Pravoslav san'ati yutuqlarga boy ulkan qatlamdir madaniy meros insoniyat, qadimgi nasroniylik madaniyati va Eski Ahd davrida ildiz otgan va bugungi kunda bizga ma'lum bo'lgan Rossiyaning deyarli barcha san'atiga asos bo'lgan.
Ma'lumki, eng qadimiy yo'nalishlar Pravoslav san'ati 10-asrda nasroniylik bilan birga Rossiyaga kelgan, rasm va musiqa. Sifat va piktogrammada paydo bo'lgan bu yo'nalishlar ko'p asrlar davomida rivojlanib, go'zallikda rivojlandi. dunyoviy musiqa va tasviriy san'at.
O'rta asrlardagi rus pravoslav rasmlari orasida dunyoga mashhur Novgorod piktogrammasi eng mashhur va qadrlanadi. Uning bugungi kungacha saqlanib qolgan namunalari Rossiya davlat muzeylarida saqlanmoqda va ularga kiritilgan madaniy asos YuNESKO merosi. Bular Novgorod Qutqaruvchisi, Archangel Maykl, Oltin sochli farishta, barcha go'zallikni biluvchilarga ma'lum, shuningdek, azizlar tasvirlangan olijanob knyazlar Boris va Glebning mashhur ikonasi. to'liq balandlik. Novgorod piktogrammalaridan tashqari, rus pravoslav rasm boshqa muqaddas tasvirlar bilan mashhur: Vladimir ikonasi Xudoning onasi, Uchbirlik, go'yoki Andrey Rublev, Qutqaruvchi Qudratli, Najotkor Emmanuel qalamiga tegishli.
Pravoslav rassomlari Nesterov, Vasnetsov, Vrubel
Biroq, pravoslav rasm uzoq vaqtdan beri faqat ikonka chizish san'ati bilan cheklanib qolmadi. Madaniyat cherkov ta’siridan chiqib, avliyolar yuzidan boshqa shaxsni tasvirlash taqiqi bekor qilinishi bilanoq Rossiyada dunyoviy rangtasvir kabi tushuncha paydo bo‘ldi va rivojlanib, gullab-yashnaydi. Biroq, dunyo rassomlari ham tasvirlashni yaxshi ko'rardilar Injil hikoyalari, ham Eski Ahd, ham Evangelist. Eng mashhur pravoslav rassomlaridan birini, shubhasiz, diniy mavzularda yozilgan ko'plab rasmlar muallifi M. V. Nesterov deb atash mumkin. U monastir hayotini ham, pravoslav jamoasining hayotini ham tasvirlab berdi, shuningdek, azizlarning hayoti haqida hikoyalar yozdi.
Uning eng mashhur pravoslav rasmi, biz maktabdan eslaymiz, bu "Yoshlik Bartolomeyga qarash" bo'lib, rassom Radonejdagi Sankt-Sergiusning tarjimai holidan olingan syujetdir. Pravoslav rassomlari M. A. Vrubel va V. M. Vasnetsov ham mashhur emas. Klassik ikona rasmlari bilan hech qanday aloqasi yo'q, Vasnetsov, Vrubel va Nesterov rasmlardan tashqari, ma'bad rasmlari bilan ham mashhur. Shunday qilib, Nesterov Solovetskiy monastiri, Vasnetsov - Kievdagi Vladimir sobori rasmida ishtirok etdi va Vrubel nomi Kiev Sankt-Kiril cherkovining rasmlari bilan uzviy bog'liq.
Zamonaviy pravoslav rasm
Vaqti-vaqti bilan Rossiyaning turli shaharlarida o'tkaziladigan pravoslav san'ati ko'rgazmalari bizning davrimizda pravoslav rasmining rivojlanishi to'xtab qolmasligini ko'rsatadi. Ko'rgazmalarda o'zini ko'rsatgan yosh rassomlar orasida P.Chekmarev, E.Zaytsev, V.Sokovnin, protoyerey M.Maleevni qayd etish mumkin.
Ushbu mualliflarning pravoslav rasmlari cherkov hayotiga, ruhiy shaxslarga, tarixiy voqealar cherkovda sodir bo'lgan yoki sodir bo'layotgan narsalar. Rossiyada va xorijda zamonaviy, ammo allaqachon mashhur ko'rgazmalar mavjud Pravoslav rassomi A. Shilov, monastirlar va ularning aholisi hayotini tasvirlaydi. A. Shilov rohiblarning portretlari tufayli mashhur bo'ldi: yorqin, ifodali, hissiy. Uning rasmlarida tasvirlangan yosh va keksa yuzlar ta'sirchan, sentimental, ehtiyotkorlik bilan chizilgan tafsilotlar bilan beixtiyor
Pavel Dmitrievich Korin - taniqli rus rassomi va ikonalar rassomi, "Aleksandr Nevskiy" qahramonlik triptixining muallifi, zamondoshlarining ifodali portretlari: qo'mondon Georgiy Jukov, haykaltarosh S.T. Konenkov, karikaturachilar M.V. Kupreyanova, P.N. Krilova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianinochi K.N. Igumnova, Italiyalik rassom Renato Guttuzo va boshqalar. Rassomlik kuchi va yaratilish energiyasi bilan Korinning portretlari jahon san'atining beqiyos durdonalari bo'lib qoladi. "Sizning qahramonlaringizning o'zini tutishi bor", dedi uning ustaxonasining yuqori martabali mehmonlari rassomga. Badiiy uslub jihatidan Pavel Korinning portretlari uning ustozi M.V.ning portretlari bilan taqqoslanadi. Nesterova. Rassom merosida alohida o'rinni cherkov ahlining hayratlanarli tasvirlari egallaydi, ular, ehtimol, eng ko'p tayyorgarlik jarayonida yaratilgan. asosiy ish P.D. Korina - "Rekviyem" rasmi.
Pavel Korin 1892 yil 8 iyulda Vladimir viloyatining Palex qishlog'ida irsiy rus ikona rassomlari oilasida tug'ilgan. Pavel besh yoshga to'lganda, uning otasi Dmitriy Nikolaevich Korin vafot etdi. 1903 yilda Pavel 1907 yilda tugatgan Palex ikonkalar maktabiga qabul qilindi. Oila juda kambag'al yashadi va 16 yoshida Pavel Moskvaga ishlash uchun ketdi. U K.P.ning ikonka chizish ustaxonasiga ishga kiradi. Stepanov Donskoy monastirida, bu erda u o'z san'atini yaxshilash imkoniyatiga ega bo'ladi.
Korinning rassom sifatida rivojlanishidagi muhim bosqich 1908-1917 yillarda Moskvadagi Marfo-Mariinskiy monastiri uchun rasmlar ustida ishlagan. Monastir Buyuk Gertsog Yelizaveta Fedorovna hisobidan yaratilgan. opa Empress Aleksandra Fedorovna. 1908-1912 yillarda me'mor A.V.ning loyihasi bo'yicha. Shchusevning so'zlariga ko'ra, Ordinkadagi monastirda asosiy ma'bad - eng muqaddas Theotokos shafoati sharafiga qurilgan. 1912 yil 8 aprelda uning muqaddas marosimi bo'lib o'tdi. Bayramda Elizaveta Fedorovna, Moskva hokimiyati, me'mor A.V. Shchusev, rassomlar Viktor Vasnetsov, Vasiliy Polenov, Mixail Nesterov, Ilya Ostrouxov; Korinaning ukalari Pavel va Aleksandr ham shu yerda edi. Ikonkachi rassomning mahoratini oshirish uchun "1913 yilning yozida Pavel Korin, me'mor A.V. Shchusev Pskov-Pecherskiy monastiriga XVI asrning ikkita kafan nusxasini olish uchun yuborilgan. Shu bilan birga, Korin qadimgi Novgorodga tashrif buyurdi. Novgorod avliyolarining yuzlariga o'xshash tasvirlar Marfo-Mariinskiy monastiridagi qabrni bezatadi.
1913 yilda Elizaveta Fedorovna rassom M.V.dan o'zi va Marfo-Mariinskiy monastirida birinchi bo'lib boshlangan opa-singillar uchun bu qabrni bo'yashni so'radi. Nesterova. Samoviy kuchlar va barcha azizlar nomidagi ma'bad-maqbarasi Bibi Maryam shafoati sobori cherkovi ostida joylashgan edi. Korin Nesterovning eng yaxshi yordamchisi edi. Yosh ikonachi rassom M.V. Nesterovani shaxsan Buyuk Gertsog Yelizaveta Fedorovna tanishtirgan (bu 1908 yilda sodir bo'lgan).
1914 yilda Marta va Maryam monastirida Bibi Maryamning shafoat cherkovini bezash ishlari davom etdi. Rassom Nesterov va uning yordamchisi Korin birgalikda soborning asosiy gumbazini "Ota Savoaf chaqaloq Iso Masih bilan" freskasi bilan bo'yashdi (Davlat Tretyakov galereyasidagi eskiz), so'ngra Pavel Korinning o'zi ma'badning gumbaz ostidagi maydonini loyihalashtirdi. , deraza va eshiklarning kamarlari. Gul naqshli bosh farishtalar va serafimlarning yuzlari ma'badni bezatdi. Buyuk Gertsog Yelizaveta Fedorovna rasm namunalarini xuddi ularni amalga oshirishda ishtirok etgandek qabul qildi. Tugatish ishlarini tugatgandan so'ng, Korin, Buyuk Gertsog Yelizaveta Fedorovnaning tavsiyasiga ko'ra, lavozimga ko'tarilish uchun san'at ta'limi qadimiy rus shaharlariga sayohatga bordi. U Yaroslavl, Rostov Velikiy, Vladimirga tashrif buyuradi.
1917 yil 26 avgustda Bibi Maryamning qurilgan va bo'yalgan cherkovining to'liq muqaddasligi bo'lib o'tdi.
Pavel Korin boshqa kasbiy mahoratga ega bo'lgan San'at maktabi Moskvadagi rasm, haykaltaroshlik va arxitektura (MUZHVZ), u erda kerakli mablag'ni topib, 1912 yilda kirgan. Bu erda uning rasm o'qituvchilari Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak edi.
Yozda Korin Kievga sayohat qildi, Vladimir sobori rasmi, uning qadimiy freskalari, V.Vasnetsov, M.Nesterov, V.Zamiraylo tomonidan yaratilgan mozaikalar bilan tanishdi. Yosh rassom Petrograddagi Ermitajga ham tashrif buyurdi.
