Fotosurat atrofida juda ko'p shov-shuvlar mavjud; Yuqori sifatli smartfon kameralari va arzon maxsus kameralarning ko'payishi bilan deyarli har bir kishi suratga olish imkoniyatiga ega. Lekin bu unchalik oddiy emas. Fotosuratchilar duch keladigan ko'plab tuzoqlar mavjud.

Fotosurat haqida beshta haqiqat:

1 Ko'p jihozlar sizni yaxshi fotografga aylantira olmaydi.

Meni noto'g'ri tushunmang, men kameralarni va videokameralarni yaxshi ko'raman. Yangi linzalar va aksessuarlar ko'zlaringizni yangilashi va jihozlarni o'rganishdan zavqlanishingiz mumkin, ammo bu sizni qilmaydi sehrli eng yaxshi fotograf. Bolmoq yaxshi fotograf, siz fotosuratlarni qanday yaratishni o'rganishingiz kerak. Uskunalar suratga olishga yordam beradi, ammo topish yaxshi zarba, sahna quring, burchakni tanlang - bu fotografning ishi.

Har safar yangi jihozlar sotib olish haqida o'ylaganimda, o'zimdan so'rayman: "Hozirgi jihozlarim imkoniyatlarimni cheklaydimi?" Ba'zan javob ha bo'ladi. Ob'ektiv bo'lishi mumkin tungi otishma juda qorong'i, bu sizga etarlicha batafsil fotosurat olishga imkon bermaydi yoki kamera cheklovlari mijoz talab qiladigan kerakli piksellar sonida suratga olishga imkon bermaydi.

Ammo ko'pincha jihozlar ijodkorlikni inhibe qiladimi degan savolga javob yo'q. Haqiqiy sabab Har bir inson yangi narsalarni sotib olishni xohlashining sababi - bu xilma-xillikka intilish va marketing hiylalariga berilish. Agar bu yangi narsa fotosuratlarni sezilarli darajada yaxshilamasa, xarid qilishning ma'nosi yo'q.

Ba'zi rasmlar maxsus jihozlarni talab qiladi. Katta telefoto linzalarisiz ko'plab fotosuratlarni olish mumkin emas. Quyidagi oyning fotosurati bunga yorqin misoldir.

Yaxshi suratga olish sizning hamyoningizdan emas, balki qalbingiz va ongingizdan kelib chiqishini unutmang.

2 Qobiliyat yo'q

Ba'zilar fotografiya san'atini tez o'rgansalar, boshqalari uni sekinroq o'rganadilar. Fotosurat o'yin-kulgi emas, balki san'atdir.

Ba'zan odamlar qarashadi chiroyli suratlar va ular bu suratni olish fotografga nasib etganini aytishadi. Ular xo'jayinni haqorat qilmoqchi emaslar. Odamlar shunchaki har bir yaxshi zarba omad emasligini tushunishmaydi, lekin mashaqqatli ish. Yillar davomida mashg'ulotlar, mashg'ulotlar, minglab muvaffaqiyatsiz zarbalar va uzoq soatlar, kunlar, haftalar va oylarni qidirishda sayohat go'zal joylar. Bundan tashqari, professional fotografiya minglab dollar turadigan professional uskunalarni talab qiladi. Bularning barchasini hisobga olsak, bunday deyish mumkin emas yaxshi surat- bu tasodifiy masala. Bu natija qiyin ish va katta investitsiyalar.

Fotosurat asoslarini o'rganish mumkin. Amaliyot natijasida yorug'lik va soya, chiziqlar va ob'ektlar kompozitsiyani yaratish uchun qanday o'zaro ta'sir qilishini tushunish mumkin.

3 Siz sabrli bo'lishingiz kerak

Ko'plab yaxshi fotosuratlar bir lahzani sabr-toqat bilan kutish natijasidir. Ba'zan fotograf o'nlab daqiqa davomida qo'lida telefoto linzalari bilan og'ir kamerani ushlab turishi kerak. Va bu har doim ham oqlanmaydi. Ko'pincha tortishish ishlamaydi va siz undan ham ko'proq chidamlilik ko'rsatishingiz kerak.

Shunday bo'ladiki, fotosuratlar tezda chiqadi. Yoritish birlashganda va ramka to'ldirilganda, rasmni darhol olish va olish mumkin yaxshi natija, lekin bu har doim ham sodir bo'lmaydi. Ko'pincha siz uzoq vaqt qidirishingiz kerak mukammal joy va kuting.

Ko'pgina yangi fotosuratchilar shunchaki suratga olishni xohlashadi. Ular kutishni va ishlashni xohlamaydilar. Ular uchun fotografiya o'yin-kulgidir.

4 Havaskor bo'lishdan uyat yo'q

Agar fotograf havaskor bo'lsa, bu uning professionaldan kam iste'dodli ekanligini anglatmaydi. Aslida, ko'p hollarda buning aksi. Mutaxassislar ko'p vaqtlarini iflos ishlarga sarflaydilar: hisob-faktura, marketing, mijozlarni topish va tasvirlar bilan ishlashga ko'p vaqt qolmaydi. Professionallar mijozlar uchun suratga olishadi, lekin o'zlarining ijodiy g'oyalari yashirin bo'lib qoladi. Asosiysi, boshqalar uchun olingan fotosuratlar bizning ichimizda tug'ilganlar kabi yaxshi emas. Xobbilar xohlagan narsani suratga olishlari mumkin, ya'ni ular o'zlari uchun mazmunli fotosuratlar olishadi.

