Ajablanarli darajada jozibali va ta'sirli flamenko raqsi - ifoda sof shakl, aralashmalarsiz. Bu his-tuyg'ularning, kayfiyatning, fikrlarning yorqin, muhim namoyonidir. Bu boshdan kechirgan azob-uqubatlardan tug'ilgan va sevgi bilan to'lgan spektakl. U ham jamoaviy, ham g'ayrioddiy yaxshi madhiya individuallik.

Flamenko raqs mashg'ulotlari

Nima foydasi bor flamenko darslari? Odamlar bu raqsni sevib qolishadi va dastlab odamlar amaliy sabablarga ko'ra flamenko raqsga tushishni o'rganmaydilar. Ushbu ispan raqsi o'zining ajoyibligi va temperamenti bilan o'ziga jalb qiladi, uning ishtiyoqi qalbda aks sado beradi.

Biroq, o'quv jarayonida siz to'satdan o'zingizda kutilmagan o'zgarishlarni sezasiz - turish go'zal, shohona bo'ldi, Mashg'ulotlar davomida mos keladigan orqa mushaklar kuchayganligi sababli, tananing oqlangan joylashuvi tanish bo'ladi. Bel ingichka bo'lib qoladi, chunki bu ispan raqsi doimiy ravishda "burilish" harakatlarini o'z ichiga oladi - elkalar sonlarga nisbatan buriladi, bu belni tashkil etuvchi qorin bo'shlig'ining qiya mushaklariga muntazam yukni ta'minlaydi. Bu, shuningdek, butun tananing harakatlarini muvofiqlashtirishni o'z ichiga oladi, chunki flamenko raqsi ularning xilma-xilligini birlashtiradi - sekin va silliqdan juda tez va aniqgacha.

Ritm o'zgarmoqda ispan musiqa, sizning harakatlaringizning tabiati o'zgaradi va, demak, his-tuyg'ularingiz. Bir darsda ispan raqsi Siz his-tuyg'ular va tajribalarning butun gamutini boshdan kechirishingiz mumkin: harakat orqali, to'plangan taranglikni chiqarib tashlang, ichingizdan ozod bo'ling, yangi energiya oling, ichingizda gul kabi ochilgan ishtiyoq va muhabbatni his qiling.

Kelib chiqishi

Flamenkoning kelib chiqishini Moor musiqa madaniyatida izlash kerak. Lo'li musiqasi ham ushbu uslubga sezilarli ta'sir ko'rsatdi - ko'pchilik ispan lo'lilarini uslubning asosiy, haqiqiy tashuvchilari deb bilishadi. 15-asrda lo'lilar vayron bo'layotgan Vizantiyadan Ispaniyaga kelib, mamlakatning janubiy qirg'oqlari bo'ylab Andalusiya provinsiyasiga joylashdilar; o'z odatlariga ko'ra, ular mahalliyni qabul qila boshladilar va qayta o'ylay boshladilar musiqiy an'analar Mavriy, yahudiy va ispan tillari kabi; va avval lo'lilar, so'ngra ispanlar tomonidan qayta talqin qilingan musiqiy an'analarning birlashuvidan flamenko tug'ildi.

Uzoq vaqt davomida flamenko "yopiq san'at" deb hisoblangan, chunki lo'lilar alohida guruh sifatida yashagan; flamenko tor doiralarda shakllangan. Lekin ichida XVIII oxiri lo'lilarning ko'p asrlik ta'qiblari to'xtadi va flamenko tavernalar va kantant kafelar sahnasiga chiqdi va erkinlikka erishdi.

Rossiyada

"¡VIVA ESPAÑA!" Xalqaro Flamenko festivali Ko'pchilik yirik festival Flamenko Rossiyada, Moskvada (2001 yildan beri).

1- Rossiya festivali Flamenko" en Moscu"" - birinchi marta 2011 yilda bo'lib o'tdi. Festivalda faqat jahonning eng mashhur flamenko yulduzlari qatnashadi.

Sankt-Peterburgda bo'lib o'tadi yillik festival"Shimoliy Flamenko" deb nomlangan.

Zamonaviy gitara musiqasi olamida 1997 yildan beri Kaluga shahrida har yili o'tkaziladigan "Gitara olami" festivali o'tkazib kelinmoqda, uning ishtirokchilari Rossiya va Ispaniyaning turli flamenko guruhlari va dunyoga mashhur xorijiy gitarachilarning ko'plab yorqin nomlari. Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (festivalning talismasi), Visente Amigo (2006), Pako de Lusiya (2007) va boshqalar.

Boshqa mamlakatlarda

Wikimedia fondi. 2010 yil.

