoqda. Ba'zilarning fikriga ko'ra, ushbu drama homiyligida suv parilari tasvirlangan bir qator rasmlar paydo bo'lgan. To'g'ri, Magritte mermaidlari aksincha: baliq tepasida va inson ostida.
Rene Magritte. Kollektiv ixtiro. 1934 yil San'at kolleksiyasi Shimoliy Reyn-Vestfaliya, Dyusseldorf. Wikiart.org Boshqalar, tarjimai holning ushbu qorong'u sahifasining ta'sirini inkor etmasdan, hali ham iste'dod tabiatini rassomning shaxsiyatida ko'rishga moyil.
R. Magritte. Portret. 1935 yil MOMA, Nyu-York U haqiqiy xayolparast edi. U misli ko'rilmagan o'yinlar va o'yin-kulgilarni o'ylab topdi. Ammo Renening ishqiy tafakkuri akalariga begona edi. Ular hech qachon oila bo'la olmadilar.
Kim biladi deysiz, balki bu uning ukalaridan birining portretidir. Bu qon bilan bog'liq odamlar o'rtasidagi sovuq munosabatlarni aks ettiradi.
Bekonda ko'zni ko'ryapsizmi? Menimcha, odamning bunday portretini chizish uchun uni yoqtirmaslik kerak, yumshoq qilib aytganda.
Bir umrlik muhabbat
Ammo uning rafiqasi Jorjette Berger unga chinakam yaqin odamga aylandi. Ular o'smirlik davrida uchrashishdi. Va tasodifan kattalar bo'lib botanika bog'ida uchrashib, ular boshqa hech qachon ajralishmadi.
Jorjette uning ilhomi edi va eng yaqin do'st. Magritte unga bir nechta rasmini bag'ishlagan va u butun hayotini unga bag'ishlagan.
Faqat bir hikoya ularni qoraytirib yubordi oilaviy hayot. 13 yillik turmushdan keyin Magritte boshqa ayolga qiziqib qoldi. Jorjette do‘sti bilan ishqiy munosabatda bo‘lib, undan o‘ch oldi. Ular 5 yil alohida yashashdi.
Negadir aynan shu davrda Magritte Jorjettening bu portretini chizgan.
Rene Magritte. Jorjette. 1937 yil Tasviriy san'at muzeyi, Bryussel. Wikiart.org Bu portret ayniqsa otkritkaga o'xshaydi. Bu ochiqlik Magrittening deyarli barcha rasmlariga xosdir.
1940 yilda er-xotin yana birlashdilar. Va ular hech qachon ajralishmadi.
Erining o'limidan so'ng, Jorjette shu kungacha uning rasmlariga qarab, u bilan gaplashib, tez-tez bahslashayotganini esladi.
Magritte o'z sevgisini qandaydir klishe sifatida aks ettirishni xohlamadi. Ushbu tuyg'uning mohiyatiga erishish uchun u "Sevishganlar" tuvalini yaratadi. Unda yoshlarning yuzlari choyshabga o‘ralgan.
Rene Magritte. Sevishganlar. 54 x 73,4 sm 1928 yil muzeyi zamonaviy san'at(MOMA), Nyu-York. Renemagritte.org Bu ish o'zining anonimligi bilan hayratlanarli. Biz qahramonlarning yuzlarini ko'rmayapmiz. Bunday shaxssizlik rassomning deyarli barcha asarlariga xos edi.
Yuzlarida parda bo'lmasa ham, yuz xususiyatlari oddiy ob'ekt tomonidan to'sib qo'yilgan. Masalan, olma.
Rene Magritte. Inson o'g'li. 116 x 89 sm 1964. Shaxsiy kolleksiya. Artchive.ru Tan olish va fuqarolik burchi
1918 yilda yigit Qirollik Tasviriy san'at akademiyasini tamomlagan. "Olma mater" ostonasidan chiqib, u tirikchilik vositasini izlay boshladi.
U omma didiga moslashib, o'z g'oyasiga qarshi chiqa olmadi. Shuning uchun men devor qog'ozi bo'yash ustaxonasiga ishga joylashdim.
Bundan qayg'uli qarama-qarshilikni tasavvur qilish qiyin: eng ko'p fikrni olishga harakat qilgan rassom devor qog'oziga gullar chizishga majbur bo'ldi.
Ammo Rene yozishda davom etdi bo'sh vaqt. Uning rasmlari qahramonlari oddiy narsalardir. To'g'rirog'i, ularning orqasida yashiringan g'oyalar.
Rassom ataylab, masalan, trubani chizib, "Bu quvur emas" degan imzoni qoldiradigan inkor rasmlari seriyasi mavjud. Shunday qilib, ob'ektning odatiy qobig'ining orqasida nima borligiga e'tibor qaratish.
