Belgiya Belgiya rassomlari (Belgiya rassomlari)
Belgiya Qirolligi
“Zamonaviy Belgiya rasmi. Belgiya rassomlari"
Belgiyalik va zamonaviy rassomlar.
Belgiya!
Belgiya! Mamlakat Belgiya!
Belgiya! Belgiya davlati!
Belgiya! Belgiya davlatining rasmiy nomi - Belgiya Qirolligi!
Belgiya! Belgiya Qirolligi — Yevropaning shimoli-gʻarbiy qismidagi davlat.
Belgiya! Belgiya Qirolligi Yevropa Ittifoqi (EI), Birlashgan Millatlar Tashkiloti (BMT) va Shimoliy Atlantika Alyansi (NATO) aʼzosi.
Belgiya! Belgiya Qirolligi 30 528 km² maydonni egallaydi.
Belgiya! Belgiya Qirolligi! Bugungi kunda qirollikda 10 milliondan ortiq aholi istiqomat qiladi. Belgiya aholisining katta qismi shaharliklardir - taxminan 97% 2004 yilda.
Belgiya! Belgiya Qirolligi! Belgiya qirolligining poytaxti - Bryussel shahri.
Belgiya! Belgiya Qirolligi! Belgiya shimolda Niderlandiya, sharqda Germaniya, janubi-sharqda Lyuksemburg, janub va g'arbda Frantsiya bilan chegaradosh. Shimoli-g'arbiy Belgiya Qirolligi Shimoliy dengizga chiqish imkoniyatiga ega.
Belgiya! Belgiya Qirolligi! Belgiyada boshqaruv shakli konstitutsiyaviy parlamentar monarxiya, maʼmuriy-hududiy tuzilish shakli federatsiya.
Belgiya Belgiya tarixi
Belgiya tarixdan oldingi davr
Belgiya Belgiya tarixi. Bo'lajak Belgiya hududida gominidlar mavjudligining eng qadimgi izlari Lyej provinsiyasidagi Sen-Pyer tog'i (Sint-Peterburg) yaqinidagi Allambe tepaligida topilgan va taxminan 800 yilga to'g'ri keladi. ming yil oldin.
Belgiya Belgiya tarixi Miloddan avvalgi 250-35 ming yilliklar davrida. e. Belgiya hududida neandertallar, asosan, Liej va Namur provinsiyalarida yashagan.
Belgiya Belgiya tarixi miloddan avvalgi 30 000 yillar atrofida. e. Neandertallar yo'qoladi, ularning o'rniga kro-Magnonlar keladi. Bu hududdagi so'nggi muzlik miloddan avvalgi 10 000 yilda tugagan. e. O'sha paytda bu joylarda dengiz sathi hozirgiga qaraganda ancha past edi, shuning uchun Belgiya va zamonaviy Angliya o'rtasida quruqlik aloqasi mavjud edi, keyinchalik u yo'qoldi.
Belgiya Belgiya tarixi Neolit davrida Belgiyada faol kremniy qazib olish amalga oshirilgan, buni tarixdan oldingi Spienne koni tasdiqlaydi.
Belgiya Belgiya tarixi Belgiyada bronza davrining dastlabki belgilari miloddan avvalgi 1750 yilga to'g'ri keladi. e.
Belgiya Belgiya tarixi miloddan avvalgi V asrdan boshlab. e. va milodiy boshlanishidan oldin e. Belgiya hududida O'rta er dengizi bilan savdo va madaniy aloqalarni davom ettirib, galli tilida so'zlashuvchi La Tene madaniyati gullab-yashnamoqda. Bu yerdan galli tilida soʻzlashuvchi qabilalar sharqqa, Kichik Osiyoga qadar kengaydi. "Belgiya" so'zining o'zi bizning eramizning boshida bu mamlakatda yashagan Belgae galli qabilasi nomidan kelib chiqqan. Belgiya hududida yashagan qabilalar orasida eburonlar, aduatiklar, nerviylar, menapeslar tarixiy manbalardan ma'lum.
Belgiya Belgiya tarixi
Belgiya Rim davri
Belgiya Belgiya tarixi miloddan avvalgi 54 yil. e. Zamonaviy Belgiya hududi Rim imperatori Yuliy Tsezar qo'shinlari tomonidan bosib olingan va Rimning Galliya viloyati tarkibiga kiritilgan.
Belgiya Belgiya tarixi Gʻarbiy Rim imperiyasi qulagandan soʻng 5-asrda Rimning Galliya viloyati german frank qabilalari tomonidan bosib olindi.
Belgiya Belgiya tarixi
Belgiya Belgiyaning mustaqillikka qadar tarixi
Belgiya Belgiya tarixi O'rta asrlarda Belgiya Burgundiya gersogligi tarkibiga kirgan.
Belgiya Belgiya tarixi 1477-1556 Bu davrda Burgundiya Merisining sulolaviy nikohi Muqaddas Rim imperiyasiga Burgundiya egaligini kiritdi.
Belgiya Belgiya tarixi 1556-1713 yillar Bu yillarda hozirgi Belgiya hududi Ispaniya tasarrufida edi. O'ttiz yillik urush Belgiya hududlarini protestant Niderlandiyadan ajratishning boshlanishi edi.
Belgiya Belgiya tarixi 1713-1792 Zamonaviy Belgiya hududi Avstriya Niderlandiyasi sifatida Muqaddas Rim imperiyasi tarkibiga kiritilgan.
Belgiya Belgiya tarixi 1792-1815 yillar zamonaviy Belgiya hududi Fransiya nazoratiga o'tdi.
Belgiya Belgiya tarixi 1815-1830 yillar, zamonaviy Belgiya hududi Vena kongressining qaroriga binoan Birlashgan Niderlandiya qirolligi tarkibiga kiritilgan. Biroq, Belgiyada ko'pchilik Niderlandiya bilan majburiy birlashishdan norozi edi (birinchi navbatda, fransuz tilida so'zlashuvchi aholi va katolik ruhoniylari, ular mos ravishda golland tili va protestant dinining rolini kuchaytirishdan qo'rqishdi).
Belgiya Belgiya tarixi
Belgiya Belgiya inqilobi Belgiya davlati
Belgiya Belgiya tarixi 1830 yilda Belgiya inqilobi natijasida Belgiya Niderlandiya Qirolligidan ajralib chiqdi. 1830 yilda e'lon qilingan Belgiya Qirolligi birinchi marta mustaqil davlat maqomini oldi.
Belgiya Belgiya tarixi Belgiya Qirolligi mustaqillikka erishgandan so'ng o'z iqtisodiyotini intensiv ravishda rivojlantira boshladi. Masalan, Belgiya 1835 yilda kontinental Evropada birinchi bo'lib Mechelen-Bryussel temir yo'lini qurgan.
Belgiya Belgiya tarixi Belgiya Birinchi jahon urushi davrida juda ko'p azob chekdi. Belgiyaliklar bu urushni haligacha "Buyuk urush" deb atashadi. Belgiyaning katta qismi bosib olingan bo'lsa-da, urush davomida Belgiya va Britaniya qo'shinlari Shimoliy dengiz va Iser daryosi o'rtasida joylashgan mamlakatning kichik bir qismini ushlab turishdi.
Belgiya Belgiya tarixi Belgiyaning Ypre shahrining tarixi ayniqsa fojiali - urush paytida u deyarli butunlay vayron qilingan. Bu yerda, Ipres shahri yaqinida, urushlar tarixida birinchi marta zaharli gaz (xlor) ishlatilgan. Ikki oydan keyin ishlatilgan xantal gazi esa shu shahar nomi bilan atalgan.
Belgiya Belgiya tarixi 1925 yil 3 aprelda Belgiya va Niderlandiya o'rtasida 1839 yilgi shartnomani qayta ko'rib chiqish to'g'risida bitim tuzildi. Belgiyaning uzoq yillik betarafligini bekor qilish va Antverpen portini demilitarizatsiya qilish.
Belgiya Belgiya Ikkinchi jahon urushi tarixi (1940-1944). Ikkinchi jahon urushi paytida nemislar Belgiyani bosib oldilar. Belgiya hukumati Angliyaga qochib ketadi va qirol Leopold III 1940 yil 28 mayda taslim bo'lish to'g'risidagi hujjatni imzolab, Germaniyaga surgun qilinadi. Germaniya istilosi davrida Belgiyada general fon Falkenxauzen boshchiligida nemis harbiy nazorati rejimi joriy qilingan.
Belgiya Belgiya tarixi Belgiyaning nemis qo'shinlaridan ozod qilinishi 1944 yil 3 sentyabrda Britaniya qo'shinlarining Bryusselga kirishi bilan boshlanadi. 1945-yil 11-fevralda Belgiya oʻz hukumatini ishlay boshladi.
Belgiya Belgiya tarixi
Belgiya Belgiya Qirolligi Belgiyaning zamonaviy tarixi
Belgiya Belgiya tarixi 1949 yil 4 aprel Belgiya Qirolligi NATOga qo'shildi.
Belgiya Belgiya tarixi 1957 yilda Belgiya Qirolligi Yevropa Iqtisodiy Hamjamiyatiga (EEC) qo'shildi.
Belgiya Belgiya madaniyati
Belgiya Belgiya madaniyati Belgiya madaniy hayotining o'ziga xos xususiyati - bu yagona madaniy maydonning yo'qligi.
Belgiya Belgiya madaniyati Aslida, Belgiya qirolligidagi madaniy hayot lingvistik jamoalar ichida to'plangan. Belgiyada milliy televideniye, gazeta yoki boshqa ommaviy axborot vositalari mavjud emas.
Belgiya Belgiya madaniyati Belgiya san'ati
Belgiya Belgiya san'ati
Belgiya Uyg'onish davrida allaqachon Flandriya o'zining rasmlari (Flamand ibtidoiylari) bilan mashhur bo'lgan.
Belgiya Keyinchalik taniqli rassom Rubens Flandriyada yashab ijod qilgan (Belgiyada Antverpen shahri hanuzgacha Rubens shahri deb ataladi). Biroq 17-asrning ikkinchi yarmiga kelib Flamand sanʼati asta-sekin pasayib ketdi.
Belgiya Belgiyada rasmning yangi yuksalishi romantizm, ekspressionizm va surrealizm davrlariga to'g'ri keladi. Jahonga mashhur Belgiya rassomlari: Jeyms Ensor (ekspressionizm va syurrealizm), Konstant Permeke (ekspressionizm), Leon Spilliaert (simvolizm).
Belgiya Belgiyadagi eng mashhur rassom, shubhasiz, syurrealizmning eng muhim vakillaridan biri hisoblangan Rene Magrittedir.
Belgiya 2009 yil 2 iyunda Bryusseldagi Qirollik Tasviriy san'at muzeylari majmuasida belgiyalik surrealist rassom Rene Magrittening (1898-1967) yangi muzeyi ochildi. Ko‘rgazmada 250 ga yaqin asar o‘rin olgan. Yangi muzey Rene Magrittening dunyodagi eng yirik rasmlar ko'rgazmasiga aylandi.
Belgiya Belgiya madaniyati Belgiya san'ati
Belgiya Belgiya san'ati Belgiya rassomlari Belgiya rasm
Belgiya! Belgiya rassomlari (belgiya rassomlari va haykaltaroshlari), Belgiya rassomlari (belgiya rassomlari) butun dunyoga mashhur va chiroyli rasmlar chizadilar. Belgiyalik rassomlarning ijodi juda xilma-xildir. Belgiyalik rassomlar (belgiya rassomlari) ko'pincha o'z asarlarini butun dunyo bo'ylab, shu jumladan Rossiyadagi xalqaro ko'rgazmalarda namoyish etadilar.
Belgiya! Belgiya rassomlari (belgiya rassomlari) Belgiya rassomlik maktabining tarixiy an'analarini munosib qo'llab-quvvatlaydilar.
Belgiya! Belgiya rassomlari (Belgiya rassomlari) Bizning galereyamiz Belgiyada yashovchi qiziqarli va iste'dodli rassomlarning asarlarini taqdim etadi.
Belgiya! Belgiya rassomlari (Belgiya rassomlari) Belgiya rassomlari va ularning ijodi haqiqiy san'at ixlosmandlarining diqqatiga sazovor.
Belgiya! Belgiya rassomlari (Belgiya rassomlari) Belgiya rassomlari o'zlarining iste'dodi, uslubining o'ziga xosligi va professionalligi uchun qadrlanadi.
Belgiya! Belgiya rassomlari (zamonaviy Belgiya rassomlari) Belgiya rassomlarining rasmlari dunyoning barcha mamlakatlarida seviladi va bajonidil sotib olinadi.
Belgiya! Belgiya rassomlari (zamonaviy Belgiya rassomlari) Bizning galereyamizda Belgiyaning eng yaxshi rassomlari va Belgiyaning eng yaxshi haykaltaroshlarining chiroyli va qiziqarli asarlarini topishingiz va buyurtma qilishingiz mumkin!
madaniyat
Belgiyalik rassomlar
Belgiyada rasmning eng yuqori cho'qqisi 15-asrda Burgundiya hukmronligi davrida sodir bo'lgan. Uyg'onish davrida rassomlar murakkab detallar bilan portretlar chizdilar. Bular hayotiy va ideallashtirilmagan rasmlar bo'lib, ularda rassomlar maksimal realizm va ravshanlikka erishishga harakat qilishgan. Ushbu rasm uslubi yangi golland maktabining ta'siri bilan izohlanadi.
Belgiya rassomligi uchun 20-asr ikkinchi oltin asrga aylandi. Ammo rassomlar allaqachon rasmda realizm tamoyillaridan chekinib, syurrealizmga murojaat qilishgan. Ushbu rassomlardan biri Rene Magritte edi.
Belgiya rasmlari qadimiy an'analarga ega, ular bilan belgiyaliklar haqli ravishda faxrlanadilar. Rubens uy muzeyi Antverpenda, Qirollik tasviriy san'at muzeyi Bryusselda joylashgan. Ular belgiyaliklarning o'z rassomlariga bo'lgan chuqur hurmati va rassomchilikdagi qadimiy an'analarining namoyon bo'ldi.
Flamand primitivistlari
O'rta asrlarning oxirida ham Evropa Flandriya va Bryusselda rasm chizishga e'tibor bera boshladi. Yan Van Eyk (taxminan 1400-1441) Flamand san'atida inqilob qildi. U birinchi bo'lib yog'dan doimiy bo'yoqlar tayyorlash va tuval yoki yog'ochga bo'yoqlarni aralashtirish uchun foydalangan. Ushbu yangiliklar rasmlarni uzoqroq saqlashga imkon berdi. Uyg'onish davrida panel rasmlari keng tarqala boshladi.
Yan Van Eyk o'z rasmlarida hayotni yorqin ranglarda va harakatni tasvirlaydigan Flamand primitivizmi maktabining asoschisi bo'ldi. Gent soborida taniqli rassom va uning ukasi tomonidan yaratilgan "Qo'zining sajdasi" poliptik qurbongohi mavjud.
Rassomlikdagi flamand primitivizmi ayniqsa real portretlar, yorug'likning tiniqligi, kiyim-kechak va mato to'qimalarining ehtiyotkorlik bilan tasvirlanishi bilan ajralib turadi. Ushbu yo'nalishda ishlagan eng yaxshi rassomlardan biri Rojyerde la Yaylov (Rojyer van der Veyden) edi (taxminan 1400-1464). Rogirde la Pasturaning mashhur rasmlaridan biri bu "Xochdan tushish". Rassom diniy tuyg'ular va realizm kuchini uyg'unlashtirgan. Rogierde la Pasturening rasmlari yangi texnikani meros qilib olgan ko'plab belgiyalik rassomlarni ilhomlantirdi.
Yangi texnologiyaning imkoniyatlari Dirk Bouts (1415-1475) tomonidan kengaytirilgan.
Flamandlarning oxirgi primitivisti Hans Memling (taxminan 1433-1494) hisoblanadi, uning rasmlarida 15-asrda Bryugge tasvirlangan. Evropaning sanoat shaharlari tasvirlangan birinchi rasmlarni Ioaxim Patinir chizgan (taxminan 1475-1524).
Bruegel sulolasi
16-asr boshlarida Belgiya sanʼati Italiyadan katta taʼsir koʻrsatgan. Rassom Yan Gossaert (taxminan 1478-1533) Rimda tahsil olgan. Brabant gersoglarining hukmron sulolasi uchun rasmlarni chizish uchun u mifologik mavzularni tanladi.
16-17-asrlarda. Flamand san'atiga eng katta ta'sir ko'rsatgan Bruegel oilasi. Flamand maktabining eng yaxshi rassomlaridan biri Piter Bryugel Elder (taxminan 1525-1569 yillar) edi. U 1563 yilda Bryusselga keldi. Uning eng mashhur asarlari - dehqonlarning kulgili figuralari tasvirlangan rasmlar. Ular O'rta asrlar dunyosiga sho'ng'ish imkoniyatini beradi. Diniy mavzularda tuvallar chizgan Kichik Piter Bryugelning (1564-1638) mashhur rasmlaridan biri bu "Baytlahm aholisini ro'yxatga olish" (1610). Jan Brueghel Elder (1568-1625), "Baxmal" Bruegel deb ham ataladi, baxmal pardalar fonida gullar tasvirlangan murakkab natyurmortlarni chizgan. Yan Brueghel Kichkina (1601-1678) ajoyib manzaralarni chizgan va saroy rassomi edi.
Antverpen rassomlari
17-asrda Belgiya rasmining markazi Bryusseldan Antverpenga - Flandriyaning markaziga ko'chdi. Bunga birinchi jahonga mashhur flamand rassomlaridan biri Piter Pol Rubens (1577-1640) Antverpenda yashaganligi katta ta'sir ko'rsatdi. Rubens ajoyib manzaralar, mifologik mavzulardagi rasmlarni chizgan va saroy rassomi bo'lgan. Ammo uning eng mashhur rasmlari to'la ayollar tasvirlangan rasmlardir. Rubensning mashhurligi shunchalik katta ediki, flamand to'quvchilari uning ajoyib rasmlari tasvirlangan gobelenlarning katta to'plamini yaratdilar.
Rubensning shogirdi, saroy portreti rassomi Entoni Van Deyk (1599-1641) Antverpenlik dunyoga shuhrat qozongan ikkinchi rassom bo'ldi.
Oqsoqol Yan Brueghel Antverpenga joylashdi va uning kuyovi Devid Teniers II (1610-1690) 1665 yilda Antverpenda Badiiy akademiyani tashkil qildi.
Evropa ta'siri
18-asrda ham Rubensning sanʼatga taʼsiri saqlanib qolgan, shuning uchun flamand sanʼatining rivojlanishida jiddiy oʻzgarishlar boʻlmagan.
19-asr boshidan boshqa Yevropa maktablarining Belgiya sanʼatiga kuchli taʼsiri sezila boshlandi. Fransua Jozef Navez (1787-1869) Flamand rasmiga neoklassitsizm qo'shdi. Konstantin Menye (1831-1905) realizmga ustunlik berdi. Guillaume Vogels (1836-1896) impressionizm uslubida chizilgan. Rassomlikdagi romantik yo'nalish tarafdori Bryussel rassomi Antuan Virts (1806-1865) edi.
Antuan Virtsning 1830-yilda tugallangan Shoshqaloq shafqatsizlik kabi bezovta qiluvchi, buzilgan va loyqa rasmlari san'atdagi syurrealizmning boshlanishini belgilaydi. Noqulay ayollarning bezovta qiluvchi portretlari bilan tanilgan Fernand Knopf (1858-1921) Belgiya simvolizm maktabining dastlabki vakili hisoblanadi. Uning ijodiga nemis romantikasi Gustav Klimt ta'sir ko'rsatdi.
Jeyms Ensor (1860-1949) ijodi realizmdan surrealizmga o'tgan yana bir rassom edi. Uning rasmlari ko'pincha sirli va dahshatli skeletlarni tasvirlaydi. 1884-1894 yillarda "LesVingt" (LesXX) rassomlar jamiyati. Bryusselda taniqli xorijiy avangard rassomlarining asarlari ko‘rgazmasini tashkil etdi va shu orqali shahardagi madaniy hayotni jonlantirdi.
Syurrealizm
20-asrning boshidan beri Belgiya san'atida Sezanning ta'siri seziladi. Bu davrda Belgiyada quyoshga botgan yorqin manzaralarni tasvirlaydigan fauvistlar paydo bo'ldi. Fovizmning ko'zga ko'ringan namoyandasi haykaltarosh va rassom Rik Vouters (1882-1916) edi.
20-asrning 20-yillari oʻrtalarida Bryusselda syurrealizm paydo boʻldi. Rene Magritte (1898-1967) san'atda ushbu oqimning ko'zga ko'ringan vakili bo'ldi. Syurrealizm 16-asrda rivojlana boshladi. Piter Bruegel Elder va Boschning fantasmagorik rasmlari ushbu uslubda bo'yalgan. Magritte rasmlarida hech qanday ko'rsatmalar yo'q; u o'zining syurrealistik uslubini "tanishdan begonaga qaytish" deb ta'riflagan.
Pol Delvaux (1897-1989) yanada g'azablangan va hissiyotli rassom bo'lib, uning rasmlari tumanli figuralar bilan injiq, oqlangan interyerlarni tasvirlagan.
1948 yilda CoBRA harakati mavhum san'atni targ'ib qildi. Abstraktsionizm oʻrnini instalyasiya ustasi Marsel Brudthaers (1924-1976) boshchiligidagi kontseptual sanʼat egalladi. Brudthaers tanish narsalarni, masalan, midiya bilan to'ldirilgan yirtqichlardan tasvirlangan.