Boshqa lug'atlarda "Flamenko" nima ekanligini ko'ring:

FLAMENKO, Kante flamenko bilan bir xil... Zamonaviy ensiklopediya

- (Ispan flamenkosi) musiqada, qarang Cante flamenko... Katta ensiklopedik lug'at

- [Ispancha flamenko] musiqa Ispan ijro uslubi, shuningdek, janubiy ispan san'ati bilan bog'liq musiqa, qo'shiqlar, raqslar. Xorijiy so'zlar lug'ati. Komlev N.G., 2006. flamenko (Ispan flamenko ... Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati

Ism, sinonimlar soni: 2 ta uslub (95) raqs (264) ASIS Sinonimlar lug'ati. V.N. Trishin. 2013… Sinonim lug'at

flamenko- flamenko. Talaffuz qilingan [flamenko]… Zamonaviy rus tilida talaffuz va stress qiyinchiliklari lug'ati

FLAMENKO- Janubiy ispan musiqasi, qo'shiq va raqs uslubi lo'li kelib chiqishi. O'rta asrlarda Andalusiyada ishlab chiqilgan. Qo'shiq aytish va raqsga tushish yakkaxon bo'lib, gitara chalish, kastanetlar va barmoqlarni urish bilan birga keladi. 19-asrning oʻrtalaridan boshlab. tomonidan tarqatilgan ... Etnografik lug'at

| Flamenko - an'anaviy raqs Ispaniya

Flamenko - Ispaniyaning an'anaviy raqsi

Flamenko (ispancha flamenko) - Ispaniyadan kelib chiqqan an'anaviy musiqa va raqs uslubi. Uslub bir necha o'nlab navlar bilan ifodalanadi (50 dan ortiq). Flamenko raqslari va qo'shiqlari odatda gitara va perkussiya bilan birga keladi: ritmik qarsak chalish, zarbli qutini o'ynash; ba'zan - kastanets.

Flamenko nima?

Flamenko - juda yosh san'at, uning tarixi ikki asrdan oshmagan. Gitara flamenkoda qo'llanila boshlanganidan beri u doimiy rivojlanishda bo'ldi. Bu juda tabiiy: bunday boy, boy, o'ziga xos musiqa madaniyati turg'un holatda bo'lishi mumkin emas: uning inkor etilmaydigan aralash kelib chiqishi aniq.

Flamenko mohiyatan so'rilish, so'rilish, sintez mahsulotidir turli madaniyatlar; va birlashish g'oyasi juda qadimiy ildizlarga ega. Ko'p yillar oldin flamenko klassikalaridan biri shunday degan edi: "Siz orkestr jo'rligida qo'shiq aytishingiz mumkin yoki trubka jo'rligida qo'shiq aytishingiz mumkin, har qanday narsaga qo'shiq aytishingiz mumkin!" Yangi flamenko 80-yillarda tug'ilmagan, bu "boshqa" flamenko o'nlab yillar davomida mavjud. Harakat - bu muhim narsa. Harakat hayotni anglatadi.

Flamenkoning paydo bo'lishining aniq sanasi yo'q, uning ildizlari asrlarga borib taqaladi. Dastlab ancha yopiq va germetik bo'lgan ispan madaniyatining bu chinakam Andalusiya mahsuloti tarixi afsonalar va sirlar buluti bilan qoplangan. Har qanday folklor hodisasi qadimgi an'analardan kelib chiqadi va o'ziga xos jamoaviy ijodni ifodalaydi. Flamenko haqida ma'lumki, u taxminan ikki asr davomida mavjud. Asos nima? Go'zal Mavriy orzular, tushunarsiz xayollar, shahvoniylik, barcha mantiq o'z kuchini yo'qotganda:?

19-asrda "flamenko" atamasi bizga yaqinroq va tanish bo'lgan aniqroq ma'noga ega bo'ldi. Bundan tashqari, asrning o'rtalarida bu ta'rif san'atga tatbiq etila boshlaydi. Tadqiqotchilarning fikricha, birinchi flamenko ijrochilari 1853 yilda Madridda paydo bo'lgan, 1881 yilda esa Machado va Alvaresning flamenko qo'shiqlarining birinchi to'plami nashr etilgan. Flamenko ijrosi professional bo'la boshlagan kantant kafelarining paydo bo'lishi bilan san'atning sofligini qattiq himoya qiluvchilar bilan flamenkoning yanada tarqalishi va rivojlanishini qo'llab-quvvatlovchilar o'rtasida uzluksiz kurash davom etmoqda.

20-asrda flamenko muallif talqini va innovatsiyalari orqali qayta tiklanmoqda va boyib bormoqda. Ha, flamenkoning ildizlari sirli o'tmishda yo'qolgan, ammo so'nggi ikki asr davomida u shakllandi va bir nechta tub o'zgarishlarni boshdan kechirdi, chunki u uni tug'dirgan asl muhitdan tashqariga chiqdi. Tajriba uchun deyarli joy qolmadi, bu an'anaviy ijrochilikning mutlaq kulti bilan izohlanadi. Garchi bugungi kunda qo'shiqlar avvalgidek chizilgan holda ijro etilmoqda Oldingi paytlar, 20-asrning birinchi choragidagi yozuvlarda eshitishimiz mumkin bo'lgan bunday hissiy zo'riqish yo'q.