Rene Magritte. Tasvirlarning xiyonati (Bu quvur emas). 63,5 x 93,9 sm 1948. Shaxsiy kolleksiya. Wikiart.org. Magritte tomonidan yaratilgan har bir rasm - bu ajoyib mustaqil hikoya. Tuvalning tarkibiy qismlari tarqalmaydi yoki deformatsiyalanmaydi. Ular realistik va taniqli.
Ammo kompozitsion umumiylikda ular butunlay yangi fikrni shakllantiradilar. Ustaning ta'kidlashicha, uning har bir rasmida "simli" o'ziga xos ma'no bor. Hech qanday ma'nosiz tartibsizlik.
Masalan, odamlar yomg'irining nima keragi bor? Rassomning o'zi hech qachon rasmlarini hal qilmagan. Har kim o'zi uchun yashirin subtekstni qidiradi.
Rene Magritte. Golkonda. 100 x 81 sm 1953. Shaxsiy kolleksiya, Xyuston. Artchive.ru 1927 yilda Renening birinchi ko'rgazmasi ochildi, bu muhim muvaffaqiyat emas edi. Va Magrittes juftligi avangard san'atining poytaxti Parijga jo'naydi.
Bretton doiralari bilan qisqa hamkorlikdan so'ng rassom o'z yo'lini tanlaydi va tezda muvaffaqiyatga erishadi.
Zamondoshlar Rene barcha rassomlardan farq qilganini eslashadi. Uning hech qachon o'z ustaxonasi bo'lmagan. Va Magritte yashagan uyda rassomga xos tartibsizlik yo'q edi. Magrittning ta'kidlashicha, bo'yoq tuvalga surtish uchun yaratilgan, polga surtish uchun emas.
Biroq, uning rasmlari xuddi "toza" va hatto biroz quruq edi. Keskin chiziqlar, mukammal shakllar. Haddan tashqari realizm illyuziyaga aylanadi.
Rene Magritte. Shartlar inson mavjudligi. 1934 yil. Shaxsiy kolleksiya. Artchive.ru Urush boshlanishi bilan Magritte o'z uslubiga xos bo'lmagan rasmlarni chiza boshladi. San'atshunoslar bu vaqtni "" davr deb atashadi.
Rene tomoshabinga umid baxsh etib, hayotni tasdiqlovchi tasvirlarni chizishni fuqarolik burchi deb bildi. Gullarning dumi bilan tinchlik kaptari Magrittening "harbiy" san'atining yorqin namunasidir.
Rene Magritte. Qulay belgi. 1944 yil. Shaxsiy kolleksiya. Wikiart.org Boqiylikka erishdi
Urushdan keyin Magritte o'zining odatiy uslubiga qaytdi, o'lim va hayot mavzusi haqida ko'p o'yladi.
Uning boshqa rassomlarning mashhur rasmlariga parodiyalarini eslash kifoya, u erda u barcha qahramonlarni tobutlar bilan almashtirgan. Magritta talqinida "Ijtimoiy" rasmi shunday ko'rinadi.
Rene Magritte. Perspektiv II: Manetning balkoni. 80 x 60 sm 1950. Tasviriy sanʼat muzeyi, Gent. Artchive.ru Magritte fikrlashdan oldin o'limning buyukligini tan oladi. Bu odamlar haqiqiy odamlar Bir paytlar Eduard Manetga suratga tushganlar endi tirik emas. Va ularning barcha fikrlari abadiy g'oyib bo'ldi.
Ammo Magritte o'limni alday oldimi? Uning rafiqasi Jorjette shunday deb da'vo qildi! U o'z rasmlarida, har biri o'zida olib yuradigan topishmoq-rebuslarda tirik. Va o'z javobini topish uchun tomoshabinni chaqirish.
Rassom 1967 yilda oshqozon osti bezi saratonidan vafot etganidan so'ng, Jorjette umrining oxirigacha iste'dodli eriga tegishli bo'lgan hamma narsaga - cho'tkalar, palitralar, bo'yoqlar tegmagan. Va dastgohda hali tugallanmagan "Nur imperiyasi" kartinasi bor edi.
Rene Magritte. Nur imperiyasi. 146 x 114 sm, 1950-yillar. Venetsiyadagi Peggi Guggenxaym kolleksiyasi. Rassomlar va rasmlar haqidagi eng qiziqarli narsalarni o'tkazib yuborishni istamaydiganlar uchun. Elektron pochtangizni qoldiring (matn ostidagi shaklda) va siz mening blogimdagi yangi maqolalar haqida birinchi bo'lib xabardor bo'lasiz.