Eng katta istehzo shundaki, professionallar ko'pincha eng yangi va eng zo'rni sotib olishga qodir emaslar eng yaxshi texnologiya. Eng mashhur fotosuratchilardan tashqari, professionallar millionerlar emas. Ularning arzimas daromadlari oziq-ovqat, kompyuter texnikasi, dasturiy ta'minot, sayohat, oilaga bo'linadi va ulardan biri fotografiya uskunalarini sotib olishdir.

5 Post-processing - bu panacea emas, balki vositadir

Agar rasm qayta ishlashdan oldin yomon bo'lsa, Photoshop yoki Lightroomdan keyin ham yomon bo'ladi. Va hech qanday tuzatishlar, kesish, kontrast yoki to'yinganlikni qo'shish yordam bermaydi.

Yomon suratdan asar yaratish mumkin emas. Ko'pincha siz ba'zi nuanslarni yashirishingiz va rasmni jilolay olasiz, uni rang yoki aniqlik jihatidan yaxshiroq qilasiz, lekin siz syujetni, ramkani, tanlangan burchakni va tanlangan momentni tahrirlamaysiz.

Ko'pgina fotosuratchilar o'zlarining rasmlariga minimal o'zgarishlar kiritadilar. Agar siz suratga tushsangiz yaxshi sifat Rasmga tushirishda siz qayta ishlashga ko'p vaqt sarflashingiz shart emas va natija ta'sirchan bo'ladi.

Xulosa

Oxir-oqibat, fotografiya uchun eng muhim narsa yakuniy tasvir emas, balki uni yaratish jarayonidir. Shuning uchun yangi jihozlarni unuting, mashq qiling, sabrli bo'ling va qo'lingizdan kelganini qiling yuqori sifatli rasmlar qayta ishlashga tayanmasdan, kameradan foydalanish. Qolganlarning hammasi tafsilotlar.

Ushbu ro'yxatga qo'shadigan boshqa narsangiz bormi? Iltimos, quyidagi izohlarda baham ko'ring.

Ushbu maqolada biz fotosuratlar va ularning yaratuvchilari - fotograflar haqidagi o'nlab afsonalarni ko'rib chiqamiz. Umid qilamizki, bu ko'pchilikni ushbu qiyin, lekin ayni paytda juda qiziqarli faoliyat bilan shug'ullanishga undaydi.

1. Kamera qanchalik qimmat bo'lsa, fotosurat shunchalik yaxshi bo'ladi.
Ko'pchilik kamera qanchalik qimmat bo'lsa, suratlar shunchalik yaxshi bo'lishiga amin. Haqiqat biroz boshqacha - agar siz asbobdan qanday foydalanishni bilsangiz, har bir kamera ajoyib natijalarni berishi mumkin. Qimmatroq uskunalar to'plami kengaytirilgan tortishish imkoniyatlarini anglatadi. Biroq, suratga olish uchun bir tonna pul sarflash sizni professionalga aylantirmaydi va siz hali ham arqonlarni o'rganish uchun ko'p vaqt sarflashingiz kerak bo'ladi.

2. Fotosuratchi bo‘lish uchun faqat kamera kerak

Kameraga egalik qilish sizni professional fotografga aylantirmaydi. Siz fotografiyaga ishtiyoqli bo'lishingiz kerak, o'z mahoratingizni oshirishga vaqt ajrating va keyin fotografiyani karerangizga aylantirishga harakat qiling. Havaskor yoki professional, bu muhim emas, har bir fotograf sarfladi katta miqdorda vaqt, ularning malakasi va ijodkorligini oshirish. Shuning uchun, sizni yaxshi kamera sotib olganingizdan so'ng darhol fotograf bo'laman deb o'ylaydigan odamlar xafa bo'lishsa, ajablanarli emas.

3. Professional fotograflar kun yoki tunning istalgan vaqtida ishlashi kerak.

To'g'ri, aksariyat hollarda professional fotograflarning ish vaqti odatiy bo'lmagan. Aslida, ular deyarli hech qachon 9 dan 5 gacha ishlamaydilar, chunki ular o'z mijozlarining ehtiyojlarini qondirish uchun ishlashlari kerak. Ko'pincha fotosuratchilar ishlaydi kechki vaqt va dam olish kunlarida, lekin bu ular kuniga 24, haftada 7 kun mavjud bo'lishlari shart degani emas. Ular ham boshqalar kabi dam olishga muhtoj.

4. Agar siz suratingiz uchun maqtovga sazovor bo'lsangiz, demak siz professional bo'lishingiz kerak.

Bu ko'pincha suratga olishni yaxshi ko'radigan odamlarda sodir bo'ladi bo'sh vaqt. Fotosuratni yoqtirishingiz va buning uchun maqtovga loyiq ekanligingiz professional karerangizni boshlash uchun etarli emas. Agar siz ushbu tanaga ishtiyoqli bo'lsangiz, unda siz ushbu sohada ta'lim olishni o'ylab ko'rishingiz kerak, bu sizga kasb haqida ko'proq ma'lumot bazasini berishi mumkin. Biroq, har doim ham do'stlaringiz va qarindoshlaringizga fotosuratlaringiz sifati haqida ishonmang - professional baho bering va har doim o'z mahoratingizni oshirishga intiling.

5. Kamera Nikon yaxshiroq Canonga qaraganda yoki aksincha

Bu dalil shunchalik keng tarqalganki, fotografiya san'ati muxlislari orasida ko'proq muhokama qilinadigan boshqa narsa haqida o'ylash qiyin. Kamera brendini tanlashda to'g'ri yoki noto'g'ri javob yo'q. Biz birovning fikriga amal qilmaslikni maslahat beramiz, chunki u "fotosuratni biladi". Turli brend va modellarni sinab ko'ring va shaxsiy ehtiyojlaringizga eng mos keladiganini toping.