Gobelenlar va dantellar
Belgiya gobelenlari va dantellari olti yuz yil davomida hashamatli hisoblangan. 12-asrda gobelenlar Flandriyada qoʻlda yasala boshlandi, keyinchalik ular Bryussel, Turney, Oudenaarde va Mechelenda yasala boshlandi.
16-asr boshidan Belgiyada toʻr tikish sanʼati rivojlana boshladi. Dantel barcha viloyatlarda to'qilgan, ammo Bryussel va Brugesdagi dantellar eng qadrli edi. Ko'pincha eng mohir danteldo'stlar aristokratlar tomonidan homiylik qilingan. Zodagonlar uchun nozik gobelenlar va nafis dantellar ularning mavqeining belgisi hisoblangan. 15-18-asrlarda. dantel va gobelenlar asosiy eksport tovarlari edi. Va bugungi kunda Belgiya eng yaxshi gobelenlar va dantellarning tug'ilgan joyi hisoblanadi.
Flamandning Tournai va Arras shaharlari (hozirda Frantsiyada joylashgan) 13-asr boshlarida Evropaning mashhur to'quv markazlariga aylandi. Hunarmandchilik va savdo rivojlangan. Texnika yanada nozik va qimmat ishlarni bajarishga imkon berdi, junga haqiqiy kumush va oltin iplari qo'shila boshlandi, bu esa mahsulot tannarxini yanada oshirdi.
Gobelen ishlab chiqarishda inqilob Bernard Van Orley (1492-1542) tomonidan amalga oshirildi, u o'z chizmalarida flamand realizmi va italyan idealizmini uyg'unlashtirdi. Keyinchalik Flamand ustalari Evropaga jalb qilindi va 18-asrning oxiriga kelib, Flamand gobelenlarining barcha ulug'vorligi Parij fabrikasiga o'tdi.
Belgiya butun yil davomida
Belgiya iqlimi Shimoliy Yevropaga xos. Aynan shuning uchun ham bayramlar ko'chada ham, uyda ham o'tkazilishi mumkin. Ob-havo sharoiti poytaxtlik san'atkorlarga stadionlarda ham, qadimiy binolarda ham chiqishlari uchun ajoyib imkoniyat yaratadi. Belgiya xalqi fasllarning o‘zgarishidan qanday foydalanishni biladi. Masalan, yozda poytaxtda gullar bayrami ochiladi. Grand Place har ikkinchi avgustda millionlab gullar bilan qoplangan. Raqs, kino va teatr mavsumining ochilishi yanvar oyida bo'lib o'tadi. Bu yerda o'z tomoshabinlarini "haydovchi kinoteatrlar" dan eski abbatlargacha bo'lgan premyeralar kutmoqda.
Bryusselda siz yil davomida turli festivallarni tomosha qilishingiz mumkin. Bu yerda siz hashamatli, hayotiy tarixiy yurishlarni ko'rishingiz mumkin. Ular o'rta asrlardan beri har yili o'tkaziladi. Bu yerda Yevropaning soʻnggi eksperimental sanʼati namoyish etiladi.
Bayramlar
- Yangi yil - 1 yanvar
- Pasxa - suzuvchi sana
- Toza dushanba - suzuvchi sana
- Mehnat kuni - 1-may
- Ko'tarilish - suzuvchi sana
- Uchbirlik kuni - suzuvchi sana
- Ruhiy dushanba - suzuvchi sana
- Belgiya milliy kuni - 21 iyul
- Taxmin - 15 avgust
- Barcha azizlar kuni - 1 noyabr
- Sulh - 11 noyabr
- Rojdestvo - 25 dekabr
Belgiyada bahor kunlari uzaygan sari madaniy hayot ko'tariladi. Bu yerga sayyohlar kela boshlaydi. Musiqa festivallari ko'chada bo'lib o'tadi. Shahar bog'lari gullaganda, butun dunyoga mashhur bo'lgan Laykenning tropik issiqxonalari tashrif buyuruvchilar uchun ochiladi. Belgiyalik shokolad ishlab chiqaruvchilari Pasxaning muhim bayrami uchun barcha turdagi shirinliklarni tayyorlash bilan band.
- Xalqaro fantastik filmlar festivali (3 va 4 hafta). Mo''jizalar va g'aroyiblikni sevuvchilarni poytaxtning barcha kinoteatrlarida yangi filmlar kutishlari mumkin.
- Ars musiqasi (mart oyining o'rtalari - aprel o'rtalari). Ushbu bayram Evropaning eng yaxshi festivallaridan biridir. Uni tomosha qilish uchun taniqli ijrochilar kelishadi. Ko'pincha eski ustalar muzeyida kontsertlar bo'lib o'tadi. Ushbu festivalda barcha musiqa ixlosmandlari ishtirok etadi.
- Euroantica (o'tgan hafta). Heysel stadioni antiqa buyumlarni sotib olishni yoki sotishni xohlaydigan tashrif buyuruvchilar va sotuvchilar bilan to'la.
- Pasxa (Pasxa yakshanbasi). Fisih bayramidan oldin cherkov qo'ng'iroqlari Rimga uchib ketadi, degan ishonch bor. Ular qaytib kelganlarida, ayniqsa, bolalar uchun dalalarda va o'rmonlarda Pasxa tuxumlarini qoldiradilar. Shunday qilib, har yili 1000 dan ortiq bo'yalgan tuxum kattalar tomonidan Qirollik bog'ida yashiriladi va ularni qidirish uchun shaharning turli burchaklaridan bolalar yig'iladi.
aprel
- Sablondagi bahor barokkosi (3-hafta). Belgiyalik yosh iste'dod sohiblari mashhur Place de la Grande Sablonda yig'ilishdi. Ular 17-asr musiqalarini ijro etishadi.
- Laykendagi qirollik issiqxonalari (12 kun, sanalar farq qiladi). Kaktuslar va har xil ekzotik o'simliklar gullashni boshlaganda, Belgiya qirollik oilasining shaxsiy issiqxonalari jamoatchilikka ochiladi. Binolar shishadan yasalgan va temir bilan bezatilgan. Noyob o'simliklarning ko'p turlari bu erda yomon ob-havodan saqlanadi.
- Flandriyadagi festival (aprel o'rtalari - oktyabr) Bu festival musiqiy bayram bo'lib, unda barcha uslublar va tendentsiyalar aralashtiriladi. Bu yerda 120 dan ortiq mashhur orkestr va xor jamoalari ishtirok etadi.
- "Ekran sahnalari" (3-hafta - oxiri). Yangi Yevropa filmlari har kuni ayniqsa tomoshabinlar uchun taqdim etiladi.
- Evropa kunini nishonlash (7-9 may). Bryussel Yevropa poytaxti bo'lganligi sababli, bayramda bu yana bir bor ta'kidlanadi. Misol uchun, hatto Mannequin Piece ham sariq yulduzlar bilan bezatilgan ko'k kostyumda kiyingan.
- Kunsteen san'at festivali (9-31 may). Ushbu festivalda yosh teatr aktyorlari va raqqosalari ishtirok etmoqda.
- Qirolicha Yelizaveta tanlovi (may - iyun o'rtalari). Ushbu musiqa tanlovi klassika muxlislarini birlashtiradi. Ushbu musobaqa qirq yildan ortiq vaqtdan beri o'tkazib kelinmoqda. U yerda yosh pianinochilar, skripkachilar, xonandalar chiqish qiladi. Mashhur dirijyorlar va solistlar ular orasidan eng munosib ijrochilarni tanlaydilar.
- Bryusselda 20 km poyga (o'tgan yakshanba). Poytaxtda 20 000 dan ortiq havaskorlar va professional yuguruvchilar faol ishtirok etadigan yugurish musobaqalarini o'tkazish.
- Jazz mitingi (oxirgi dam olish kuni). Kichik jazz ansambllari bistro va kafelarda chiqish qiladi.
Iyul oyida Ommengangda sud ulug'vorligi mavsumi ochiladi. Bu ancha eski odat. Katta kortej Grand Pleys va uning atrofidagi ko'chalar bo'ylab harakatlanadi. Yilning bu ajoyib vaqtida siz turli xil uslubdagi musiqalarni eshitishingiz mumkin. Ijrochilar turli joylarda musiqa chalishlari mumkin, masalan, Heyseldagi ulkan King Boduen stadionida yoki kichik kafe-barlarda. Mustaqillik kunida barcha belgiyaliklar Midi yarmarkasiga kelishadi. Bu tovoqlar o'rnatilgan va yo'llar qurilgan hududda sodir bo'ladi.
- Bryussel yozgi festivali (iyun boshi - sentyabr). Mashhur qadimiy binolarda kontsert dasturlari o'tkaziladi.
- Valloniyada festival (iyun - oktyabr). Bryussel va Flandriyadagi bir qator gala-kontsertlar bizga eng iqtidorli belgiyalik yosh solistlar va orkestr a'zolarini tomoshabinlarga taqdim etish imkonini beradi.
- "Cooler" kafe festivali (o'tgan hafta). Uch kun davomida o'zgartirilgan Tour-e-Taxi omborida juda moda dastur bo'lib o'tadi. Tomoshabinlar afrikalik barabanchilar, salsa, etnik musiqa va kislotali jazzni kutishlari mumkin.
- Musiqa festivali (oxirgi dam olish kuni). Ketma-ket ikki hafta davomida shahar hokimiyatlari va muzeylarida jahon musiqasiga bag'ishlangan benafis spektakllari va kontsertlar o'tkazilmoqda.
- Ommegang (iyulning 1-dam olish kuni). Ushbu harakatni tomosha qilish uchun dunyoning turli burchaklaridan sayyohlar kelishadi. Ushbu festival Bryusselda 1549 yildan beri o'tkazib kelinmoqda. Ushbu kortej (yoki "aylanma yo'l" deb ataladi) Grand Placeni, unga tutash barcha ko'chalarni aylanib chiqadi va aylana bo'ylab harakatlanadi. Bu yerda 2000 dan ortiq ishtirokchi qatnashadi. Kostyumlar ularni Uyg'onish davri shahar aholisiga aylantiradi. Parad Belgiyaning yuqori martabali amaldorlari tomonidan o‘tadi. Chiptalarni oldindan bron qilish kerak.
- "Brosella" jazz-folk festivali (2-dam olish kunlari). Festival Osseghem bog'ida bo'lib o'tadi. Unga Yevropadan barcha mashhur musiqachilar kelishadi.
- Bryusseldagi yozgi festival (iyul - avgust). Yilning shu vaqtida Quyi va Yuqori shaharlarda musiqachilar klassik asarlarni ijro etishadi.
- Midi yarmarkasi (iyul o'rtalari - avgust o'rtalari). Yarmarka mashhur Bryussel Gardu-Midi stantsiyasida o'tkaziladi. Ushbu tadbir bir oy davom etadi. Bu bolalarga juda yoqadi. Ushbu yarmarka Yevropadagi eng yirik hisoblanadi.
- Belgiya kuni (21 iyul). 1831-yildan beri nishonlanib kelinayotgan Mustaqillik kuni sharafiga harbiy parad, so‘ng Bryussel bog‘ida feyerverklar o‘tkaziladi.
- Qirollik saroyida ochiq kunlar (iyulning oxirgi haftasi - sentyabrning 2-haftasi). Qirollik saroyining eshiklari tashrif buyuruvchilar uchun ochiq. Ushbu tadbir ketma-ket olti hafta davomida o'tkaziladi.
- Maypole (Mayboom) (9 avgust). Bu bayram 1213-yilga borib taqaladi. Ushbu aksiya ishtirokchilari ulkan liboslar - qo'g'irchoqlarda kiyinadilar. Kortej Quyi shahar orqali o'tadi. U Grand Pleysda to'xtaydi, keyin u erda maypole o'rnatiladi.
- Gulli gilam (avgust oyining o'rtalarida, har 2 yilda bir marta). Ushbu bayram har yili o'tkaziladi. Bu Bryusseldagi gulchilikka berilgan hurmatdir. Butun Grand Place yangi gullar bilan qoplangan. Bunday gilamning umumiy maydoni taxminan 2000 m² ni tashkil qiladi.
Kuz
Kuzda belgiyaliklarning ko'ngilochar tadbirlari yopiq joylarda - zamonaviy musiqa tinglashlari mumkin bo'lgan kafe yoki madaniyat markazlariga o'tadi. “Meros kunlari” davomida aholi boshqa vaqtlarda ochiq bo‘lmagan xususiy uylarga tashrif buyurib, u yerda saqlanayotgan kolleksiyalarni ko‘rish orqali me’morchilikdan bahramand bo‘lish imkoniyatiga ega.
sentyabr
- Mannequin Piece tug'ilgan kuni (oxirgi dam olish kuni).
- Pising bolaning mashhur haykali yuqori martabali chet ellik mehmon tomonidan sovg'a qilingan boshqa kostyumda kiyingan.
- "Baxtli shahar" festivali (birinchi hafta oxiri).
- Ayni paytda Bryusselning o'nlab eng yaxshi kafelarida 60 ga yaqin kontsertlar bo'lib o'tmoqda.
- "Botanika kechalari" (o'tgan hafta).
- Botanika bog‘ining sobiq issiqxonalarida joylashgan “Le Botanique” frantsuz madaniyat markazida barcha jazz musiqa ixlosmandlarini quvontiradigan qator kontsertlar o‘tkaziladi.
- Heritage Days (2 yoki 3-dam olish kuni).
- Bir necha kun davomida ko'plab qo'riqlanadigan binolar va xususiy uylar, shuningdek, yopiq san'at kolleksiyalari tashrif buyuruvchilar uchun o'z eshiklarini ochadi.
- Audi Jazz festivali (oktyabr o'rtalari - noyabr o'rtalari).
- Butun mamlakat bo'ylab jazz sadolari eshitilib, kuzgi zerikishni susaytiradi. Mahalliy ijrochilar chiqish qilishadi, lekin ba'zi evropalik yulduzlar ko'pincha Bryusseldagi Palais des Beaux-Artsda chiqish qilishadi.
Belgiyada qishda odatda yomg'ir va qor yog'adi, shuning uchun bu davrdagi deyarli barcha voqealar uyga ko'chiriladi. Sanʼat galereyalarida jahon ahamiyatiga molik koʻrgazmalar boʻlib oʻtadi, Bryussel kinofestivalida ham mashhur ustalar, ham yosh isteʼdodlar ijodini koʻrish mumkin. Rojdestvo bayramlari oldidan Quyi shahar yorqin yoritgichlar bilan bezatilgan, Rojdestvoda esa Belgiya stollari an'anaviy taomlar bilan bezatilgan.
- "Sablonning kechasi" (oxirgi dam olish kuni). Grand Sablon maydonidagi barcha savdo markazlari va muzeylar kechgacha yopilmaydi. Yarmarka bo‘ylab ot aravalari xaridorlarni olib yuradi va bosh maydonda hamma haqiqiy issiq sharobni tatib ko‘rishi mumkin.
- Aziz Nikolay kuni (6 dekabr).
- Afsonaga ko'ra, shu kuni Rojdestvo homiysi Santa Klaus shaharga keladi va barcha belgiyalik bolalar shirinliklar, shokolad va boshqa sovg'alarni olishadi.
- Rojdestvo (24-25 dekabr).
- Boshqa katolik mamlakatlari singari, Belgiyada Rojdestvo 24 dekabr oqshomida nishonlanadi. Belgiyaliklar sovg'alar almashishadi, keyin esa ertasi kuni ota-onalariga tashrif buyurishadi. Rojdestvo atributlarining barcha turlari 6 yanvarga qadar poytaxt ko'chalarini bezatadi.
- Qirol kuni (6 yanvar).
- Shu kuni maxsus bodomli "qirollik keklari" tayyorlanadi va hamma u erda yashiringan no'xatni qidiradi. Uni topgan kishi butun bayram kechasi uchun shoh deb e'lon qilinadi.
- Bryussel kinofestivali (yanvar oyi oxiri).
- Yevropa kino yulduzlari ishtirokida yangi filmlarning premyerasi.
- Antikvar yarmarkasi (2 va 3 hafta).
- Butun dunyodan antiqa buyumlar sotuvchilari Tasviriy san’at saroyida to‘planishadi.
- Xalqaro komikslar festivali (2 va 3 hafta).
- Komikslar san'atiga chuqur ta'sir ko'rsatgan shaharga komikslar mualliflari va rassomlari o'z tajribalari bilan o'rtoqlashish va yangi ishlarni namoyish qilish uchun kelishadi.
Flaman arxitekturasi va haykaltaroshligidan ko'ra rang-barang va rang-barang, 17-asrning Flaman rasmi o'zining ajoyib gullashida namoyon bo'ladi. Bu san'atlardan ham aniqroq, abadiy Flamand bu erda shimoliy va janubiy poydevor aralashmasidan o'tib bo'lmaydigan milliy boylik sifatida paydo bo'ladi. Hech bir boshqa mamlakatda zamonaviy rasm bunchalik boy va xilma-xil mavzularni qamrab olmagan. Yangi yoki qayta tiklangan cherkovlarda yuzlab ulkan barokko qurbongohlari katta tuvallarga bo'yalgan azizlarning tasvirlarini kutishgan. Saroylar va uylarda keng devorlar mifologik, allegorik va janrli dastgoh rasmlarini orzu qilar edi; va 16-asrda real oʻlchamdagi portretlargacha taraqqiy etgan portret, maftunkor tabiiylik bilan ifoda zodagonligini uygʻunlashtirgan holda toʻliq maʼnoda buyuk sanʼat boʻlib qoldi.
Belgiya Italiya va Fransiya bilan baham ko'rgan ushbu buyuk rasmning yonida, asosan kichik yog'och yoki mis taxtalarda, qadimgi an'analarni davom ettirgan, g'ayrioddiy boy, tasvirlangan hamma narsani o'z ichiga olgan, diniy, mifologik yoki allegorik mavzularni e'tibordan chetda qoldirmasdan, asosan kichik yog'och yoki mis taxtalarda o'ziga xos shkaf rasmi rivojlangan. aholining barcha tabaqalari, ayniqsa, dehqonlar, taksi haydovchilari, askarlar, ovchilar va dengizchilarning kundalik hayotini barcha ko'rinishlarida afzal ko'rish. Ushbu kichik figurali rasmlarning rivojlangan landshaft yoki xona fonlari ba'zi ustalar qo'lida mustaqil landshaft va me'moriy rasmlarga aylandi. Ushbu seriya gullar, mevalar va hayvonlarning tasvirlari bilan yakunlanadi. Chet eldagi savdo Bryusseldagi hukmron arkduklarning bolalar bog'chalari va pansionatlariga flora va faunaning ajoyibotlarini olib keldi. Ularning shakl va rang-barangligi hamma narsani o‘zlashtirgan ijodkorlar nazaridan chetda qolishi mumkin emas edi.
Bularning barchasiga qaramay, Belgiyada monumental devor rasmlari uchun tuproq yo'q edi. Antverpen Iezuit cherkovidagi Rubensning rasmlari va bir nechta cherkov manzaralari seriyasidan tashqari, Belgiyaning buyuk ustalari o'zlarining katta kanvaslarini, chet el hukmdorlari uchun devor va ship rasmlarini yaratdilar va Bryussel gobelen texnikasining qulashi, Rubens ishtirok faqat vaqtinchalik yuksalish berdi, Iordans va Teniers kabi boshqa Belgiya ustalari ishtirok etishni keraksiz qildi. Ammo belgiyalik ustalar o'ymakorlik va o'ymakorlikni yanada rivojlantirishda Gollandiyaliklar kabi chuqur bo'lmasa ham, ma'lum bir qismni oldilar. Gollandiyaliklar tug'ilishi bo'yicha Rubensdan oldin ham eng yaxshi o'ymakorlar bo'lgan va Belgiyaning eng buyuk rassomlari: Rubens, Jordans, Van Deycks, Brouwers va Tenierlarning "tasvirli o'yma" - o'ymakorligi qisman ikkinchi darajali bo'lgan. masala, hatto qisman shubhali.
Antverpen, Sheldt bo'yidagi boy Nemis savdo shahri, endi har qachongidan ham to'liq ma'noda past Gollandiya rasmining poytaxtiga aylandi. Peyzajda faqat mustaqil yo'llarni qidirgan Bryussel rasmi Antverpen san'atining bir tarmog'iga aylandi; hatto eski Flamand san'at markazlari - Bryugge, Gent va Mechelning rasmlari dastlab faqat Antverpen ustaxonalari bilan aloqalari bilan yashagan. Ammo Belgiyaning Vallon qismida, xususan, Lyuttichda italiyaliklar va frantsuzlarning mustaqil diqqatga sazovor joylarini kuzatish mumkin.
17-asr Flaman rasmining umumiy tarixi uchun Van Mander, Goubraken, de Bie, Van Gool va Weyermanning adabiy manbalari to'plamlariga qo'shimcha ravishda Immerzeel, Cramm va Wurzbax leksikonlari, birlashtirilgan, faqat qisman eskirgan kitoblar. Michiels, Waagen, Woters, Riegel va Filippi muhim ahamiyatga ega. Sheldt san'atining ustuvor ahamiyatini hisobga olgan holda, Van den Branden va Roosesning Antverpen san'ati tarixini ham eslatib o'tish mumkin, bu, albatta, qo'shimchalar va o'zgartirishlarni talab qiladi. Ushbu kitob muallifi o'zining va Voltmanning "Rassomlik tarixi" ning bu bilan bog'liq bo'limi allaqachon eskirgan.