Bilan aloqada
Alogizm, absurdlik, tasvirlar va raqamlarning mos kelmaydigan, paradoksal vizual o'zgaruvchanligi kombinatsiyasi - bu syurrealizm asoslarining asosidir. Ushbu harakatning asoschisi Zigmund Freydning syurrealizm negizida ong osti nazariyasining timsoli hisoblanadi. Aynan shu asosda harakatning ko'plab vakillari aks ettirilmaydigan durdona asarlar yaratdilar ob'ektiv haqiqat, lekin ongsizdan ilhomlangan individual tasvirlarning timsoli edi. Syurrealistlar tomonidan chizilgan rasmlar na yaxshilik, na yomonlik mahsuli bo'la olmaydi. Ularning barchasi turli xil his-tuyg'ularni uyg'otdi turli odamlar. Shu sababli, biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, modernizmning ushbu yo'nalishi juda ziddiyatli bo'lib, uning rasm va adabiyotda tez tarqalishiga yordam berdi.
Syurrealizm 20-asr illyuziyasi va adabiyoti sifatida
Salvador Dali, Pol Delvaux, Rene Magritte, Jan Arp, Maks Ernst, Giorgio de Chiriko, Iv Tanguy, Maykl Parkes va Doroti Tanning o'tgan asrning 20-yillarida Frantsiyada paydo bo'lgan syurrealizm ustunlaridir. Bu tendentsiya faqat Frantsiyada emas, balki boshqa mamlakatlar va qit'alarda ham tarqaldi. Syurrealizm kubizm va abstraktsionizmni idrok etishni sezilarli darajada osonlashtirdi.
Syurrealistlarning asosiy postulatlaridan biri ijodkorlar energiyasini uyquda, gipnoz ostida, kasallik paytida deliryumda yoki tasodifiy ijodiy tasavvurlarda namoyon bo'ladigan inson ongsizligi bilan aniqlash edi.
Syurrealizmning o'ziga xos xususiyatlari
Syurrealizm rangtasvirdagi murakkab harakat boʻlib, uni koʻplab rassomlar oʻziga xos tarzda tushungan va tushungan. Shuning uchun syurrealizm ikki xil kontseptual yo'nalishda rivojlanganligi ajablanarli emas. Birinchi bo'limni Miro, Maks Ernst, Jan Arp va Andre Massonga osongina bog'lash mumkin, ularning asarlarida asosiy o'rinni silliq mavhumlikka aylantiradigan tasvirlar egallagan. Ikkinchi bo'lim asos sifatida inson ongsiz tomonidan yaratilgan syurreal tasvirning timsolini, illyuziya aniqligi bilan oladi. Salvador Dali bu yo'nalishda ishlagan va ideal vakildir akademik rasm. Aynan uning asarlari chiaroskuroni to'g'ri ko'rsatish va ehtiyotkorlik bilan bo'yash uslubi bilan ajralib turadi - zich ob'ektlar aniq shaffoflikka ega, qattiq jismlar esa yoyilgan, massiv va hajmli raqamlar engillik va vaznsizlikka ega bo'ling va mos kelmaydiganlarni birgalikda birlashtirish mumkin.
Rene Magritte tarjimai holi
Salvador Dalining asarlari bilan bir qatorda 1898 yilda Lesin shahrida tavallud topgan belgiyalik mashhur rassom Rene Magrittening asari ham bor. Oilada, Renedan tashqari. yana ikkita bola bor edi va 1912 yilda bo'lajak rassomning hayoti va ijodiga ta'sir qilgan baxtsizlik yuz berdi - onasi vafot etdi. Bu Rene Magrittening 1936 yilda chizilgan "Mak Sennet xotirasida" kartinasida aks etgan. Rassomning o'zi sharoitlar uning hayoti va ijodiga ta'sir qilmasligini aytdi.
1916 yilda Rene Magritte Bryussel san'at akademiyasiga o'qishga kirdi va u erda o'zining bo'lajak ilhomi va rafiqasi Jorjette Berger bilan uchrashdi. Akademiyani tugatgandan so'ng, Rene reklama materiallarini yaratish bilan shug'ullangan va buni juda rad etgan. Futurizm, kubizm va dada rassomga katta ta'sir ko'rsatdi, ammo 1923 yilda Rene Magritte birinchi marta Giorgio de Chirikoning "Sevgi qo'shig'i" asarini ko'rdi. Aynan shu daqiqa bo'ldi Boshlanish nuqtasi surrealist Rene Magrittening rivojlanishi uchun. Shu bilan birga, Bryusselda harakatning shakllanishi boshlandi, Rene Magritte Marsel Lekampt, Andre Suri, Pol Nouger va Kamil Gemans bilan birga uning vakili bo'ldi.
Rene Magritte asarlari.
Ushbu rassomning asarlari doimo bahs-munozaralarga sabab bo'lgan va ko'pchilikning e'tiborini tortgan.
Bir qarashda Rene Magrittning rasmi to'la g'alati tasvirlar, bu nafaqat sirli, balki noaniq. Rene Magritte syurrealizmda shakl masalasiga tegmadi, u o'z qarashlarini rasmning ma'nosi va ahamiyatiga qaratdi.