O'zgarishlar haqida gapirganda, biz hamma joyda qor to'pi kabi paydo bo'ladigan muallif remeyklari va aranjirovkalarini nazarda tutamiz. Shu ma'noda, flamenko qo'shiqchiligi global bo'lishi mumkin emasligini aytgan Antonio Mayrena (1909-1983) tomonidan tuzilgan ulkan asarni eslatib o'tish kerak. Ushbu qo'shiqchi ushbu san'at turini har tomonlama bilish tarafdori bo'lishiga qaramay, uning ijodida aks ettirilgan turli qo'shiq janrlarini flamenko deb tasniflash adolatli yoki yo'qmi, ko'p bahs-munozaralar paydo bo'ldi.

Qo'shiq uslublari allaqachon shakllangan va oila daraxtiga qo'shadigan boshqa hech narsa yo'q. Flamenko - folklor ijodkorligi, bu ettita muhr ortida joylashgan, shuning uchun u deyarli asl shaklida juda yaxshi saqlanib qolgan. Hozirgi vaqtda san'atni sof shaklda saqlab qolish tendentsiyasi mavjud: flamenko qanchalik mazali bo'lsa, uning ta'mi yaxshiroq.

Flamenkoda inqilobni faqat an'analarni hurmat qiladigan ajoyib san'atkorlar qilishlari mumkin. Hayotlarining ko'p qismini birga ishlagan eng buyuk flamenko san'atkorlarining duetini eslatib o'tish kerak: Kamaron va Pako. Chorak asr oldin ular paydo bo'lgan ijodiy guruhlar xalqaro miqyosda tan olingan ijrochilar, jumladan Pako de Lucia va Manolo Sanlucar (gitara), Antonio Gades va Mario Maya (raqs), Kamaron va Enrike Morente (qo'shiq kuylash). Diktatura tugadi, flamenko esa turli ranglarga kira boshlaydi. Yangi musiqa asboblari paydo bo'ladi, yangilari paydo bo'ladi musiqiy shakllar qo'shiq aytish va aktyorlik sohasida. Buning yorqin misoli - butun avlod uchun flamenkoni qayta belgilagan Pako de Lusiya va Kamaronning ishi.

Shunga qaramay, har doim muxolifatchilar va muxoliflar bo'ladi, masalan: an'analarga rioya qilishdan bosh tortgan flamenko ijrochilari, flamenkoga qiziqadigan boshqa uslubdagi musiqachilar; boshqa musiqiy an'analardan bezovta qalblar. Flamenko tarixi - bu innovatsiyalar va qo'shimchalarning cheksiz zanjiri, ammo har qanday evolyutsiya har doim ikki tomonlama ma'noga ega.

Tabiiy rivojlanish. Flamenko paydo bo'lgandan keyin ijro etildi oila doirasi va undan tashqariga chiqmadi. Uning yanada keng tarqalishi va rivojlanishi o'z taraqqiyot yo'lini izlagan va shuning uchun ham tarixda o'z izini qoldirgan haqiqiy ijodkor va ijrochilar tufaylidir.

Flamenko rivojlanishining so'nggi bosqichi qayta talqinlarga to'g'ri keladi. Bu taraqqiyotni anglatmaydi (masalan, yangi asboblarni joriy etish), lekin flamenkoni jonlantirishga, uni qaytarishga urinishdir. o'tgan shon-sharaf. Buni inkor etishning ma’nosi yo‘q katta qism qoidalar buzish uchun yaratilgan, lekin yozilmagan musiqiy ijodkorlik, har qanday yopiq va shuning uchun yaxshi saqlanib qolgan folklor hodisasi kabi, flamenko ehtiros bilan lazzatlanishi kerak.

20-asrning oxirida "aralash madaniy element" haqida gapirish mumkin. Bu ma'noda eng katta qiymat jasur tajribalar bilan ifodalanadi, unda dastlabki ritmlarga hurmat ko'rsatiladi. Avangard haqida gapirish uchun flamenkoda tobora kam uchraydigan chuqur, qalbni ta'sir qiladigan tuyg'ularni qaytarish kerak.

Zamonaviy Ispaniyada turli madaniyatlarning aralashmasi modaga hurmat emas, balki juda qadimiy tarix Bilan chuqur ma'no. Ispaniya Yevropaning chegaradosh mintaqasi bo'lib, natijada turli irqlar va madaniyatlardan iborat. Uning kuchi keraksiz hamma narsani filtrlashi mumkinligidadir. Siz modaga amal qila olmaysiz va mozaika yasay olmaysiz musiqiy guruhlar, turli folklor harakatlarini ifodalaydi. Ikki tomonlama ish qilish kerak: xorijdan kerakli narsani olib kelish, keyin sinchiklab hazm qilish, o‘z yurtingda hodisaga aylanishi uchun uni o‘zingdan o‘tkazish. Albatta, biz sizni samolyotga chiqishga, aylanib o'tishga undamaymiz Yer, u yerdan har xil narsalarni oling, keyin ularni yirtqichlardan tashlang, oshpaz bizga ovqat pishiradi. yangi janr va bu mavsumning modasiga ko'ra ritm.