1917-yilda MUZHVZni tugatgandan so‘ng, Korin 1918-1919-yillarning achchiq va och-nahor yillarida ijod qilgan 2-Davlat badiiy ustaxonalariga (hozirgi MUZHVZ shunday nomlangan) chizmachilikdan dars berish uchun taklif qilinadi. Ushbu vayronagarchilik va urush davrida jismonan omon qolish uchun Pavel Korin 1919-1922 yillarda 1-Moskva universitetiga anatomiya mutaxassisi bo'lib ishga kirishi kerak edi; bu ish rassom sifatida unga juda foydali bo'lib chiqdi: u inson anatomiyasi bo'yicha bilimlarini oshirish imkoniyatiga ega bo'ldi.
1922 yilda Petrogradda, Dinga qarshi targ'ibot muzeyida (Qozon sobori) rassom Belgorodlik Avliyo Ioasafning muqaddas yodgorliklarining eskizlarini yaratdi. 1931 nusxada mashhur rasm A. Ivanov "Masihning odamlarga ko'rinishi" Rumyantsev muzeyidan Tretyakov galereyasiga ko'chirilganda.
1932 yilda Italiyada tahsil oladi eng yaxshi tasvirlar Uyg'onish davrining italyan klassiklari. Maksim Gorkiy Korin uchun Italiyaga sayohat uyushtirdi. Rassom o'z portretini bir vaqtning o'zida chizadi va keyinchalik, 1940-yillarda Gorkiyning rafiqasi N.A. Peshkova.
1920-yillarda Rossiyada pravoslav davlatining asoslarini yo'q qilish tarixning tuzatib bo'lmaydigan xatosi edi. 20-asr rus va sovet rasmida Pavel Korin abadiy diniy rassom, Palexning shogirdi bo'lib qoladi. Uning ishi 1917 yilgi xoin fevral inqilobi Rossiya uchun va Sovet davlati siyosatiga qaramay rivojlandi. Rus quvg'in yillarida ikona rassomlari uchun ishlaydi Pravoslav cherkovi yo'q edi. SSSR aholisi kommunistlar boshchiligida o'z bobolari va otalarining e'tiqodidan chekindi, ular hamma joyda yopildi va qulab tushdi. Pravoslav cherkovlari, monastirlardagi faqat rohiblar va sxema-monaxlar muqaddas ibodatlar orqali pravoslav Rossiyaga ishonishni saqlab qolishdi. Bu davrda rassom tug'ildi buyuk tasavvur Tuvaldagi "ketuvchi rus" ni abadiylashtirish - uning "Rekviyem".
Filmning syujeti Moskva Kremlining Aspir soborida bo'lib o'tadi, u erda cherkov ierarxlari, monastirlar va rus pravoslavlari pravoslav Rossiya uchun ibodat qilishadi. Rasmni bajarish texnik jihatdan qiyin edi, chunki 5 x 9 metrdan ortiq o'lchamdagi ulkan tuval o'ylab topilgan.
Yoniq ijodiy fikr"Rekviyem" ga, albatta, M.V.ning rasmi ta'sir ko'rsatdi. Nesterova. 1901-1905 yillarda Nesterov ziyoratchilarning Rabbimiz Iso Masih bilan uchrashuvi haqida "Muqaddas Rus" (Davlat Rossiya muzeyida saqlanadi) rasmini chizdi. 1911 yilda u Marta va Meri monastiri uchun "Masihga yo'l" rasmini yaratdi: "O'n besh kamarli landshaft va yaxshi odamlar u bo'ylab sayr qilishadi - aql va yurak uchun ta'sirchan va ta'sirchan emas", deb yozgan M.V. Nesterov 1911 yil 23 martdagi xatida. "Men g'ayrat bilan ishlayapman, Strastnayada tugatishga umid qilaman." "Masihga yo'l" kartinasi monastir cherkovining oshxonasida, uning sharqiy devorida, to'g'ridan-to'g'ri markazda joylashgan edi va, albatta, bu erda Nesterov bilan birga ishlagan Koringa yaxshi tanish edi. shuningdek, monastirga kelgan ko'plab moskvaliklarga. Pavel Dmitrievichning bu erga bo'lgan muhabbati butun umri davomida u bilan qoladi va 1926 yilda Marfo-Mariinskiy monastiri yopilganda, u akasi Aleksandr bilan uning ikonostazasi va rasmlarini yo'q qilishdan qutqaradi.
Rus dindorlari ateistik mohiyatiga tobora ko'proq ishonch hosil qilishdi Sovet hokimiyati. Rasmda P.D. Korin "Rekviyem" pravoslav odamlari qora qayg'u va dahshatli qayg'u ichida Moskva Kremlining Aspir soborida turishadi va Muqaddas Rus uchun, pravoslav cherkovi uchun ibodat qilishadi. Rassom uzoq vaqt davomida haqiqiy "Rekviyem" tuvalida ishlashni boshlay olmadi va keyin u hali ham rasmni yakunlay olmadi, shuning uchun qayg'u va umumbashariy qayg'uning fojiali kuchining tuyg'ulari hammaning boshiga tushdi. Rassom epik tuval ustida o'ttiz yil va 1959 yilgacha uch yil ishladi. Uning uchun 29 ta katta formatli portretlar yaratilgan (Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi). Ierarxlar, sxematik rohiblar, rohiblar, ruhoniylar, rohibalar va sxematik rohiblarning bu portretlari o'zining qattiq realizmi bilan tomoshabinlarni hayratda qoldiradi. Bugungi kunda pravoslav Rossiyadagi dindorlarning fojiali va dramatik tasvirlarini Davlat Tretyakov galereyasida (Krimskiy Valda) ko'rgazmada ko'rish mumkin. "Rekviyem" ko'rgazmasi. 2013 yil noyabr oyida ochilgan "Rusni tark etish" tarixi joriy yilning 30 martigacha davom etadi. Maksim Gorkiy 1931 yilda Arbatdagi rassom ustaxonasiga tashrif buyurganidan keyin Pavel Koringa "Rossiyadan ketayotgan" rasmini tavsiya qildi. Gorkiy Koringa homiylik qildi va bu rassomga xotirjam ishlash imkoniyatini berdi.
Korin o'zining "Rekviyem" dagi ishi bilan bir qatorda o'z zamondoshlarining portretlarini ham chizdi: "Rusni tark etayotgan" uchun motam tutib, rassom hozirgi zamon, o'z davri, oldinga intilish bilan jonli aloqani yo'qotmadi. Korin kuchli va portretlarini yaratadi iste'dodli odamlar: yozuvchi A.N. Tolstoy, olim N.F. Gamaleya, aktyorlar V.I. Kachalov va L.M. Leonidova; Valaam oroliga tashrif buyurib, u M.V.ning portretini chizadi. Nesterova; Keyinchalik, 1940-yillarda u haykaltarosh S.T.ning portretlarini yaratdi. Konenkov, pianinochi K.N. Igumnova; Rassomlar M.S.ning portretlari 1950-yillarga toʻgʻri keladi. Saryan va Kukryniksov. Bu mukammal kompozitsiyaga va tasvirlanganlarning yaxlit psixologik obraziga ega monumental asarlardir.
1942 yilda Pavel Korin o'zining mashhur "Aleksandr Nevskiy" triptixining markaziy qismini yaratdi (Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi). Qahramon va ulug‘vor Vatan himoyachisi siymosi Vatan uchun shu qayg‘uli yillarda zarur edi. Knyaz Aleksandr Nevskiy timsolida asketizm darajasiga qadar qahramonlik va qat'iyatlilikni ifodalaydi. Ruscha boshlanish, ongli ravishda zarur sovet xalqiga urushning qiyin paytlarida. Keyinchalik rassom "Dmitriy Donskoy" triptixining variant eskizlarini va "Aleksandr Nevskiy" triptixining qismlari - "Qadimgi ertak" va "Shimoliy ballada" ni yozdi. Qahramonlik obrazi P.D tomonidan yaratilgan muqaddas knyaz Aleksandr Nevskiyning jangchi-qo'mondoni. Korinning tomoshabinga ta'siri bo'yicha unga teng keladigani yo'q.
1945 yilning kuz-qishida, Buyuk tugaganidan keyin Vatan urushi, Korin ham kam yozmaydi mashhur portret qo'mondon Georgiy Konstantinovich Jukov (Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi). To'rt karra Sovet Ittifoqi Qahramoni, ikkita G'alaba ordeni sohibi G.K. Jukov ko'plab orden va mukofotlar bilan marshal kiyimida tasvirlangan.
1945 yil 24 iyunda marshal Jukov Moskvadagi Qizil maydonda G'alaba paradini o'tkazdi. Va 1945 yil 7 sentyabrda Berlinda Brandenburg darvozasida Ittifoqchi kuchlarning G'alaba paradi bo'lib o'tdi. Sovet Ittifoqidan ittifoqchi qo'shinlar bo'linmalarining paradini marshal Jukov oldi: SSSR, Frantsiya, Buyuk Britaniya va AQSh. Afsonaviy qo'mondon Berlindan qaytgach, Pavel Korin uni ziyorat qilish uchun taklif qilindi: portret ustida ish boshlandi. Ko'pchilik uchun rus armiyasining qudrati ramziga aylangan odam bizga tuvaldan xotirjam qaraydi. Jukov ko'rkam, ko'rkam va kelishgan.
1931-1958 yillarda Korin Davlat muzeyining restavratsiya ustaxonasini boshqargan tasviriy san'at Moskvada (Pushkin muzeyi), bu erda 1940-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab Drezden durdonalari qo'lga olingan. san'at galereyasi, uning xavfsizligi uchun rassom javobgar edi.
Korin beqiyos mutaxassis bo'lib qoldi qadimgi rus rasmi, uning uslubini, u tomonidan etkazilgan dunyoqarash tasvirini nozik his qilish. Rassom Moskvaning majlislar zali uchun badiiy mozaik panellarda qadimgi rus tasvirlarini yaratishda ishtirok etgan. Davlat universiteti, Moskva metrosining Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya va Novoslobodskaya stantsiyalari uchun mozaika va vitrajlar. Ushbu asarlari uchun 1954 yilda u SSSR Davlat mukofotiga sazovor bo'lgan.
1958 yilda Pavel Dmitrievich Korin RSFSR xalq artisti unvoniga sazovor bo'ldi, u SSSR Badiiy akademiyasining haqiqiy a'zosi etib saylandi.
1963 yilda rassom ijodiy faoliyatining 45 yilligi munosabati bilan uning shaxsiy ko'rgazma, SSSR xalq artisti unvoni bilan taqdirlangan.