Ko'p rassomlar pul to'laydilar Maxsus e'tibor ismlar. Ayniqsa Rene Magritte. "Bu quvur emas" yoki "Inson o'g'li" sarlavhali rasmlar tomoshabinda mutafakkir va faylasufni uyg'otadi. Uning fikricha, nafaqat surat tomoshabinni his-tuyg'ularni namoyon etishga undashi, balki sarlavha ham sizni hayratda qoldirishi va o'ylantirishi kerak.
Ta'riflarga kelsak, ko'p surrealistlar bergan qisqacha xulosa tuvallaringizga. Rene Magritte ham bundan mustasno emas. Rassomning reklama faoliyatida tavsifli rasmlar doimo mavjud bo'lgan.
Rassomning o'zi o'zini "sehrli realist" deb atagan. Uning maqsadi paradoks yaratish edi va tomoshabinlar o'z xulosalarini chiqarishlari kerak edi. Rene Magritte o'z asarlarida sub'ektiv tasvir va real voqelik o'rtasida har doim aniq chiziq chizgan.
"Sevishganlar" rasmi
Rene Magritte 1927-1928 yillarda Parijda "Sevishganlar" nomli bir qator rasmlarni chizgan.
Birinchi rasmda o'pishda birlashgan erkak va ayol tasvirlangan. Ularning boshlari oq mato bilan o'ralgan. Ikkinchi rasmda xuddi shu erkak va ayol oq matoda, rasmdan tomoshabinlarga qaragan holda tasvirlangan.
Rassomning ishidagi oq mato qizg'in munozaralarga sabab bo'ldi va sabab bo'ldi. Ikkita versiya mavjud. Birinchisiga ko'ra, Rene Magritte asarlarida oq mato onasining vafoti munosabati bilan paydo bo'lgan. erta bolalik. Onasi ko‘prikdan daryoga sakrab tushdi. Uning jasadi suvdan chiqarilganda, boshiga o‘ralgan oq mato topilgan. Ikkinchi versiyaga kelsak, ko'pchilik rassom mashhur film qahramoni Fantomasning muxlisi ekanligini bilar edi. Shu bois, oq mato kinoga bo'lgan ishtiyoqning hurmati bo'lishi mumkin.
Bu rasm nima haqida? Ko'pchilik "Sevishganlar" kartinasi ko'r-ko'rona sevgini ifodalaydi deb o'ylashadi: odamlar sevib qolishganda, ular o'zlarining turmush o'rtog'idan boshqa kimnidir yoki nimanidir sezishni to'xtatadilar. Ammo odamlar o'zlari uchun sir bo'lib qolmoqda. Boshqa tomondan, sevishganlarning o'pishiga qarab, ular sevgi va ehtiros bilan boshlarini yo'qotgan deb aytishimiz mumkin. Rene Magrittning surati o'zaro his-tuyg'ular va tajribalar bilan to'ldirilgan.
"Inson O'g'li"
Rene Magrittning "Inson o'g'li" kartinasi paydo bo'ldi tashrif qog'ozi"Sehrli realizm" va Rene Magrittening avtoportreti. Ushbu alohida asar ustaning eng munozarali asarlaridan biri hisoblanadi.
Rassom yuzini olma orqasiga yashirib, go'yo hamma narsa ko'rinadigandek emasligini va odamlar doimo insonning qalbiga kirib, narsalarning asl mohiyatini tushunishni xohlashlarini aytadi. Rene Magrittning surati ustaning o‘z mohiyatini ham yashiradi, ham ochib beradi.
Rene Magritte o'ynadi muhim rol syurrealizmning rivojlanishida va uning asarlari tobora ko'proq avlodlar ongini hayajonlantirishda davom etmoqda.
Bella Adtseeva
Belgiyalik rassom Rene Magritte, uning syurrealizmga shubhasiz aloqadorligiga qaramay, harakatda doimo ajralib turdi. Birinchidan, u butun Andre Breton guruhining asosiy sevimli mashg'uloti - Freydning psixoanaliziga shubha bilan qaradi. Ikkinchidan, Magrittning rasmlari Salvador Dalining aqldan ozgan syujetlariga ham, Maks Ernstning g'aroyib manzaralariga ham o'xshamaydi. Magritte asosan oddiy kundalik tasvirlardan - daraxtlar, derazalar, eshiklar, mevalar, inson figuralaridan foydalangan, ammo uning rasmlari ekssentrik hamkasblarining asarlaridan kam absurd va sirli emas. Ongli ong tubidan hayoliy narsalar va mavjudotlarni yaratmasdan, Belgiyalik rassom Lotreamon san'at deb atagan narsani qildi - "soyabon yig'ilishini tashkil qildi va yozuv mashinkasi Operatsiya stolida", oddiy narsalarni g'ayrioddiy tarzda birlashtirgan. San'atshunoslar va biluvchilar hali ham uning rasmlari va ularning she'riy nomlarining yangi talqinlarini taklif qilishadi, ular deyarli hech qachon tasvir bilan bog'lanmagan, bu yana bir bor tasdiqlaydi: Magrittening soddaligi aldamchi.
© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Terapevt". 1967 yil
Rene Magrittning o'zi o'z san'atini hatto syurrealizm deb ham atamagan sehrli realizm, va talqin qilish urinishlariga, ramzlarni qidirishga juda ishonmas edi, rasmlar bilan bog'liq bo'lgan yagona narsa ularga qarash ekanligini ta'kidladi.
© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Yolg'iz o'tkinchining aksi" 1926 yil
O'sha paytdan boshlab, Magritte vaqti-vaqti bilan shlyapa kiygan sirli notanish odamning qiyofasiga qaytib, uni qumli dengiz qirg'og'ida yoki shahar ko'prigida yoki yashil o'rmonda yoki yuzma-yuz qaragan holda tasvirlaydi. tog 'manzarasi. Ikki yoki uchta notanish odam bo'lishi mumkin edi, ular orqalarini tomoshabinga yoki yarim tomonga qarab turishardi, ba'zan esa, masalan, Oliy jamiyat (1962) rasmida (" deb tarjima qilinishi mumkin" Oliy jamiyat" - muharrir eslatmasi) - rassom faqat bulutlar va barglar bilan to'ldiruvchi shlyapa kiygan odamning konturini tasvirlab berdi. Notanish odam tasvirlangan eng mashhur rasmlar "Golkonda" (1953) va, albatta, "Inson o'g'li" ” (1964) - eng ko'p takrorlanadigan asar Magritte, parodiyalar va ishoralar shu qadar tez-tez uchraydiki, tasvir allaqachon o'z yaratuvchisidan alohida yashaydi. . zamonaviy odam, o'zining individualligini yo'qotgan, lekin vasvasalarga qarshi tura olmaydigan Odam Atoning o'g'li bo'lib qolgan - shuning uchun olma yuzini qoplagan.
© Foto: Volkswagen / Reklama agentligi: DDB, Berlin, Germaniya
"Sevishganlar"
Rene Magritte o'z rasmlarini tez-tez sharhlardi, lekin eng sirlilaridan biri - "Sevishganlar" (1928) ni tushuntirishsiz qoldirib, san'atshunoslar va muxlislarga talqin qilish uchun joy qoldirdi. Birinchilar yana rasmda rassomning bolaligi va onasining o'z joniga qasd qilishi bilan bog'liq tajribalarni ko'rishdi (uning tanasi daryodan chiqarilganda, ayolning boshi tungi ko'ylagining etagi bilan qoplangan edi - muharrirning eslatmasi). Eng oddiy va eng aniq mavjud versiyalar- "sevgi ko'r" - mutaxassislar orasida ishonchni uyg'otmaydi, ular ko'pincha rasmni ehtirosli daqiqalarda ham begonalikni engishga qodir bo'lmagan odamlar o'rtasidagi izolyatsiyani etkazishga urinish sifatida talqin qilishadi. Boshqalar bu erda yaqin odamlarni oxirigacha tushunish va tanishishning iloji yo'qligini ko'rishadi, boshqalari esa "Sevishganlar" ni "sevgidan boshini yo'qotish" uchun amalga oshirilgan metafora sifatida tushunishadi.
O'sha yili Rene Magritte "Sevishganlar" deb nomlangan ikkinchi rasmini chizdi - unda erkak va ayolning yuzlari ham yopiq, ammo ularning pozasi va foni o'zgargan va umumiy kayfiyat keskinlikdan tinchgacha o'zgargan.
Qanday bo'lmasin, "Sevishganlar" Magrittening eng taniqli rasmlaridan biri bo'lib qolmoqda, uning sirli muhiti bugungi rassomlar tomonidan olingan - masalan, uning debyut albomining muqovasida unga tegishli. Britaniya guruhi Tasodifiy kiyingan va chuqur suhbatdagi do'stning dafn marosimi (2003).
© Foto: Atlantika, Qudratli Atom, FerretDo'stimning "Tasodifiy kiyingan va suhbatda chuqur" albomi uchun dafn marosimi
"Tasvirlarning xiyonati", yoki bu emas ...
Rene Magritte kartinalarining nomlari va ularning obraz bilan aloqasi alohida o‘rganish mavzusidir. "Shisha kalit", "Mumkin bo'lmagan narsaga erishish", "Inson taqdiri", "Bo'shlik to'sig'i", " Ajoyib dunyo", "Yorug'lik imperiyasi" she'riy va sirli, ular deyarli hech qachon tomoshabin tuvalda ko'rgan narsalarni tasvirlamaydi va har bir alohida holatda rassom ismga qanday ma'no qo'ymoqchi bo'lganini taxmin qilish mumkin. "Ismlar tanlangan. Shunday qilib, ular mening rasmlarimni tanishlar olamiga joylashtirishga ruxsat berishmaydi, bu erda fikrlash avtomatizmi tashvishlanishning oldini olish uchun ishlaydi, - tushuntirdi Magritte.