Flamenko tarafdorlari urf-odatlarni hurmat qilishlarida ma'lum ma'no bor, bu ham ijobiy, ham salbiy tomonlari. Xususan, an’anaga qat’iy rioya qilish flamenkoni chuqur anglab bo‘lmaydi. Flamenko ashulasi, uslublari va ohanglari tirik organizmga o'xshaydi: ular hurmatga loyiqdir, bu doimiy rivojlanishni anglatadi va har bir harakat, biz bilganimizdek, hayotdir.

Bunday jadal rivojlanayotgan davrda sanoat jamiyati, zamonaviy sifatida, ideallar qadrsizlangan, san'at ahamiyatsiz bo'lgan joyda flamenko san'atining kelajagini ko'rmaydigan va uni o'lik san'at kabi o'z asarlarida tasvirlaydigan flamenkologlarning pessimistik tuyg'ulari juda tushunarli. "Flamenkologiya" (yoki "flamenologiya") fan sifatida o'tmishga kiradi. Ushbu nomdagi kitob 1955 yilda Gonsales Klement tomonidan yozilgan va flamenkoni o'rganadigan san'atshunoslik bo'limiga nom bergan. Yozma hujjatli dalillar yo'qligi sababli, olimlar flamenkoning kelib chiqishi haqida ko'p vaqt sarfladilar, bu esa uni juda yopiq va mashhur bo'lmagan san'atga aylantirdi. Qo'shimcha: doimiy axloqiylashtirish va ideallarni poydevorga qo'yish.

Flamenko hali ham tirik ekanligining isboti flamenkoning boshqa madaniy yoki ijtimoiy harakatlarga begona emasligidir. 20-asrning boshlarida u Falla, Lorka, Nina de los Peines kantanti kafelarida ijro etila boshlandi, uni intellektual darajaga ko'tardi; Manolo Karakol va Pepe Marchena radio va audio mediada flamenkoning paydo bo'lishiga hissa qo'shdilar; u Mairen bilan musiqa tarixiga kirdi va Menese bilan kult she'riyatiga yaqinlashdi. Pako de Lucia va Kamaron ba'zi hippi naqshlarini qo'shdilar, Pata Negra - pank madaniyatining kayfiyati, Kvetama, Xorxe Pardo va Karl Benavent - jazz notalari va salsa ritmlari.

Flamenko ijrosining sofligi savdolashish vositasiga aylanganiga, boshqa yozadigan narsasi yo'q jurnalistlarning bahsiga aylanganiga e'tibor qaratmoqchiman. Flamenko san'atida soflik va yangilik haqidagi bahs-munozaralardan qochishga muvaffaq bo'lgan avlod yetishib chiqqani juda daldalidir.

Hozirda nima bo'layotganini baholash juda qiyin. Oxirgi 50 yil ichida ijro texnikasi ham, ritm ham juda yomonlashdi, faqat keksalarning qo‘shig‘i e’tiborga loyiq, deb aytadiganlar ham bor. Boshqalar bunga ishonishadi eng yaxshi daqiqa flamenko uchun, hozirgidan ko'ra, va topilmaydi. "Flamenko so'nggi 15 yil ichida butun tarixidagidan ko'ra ko'proq o'zgarishlarni boshdan kechirdi", deydi Barberia, boshqa ko'plar singari, Camarón de la Islaning 1979 yildagi "Vaqt afsonasi" diskini flamenkoning yangi tasavvuri uchun boshlang'ich nuqtasi sifatida qabul qiladi. .

Sof flamenko eski flamenko emas, balki qadimiy, bu esa uni yanada qimmatli qiladi. Flamenkoda o'layotgan muhtaram chol yonib ketgan kitobga, singan diskga o'xshaydi. Agar musiqiy primitivizm, ijroning sofligi va haqiqiyligi haqida gapiradigan bo'lsak, yangi narsa qilish qiyinligi ayon bo'ladi. Xonanda qo‘shiq ijro etsa, musiqachi unga gitara chalib hamroh bo‘lsa, ikkalasi ham esdalik harakatini bajarayotgandek bo‘ladi. Hissiyotlar xotiraning soyasi.

Tug'ilish uchun o'ladigan olov - bu flamenko." Bu ta'rifni unga Jan Kokto bergan. Biroq, flamenkoda juda ko'p "qiziqish klublari" mavjud: uslub sofligi tarafdorlari bilan bir qatorda, ular ham bor. Yangi shakl va tovushlar.Shuning uchun ham turli yo‘nalishdagi musiqachilar o‘rtasidagi hamkorlik juda muhim.Shu o‘rinda eslash o‘rinli. hamkorliklar Pako de Lucia va Kvetama.

Xulosa qilib aytganda, eng nufuzli zamonaviy tanqidchilardan biri Alvares Kabaleroning quyidagi so'zlarini keltirmoqchiman: “Faqat qo'shiqchi va gitarachining sahnada dueti juda kam uchraydi, u tez orada arxaik bo'lib qoladi. Men bashoratlarimda noto'g'ri bo'lishni xohlardim." U, albatta, xato qiladi. "Sof" flamenko yo'qolmaydi.