6. Rangli suratga olish oq-qora va aksincha.

Ular ikkitasini butunlay solishtirishga harakat qilganda, bu fotografiya haqidagi yana bir afsona boshqa do'st do'st narsalar. Darhaqiqat, bu sizning shaxsiy imtiyozlaringizga bog'liq, siz bitta narsani afzal ko'rasiz va qo'shningiz butunlay boshqacha narsaga ega.

7. Faqat professional fotograflar foydalanadi Nikon kameralari yoki Canon.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, ustunlik argumenti Nikon kameralari yoki Canon shu qadar mashhurki, ko'pchilik hali ham bu professional fotograflar foydalanadigan yagona brendlar deb o'ylashadi. Fujifilm, Sony, Pentax, Leica, Panasonic va Olympus kabi uskunalar ishlab chiqaruvchilari bir ovozdan ularning kameralari Nikon va Canon tomonidan taqdim etilgan modellardan kam emasligini ta'kidlamoqda.

8. Fotosuratchilarga yaxshi suratga olish uchun ko‘plab linzalar kerak bo‘ladi.

Linzalar fotografiya uchun kamerangizning qolgan qismi kabi muhim, faqat ularni qanday va qachon ishlatishni bilsangizgina. Agar siz ularning orasidagi farqni tushunmasangiz yoki shunchaki o'yin-kulgi uchun suratga tushsangiz, ko'p turli xil linzalarni sotib olishning ma'nosi yo'q. Professional fotograflarga ularning ehtiyojlariga mos keladigan bir nechta turli xil linzalar kerak bo'lishi mumkin, ammo ular har doim ham kerak emas. Ishoning yoki ishonmang, lekin professional fotograf ishni faqat bitta linza bilan bajarishingiz mumkin!

9. "Men Photoshop-dan foydalana olaman, shuning uchun men fotografman!"

Jin bo'lsin! Agar siz Photoshop-ni o'zlashtirish sizni fotograf qiladi deb o'ylasangiz, sizning fantaziyangiz haqiqatdan juda uzoqdir. Fotosuratchi sifatida siz ko'pincha mashhur Adobe dasturlari yordamida rasmlaringizga o'zgartirishlar kiritishingiz kerak bo'ladi, lekin bu har doim ham zarur emas. Fotosuratlaringiz tahrirlashni talab qilishi mumkin yoki bo‘lmasligi mumkin, ammo hozircha boshqa ko‘nikmalarni o‘rganishdan oldin kameradan foydalanish mahoratini egallashga tayyor bo‘lmasangiz, fotografiya bo‘yicha martaba rejalaringizni unuting.

10. Har bir fotosurat Photoshop dasturida tuzatilishi mumkin.

Yetarli mashhur noto'g'ri tushuncha dasturning kuchidan foydalanib, har bir fotosuratni o'zgartirishingiz mumkin Adobe Photoshop. Haqiqat shundaki, juda yomon fotosuratni hatto eng yaxshi Photoshop gurusi ham tuzatib bo'lmaydi. Aksariyat hollarda siz o'zingiz ishlatishingiz kerak bo'lgandan ko'ra ko'proq suratga tushasiz, lekin yaxshi suratga olishda kamroq ishlashdan ko'ra ko'proq ishlashga ega bo'lish deyarli har doim yaxshiroqdir. Post-ishlab chiqarish juda muhim qismi fotografiya kasbi, lekin faqat katta xatolarni yoki fotosuratlarga kiritilishi kerak bo'lgan bir qator muntazam o'zgarishlarni tuzatish uchun oxirgi chora sifatida foydalanish kerak.

11. Mobil telefoningiz bilan professional suratga tusha olmaysiz.

Mobil telefonlarni ishlab chiqarishda qo'llaniladigan yangi texnologiyalar raqamli kamera bilan taqqoslanadigan fotosurat sifatiga erishishga imkon berdi. Agar siz fotografiyani yaxshi ko'rsangiz, to'liq kamerangizdan foydalanishni xohlamasangiz yoki yoningizda kamerangiz bo'lmasa, mobil telefoningiz bilan suratga olishning yomon joyi yo'q. Yakuniy natija siz xohlagan darajada yaxshi bo'lmasligi mumkin, lekin bu mobil fotosuratlar etarli darajada yaxshi emas degani emas.

12. Fotosuratchilar o'rtacha raqamli kameralarga qaraganda film suratga olishda yaxshi.

Har doim zamonaviy filmdan foydalanishni afzal ko'radigan odamlar bo'ladi Raqamli kamera. Biroq, bunday odamlarni hamkasblariga qaraganda kamroq yoki professionalroq deb tasniflash to'g'ri bo'lmaydi. Yakuniy natija, albatta, bunga sezilarli darajada bog'liq, ammo tanqidiy emas. Agar siz hali film suratga olishga urinmagan bo'lsangiz, borib, sizga yoqqanini tekshiring. Agar siz hech qachon raqamli kameradan foydalanmagan bo'lsangiz, sinab ko'ring, yangi tajriba orttirish nuqtai nazaridan buning hech qanday yomon joyi yo'q. Fotosuratga bo'lgan ishtiyoqingizni saqlab tursangiz, bu savolga to'g'ri yoki noto'g'ri javob yo'q.