Jahon shon-shuhrati Koringa keldi, u Italiya, Frantsiya va AQShga tashrif buyuradi; 1965 yilda Nyu-Yorkda Armand Hammer tashabbusi bilan rassomning katta shaxsiy ko'rgazmasi tashkil etildi.
1933 yildan umrining oxirigacha Pavel Korin Moskvada o'zining ishchi ustaxonasi joylashgan Malaya Pirogovskaya ko'chasida yashadi. 1967 yilda rassom vafotidan keyin Pirogovskaya, 16-uyda Rassomning uy-muzeyi (Davlat Tretyakov galereyasi filiali) tashkil etildi.
San'atdagi hayot ijodiy salohiyat shaxsiyat P.D ni tashvishga soladigan asosiy mavzulardan biridir. Korina, san'at ahlining ko'plab portretlarini yaratgani bejiz emas. Uning o'zi, ajoyib rassom, chuqur biluvchi qadimgi rus san'ati, adabiyotni ham, musiqani ham yaxshi his qilgan, san'atning turli turlari o'rtasidagi chuqur bog'liqlikni tushungan. Moskva konservatoriyasida Raxmaninovning kontsertidan keyin Korin tomonidan yozilgan yozuv odatiy: “Kecha kechqurun men Konservatoriyada Raxmaninovning kontsertida edim. Ular orkestr uchun “The Cliff” fantaziyasini hamda fortepiano va orkestr uchun №2 kontsertni ijro etishdi. Qanday kuch, qanday kenglik va qanday jiddiylik... Daho! Rassomchilikda sizga shunday kuch va shunday kenglik kerak”.
Muqaddas Kitob dunyoning barcha tillarida odamlarning qalbiga murojaat qiladigan noyob kitobdir. Xushxabar ham badiiy tilda gapiradi. Rus rassomlarining pravoslav rasmlari Bibliya biz bilan nafaqat Wordda, balki vizual tasvirlarda ham gapirayotganini isbotlaydi.
Pravoslav rasmlari
Pravoslav rasmlari va pravoslav rasmlari Ko'p asrlar davomida Muqaddas Kitob ilhom manbai bo'lib kelgan. Muqaddas Bitikdagi syujetlar, Eski va Yangi Ahd voqealari tuvalda jonlandi. Biz kitobxonlarni buyuk Kitob syujetlarini o‘zida mujassam etgan buyuk ijodkorlarning ma’naviy merosi bilan tanishtirishga qaror qildik. Pravoslav rasmlari Ular har doim moy va ko'mirga, tuvalga va yakka kameralar devorlariga rasm chizishgan.
Bizning zamondoshimiz Elena Cherkasova- rassom. Uning Bibliyadagi sahnalarga asoslangan pravoslav rasmlari allaqachon jahon rasm tarixida o'z o'rnini egallagan.
U rassomni pravoslav rasmlariga olib keldi ruhiy inqiroz, deb yozadi san'atshunoslar. Imonga kelgandan so'ng, Elena Cherkasova ikonka chizish bilan shug'ullanishni rejalashtirdi. Lekin oxir-oqibat san’at orqali iymonga kelgan insonlar bilan o‘z tilimdagi suhbatga keldim. Uning "sodda" va shu bilan birga chuqur rasmlari o'zini chuqur inkor etish va xolislik namunasiga aylandi.
Kanada nikoh
Ushbu rasm va'z bo'lib, voqealarni Bibliya qahramonlari va ularning harakatlari haqida hikoya shaklida etkazadi.
Elena Cherkasovaning rasmini klassik deb atash mumkin emas, Elena yaratishga muvaffaq bo'ldi yangi klassika. An'anaviy piktogramma maktabini nusxalashga urinish yo'q, ammo bu zamonaviy rassomlarning pravoslav rasmlariga o'zlarining ruhiy tajribasi va tasavvurlaridan foydalangan holda yangi narsalarni yaratish imkoniyatini beradi.
16-iyul kuni, Muqaddas Qirollik shahidlarini xotirlash kuni arafasida, Rossiya xalq artisti, Alekseevskiy Stavropegik monastirining barcha azizlar cherkovi parishioni Pavel Rijenko Rabbiyning huzurida o'tirdi.
Pavlusning o'zi o'zi haqida shunday yozgan:
"Har bir inson, ayniqsa ruslar, qalbining tubida va sirlarida nurga - Masihga tortiladi. Masihga bo'lgan ishonch menga juda kech keldi, lekin ishonganimdan so'ng, men bir kun kelib bu nurga yaqinlashishni umid qilib, Uning orqasidan yugurishni xohladim. Bu haqda yozish men uchun qiyin, fikrlarimni aniq ifodalash uchun so'zlar yo'q, lekin men Rossiya imperiyasining e'tiqodi va ruhining tashuvchisi bo'lgan o'tgan va tirik odamlar haqida aytishim kerak. Va buni tuvalda ayting, chunki bu mening burchim buyuk haqiqat rus. Zamonaviy uylarning konturlari orqali, Uchinchi halqaning tutuni orqali, ter va qonini to'kgan ajdodlarimizning bu qattiq va mehribon chehralarini qayta-qayta ko'radigan metropolning to'liq buzilmagan aholisining burchi. Masih va har birimiz uchun paydo bo'ladi.
Hayotimning muhim bosqichiga yaqinlashib, men o'tolmagan marraga buyuk Pushkin, ko'pchilik to'xtagan joyda, men o'zimga savol beraman: kimga xizmat qildim? Aynan kimga, nimaga emas, umuman olganda, san'at nima?
Umid qilamanki, mening rasmlarim zamondoshlarimning genetik xotirasini, o'z Vatanidan g'ururni uyg'otadi va, ehtimol, tomoshabinga o'zi uchun yagona to'g'ri yo'lni topishga yordam beradi. Shunda men o‘z burchimni bajarganimdan xursand bo‘laman”. (pavel-ryzhenko.rf)
Uning rasmlari dindor va dunyoviy odamlar tomonidan sevilgan. Har bir inson Pavlusning o'zini Ruh va imonning buyuk kuchiga ega odam sifatida eslaydi.
18 oktyabr - taniqli rus pravoslav rassomi Mixail Nesterovni xotirlash kuni. Mixail Nesterov 1942 yilda vafot etdi. Rassom sevimli xotinidan ayrilganidan keyin iymonga keldi. U o'z rasmlarida saqlanib qolgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning asoschilaridan biri edi eng yaxshi an'analar Rus cherkovi va pravoslav rasm.
Ushbu rassomlarning pravoslav rasmlari bizga Bibliya sirini biroz ko'proq ochishga imkon beradi.
Cherkov tasviriy san'atining 10 ta asosiy asari: rasmlar, piktogrammalar va mozaikalar
Irina Yazykova tomonidan tayyorlangan
1. Rim katakombalari
Ilk xristian san'ati
Ovqatlanish. Pyotr va Marselin katakombalaridan fresk. IV asr DIOMEDIA4-asr boshlariga qadar Rim imperiyasida nasroniylik ta'qib qilingan va xristianlar ko'pincha o'zlarining yig'ilishlari uchun katakombalardan - rimliklarning er osti qabristonlaridan - 2-asrda o'liklarini dafn etishgan. Bu erda shahidlarning qoldiqlarida ular asosiy xristian marosimini - Eucharistni o'tkazdilar Eucharist(yunoncha "minnatdorchilik") - bu imonli kishiga non va sharob niqobi ostida Rabbimiz Iso Masihning haqiqiy tanasi va haqiqiy qoni beriladigan marosimdir., katakombalar devorlaridagi tasvirlardan dalolat beradi. Yahudiylardan tashkil topgan birinchi jamoalar tasviriy san'atdan yiroq edi, ammo havoriylarning va'zgo'yligi tarqalgach, cherkovga tobora ko'proq butparastlar qo'shildi, ular uchun tasvirlar tanish va tushunarli edi. Kata-taroqlarda biz nasroniy san'ati qanday tug'ilganligini kuzatishimiz mumkin.
Rimda jami 60 dan ortiq katakombalar mavjud bo'lib, ularning uzunligi taxminan 170 kilometrni tashkil qiladi. Ammo bugungi kunda faqat bir nechtasi mavjud Priskilla, Kallist, Domitilla, Piter va Marselin katakombalari, Kommodilla, Via Latina katakombalari va boshqalar.. Bu er osti mo'ylovlari galereyalar yoki koridorlar bo'lib, ularning devorlarida plitalar bilan qoplangan nişlar shaklida qabrlar mavjud. Ba'zan yo'laklar kengayib, zallarni - sarkofagilar uchun bo'shliqlari bo'lgan kabinalarni hosil qiladi. Bu zallarning devor va qabrlarida, plitalar ustidagi rasmlar, yozuvlar saqlanib qolgan. Tasvirlar assortimenti ibtidoiy graffitilardan tortib, Pompey freskalariga o'xshash murakkab syujet va dekorativ kompozitsiyalargacha.
Ilk nasroniylik san'ati chuqur ramziy ma'noga ega. Eng keng tarqalgan ramzlar - baliq, langar, kema, tok, qo'zichoq, non savati, feniks qushi va boshqalar. Misol uchun, baliq suvga cho'mish va Eucharist ramzi sifatida qabul qilingan. Biz Kallist katakombalarida baliq va bir savat nonning eng qadimgi tasvirlaridan birini topamiz, u II asrga to'g'ri keladi. Baliqlar ham Masihning O'zi ramziy edi, chunki birinchi masihiylar "Ixtiyus" so'zi "Najotkor" iborasi sifatida o'qilgan, bu "Najotkor" iborasi (śasas thònis thár táburṭa) jumlasi sifatida o'qiydi. .
Baliq va savat non. Callista katakombalaridan fresk. 2-asr Wikimedia Commons
Yaxshi cho'pon. Domitilla katakombalaridan fresk. III asr Wikimedia Commons
Iso Masih. Commodilla katakombalaridan freska. 4-asr oxiri Wikimedia Commons
Orfey. Domitilla katakombalaridan fresk. III asr Wikimedia Commons
Shuni ta'kidlash kerakki, IV asrgacha Masihning surati turli xil belgilar va allegoriyalar ostida yashiringan. Misol uchun, Yaxshi Cho'ponning surati tez-tez uchraydi - yelkasida qo'zichoq bilan yosh cho'pon, Najotkorning so'zlariga ishora qiladi: "Men yaxshi cho'ponman ..." (Yuhanno 10:14). Masihning yana bir muhim ramzi ko'pincha boshi atrofida halo bilan aylanada tasvirlangan qo'zichoq edi. Va faqat IV asrda tasvirlar paydo bo'ladi, unda biz Masihning xudo-odam sifatidagi ko'proq tanish qiyofasini taniymiz (masalan, Commodilla katakombalarida).