Flamenkoning ko'plab uslublari mavjud. Eng ommabop va doimiy qo'llaniladiganlari bor va bu san'atni biluvchilar kamdan-kam hollarda biladilar.

Dastlab uch turdagi qo'shiqlar paydo bo'lgan deb ishoniladi - tona(ohanglar), seguirilla(segiriya) va soleá(solea). Bular keyinchalik flamenkoning asosiy uslublari uchun asos bo'ldi. Tona kapella, segiriya va solea - gitara jo'rligida ijro etiladi. Har bir kuylash uslubining oʻziga xos maxsus ritmik tuzilishi (kompas) boʻlgan.

Barcha asosiy flamenko uslublari 10 guruhga bo'lingan.

SOLEA (SOLEA)

Solea guruhiga kiradi bulerias por soleá, bulerias, caña y polo, jaleos, alborea, bambera, romanslar, giliana. Ushbu guruhdagi uslublar 12 zarbali kompasga ega, kuchli zarbalar bilan 3-6-8-12 da solea va 12-3-6 buleria uchun. Bular fojiali kayfiyatdagi asarlar.

Solea- Flamenkoning asosiy uslublaridan biri, ehtimol Kadis yoki Sevilya hududidan kelib chiqqan. IN janr tasnifi flamenko kante jondo sinfiga kiradi. An'anaga ko'ra, saltarlar bitta gitara jo'rligida ijro etiladi.

Solea eng ko'p sonli flamenko paloslaridan biridir an'anaviy qo'shiqlar, bu ayniqsa tinglovchilar tomonidan qadrlanadi.

Kompas (ritm) tagligi 12 zarbadan iborat va flamenkoda eng ko'p qo'llaniladi. Ba'zi paloslar o'zlarining ritmik naqshlarini soleadan oladi, masalan. vulerías por soleá, tushgan turi Kantinalar: alegriyalar, romeralar, mirabralar, karakollar va ma'lum darajada bulerias. Soleaning ritmik naqshini ikki va uch zarbadan iborat guruhlar tashkil qiladi, lekin kuchli zarbalar G'arb musiqasida odatiy bo'lganidek, boshida emas, balki guruhlarning oxirida joylashgan.

Kompas tagligi (3,6,8,10,12 da kuchli urish bilan):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Biroq, bu faqat asosiy tuzilma (poydevor), u aslida eshitilmaydi "palmas"(qarsak chaladi), gitarada yoki raqqosaning oyoqlarida. Bu flamenko ijrochilarining o'zlari o'zgarishi mumkin bo'lgan ritm yaratadigan bir turdagi panjara. Solearlarning ritmik naqshiga ko'plab misollar mavjud (juda oddiydan juda murakkabgacha). Ritm san'atkor etkazmoqchi bo'lgan kayfiyatga yoki qo'shiqning maqsadiga bog'liq (yakkaxon ijro yoki raqs uchun).

Bir tempda oʻynaladigan buleriya yoki kantinyalardan farqli oʻlaroq, solea odatda rubatoda oʻynaydi, yaʼni temp sekinlashadi va tezlashadi. Bunday hollarda qarsaklar yoki zarbli asboblardan foydalanmaslikka harakat qiling.

Solea Andalusiyaning ma'lum bir hududida kelib chiqishi bilan bog'liq ko'plab navlarga ega. Bular Alkaladan, Trianadan, Kadisdan, Xeresdan, Lebriyadan yoki Utreradan soleares.

KANTINALAR

Bu guruh o'z ichiga oladi alegrias, kantinas, karakollar, mirabralar, romeralar. Bu 12 zarbali ritmlar bo'lib, u pastga tushadi 12-3-6-8-10 , Bilan quvnoq kayfiyat ishlaydi.

ALEGRÍ AS (ALEGRIAS)

Bu palo po rit mu soleaga o'xshaydi. Uslubning nomi tom ma'noda "quvonch" deb tarjima qilinadi. Quvnoq, quvnoq raqs. Alegriasning tug'ilgan joyi - Kadiz shahri, paydo bo'lish vaqti XIX boshi asr. Ushbu uslubning paydo bo'lishiga turtki, ispanlar va aragonlarning Napoleon qo'shinlari ustidan qozongan g'alabasi edi. Kadis Andalusiyadagi kam sonli shaharlardan biri bo'lgan, shuning uchun u tufayli geografik joylashuvi zabt etish qiyin edi. Ko'pincha alegrias juftliklari bu voqea haqida aniq aytib beradi. Raqsda ko'pincha milliy Aragon jotasidan harakatlar qo'llaniladi.