17-asrning Flaman rasmi tasviriy tartibga solish va ijro etishning to'liq erkinligiga, dizayn va ranglarning ichki birligiga, Antverpenni rasmlar eksporti uchun markaziy joyga aylantirgan buyuk usta Piter Pol Rubensning ijodiy qo'lida eng silliq kenglik va kuchga erishdi. butun Yevropa uchun. Biroq, eski va yangi yo'nalishlar o'rtasidagi o'tishda turgan ustalar kam emas edi.
Rivojlangan landshaft fonida kichik figuralar bilan milliy realistik tarmoqlarda hali ham Piter Bryugel oqsoqolning buyukligi va o'z-o'zidan aks-sadolari yashagan. O'tish landshaftini ko'rsatish Gillis Van Koninksluning "sahna uslubi" doirasida bo'lib, o'zining tuplangan daraxt barglari va individual, ketma-ket, turli rangdagi ohanglarni rivojlantirish orqali havo va chiziqli istiqboldagi qiyinchiliklardan qochishdir. Zamonaviy landshaft rasmining asoschilari, aka-uka Antverpen Matteus va Pol Bril (1550 - 1584 va 1554 - 1626) ham ushbu an'anaviy uslubdan kelib chiqqan bo'lib, ularning rivojlanishi haqida deyarli hech narsa ma'lum emas. Matthaus Briel to'satdan Rimdagi Vatikanda peyzaj freskalari rassomi sifatida paydo bo'ldi. Erta o'limidan so'ng, ukasining Vatikandagi o'rtog'i Pol Bril o'sha paytdagi yangi golland landshaft uslubini yanada rivojlantirdi. Matteusning bir nechta haqiqiy rasmlari saqlanib qolgan; Vatikandagi, Laterandagi va Santa Sesiliyadagi Palazzo Rospigliosidagi va Rimdagi Santa Mariya Maggioredagi cherkov va saroy manzaralari haqida men boshqa joylarda xabar bergan Pavlusdan ko'proq kelgan. Faqat asta-sekin ular Annibale Carraccining erkinroq, birlashtirilgan landshaftlari ta'sirida yuqorida aytib o'tilgan muvozanatli o'tish uslubiga o'tadi. Brielning landshaft rassomligining umumiy tarixining bir qismini tashkil etuvchi keyingi taraqqiyoti uning ko'p sonli, qisman yillar bilan belgilanadigan, taxtalardagi kichik manzaralarda (1598 yil Parmada, 1600 yilda Drezdenda, 1601 yilda Myunxenda, 1608 yilda va 1624 yilda Drezdenda, 1609 yilda) o'z aksini topgan. , 1620 va 1624 - Luvrda, 1626 - Sankt-Peterburgda), daraxtlar bilan odatdagidek mo'l-ko'l, kamdan-kam hollarda ma'lum bir hududni etkazishga harakat qiladi. Qanday bo'lmasin, Pol Bril Klod Lorrenning san'ati o'sib chiqqan landshaft uslubining asoschilariga tegishli.
Gollandiyada, Drezdenda eng yaxshi namoyish etilgan Antverpiyalik Xose de Momper (1564 - 1644) Koninksloo sahna uslubini, ayniqsa daraxtlarga boy bo'lmagan, "uchta fon" qo'shilgan, chiroyli bo'yalgan tog' landshaftlarida ishlab chiqdi. quyoshli to'rtinchi, odatda barcha jigarrang-yashil-kulrang-ko'k ulug'vorligida namoyon bo'ladi.
Brillning eski rasmlari ta'sirini 1596 yilda Antverpenga qaytishidan oldin Rim va Milanda ishlagan ikkinchi o'g'li Yan Bryugel oqsoqolning ikkinchi o'g'li (1568 - 1625) his qiladi. Krivelli va Mishel unga alohida asar bag'ishladilar. U asosan kichik, ba'zan miniatyura rasmlarini chizgan, ular hatto Injil, allegorik yoki janr mavzularini ifodalagan hollarda ham landshaft taassurotini beradi. Aynan ular Tufted barglari bilan Koninksloo uslubiga qat'iy amal qiladilar, garchi ular uchta fonning o'zaro o'tishlarini yanada nozikroq etkazishadi. Yan Brueghelning ko'p qirraliligining o'ziga xos xususiyati shundaki, u Balen kabi figurali rassomlar uchun landshaft fonini, Momper kabi landshaft rassomlari uchun figuralarni va Rubens kabi ustalar uchun gul gulchambarlarini chizgan. U Gaaga muzeyining yangi va nozik tarzda ijro etilgan "Qulashi" bilan mashhur bo'lib, unda Rubens Odam Ato va Momo Havoni, Yan Bryugel esa manzara va hayvonlarni chizgan. Uning rang-barang xalq hayoti bilan mo'l-ko'l jihozlangan, bulutlari bilan osmonni hali aniq ifoda etmaydigan landshaftlari asosan daryolar bilan sug'oriladigan tepaliklarni, shamol tegirmonlari bo'lgan tekisliklarni, taverna manzarali qishloq ko'chalarini, o'rmonli qirg'oqli kanallarni, gavjum qishloq yo'llarini ifodalaydi. o'rmonli balandliklarda va o'rmonli yo'llarda o'tinchi va ovchilar bilan, jonli va sodiqlik bilan kuzatilgan. Uning dastlabki rasmlarini Milanlik Ambrosianada ko'rish mumkin. U eng yaxshi Madridda va Myunxen, Drezden, Sankt-Peterburg va Parijda yaxshi namoyish etilgan. Yangi yo'llarni izlash ma'nosida uning gullar rasmi alohida ahamiyatga ega bo'lib, u nafaqat shakllarning barcha jozibasi va noyob ranglar ranglarining yorqinligini, balki ularning kombinatsiyasini ham juda ishonchli tarzda etkazdi. Madrid, Vena va Berlinda uning cho'tkasi bilan gullar rasmlari bor.
Uning hamkorlaridan biz Hendrik Van Balenni (1575 - 1632) o'tkazib yubormasligimiz kerak, uning o'qituvchisi Rubensning ikkinchi ustozi Adam Van Noort hisoblanadi. Uning qurbongoh rasmlari (masalan, Antverpendagi Yoqub cherkovida) chidab bo'lmas. U, asosan, qadimiy ertaklardan tarkib topgan doskalardagi mayda, silliq yozilgan, shakarli rasmlari bilan mashhur bo'ldi, masalan, Luvrdagi "Xudolar bayrami", Drezdendagi "Ariadna", Brunsvikdagi "Manna yig'ilishi"; lekin uning bunday turdagi rasmlarida ham badiiy tazelik va o'z-o'zidan yo'q.
Yuqorida tavsiflangan o'tish davri landshaft uslubi zaif taqlidchilar bilan 18-asr boshlarigacha davom etdi. Bu erda biz faqat ushbu tendentsiyani Gollandiyaga o'tkazgan eng kuchli ustalarini qayd etishimiz mumkin: Mechelnlik Devid Vinkbons (1578 - 1629), Antverpendan Amsterdamga ko'chib o'tgan, yangi o'rmon va qishloq manzaralarini chizgan, ba'zida landshaft sharoitida Injil epizodlarini ham chizgan. , lekin eng ko'p ma'badlar qishloq tavernalari oldida bayramlar. Uning Augsburg, Gamburg, Braunshveyg, Myunxen va Sankt-Peterburgdagi eng yaxshi rasmlari to'g'ridan-to'g'ri kuzatilgan va kuchsiz emas, rang-barang ranglar bilan bo'yalgan. Kurt Erasmus mehr bilan yozilgan tadqiqotni bag'ishlagan Kurtreyning Roelant Saveri (1576 - 1639) Rudolf II xizmatida nemis o'rmonli tog'larini o'rgangan, shundan so'ng u avval Amsterdamda, keyin Utrextda rassom va etcher sifatida joylashdi. U o'zining yorug'lik bilan to'ldirilgan, asta-sekin uchta rejasini birlashtirgan, lekin bir oz quruq, Vena va Drezdenda yaxshi ko'rish mumkin bo'lgan tog', tosh va o'rmon landshaftlarini, ov sahnalarida yovvoyi va uy hayvonlarining tirik guruhlari bilan jihozladi. jannat va Orfey. U, shuningdek, eng qadimgi mustaqil gul rassomlariga tegishli. 1611 yilda Utrextga ko'chib o'tgan Antverpenlik Adam Vilyaerts (1577, 1649 yildan keyin vafot etgan) ushbu o'tish uslubidagi dengiz manzarasining vakili edi. Uning qirg'oq va dengiz manzaralari (masalan, Drezdenda, Gamburgda Veber, Lixtenshteyn galereyasida) hali ham to'lqinlar naqshida quruq, kema hayotini tasvirlashda hali ham qo'pol, lekin tabiatga bo'lgan munosabatining halolligi bilan maftun etadi. . Nihoyat, Flamand landshaft san'atini Amsterdamga o'tkazgan Antverpenlik Aleksandr Kerrinckx (1600 - 1652) o'z imzosi bilan rasmlarida hali ham Koninksloga to'liq ergashadi, ammo Brunsvik va Drezdenning keyingi rasmlarida, shubhasiz, jigarrang golland ohanglari ta'sirida. Van Goyen. Shunday qilib, u so'zning to'liq ma'nosida o'tish davri ustalariga tegishli.
Uyda qolgan ushbu uslubdagi Antverpen ustalaridan Sebastyan Vranx (1573 - 1647) peyzaj rassomi va otlar rassomi sifatida shubhasiz muvaffaqiyatni ko'rsatadi. U, shuningdek, ko'pincha qayin kabi osilgan barglarni shamlardan shaklida tasvirlaydi, lekin unga yanada tabiiy bog'lanish beradi, havodor ohangga yangi ravshanlik beradi va ishonchli va izchil yozilgan harakatlarga hayotiy xarakter berishni biladi. Uning jang va qaroqchi sahnalari otlari va chavandozlari, masalan, Braunshveyg, Aschaffenburg, Rotterdam va Gamburgdagi Weberda ko'rish mumkin.
Nihoyat, arxitektura rasmida, 16-asrda, Londonga ko'chib o'tgan o'g'li Hendrik Steenvik Kichik (1580 - 1649) va uning yonida asosiy tasvir, Piter Neefs Elder (1578 - 1656), ichki ko'rinishlar. cherkovlarini Drezden, Madrid, Parij va Sankt-Peterburgda topish mumkin.
Umuman olganda, Flamand rassomligi kichik san'atga qaytishning juda to'g'ri yo'lida edi, o'shanda Rubensning buyuk san'ati quyosh kabi ko'tarilib, uni yorug'lik va erkinlik shohligiga olib borgan.
Piter Pol Rubens (1577 - 1640) - 17-asrdagi barcha Belgiya san'ati atrofida aylanadigan quyosh, lekin ayni paytda bu davrning umumevropa san'atining buyuk yoritgichlaridan biri. Barcha italyan barokko rassomlaridan farqli o'laroq, u rasmda barokkoning asosiy vakili hisoblanadi. Shakllarning to'liqligi, harakat erkinligi, arxitekturaning barokko uslubiga go'zallik baxsh etadigan omma ustidan hukmronlik, Rubensning rasmlarida toshning og'irligidan voz kechiladi va ranglarning mast qiluvchi hashamati bilan mustaqil, yangi huquqqa ega bo'ladi. mavjudlik. Individual shakllarning kuchi, kompozitsiyaning ulug'vorligi, yorug'lik va ranglarning gullab-yashnashi, to'satdan harakatlarni etkazishda hayot ishtiyoqi, go'shtli erkak va ayolning jismoniy va ruhiy hayotini hayajonlantirishda kuch va olov bilan, kiyingan va kiyinmagan raqamlar, u boshqa barcha ustalardan ustundir. Yonoqlari to‘la, lablari do‘mboq, quvnoq tabassumli sarg‘ish ayollarining dabdabali tanasi oppoq yarqirab turadi. Quyoshdan kuyib ketgan jangchi yigitlarining terisi porlaydi, qoshlarining kuchli kamaridan dadil qavariq peshonalari jonlanadi. Uning portretlari eng yangi va sog'lom, o'z davri uchun eng individual va samimiy emas. Hech kim yovvoyi va boqilgan hayvonlarni u kabi jonli tarzda ko'paytirishni bilmas edi, garchi vaqt etishmasligi tufayli u ko'p hollarda o'z rasmlarida ularni tasvirlash uchun yordamchilarni qoldirgan. U bajarilishini yordamchilarga ishonib topshirgan landshaftda u, birinchi navbatda, atmosfera hayotining umumiy ta'sirini ko'rdi, lekin o'zi keksalikda ham ajoyib manzaralarni chizdi. Uning san'ati butun ma'naviy va jismoniy hodisalar olamini, o'tmish va hozirgi zamonning barcha murakkabligini qamrab oldi. U cherkov uchun qurbongoh rasmlarini va yana qurbongoh rasmlarini chizgan. U asosan o‘zi va do‘stlari uchun portret va portret chizgan. U bu dunyo buyuklari uchun mifologik, allegorik, tarixiy obrazlar va ov sahnalarini yaratgan. Peyzaj va janr rasmlari tasodifiy yon ishlar edi.
Rubensga buyurtmalar yog'di. Uning ustaxonasidan kamida ikki mingta rasm chiqdi. Uning san'atiga bo'lgan katta talab shogirdlari va yordamchilari tomonidan butun rasmlar yoki alohida qismlarning tez-tez takrorlanishi tufayli yuzaga keldi. Umrining eng yuqori cho'qqisida u odatda o'z rasmlarini yordamchilari tomonidan bo'yash uchun qoldirdi. Uning o'z asarlari va ustaxonaning rasmlari o'rtasida barcha o'tishlar mavjud, ular uchun u faqat eskizlar bergan. Asosiy shakllar va asosiy kayfiyatlarning barcha o'xshashligi bilan uning rasmlari ko'plab zamondoshlari singari uslubdagi sezilarli o'zgarishlarni ochib beradi: qattiq plastik modellashtirish va qalin, og'ir yozuvdan engilroq, erkinroq, yorqinroq ijroga qadar. jonlantirilgan konturlar, yanada yumshoq, havodor modellashtirish va tonal rasmning rang-barang ranglari bilan yoritilgan kayfiyatga to'la.
Rubens haqidagi so'nggi adabiyotlarning boshida Maks Ruzning keng o'ylab topilgan asari turadi: "Rubens asarlari" (1887 - 1892). Eng yaxshi va eng muhim biografik asarlar Rooses va Mishelga tegishli. Vaagendan keyin jamoaviy asarlar Jeykob Burchardt, Robert Fisher, Adolf Rozenberg va Vilgelm Bode tomonidan ham nashr etilgan. Rubens haqidagi individual savollar Rulens, Voltmann, Rigel, Heller fon Ravensburg, Grosmann, Riemanns va boshqalar tomonidan tekshirildi. Gimans va Voorthelm-Shnevogt Rubensda o'yuvchi sifatida shug'ullangan.
Rubens Kyoln yaqinidagi Siegen shahrida, hurmatli Antverpiyaliklardan tug'ilgan va birinchi badiiy ta'limni ota-bobolari shahrida o'tish davri uslubidagi o'rtacha manzara rassomi Tobias Verxegtdan (1561 - 1631) olgan, keyin to'rt yil davomida Adam Van bilan tahsil olgan. Noort (1562 - 1641), odobli italizmning o'rtacha ustalaridan biri, hozir ma'lum bo'lganidek, keyin yana to'rt yil davomida ixtirolarga boy, shakli bo'sh, yolg'on klassik Otto Van Ven bilan birga ishlagan, u birinchi marta u bilan yaqindan tanishgan. qo'shildi va 1598 yilda gildiya ustasi bo'ldi. 1908 yilda Xaberzvil Rubensning uchta o'qituvchisiga batafsil maqolalar bag'ishladi. Rubensning birinchi Antverpen davridagi hech qanday rasmni aniq qilib bo'lmaydi. 1600—1608 yillarda Italiyada yashagan; dastlab Venetsiyada, keyin asosan Mantuada Vinchenso Gonzaga xizmatida. Ammo 1601 yilda u Rimda Gerusalemmedagi Santa Krok cherkovining uchta qurbongohi uchun "Xochning topilishi", "Tikanlarning toji" va "Xochning ko'tarilishi" asarlarini yozgan. Hozirda Fransiyaning janubidagi Grasse shahridagi kasalxona ibodatxonasiga tegishli bo'lgan ushbu uchta rasm uning birinchi italyan davri uslubini ochib beradi, hali ham o'zini o'zi qidiradi, hali ham Tintoretto, Titian va Korregjio nusxalari ta'sirida bo'lgan, lekin allaqachon mustaqil istak bilan to'lgan. kuch va harakat. Yosh usta 1603 yilda shahzodasining buyrug'i bilan Ispaniyaga jo'nadi. U erda chizgan rasmlardan Madrid muzeyidagi faylasuflar Geraklit, Demokrit va Arximed figuralari hanuzgacha dabdabali, bog'liq shakllarni aks ettiradi, lekin ayni paytda kuchli psixologik chuqurlik taassurotlari mavjud. Mantuaga qaytib, Rubens katta uch qismli qurbongohni chizdi, uning o'rtadagi rasmi Gonzaga oilasi tomonidan Sankt-Peterburgni ulug'lashi bilan. Mantuan kutubxonasida ikki qismga bo'lingan Uchbirlik va shakllarning tobora kuchayib borayotgan kuchini va ommaning harakatini ko'rsatadigan keng, yon tomonlardagi rasmlardan Antverpen muzeyida va "Masihning suvga cho'mishi" tugadi. Nensi muzeyidagi "Transfiguratsiya". Keyin, 1606 yilda, usta yana Rimda Chiesa Nuova uchun Sankt farazining ajoyib qurbongohini chizdi, u allaqachon nurga botgan figuralarida Rubensiya kuchi bilan to'ldirilgan. Gregori", hozirda Grenobl muzeyiga tegishli bo'lib, Rimda 1608 yilda o'sha ustaning boshqa uchta surati bilan almashtirildi. 1607 yilda Genuyadagi Sant'Ambrogio shahridagi ajoyib "Masihning sunnat qilinishi" Karavaggio uslubiga aniqroq o'xshaydi. Biroq, Ruz va Rozenberg kabi tadqiqotchilar ustani italyan davriga bog'lashadi, u Titian, Tintoretto, Korregjio, Karavadjio, Leonardo, Mikelanjelo va Rafael asarlarini, shuningdek, uning bir qator rasmlarini ko'chirgan. keyinroq. Mantuadan kelib chiqqan yiriklari, shakli va rangi kuchli, Drezdendagi ko'rinish va fazilat allegoriyalari, Mishel biz bilan o'ylaganidek, taxminan 1608 yilda Mantuada yozilmagan bo'lsa, biz Bode bilan birgalikda ular Rubensdan keyin paydo bo'lganligini tan olamiz. "Roosers bilan ko'ra, vataniga qaytib, ular Antverpenga Italiya safari oldidan yozilgan. Drezdendagi Jeromning ishonchli tarzda chizilgan va plastik modellashtirilgan surati, shuningdek, o'ziga xos Rubensiya uslubini ochib beradi, ehtimol uning italyan davri uchun juda rivojlangan bo'lib, biz hozir ushbu rasmni unga bog'laymiz. Rubens 1608 yilda Antverpenga qaytib kelgach, 1609 yilda u Albrecht va Isabella uchun sud rassomi etib tayinlandi va uning mustaqil uslubi tezda ulkan kuch va ulug'vorlikka erishdi.
Tarkibi chigal, konturi notinch, yorug'lik effektlari notekis bo'lib, uning Madriddagi "Sehrgarlarga sajda qilish" (1609 - 1610) asari kuchli harakat bilan ajralib turadi. Hayot va ehtirosga to'la, tanalarni mushak modellashtirishda kuchli, uning Antverpen soboridagi mashhur uch qismli "Xochning ko'tarilishi" tasviri. Kuchli italyan xotiralari bir vaqtning o'zida Kasseldagi Venera, Cupid, Bacchus va Ceres va Oldenburgdagi to'la, zanjirli Prometey kabi mifologik rasmlarda aks ettirilgan. Bu davrning katta o'lchamli portretlariga odatiy misollar: Madriddagi Albrext va Izabellaning landshaft portretlari va 1609 yilda o'z vataniga olib kelgan yosh rafiqasi Izabella Brant bilan ustaning o'zini asalli gazeboda tasvirlaydigan ajoyib Myunxen rasmidir. sokin, sof baxt sevgining beqiyos qiyofasi.
Rubens san'ati o'zining keyingi parvozini 1611-1614 yillar oralig'ida kashf etdi. Antverpen soboridagi eshiklarida ulug'vor "Meri Yelizaveta tashrifi" va "Ma'badga kirish" tasvirlangan "Xochdan tushish" ulkan rasmi usta o'z turlarini va o'zinikini olib kelgan birinchi asar hisoblanadi. to'liq rivojlanish uchun yozish usuli. Alohida harakatlarning ehtirosli hayotiyligi ajoyib va undan ham ajoyibi - tasviriy ijroning ruhiy kuchi. Kapitolin galereyasidagi “Romul va Rem”, Venadagi Shenborn galereyasidagi “Faun va Faun” kabi mifologik rasmlar ham shu yillarga tegishli.
Rubensning 1613 va 1614 yillardagi, kompozitsiyaga ishonchli, aniq belgilangan shakl va ranglarga ega bo'lgan rasmi, istisno tariqasida, uning nomi va ijro etilgan yili ko'rsatilgan ba'zi rasmlar bilan ifodalangan. Bular "Yupiter va Kallisto" (1613), shakli sof, rangi chiroyli, Kasseldagi "Misrga parvoz", sehrli nurga to'la, Antverpendagi "Sovutilgan Venera" (1614), ayanchli "Mitta" (1614). ) Venada va Stokgolmdagi "Susanna" (1614), uning tanasi Madriddagi avvalgi Suzannasining haddan tashqari hashamatli tanasidan ko'ra, shubhasiz, yoqimliroq va yaxshiroq tushuniladi; Bo'yash usuliga ko'ra, bu rasmlar Myunxen va Antverpendagi qorong'u osmon fonida yolg'iz xochga mixlangan Masihning kuchli ramziy tasvirlari bilan birga keladi.