Xristianlar ko'pincha butparast tasvirlarni qayta talqin qilishgan. Misol uchun, Domitilla katakombalaridagi qabrda Orfey qo'lida lira bilan tosh ustida o'tirgan holda tasvirlangan; uning atrofida qushlar va hayvonlar uning qo'shig'ini tinglaydilar. Butun kompozitsiya sakkizburchakda yozilgan bo'lib, uning chetlarida Injil sahnalari joylashgan: Doniyor sher uyasida; Muso toshdan suv chiqarmoqda; Lazar-ryaning tirilishi. Bu sahnalarning barchasi Masihning surati va Uning tirilishining prototipidir. Shunday qilib, Orfey bu kontekstda gunohkorlarning ruhlarini chiqarish uchun do'zaxga tushgan Masih bilan ham bog'liq.
Ammo ko'pincha katakombalarning rasmida Eski Ahd sahnalari ishlatilgan: Nuh kema bilan; Ibrohimning qurbonligi; Yoqubning narvonlari; Yunusni kit yutib yubordi; Doniyor, Muso, olovli o'choqdagi uchta yosh va boshqalar. Yangi Ahddan - Magilarga sig'inish, Masihning samariyalik ayol bilan suhbati, Lazarning tirilishi. Katakombalarning devorlarida ovqatlarning ko'plab tasvirlari mavjud bo'lib, ular Evxaristiya va dafn marosimi sifatida talqin qilinishi mumkin. Ko'pincha namoz o'qiydigan odamlarning tasvirlari bor - orants va orants. Ba'zi ayol tasvirlari Xudoning onasi bilan bog'liq. Aytish kerakki, Xudoning onasi surati kata-taroqlarda inson qiyofasida Masihning suratidan oldinroq paydo bo'ladi. Ko'pchilik qadimiy tasvir Priskilla katakombalaridagi bizning xonim 2-asrga to'g'ri keladi: bu erda Meri qo'lida bola bilan o'tirgan va uning yonida yulduzga ishora qilgan bir yigit turibdi (turli xil versiyalar mavjud: Ishayo payg'ambar, Balom, Maryamning turmush o'rtog'i Yusuf).
Varvarlarning bostirib kirishi va Rimning qulashi bilan qabrlarni talon-taroj qilish boshlandi, katakombalarda dafn etish to‘xtadi. Papa Pavel I (700—767) buyrugʻi bilan katakombalarda dafn etilgan papalar shaharga koʻchirildi, ularning qoldiqlari ustiga ibodatxonalar qurildi, katakombalar yopildi. Shunday qilib, 8-asrga kelib, katakombalar tarixi tugaydi.
2. “Masih Pantokrator” belgisi
Sinaydagi Avliyo Ketrin monastiri, Misr, 6-asr
Sinaydagi Avliyo Ketrin monastiri / Wikimedia Commons
"Masih Pantokrator" (yunoncha: "Pantocrator") - nobolikgacha bo'lgan davrning eng mashhur belgisi Ikonoklazma- ikonalarga hurmat va ularni ta'qib qilishni rad etishda ifodalangan bid'atchi harakat. 8-9-asrlarda u Sharqiy cherkovda bir necha bor rasmiy tan olingan.. U enkaustik texnikadan foydalangan holda doskaga yozilgan. Enkaustik- masalan, moyli rasmda bo'lgani kabi, bo'yoqning birlashtiruvchisi moy emas, balki mum bo'lgan rasm texnikasi., qadimgi san'atda uzoq vaqtdan beri qo'llanilgan; barcha dastlabki piktogrammalar ushbu texnikadan foydalangan holda bo'yalgan. Belgi juda katta emas, uning o'lchami 84 × 45,5 sm, lekin tasvirning tabiati uni monumental qiladi. Tasvir erkin, biroz ifodali rassomlik uslubida yozilgan; impasto zarbalari Pastak smear- suyultirilmagan bo'yoqning qalin smetasi. kosmosning hajmi va uch o'lchovliligini ko'rsatib, shaklni aniq haykalga soling. Hali ham tekislik va odatiylikka intilish yo'q, chunki kanonik ikonka bo'yashda keyinroq bo'ladi. Rassom oldida Mujassamlanish haqiqatini ko'rsatish vazifasi turardi va u Masihning inson tanasining maksimal hissiyotini etkazishga harakat qildi. Shu bilan birga, u ma'naviy tomonni sog'inmaydi, yuzida, ayniqsa nigohida namoyon bo'ladi, tomoshabinga bir zumda ta'sir qiladigan kuch va kuch. Najotkorning surati allaqachon ikonografik jihatdan an'anaviy va ayni paytda g'ayrioddiy. Uzoq sochlar va soqollar bilan bezatilgan, xoch yozilgan halo bilan o'ralgan Masihning yuzi tinch va osoyishta. Masih to'q ko'k rangli tunikada oltin jingalak bilan kiyingan Klav- kiyimning yelkasidan pastki chetiga vertikal chiziq shaklida tikilgan bezak. va binafsha plash - imperatorlarning liboslari. Shakl beldan yuqoriga tasvirlangan, ammo biz Najotkorning orqasida ko'rayotgan joy, uning taxtda o'tirganidan dalolat beradi, uning orqasida moviy osmon cho'zilgan. O'ng qo'li bilan (o'ng qo'li) Masih duo qiladi, chap qo'lida Xushxabarni oltin va toshlar bilan bezatilgan qimmatbaho ramkada ushlab turadi.
Tasvir ulug'vor, hatto zafarli va ayni paytda g'ayrioddiy jozibali. Unda uyg'unlik hissi bor, lekin u asosan dissonanslarga asoslangan. Tomoshabin Masihning yuzidagi, ayniqsa, ko'zlarning bo'yalishida aniq assimetriyani sezmay qolmaydi. Tadqiqotchilar bu ta'sirni turli yo'llar bilan tushuntiradilar. Ba'zilar buni an'anaga qaytaradilar qadimiy san'at, xudolar bir ko'zni jazolovchi, ikkinchisini rahmdil deb tasvirlaganida. Ishonchliroq versiyaga ko'ra, bu Masihdagi bitta tabiatni - uning insoniy tabiatini o'ziga singdiradigan ilohiy tabiatni tasdiqlagan monofizitlar bilan polemikani aks ettirdi. Va ularga javob sifatida rassom Masihni tasvirlab, Unda bir vaqtning o'zida ilohiylikni ham, insoniylikni ham ta'kidlaydi.
Ko'rinishidan, bu belgi Konstantinopolda chizilgan va Sinay monastiriga monastirning ktitori, ya'ni donori bo'lgan imperator Yustinianning hissasi sifatida kelgan. Eng yuqori sifat Tasvir rivojlanishining bajarilishi va teologik chuqurligi uning metropoliten kelib chiqishi foydasiga gapiradi.
3. “Taxtdagi ayolimiz” mozaikasi
Ayasofya - Ilohiy hikmat, Konstantinopol, 9-asr
Ayasofya, Istanbul / DIOMEDIA
Yuz yildan ortiq davom etgan uzoq davom etgan ikonoklastik inqirozdan so'ng, 867 yilda imperator farmoni bilan Konstantinopoldagi Ayasofya sobori yana mozaika bilan bezatila boshlandi. Birinchi mozaik kompozitsiyalardan biri konchda taxtga o'tirgan Xudoning onasining tasviri edi Konha- binolarning yarim silindrsimon qismlari ustidagi yarim gumbazli shift, masalan, apsis.. Bu tasvir ikona jangchilari tomonidan yo'q qilingan oldingi tasvirni tiklagan bo'lishi mumkin. Taxminan 1200 yillarda Konstantinopolga tashrif buyurgan Novgorodlik rus ziyoratchisi Entoni o'z yozuvlarida Ayasofiya qurbongohining mozaikalari Lazar tomonidan qatl etilganligini eslatib o'tdi. Darhaqiqat, ikonograf Lazar Konstantinopolda yashagan, u ikonoklastlar ostida azoblangan va 843 yilgi Kengashdan so'ng, piktogrammalarga hurmatni tiklaganidan keyin u milliy e'tirofga sazovor bo'lgan. Biroq, 855 yilda u Rimga imperator Mixail III ning Rim papasi Benedikt III ga elchisi sifatida yuborilgan va taxminan 865 yilda vafot etgan, shuning uchun u Konstantinopol mozaikasining muallifi bo'lishi mumkin emas edi. Ammo uning ikonoklastlar qurboni sifatida shon-sharafi bu tasvirni uning nomi bilan bog'ladi.
Xudoning onasining bu tasviri Vizantiya monumental rasmidagi eng go'zallaridan biridir. Oltin yorqin fonda, qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan taxtda, Xudoning onasi baland yostiqlarda shohona o'tiradi. U xuddi taxtda o'tirgandek, tizzasida o'tirgan chaqaloq Masihni oldida ushlab turadi. Va yon tomonlarda, arkda, saroy a'zolarining liboslarida, nayzalar va oynalar bilan taxtni qo'riqlayotgan ikkita bosh farishta turishadi. Qovoqning chetida deyarli yo'qolgan yozuv bor: "Bu erda firibgarlar ag'darib tashlagan tasvirlar taqvodor hukmdorlar tomonidan tiklangan".
Xudo onasining yuzi olijanob va go'zal, u hali Vizantiyaning keyingi tasvirlariga xos bo'lgan asketizm va jiddiylikka ega emas, u hali ham juda ko'p antiqa xususiyatlarga ega: yumaloq oval yuz, chiroyli aniqlangan lablar, tekis. burun. Ko'rish katta ko'zlar qoshlarning egri yoylari ostida u bir oz yon tomonga siljiydi, bu ma'badga kirgan minglab odamlarning ko'zlari tikilgan Bokira qizning pokligini ko'rsatadi. Xudoning onasi qiyofasida qirollik ulug'vorligini va ayni paytda chinakam ayollik inoyatini his qilasiz. Uning libosi chuqur ko'k rangda, uchta oltin yulduz bilan bezatilgan, yumshoq burmalarga tushib, raqamning monumentalligini ta'kidlaydi. Xudoning onasining ingichka qo'llari uzun barmoqlari bilan chaqaloq Masihni ushlab, Uni himoya qiladi va shu bilan birga uni dunyoga ochib beradi. Kichkintoyning yuzi juda jonli, bolalarcha to'lib-toshgan, garchi tanasining nisbati o'smirlik davridagi bo'lsa-da, lekin oltin qirollik libosi, to'g'ri turishi va marhamat ishorasi ko'rsatish uchun yaratilgan: bizning oldimizda haqiqiy Shoh va u shohona hurmat bilan o'tiradi. onaning tizzasida.