Kompas alegriyalari (3,6,8,10,12 da kuchli urish bilan):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Bu uslub Cantinas guruhiga kiradi (ispancha: xalq qo'shiqlari) va odatda tez tempda (daqiqada 120-170 zarba) bajariladi. Odatda raqsga o'xshash templi ohanglar qo'llaniladi, sekin alegriyali kuylar esa qo'shiq kuylash uchun afzalroqdir.

BULERIAS (BULERIA)

Boo Leriya - "Andalusiya janubidagi lo'lilarning tirik inoyati". Ushbu uslub ijrochini ta'minlaydi eng katta erkinlik improvizatsiya uchun. Bulerias Andalusiyaning barcha qo'shiqlarining aks-sadosini o'z ichiga oladi. Bu erda siz alegrias, fandanguillos va hatto solearlarni eshitishingiz mumkin. Ushbu qo'shiqlar jonli, quvnoq va shiddatli his-tuyg'ularga to'la, ammo ularda soleaga xos bo'lgan qayg'uli notalar ham mavjud. Buleriya O'rta er dengizi qirg'og'ida paydo bo'lgan deb ishoniladi, ularning ovozi dengiz tovushini eslatadi - ba'zan sokin va sokin, ba'zan bo'ronli va xavfli. Buleriyada siz boshdan kechirishga qodir bo'lgan barcha his-tuyg'ularni uchratishingiz mumkin. inson ruhi. Bu musiqa har safar yangi eshitiladi, lekin har doim tanib olinadi. Bu improvizatsiyaga asoslangan, ammo shunga qaramay, juda qattiq ritmik chegaralar mavjud. Buleriyaning boshqa xususiyatlari yorqin shaxsiyat qo'shiqlarni ijro etishda gitara, buleriya flamenko gitara chalishning asosi deb ataladi. Avvaliga qo‘shiq aytishdan maqsad raqsga hamrohlik bo‘lib, u qattiq ritmga bo‘ysundirilgan. Keyinchalik kantaorlar buleriyani murakkablashtirdi va unga ko'proq ritmik moslashuvchanlikni berdi. Buleriya raqsining o'ziga xos xususiyati - buleria fiesta - ishtirokchilar tomonidan tashkil etilgan yarim doira bo'lib, ular yakkaxon raqs qismini ijro etish uchun birin-ketin chiqadilar.

Buleriya eng yosh uslublardan biridir. U birinchi marta 19-asrning oxirida kantante teatrlari va kafelar sahnalarida paydo bo'lgan va dramatik kant jondo qo'shiqlarining qizg'in ijrolaridan keyin "shirinlik" sifatida ijro etilgan. 20-asrning 20-yillarida u allaqachon shakllangan va boshqa uslublar bilan bir qatorda tan olingan. Endi u eng sevimli va tez-tez bajariladigan flamenko uslublaridan biridir.

Buleria kompasi urg'usiz notadan boshlab 12 zarbadan iborat:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Boshqa variantlar:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) va TIENTOS (TIENTOS)

Bu guruh o'z ichiga oladi : tangos, garrotin, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Ushbu guruhning uslublari 4 zarbali kompasga ega, garchi tangolarni ispanlar kabi 8 zarba deb hisoblash to'g'riroq.

TANGOS(TANGOS)

“Tangos” nomi “tanga” so‘zidan kelib chiqqan bo‘lib, chayqalish ma’nosini ham anglatadi. Boshqa kelib chiqishi mumkin - "tangir" fe'zidan, ya'ni. musiqa asbobini chalish. Bu so‘z ma’noda qo‘llanila boshlandi turli uslublar Atlantikaning ikkala tomonida raqsga tushish, bu raqsning ildizlarini topishni qiyinlashtiradi, garchi aniqlash qiyin emas umumiy shakllar Bilan Argentina tangosi. Shubhasiz, uning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi Amerika musiqa- Kuba musiqasi bilan aloqalar natijasi edi, garchi bu raqs aynan Kadisda paydo bo'lgan. Bu erda biz bulerialar bilan birgalikda flamenkoning asosini tashkil etuvchi jonli, ritmik zarbali raqs uslubi haqida gapirishimiz kerak. U nafis va nafis harakatlar bilan, tez va yaramas holda ijro etildi. Uning ritmini eslab qolish oson, raqs turli xil pozalar va improvizatsiya qilish imkonini beradi. Oddiy shaklda, professionallarga xos murakkab harakatlarsiz, tangolarni deyarli hamma bajarishi mumkin.

Tangos Andalusiya kalitiga ergashadi, garchi o'zgarishlar mavjud bo'lsa-da, ayniqsa Triana yoki Granadada katta yoki kichikga amal qiladi. Tango va rumba hozir juda o'xshash bo'lib qoldi, garchi asosiy farqlar (gitara chalishda) saqlanib qolmoqda. Tango akkordlarni tanlash, torlarni keskin tortib olish orqali juftlarni belgilash bilan tavsiflanadi. Rumba holatida gitara uzluksiz yangraydi. Asosiy tugmalar: A - B tekis, E-F. Tangolar flamenkoning asosiy uslublaridan biri, shuningdek, eng qadimiylaridan biridir.