Shu paytdan boshlab Rubensning ustaxonasida buyurtmalar shunchalik ko'p bo'ldiki, u o'z rasmlarini bajarishda yordamchilariga ko'proq rol o'ynadi. Eng qadimgi, Yan Bruegeldan tashqari, hayvonlar va mevalarning ajoyib rassomi Frans Snayders (1579 - 1657), Rubensning o'ziga ko'ra, Prometey bilan yuqorida tilga olingan Oldenburg rasmida burgutni chizgan va jonli peyzaj rassomi Yan Vildens. (1586 - 1653), 1618 yildan boshlab Rubens uchun ishlagan. Eng ajoyib xodim Anton Van Deyk (1599 - 1641) edi, u keyinchalik mustaqil shaxsga aylandi. Har holda, 1618 yilda usta bo'lib, u 1620 yilgacha Rubensning o'ng qo'li edi. Rubensning o'sha yillardagi rasmlari odatda tananing mavimsi yarim soyasini qizil-sariq yorug'lik dog'iga qarama-qarshi qo'yadi, Van Deykning aniq hamkorlikdagi rasmlari bir xil issiq chiaroscuro va asabiyroq rassomchilik bilan ajralib turadi. Bularga Venadagi Lixtenshteyn saroyidagi Rim konsuli Detsiy Mussa hayotidan 6 ta katta, g'ayrat bilan bo'yalgan suratlar, Rubens 1618 yilda to'qilgan gilamlar uchun yasagan kartonlari (nuqtalari Madridda saqlanib qolgan) va shiftdagi katta dekorativ rasmlar (omon qolgan) kiradi. faqat turli to'plamlardagi eskizlar) va ba'zi ajoyib kompozitsiyalari, ushbu cherkov qurbongohlarining ko'plab figuralari bilan "Avliyoning mo''jizasi". Xaver" va "Avliyoning mo''jizasi. Ignatius ”, Vena sud muzeyi tomonidan qutqarilgan. Van Deykning Antverpendagi ulkan xochga mixlanishida ham, unda Longinus otda Najotkorning yon tomonlarini nayza bilan teshadi, Kasseldagi Madonnada tavba qilgan gunohkorlar bilan va Bodening so'zlariga ko'ra, Myunxendagi “Uchlik”da ham hamkorlik qilganiga shubha yo'q. Kun" va Berlindagi "Lazare" da, Ruzning so'zlariga ko'ra, dramatik sher ovida va Myunxendagi Levkippning qizlarini dramatik, ehtirosli va tez o'g'irlashda. Bu rasmlarning barchasi nafaqat Rubens kompozitsiyasining dadil kuchi bilan, balki Van Deykning rassomlik hissiyotining chuqur nozikligi bilan ham porlaydi. 1615-1620 yillarda Rubensning o'zi tomonidan asosiy qismlarda chizilgan qo'lda bo'yalgan rasmlar orasida eng yaxshi diniy rasmlar - Myunxendagi "Oxirgi hukm" shov-shuvli, hayajonli ommaviy harakatlarga to'la va "Bizning farazimiz" ichki animatsiyaga to'la. Bryussel va Venadagi "Xonim", shuningdek, Myunxen, Berlin, Sankt-Peterburg va Drezdendagi mahoratli mifologik rasmlar, hashamatli "bakchanaliya" va "Tyazos" tasvirlari, ularda hayotning to'lib-toshgan shahvoniy quvonchining kuchidan tarjima qilingan. Roman Flaman tiliga, shekilli, birinchi marta to'liq ifodalangan. Myunxendagi "Amazonlar jangi" (taxminan 1620 yil), bu erda kichik hajmda yozilgan bo'lsa-da, eng dahshatli axlatxona va jangning go'zal ko'chirilishi ma'nosida erishib bo'lmaydigan asar joylashgan. Keyin Myunxendagi mevali gulchambar bilan ajoyib "putti" kabi yalang'och bolalarni kuzatib boring, keyin yovvoyi ov sahnalari, eng yaxshisi Myunxenda bo'lgan sher ovlari va eng yaxshisi Drezdenda osilgan yovvoyi cho'chqa ovlari. Keyin mifologik qo'shimchalar bilan birinchi landshaft rasmlari keladi, masalan, Berlindagi "Aneyaning kema halokati" kayfiyati yoki tabiiy muhit, masalan, Luvrdagi xarobalar bilan yorqin Rim landshafti (taxminan 1615 yil) va jonli landshaftlar. "Yoz" va "Qish" "(taxminan 1620) Vindzorda. Ulug'vor ko'rinishga ega, keng va chinakam eski uslublarsiz bo'yalgan, har xil samoviy ko'rinishlar nuri bilan yoritilgan, ular peyzaj rasmlari tarixida chegara ustunlaridek turadi.
Nihoyat, ushbu besh yillik yubileyning Rubens portretlari aniq, ulug'vor va kuchli tarzda ajralib turadi. Uning Uffizidagi avtoportreti mahoratli ish bo'lib, Pitti saroyidagi "To'rt faylasuf" portret guruhi ajoyibdir. Uning rafiqasi Izabella Berlin va Gaaganing olijanob portretlarida o'zining go'zalligida namoyon bo'ladi. Taxminan 1620 yilda Syuzanna Furmanning tukli shlyapadagi ajoyib portreti ham eng nozik chiaroscuro bilan qoplangan London milliy galereyasida chizilgan. Ustaning shu yillardagi mashhur erkak portretlarini Myunxen va Lixtenshteyn galereyasida ko'rish mumkin. Rubens muqaddas dunyo tarixi epizodlarini, ov sahnalari va hatto landshaftlarni qanchalik ishtiyoq bilan tasvirlagan bo'lsa, u o'zining portret figuralarini xuddi shunday xotirjamlik bilan chizgan, ularning tana qobig'ini monumental kuch va haqiqat bilan etkaza olgan, lekin ichki ma'naviyatlanishga harakat qilmasdan, faqat umuman olganda tasvirlangan. , yuz xususiyatlari.
Van Deyk 1620 yilda Rubensni tark etdi va uning rafiqasi Isabella Brant 1626 yilda vafot etdi. Uning san'ati uchun yangi turtki 1630 yilda go'zal yosh Helena Furman bilan ikkinchi turmushi bo'ldi. Biroq, uning Parijga badiiy va diplomatik sayohatlari ham turtki bo'ldi (1622). , 1623, 1625), Madridga (1628, 1629) va Londonga (1629, 1630). Ikki yirik tarixiy seriyadan Mari de Medichining hayotiga oid 21 ta ulkan rasm (hikoya Grossman tomonidan yozilgan) hozir Luvrning eng yaxshi bezaklariga tegishli. Rubensning mohir qo'li bilan chizilgan, shogirdlari tomonidan chizilgan va o'zi tomonidan to'ldirilgan ushbu tarixiy rasmlar zamonaviy barokko ruhidagi ko'plab zamonaviy portretlar va allegorik mifologik figuralar bilan to'ldirilgan va shu qadar individual go'zalliklar massasini va shunday badiiy uyg'unlikni ifodalaydiki, ular abadiy 17-asrning eng yaxshi rasm asarlari bo'lib qoladi. Frantsiyalik Genrix IV hayotiga oid bir qator rasmlardan ikkitasi yarim tayyor bo'lgan Uffizi bilan yakunlandi; boshqalar uchun eskizlar turli to'plamlarda saqlanadi. Angliyalik Jeyms I ni ulug'lovchi to'qqizta rasm, bir necha yil o'tgach, Rubens Oq Xolldagi shtat zalining shift maydonlarini Londonning quyqasi bilan qoraygan, tanib bo'lmaydi, ammo ularning o'zlari ustaning eng muvaffaqiyatli asarlariga tegishli emas.
Rubensning 20-yillarda chizgan diniy rasmlari orasida 1625-yilda tugallangan Antverpendagi katta, olovli sehrgarlarning sajdasi o'zining yumshoqroq va kengroq cho'tkasi, shaklining engil tili va yanada oltin, havodorligi bilan yana uning badiiy rivojlanishida burilish nuqtasini anglatadi. rang berish.. Antverpen soborining yorqin, havodor "Maryamning taxmini" 1626 yilda tayyor bo'lgan. Undan keyin Luvrdagi go'zal, bepul "Magisga sajda qilish" va Antverpendagi "Bokira Maryamning tirilishi". Usta yana Titianni o'rgangan Madridda uning rang-barangligi yanada boy va "guldor" bo'ldi. Antverpendagi Avgustin cherkovida unga sajda qilayotgan azizlar bilan "Madonna" Titianning Madonna-Frari ko'proq barokko takroridir. Mantegnaning 1629 yilda Londonda (hozirgi Milliy galereyada) bo'lgan Tsezar g'alabasining mazmunli qayta ko'rib chiqilgan qismi, uning maktubiga ko'ra, faqat shu vaqtdan keyin paydo bo'lishi mumkin edi. Bu o‘n kunlik, ayniqsa, ustozning yirik portretlariga boy. Keksa, lekin hali ham go'zallik bilan to'la Izabella Brant - Ermitajning go'zal portreti; Uffizi portreti yanada aniqroq xususiyatlarni taqdim etadi. Lixtenshteyn galereyasida uning o'g'illarining qo'sh portreti eng yaxshi va rang-barangdir. Kaspar Gevaertning Antverpendagi stolidagi ifodali portreti mashhur. Va keksa ustaning o'zi Bryusseldagi Arembergning ko'krak qafasidagi go'zal portretida lablarida nozik diplomatik tabassum bilan bizning oldimizda paydo bo'ladi.
Rubensning (1631 - 1640) so'nggi o'n yilligi uning sevimli ikkinchi xotini Helena Furmanning yulduzi ostida turdi, u har qanday shaklda chizgan va unga diniy va mifologik rasmlar uchun namuna bo'lib xizmat qilgan. Uning Rubens tomonidan yaratilgan eng yaxshi portretlari dunyodagi ayollarning eng chiroyli portretlariga tegishli: yarim uzunlikdagi, boy libosda, patli shlyapada; hayotiy o'lchamli, o'tirgan, ko'kragida ochiq hashamatli libosda; kichik shaklda, bog'da sayr qilish uchun erining yonida - u Myunxen Pinakothekda paydo bo'ladi; yalang'och, faqat qisman mo'ynali kiyim bilan qoplangan - Vena sud muzeyida; dalada sayr qilish uchun kostyumda - Ermitajda; to'ng'ich o'g'li bilan yon tomonda, erining qo'lida, shuningdek, ko'chada, sahifa bilan birga - Parijda baron Alfons Rotshild bilan.
Ustozning gullab-yashnagan, yorqin kech davrining eng muhim cherkov asarlari - bu kamalakning barcha ranglari bilan porlab turadigan ulug'vor va sokin kompozitsiya, Avliyo St. Ildefonso Vena sudi muzeyi eshiklaridagi donorlarning qudratli figuralari va Antverpendagi Yoqub cherkovidagi Rubensning qabr ibodatxonasidagi ajoyib qurbongoh, shahar avliyolari bilan ustaga yaqin odamlar tomonidan chizilgan. Oddiyroq ishlar, masalan: St. Berlindagi Sesiliya va Drezdendagi ajoyib Bathsheba ohang va ranglarda ulardan kam emas. Bu davrning qimmatbaho mifologik rasmlari orasida London va Madriddagi Parijning yorqin sudlari bor; Diananing Berlindagi ovi qanday ehtirosli hayotiylik bilan nafas oladi, Venadagi Venera festivali naqadar ajoyib dabdabali, Madriddagi Orfey va Evridika tomonidan qanday sehrli nur yoritilgan!
Ustaning ba'zi janrli tasvirlari ushbu turdagi rasmga tayyorgarlik hisoblanadi. Shunday qilib, mifologik janrning xarakteri Myunxendagi dadil shahvoniy, hayotiy o'lchamdagi "Uchrashuv soati" da tasvirlangan.
Vattoning barcha ijtimoiy sahnalarining prototiplari bog'dagi ziyofatda hashamatli kiyingan juftliklar guruhlari bilan "Muhabbat bog'lari" deb nomlangan uchar sevgi xudolari bilan mashhur rasmlardir. Bu turdagi eng yaxshi asarlardan biri Parijdagi baron Rotshildga tegishli, yana biri Madrid muzeyida. Rubens tomonidan chizilgan xalq hayotining kichik figuralari bo'lgan eng muhim janrdagi rasmlar Madriddagi ajoyib va hayotiy, sof Rubensiya dehqon raqsi, qal'a xandaqi oldidagi yarim landshaft turniri, Luvrdagi yarmarka va yarmarkadir. xuddi shu to'plam, motivlari Teniersni eslatadi.
Rubensning haqiqiy landshaftlarining aksariyati uning hayotining so'nggi yillariga ham tegishli: Pitti saroyidagi Odisseyning yorqin manzarasi, dizayndagi yangi landshaftlar, yassi atrofini oddiy va keng tasvirlash bilan badiiy tushuntirib beradi. Rubensning yozgi uyi joylashgan hudud va osmondagi ulug'vor, kayfiyatga to'la o'zgarishlar. Eng go'zallari Londondagi olovli quyosh botishi va Myunxen va Sankt-Peterburgdagi kamalakli landshaftlarni o'z ichiga oladi.
Rubens nima bo'lishidan qat'i nazar, u hamma narsani yorqin oltinga aylantirdi; hamkori yoki izdoshi sifatida uning san'ati bilan aloqada bo'lgan har bir kishi endi uning sehrlangan doirasidan qochib qutula olmadi.
Rubensning ko'plab shogirdlaridan faqat Anton Van Deyk (1599 - 1641) - uning yorug'ligi, albatta, oy quyoshga bo'lgani kabi, Rubensning nuriga taalluqlidir - boshi yorqinlik bilan yoritilgan holda san'at osmoniga etib boradi. Balen uning haqiqiy ustozi hisoblansa-da, Rubensning o'zi uni shogirdi deb atagan. Har holda, uning yoshlik rivojlanishi, biz bilganimizdek, Rubens ta'sirida edi, u hech qachon undan butunlay voz kechmaydi, lekin o'zining yanada ta'sirchan temperamentiga ko'ra, uni yanada asabiy, yumshoq va nozik uslubga aylantiradi. rasm chizish va chizishda unchalik kuchli emas. Uning Italiyada bo'lgan ko'p yillari nihoyat uni rassom va ranglar ustasiga aylantirdi. Hayotiy harakatni o'ylab topish va keskin kuchaytirish uning vazifasi emas edi, lekin u o'zining tarixiy rasmlarida raqamlarni bir-biriga aniq o'ylangan munosabatlarga qo'yishni va sevimli rassomga aylangan ijtimoiy maqomning nozik xususiyatlarini o'z portretlariga etkazishni bilardi. o'z davrining zodagonlaridan.
Van Deyk haqidagi so'nggi xulosalar Michiels, Guiffrey, Kust va Schaefferga tegishli. Uning hayoti va san'atining alohida sahifalari Vibiral, Bode, Giemans, Rooses, Lau, Menotti va ushbu kitob muallifi tomonidan tushuntirilgan. Hozir ham ular hayotning turli davrlarini chegaralash haqida bahslashmoqda, ular asosan sayohat bilan bog'liq edi. So'nggi tadqiqotlarga ko'ra, u 1620 yilgacha Antverpenda, 1620 - 1621 yillarda Londonda, 1621 - 1627 yillarda Italiyada, asosan Genuyada, 1622 yildan 1623 yilgacha tanaffus bilan ishlagan, Rooses ko'rsatganidek, ehtimol o'z vatanida. , 1627 - 1628 yillarda Gollandiyada, keyin yana Antverpenda va 1632 yildan Londonda Karl Igacha saroy rassomi sifatida 1641 yilda vafot etgan va shu davrda, 1634 - 1635 yillarda Bryusselda, 1640 va 1641 yillarda. Antverpen va Parijda.
Van Deykning Rubensning ta'siri sezilmaydigan dastlabki asarlari deyarli yo'q. Hatto uning dastlabki havoriylik seriyalari allaqachon Rubens uslubining izlarini ko'rsatadi. Ulardan asl boshlarning bir qismi Drezdenda, boshqalari Altorpda saqlangan. Van Deyk 1618 yildan 1620 yilgacha Rubens xizmatida bo'lganida, o'z rejalariga ko'ra, o'z xavf-xatarlari va xavf-xatarlari bilan chizgan diniy rasmlari orasida "Sankt-Peterburgning shahidligi" bor. Sebastyan", "Masihning nolasi" va "Suzanna cho'milish" kompozitsiyasi bilan Myunxenda eski tarzda haddan tashqari yuklangan. "Sankt-Peterburgdagi Tomas", Madriddagi "Mis ilon". Ushbu rasmlarning hech biri benuqson kompozitsiya bilan maqtana olmaydi, lekin ular yaxshi bo'yalgan va rang-barang. Drezdendagi "Jerome" go'zal va chuqur his etilgan bo'lib, Rubens tomonidan qo'shni, tinchroq va qo'pol yozilgan Jeromning aniq kontrastini ifodalaydi.
Unga ergashing: Berlindagi "Masihning tahqirlanishi", bu yarim Rubens rasmlarining eng kuchli va ifodali va kompozitsiyasida chiroyli, shubhasiz, Rubens tomonidan chizilgan "St. Martin" Vindzorda, otda o'tirib, tilanchiga chopon taklif qilmoqda. Saventem cherkovida ushbu Martinning soddalashtirilgan va zaif takrorlanishi ustaning keyingi uslubiga yaqinroqdir.
Van Deyk bu Rubensiya davrida, ayniqsa portretlarida ajoyib rassomdir. Ulardan ba'zilari ikkala ustaning taniqli afzalliklarini birlashtirib, 19-asrda Rubensga tegishli bo'lib, Bode ularni Van Deykka qaytarmaguncha. Ular Rubensning zamondosh portretlariga qaraganda individual xususiyatlarda individualroq, ifodada asabiyroq, yozma ravishda yumshoqroq va chuqurroqdir. Van Deyk tomonidan yaratilgan yarim Rubens portretlarining eng qadimiylari Drezdendagi 1618-yildagi keksa turmush qurgan er-xotinning byustgacha bo'lgan portretlarini o'z ichiga oladi, eng go'zallari Lixtenshteyn galereyasidagi ikki turmush qurgan juftlikning yarim figuralari: oltin bog'ichli ayol. uning ko'kragi, qo'lqop kiygan janob va Drezdenda, tizzasida bolasi bilan qizil pardali ayol oldida o'tirgan. Ermitajning ajoyib Izabella Branti unga tegishli bo'lib, Luvrdan Jan Grusset Richardo va uning yonida turgan o'g'lining qo'sh portreti bor. Ikki portretdan bir-birining yonida turgan er-xotinlar ma'lum - Frans Snayders va uning rafiqasi portreti juda zo'r pozalar, Jan de Vael va uning rafiqasi Myunxendagi eng go'zal. Nihoyat, ustaning yoshlikdagi avtoportretlarida, o'ychan, o'ziga ishongan ko'rinishda, Sankt-Peterburg, Myunxen va Londonda uning yoshi, taxminan, yigirma yoshda, erta davrni ko'rsatadi.
1621-1627 yillarda Van Deyk tomonidan chizilgan diniy rasmlardan. Italiyada, janubda, Titian tomonidan ilhomlantirilgan "Pyotr tangasi" va "Maryam va bola" olovli haloda, Palazzo Biancoda Rubensni eslatuvchi qirol saroyidagi "Xochga mixlanish" ni eslatuvchi go'zal sahna saqlanib qolgan. Genuyadagi go'zal va ma'naviy jihatdan mehr bilan his etilgan, Rimdagi Borgeze galereyasining dafn etilishi, Pitti saroyidagi Maryamning tirishqoq boshi, Turin Pinakotekasidagi ajoyib, yorqin rangdagi oila va Madonnaning kuchli, ammo odobli qurbongohi. cho'zilgan raqamlar bilan Palermodagi del Rosario. Dunyoviy rasmlardan biz bu erda faqat Vincenza shahridagi shahar muzeyidagi hayotning uch davrini aks ettiruvchi Jorjiona ruhidagi go'zal rasmni va Madriddagi oddiy, ammo ehtiros bilan chizilgan "Diana va Endimon" rasmini eslatib o'tamiz.
To'q rangli chiaroskuroda ishonchli, qat'iy va ayni paytda yumshoq cho'tkasi bilan modellashtirish va italyan boshlarining chuqur, boy rangga bo'yalganligi, kayfiyat birligiga intilishi uning italyancha, ayniqsa genuya portretlarida ham yaqqol namoyon bo'ladi. Dadil nuqtai nazardan chizilgan, deyarli tomoshabinga qaragan holda, Genuyadagi Rossi Palazzoda joylashgan Antonio Giulio Brignole Salening o'ng qo'lida salomlashish uchun shlyapasini silkitgan otliq portreti yangi yo'lning haqiqiy ko'rsatkichi edi. Orqa fonda barokko ustunlari va parda bilan bezatilgan Noble, Sinyora Jeronima Brignole Salening qizi Paola Adorio bilan to‘q ko‘k ipak libosda oltin kashta tikilgan va o‘sha kollektsiyadan olijanob shaxs kiyimidagi yigitning portretlari turibdi. mutlaq portret san'atining eng yuqori cho'qqisida. Ularga ochiq sariq shoyi damas ko‘ylak kiygan Durazzo marshining portretlari, bolalar bilan, qizil parda oldida, it bilan uch bolaning jonli guruh portreti va oq libosdagi olijanob bolaning portreti, to'tiqush bilan, Durazzo Pallavicini saroyida saqlanadi. Rimdagi Kapitolin galereyasida Luka va Kornelis de Vaelning juda muhim qo'sh portreti bor; Florensiyada, Pitti Palazzoda kardinal Giulio Bentivolioning ma'naviy ifodali portreti mavjud. Van Deykning italyan davridagi boshqa portretlari chet elda o'z yo'lini topdi. Eng yaxshilaridan biri Nyu-Yorkdagi Pierpont Morganga tegishli, ammo ularni London, Berlin, Drezden va Myunxenda ham topish mumkin.