1948 yilda u "Tasvirlar xiyonati" kartinasini yaratdi, bu eng mashhur rasmlardan biriga aylandi. mashhur asarlar Magritte undagi yozuv tufayli: nomuvofiqlikdan rassom quvur tasviri ostida "Bu quvur emas" deb yozib, rad etishga keldi. "Bu mashhur trubka. Odamlar meni u bilan qanday qoralashdi! Va shunga qaramay, siz uni tamaki bilan to'ldirishingiz mumkin? Yo'q, bu shunchaki rasm, shunday emasmi? Agar rasmning ostiga "Bu quvur" deb yozsam, men yolg'on gapirgan bo'lardim!" - dedi rassom.
© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Ikki sir" 1966 yil
© Foto: Allianz Insurances / Reklama agentligi: Atletico International, Berlin, Germaniya
Magritte osmoni
Ustida bulutlar suzib yurgan osmon shu qadar kundalik va ishlatiladigan tasvirki, uni biron bir rassomning "qo'ng'iroq kartasi" qilish mumkin emas. Biroq, Magritte osmonini boshqa birovning osmoni bilan aralashtirib bo'lmaydi - ko'pincha uning rasmlarida nafis ko'zgularda va ulkan ko'zlarda aks ettirilganligi, qushlarning konturlarini to'ldirishi va ufq chizig'i bilan birga sezilmas tarzda o'tib ketishi bilan bog'liq. dastgoh ustidagi manzara (“Inson taqdiri” seriyasi). Sokin osmon shlyapa kiygan notanish odam uchun fon sifatida xizmat qiladi (Decalcomania, 1966), xonaning kulrang devorlarini almashtiradi (Shaxsiy qadriyatlar, 1952) va uch o'lchamli ko'zgularda sinadi (Elementary Cosmogony, 1949).
© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Nur imperiyasi". 1954 yil
Mashhur "Yorug'lik imperiyasi" (1954), Magritte asarlariga umuman o'xshamaydi - kechki manzarada, bir qarashda, g'ayrioddiy narsalar va sirli kombinatsiyalar uchun joy yo'q edi. Va shunga qaramay, bunday kombinatsiya mavjud va u "Magritte" rasmini yaratadi - ko'l ustidagi tiniq kunduzgi osmon va zulmatga botgan uy.
(Fransuz Rene Fransua Ghislain Magritte; 1898-yil 21-noyabrda tugʻilgan, Lessines vafot etgan — 1967-yil 15-avgust, Bryussel) — Belgiyalik surrealist rassom. Aqlli va shu bilan birga she'riy sirli rasmlar muallifi sifatida tanilgan.
Rene Magrittga shubha bilan qarashdi. Ayniqsa shifokorlar. Ayniqsa psixoanalitiklar. Bu rassomda hech qanday ruhiy anomaliyalarni sezmaganlar shundan keyin o'z fikrlarini keskin o'zgartirdilar. Uning ijodi bilan qanday tanishdingiz?
Ammo ularning tajovuzlariga javoban rassomning o'zi istehzosiz, psixoanalitik uchun eng yaxshi bemor boshqa psixoanalist ekanligini ta'kidladi. Va u o'sha kunlarda eng mashhur bo'lgan Zigmund Freydni umuman jiddiy qabul qilmadi. Ammo u yuzlar uchun olma, hayoliy aks ettirilgan ko'zgular, o'lik odamlar uchun tobutlar va boshqa g'alati va tushunarsiz narsalarni chizishda davom etdi.
Rene bolaligi va yoshligini kichik sanoat shahri Sharleruada o'tkazdi. Hayot qiyin edi.
Rene Magritte "Inson o'g'li", 1964 yil.
1912 yilda uning onasi o'zini Sambre daryosiga cho'kib o'ldirdi. katta ta'sir o'sha paytda hali o'smir bo'lgan bo'lajak rassom haqida. Jasad topilganda, uning boshi engil doka bilan ehtiyotkorlik bilan o'ralgan.
Shuning uchun bo'lsa kerak, yuzlar, aniqrog'i, ularning yo'qligi Magritte ijodida alohida o'rin tutadi. Ko'pincha portretdagi yuz begona narsa bilan qoplangan yoki matoga o'ralgan, hatto yuz o'rniga boshning orqa qismi yoki tananing boshqa qismi tasvirlangan.
Magritte bolaligidan bir qancha boshqa, unchalik fojiali bo'lmagan, ammo unchalik ham sirli bo'lmagan xotiralarni qaytardi, ular haqida o'zi ham uning ijodida aks etgan.