Haftaning eng mashhur blog maqolalari

Hayotda har bir narsaning o‘z boshlanishi bor, xuddi har qanday fan va san’at asrlar qa’rida qayerdadir paydo bo‘lib, keyin rivojlanib, takomillashib, yangi yo‘nalishlar, yangi tendentsiyalar shakllanadi. Bu men san'at sifatida qabul qiladigan, rivojlanishi fan bilan bevosita bog'liq bo'lgan fotografiyaga ham taalluqlidir, men fotografiya jihozlarining rivojlanishini nazarda tutyapman. “Fotografiyaning qisqacha tarixi” deb nomlangan ushbu maqola buyuk fotografiya san’atining kelib chiqishi va rivojlanishi haqidagi eng muhim faktlarni o‘z ichiga oladi.

Fotosuratning asosiy ta'rifi bilan boshlashga arziydi, u qadimgi yunoncha "nur" va "yozish" so'zlaridan kelib chiqqan, ya'ni. Yengil rasm - yorug'lik bilan bo'yash texnikasi. Bu kameradagi fotosensitiv material (matritsa) yordamida tasvirni yaratish va saqlash qobiliyatidir. Bu texnik jihatdan to'g'ri formuladir. Agar biz san'atning bir turi sifatida fotografiya haqida gapiradigan bo'lsak, unda ta'rif quyidagicha ko'rinishi mumkin: ijodiy jarayon nazariy jihatdan to'g'ri va badiiy kompozitsiyani izlash va yaratish, bu esa qisman bo'lsa-da, ko'rish bilan belgilanadi. Bu atamaning o'zi 1839 yilda paydo bo'lgan.

Fotosuratning qisqacha tarixi

1826 yilda frantsuz Jozef Nisefor Nieps Suriya asfaltining yupqa qatlami bilan qoplangan qalay plastinkada "kamera obscura" (trans. qorong'u xona) yordamida insoniyat tarixidagi birinchi fotosuratni olib, ko'pchilikni hayratda qoldirdi. Ushbu fotosuratda J.N.Nyeps ustaxonasining derazasidagi ko'rinish tasvirlangan va 8 soat davomida to'g'ridan-to'g'ri quyosh nuri ostida yaratilgan.

Deyarli bir vaqtning o'zida J.N. Yana bir frantsuz Lui Jak Mande Dager barqaror imidj olish uchun Niepce bilan ishlagan. 1829 yilda Niepce bilan birlashdi va barchasini oldi batafsil ma'lumot Avvalgi tajribalariga asoslanib, Lui Dager jarayonni takomillashtirish ustida faol ishlay boshlaydi. Va 1837 yilda u muvaffaqiyatga erishdi va fiksator sifatida stol tuzini ishlatib, 30 daqiqada tasvirni oldi. Bu usul dagerreotip deb ataladi. Biroq, J. Niepce usulidan farqli o'laroq, tasvirlarni nusxalash mumkin emas edi.

Fransuzlar bilan bir qatorda ingliz Uilyam Foks Genri Talbot barqaror tasvirni yaratish ustida ishladi va 1839 yilda u kalotip deb nomlangan salbiy tasvirni ishlab chiqarishning o'ziga xos usulini yaratdi (keyinchalik u talbotip deb nomlandi). Ushbu jarayonning asosiy farqi shundaki maxsus yo'l sezgir qog'ozni tayyorlash. Bu jarayon ham portret, ham arxitektura obrazlarini yaratishda ustunlik qildi.

Fotosuratning rivojlanish tarixi 1850 yilda davom etadi. Lui Brankard Xervar topadi yangi turi fotografik qog'oz - albumin, keyinchalik asr oxirigacha asosiy qog'oz sifatida ishlatilgan.

1851 yilda frantsuz Gustav Le Gre mum negativlarini ixtiro qildi, bu esa o'z navbatida tallotipni almashtirdi. Bu yangilik tabiatdagi tasvirlarni yaratish jarayonini ancha soddalashtirdi.

Fotosurat tarixi 1847 yilda, o'ziga xos tarzda davom etadi yangi bosqich uning rivojlanishida. Bu yil shisha negativlar davrining boshlanishini belgilaydi, Klod Feliks Abel Niepce bu jarayonda birinchi ta'sirchan natijalarga erishdi. Va allaqachon 1851 yilda ingliz Frederik Skott Archer ho'l kalodion jarayonini ishlab chiqdi. Huquqiy ishonchsizlik tufayli bu jarayon, u tez tarqaldi va ko'payishiga yordam berdi. 1854 yilda Amerikada patentlangan ambrotip nomi paydo bo'ldi, bu dagerreotipning o'ziga xos soddalashtirilgan versiyasi edi.

1861 yilda ingliz fizigi Jeyms Maksvell dunyoda birinchi bo'lib qo'lga kiritdi rangli tasvir , bu turli xil filtrlar (qizil, ko'k va yashil) bilan bir xil mavzudagi uchta fotosuratning natijasi edi. Rangli fotosuratlardan kengroq foydalanish Adolf Miethe tufayli mumkin bo'ldi. U fotografik plitani spektrning boshqa sohalariga nisbatan sezgir qiladigan sensibilizatorlarni ixtiro qildi. Buning rivojlanishiga yanada katta hissa qo'shgan Sergey Prokudin-Gorskiy, tortishish tezligini kamaytirishga imkon beradigan texnologiyalarni ishlab chiqdi.

Rivojlanish yildan-yilga to'xtamadi, olimlar tasvirlarni yaratish jarayonini yaxshilashga intilishdi. Shunday qilib, fotografiya tarixida yangi bosqich 1872 yilda ingliz Richard Lich Maddox quruq kollodion plastinka yaratilishini e'lon qilgandan so'ng boshlandi.