Ustaning Italiyadan qaytgach, vatanida o'tkazgan besh yili (1627 - 1632) nihoyatda samarali bo'ldi. Harakatga to'la katta qurbongohlar, masalan, Sankt-Peterburg cherkovidagi kuchli xochga mixlanishlar. Ayollar Dendermonde, Gentdagi Maykl cherkovi va Mechelndagi Romuald cherkovi va ularga tutash Sankt-Peterburg cherkovidagi "Xochning ko'tarilishi". Kortreydagi ayollar uni, shuningdek, ichki hayotga to'la asarlarni ifodalamaydi, ularga biz Lill muzeyida bo'lajak xochga mixlanish, Myunxendagi "Parvoz paytida dam olish" va Antverpendagi tuyg'ularga to'la xochga mixlanishlar kiradi. Vena va Myunxen. Bu kartinalar Rubens obrazlarini qahramonlik tilidan tuyg‘u tiliga o‘giradi. Bu davrning eng go'zal rasmlari qatorida Luvrda tiz cho'kib turgan donorlar va farishtalar bilan gul quyayotgan Madonna, Myunxendagi tik turgan bola Masih bilan Madonna va Antverpen, Myunxen, Berlindagi "Masih ustidan nolalar" kayfiyati bor. va Parij. Madonnalar va nolalar Van Deykning eng sevimli mavzulari edi. U kamdan-kam hollarda butparast xudolarning suratlariga tushdi, garchi uning Uffizidagi "Chorrahada Gerkules", Venera, Vulkan, Vena va Parijdagi tasvirlari u ma'lum darajada ularga dosh bera olganini ko'rsatadi. U birinchi navbatda portret rassomi bo'lib qoldi. Ushbu besh yillik yubileydan uning 150 ga yaqin portretlari saqlanib qolgan. Ularning yuz xususiyatlari yanada o'tkirroq, ularning odatda oqlangan, harakatsiz qo'llari xuddi shu turdagi italyan rasmlariga qaraganda kamroq ifodalangan. Ularning yurishiga bir oz ko'proq aristokratik qulaylik qo'shildi va sovuq rangda yanada nozik umumiy kayfiyat paydo bo'ldi. Kiyimlar odatda oson va erkin tushadi, lekin moddiy. Ulardan hayotiy o'lchamda chizilgan eng go'zallari orasida Turindagi, Luvr va Lixtenshteyn galereyasidagi hukmdor Izabellaning xarakterli portretlari, Filipp de Roy va uning rafiqasi Londondagi Uolles kollektsiyasi, janobning qo'sh portretlari. va Luvr va Gotika muzeyida qo'llarida bolasi bor ayol va Myunxendagi yana bir nechta janoblar va xonimlarning portretlari. Eng ifodali yarim uzunlikdagi va avlod portretlari qatoriga Antverpendagi yepiskop Mulderus va Martin Pepin, Sankt-Peterburgdagi Adrian Stivens va uning rafiqasi, Madriddagi graf Van den Berg va Lixtenshteyn galereyasidagi Kanon Antonio de Tassisning portretlari kiradi. Organist Ozodlik haykaltarosh Kolin de Nole, uning rafiqasi va ularning qizi Myunxendagi portret guruhida zerikarli ko'rinadi. Lixtenshteyn galereyasidagi Drezdendagi janob va xonim va Mari Luiza de Tassis portretlari, ayniqsa, olijanob manzarasi bilan ajralib turadi. Van Deykning oʻz davrining barcha portretlariga, xususan, ingliz va frantsuz portretlariga taʼsiri juda katta edi; ammo, tabiiy xarakteristikasi va ichki haqiqati bo'yicha, uning portretlari o'z zamondoshlari Velaskes va Frans Halslarning portretlari bilan teng bo'lishi mumkin emas.
Biroq, ba'zida Van Deyk o'yma ignasini ham oldi. Uning ishining 24 ta oson va mazmunli bajarilgan varaqlari mavjud. Boshqa tomondan, u boshqa o'ymakorlarga o'zi chizgan mashhur zamondoshlarining bir xil kulrang ohangda bo'yalgan kichik portretlarining katta seriyasini takrorlashni topshirdi. Yuz varaqdan iborat ushbu "Van Deyk ikonografiyasi" uning o'limidan keyingina to'liq to'plamda paydo bo'ldi.
Karl I ning saroy rassomi sifatida Van Deyk hayotining so'nggi sakkiz yilida ozgina diniy yoki mifologik rasmlar chizgan. Shunday bo'lsa-da, Gollandiyada qisqa vaqt ichida bo'lgan ustaning eng yaxshi rasmlari shu vaqtga to'g'ri keladi. Bu "Misrga parvozda dam olish" ning so'nggi va eng go'zal tasviri edi, farishtalar va uchib ketayotgan kekliklarning dumaloq raqsi, hozir Ermitajda, Antverpen muzeyidagi eng etuk va eng go'zal "Masihning nolasi". nafaqat tiniq, sokin va ta’sirchan kompozitsiyada va chinakam qayg‘uning qalban ifodasida, balki uning ranglari, ko‘k, oq va to‘q tillaning go‘zal akkordlari bilan ham mohir, maftunkor asarni ifodalaydi. Buning ortidan ingliz davrining juda ko'p portretlari keladi. To'g'ri, uning boshlari, London sud tipining ta'siri ostida, tobora ko'proq niqobga o'xshab ketadi, qo'llari kamroq va kamroq ifodalanadi; lekin ko'ylaklar borgan sari nafis va dizayn jihatidan yanada mazmunli, ranglar, kumushrang ohanglari asta-sekin so'na boshlagan, jozibasi bilan tobora nozikroq bo'lib bormoqda. Albatta, Van Deyk ham Londonda yirik ishlab chiqarish ustaxonasini tashkil etdi, unda ko'plab talabalar ishladi. Vindzordagi oila portreti qirollik juftligini ikki farzandi va iti bilan o'tirganini ko'rsatib, juda zaif namoyish qismidir. U yerda joylashgan zafar archasi oldidagi podshohning otliq portreti zo‘r did bilan chizilgan; uning Milliy galereyadagi otliq portreti yanada go‘zalroq, ov kiyimida otdan tushayotgan qirolning ajoyib surati. Luvr haqiqatan ham go'zal. Van Deyk tomonidan qirolicha Genrietta Mariya portretlari ichida Londondagi Lord Nortbrukka tegishli bo'lgan va bog 'terasida malika mittilari bilan tasvirlangan portret eng yangi va eng qadimgi, Drezden galereyasi esa o'zining zodagonligi bilan. eng zaif va eng yangilari qatoriga kiradi. Van Deykning eng jozibali durdonalariga tegishli bo'lgan ingliz qirolining bolalarining turli xil portretlari mashhur. Uchta qirol farzandlarining portretlari ichida eng chiroylisi Turin va Vindzor portretlaridir; lekin eng hashamatli va eng go'zal - qirolning besh farzandi, katta va kichik it bilan Vindzor portreti. Van Deykning Vindzordagi boshqa ko'plab portretlari orasida kabutarlar va sevgi xudolari ko'rinishidagi allegorik qo'shimchalari bilan Venetsiya xonim Digbi portreti yangi davrni bashorat qiladi va Tomas Killigru va Tomas Keruning qo'sh portreti hayotni hayratda qoldiradi. tasvirlanganlarning munosabatlari, xo'jayinimiz uchun g'ayrioddiy. Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyida unga yopishgan katta it bilan Jeyms Styuartning portreti ayniqsa nafis; Amsterdamdagi shahar muzeyida unashtirilgan Uilyam II Orange va Genrietta Mariya Styuartning farzandlari portreti yoqimli. Ustaning ingliz davrining yuzga yaqin portretlari saqlanib qolgan.
Van Deyk yosh vafot etdi. Rassom sifatida u hamma narsani gapirganga o'xshaydi. Unga buyuk ustozining ko‘p qirraliligi, to‘liqligi va qudrati yetishmaydi, lekin u sof manzarali kayfiyatning nozikligi bilan barcha flamand zamondoshlaridan o‘zib ketdi.
Qolgan muhim rassomlar, Rubensning Van Deykdan oldin va keyin Antverpendagi hamkorlari va talabalari faqat Rubens san'atining aks-sadolarida yashaydilar, hatto Avraam Diepepbek (1596 - 1675), Kornelis Shut (1597 - 1655), Teodor Van Tulden ( 1606 - 1676), buyuk haykaltaroshning ukasi Erazm Kvellin (1607 - 1678) va uning nabirasi Yan Erazm Kvellin (1674 - 1715) unchalik ahamiyatli emaski, ular ustida to'xtalib o'tishimiz kerak. Rubens ustaxonasining turli realistik bo'limlari vakillari ko'proq mustaqil ahamiyatga ega. Frans Snayders (1579 - 1657) tabiiy o'lchamda, keng, real va shu bilan birga dekorativ tarzda ijro etishni yaxshi ko'rgan o'lik modeldan boshladi; butun umri davomida u Bryussel, Myunxen va Drezdenda mavjud bo'lgan oshxona anjomlari va mevalarning katta, sog'lom kuzatuv tasvirlariga to'la bo'yalgan. Rubens ustaxonasida u jonli va hayajonli tasvirlashni ham o‘z ustozining kuchi va yorqinligi, tirik olam, ov sahnalarida tirik o‘lchamdagi hayvonlarni o‘rgandi. Uning Drezden, Myunxen, Vena, Parij, Kassel va Madriddagi yirik ov rasmlari o‘ziga xos klassikadir. Ba'zida uning qaynog'i Pol de Vos (1590 - 1678) Snayders bilan aralashib ketadi, uning katta hayvonlar rasmlarini Snayders rasmlarining tazelik va iliqligi bilan taqqoslab bo'lmaydi. Rubens ta'sirida rivojlangan, eski uch rangli fon va an'anaviy tupli daraxt barglarini deyarli butunlay yo'q qilgan yangi landshaft uslubi Lukas Van Udensning (1595 - 1672) rasmlari va naqshlarida aniqroq namoyon bo'ladi. , peyzaj ustasining keyingi yillarida yordamchi. Uning ko'p sonli, lekin asosan kichik manzarali rasmlari, ulardan to'qqiztasi Drezdenda, uchtasi Sankt-Peterburgda, ikkitasi Myunxenda - Brabant tepaligi va Flaman tekisligi o'rtasidagi maftunkor mahalliy chegara landshaftlarining oddiy, tabiiy tasvirlari. Amalga oshirish keng va puxta. Uning ranglari nafaqat yashil daraxtlar va o'tloqlar, jigarrang er va mavimsi tepaliklarning tabiiy taassurotini, balki biroz bulutli, engil osmonni ham etkazishga intiladi. Uning bulutlari va daraxtlarining quyoshli tomonlari odatda sariq yorug'lik dog'lari bilan miltillaydi va Rubens ta'sirida ba'zan yomg'ir bulutlari va kamalaklar paydo bo'ladi.
Rubensning san'ati gollandiyalik mis o'ymakorligida ham inqilobga sabab bo'ldi. Uning o'zi asarlarini o'rgangan ko'plab o'ymakorlar uning xizmatida edi. Ulardan eng qadimgisi, Antverpiyalik Kornelis Halle (1576 - 1656) va gollandiyalik Yakob Metham (1571 - 1631) va Yan Myuller hali ham uning uslubini eski shakllar tiliga tarjima qilganlar, ammo Rubens maktabining o'ymakorlari, bir qator Harlemlik Piter Sautman (1580 - 1643) tomonidan kashf etilgan va Lukas Forsterman (1584 yilda tug'ilgan), Pol Pontius (1603 - 1658), Boethius va Shelte kabi nomlar bilan porlashda davom etmoqda. Bolsvert, Pieter de Jode Younger va ayniqsa, buyuk chiaroscuro o'ymakor Yan Vitdok (1604 yilda tug'ilgan) o'z varaqlarini Rubensiya kuchi va harakati bilan to'ldirishga muvaffaq bo'ldi. Yumshoq massalarda dizaynni qirib tashlash uchun plastinaga qo'pol sirt beradigan yangi mezzotint texnikasi, agar ixtiro qilinmagan bo'lsa, keyin birinchi marta Vallerand Vaillant tomonidan keng qo'llanilgan. Lill (1623 - 1677), Rubens shogirdi Erasmus Quellinusning shogirdi, mashhur ajoyib portret rassomi va o'lik tabiatning noyob rassomi. Biroq, Vaillant bu san'atni Belgiyada emas, balki u ko'chib o'tgan Amsterdamda o'rganganligi sababli, Flamand san'ati tarixi buni faqat eslatib o'tish mumkin.
Bu davrning ba'zi muhim Antverpen ustalari Rubens va uning shogirdlari bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqada bo'lmaganlar, Rimda Karavaggioga qo'shildilar va Rim guruhini tuzdilar. Aniq konturlar, plastik modellashtirish, Karavadjioning og'ir soyalari faqat keyingi rasmlarida Rubensning ta'siri haqida gapiradigan erkinroq, iliqroq, kengroq yozuv bilan yumshaydi. Ushbu guruhning boshida Avraam Yansens Van Nuessen (1576 - 1632) turadi, uning shogirdi Jerar Zegers (1591 - 1651) keyingi rasmlarida shubhasiz Rubens izidan borgan va Teodor Rombouts (1597 - 1637) Karavaning ta'sirini ochib beradi. uning janrida, real o'lchamda, metall yorqin ranglar va qora soyalar bilan Antverpen, Gent, Sankt-Peterburg, Madrid va Myunxendagi rasmlari.
Italiyada bo'lmagan o'sha paytdagi flamand rassomlarining eng keksasi Kaspar de Krayer (1582 - 1669) Bryusselga ko'chib o'tdi va u erda Rubens bilan raqobatlashib, eklektizmdan uzoqqa bormadi. Ularga Antverpiyalik Jeykob Jordans (1583 - 1678), shuningdek, Adam Van Noortning shogirdi va kuyovi, o'sha davrning haqiqiy mustaqil Belgiya realistlarining boshlig'i, Flamand tilidagi eng muhimlaridan biri bo'lgan. 17-asr rassomlari, Rubens va Van Deykning yonida. Rooses ham unga keng qamrovli insho bag'ishlagan. Rubensga qaraganda qo'polroq, u o'z-o'zidan va o'ziga xosdir. Uning tanasi Rubensnikidan ham kattaroq va go'shtli, boshlari yumaloqroq va oddiyroq. Uning kompozitsiyalari, odatda, turli xil rasmlar uchun kichik o'zgarishlar bilan takrorlanadi, ko'pincha badiiy bo'lmagan va ko'pincha haddan tashqari yuklangan; uning cho'tkasi, butun mahoratiga qaramay, quruqroq, silliqroq, ba'zan zichroq. Bularning barchasi uchun u ajoyib, o'ziga xos rang beruvchi. Avvaliga u yangi va chaqqon yozadi, boy mahalliy ranglarda erkin modellashtiradi; 1631 yildan keyin Rubensning jozibasi bilan maftun bo'lib, u yanada nozik chiaroskuroga, o'tkirroq oraliq ranglarga va bo'yashning jigarrang ohangiga o'tadi, ulardan boy, chuqur fundamental ohanglar samarali porlaydi. U shuningdek, tasvirlangan hamma narsani tasvirlagan. U o'zining eng yaxshi muvaffaqiyati uchun hayotiy o'lchamdagi allegorik va janrli rasmlar, aksariyat hollarda xalq maqollari mavzusiga qarzdor.
Jordaensning eng qadimgi rasmi - bu 1617-yilda Sankt-Peterburg cherkovidagi xochga mixlanish. Antverpendagi Pol Rubensning ta'sirini ochib beradi. Jordaens o'zini 1618 yilda Stokgolmdagi "Cho'ponlarning sajdasi" filmida va Brunsvikdagi shunga o'xshash rasmda, ayniqsa, u aql bovar qilmaydigan voqeani aytib beradigan dehqonni ziyorat qilgan satirning dastlabki tasvirlarida o'zini namoyon qiladi. Ushbu turdagi eng qadimgi rasm Bryusseldagi Celst shahriga tegishli; Keyinchalik Budapesht, Myunxen va Kasseldagi misollar. Ilk diniy rasmlar, shuningdek, Luvrdagi xushxabarchilarning ifodali tasvirlarini va Drezdendagi "Qutqaruvchining qabridagi shogirdlarni" o'z ichiga oladi; Ilk mifologik rasmlardan Antverpendagi "Meleager va Atlanta" ni eslatib o'tish kerak. Uning eng qadimgi oilaviy portret guruhlari (taxminan 1622) Madrid muzeyiga tegishli.
Rubensning ta'siri Jordansning 1631 yildan keyin chizilgan rasmlarida yana yaqqol namoyon bo'ladi. Uning Bryusseldagi dehqon satirasida burilish allaqachon seziladi. Uning mashhur "loviya qiroli" tasvirlari, uning birinchi nusxasi Kasselda - boshqalari Luvr va Bryusselda - "Qadimgilar nima kuylaydi, kichiklar chiyillaydi" degan so'zlarni ko'p marta takrorlagan. 1638 yildagi Antverpen nusxasi. 1641 yilda bo'yalgan Drezden nusxasidan ham yangi rangda - Luvr va Berlindagi boshqalar - allaqachon ustaning yumshoqroq va yumshoq uslubiga tegishli.
1642 yilgacha Kasseldagi "Bakxning yurishi" va Drezdendagi "Ariadna"ning qo'pol mifologik rasmlari, Kyolnda Yan Virt va uning rafiqasi jonli ajoyib portretlari ham chizilgan; keyin, 1652 yilgacha, Sent-Peterburg kabi tinchroq chiziqlarga qaramay, tashqi va ichki jonlantirilgan rasmlar. Bryusseldagi Ivo (1645), Kasseldagi ajoyib oilaviy portret va Venadagi jonli "loviya qiroli".
Gaagaga "O'rmon qal'asi" ni bezashda ishtirok etish taklifi 1652 yilda usta to'liq kuchga kirdi, unga Jordans cho'tkalari tomonidan "Shahzoda Frederik Genrining ilohiyligi" va "Hasad ustidan o'limning g'alabasi" taqdim etildi. uning izi va 1661 yilda Amsterdamga taklifnoma, u erda yangi shahar hokimiyati uchun omon qolgan, ammo hozir deyarli farqlanmaydigan rasmlarni chizgan.
Uning keyingi yillarining eng chiroyli va diniy surati - Maynsdagi "Yozuvchilar orasida Iso" (1663); Drezdendagi hashamatli rangli "Ma'badga kirish" va Antverpendagi yorqin "So'nggi kechki ovqat".
Agar Jordans juda qo'pol va notekis bo'lsa, u buyuklarning eng buyuklari qatoriga kirish uchun juda qo'pol va notekis bo'lsa ham, u Antverpenlik burger-rassom va burgerlarning rassomi sifatida rassomlar shahzodasi va knyazlar rassomi Rubensning yonida sharafli o'rinni egallaydi. . Ammo o'zining o'ziga xosligi tufayli u hech qanday ajoyib shogird yoki izdoshlarni yaratmagan.
Jordaens kabi Flamand san'atining Rubensgacha bo'lgan o'tmishiga mustaqil ravishda tegishli bo'lgan usta Kornelis de Vos (1585 - 1651) edi, ayniqsa portret rassomi sifatida g'ayrioddiy haqiqat va samimiylikka intilib, xotirjam, jonli tasviriy uslub, uning figuralarining ko'zlarida o'ziga xos uchqun va yorug'lik bilan to'la rang. Eng yaxshi oilaviy guruh portreti qulay kompozitsiyaga ega, Bryussel muzeyiga, gildiya ustasi Grafeyning eng kuchli portreti Antverpen muzeyiga tegishli. Uning Berlindagi turmush qurgan er-xotin va qizlarining qo'sh portretlari ham juda xarakterlidir.
XVII asrdagi Belgiya rassomlarining aksariyati tomonidan katta yoki kichik og'ishlar bilan saqlanib qolgan italyan qo'shilishi bilan sof Flamand uslubidan farqli o'laroq, Gelbier tomonidan o'rganilgan Lyuttix Vallon maktabi Rim-Belgiya uslubini rivojlantirdi. Frantsuzlarga ergashgan Pussin yo'nalishi. Bu maktabning boshida ixtirochi, rassom akademik Jerar Duffet (1594 - 1660) turadi, uni eng yaxshi Myunxenda ko'rish mumkin. Uning shogirdi Bartolet Flemal yoki Flemalning (1614 - 1675) shogirdi, Pussinning sust taqlidchisi Jerar Leresse (1641 - 1711), 1667 yilda Amsterdamga ko'chib o'tgan va frantsuzlarga taqlid qilgan ushbu akademik uslubni Lyuttixdan Gollandiyaga ko'chirib o'tkazgan. Buni u nafaqat mifologik mavzularning rassomi va etcheri sifatida, balki o'z kitobidagi qalam bilan ham amalga oshirdi, bu muhim ta'sir ko'rsatdi. U o'ta reaktsioner edi va eng muhimi, asrning boshida golland rasmining sog'lom milliy tendentsiyasining Romanesk kanaliga aylanishiga hissa qo'shdi. Amsterdam va Shverindagi “Selevk va Antiox”, Drezdendagi “Parnas”, Luvrdagi “Kleopatraning ketishi” u haqida yetarlicha tasavvur beradi.