Juda ko'p .. lar bor turli xil turlari tangosa, kelib chiqishi joyiga qarab - Kadis, Sevilya, Xeres yoki Malaga, lekin deyarli har doim - raqs bilan birga qo'shiq aytadi.

Tango kompas:

Birinchi zarba stresssiz, keyingi uchta zarba zarbasi.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

Alohida o'rinni Americanos uslubidagi guruh egallaydi. Bularga quyidagilar kiradi: guajiras, kolumbiyalar, peteneralar, rumbalar, milonga va vidalita, ya'ni Lotin Amerikasi madaniyati ta'sirida paydo bo'lgan hamma narsa. Ushbu uslublar 4 qismli kompasga ega.

RUMBAS(RUMBA)

Rumba raqsi ikkita manbaga ega - ispan va afrika: ispan ohanglari va afrika ritmlari. Kayfiyat bayramona uslubda.

Bir tomondan, melodik jihatdan, rumba kubalik guarachero xarakterining modellariga o'xshaydi, boshqa tomondan, flamenko raqsi rumbada flamenko uslublari ro'yxatidagi eng shahvoniy ritmlardan birini topdi. Sonlarning harakatlari, shuningdek, elkalarining provokatsion tebranishi rumba raqsini raqqosaning sof kuba uslubidagi ekstravagant hissiyotiga aylantirdi, bu flamenko rumbasining uslub sifatida tez tarqalishiga yordam berdi. katta raqam tomoshabinlar.

Ispan rumbasi juda jonli va bayramona, u ritmik va doimo improvizatsiya qilish imkonini beradi. Balki shuning uchun rumba erkin, erkin raqs sifatida flamenko ramziga aylandi.

Rumba kompas:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAHIRA)

Bu raqs va qo'shiq Kubadan kelib chiqqan. "Guajiro" tarjimasi: dehqon, xalq qo'shig'i, Kubada juda keng tarqalgan.

Guajira, raqs sifatida, XX asrning birinchi yarmidan boshlab, xuddi shu nomdagi qo'shiqlarga hamrohlik qiladi. U o'zining ritmi va uyg'unligini kubalik punto (punto cubano) dan oladi, bu uslub bir vaqtning o'zida Kubadan olingan va Kanar orollariga ko'chirilgan va u erda mahalliy raqslar bilan aralashgan. Ko'pgina mutaxassislarning fikriga ko'ra, bu uslub kubalik punto sifatida belgilanishi kerak. Guajira o'z ohangining boyligi uchun o'zining guajirasini instrumental uslubga va juda chiroyli "Contigo me caso indiana" kuyiga aylantirgan mashhur kantaor Pepe Marchenaga qarzdor. 30-40-yillarda bu uslub juda mashhur bo'lib, xuddi shu nomdagi raqsga hamroh bo'lib, hozir deyarli yo'q bo'lib ketgan. Bu Kuba folkloriga asoslangan flamenko qo'shiqlari. Uning she'rlari asosan Gavana va uning aholisi bilan bog'liq, dominant mavzular sevgi va nostalji haqida. Sakkiz bo‘g‘inli 10 misradan iborat kuplet. Tabiatan guajira juda quvnoq va ritmik. U yumshoqlik bilan ajralib turadi va salon xarakteriga ega. Oʻyin davom etmoqda faqat mutaxassislik bo'yicha. IN an'anaviy versiya O'yinning davomiyligi qisqa, chunki tovonlarning chertishlari boshlanishi bilan hamrohlik ohangdorlikni to'xtatadi va faqat raqqosa uchun ritmni aniq belgilaydi. Aksincha, keyinchalik paydo bo'lgan guajira mavzusidagi instrumental o'zgarishlar original versiya, juda ohangdor va lirik chekinishlarga boy. Ajralmas atribut raqs - fanatdan foydalanish, ba'zan ro'mol ham ishlatiladi.
Guajira kompasi o'n ikki lobli. Solea guruhi uslublaridan farqli o'laroq, kompas pasayishdan boshlanadi (o'lchov boshida pasayish):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Boshqa uslublar (kelgusi ma'lumotlar)

G ENEROS FOLKLORA

Bular "flamenkoga yaqin" yoki xalq uslublari: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregon, sevillanas, villancicos, zorongos. Sevillana - mamlakatimizda eng keng tarqalgan nav.

F ANDANGOS

Bu guruhga barcha nasl va turlarning fandangolari kiradi - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerias, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro va boshqalar).

MALAGUENAS

Bu uslublar Malaga shahridan keladi: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6 qismli va 12 qismli.

(Ma'lumotlar El Monte Andining "Flamenko. Unutilgan afsonalar sirlari" kitobidan olingan)

Ispaniya - ajoyib mamlakat, qiziqarli noyob madaniyat va tarixga ega. Har bir ispaniyalikning hayoti ajdodlarining urf-odatlari bilan to'liq singdirilgan. Asosiy meros janubiy odamlar- flamenko. Ushbu raqs va musiqa janri Ispaniyaning ramzi hisoblanadi. U sayyoramizning barcha aholisiga ma'lum. Bu qanday yaratilganligi aniq ma'lum emas noyob ijod- qo'shiq, raqs va musiqaning kombinatsiyasi. Biroq, bu uslub mamlakat janubida Andalusiyada yashagan ispanlarning qalbida paydo bo'lganligi aniq.