1876 ​​yilda Angliyada V. Driffild va F. Xarter tomonidan fotografiya jarayonini o'rganishga kompleks yondashuv boshlandi, ular o'z e'tiborini ta'sir qilish vaqti va filmda hosil bo'lgan kumush miqdori o'rtasidagi bog'liqlikni o'rganishga qaratdilar; 1879 yilda J. Swan jelatin asosidagi maxsus kumush galoidli fotografiya qog'ozini birinchi ishlab chiqarishni ochdi, bu fotoqog'oz ishlab chiqarishda asosiy elementga aylandi va hozir ham sanoat ishlab chiqarishida qo'llaniladi. Bu vaqtga kelib, fotografik nashrlarni ishlab chiqarish bilan shug'ullanadigan ishchilar ishlab chiqarish jarayonida tasvirning tonalligi va kontrastini biroz sozlashlari mumkin edi.

Amerikalik bankir Jorj Eastman 1880 yilda Angliyaga qilgan safaridan so'ng Amerikada Eastman Dry Record Company deb nomlangan o'z kompaniyasini ochdi, keyinchalik uning nomi o'zgartirildi va 1888 yilda KODAK kompaniyasi sifatida ro'yxatdan o'tkazildi. Va o'sha yili yozda bu brend chiqarildi.

1869 yilda Eadweard Jeyms Muybrij birinchi kamera panjurlaridan birini yaratdi, u otlarni suratga olish uchun ishlatgan. Bundan tashqari, u o'zining fotografiya tizimini yaratdi. 1881 yilda otlarning fotosuratlari Muybrijga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi.

Fotosurat tarixi davom etmoqda: 1884 yilda D. Eastman qog'oz fonida va kassetada rolikli fotoplyonka uchun patent oldi, bu fotografiya jarayonida ajoyib yangilik edi. Va allaqachon 1888 yilda D. Eastman ko'chma kamera uchun patent oldi, unda ilgari patentlangan rolikli fotografik plyonka joylashgan. Va allaqachon 1889 yilda filmlarni ommaviy ishlab chiqarish boshlandi.

1911 yilda Oskar Barnack Germaniyaning Leitz kompaniyasiga ishga keldi, u hissa qo'shdi katta hissa V yanada rivojlantirish fotosuratlar. Uning sa'y-harakatlari va izlanishlari tufayli u 1925 yilda sotuvga chiqdi. Leica I deb nomlangan kichik formatli kameraning yangi turi(ism ikki Leitz va Kamera so'zlarining birlashuvidan kelib chiqqan) standart film ustida ishlagan. Shuningdek, bu yil P. Wierkotter o'zi ixtiro qilgan birinchi chirog'iga bo'lgan huquqlarni ta'minladi va 1931 yilda G. Edgerton tabiiy ravishda chiroq o'rnini bosadigan dunyodagi birinchi elektron foto chirog'ini ixtiro qildi.

1932 yilda dunyoda birinchi kichik formatli masofa o'lchagich kamerasi Leica II.

Taxminan 1930-yillardan beri. keng tarqalmoqda rangli fotografiya, barchasi Kodak-ga, birinchi bo'lib Kodachrome rangli qaytariladigan plyonkani chiqarganiga rahmat. Va 1942 yilda kompaniya professionallar va havaskor fotograflar orasida juda mashhur bo'lgan Kodacolor filmini ishlab chiqarishni boshladi.

1948 yilda Polaroid lahzali suratga olish davrini boshlab bergan Polaroid Land 95 kamerasining chiqarilishi bilan fotografiya sohasida yutuq yaratdi.

1975 yilda Kodak muhandisi Stiven Sassoon birinchi raqamli kamerani ishlab chiqdi va ommaga taqdim etdi. 0,1 megapikselli ruxsatga ega edi.

Fotosuratga bo'lgan qiziqishning ortib borayotgani yanada qulayroq modelni va ko'proq ishlab chiqarish hajmini talab qildi va 1988 yilda FUJI haqiqiy portativ raqamli kamera modeli FUJI DS - 1P ni taqdim etdi.

Shu kunlarda, hatto qachon Mobil telefonlar juda yaxshi suratga olishga qodir o'rnatilgan kameralar mavjud bo'lsa, odamlar bir vaqtlar sarflaganini tasavvur qilish qiyin bo'lishi mumkin. katta soni faqat bitta suratga olish vaqti keldi.

Fotografiya rivojlanishining mantiqiy natijasi uning haqiqiy san'atga aylanishi edi. Va shaxsan men hozir borligidan juda xursandman ko'proq imkoniyatlar chinakam badiiy, badiiy fotosuratlar yaratish.

Fotosurat tarixidan yana bir qancha qiziqarli faktlar:

- Lui Dagger 1838 yilda birinchi bo'lib odam tasvirlangan fotosuratni oldi.

- 1839 yilda Robert Kornelius o'zining birinchi avtoportretini suratga oldi.

- 1858 yilda Gaspard Tournache Parijning birinchi aerofotosuratini oldi.

- 1856 yilda Uilyam Tompson birinchi suv ostidagi fotosuratni oldi. Uning kamerasi ustunga mahkamlangan edi.

- 1840 yilda professor Jon Uilyam Draper Oyning birinchi muvaffaqiyatli suratini oldi.

- 1972 yilda bizning birinchi rangli fotosuratimiz go'zal sayyora Yer.

Nima? Qayerda? Qachon? Qisqa sharh

Haqida mashhur rassomlar siz juda ko'p ma'lumotni topishingiz mumkin - ular qanday yashagan, qanday yaratilgan o'lmas asarlar. Ko'p odamlar odatda rassomning xarakteri va turmush tarzining xususiyatlari haqida o'ylamaydilar. Ammo biografiyadan yoki u yoki bu rasmning yaratilish tarixidan ba'zi faktlar ba'zan juda qiziqarli va hatto provokatsiondir.