Leres nihoyat bizni katta Belgiya rasmidan kichikga qaytaradi; va bu ikkinchisi, shubhasiz, landshaft yoki me'moriy fonga ega bo'lgan kichik figurali rasmlarda, o'tish davri ustalari tomonidan tayyorlangan tuproqdan to'g'ridan-to'g'ri o'sib chiqqan, ammo to'liq erkinlikka erishgan 17-asrning etuk milliy gullashini boshdan kechirmoqda. harakat qudratli Rubens tufayli va ba'zi joylarda yangi ta'sirlar, frantsuz va italyan, hatto yosh golland san'atining Flamandga ta'siri tufayli.
Haqiqiy janrdagi rasm endi, avvalgidek, Flandriyada birinchi rolni o'ynadi. Shu bilan birga, ijtimoiy sahnalarda yoki kichik guruh portretlarida yuqori tabaqalar hayotini tasvirlagan ustalar bilan tavernalarda, yarmarkalarda va qishloq yo'llarida xalq hayotini tasvirlaydigan rassomlar o'rtasida ancha keskin chegara seziladi. Rubens ikkala avlodning namunalarini yaratdi. Dunyoviy rassomlar Rubensning "Muhabbat bog'lari" ruhida ipak va baxmal kiygan, karta o'ynayotgan, ziyofat o'tkazayotgan, quvnoq musiqa chalayotgan yoki raqsga tushgan xonimlar va janoblarni tasvirlaydi. Bu rassomlar orasida birinchilardan biri Kristian Van der Lamen (1615 - 1661) bo'lib, Madrid, Gota, ayniqsa Lukkadagi rasmlari bilan tanilgan. Uning eng muvaffaqiyatli shogirdi Jerum Yanssens (1624 - 1693) edi, uning "Raqqosa" va raqs sahnalarini Braungsweigda ko'rish mumkin. Uning tepasida rassom sifatida Kassel, Drezden, London, Budapesht va Gaagadagi uy sharoitida birlashgan oila a'zolari tasvirlangan aristokratik kichik guruh portretlari ustasi Gonsales Kokvets (1618 - 1684) turadi. Quyi tabaqalarning xalq hayotining eng sermahsul flamand tasvirchilari Tenierlar edi. Bu rassomlarning katta oilasidan Devid Teniers Katta (1582 - 1649) va uning o'g'li Devid Teniers Kichik (1610 - 1690) ajralib turadi. Katta ehtimol Rubensning shogirdi bo'lgan va Rubens, ehtimol, kichigiga do'stona maslahat bergan. Ikkalasi ham manzara, ham janrda bir xil darajada kuchli. Biroq, oqsoqolning barcha asarlarini kichiklarning yoshlik rasmlaridan ajratish mumkin emas edi. Shubhasiz, oqsoqol Vena sud muzeyining to'rtta mifologik landshaftiga tegishli bo'lib, u hali ham "uch reja", "Avliyoning vasvasasi" ni etkazish bilan band. Berlindagi Antoniya”, Braunshveygdagi “Tog‘ qal’asi” va Myunxendagi “Tog‘ darasi”.
Kichik Devid Teniersga Oudenardlik buyuk Adrien Brouver (1606 - 1638) ta'sir qilganligi sababli, biz ikkinchisiga ustunlik beramiz. Brauer yangi yo'llarning yaratuvchisi va izdoshidir. Bode o'z san'ati va hayotini chuqur o'rgandi. Ko'p jihatdan u Gollandiya xalq hayotining eng buyuk rassomi va ayni paytda eng ruhiy Belgiya va Gollandiya peyzaj rassomlaridan biri. 17-asrda Golland rasmining Flamand rasmiga ta'siri 1623-yildan oldin Garlemdagi Frans Halsning talabasi bo'lgan u bilan birga paydo bo'ldi. Gollandiyadan qaytgach, u Antverpenga joylashdi.
Shu bilan birga, uning san'ati oddiy xalq hayotidagi eng oddiy epitetlar, ularning ijrosi tufayli eng yuqori badiiy ahamiyatga ega bo'lishi mumkinligini isbotlaydi. Gollandiyaliklardan u tabiatni idrok etishning spontanligini, tasviriy ijroni oldi, bu o'z-o'zidan badiiydir. Gollandiyalik sifatida u hayotning turli ko'rinishlarining lahzalarini etkazishda o'zini qat'iy izolyatsiya bilan e'lon qiladi, golland sifatida qimmatbaho hazil bilan chekish, janjal, karta o'yinlari va tavernada ichish seanslarini ta'kidlaydi.
U Gollandiyada chizgan dastlabki rasmlari, dehqonlarning ichkilikbozlik janglari, Amsterdamdagi janglari eski Flamand o'tish davri san'atining qo'pol, katta burunli qahramonlarining javoblarini ochib beradi. Bu davrning eng yaxshi asarlari uning Antverpendagi "Karta o'yinchilari" va Frankfurtdagi Shtadel institutining taverna sahnalari edi. Keyinchalik rivojlanish Myunxen Pinakothekning "Pichoq jangi" va "Qishloq vannasi" da keskin namoyon bo'ladi: bu erda harakatlar keraksiz yon raqamlarsiz keskin kuchli; ijro har bir tafsilotda chiroyli o'ylangan; Oltin chiaroscuro rangidan qizil va sariq ranglar hali ham porlaydi. Shundan so'ng ustaning etuk davri (1633 - 1636), ko'proq individual raqamlar, sovuqroq rang ohangi, yashil va ko'k bo'yoq joylari ajralib turadi. Ular orasida uning o'n sakkizta Myunxen rasmidan 12 tasi va Drezdendagi to'rtta rasmining eng yaxshisi bor. Shmidt-Degener ularga Parij shaxsiy kollektsiyalaridan bir qator rasmlarni qo'shdi, ammo ularning haqiqiyligi, aftidan, har doim ham aniq belgilanmagan. Antverpen chekkasidagi tabiatning eng oddiy naqshlari havo va yorug'lik hodisalarining iliq, yorqin uzatilishi bilan bezatilgan Brouverning eng yaxshi landshaftlari ham shu yillarga tegishli. Bryusseldagi "Dunes", ustaning nomi yozilgan rasm, boshqalarning haqiqiyligini isbotlaydi. Ular uning boshqa Flamand landshaftlariga qaraganda zamonaviyroq tuyg'uga ega. Eng yaxshilari orasida Berlindagi oy nuri va pastoral landshaft, Bridgwater galereyasidagi qizil tomli qumtepa landshafti va Rubensga tegishli Londondagi kuchli quyosh botishi manzarasi bor.
Usta hayotining so'nggi ikki yilidagi keng ko'lamli janrli rasmlar engil, soyali yozuvni va mahalliy ranglarning umumiy, kulrang ohangga aniqroq bo'ysunishini afzal ko'radi. Myunxendagi Pinakotekning ichimlik uyidagi qo'shiq aytayotgan dehqonlar, zar bo'lgan askarlar va mezbon juftlikka Shtadel instituti va Luvrdagi "Chekuvchi" operatsiyalari tasvirlangan kuchli rasmlar qo'shiladi. Brouverning asl san'ati har doim barcha akademik konventsiyalarga mutlaqo ziddir.
1651 yilda saroy rassomi va Archgertsog Leopold Vilgelm galereyasi direktori tomonidan Antverpendan Bryusselga taklif qilingan, keksalikda vafot etgan, olijanob dunyoning eng sevimli janri rassomi Devid Teniers Yoshni Brouver bilan taqqoslab bo'lmaydi. hayotni, hazilning hissiy tajribasida etkazish, lekin shuning uchun u o'zining tashqi nafisligi va xalq hayotining shaharcha tushunilgan stilizatsiyasida undan ustun turadi. U aristokratik kiyingan shahar aholisini qishloq aholisi bilan munosabatlarida tasvirlashni yaxshi ko'rardi, ba'zida u zodagonlar hayotidan dunyoviy manzaralarni chizgan va hatto diniy epizodlarni o'z janridagi rasmlari uslubida, nafis bezatilgan xonalarda yoki haqiqatda kuzatilgan, ammo bezakli joylarda tasvirlab bergan. landshaftlar. Azizning vasvasasi. Antoniya (Drezden, Berlin, Sankt-Peterburg, Parij, Madrid, Bryusselda) uning sevimli mavzulariga tegishli. U bir necha bor fonda Pyotr tasviri bilan zindonni chizgan (Drezden, Berlin). Uning janrli rasmlari uslubidagi mifologik mavzular orasida Berlindagi "Neptun va Amfitrit", Bryusseldagi "Besh his" allegorik kartinasi va Madriddagi "Ozod qilingan Quddus" dan o'n ikkita rasmni she'riy asarlarni nomlashimiz mumkin. Uning alkimyogarlarni (Drezden, Berlin, Madrid) ifodalagan rasmlarini ham yuqori jamiyat janriga kiritish mumkin. Uning 50 tasi Madridda, 40 tasi Sankt-Peterburgda, 30 tasi Parijda, 28 tasi Myunxenda, 24 tasi Drezdenda boʻlgan suratlarining mutlaq koʻpchiligida qishloq ahlining boʻsh vaqtlarida dam olayotgan muhiti tasvirlangan. U ularni ziyofat qilish, ichish, raqsga tushish, chekish, karta yoki zar o'ynash, tashrif buyurish, tavernada yoki ko'chada tasvirlaydi. Uning engil va erkin shakllar tilining tabiiyligi, supurgi va shu bilan birga yumshoq yozuvi faqat rangdagi o'zgarishlarni boshdan kechirdi. 1641 yilda Drezdenda o'tkazilgan "Yarim yorug'likdagi ma'bad festivali" ning ohangi og'ir, ammo chuqur va sovuq. Keyin u ilk yillardagi jigarrang ohangga qaytadi, u 1642 yil Sankt-Peterburgdagi zindon, 1643 yil Myunxendagi "Gildiya zali" va 1644 yilda "Adashgan o'g'il" kabi rasmlarda tezda olovli oltin tusga aylanadi. Luvrdagi 1645-yilda Myunxendagi "Raqs" va 1646-yilgi Drezdendagi "Zar oʻyinchilari" kabi filmlar yanada yorqinroq yonadi, keyin esa 1650-yilda Myunxendagi "Chekuvchilar" koʻrsatganidek, u asta-sekin kul rangga aylanadi va nihoyat, 1651 yilda Myunxendagi "Dehqonlar to'yi" da u toza kumush ohangga aylanadi va Teniersning 50-yillardagi rasmlarini tavsiflovchi tobora engil va ravon yozuv bilan birga keladi, masalan, 1657 yilda Bukingem saroyidagi "Qo'riqxona". Nihoyat, 1660 yildan keyin uning cho'tkasi kamroq ishonchli bo'ladi, rang yana jigarrang, quruq va bulutli bo'ladi. Myunxenda 1680-yilgi qari usta yozuvining xususiyatlari aks etgan alkimyogarning rasmi bor.
Brouverning shogirdlaridan biri Joos Van Krisbek (1606 - 1654) sifatida ajralib turadi, uning rasmlaridagi janglar ba'zan fojiali tugaydi; Kichik Teniersning talabalari orasida Gillis Van Tilborx (taxminan 1625 - 1678) mashhur bo'lib, u ham Coques uslubida oilaviy guruh portretlarini chizgan. Ular bilan bir qatorda Rikaert rassomlar oilasining a'zolari, xususan David Rikaert III (1612 - 1661) mustaqillikning ma'lum bir kengligiga ko'tarildi.
Milliy Flamand kichik figurali rasmining yonida bir vaqtning o'zida, garchi ekvivalent bo'lmasa ham, italyanlashtirish harakati mavjud bo'lib, uning ustalari vaqtincha Italiyada ishlagan va italyan hayotini barcha ko'rinishlarida tasvirlagan. Biroq, Rimdagi Gollandiyalik "jamoa" a'zolarining eng kattasi, Rafael yoki Mikelanjeloga ishtiyoq bilan qaraydigan Gollandiyaliklar edi, biz ularga quyida qaytamiz. Garlemlik Pieter Van Laer (1582 - 1642) bu harakatning haqiqiy asoschisi bo'lib, u Serquotsi kabi italiyaliklarga ham, Jan Mils (1599 - 1668) kabi belgiyaliklarga teng ta'sir ko'rsatdi. Rim xarobalarini rang-barang hayot bilan boyitgan Anton Gubau (1616 - 1698) va Italiya ot yarmarkalari, otliq janglar va lager sahnalarini afzal ko'rgan Standaard laqabli Piter Van Blemen (1657 - 1720) kamroq mustaqildir. Ushbu ustalar davridan beri Italiya xalq hayoti har yili shimoliy rassomlarning olomonini o'ziga jalb qiladigan hudud bo'lib qoldi.
Aksincha, peyzaj rasmlari milliy-flamand ruhida, jangovar va bandit mavzularida rivojlandi, Sebastyan Vranx bilan qo'shni, uning shogirdi Piter Sners (1592 - 1667) Antverpendan Bryusselga ko'chib o'tdi. Snyersning dastlabki rasmlari, masalan, Drezdendagi rasmlari uni juda go'zal yo'lda ko'rsatadi. Keyinchalik, Gabsburg uyining jangovar rassomi sifatida u Bryussel, Vena va Madriddagi katta rasmlarida ko'rinib turganidek, tasviriy sadoqatdan ko'ra topografik va strategik sodiqlikka ko'proq ahamiyat berdi. Uning eng yaxshi shogirdi Adam Frans Van der Meulen (1631 - 1690), Lui XIVning jangovar rassomi va Parij akademiyasining professori bo'lib, u Snyers uslubini Parijga ko'chirib o'tkazdi va u havo va yorug'lik nuqtai nazaridan aniqlandi. Versal saroyida va Parijdagi Invalides mehmonxonasida u ishonchli shakllari va go'zal manzara taassurotlari bilan beg'ubor devor rasmlarini chizdi. Uning Drezden, Vena, Madrid va Bryusseldagi yurishlari, shaharlarning qamallari, lagerlari, buyuk qirolning zafarli kirishlari tasvirlangan rasmlari ham yorqin tasviriy idrok nozikligi bilan ajralib turadi. Ushbu Yangi Niderlandiya jangovar rasmini Italiyaga Genuyada istiqomat qilgan Kornelis de Vael (1592 - 1662) olib keldi va bu erda yanada mukammal cho'tka va issiq rangga ega bo'lib, tez orada italyan xalq hayotini tasvirlashga o'tdi.
Belgiya landshaft rasmining o'zida, ushbu kitob muallifi tomonidan "Rassomlik tarixi" da (o'zining va Voltmanning) batafsil tasvirlangan, janubiy ta'sirga ozgina ta'sir qilgan asl, mahalliy yo'nalishni yolg'ondan aniq ajratish mumkin. -Italiyadagi Pussenga tutash klassik yo'nalish. Belgiya milliy landshaft rasmi, Gollandiya bilan solishtirganda, Rubens va Brouverni chetga surib, biroz tashqi bezak xususiyatini saqlab qoldi; Bu xususiyat bilan u saroylar va cherkovlarni bezakli rasmlar bilan bezatishda boshqa hech joyda bo'lmagan ko'p miqdorda paydo bo'ldi. Antverpiyalik Pol Bril Rimga rasmning bu turini kiritdi; Keyinchalik frantsuzlashgan belgiyalik Fransua Mille va Filipp de Shampan Parij cherkovlarini manzara rasmlari bilan bezatdilar. Ushbu kitob muallifi 1890 yilda cherkov manzaralari haqida alohida maqola yozgan.
Antverpenlik ustalardan birinchi navbatda Kaspar de Vitte (1624 - 1681), so'ngra Piter Rysbrack (1655 - 1719) xorda noto'g'ri berilgan cherkov landshaftlarining egasi Piter Spyrinks (1635 - 1711) ni ta'kidlashimiz kerak. Antverpendagi Avgustin cherkovi va ayniqsa Yan Frans Van Blemen (1662 - 1748), o'zining muvaffaqiyatli ko'k tog' masofalarining ravshanligi uchun "Horizonte" laqabini oldi, Duguayni kuchli eslatadi, ammo qattiq va sovuq rasmlar.
Belgiyaning milliy landshaft rasmlari asosan Bryusselda rivojlangan. Uning asoschisi Denis Van Alsloot (taxminan 1570 - 1626) bo'lib, u o'tish uslubiga asoslanib, o'zining yarim qishloq, yarim shahar rasmlarida rasmning katta kuchi, qat'iyligi va ravshanligini rivojlantirdi. Uning buyuk shogirdi Lukas Axtschellinx (1626 - 1699), Jak d'Artua ta'siri ostida Belgiya cherkovlarini yam-yashil daraxtlar va ko'k tepalik masofalari bilan Injil landshaftlari bilan bezatishda keng, erkin, biroz supurishda ishtirok etdi. Jak d'Artua (1613 - 1683), Bryusselning eng yaxshi landshaft rassomi, deyarli noma'lum Yan Mertensning shogirdi, shuningdek, cherkov va monastirlarni katta landshaftlar bilan bezatilgan, Bibliyadagi sahnalari uning do'stlari, tarixiy rassomlar tomonidan chizilgan. Uning Sankt cherkovining manzaralari. Ushbu kitobning muallifi Bryussel soborining xotinlarini ushbu cherkovning muqaddasligida ko'rgan. Har holda, uning sud muzeyi va Venadagi Lixtenshteyn galereyasidagi katta rasmlari ham cherkov manzaralari edi. Uning Bryussel chekkasidagi yam-yashil o'rmonli tabiatini aks ettiruvchi, ulkan yashil daraxtlari, sariq qumli yo'llari, moviy tepaliklari, yorqin daryolari va hovuzlari bilan tasvirlangan kichik ichki rasmlarini Madrid va Bryusselda, shuningdek, Drezden, Myunxen va shaharlarda ko'rish mumkin. Darmshtadt. Hashamatli yopiq kompozitsiyaga ega, chuqur, yorqin ranglar bilan to'yingan, oltin-sariq yoritilgan tomonlari bilan ajralib turadigan bulutli tiniq havo bilan ular hududning umumiy, ammo baribir umumiy xarakterini mukammal tarzda ifodalaydi. Uning eng yaxshi shogirdi Kornelis Gyuysmans (1648 - 1727) d'Artuadan ko'ra ko'proq oltin, issiqroq, bezakliroq, agar xohlasangiz, venetsiyalik rangda, uning eng yaxshi cherkov manzarasi Avliyo Ayollar cherkovidagi "Emmausdagi Masih". Mecheln.
Dengiz bo'yidagi Antverpen shahrida marina tabiiy ravishda rivojlangan. 17-asrning erkinlik va tabiiylikka intilishi bu erda Andries Artvelt yoki Van Ertvelt (1590 - 1652), Buonaventure Peters (1614 - 1652) va Xendrik Mindergoutning (1632 - 1696) qirg'oq va dengiz janglarini aks ettiruvchi rasmlarida amalga oshirildi. Biroq, xuddi shu sohadagi eng yaxshi Gollandiyalik ustalar bilan taqqoslab bo'lmaydi.
Gotika cherkovlarining ichki qismini ixtiyoriy ravishda tasvirlaydigan me'moriy rasmda, deyarli hech qachon qo'pol o'tish uslubidan nariga o'tmagan Kichik Piter Nifs (1620 - 1675) kabi Flamand ustalari ham gollandlarning ichki, yorug'lik bilan to'ldirilgan go'zal jozibasiga ega emas edilar. cherkovlar tasvirlari.
Belgiyaliklar hayvonlar, mevalar, o'lik tabiat va gullar tasvirlariga qanchalik jasorat va yorqinlik keltirdilar. Biroq, hatto barcha detallarni sinchkovlik bilan bajargan va dekorativ tarzda birlashtirgan oshxona anjomlari va mevalari rassomi Jan Fit (1611 - 1661) ham Snaydersdan uzoqqa bormadi. Gullarni bo'yash ham Antverpenda, hech bo'lmaganda o'z-o'zidan, Jan Brueghel Elderdan tashqarida rivojlanmadi. Hatto Bryugelning bu sohadagi shogirdi Daniel Segers (1590 - 1661) undan faqat dekorativ joylashuvning kengligi va hashamati bo'yicha o'zib ketdi, lekin shakllarning go'zalligini va individual ranglarning ranglarini tushunishda emas. Qanday bo'lmasin, Segersning katta figurali rassomlarning Madonnalariga gulchambarlari va uning noyob, mustaqil gullar tasvirlari, Drezdendagi kumush vaza kabi, beqiyos ijroning aniq, sovuq nurini ochib beradi. 17-asrda Antverpen gollandiyalik gullar va mevalarni bo'yashning asosiy joyi bo'lgan; u hali ham mahalliy ustalarga emas, balki Antverpenga ko'chib o'tgan va shu erda o'sgan buyuk Utrextiyalik Yan Davids de Geemga (1606 - 1684) qarzdor. uning o'g'li, Leydenda tug'ilgan, Kornelis de Geem (1631 - 1695), keyinchalik ham Antverpen ustasi. Ammo ular, gullar va mevalarning eng buyuk rassomlari, ular tafsilotlarni tugatishga cheksiz muhabbatlari va Belgiyalik emas, balki gollandiyalik ustalar kabi bu tafsilotlarni ichki birlashtira oladigan rasm kuchi bilan ajralib turadilar.