Kichkintoy Masih bilan taxtga o'tirgan Xudoning onasining ikonografik turi 9-asrda, ikonoklastikadan keyingi davrda, pravoslavlik g'alabasining ramzi sifatida mashhurlikka erishdi. Va ko'pincha u Osmon Shohligining ko'rinadigan namoyon bo'lishini va Mujassamlanish sirini anglatuvchi ma'badning apsesiga aniq qo'yilgan. Biz u bilan Salonikidagi Ayasofya cherkovida, Rimdagi Domnikadagi Santa-Mariyada va boshqa joylarda uchrashamiz. Ammo Konstantinopol ustalari rivojlandi maxsus turi jismonan go‘zallik va ma’naviy go‘zallik bir-biriga to‘g‘ri kelgan, badiiy barkamollik va diniy teranlik uyg‘unlik bilan birga yashagan obraz. Har holda, rassomlar bu idealga intilishdi. Bu Makedoniya Uyg'onish davriga asos solgan Ayasofiyadagi Xudo onasining surati - bu nom san'atga 9-asrning o'rtalaridan 11-asr boshlariga qadar berilgan.
4. "Tirilish" fresk
Chora monastiri, Konstantinopol, XIV asr
Chora monastiri, Istanbul / DIOMEDIA
Vizantiya san'atining so'nggi ikki asrini Paleolog Uyg'onish davri deb atashadi. Bu nom Vizantiya tarixidagi oxirgi Palaiologlar hukmron sulolasi sharafiga berilgan. Imperiya tanazzulga yuz tutdi, turklar tomonidan bosildi, u hududini, kuchini va qudratini yo'qotdi. Ammo uning san'ati yuksalishda edi. Bunga Chora monastiridagi Tirilish surati misol bo‘la oladi.
Najotkor Masihga bag'ishlangan Chora Konstantinopol monastiri, an'anaga ko'ra, VI asrda Muqaddas rohib Savva tomonidan tashkil etilgan. 11-asr boshlarida, qachon Vizantiya imperatori Aleksey Komnene, qaynonasi Mariya Duka qurishni buyurdi yangi ma'bad va uni shoh qabriga aylantirdi. 14-asrda, 1316-1321 yillarda, ma'bad yana tiklandi va buyuk logoteta Teodor Metochitesning sa'y-harakatlari bilan bezatilgan. Logofet- Vizantiyada qirollik yoki patriarxal idorasining eng yuqori mansabdor shaxsi (auditor, kansler). Andronik II saroyida Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - imperator Vizantiya imperiyasi 1282-1328 yillarda.. (Ma'badning mozaikalaridan birida u qo'lida ma'bad bilan Masihning oyoqlari ostida tasvirlangan.)
Chora mozaikasi va freskalari eng yaxshi Konstantinopol ustalari tomonidan yaratilgan va kech Vizantiya san'atining durdonalarini ifodalaydi. Ammo Tirilish obrazi, ayniqsa, u davrning esxatologik g'oyalarini ajoyib badiiy shaklda ifodalagani bilan ajralib turadi. Kompozitsiya paraklesiumning sharqiy devorida (janubiy yo'lakda) joylashgan bo'lib, u erda qabrlar joylashgan bo'lib, bu mavzuni tanlashni tushuntiradi. Syujetning talqini gesychazm va ilohiy energiya ta'limoti uchun apologist Gregori Palamasning g'oyalari bilan bog'liq. Vizantiya monastir an'analarida gesychasm deb nomlangan maxsus shakl ong jim bo'lgan ibodat, gesychia holatida, sukunat. Ushbu ibodatning asosiy maqsadi havoriylar Rabbiyning o'zgarishi paytida ko'rgan maxsus Tabor nuri bilan ichki yorug'likka erishishdir..
Tirilish tasviri apsisning egri yuzasida joylashgan bo'lib, uning fazoviy dinamikasini oshiradi. Markazda biz ko'zni qamashtiruvchi oq va ko'k mandorla fonida oq yaltiroq libosda tirilgan Masihni ko'ramiz. Mandorla(Italyancha mandorla - "bodom") - nasroniy ikonografiyasida, Masih yoki Xudoning onasi figurasi atrofida bodomsimon yoki dumaloq nurlanish, ularning samoviy ulug'vorligini anglatadi.. Uning figurasi yorug'lik to'lqinlarini har tomonga tarqatadigan, qorong'ulikni tarqatadigan energiya laxtasiga o'xshaydi. Najotkor jahannam tubsizliklarini keng, shijoatli qadamlar bilan kesib o'tadi, deyish mumkinki, u ustidan uchib o'tadi, chunki uning bir oyog'i do'zaxning singan eshigiga tayanadi, ikkinchisi esa tubsizlikda. Masihning yuzi tantanali va jamlangan. U qattiq harakat bilan Odam Ato va Momo Havoni O'zi bilan birga olib boradi va ularni qabrlar ustiga ko'taradi va ular zulmatda suzib yurganga o'xshaydi. Masihning o'ng va chap tomonida U o'lim shohligidan olib chiqadigan solihlar: Yahyo cho'mdiruvchi, shohlar Dovud va Sulaymon, Hobil va boshqalar. Va Najotkorning oyoqlari ostida ochiq bo'lgan do'zaxning qora tubida zanjirlar, ilgaklar, qulflar, qisqichlar va do'zax azobining boshqa belgilarini ko'rish mumkin va u erda bog'langan raqam bor: bu mag'lub bo'lgan shayton, o'z kuchidan mahrum. va kuch. Qutqaruvchining tepasida qorong'i fonda oq harflar bilan "Anastasis" (yunoncha "tirilish") yozuvi bor.
"Do'zaxga tushish" deb ham atalgan ushbu versiyada Masihning tirilishining ikonografiyasi quyidagi kitoblarda keltirilgan. Vizantiya san'ati post-Shimoliy davrda, tasvirning teologik va liturgik talqini tarixiydan ustun kela boshlagan. Xushxabarda biz Masihning tirilishining tavsifini topa olmaymiz, bu sir bo'lib qolmoqda, lekin tirilish sirini aks ettirgan ilohiyotshunoslar va ulardan keyin ikona rassomlari Masihning do'zax ustidan qozongan g'alabasini ochib beradigan tasvirni yaratdilar. o'lim. Va bu tasvir o'tmishga yoqmaydi, tarixning ma'lum bir lahzasida sodir bo'lgan voqeaning xotirasi sifatida u kelajakka qaratilgan, Masihning tirilishi bilan boshlangan umumiy tirilish intilishlarining amalga oshishiga qaratilgan. va butun insoniyatning tirilishini nazarda tutadi. Ushbu kosmik hodisa tasodifiy emas, paraklesiyaning kamarida, Tirilish kompozitsiyasining tepasida, biz tasvirni ko'ramiz. Oxirgi hukm va farishtalar osmon o'ramasini o'raydilar.
5. Xudoning onasining Vladimir ikonasi
12-asrning birinchi uchdan bir qismi
Tasvir Konstantinopolda chizilgan va 12-asrning 30-yillarida Konstantinopol Patriarxining Kiev knyazi Yuriy Long-Rukiyga sovg'a sifatida keltirildi. Belgi Vishgorodda joylashtirilgan Hozir Kiev viloyatidagi viloyat markazi; Dneprning o'ng qirg'og'ida, Kievdan 8 km uzoqlikda joylashgan., u erda u o'zining mo''jizalari bilan mashhur bo'ldi. 1155 yilda Yuriyning o'g'li Andrey Bogolyubskiy uni Vladimirga olib bordi, u erda ikona ikki asrdan ko'proq vaqt davomida saqlanib qoldi. 1395 yilda Buyuk Gertsog Vasiliy Dmitrievichning buyrug'i bilan u Moskvaga, Kremlning Assotsiatsiya soboriga olib kelindi va u erda 1918 yilgacha, restavratsiya uchun olib ketilgunga qadar qoldi. Hozir u Davlat Tretyakov galereyasida. Ko'plab mo''jizalar haqidagi afsonalar ushbu belgi bilan bog'liq, shu jumladan 1395 yilda Moskvani Tamerlanning bosqinidan ozod qilish. Undan oldin metropolitanlar va patriarxlar saylangan, monarxlar shohlar bo'lgan. Vladimir xonim rus erining tumori sifatida hurmatga sazovor.
Afsuski, belgi juda yaxshi holatda emas; 1918 yildagi restavratsiya ishlariga ko'ra, u ko'p marta qayta yozilgan: 13-asrning birinchi yarmida Batu vayron bo'lganidan keyin; 15-asr boshlarida; 1514 yilda, 1566 yilda, 1896 yilda. Asl rasmdan faqat Xudoning onasi va Bola Masihning yuzlari, qalpoqning bir qismi va peshtaxtaning chegarasi - maforiya saqlanib qolgan. Maforius- Xudoning onasining deyarli butun qiyofasini qoplaydigan plastinka shaklidagi ayol libosi. oltin assistent bilan Yordamchi- ikona rasmlarida, kiyimning burmalarida, farishtalarning qanotlarida, ilohiy nurning aksini anglatuvchi narsalardagi oltin yoki kumush zarbalar., Iso alayhissalomning oxra chitonining bir qismi oltin yordamchisi va uning ostidan koʻrinib turgan koʻylagi, chap qoʻli va chaqaloqning oʻng qoʻlining bir qismi, tilla fon qoldiqlari boʻlaklari: “MR. .U".
Shunga qaramay, tasvir o'zining jozibasi va yuqori ruhiy shiddatliligini saqlab qoldi. U muloyimlik va kuchning uyg'unligi asosida qurilgan: Xudoning onasi kelajakdagi azob-uqubatlardan himoya qilishni xohlab, O'g'lini quchoqlaydi va u muloyimlik bilan uning yonog'ini bosadi va qo'lini bo'yniga qo'yadi. Isoning ko'zlari mehr bilan Onaga qadalgan va uning ko'zlari tomoshabinga qaraydi. Va bu teshuvchi ko'rinishda his-tuyg'ularning butun doirasi mavjud - og'riq va rahm-shafqatdan umid va kechirimgacha. Vizantiyada ishlab chiqilgan ushbu ikonografiya rus tilida "Muloyimlik" nomini oldi, bu mutlaqo aniq tarjima emas. yunoncha so'z"eleusa" - "rahm-shafqat", bu Xudo Onasining tasvirlari deb nomlangan. Vizantiyada bu ikonografiya "Glikofilusa" - "Shirin o'pish" deb nomlangan.