Flamenkoning kelib chiqish tarixi

Flamenko paydo bo'lishining aniq sanasi yo'q. Biroq, tarixchilar flamenko raqsi odatdagi shaklda taxminan ikki asr oldin paydo bo'lgan degan versiyani ilgari surdilar. Bu Evropa va jamoaviy ijodkorlikning natijasi edi sharq xalqlari. Musiqa va san'at janriga kelsak, ular ancha eski. Tarixchilarning fikriga ko'ra, flamenkoning yuragi Ispaniyaning Tartessus shahri bo'lgan o'qimishli odamlar kim o'ynashni biladi musiqiy asboblar. Ko'pgina mualliflarning ta'kidlashicha, hatto shahar qonunlari ham she'r bilan yozilgan. Aynan o'sha erda flamenko musiqasi paydo bo'lgan. Va u qo'shiqning shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi Katolik cherkovi 2-10-asrlarda. Diniy ashulalarning ohangdor notalari xalq qalbiga muhrlangan. 8-asrdayoq Ispaniyada "Andalusiya musiqasi" paydo bo'ldi. Unga tashrif buyurgan arablar katta ta'sir ko'rsatdi. Ispan musiqiy janrlarini o'z ohanglariga qo'llagan holda, ular yorqinlik, ehtiros hissi va issiqlik bilan ajralib tura boshlagan yangi ritmlarni yaratdilar. 15-16-asrlarda esa lo'lilar arablarga qo'shildi. Ular mahalliy musiqa an'analarini o'zlashtirib, ularni o'ziga xos tarzda qayta yaratdilar. Deyarli 300 yil davomida flamenko lo'lilar bilan birga surgunda edi. Olov alangasi, gitara ohangi bilan lo‘lilar o‘zlarining og‘ir taqdirlari – etimlik, judolik, dunyodan ajralganliklarini kuylab, muhabbat bilan ifodalangan baxtiyor kelajakka ishonch bilan g‘amgin hikoyalarini to‘ldirdi.

Ko'pchilik flamenkoni Andalusiya lo'lilarining yaratilishi deb hisoblashadi. Va ular to'g'ri, bu odamlar tufayli biz hozir biladigan raqs shakllandi. To'g'ri orqa, egilgan holda ko'tarilgan qo'llar, bir lahza harakatsizlik, ritmni aniq uradigan poshnalar, keskin burilish, plastik va keskin harakatlar- bu flamenkoning sehridir.

Keyinchalik san'at erkinlikka erishdi va taverna va kafelarda paydo bo'la boshladi. Tadqiqotchilar birinchi ekanligini aniqladilar ommaviy ijro flamenko uslubida 1853 yilda Madriddagi muassasalarda bo'lib o'tdi. Ijrochilar o'z sohasining professionallari edi. San'at ustadan shogirdga o'tib ketgan va improvizatsiyaga toqat qilmagan deb ishoniladi. Muayyan texnika va murakkab ritm ozchilikning kuchida edi. Albatta, raqiblar ham bor edi yanada rivojlantirish va uslubning tarqalishi. Ular san’atning musaffoligi uchun kurashib, flamenko janrining sahnaga chiqishini istamagan. Biroq, o'sha vaqtga kelib, ko'pchilik ispan an'analari haqida allaqachon bilib olgan va 20-asrda janrning 50 dan ortiq turlari paydo bo'lgan. Masalan, flamenko-jazz, flamenko-pop, flamenko-rok, lo'li rumba kabi.

Flamenko bugun

Ko'pchilikning fikricha, haqiqiy flamenko uslubi yo'qoldi va an'analar sofligi o'rniga, ijrochilar ajoyib chiqishlarga intilishadi. Biroq, flamenko hali ham "tirik" deb hisoblaydiganlar ko'p va uning navlari eng yaxshi ishlar V musiqiy janr. Flamenko bugungi kunda ispanlarning turmush tarzi, ularning qalb harakati va qalbning ochilishi.

Yoshlar darslarga qatnashishdan, o‘z mahoratlarini oshirishdan zavqlanadilar. Uslubga muhabbat ularning qonida. Barcha ispanlar Flamenko raqsga tushishi mumkin. Va tezda qanday o'rganishni bilmaganlar. Keksa avlodning ko'plab vakillari uyda va uyda raqsga tushishni yaxshi ko'radilar raqs maydonchalari, an'anaviy harakatlarni takrorlashga harakat qiladi va yoshlar raqsni takrorlaydilar, uni yangilari bilan to'ldiradilar, zamonaviy elementlar, partiyalarda. Ispaniya aholisining aytishicha, flamenko etkaza olmaydigan tuyg'u yo'q!