Flamand rassomligi bilan golland, italyan va frantsuz san’ati o‘rtasida sezilarli aloqalar mavjudligini ko‘rdik. Fleminglar gollandlarning to'g'ridan-to'g'ri, samimiy idrokini, frantsuzlarning ayanchli nafisligini, italiyaliklarning shakllari va ranglarining dekorativ hashamatini qanday qadrlashni bilishgan, ammo defektorlar va izolyatsiya qilingan hodisalarni chetga surib, ular doimo o'z san'atida qolishgan. faqat chorak, qolgan chorak uchun ular ichki va tashqi jihatdan germaniyalik gollandiyaliklar edi, ular tabiat va hayotni kuchli va tezkor ilhom bilan va dekorativ ma'noda kayfiyat bilan qanday qo'lga kiritish va ko'paytirishni bilardi.
N. Stepanln (tasviriy san'at); O. Shvidkovskiy, S. Xan-Magomedov (arxitektura)
19-asrning so'nggi o'n yilligida allaqachon. Belgiya san'atida eng yirik belgiyalik rassom Konstantin Meunier ijodini shakllantirgan demokratik, ommabop asoslardan voz kechishning dastlabki belgilari paydo bo'ladi. Meunye obrazlarining hayotiyligi va ulug'vorligi uning yosh zamondoshlari uchun tushunarsiz edi. Keyinchalik Belgiya san'atining taqdiri ko'p jihatdan qarama-qarshi va dramatik tarzda rivojlandi.
19-asrda Belgiya rangtasvirida vujudga kelgan realistik yoʻnalish Leon Frederik (1856-1940), Yevgeniy Larmanet (1864-1940) va boshqa ustalar tomonidan ishlab chiqilgan. Oddiy odamlar, ularning kundalik hayoti - bu ustalar asarlarining mavzusi, lekin uni talqin qilishda ular C. Meunier haykaltaroshligi va rasmlariga xos bo'lgan qahramonlik monumentalligi, faolligi va yaxlitligidan uzoqlashadilar. L. Frederikning tuvallaridagi odamlar ancha oddiy, kundalik ko'rinishda namoyon bo'ladi. Belgiya san'atida mistik tendentsiyalar naturalizm elementlari, landshaftlar va turlarni tasvirlashda fotografik aniqlik bilan uyg'unlashgan, tomoshabinni dunyo tartibining fojiali umidsizligining abadiyligi haqida o'ylashga undaydi. E. Larmansning (1894) "O'lim" kartinasi (1904; ikkalasi ham - Bryussel, Zamonaviy san'at muzeyi) haqida gapirmasa ham, E. Larmansning "Zo'r oqshomi" (1894) kabi o'z mavzusidagi muhim asar ham umidsizlik va umidsizlik kayfiyati bilan ajralib turadi. harakatning maqsadsizligi.
Belgiya san'ati rivojlanishining eng xarakterlisi Jeyms Ensor (1860-1949) asaridir. Janrdagi realistik rasmlardan Ensor asta-sekin simvolizmga keladi. Bu rassomning hayoliy, dahshatli tasvirlari, uning allegoriyalarga bo'lgan ishtiyoqi, niqoblar va skeletlar tasvirlari va qat'iy yorqin, deyarli shovqinli bo'yoqlar, shubhasiz, burjua dunyosining mayda burjua tor fikrlashi va qo'polligiga qarshi o'ziga xos norozilik edi. Biroq, Ensorning satirasi oʻziga xos ijtimoiy mazmundan xoli, u insoniyatga satira boʻlib koʻrinadi va uning sanʼatining ana shu xususiyatlarida Belgiya sanʼatida keyingi formalistik ogʻishlar urugʻini koʻrmaslik mumkin emas.
Belgiya jadvalida J.Ensor ham alohida o'rin tutadi. Uning asabiy energiyaga to'la o'ziga xos naqshlari juda ifodali bo'lib, ichki hayajon va tashvish muhitini beradi. Insonning ulug'vor yaratilishi va to'lib-toshgan olomonning keskin va paradoksal kontrasti asosida qurilgan "Mariakerke manzarasi" (1887) va "Sobor" (1886; ikkalasi ham Bryusseldagi Qirollik kutubxonasining o'yma kabinetida) landshaftlari ayniqsa dramatikdir. gotika ibodatxonasi etagidagi xavotirli chumoli uyasi kabi. Satiraning fantaziya bilan uyg'unligi - Belgiya san'atining milliy an'anasi I. Bosch davridan beri bu erda yangi va keskin sinishi topadi.
Belgiya tasviriy san'atida Moris Meterlink nomi bilan bog'liq adabiy simvolizm, Belgiya me'morchiligi va amaliy san'atida Art Nouveau harakati bilan bog'liq yangi stilistik hodisalarning paydo bo'lishi (me'mor A. van de Velde va boshqalar) muhim rol o'ynadi. . 1898-1899 yillarda ularning ta'siri ostida. "1-Latham guruhi" tuzildi (rassomlar joylashadigan joy, Gent yaqinidagi Latham-Sent-Martin qishlog'i nomi bilan atalgan). Bu guruhning rahbari haykaltarosh J. Minne bo'lib, uning tarkibiga G. van de Vusteyn, V. de Sadeler va boshqalar kirgan. Ularning ishi voqelikdan "yuqori" ma'naviy dunyoning ustuvorligi g'oyasiga asoslangan edi. Impressionistik tendentsiyalarni engib, bu ustalar "hodisalar yuzasidan" uzoqlashishga va "narsalarning ruhiy go'zalligini ifodalashga" harakat qilishdi. "Latemiyaliklar" milliy badiiy an'analarga, 14-16-asrlardagi golland ibtidoiylariga murojaat qilishdi, ammo o'zlarining asarlarida ramziylik g'oyalarini to'liq ifodalagan va keyinchalik tobora kuchayib borayotgan ekspressionizm belgisi ostida rivojlangan. , ular murojaat qilgan an'analardan juda uzoqda. II Valerius de Sadeler (1867-1914) va guruhning yosh a'zosi - Gustav van de Vusteynning (1881-1947) tasavvufiy asarlarida - inson obraziga o'rin yo'q.
Pointelizm ham asr boshlarida ancha kuchli rivojlandi, uning Belgiyadagi taniqli vakili Teo van Ryselberge (1862-1926) edi.
20-yillarning boshlarida. Birinchi jahon urushidagi fojiali voqealar bilan bog'liq Belgiyadagi ekspressionizmning o'zi o'ziga xos rangga ega bo'lsa-da, ekspressionizm ta'siri ostida ishlaydigan "2-Latham guruhi" yaratilgan. Ushbu yo'nalishning rahbari Konstant Permeke (1886-1952) edi. Bu ustaning keng chizilgan katta suratlarida Belgiya sanʼatidan tanish boʻlgan mavzular – quruqlik, dengiz, dehqonlar obrazlari fojia va chuqur ruhiy tushkunlik ohanglarida chizilgan. Qasddan qilingan barcha deformatsiyalar, ruhiy cheklovlarga urg'u berish va Permeke dehqon obrazlarining qo'polligi, rassomga hissiy ta'sirchan tasvirlarni yaratishga imkon bergan odamlarga hamdardligi va hamdardligi yorqin namoyon bo'ladi. Inson qahramonlarining ma'yus, zerikarli rangi, xira harakati va harakatsizligi qayg'uli oldindan aytish va umidsizlik kayfiyatini bildiradi ("Kuylangan", 1923; Bryussel, Zamonaviy san'at muzeyi).
Gustav de Smet (1877-1943), Jan Bryusselmans (1884-1953) ekspressionizm tamoyillarini o'ziga xos tarzda qayta ishladilar, birinchisi, shakllarni soddalashtirish, ularning rasmlarining kompozitsion uyg'unligiga katta ahamiyat berish, ikkinchisi rangni oshirish orqali. landshaftlarining tuzilishi, ularni teshuvchi kuchga olib keladi. Rassomlikdagi hissiy ta'sir tashuvchisi sifatida rangga bo'lgan qiziqish Bryusselmanlarni "Brabant Fauves" guruhi bilan bog'ladi, ular orasida R. Woutsrs, E. Taitgat, F. Cox. Rik Vouters (1882-1916) san'ati alohida ahamiyatga ega. Bu rassom uchun yorqin dekorativ rang kombinatsiyalariga bo'lgan qiziqishi uning modellarining psixologik fazilatlarini yashirmaydi; Frantsuz fauvistlaridan farqli o'laroq, Vouters narsalarning plastikligini, hajmini qidiradi - bular uning "Dars" (1912; Bryussel, Tasviriy san'at muzeyi), "Qora bandajli avtoportret" (1915; Antverpen, to'plami). L. van Bogaert), drama bilan bo'yalgan, "Nele in qizil" (1915; shaxsiy to'plam).
30-yillardan beri. Belgiyada syurrealizm rivojlanib bormoqda, ularning ikki vakili - R.Magritte (1898 y. t.) va P. Delvaux (1897 y. t.) keng tarqalmoqda. Bu ustalar kompozitsiyaning alohida qismlari, erotik xarakterdagi obsesyonlar va boshqalarning uyg'unligida sof salon go'zalligi bilan kasal tasavvurlari bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, ular bilan "intim" rassomlar ishlagan - Albert van Deyk ( 1902-1951), Jak Mas (1905 yilda tug'ilgan), o'z ijodini tor intim manzaralar va janrli rangtasvir doirasida chegaralagan. Dastlab, rassomlar L. van Lint (1909 y. t.) va R. Slabbink (1914 y. t.) urushdan keyingi davrga va ayniqsa 50-yillarga oʻtgan “intimistlar” bilan bogʻlangan. Belgiyada keng tarqalgan va tan olingan mavhum rasmga.
20-asrda Belgiya rassomchiligining bir nechta ustalari saqlanib qolgan. realistik pozitsiyalarda. Ulardan eng muhimi oʻtkir, hayotiy ifodali va chuqur psixologik portretlar muallifi Isidor Opsomer (1878 y. t.)dir (“K. Gyuysmans portreti”, 1927; Antverpen, Qirollik tasviriy sanʼat muzeyi). Opsomer, shuningdek, juda chiroyli, yangi va yorqin rangdagi bir qator natyurmortlarni yaratdi.
Ijtimoiy mavzular, Belgiya xalqining o'z huquqlari uchun kurashi mavzulari Per Polus (1881 yilda tug'ilgan) va Kurt Peyser (1887-1962) va ayniqsa, yosh ilg'or rassom Rojer Somvil (1923 y. t.) asarlarida eshitiladi. monumental rangtasvir va vitray va gilamchilik san'ati sohasida ishlaydi. Belgiya xalqi kurashi mavzulariga bagʻishlangan yirik tematik kartinalar E.Dyubrenfo, L.Deltur, R.Somvillar tomonidan yaratilgan, bu rassomlar meʼmorlar bilan yaqin aloqada ishlaydi.
Zamonaviy Belgiya grafik maktabi yangi mavzular va yangi stilistik muammolarni jasorat bilan ifodalash bilan ajralib turadi. Yuqorida aytib o'tilgan D. Ensordan tashqari, Belgiyadagi eng katta etcher Jyul de Breyker (1870-1945) edi. Uning sahifalari shahar xarobalari hayoti va zamonaviy kapitalistik dunyoning ijtimoiy qarama-qarshiliklariga bag'ishlangan. Breykerning o'tkir nigohi hayotning tragikomik tomonlarini ko'radi va uning asarlari tahliliy xarakterga ega bo'lishiga qaramay, ularda odamlarga chuqur hamdardlik tuyg'usi qoplanadi. Shu ma'noda, Breykerning ko'plab varaqlari (Flandriyada o'lim, 1916) Belgiya san'atining xalq an'analari bilan bog'liq.
Zamonaviy Belgiya grafikasining eng koʻzga koʻringan namoyandasi Fransiya Maserel (1889 y. t.) boʻlib, u monumental va dastgohli rangtasvir sohasida ham ishlagan. Maserelning ijodiy faoliyati nafaqat Belgiya, balki frantsuz va nemis ziyolilarining ilg'or doiralari manfaatlari bilan uzviy bog'liqdir. Birinchi jahon urushidan boshlab, Maserel bir qator keskin antimilitaristik gazeta rasmlarini yaratganida, u o'z ijodini butunlay insoniyatning yuksak insonparvarlik g'oyalari uchun kurashiga bag'ishlagan usta sifatida namoyon bo'ldi. Bu davrda Maserel yetakchi jurnalistlar va sanʼatkorlar bilan yaqindan aloqada boʻlgan, Romain Rolland bilan doʻstona munosabatda boʻlgan; Shu bilan birga, uning rassom sifatidagi ishi boshlandi, birinchi yog'och o'ymakorligi seriyasi yaratildi ("Inson xochi yo'li", 1918; "Mening soatlar kitobim", 1919 va boshqalar) - Bu seriyalarda, xuddi sokin xronika, zamonaviy insonning hayot yo'li, uning kurashi, ongining o'sishi, quvonch va qayg'ulari. Kontrastlarning keskinligi, vizual vositalarning qisqaligi va ifodaliligi ko'pincha Maserellening gravürlarini afishaga yaqinlashtiradi.
F.Maserel zamonaviy Yevropa madaniyatining eng yirik ustalari bilan bir qatorda 19-asr demokratik madaniyati anʼanalarini, realizm va insonparvarlik anʼanalarini, insoniyatga yuksak, samarali muhabbatni uzviy rivojlantirishga intiladi. Shu bilan birga, Maserel san’atda zamonamizning fundamental ijtimoiy muammolarini hal qilar ekan, doimiy ravishda realistik san’at vositalarini kengaytirishga, zamonaviy dunyoqarashga mos yangi realistik tasviriy til yaratishga intildi.
Masereil gravyuralarining tili qisqalik, ixchamlik va chuqur assotsiatsiyalardagi metaforik boylik bilan ajralib turadi. Maserelle varaqlari subtekstga ega, barcha ifodaliligiga qaramay, ular mazmunini asta-sekin ochadi. Muallif niyatining teranligi nafaqat har bir varaqda, balki har bir tematik silsila varaqlari o‘rtasidagi munosabatlarda, ularning tartibida, syujet va hissiy tafovutlar va g‘oyaviy-badiiy birlikda yashiringan. Maserel qo'lida gravyuraga xos bo'lgan qarama-qarshilik tili eng nozik lirik tajribalarni va to'g'ridan-to'g'ri targ'ibot jozibasini etkazishga xizmat qiladigan ijtimoiy xarakterlashning moslashuvchan quroliga aylanadi.
Zamonaviy shaharga bag'ishlangan ajoyib gravyuralar seriyasi ("Shahar", 1925). Chizma va butun kompozitsiyaning ifodaliligi hech qachon ortiqcha deformatsiyaga aylanmaydi, Masereelning tili aniq. Rassom simvolizmga ("Siren", 1932) murojaat qilganda ham tasviriy konkretlikdan chetga chiqmaydi, u ongli ravishda ravshanlikka, o'z san'ati bilan odamlarga gapirish qobiliyatiga intiladi. Maserelning so'nggi asarlarida, "Qoradan oqgacha" (1939), "Yoshlik" (1948) va rassomning rasmlarida optimizm eslatmalari ayniqsa kuchli. Zamonaviy burjua jamiyatining illatlarini fosh qilib, Maserel hech qachon aniq ijtimoiy mezonni yo'qotmaydi, u ilg'or kuchlarga ishonadi, insonning yakuniy g'alabasi va buyukligiga ishonadi. Maserelning chuqur xalq san'ati tinchlik uchun kurash g'oyasi bilan sug'orilgan; Maserel o'z san'ati bilan adolatning yuksak g'oyalariga xizmat qiladigan rassom-kurashchining namunasidir. "Men faqat rassom bo'lish uchun estetik emasman", dedi Maserel.
Belgiya grafikasida ekspressionizm deyarli ta'sir qilmagan, lirik, vazmin akvarellar ustasi L. Spilliaert (1881-1946) biroz ajralib turadi («Shamol shamoli», 1904; «Oq liboslar», 1912).
20-asr Belgiya haykaltaroshligining eng muhim figurasi Georges Minnet (1866-1941). Rodinning shogirdi Minne o'z o'qituvchisining ijodiy tamoyillari bilan unchalik bog'liq emas edi, Meterlink bilan do'stligi uning individualligini shakllantirishga ko'proq ta'sir ko'rsatdi. Mavhum, umumiy g'oyalarga asoslanib, Minne o'z asarlariga biroz mavhum ma'naviyat bag'ishlaydi. Bu imo-ishorani nozik va aniq uzatish ustasi; inson tuyg'ularining o'ziga xos ko'rinishlarini emas, balki tushunchalarni ifodalashga doimiy intilish haykaltaroshni tasvirlarning qandaydir sun'iyligiga, plastik shaklning buzilishiga olib keladi. Bular uning “Bolasini motam tutayotgan onasi” (1886, bronza; Bryussel, Zamonaviy sanʼat muzeyi), “Tiz choʻkib ketgan yigit” (1898, marmar; Essen, Folkvang muzeyi). 1908-1912 yillarda Minne zamonaviylikka murojaat qiladi, uning belgiyalik ishchilarning portretlari tabiatni sinchkovlik bilan kuzatishga asoslangan va 19-asr haykaltaroshligi an'analarini davom ettiradi. Umrining oxirida diniy mavzudagi rasmlarda Minne ijodiga xos ramziy va mistik xususiyatlar yana namoyon bo'ladi.
Umuman olganda, zamonaviy Belgiya haykaltaroshligi tabiiy va formalistik izlanishlar belgisi ostida rivojlanmoqda, hissiyotli, chiroyli portret büstlari va haykaltaroshlik kompozitsiyalarini yaratuvchi K. Leple (1903 y. t.) hamda O. Jespers (b.) asarlari bundan mustasno. 1887), qora ibtidoiylarga ongli ravishda taqlid qiluvchi usta.
Belgiyada ushbu mamlakatning an'anaviy medal san'ati katta rivojlanmoqda. Zamonaviy Belgiya dekorativ keramikasi (Duradagi ustaxona), dekorativ haykaltaroshlik (usta P. Kay; 1912 yilda tug'ilgan), dekorativ yorqinlik, shakllar va dekorlarning tabiiyligi, zamonaviy me'morchilik arxitekturasi bilan organik bog'liqlik, zamonaviy me'morchilikka xos bo'lgan bo'yalgan dekorativ idishlar. amaliy sanʼat ham plastik sanʼat bilan bogʻliq.interyer.
19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. Belgiyada mamlakatning tabiiy resurslarini (temir rudasi va koʻmir) jadal oʻzlashtirish va keng Afrika mustamlakalarini yirtqichlarcha ekspluatatsiya qilish asosida sanoat va savdo shaharlarining tez oʻsishi kuzatilmoqda. Belgiyaga xos bo'lgan sanoatning o'z-o'zidan joylashishi, yerga xususiy mulkchilik va shahar atrofi (kommuna)larning ma'muriy mustaqilligi yirik shaharlarning normal rivojlanishi va o'sishiga to'sqinlik qildi, rekonstruksiya ishlari asosan markazni obodonlashtirish va shaharsozlikni rivojlantirish bilan cheklandi. transport. Uy-joy inqirozining kuchayishi ishchilar uchun "arzon" turar-joy binolarini qurishning turli shakllarini keltirib chiqardi: aktsiyadorlik jamiyatlari, kooperativ va xayriya jamiyatlari.
Bu davrda Belgiya shaharlarida yangi turdagi sanoat, ishbilarmonlik va jamoat binolarining keng miqyosda qurilishi boshlandi, bu ham Iqtisodiyotning rivojlanishini, ham yangi buyurtmachining paydo bo'lishini, xususan, kasaba uyushmalarida tashkil etilgan ishchilar sinfining paydo bo'lishini aks ettiradi - savdo, madaniy, ma'rifiy va ofis binolari bir binoda birlashtirilgan xalq uylari (masalan, Bryusselda 1896-1899 yillarda me'mor V. Horta loyihasi bo'yicha) kooperativ asosida qurilishi.
1890-yillarning boshlarida. Belgiya klassitsizm va eklektizm (shu jumladan milliy romantizm deb ataladigan) qonunlariga qarshi kurashning asosiy (Yevropa me'morchiligida) markazlaridan biriga aylanmoqda. Yangi "uslub" - Evropa Art Nouveauning kelib chiqishida belgiyalik me'morlar A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar bo'lib, ularning bu davrdagi ishlari 19-asrning stilistik eklektizmini rad etish bilan ajralib turardi. arxitektura. va binolar uchun yangi materiallar, dizaynlar va yangi funktsional talablardan foydalanishga asoslangan zamonaviy uslubni topishga bo'lgan doimiy urinishlar.
Anri van de Velde (1863-1957) Yevropa zamonaviyligining eng yirik vakillari va mafkurachilaridan biri edi. U klassika va "fasadizm" qonunlariga qarshi chiqdi, uch o'lchovli kompozitsiya uchun, interyer va uy-ro'zg'or buyumlarini yaratishga yangi yondashuv uchun kurashdi. Shu bilan birga, u binolarni qurish va uy-ro'zg'or buyumlarini ishlab chiqarish jarayonlariga ommaviy ishlab chiqarishning sanoat usullarini joriy etishga qarshi edi, uy-ro'zg'or buyumlarini ishlab chiqarishning hunarmandchilik usullarini himoya qildi va har bir loyihaning individualligini targ'ib qildi.