Rangli belgilar ( haqida gapiramiz yuzlar haqida) shaffof ocher va rangli astarlarning tonal o'tishlari, sirlari (suzuvchi) va yorug'likning ingichka oqlash zarbalari bilan kombinatsiyasi asosida qurilgan bo'lib, bu eng nozik, deyarli nafas oluvchi go'shtning ta'sirini yaratadi. Bokira Maryamning ko'zlari ayniqsa ifodali, ular och jigarrang bo'yoq bilan bo'yalgan, ko'z yoshida qizil chiziq bilan. Chiroyli aniqlangan lablar kinobarning uchta soyasi bilan bo'yalgan. Yuz deyarli qora kontur bilan chizilgan, to'q ko'k burmalari bo'lgan ko'k qalpoq bilan o'ralgan. Kichkintoyning yuzi yumshoq bo'yalgan, shaffof ocher va qizarish issiq, yumshoq chaqaloq terisi effektini yaratadi. Isoning yuzining jonli, o'z-o'zidan paydo bo'lishi, shuningdek, shaklni haykaltaroshlik qiluvchi bo'yoqning baquvvat zarbalari orqali yaratilgan. Bularning barchasi ushbu obrazni yaratgan rassomning yuksak mahoratidan dalolat beradi.
Xudo onasining quyuq gilos maforiyasi va Go'dak Xudoning oltin tunikasi yuzlarga qaraganda ancha kechroq bo'yalgan, ammo umuman olganda ular tasvirga uyg'un tarzda moslashib, go'zal kontrastni va figuralarning umumiy siluetini birlashtirgan. bir butunlikni quchoqlaydi, go‘zal chehralar uchun o‘ziga xos poydevor bo‘ladi.
Vladimir belgisi ikki yoqlama, tashqi (ya’ni turli yurishlar, diniy yurishlar o‘tkazish uchun), orqa tomonida ehtiros asboblari solingan taxt (15-asr boshlari). Oltin naqshlar va oltin hoshiyalar bilan bezatilgan qizil mato bilan qoplangan taxtda mixlar, tikanli toj va tilla bilan bog'langan kitob yotadi va uning ustida oltin halo bilan oq kaptar joylashgan. Qurbongoh stolining tepasida xoch, nayza va qamish ko'tariladi. Agar siz Xudo-te-ri tasvirini aylanma bilan birlikda o'qisangiz, unda Xudoning onasi va O'g'ilning yumshoq quchog'i Qutqaruvchining kelajakdagi azob-uqubatlarining prototipiga aylanadi; Go'dak Masihni ko'kragiga mahkam ushlab, Xudoning onasi Uning o'limidan qayg'uradi. Aynan shunday Qadimgi rus va insoniyatning najoti nomidan kechirimli qurbonlik uchun Masihni tug'adigan Xudoning onasi tasvirini tushuning.
6. "Qutqaruvchi qo'l bilan yaratilmagan" belgisi
Novgorod, XII asr
Davlat Tretyakov galereyasi/ Wikimedia Commons
Mo'g'ulgacha bo'lgan davr yodgorligining orqa tomonida "Xochga sajda qilish" sahnasi bo'lgan "Qo'l bilan yaratilmagan Najotkor obrazining" ikki tomonlama tashqi belgisi rus ikonkachilarining badiiy va badiiy tasvirlarni chuqur o'zlashtirganligidan dalolat beradi. Vizantiyaning diniy merosi.
Doskada kvadratga yaqin (77 × 71 sm) Najotkorning yuzi tasvirlangan bo'lib, u xoch bilan o'ralgan halo bilan o'ralgan. Katta, keng ochiq ko'zlar Ular Masihning chap tomoniga bir oz qarashadi, lekin ayni paytda tomoshabin o'zini Najotkorning nuqtai nazari sohasida his qiladi. Qoshlarning baland yoylari kavisli bo'lib, nigohning keskinligini ta'kidlaydi. Forkli soqol va uzun sochlar oltin yordamchi ramka bilan Najotkorning yuzi qattiq, ammo qattiq emas. Tasvir ixcham, cheklangan, juda sig'imli. Bu erda hech qanday harakat yo'q, yo'q qo'shimcha tafsilotlar, faqat yuz, xochli halo va harflar - IC XC (qisqartirilgan "Iso Masih").
Tasvir klassik chizmachilikda mahoratli rassomning barqaror qo'li bilan yaratilgan. Yuzning deyarli mukammal simmetriyasi uning ahamiyatini ta'kidlaydi. Cheklangan, ammo nozik rang ocherning nozik o'tishlari asosida qurilgan - oltin sariqdan jigarrang va zaytungacha, garchi bo'yoqning yuqori qatlamlari yo'qolganligi sababli rang nuanslari bugungi kunda to'liq ko'rinmaydi. Yo'qotishlar tufayli haloning kesishgan qismidagi qimmatbaho toshlar tasvirining izlari va piktogrammaning yuqori burchaklaridagi harflar deyarli ko'rinmaydi.
Ism " Najotkor qo'l bilan yaratilmagan"Mo''jizaviy tarzda yaratilgan, ya'ni rassomning qo'li bilan emas, balki Masihning birinchi ikonasi haqidagi afsona bilan bog'liq. Afsonada aytilishicha, shoh Abgar Edessa shahrida yashagan, u moxov bilan kasallangan. Iso Masih kasallarni sog'aytirgani va o'liklarni tiriltirgani haqida eshitib, unga xizmatkor yubordi. O'z missiyasidan voz kecha olmay, Masih shunga qaramay, Abgarga yordam berishga qaror qildi: U yuzini yuvdi, sochiq bilan artdi va darhol Najotkorning yuzi mo''jizaviy tarzda matoga bosildi. Xizmatkor bu sochiqni (ubrusni) Abgarga olib bordi va podshoh tuzalib ketdi.
Cherkov mo''jizaviy tasvirni mujassamlanishning dalili deb hisoblaydi, chunki u bizga Masihning yuzini - insonga aylangan va odamlarni qutqarish uchun er yuziga kelgan Xudoni ko'rsatadi. Bu najot Uning poklovchi qurbonligi orqali amalga oshiriladi, bu Qutqaruvchining halosida xoch bilan ifodalanadi.
Belgining orqa tomonidagi kompozitsiya ham Masihning poklovchi qurbonligiga bag'ishlangan bo'lib, unda tikanlar toji osilgan Go'lgota xochi tasvirlangan. Xochning har ikki tomonida ehtiros asboblari bilan bosh farishtalarga sajda qiladi. Chap tomonda Najotkorning yuragini xochda sanchigan nayza bilan Maykl, o'ng tomonda xochga mixlanganlarga ichish uchun berilgan qamish va sirka bilan namlangan shimgich bilan Jabroil. Yuqorida olovli serafim va ripidli yashil qanotli karublar Ripidy- liturgik ob'ektlar - olti qanotli serafim tasvirlari bilan uzun tutqichlarga o'rnatilgan metall doiralar. qo'llarda, shuningdek, quyosh va oy - dumaloq medalyonlarda ikki yuz. Xoch ostida biz kichik qora g'orni ko'ramiz va unda Xudoga itoatsizligi tufayli insoniyatni o'lim shohligiga botirgan birinchi odam Odam Atoning bosh suyagi va suyaklari joylashgan. Masih, ikkinchi Odam, U Uni chaqirganidek muqaddas Kitob, xochdagi o'limi bilan, o'limni mag'lub qiladi, insoniyatga abadiy hayotni qaytaradi.
Belgi Davlat Tretyakov galereyasida joylashgan. Inqilobdan oldin u Moskva Kremlining Assos soborida saqlangan. Ammo dastlab Gerold Vzdornov o'rnatganidek Gerold Vzdornov(1936 y. t.) — qadimgi rus sanʼati va madaniyati tarixi boʻyicha mutaxassis. Etakchi Tadqiqotchi Davlat restavratsiya ilmiy-tadqiqot instituti. Ferapontovodagi Dionis freskalari muzeyi yaratuvchisi., u 1191 yilda qurilgan Muqaddas Tasvirning Novgorod yog'och cherkovidan keladi, hozirda faoliyat ko'rsatmaydi.
7. Taxminlarga ko'ra, yunon Teofan. "Rabbiyning o'zgarishi" belgisi
Pereslavl-Zalesskiy, taxminan 1403 yil
Davlat Tretyakov galereyasi / Wikimedia Commons Tretyakov galereyasi zallarida joylashgan qadimgi rus san'ati asarlari orasida "Transfiguratsiya" belgisi nafaqat katta o'lchamlari - 184 × 134 sm, balki Xushxabar syujetining o'ziga xos talqini bilan ham e'tiborni tortadi. Bu belgi bir vaqtlar Pereslavl-Zalesskiyning Transfiguratsiya soboridagi ma'bad belgisi edi. 1302 yilda Pereslavl Moskva knyazligi tarkibiga kirdi va deyarli yuz yildan keyin Buyuk Gertsog Vasiliy Dmitrievich 12-asrda qurilgan qadimiy Spasskiy soborini ta'mirlash bilan shug'ullanadi. Va u ilgari Buyuk Novgorod, Nijniy Novgorod va boshqa shaharlarda ishlagan mashhur ikona rassomi Teofan yunonni o'ziga jalb qilgan bo'lishi mumkin. Qadim zamonlarda piktogramma imzolanmagan, shuning uchun Teofanning muallifligi isbotlanmaydi, ammo bu ustaning maxsus qo'lyozmasi va uning gesychazm deb ataladigan ruhiy harakat bilan aloqasi uning foydasiga gapiradi. Hesychazm Maxsus e'tibor ilohiy energiyalar mavzusiga yoki boshqacha qilib aytganda, havoriylar tog'da Masihning o'zgarishi paytida o'ylagan yaratilmagan Tabor nuriga bag'ishlangan. Keling, usta bu yorqin hodisaning tasvirini qanday yaratishini ko'rib chiqaylik.