1916 yildan boshlab Magritte Bryusseldagi Qirollik Tasviriy san'at akademiyasida tahsil oldi va 1918 yilda akademiyani tark etdi. Shu bilan birga, u 1922 yilda turmushga chiqqan va 1967 yilda vafotigacha birga yashagan Jorjette Berger bilan uchrashdi.
Xavfli qotil - 1927 yil
Magrittning rasmlari o'ziga xos, go'yo o'zgarmas uslub bilan ajralib turadi. Ular Magrittda boshqa yirik syurrealistlardan (Dali, Ernst) farqli o'laroq, deyarli hech qachon o'zining "ob'ektivligini" yo'qotmaydigan oddiy ob'ektlarni tasvirlaydi: ular tarqalmaydi, o'z soyalariga aylanmaydi. Biroq, bu narsalarning g'alati kombinatsiyasining o'zi hayratlanarli va sizni o'ylashga majbur qiladi. Uslubning muvozanatliligi bu hayratni yanada kuchaytiradi va tomoshabinni narsalarning o'ta siridan kelib chiqadigan o'ziga xos she'riy ahmoqlikka soladi.
14 yoshida Rene Jorjette ismli qiz bilan tanishadi. Bir necha yil o'tgach, u uning rafiqasi, sevgilisi, muse, hamkasbi va do'sti - rassomning yagona ayol modeliga aylanadi. Uning hayotida boshqa ayollar yo'q edi. Jorjettening go'zal yuzi Magrittning rasmlarida tushunarsizdir. Bu tushunib bo'lmaydigan go'zallik kabi noaniq va shifrlangan.
Kechaning ma'nosi 1927
Magrittning maqsadi, o'z e'tirofiga ko'ra, tomoshabinni o'ylashga majbur qilishdir. Shu sababli, rassomning rasmlari ko'pincha to'liq yechilmaydigan jumboqlarga o'xshaydi, chunki ular borliqning mohiyati haqida savollar tug'diradi: Magritte har doim ko'rinadigan narsaning aldamchiligi, uning yashirin sirlari haqida gapiradi, biz buni odatda sezmaymiz. Rassomning oddiy ob'ektlar ostida yozadigan taniqli asarlari bor: bu u emas. Ayniqsa, "Tasvirlar xiyonati" kartinasi mashhur bo'lib, unda "Bu quvur emas" yozuvi bilan chekish trubkasi tasvirlangan. Shunday qilib, Magritte tomoshabinga ob'ektning tasviri ob'ektning o'zi emasligini yana bir bor eslatadi.
U, Dali va boshqa syurrealistlar singari, orzu va fikrlarni tuvalga o'tkazdi. lekin tanqidchilar uni syurrealist deb atasa, chiday olmadi. "Men sehrli realistman", dedi o'ziga o'zi Magritte.
18 yoshida Rene Bryussel Tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga bordi va u erda tafsilotlarni tuvalga o'tkazish kerakligini tezda angladi. haqiqiy hayot- o'lik melankoliya. Bu erda u Fernand Leger ruhida kubizm va futurizm bilan "kasal bo'ladi", lekin Maks Ernst va Jorjio de Chiriko ishlari bilan tanishganidan keyin tuzalib ketadi.
Vaqt o'zgartirildi 1938 yil
Umuman olganda, Magritte rasmlarining sarlavhalari alohida o'rin tutadi. Ular deyarli har doim she'riy va birinchi qarashda tasvirning o'zi bilan hech qanday aloqasi yo'q. Va aynan shu erda rassomning o'zi ularning ahamiyatini ko'rdi: u sarlavha va rasm o'rtasidagi yashirin she'riy bog'liqlik Magritte san'atning maqsadi sifatida ko'rgan sehrli hayratga hissa qo'shganiga ishondi.
1921 yilda Magritte armiyaga chaqirildi va bir yil o'tgach, qaytib kelganida. fuqarolik hayoti, devor qog'ozi ishlab chiqaruvchi zavodga chizmachi bo'lib ishga kirdi va u erda soatlab qog'ozga atirgul yozishni o'tkazdi eng kichik tafsilotlar(atirgullar keyinchalik uning rasmlarining leytmotivlaridan biriga aylanadi - halokatli va xavfli go'zallik ramzi - "Jangchining qabri", 1961). Keyin u akasi bilan birgalikda reklama agentligini ochadi va bu ularga tez orada dolzarb muammolarni unutishga imkon berdi.
1930 yilda Breton bilan tanaffus bo'ldi. Magritte Bryusselga qaytadi va Pol Delvaux bilan birga bu yerdagi syurrealistik harakat yetakchilaridan biriga aylanadi. Unda samarali davr Magritte sirli va she'riy mavzularda bir qator rasmlar yaratdi, jumladan, uning eng ko'p ko'chirilgan "Inson holati" (1935) kartinasi. Ochiq deraza oldida turgan molbertdagi rasmdagi dengiz tasviri mo''jizaviy tarzda derazadan "haqiqiy" dengiz manzarasi bilan birlashadi.