Pablo Pikasso
Yaxshi rassomlar nusxa ko'chirishadi, buyuk rassomlar o'g'irlashadi.

Pablo Pikasso tug'ilganda, doya uni o'lik tug'ilgan deb hisoblagan. Bolani sigaret chekayotgan amakisi qutqarib qoldi va stolda yotgan chaqaloqni ko'rib, uning yuziga tutun pufladi, shundan so'ng Pablo baqirishni boshladi. Shunday qilib, chekish Pikassoning hayotini saqlab qoldi, deb ayta olamiz.

Ko'rinishidan, Pablo rassom bo'lib tug'ilgan - uning birinchi so'zi PIZ bo'lib, LAPIZ (ispanchada qalam) so'zining qisqartmasi edi.

IN dastlabki yillar Parijdagi hayoti davomida Pikasso shunchalik kambag'al ediki, u ba'zan o'tin o'rniga rasmlari bilan yondirishga majbur bo'lgan.

Pikasso uzun kiyim kiygan va ham bor edi uzun sochlar, bu o'sha paytda eshitilmagan edi

Pikassoning to'liq ismi 23 so'zdan iborat: Pablo Diego Xose Fransisko de Paula Xuan Nepomuceno Mariya de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrisio Klito Ruiz va-Pikasso.

Vinsent van Gog
Xato qilishdan qo'rqmang. Ko'p odamlar, agar ular hech qanday yomon ish qilmasa, yaxshi bo'lishlariga ishonishadi.

Mo'l-ko'llik sariq rang va uning rasmlarida turli rangdagi sariq dog'lar sabab bo'lgan deb hisoblanadi katta miqdor absinteni haddan tashqari iste'mol qilish natijasida paydo bo'lgan epilepsiya uchun dori-darmonlarni qabul qilish. " Yulduzli tun"," Kungaboqarlar ".

Mening uchun qizg'in hayot Van Gog bir nechta tashrif buyurgan psixiatriya shifoxonasi shizofreniyadan manik-depressiv psixozgacha bo'lgan tashxislar bilan. Uning eng mashhur kartinasi "Yulduzli tun" 1889 yilda San-Remi shahridagi kasalxonada chizilgan.

O'z joniga qasd qildi. U ferma hovlisida go‘ng uyasi orqasiga yashiringan holda o‘zini qorniga otgan. U 37 yoshda edi.

Van Gog butun umri davomida o'zini past baholaganidan aziyat chekdi. U hayoti davomida faqat bitta asarini sotgan - Arlesdagi Qizil uzumzor. Va shon-sharaf unga o'limidan keyingina keldi. Agar Van Gog uning ishi qanchalik mashhur bo'lishini bilsa edi.

Van Gog butun qulog'ini kesib tashlamadi, faqat quloq bo'shlig'ining bir bo'lagini kesib tashladi, u deyarli og'rimaydi. Biroq, rassom butun qulog'ini kesib tashlaganligi haqida hali ham keng tarqalgan afsona bor. Bu afsona hatto o'zini operatsiya qiladigan yoki ma'lum bir operatsiyani talab qiladigan bemorning xatti-harakatlarida ham aks etgan - bu Van Gog sindromi deb atalgan.

Leonardo da Vinchi
Qo'rquvda yashagan qo'rquvdan o'ladi.

Leonardo birinchi bo'lib osmon nima uchun moviy ekanligini tushuntirdi. "Rasm haqida" kitobida u shunday deb yozgan: "Osmonning moviyligi Yer va yuqoridagi qora rang o'rtasida joylashgan yoritilgan havo zarralarining qalinligi tufayli yuzaga keladi".

Leonardo ikki tomonlama edi bir xil darajada U o'ng va chap qo'llari bilan yaxshi edi. Aytishlaricha, u bir vaqtning o'zida turli matnlarni yozishi mumkin edi turli xil qo'llar. Biroq, u aksariyat asarlarini chap qo'li bilan o'ngdan chapga yozgan.

U lirani mahorat bilan chalardi. Leonardoning ishi Milan sudida ko'rib chiqilganda, u u erda rassom yoki ixtirochi sifatida emas, balki musiqachi sifatida paydo bo'ldi.

Leonardo mushaklarning joylashishi va tuzilishini tushunish uchun jasadlarni qismlarga ajratgan birinchi rassom edi.

Leonardo da Vinchi qattiq vegetarian edi va hech qachon sigir sutini ichmagan, chunki u buni o'g'irlik deb hisoblagan.

Salvador Dali
Agar dushmanlarim bo'lmaganida, men o'zim bo'lmagandek bo'lmasdim. Lekin, Xudoga shukur, dushmanlar yetarli edi.

1934-yilda Nyu-Yorkka yetib kelganida, u qo‘lida 2 metr uzunlikdagi nonni aksessuar sifatida ko‘targan va Londondagi syurrealistik ijod ko‘rgazmasini ziyorat qilish chog‘ida g‘avvos kostyumini kiyib olgan.

"Xotiraning mustahkamligi" tuval (" Yumshoq soat") Dali Eynshteynning nisbiylik nazariyasi taassurotlari ostida yozgan. Bu g‘oya Salvadorning boshida avgust oyining issiq kunlaridan birida Kamembert pishloqini ko‘rib turganida shakllandi.