Biz ikonada, tepada tog'li landshaftni ko'ramiz markaziy tog' Iso Masih turadi, o'ng qo'li bilan duo qiladi va chap tomonida o'ram tutadi. Uning o'ng tomonida lavha bilan Muso, chap tomonida Ilyos payg'ambar. Tog'ning tagida uchta havoriy bor, ular erga uloqtiriladi, Yoqub qo'li bilan ko'zlarini berkitdi, Yuhanno qo'rquvdan yuz o'girdi va Butrus qo'lini Masihga ko'rsatib, xushxabarchilar guvohlik berib, shunday deydi: "Bu Sening huzuringda biz uchun yaxshi bo‘lsa, keling, uchta chodir yasaylik” (Matto 17:4). Nima havoriylarni hayratda qoldirdi va qo'rquvdan zavqlanishgacha turli xil his-tuyg'ularni keltirib chiqardi? Bu, albatta, Masihdan kelgan nurdir. Matto kitobida biz o'qiymiz: "Va ularning oldida U o'zgarib ketdi va Uning yuzi quyosh kabi porladi va kiyimlari yorug'lik kabi oppoq bo'ldi" (Matto 17:2). Va ikonada Masih yorqin liboslarda kiyingan - oltin ranglar bilan oq rangda, yorqin oltin rangli oltin nurlar bilan teshilgan ko'k sharsimon mandorla bilan o'ralgan olti qirrali oq va oltin yulduz shaklida nur sochadi. Oq, oltin, ko'k - bu yorug'likning barcha modifikatsiyalari Masihning qiyofasi atrofida turli xil nurlanish effektini yaratadi. Ammo yorug'lik yanada ko'proq davom etadi: yulduzdan uchta nur chiqib, havoriylarning har biriga etib boradi va ularni tom ma'noda yerga mixlaydi. Payg'ambarlar va havoriylarning kiyimlarida zangori nurning aksi ham bor. Yorug'lik tog'lar, daraxtlar ustidan sirg'alib, iloji boricha yotadi, hatto g'orlar ham oq kontur bilan tasvirlangan: ular portlashdan kraterlarga o'xshaydi - go'yo Masihdan chiqadigan yorug'lik shunchaki yoritmaydi, balki yerga kirib boradi. o'zgartiradi, koinotni o'zgartiradi.
Belgining maydoni yuqoridan pastgacha rivojlanadi, xuddi tog'dan oqib o'tadigan oqim kabi, u tomoshabin hududiga oqib o'tishga va uni sodir bo'layotgan voqealarga jalb qilishga tayyor. Belgining vaqti - bu abadiylik vaqti, bu erda hamma narsa bir vaqtning o'zida sodir bo'ladi. Belgi turli rejalarni birlashtiradi: chap tomonda Masih va havoriylar tog'ga ko'tarilishmoqda, o'ngda esa ular allaqachon tog'dan tushmoqda. Va yuqori burchaklarda biz bulutlarni ko'ramiz, ularda farishtalar Ilyos va Musoni Transfiguratsiya tog'iga olib kelishadi.
Pereslavl-Zalesskiyning "Transfiguratsiya" piktogrammasi virtuoz mahorat va erkinlik bilan yozilgan noyob asar bo'lib, bu erda Injil matnini talqin qilishning ajoyib chuqurligi va gesychazm nazariyotchilari - Yangi ilohiyotchi Simeon, Gregori tomonidan ifodalangan g'oyalar ko'rinadi. Palamas - ularning vizual tasvirini toping , Gregori Sinait va boshqalar.
8. Andrey Rublev. "Uchlik" belgisi
15-asr boshlari
Davlat Tretyakov galereyasi / Wikimedia Commons Muqaddas Uch Birlikning tasviri - Andrey Rublev ijodining cho'qqisi va qadimgi rus san'atining cho'qqisi. 17-asr oxirida tuzilgan "Muqaddas ikona rassomlari haqidagi ertak" da aytilishicha, ikona Trinity monastirining abboti Nikonning buyrug'i bilan "Avliyo Sergiy xotirasi va maqtovi uchun" bo'yalgan, u mulohaza yuritgan. Muqaddas Uch Birlik uning ruhiy hayotining markazi. Andrey Rublev monastir harakatining asoschisi - Radonejlik Sankt-Sergiusning mistik tajribasining to'liq chuqurligini ranglarda aks ettirishga muvaffaq bo'ldi, bu ibodat va tafakkur amaliyotini jonlantirdi, bu esa o'z navbatida Rossiyaning oxirida ma'naviy tiklanishiga ta'sir qildi. 14-asr - 15-asr boshlari.
Yaratilgan paytdan boshlab piktogramma Uchbirlik soborida bo'lgan, vaqt o'tishi bilan u qoraygan, u bir necha bor yangilangan, zarhal liboslar bilan qoplangan va ko'p asrlar davomida uning go'zalligini hech kim ko'rmagan. Ammo 1904 yilda mo''jiza yuz berdi: Imperator arxeologik komissiyasi a'zosi, peyzaj rassomi va kollektor Ilya Semenovich Ostro-uxovning tashabbusi bilan Vasiliy Guryanov boshchiligidagi restavratorlar guruhi ikonani tozalashga kirishdi. Va to'satdan qorong'u qatlamlar ostidan karam dumaloqlari va oltin ko'zga tashlansa, u chinakam samoviy go'zallik hodisasi sifatida qabul qilindi. O'shanda piktogramma tozalanmagan, faqat 1918 yilda monastir yopilgandan keyin ular uni Markaziy restavratsiya ustaxonalariga olib borishga muvaffaq bo'lishdi va tozalash davom etdi. Qayta tiklash faqat 1926 yilda yakunlandi.
Belgining mavzusi Ibtido kitobining 18-bobi bo'lib, unda bir kuni uch sayohatchining otasi Ibrohimning oldiga kelgani va u ularga ovqat bergani, keyin farishtalar (yunoncha "angelos" - "xabarchi, xabarchi") haqida hikoya qiladi. Ibrohimga uning o'g'li bo'lishini, undan chiqishini aytdi buyuk odamlar. An'anaga ko'ra, rassomlar "Ibrohimning mehmondo'stligi" ni kundalik sahna sifatida tasvirlashgan, unda tomoshabin faqat uchta farishta Muqaddas Uch Birlikning ramzi bo'lgan deb taxmin qilgan. Andrey Rublev, kundalik tafsilotlarni hisobga olmaganda, faqat uchta farishtani Uchbirlikning namoyon bo'lishi sifatida tasvirlab, bizga ilohiy uchlikning sirini ochib berdi.
Oltin fonda (hozir deyarli yo'qolgan) bir piyola turgan stol atrofida o'tirgan uchta farishta tasvirlangan. O'rta farishta boshqalardan ustun turadi, uning orqasida daraxt (hayot daraxti), o'ng farishtaning orqasida tog' (samoviy dunyoning tasviri), chap tomonda bino (Ibrohimning xonalari va surati) joylashgan. Ilohiy iqtisodiyot, cherkov). Farishtalarning boshlari egilib, go‘yo jim suhbat qurayotgandek. Ularning yuzlari o'xshash - go'yo bir yuz, uch marta tasvirlangan. Kompozitsiya konsentrik doiralar tizimiga asoslangan bo'lib, ular piyola tasvirlangan piktogramma markazida birlashadi. Idishda biz qurbonlik ramzi bo'lgan buzoqning boshini ko'ramiz. Bizning oldimizda muqaddas taom bor, unda to'lov qurbonligi keltiriladi. O'rta farishta kosani duo qiladi; uning o'ng tomonida o'tirgan kishi imo-ishora bilan kosani qabul qilishga roziligini bildiradi; markaziy qismning chap qo'lida joylashgan farishta kosani qarshisida o'tirgan odamga o'tkazadi. Xudoning ko'ruvchisi deb atalgan Andrey Rublev bizni Muqaddas Uch Birlikning tubida insoniyatni qutqarish uchun qurbonlik haqida kengash qanday bo'layotganiga guvohdir. Qadim zamonlarda bu tasvir "Abadiy kengash" deb nomlangan.
Tabiiyki, tomoshabinda savol tug'iladi: bu belgida kim kim? Biz o'rta farishta Masihning kiyimida kiyinganini ko'ramiz - gilos ko'ylagi va ko'k himation Himation(qadimgi yunoncha "mato, qalpoq") - qadimgi yunonlar to'rtburchaklar mato shaklida tashqi kiyimlarga ega edilar; odatda tunika ustiga kiyiladi.
Chiton- ko'ylak kabi narsa, ko'pincha yengsiz. Shuning uchun, biz bu Muqaddas Uch Birlikning ikkinchi shaxsi bo'lgan O'g'il deb taxmin qilishimiz mumkin. Bu holda, tomoshabinning chap tomonida Otaning timsoli bo'lgan farishta bor, uning ko'k to'ni pushti pushti plash bilan qoplangan. O'ng tomonda Muqaddas Ruh, ko'k-yashil liboslarda kiyingan farishta (yashil - ruhning ramzi, hayotning qayta tug'ilishi). Ushbu versiya eng keng tarqalgan, ammo boshqa talqinlar mavjud. Ko'pincha piktogrammalarda o'rta farishta xoch shaklidagi halo bilan tasvirlangan va IC XC - Masihning bosh harflari yozilgan. Biroq, 1551 yildagi Stoglaviylar kengashi xoch shaklidagi haloslarni tasvirlashni va ismni Uch Birlikda yozishni qat'iyan man qildi va buni Uchbirlik ikonasi Ota, O'g'il va Muqaddas Ruhni alohida tasvirlamasligi bilan izohladi. bu ilohiy mavjudotning ilohiy uchlik va uchlik tasviridir. Xuddi shunday, farishtalarning har biri bizga u yoki bu gipostaz bo'lib tuyulishi mumkin, chunki Buyuk Avliyo Vasiliyning so'zlari bilan aytganda, "O'g'il Otaning suratidir, Ruh esa O'g'ilning suratidir". Nigohimizni bir farishtadan ikkinchi farishtaga o‘tkazganimizda, ularning qanchalik o‘xshash va bir-biriga o‘xshamasligini ko‘ramiz – bir xil yuz, lekin kiyim-kechak, imo-ishoralar, pozalar har xil. Shunday qilib, ikona rassomi Muqaddas Uch Birlikning gipostazalarining birlashmasligi va ajralmasligi sirini, ularning konsubstantivligi sirini etkazadi. Stoglavy soborining ta'riflariga ko'ra Stoglaviy sobori — cherkov sobori 1551 yilda kengash qarorlari Stoglavada taqdim etildi., Andrey Rublev tomonidan yaratilgan tasvir Uchbirlikning yagona qabul qilinadigan qiyofasidir (ammo bu har doim ham kuzatilmaydi).