1940 yilda nemislar Belgiyani bosib olganlarida, Magritte dastlab Karkasonda (Frantsiya) surgunda uch oy o'tkazdi, so'ngra Bryusselga qaytib keldi va u erda urushning og'ir vaqtlaridan omon qoldi. Urushdan so'ng darhol Magritte Renoir va Matiss uslubida chuqur zarbalar bilan rasm chizishga qaror qildi va buni o'sha yillardagi umumiy pessimizmdan farqli o'laroq, quvonchni izlash zarurati bilan izohladi. Magritte ishidagi bu davr ko'pincha "yorqin quyosh" ("plein soleil") davri deb ataladi. Ammo sirli rasmlar ustasi ijodidagi impressionizm va fovizm motivlari jamoatchilikni va tanqidchilarni ishontira olmadi va 1948 yilga kelib rassom o'z uslubiga qaytdi.
"Men o'zboshimchalik bilan ob'ekt yoki mavzuni savol sifatida qabul qilaman", deb yozgan u, "so'ngra javob bo'lishi mumkin bo'lgan boshqa ob'ektni qidirishni boshladim. Javobga nomzod bo'lish uchun izlanayotgan ob'ekt savol ob'ektiga ko'plab yashirin bog'lanishlar orqali bog'langan bo'lishi kerak. Agar javob to'liq ravshanlik bilan o'zini ko'rsatsa, u holda ikki ob'ekt o'rtasidagi aloqa o'rnatiladi." Va yana: "Men uchun fikr dastlab faqat ko'rinadigan narsalardan iborat va uning o'zi rasm tufayli ko'rinadigan bo'lishi mumkin." Rene Magritte
50-yillarda rassom o'zining eng ko'p asarlarini yaratdi mashhur asarlar. Ular orasida "Golkonda" (1953) kartinasi bor. Rassom cheksiz maydonda osilgan bir necha o'nlab chiroyli kiyingan ijarachilarni (shlyapalar, galstuklar va moda paltolar bilan) mutlaq xotirjamlikni saqlagan holda tasvirlagan. Golkonda Hindistondagi qadimiy shahar bo'lib, u bilan sinonimga aylangan son-sanoqsiz xazinalar va boylik, chunki bu erda ko'plab mashhur olmoslar va boshqa qimmatbaho toshlar topilgan. Rasmdagi odamlarni Golkonda xazinalari o'ziga tortganga o'xshaydi.
1950-1960-yillarda Rene Magrittening rasmlari butun mavsum davomida faqat uning ko'rgazmalari bo'lib o'tgan AQSh san'at bozorini hayratda qoldirdi. Har tomondan pul tushdi, lekin qarindoshlari aytganidek, mehribon farmatsevt chehrali bu odam o'ziga sodiq qoldi: hech qanday bogemiya, oddiy uy, sokin ustaxona va sevimli transport turi - tramvayda yurish.
Magritte 1967 yil 15 avgustda 69 yoshida saraton kasalligidan vafot etdi va o'zining, ehtimol, eng mashhur "Yorug'lik imperiyasi" rasmining yangi versiyasini tugallanmagan holda qoldirdi. U ularning xonasida molbertda abadiy qoldi. Jorjette eriga o'girilib dedi: "Siz bir narsada - oyoq-qo'llar haqida noto'g'ri edingiz." o'z hayoti, o'lim g'alabasida hamma uchun kerak. Siz nafaqat men uchun, balki sizning rasmlaringizga qaraydiganlar uchun ham tirik qoldingiz: Axir, siz ularning ichidasiz. Men ularga qarayman va har doimgidek siz bilan gaplashaman va bahslashaman. Siz nihoyat orzu qilgan narsangizni qildingiz. Siz oynadan kirdingiz, lekin qoldingiz. Sen o‘limni yengding”.
U ko'pchilikka ma'lum bo'lgan, o'zgarmas g'oyani yo'q qilishga, uni ob'ektni yangi o'lchovda ko'rishga, tomoshabinni chalkashtirib yuborishga harakat qildi. U o'z rasmlarida real narsalardan xayol va orzular olamini yaratib, tomoshabinlarni orzu va sir muhitiga singdirdi. Rassom o'z his-tuyg'ularini qanday "yo'naltirishni" ajoyib bilardi. Rassom tomonidan yaratilgan dunyo statik va kuchli bo'lib tuyuladi, lekin haqiqiy bo'lmagan narsa har doim kundalik hayotga bostirib kiradi va bu tanish dunyoni yo'q qiladi (xonadagi oddiy olma o'sib chiqadi, odamlarni siqib chiqaradi yoki kamindan parovoz sakraydi). to'liq tezlik - "Teshilgan vaqt", 1938).