Salvador Dali ko'pincha qo'lida kalit bilan uxlardi. Kresloga o‘tirib, og‘ir kalitni barmoqlari orasiga qisib uxlab qoldi. Asta-sekin tutqich zaiflashdi, kalit yiqilib, polda yotgan plastinkaga tegdi. Uyqu paytida paydo bo'lgan fikrlar yangi g'oyalar yoki murakkab muammolarni hal qilish bo'lishi mumkin.

Ulug‘ rassom hayoti davomida odamlar qabr ustida yura oladigan tarzda dafn etilishini vasiyat qilgan, shuning uchun uning jasadi Figeresdagi Dali muzeyida devor bilan o‘ralgan. Bu xonada flesh suratga olish mumkin emas.

Salvador Dalining taxallusi "Avida Dollars" edi, bu "dollar uchun ishtiyoqli" degan ma'noni anglatadi.

Chupa Chups logotipi Salvador Dali tomonidan chizilgan. Bir oz o'zgartirilgan shaklda u bugungi kungacha saqlanib qolgan.

Dalining deyarli har bir asarida uning portreti yoki silueti mavjud.

Anri Matiss
Gullar hamma joyda gullaydi, ularni ko'rishni istagan har bir kishi uchun.

1961 yilda Nyu-York muzeyida Genri Matissning "Qayiq" (Le Bateau) kartinasi namoyish etildi. zamonaviy san'at, qirq yetti kun davomida teskari osilgan. Rasm galereyaga 17-oktabrda osilgan va faqat 3-dekabr kuni xatoni kimdir payqagan.

Anri Matiss tushkunlik va uyqusizlikdan aziyat chekardi, ba'zida uyqusida yig'lar va baqirib uyg'onardi. Bir kuni, hech qanday sababsiz, to'satdan ko'r bo'lib qolishdan qo'rqib ketdi. U hatto pul topish uchun skripka chalishni ham o‘rgandi ko'cha musiqachisi u ko'zini yo'qotganda.

Ko'p yillar davomida Matisse qashshoqlikda yashadi. Nihoyat, oilasini yolg‘iz boqishga muvaffaq bo‘lganida, u qirq yoshga to‘lgan edi.

Anri Matiss hech qachon toshlarni, tiniq billur uylarni, ekin maydonlarini chizmagan.

Umrining so'nggi 10 yilida unga o'n ikki barmoqli ichak saratoni tashxisi qo'yilgan va nogironlar aravachasida qolishga majbur bo'lgan.

Edvard Munch
Men o'z san'atimda hayot va uning ma'nosini o'zimga tushuntirishga harakat qildim, boshqalarga ham o'z hayotini tushuntirishga yordam berishga harakat qildim.

Munch atigi besh yoshda edi, onasi sil kasalligidan vafot etgan, keyin esa u katta singlisidan ayrilgan. O'shandan beri o'lim mavzusi uning asarida bir necha bor paydo bo'lgan va hayot yo'li Birinchi qadamlardanoq rassom o'zini hayotiy drama deb e'lon qildi.

Uning "Qichqiriq" kartinasi eng ko'p qimmat buyum san'at ochiq kim oshdi savdosida sotilgan.

U ish bilan band edi va buni o'zi aytdi: "Men uchun yozish - kasallik va mastlik. Men qutulishni istamaydigan kasallik va men qolishni xohlaydigan mastlik."

Pol Gogen
San'at mavhumlikdir, uni tabiatdan ajratib oling, unga asoslanib xayol suring va natijadan ko'ra ijod jarayoni haqida ko'proq o'ylang.

Rassom Parijda tug'ilgan, lekin bolaligini Peruda o'tkazgan. Shuning uchun uning ekzotik va tropik mamlakatlarga bo'lgan sevgisi.

Gogen texnika va materiallarni osongina o'zgartirdi. U yog‘och o‘ymakorligiga ham qiziqardi. Ko'pincha moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirib, u bo'yoq sotib ololmadi. Keyin u pichoq va o'tinni oldi. U Markzas orollaridagi uyining eshiklarini o‘yilgan panellar bilan bezatgan.

Pol Gogen Panama kanalida ishchi bo‘lib ishlagan.

Rassom natyurmortlarni asosan modelga murojaat qilmasdan chizgan.

1889 yilda Muqaddas Kitobni sinchiklab o'rganib chiqib, u o'zini Masih qiyofasida tasvirlagan to'rtta rasm chizdi.

Qizlar bilan tez-tez va nopok munosabatlar Goginning sifilis bilan kasallanishiga olib keldi.

Renoir Per Auguste
Qirq yoshimda men barcha ranglarning shohi qora ekanligini bildim.

Taxminan 1880 yilda Renoir birinchi marta uni buzdi o'ng qo'l. Bundan xafa bo‘lib, qayg‘urish o‘rniga u mo‘yqalamni chap tomoni bilan oladi va bir muncha vaqt o‘tgach, uning ikki qo‘li bilan durdona asarlar chiza olishiga hech kim shubha qilmaydi.

U 60 yil davomida 6000 ga yaqin rasm chizishga muvaffaq bo'ldi.

Renuar rassomchilikka shunchalik mehr qo‘yganki, hatto qariganda ham, kasal bo‘lganida ham ishini to‘xtatmagan. turli shakllarda artrit va uning yengiga bog'langan cho'tka bilan bo'yalgan. Bir kuni uning yaqin do'sti Metiss so'radi: "Avgust, nega rasm chizishni tashlamaysiz, juda ko'p azob chekasiz?" Renoir javob berish bilan cheklandi: "La douleur passe, la beauté reste" (Og'riq o'tadi, lekin go'zallik qoladi).