Art Nouveauning ikkinchi yirik tarafdori Viktor Horta (1861-1947) nafaqat Art Nouveau ijodiy tamoyillarini birinchi bo'lib amalda qo'llagan me'mor edi (Bryusseldagi Rue de Turenne ko'chasidagi saroy, 1892-1893), balki ushbu "uslub" ning me'moriy bezaklarini izlash yo'nalishini ham aniqladi. 1880-1890 yillar oxirida. Bir necha yil davomida u yangi dekoratsiya uchun jadal laboratoriya rasmiy-estetik izlanishlari bilan shug'ullangan va birinchi bo'lib "qamchi zarbasi" (O'rta chizig'i) ning elastik burish chizig'idan foydalangan, bu keyinchalik barcha dekorativ san'atning o'ziga xos xususiyatlaridan biriga aylangan. Art Nouveau va 1890-yillarning oxirlarida deyarli barcha Evropa mamlakatlarida eng keng tarqalgan bo'lib, 1900-yillarning boshlarida.
20-30-yillardagi Belgiya me'morchiligida ijodiy tendentsiyalarning rivojlanishi to'g'risida. Urushdan oldin Belgiyaning Art Nouveau rivojlanishining asosiy markazlaridan biri bo'lganligi va van de Velde va Horta kabi yirik me'morlar urushdan keyingi yillarda ham jadal ishlashda davom etishgan va ular ko'chib ketgan bo'lsalar ham, o'z ta'sirini o'tkazmay qolishi mumkin emas edi. pravoslav Art Nouveau-dan uzoqda, o'z ijodida radikal yangilikdan juda uzoq edi. To‘g‘ri, van de Velde bu davrda zamonaviylikning ratsionalistik tomonlarini rivojlantirishga harakat qildi. Biroq, u o'z ishida, umuman olganda, urushdan oldingi yillarda Evropa me'morchiligining ratsionalistik tendentsiyalari tomonidan allaqachon o'tib ketgan bosqichni boshidan kechirdi. Horta Amerika me'morchiligi ta'siri ostida (u 1916-1919 yillarda AQShda bo'lgan) Belgiya me'morchiligida dekorativ elementlardan xoli soddalashtirilgan tartib yordamida neoklassitsizmni yoyishga harakat qildi (Bryusseldagi Tasviriy san'at saroyi, 1922-1928).
20-30-yillarda Belgiya me'morchiligida ratsionalistik yo'nalish. birinchi navbatda yosh me'morlar ijodi bilan bog'liq bo'lib, ularning asosiy faoliyat sohasi davlat kreditlaridan foydalangan holda munitsipalitetlar va kooperativlar tomonidan amalga oshirilgan arzon uy-joylarning "ijtimoiy" qurilishi edi. Bu qurilish, unga ajratilgan mablag‘ nihoyatda cheklanganligi sababli, me’morlardan o‘z loyihalarida yangi, samarali qurilish materiallari va konstruksiyalaridan foydalanish, xonadonlarning oqilona maketini yaratishni taqozo etdi. Arzon uylarning qurilishi aslida ijodiy laboratoriya edi, unda me'morlar tejamkorlik sharoitida ishchilar uchun nisbatan qulay uy-joy yaratishga harakat qilib, tiplashtirish tamoyillari va amaliy fanlar yutuqlaridan foydalanishga harakat qilishdi (masalan, insolyatsiya talabi, bu to'g'ridan-to'g'ri quyosh nurlari bilan yoritish) ommaviy turar-joy binolariga zamonaviy sanitariya uskunalari, markaziy isitish, elektr energiyasi, axlat qutilari va o'rnatilgan mebellar kiritildi, shuningdek, binoning me'moriy qiyofasini uning yangi funktsional va konstruktiv asosi bilan bog'lashga harakat qildi.
Nafaqat Belgiyada, balki Yevropada ham birinchi zamonaviy turar-joy majmualaridan biri Viktor Burjua (1897-1962) loyihasi bo‘yicha 1922-1925 yillarda Bryussel yaqinida qurilgan. Cité Modern qishlog'i (zamonaviy shahar). Bu erda o'sha yillar uchun yangi bo'lgan rejalashtirish usullari qo'llanilgan: bloklarda dam olish uchun maxsus yashil joylar ajratilgan, bolalar uchun o'yin maydonchalari tashkil etilgan, uylar eng foydali yo'nalishni hisobga olgan holda joylashtirilgan. Bundan tashqari, burjua kvartiralarning eng foydali yo'nalishi tamoyiliga amal qilishda shu qadar izchil ediki, u qishloq tartibining umumiy tarkibiga ko'ra shimoliy-janubiy yo'nalishda joylashtirilmaydigan bir qator uylarni loyihalashtirdi (masalan, markaziy maydonda yopiq joy yarating) to'siqlar bilan (rejada arra tish shaklida). Qishloq uylaridagi kvartiralar o'zaro ventilyatsiya va kunduzgi yorug'lik bilan barcha xonalarni majburiy yoritish bilan yaratilgan. Uylarning tashqi ko'rinishi temir-betonning tekis uyingizda, burchakli va chuqurlashtirilgan derazalar, kirishlar ustidagi engil soyabonlar kabi xarakterli xususiyatlarini aks ettiradi.
pic.page 166
pic.page 166
Urushdan keyingi Belgiya me'morchiligida ratsionalistik tendentsiyalarning rivojlanishi nuqtai nazaridan maktab qurilishi katta qiziqish uyg'otadi, bu erda yangi talablarni hisobga olgan holda binoning rejasi va hajmli-fazoviy tarkibiga funktsional echim izlanadi. o'quv jarayoni, arzon uy-joy qurilishida bo'lgani kabi, qat'iy xarajatlarni tejash sharoitida amalga oshirildi.
Arxitektura sohasidagi yangi tendentsiyalar, garchi qiyin bo'lsa ham, noyob jamoat binolarini qurishga kirishdi. 1935 yilda Bryusselda bo'lib o'tgan Xalqaro ko'rgazma neoklassitsizm va eklektizm bilan ratsionalistik yo'nalishlar kurashining o'ziga xos maydoniga aylandi, ko'plab pavilonlarning an'anaviy ko'rinishi ularning zamonaviy konstruktiv asoslarini yashirdi. Masalan, me'mor Jan van Pek tomonidan ishlab chiqilgan Buyuk Centennial saroyi shunday. Uning ulkan zali shiftining dadil dizayni (parabolik shakldagi temir-beton arklar) binoning tashqi ko'rinishida hech qanday tarzda namoyon bo'lmaydi, uning jabhasi neoklassitsizm ruhida stilize qilingan pog'onali kompozitsiyadir. Biroq, ushbu ko'rgazmada ham bir qator pavilyonlarda (asosiy bo'lmasa ham) zamonaviy bino qiyofasini yaratish uchun yangi materiallar va konstruktsiyalardan (shisha, temir-beton) dadil foydalanilgan.
Ikkinchi jahon urushi natijasida yuzaga kelgan vayronagarchilik keng qamrovli tiklash ishlarini talab qildi. Bundan tashqari, Birinchi jahon urushidan keyingi restavratsiya qurilishidan farqli o'laroq, ko'p narsalarni avvalgi ko'rinishida tiklash istagi ustunlik qilgan bo'lsa, yangi sharoitlarda restavratsiya rekonstruksiya ishlari bilan birlashtirildi, ayniqsa shaharlarning chalkash tartiblari va tor ko'chalari bo'lgan eski hududlarida. transportda qiyinchiliklar tug‘dirdi. Urushdan keyingi Belgiyada ko'p miqdorda yaratilgan shaharsozlik rejalari, oxir-oqibat, Bryusselning markaziy hududidagi transportni ajratish bo'yicha aniq chora-tadbirlarga to'g'ri keldi, bu 1958 yilda Bryusselda bo'lib o'tgan Xalqaro ko'rgazmani tashkil etishga to'g'ri keldi. Shaharning markaziy qismidagi transport tarmog'ini yo'lovchilarni tranzit tashishdan ozod qilish uchun Bryusseldagi ikkita boshi berk temir yo'l vokzallari o'rtasida ularning yo'llarini uchdan uchiga ulash tunnel orqali amalga oshirildi. shahar markazidagi metro stantsiyasi.
Urushdan keyingi Belgiyada uy-joy qurilishi katta qiziqish uyg'otmoqda. Bu erda alohida binolar bir necha qavatda joylashgan "vertikal" kvartirali yakka tartibdagi uylar bilan shaharlar qurish an'analarining bartaraf etilishini va zamonaviy turdagi ko'p qavatli uylar (seksiyalar) qurishga qat'iy o'tishni qayd etishimiz mumkin. galereya, minora), turar-joy majmualariga birlashtirilgan, shu jumladan bir qator jamoat binolari (asosan, shahar va tijorat). Bunday turar-joy majmualari odatda o'zlashtirilmagan hududlarda joylashgan: Antverpendagi Kiel majmualari (arxitektorlar R. Bram, R. Mas va V. Marmans, 1950-1955), Lyejdagi Manevrlar maydonida (EGAU guruhi me'morlari loyihasi, 1956) va boshqalar. Turar-joy majmualari, qoida tariqasida, bir necha turdagi uylar bilan quriladi va o'zlashtirilmagan hududning maydonini ko'paytirish uchun ko'plab uylar ko'pincha V shaklidagi tayanchlarga joylashtiriladi, bu esa Belgiyaning yangi turar-joy majmualari tarkibiga fazoviylikni beradi. muayyan rasmiy aniqlik va o'ziga xoslik.
pic.page 168
pic.page 168
Shaharlarning zich qurilgan eski hududlarida, ko'chalari tor ko'p qavatli jabhalar bilan turli davrlardagi uylar qatori bilan qoplangan, bu "qatlam keki" ga yangi uylar qurish kerak. Bundan tashqari, Belgiya me'morlari bu holatlarda qo'shni uylarning tashqi ko'rinishiga taqlid qilishga intilmaydilar, balki jasorat bilan beton va shishadan yasalgan zamonaviy binoni turli davrlardagi bir qator uylarga kiritadilar, bu esa butun rivojlanishga o'zgacha lazzat beradi. Ushbu yangi binolar, qoida tariqasida, ko'p qavatli uylar bo'lib, ularni loyihalashda me'morlar chinakam mahorat va zukkolik ko'rsatishi kerak, chunki tor uchastka deraza teshiklarini faqat uyning yon tomonlarida (ko'cha va ko'chaga qarab) tartibga solishga imkon beradi. hovliga).
50-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab. Belgiya me'morchiligida funksionalizmning amerikacha varianti - Mies van der Rohe maktabining ta'siri kuchaydi. Bu birinchi navbatda ofis binolari qurilishiga taalluqlidir, ulardan biri Bryusseldagi ijtimoiy himoya binosi bo'lib, 1958 yilda me'mor Gyugo van Kuijk loyihasi bo'yicha qurilgan. Shaharning eng baland nuqtalaridan birida qulay joylashgan bu bino tekis, baland shisha prizma bo'lib, poydevori to'rtburchaklar shaklida bo'lib, go'yo kengroq stilobatdan o'sib chiqqandek. Bino shaharning asosiy magistrallaridan birining istiqbolini yopadi va murakkab, ammo ifodali ansamblning kompozitsion markazi bo'lib, uning atrofidagi ko'p davrli binolar va binoning oldida joylashgan go'zal yotqizilgan soyali maydonni o'z ichiga oladi. Msnierning haykallari ochiq havoda joylashtirilgan. Ushbu realistik haykallar binoning zamonaviy qiyofasidan keskin farq qiladi, uning shahar xarakterini bino yaqinidagi tunnelga kirib boradigan zamonaviy magistral bo'ylab tez shiddat bilan o'tayotgan mashinalar oqimi ta'kidlaydi.
Belgiya arxitekturasining urushdan keyingi davrdagi eng mashhur va shubhasiz eng yaxshi asarlaridan biri arxitektor M. Brunfautning 1958 yilgi ko‘rgazmasi munosabati bilan qurilgan yangi Bryussel aerovokzalining binosidir. Ushbu binoning joylashuvi va hajmli-fazoviy tarkibi sof utilitar va badiiy muammolarni muvaffaqiyatli hal qildi. Asosiy operatsiya xonasining ichki qismi eng katta taassurot qoldiradi. Zal ^ shaklidagi tayanchlar bilan mustahkamlangan 50 m uzunlikdagi konsol alyuminiy trusslar bilan qoplangan. Zalning uzunlamasına devorlaridan biri yozgi dalaga qaragan ulkan shisha ekranga aylantirilgan.
pic.page 169
pic.page 169
Belgiya arxitektura hayotidagi muhim voqea 1958 yildagi Xalqaro Bryussel ko'rgazmasi bo'ldi. Belgiya me'morlari ko'plab ko'rgazma pavilyonlari va boshqa binolarni yaratishda bevosita ishtirok etdilar, ularning qurilishi uning ochilishi bilan bog'liq edi. Bu binolar orasida ramziy yodgorlik sifatida tasniflanishi mumkin bo'lgan "Atomium" (muhandis A. Uotkeyn, me'morlar A. va J. Polak) kabi noyob inshootlarni qayd etish mumkin; "Temir-beton o'q" paviloni - 80 m uzunlikdagi konsol kengaytmasi bilan (muhandis A. Paduard, arxitektor J. van Dorselaar), temir-betonning konstruktiv imkoniyatlarini namoyish etadi, shuningdek, Bryussel markazida qurilgan Axborot markazi paviloni, shifti giperbolik paraboloid ko'rinishidagi ikkita temir-beton tayanchga tayanadigan egar shaklidagi qobiq bo'lib, yog'och uch qavatli qatlamli plitadan yasalgan (me'morlar L. J. Beauchet, J. P. Blondel va O. F. Filippon, muhandis R. Sarget).
Yan van Eyk - Shimoliy Uyg'onish davrining asosiy arbobi, uning asoschisi.
Van Eyk yog'li bo'yoqlarning ixtirochisi hisoblanardi, garchi aslida u ularni faqat yaxshilagan. Biroq, uning sharofati bilan neft universal e'tirofga sazovor bo'ldi.
Rassom 16 yil davomida Burgundiya gertsogi Filipp Yaxshining saroy rassomi bo'lgan, usta va vassal ham mustahkam do'stlikka ega edi, gertsog rassomning taqdirida faol ishtirok etgan va van Eyk bu erda vositachi bo'lgan. ustaning nikohi.
Yan van Eyk haqiqiy "Uyg'onish davri shaxsi" edi: u geometriyani yaxshi bilardi, kimyodan ma'lum darajada bilimga ega edi, kimyoni yaxshi ko'rardi, botanika bilan qiziqdi, shuningdek, diplomatik topshiriqlarni juda muvaffaqiyatli bajardi.
Qayerdan sotib olsam bo'ladi: De Jonckheere galereyasi, Oscar De Vos galereyasi, Jos Jamar galereyasi, Garold t'Kint de Roodenbeke galereyasi, Frensis Maere galereyasi, Per Mahaux galereyasi, Gay Pieters galereyasi
Rene Magritte (1898, Lessines— 1967, Bryussel)
Buyuk hazilkash va ayyor Rene Magritte bir kuni shunday degan edi: "Mana, men quvur chizyapman, lekin bu quvur emas". Oddiy narsalarning absurd kombinatsiyasidan foydalanib, rassom o'z rasmlarini metafora va yashirin ma'nolar bilan to'ldiradi, bu sizni ko'rinadiganning aldamchiligi, kundalik sir haqida o'ylashga majbur qiladi.
Biroq, Magritte har doim boshqa syurrealistlardan uzoqda edi, aksincha o'zini sehrli realist deb hisoblardi, xususan, ajablanarlisi shundaki, u psixoanalizning rolini tan olmagan.
Rassomning onasi u 13 yoshida ko'prikdan sakrab o'z joniga qasd qildi; ba'zi tadqiqotchilarning fikricha, palto va shlyapa kiygan sirli odamning "imzo" qiyofasi ushbu fojiali voqea taassurotlari ostida tug'ilgan.
Qayerga qarash kerak:
2009 yilda Bryusseldagi Qirollik Tasviriy san'at muzeylari rassomning kolleksiyasini uning ijodiga bag'ishlangan alohida muzeyga ajratdi.
Qayerdan sotib olsam bo'ladi: De Jonckheere galereyasi, Jos Jamar galereyasi, Garold t'Kint de Roodenbeke galereyasi, Per Mahaux galereyasi, Gay Pieters galereyasi
Pol Delvaux (1897, Ante - 1994, Woerne, G'arbiy Flandriya)
Delvaux hech qachon rasman harakat a'zosi bo'lmaganiga qaramay, eng muvaffaqiyatli surrealist rassomlardan biri edi.
Delvauxning qayg'uli va sirli dunyosida ayol doimo markaziy o'rinni egallaydi. Rasmlardagi ayollarni ayniqsa chuqur sukunat o'rab oladi, ular erkaklarning ularni uyg'otishini kutayotganga o'xshaydi.
Delvaux tasviridagi klassik mavzu - bu sirli elementlar bilan o'ralgan, istiqbolda berilgan shahar yoki qishloq landshafti fonida ayol figurasi.
Yozuvchi va shoir Andre Breton hatto bir marta rassom "bizning dunyomizni ayollar shohligi, yuraklarning bekasi" qilishini ta'kidlagan.
Delvaux Bryusseldagi Qirollik Tasviriy san'at akademiyasida me'mor sifatida tahsil olgan, ammo keyin rassomlik sinfiga o'tgan. Biroq, arxitektura uning rasmlarida doimo faol ishtirok etadi.
Qayerdan sotib olsam bo'ladi: Jos Jamar galereyasi, Garold t'Kint de Roodenbeke galereyasi, Lancz galereyasi, Gay Pieters galereyasi
Wim Delvoye (jins. 1965)
Vim Delvoyening ilg'or, ko'pincha provokatsion va istehzoli ishi oddiy ob'ektlarni yangi kontekstda namoyish etadi. Rassom zamonaviy va klassik mavzularni nozik havolalar va parallelliklarga birlashtiradi.
Rassomning eng mashhur asarlari orasida inson ovqat hazm qilish tizimi harakatlarini parodiya qiluvchi mashina "Cloaca" (2009-2010) va Delvoye cho'chqalar orqasida tatuirovka rasmlarini yaratgan Pekin yaqinidagi "Art fermasi" bor.
Eng mashhuri uning psevdogotik haykallar turkumi bo'lib, unda ochiq ish o'ymakorligi zamonaviy mavzular bilan uyg'unlashgan.Ulardan biri (“Tsement yuk mashinasi”) Bryussel KVS teatri yonida joylashgan.
Qayerga qarash kerak:
Bryussel Qirollik Tasviriy san'at muzeyida, M HKA (Antverpen), yanvar oyida Maison Particuliere da Vim Delvoye "Tabu" jamoaviy ko'rgazmasida mehmon rassomi bo'ladi. Shuningdek, "Beton aralashtirgich" haykali KVS teatri (Qirollik Flaman teatri) oldida Hooikaai / Quai au Foin va Arduinkaai / Quai aux pierres de taille ko'chalari orasidagi maydonda o'rnatilgan.
Uning aksariyat asarlari doimiy ravishda dunyo bo'ylab sayohat qiladi, eng yaxshi san'at maskanlarida namoyish etiladi.
Qayerdan sotib olsam bo'ladi:
Yan Fabre (1958 yilda tug'ilgan, Antverpen)
Ko‘p qirrali iste’dodli Yan Fabre o‘zining provokatsion chiqishlari bilan tanilgan, biroq u yozuvchi, faylasuf, haykaltarosh, fotograf va video rassom bo‘lib, zamonaviy zamonaviy xoreograflarning eng radikallaridan biri hisoblanadi.
Rassom kapalaklar, hasharotlar va o'rgimchaklarning tinimsiz tadqiqotchisining nabirasi
Jan-Anri Fabre. Balki shuning uchun ham inson tanasi va urush bilan birga hasharotlar olami uning ijodining asosiy mavzularidan biridir.
2002-yilda Fabre Belgiya qirolichasi Paola topshirig‘i bilan Bryusseldagi Qirollik saroyi Ko‘zgular zalining shiftini (darvoqe, Avgust Rodindan keyin birinchi marta) millionlab qo‘ng‘iz qanotlari bilan bezatdi. Kompozitsiya "Huzur osmoni" (2002) deb nomlanadi.
Biroq, nurli yuza ortida rassom qirol oilasiga dahshatli sharmandalikni eslatadi - qirol Leopold II mustamlakasi paytida Kongo mahalliy aholisi orasida olmos va oltin qazib olish uchun qilingan ulkan insoniy qurbonliklar.
Rassomning so'zlariga ko'ra, konservativ Belgiya jamiyati, yumshoq qilib aytganda, buni yoqtirmagan: "Oddiy odamni qirollik saroyini o'ng uchun ovoz bermaslikka ochiqdan-ochiq chaqiruvchi rassom bezab turgani ko'pincha bezovta qiladi".
Qayerga qarash kerak:
Qirollik saroyidan tashqari, Yan Fabrening asarlarini Bryussel Qirollik Tasviriy san'at muzeyida ko'rish mumkin, u erda uning "Moviy ko'rinish" instalyatsiyasi, Gent zamonaviy san'at muzeyi (S.M.A.K.), M. HKA (Antverpen), Belfius san'at to'plami (Bryussel), Ixelles muzeyi (Bryussel), shuningdek Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection va boshqalarda tashkil etilgan vaqtinchalik ko'rgazmalarda.
Qayerdan sotib olsam bo'ladi: Jos Jamar galereyasi, Gay Pieters galereyasi