Yozilgan rasmda qiyin vaqt knyazlik adovatlari va Tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i, Muqaddas Sergiusning ahdida mujassamlangan: "Muqaddas Uch Birlikka qarab, bu dunyoning nafratli kelishmovchiligi bartaraf etiladi".
9. Dionisiy. "Metropolitan Aleksi hayoti bilan" belgisi
Oxiri XV - XVI asr boshlari
Davlat Tretyakov galereyasi / Wikimedia Commons
Moskva mitropoliti Aleksiyning agiografik ikonasi Dionisiy tomonidan chizilgan, uni zamondoshlari o'z mahorati uchun "mashhur faylasuf" (mashhur, mashhur) deb atashgan. Belgining eng keng tarqalgan sanasi 1480-yillar bo'lib, Moskvadagi yangi Assotsiatsiya sobori qurilgan va muqaddas qilingan, buning uchun Dionisiyga Moskva avliyolarining ikkita ikonasini - Aleksiy va Pyotrni yaratish topshirilgan. Biroq, bir qator tadqiqotchilar Ferapontov monastiri rasmida to'liq namoyon bo'lgan Dionisiy mahoratining klassik ifodasi topilgan uslubiga asoslanib, ikonaning rasmini XVI asr boshlariga bog'laydilar.
Darhaqiqat, piktogramma monumental uslubni (piktogramma o'lchami 197 × 152 sm) va miniatyura yozuvini o'zlashtirgan etuk usta tomonidan chizilgani aniq, bu markalar misolida seziladi. Markalar- markaziy tasvir atrofidagi belgida joylashgan mustaqil syujetli kichik kompozitsiyalar - o'rtada.. Bu hagiografik piktogramma bo'lib, o'rtadagi avliyoning surati uning hayoti sahnalari aks ettirilgan shtamplar bilan o'ralgan. Bunday ikonaga ehtiyoj 1501-1503 yillarda asoschisi Metropolitan Aleksiy bo'lgan Chudov monastirining sobori rekonstruktsiya qilinganidan keyin paydo bo'lishi mumkin edi.
Metropolitan Aleksi edi ajoyib shaxs. U Byakontovning boyarlar oilasidan chiqqan, Moskvadagi Epifaniya monastirida tonzilatsiya qilingan, keyin Moskva mitropoliti bo'lgan, Ivan Ivanovich Qizil (1353-1359) va uning kichik o'g'li Dmitriy davrida davlatni boshqarishda muhim rol o'ynagan. Ivanovich, keyinchalik Donskoy laqabli (1359-1389). Diplomatlik sovg'asiga ega bo'lgan Aleksi O'rda bilan tinch munosabatlar o'rnatishga muvaffaq bo'ldi.
Belgining markazida Metropolitan Aleksi tantanali liturgik liboslarda to'liq tasvirlangan: qizil sakkos Sakkos- keng yengli uzun, keng kiyim, episkopning liturgik liboslari., yashil doiralarda oltin xochlar bilan bezatilgan, uning ustiga xochlar bilan oq o'g'irlangan osilgan O'g'irlangan- ruhoniylar kiyimining bir qismi, bo'yniga cho'tka ostida kiyiladi va pastga tushadigan chiziq. Bu ruhoniyning inoyatining ramzi bo'lib, usiz ruhoniy hech qanday xizmatni bajarmaydi., boshida oq xo'roz bor Kukol- orqa va ko'krakni qoplaydigan ikkita uzun chiziqli material bilan o'tkir qalpoq shaklida buyuk sxemani (monastirdan voz kechishning eng yuqori darajasi) qabul qilgan rohibning tashqi kiyimi.. O'ng qo'li bilan avliyo duo qiladi, chap tomonida u ochiq yashil ro'mol (sharf) ustida turgan qizil qirrali Xushxabarni ushlab turadi. Belgining rangi ustunlik qiladi oq rang, ularning fonida juda ko'p turli xil ohanglar va soyalar yorqin ajralib turadi - sovuq yashil va mavimsi, yumshoq pushti va oxra-sariqdan tortib to'q qizil kinobarning yorqin dog'larigacha. Bularning barchasi rang-barang ikonkani bayramona qiladi.
Markaziy qism hayotning yigirma belgisi bilan bezatilgan bo'lib, ular chapdan o'ngga o'qilishi kerak. Belgilarning tartibi quyidagicha: Eleutherius, kelajakdagi Metropolitan Aleksiyning tug'ilishi; yoshlarni pedagogik faoliyatga jalb etish; Eleutheriusning tushi, uning cho'ponlikka chaqirilishini bashorat qilgan (Aleksiyning hayotiga ko'ra, uxlayotganida u: "Men seni odamlar baliqchisi qilaman" degan so'zlarni eshitgan); Eleutheriusning tonzilasi va Aleksi nomini berish; Aleksiyning Vladimir shahri episkopi etib tayinlanishi; O'rdadagi Aleksiy (u taxtda o'tirgan xonning oldida qo'lida kitob bilan turadi); Aleksiy Radonejskiy Sergiydan shogirdi [Sergiy] Andronikni 1357 yilda o'zi asos solgan Spasskiy (keyinchalik Andronikov) monastiriga abbat qilib berishni so'raydi; Aleksi Andronikni abbes bo'lish uchun duo qiladi; Aleksi O'rdaga ketishdan oldin Metropolitan Pyotr qabrida ibodat qiladi; Xon O'rdada Aleksiy bilan uchrashadi; Aleksi Xansha Taidulani ko'rlikdan davolaydi; Moskva knyazi va uning jangchilari O'rdadan qaytib kelganida Aleksiyni kutib olishadi; Aleksiy o'lim yaqinlashayotganini his qilib, Radonejskiy Sergiyni o'zining vorisi, Moskva Metropoliti bo'lishga taklif qiladi; Aleksiy Chudov monastirida o'zi uchun qabr tayyorlamoqda; avliyo Aleksisning dam olish joyi; yodgorliklarni sotib olish; bundan keyin metropolitenning mo''jizalari - o'lik chaqaloqning mo''jizasi, cho'loq rohib Naum mo''jizalari va boshqalar.
10. “Yahyo cho‘mdiruvchi – cho‘l farishtasi” belgisi
1560-yillar
nomidagi Qadimgi rus madaniyati va san'ati markaziy muzeyi. Andrey Rublev / icon-art.info Belgi Moskva yaqinidagi Stefano-Maxrishchi monastirining Trinity soboridan, hozirda Andrey Rublev nomidagi Qadimgi rus madaniyati markaziy muzeyida joylashgan. Belgining o'lchami 165,5 × 98 sm.
Tasvirning ikonografiyasi g'ayrioddiy ko'rinadi: suvga cho'mdiruvchi Yahyo farishta qanotlari bilan tasvirlangan. Bu uning maxsus missiyasini ochib beruvchi ramziy tasvir bo'lib, xabarchi (yunoncha "angelos" - "xabarchi, xabarchi"), taqdir payg'ambari va Masihning (Masih) peshvosi. Tasvir nafaqat Yuhannoga berilgan Xushxabarga qaytadi katta e'tibor, balki Malaki bashoratiga ham: “Mana, Men farishtamni yuboryapman va u Mening oldimda yo'l tayyorlaydi” (Mr. 3:1). Eski Ahd payg'ambarlari singari, Yuhanno tavba qilishga chaqirdi, u Masih kelishidan oldin unga yo'l tayyorlash uchun kelgan ("Oldingchi" "oldindan ketadigan" degan ma'noni anglatadi) va Ishayo payg'ambarning so'zlari ham tegishli edi. unga: “Sahroda faryod qiluvchining ovozi: Rabbiyning yo'lini tayyorla, Uning yo'llarini to'g'ri qil” (Ishayo 40:3).
Suvga cho'mdiruvchi Yahyo sochli ko'ylak kiygan va qo'lida o'ram va kosa bilan ko'rinadi. O‘ramda uning va’zi bo‘laklaridan tuzilgan yozuv bor: “Mana, sen Men haqimda ko‘rding va guvohlik berding, chunki sen dunyoning gunohlarini o‘z zimmasiga oluvchi Xudoning Qo‘zisisan. Osmon Shohligidan qo'rqib, tavba qilinglar; bolta allaqachon daraxtning ildizida, har bir daraxt kesilgan" (Yuhanno 1:29; Matt. 3:2, 10). Va bu so'zlarning tasviri sifatida, xuddi shu erda, Baptistning oyoqlari ostida, bir novdasi kesilgan, ikkinchisi esa yashil rangga aylangan daraxtning ildizida bolta tasvirlangan. Bu Qiyomatning ramzi bo'lib, vaqt yaqinligini va yaqin orada bu dunyo uchun hukm bo'lishini, Samoviy Hakam gunohkorlarni jazolashini ko'rsatadi. Shu bilan birga, idishda biz Yuhannoning boshini ko'ramiz, uning shahidligining ramzi bo'lib, u va'z qilgani uchun azob chekkan. Oldinning o'limi gunohkorlarga najot berib, Masihning poklovchi qurbonligini tayyorladi va shuning uchun Yuhanno ibodat qilayotganlarni o'ng qo'li bilan duo qiladi. Yuhannoning yuzida zohid, chuqur ajinlar, azob va rahm-shafqat ko'rinadi.
Belgining foni to'q yashil rangda, bu davr piktogramma rasmiga juda xosdir. Jonning oxra qanotlari olov chaqnashlariga o'xshaydi. Umuman olganda, piktogrammaning rangi ma'yus bo'lib, u zamon ruhini ifodalaydi - og'ir, qo'rquv, yomon belgilar bilan to'la, balki yuqoridan najotga umid qiladi.
Rus san'atida cho'l farishtasi Yahyo cho'mdiruvchining surati 14-asrdan beri ma'lum bo'lgan, ammo u ayniqsa 16-asrda, Ivan Dvoryan davrida mashhur bo'lgan. -jamiyatda kayfiyat kuchaygan. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo Ivan Dahlizning samoviy homiysi edi. Stefano-Maxrishchi monastiri podshohning maxsus homiyligidan bahramand bo'lgan, bu 1560-70-yillarda qilingan ko'plab qirollik hissalari to'g'risidagi ma'lumotlarni o'z ichiga olgan monastir inventarlari bilan tasdiqlangan. Ushbu hissalar orasida ushbu belgi bor edi.
Qarang shuningdek, materiallar "", "" va mikro-bo'lim "".