Rasm zamonaviy rassomlar sotuvda

Har bir rassomning ijodi o'ziga xosdir; Ammo boshqa har qanday biznes singari, rasmning ham o'ziga xos nuanslari bor, rassomlarning o'z hiyla-nayranglari bor. Har bir rasm bilan bog'langan qiziq faktlar, eng qiziqarlilarini sizga taqdim etamiz.

1. Apelles(miloddan avvalgi 370 - 306) - qadimgi yunonlarning ko'zga ko'ringan rassomi, Aleksandr Makedonskiyning do'sti. Ko'plab qiziqarli faktlar uning nomi bilan bog'liq. Bir afsonaga ko'ra, Apelles tasvirning realligini aniqlash uchun boshqa rassom bilan tanlov o'tkazgan. Raqobatchining rasmidan tuvalni olib tashlashganda, qushlar darhol hayratlanarli darajada tirik uzum novdasiga to'planishdi. Keyin ular Apellesning rasmidan choyshabni olib tashlashni boshladilar, ammo yordamchilar buni qila olmadilar - rasmda choyshab tasvirlangan!

2. Eng ko'plaridan biri mashhur rasmlar Rubens"Olimpdagi xudolar bayrami" ning yaratilgan sanasi uzoq vaqt davomida noma'lum bo'lib qoldi. Nihoyat, astronomlar uni diqqat bilan ko'rib chiqishdi va belgilar 1602 yilda sayyora ufqida qanday joylashgan bo'lsa, xuddi shunday joylashganligi ma'lum bo'ldi.

3. B Sovet davri har bir rassom o'z rasmini ko'pincha kam ma'lumotga ega bo'lgan komissiyadan o'tkazishi kerak edi tasviriy san'at. Men eng qiziqarli va kutilmagan harakatlarni o'ylab topishim kerak edi. Shunday qilib, bitta rassom rasmning burchagiga mutlaqo noo'rin sariq itni chizdi. Bu sariq itga aylandi asosiy mavzu boshqa hech narsaga e'tibor bermagan komissiya uchun muhokama. Hukm chiqarildi - itni olib tashlaganidan keyin rasmni qabul qilish.

4. Van Migeren eng iqtidorli edi Gollandiyalik rassom. Afsuski, uning asarlari qadrlanmadi, lekin uning rasmlari nusxalari edi mashhur rassomlar misli ko'rilmagan mashhurlikka erishdi. Aynan shu nusxalarni u natsistlarga sotgan. Urushdan keyin u dilemmaga duch keldi - yoki sotishda ayblanadi milliy boylik, yoki ular soxta ekanligini isbotlang. Qizig'i shundaki, u bir necha kun ichida sud nazorati ostida yangi rasm yaratdi.

5. Vasiliy Dmitrievich Polenov(1844-1927) taniqli usta edi tarixiy rasm. Uning cho'tkalari tegishli qiziqarli rasm"Masih va gunohkor" asl nomi bilan. Ammo o'sha paytda rasm qabul qilinmadi, chunki rassom Masihni majburiy halosiz tasvirlagan, aslida oddiy odam. Rasmni "Adashgan xotin" deb o'zgartirilgandan keyingina ommaga namoyish qilish mumkin edi.

6. Bir rassom o'zining soxtasini eng original tarzda taqdim etishga muvaffaq bo'ldi. U soxta tuval ustiga yana bir rasm chizdi va hammasini restavratorga olib ketdi. Ish jarayonida u ushbu "ikki tomonlama" qiziqarli faktni topdi va "noma'lum" ning kashfiyoti e'lon qilindi. Monet", uning haqiqiyligi uzoq vaqtdan beri shubhalanmayotgan edi.

7. Yana bir original usul soxta sotish imkonini beradi. Ramkaga ikkita rasm kiritilgan, ulardan biri haqiqiydir. Bu butun "sendvich" sinovdan o'tkaziladi va ishning haqiqiyligi to'g'risida rasmiy xulosa oladi. Shundan so'ng, rasmlardan biri olib tashlanadi, ikkinchisi esa sodda xaridorga sotiladi.

8. Rasmlar Viktor Mixaylovich Vasnetsov yoqilgan epik hikoyalar boshqa rus rassomlari orasida ular unchalik mashhur bo'lmagan, ba'zilari hatto "Igor Svyatoslavovichning polovtsiyaliklar bilan jangidan keyin" "O'lik odam" va uning ajoyib "Uchar gilam" ni "Quloqli gilam" deb atashgan.

9. Qiziqarli biznes Ilya Efimovich Repinning avtografi bilan rasmda bitta xonim tomonidan yaratilgan. U shunchaki 10 rublga ma'lum bir rasmni sotib oldi, lekin mag'rur imzo bilan " I. Repin"Xonim bir muncha vaqt o'tgach, bu asarni Ilya Efimovichga ko'rsatdi. Rassom kulib, "Bu Repin emas" deb qo'shib qo'ydi, shundan so'ng xonim o'z avtografini (albatta, rasm bilan birga) 100 rublga sotdi.

10. Rassomlar tez-tez bir-birlariga yordam berishardi, chunki har kimning o'z sevimli mavzulari bor, lekin zaif tomonlari ham bor. Bu holatda do'stingizning yordamidan foydalanish tabiiydir - Repin rasm uchun Pushkinni yozgan Aivazovskiy"Pushkin dengiz qirg'og'ida", Nikolay Chexov "Kuz kuni. Sokolniki" kartinasi uchun qora rangdagi ayolni tasvirlagan. Levitan, A mashhur ayiqlar Shishkinning "Tongda qarag'ay o'rmoni" deb yozgan Savitskiy.