"Karta o'yinchilar"
Muallif
Pol Sezan
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1839–1906
Uslub postimpressionizm
Rassom Frantsiyaning janubida kichik Eks-an-Provens shahrida tug'ilgan, ammo rasm chizishni Parijda boshlagan. Haqiqiy muvaffaqiyat unga kollektsioner Ambroise Vollard tomonidan tashkil etilgan shaxsiy ko'rgazmadan keyin keldi. 1886 yilda, ketishidan 20 yil oldin, u o'z shahrining chekkasiga ko'chib o'tdi. Yosh rassomlar unga sayohatlarni "Aixga ziyorat" deb atashgan.
130x97 sm
1895 yil
narx
250 million dollar
sotilgan 2012 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Sezanning ishini tushunish oson. Rassomning yagona qoidasi ob'ekt yoki syujetni tuvalga to'g'ridan-to'g'ri o'tkazish edi, shuning uchun uning rasmlari tomoshabinni hayratda qoldirmaydi. Sezan o'z san'atida ikkita asosiy frantsuz an'analarini birlashtirdi: klassitsizm va romantizm. Rangli teksturalar yordamida u ob'ektlarning shakliga ajoyib plastiklikni berdi.
"Karta o'yinchilari" beshta rasm seriyasi 1890-1895 yillarda chizilgan. Ularning syujeti bir xil - bir necha kishi ishtiyoq bilan poker o'ynaydi. Ishlar faqat o'yinchilar soni va tuvalning o'lchami bilan farqlanadi.
To'rtta rasm Evropa va Amerikadagi muzeylarda saqlanadi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation va Courtauld Institute of Art), beshinchisi, yaqin vaqtgacha yunon milliarderi kema egasining shaxsiy kolleksiyasining bezaklari edi. Georg Embirikos. O'limidan sal oldin, 2011 yilning qishida u uni sotuvga qo'yishga qaror qildi. Sezanning "bepul" asarining potentsial xaridorlari san'at dileri Uilyam Akvavella va dunyoga mashhur galereya egasi Larri Gagosian bo'lib, u buning uchun taxminan 220 million dollar taklif qilgan. Natijada rasm Qatar arab davlati qirollik oilasiga 250 million evaziga o‘tdi.Rassomlik tarixidagi eng yirik san’at bitimi 2012-yilning fevralida yopildi. Bu haqda jurnalist Aleksandra Pirs Vanity Fair nashrida ma’lum qildi. U rasmning narxini va yangi egasining ismini bilib oldi, keyin ma'lumot butun dunyo bo'ylab ommaviy axborot vositalariga kirib bordi.
2010 yilda Qatarda arab zamonaviy san'at muzeyi va Qatar milliy muzeyi ochildi. Endi ularning kollektsiyalari ko'paymoqda. Ehtimol, "Karta o'yinchilari" ning beshinchi versiyasini shayx shu maqsadda sotib olgandir.
Engqimmat rasmdunyoda
Egasi
Shayx Hamad
bin Xalifa at-Tani
Al-Tani sulolasi Qatarda 130 yildan ortiq hukmronlik qilmoqda. Taxminan yarim asr oldin bu erda katta neft va gaz zaxiralari topildi, bu esa Qatarni bir zumda dunyodagi eng boy mintaqalardan biriga aylantirdi. Uglevodorodlar eksporti tufayli bu kichik mamlakat aholi jon boshiga yalpi ichki mahsulot bo‘yicha birinchi o‘rinda turadi. Shayx Hamad bin Xalifa at-Tani 1995 yilda, otasi Shveytsariyada bo‘lganida, oila a’zolarining ko‘magi bilan hokimiyatni qo‘lga kiritgan. Mutaxassislarning fikricha, hozirgi hukmdorning xizmatlari mamlakatni rivojlantirishning aniq strategiyasida va muvaffaqiyatli davlat imidjini yaratishdadir. Qatarda endi konstitutsiya va bosh vazir bor, ayollar parlament saylovlarida ovoz berish huquqiga ega. Aytgancha, aynan Qatar amiri Al-Jazira axborot kanaliga asos solgan. Arab davlati hokimiyati madaniyatga katta e'tibor beradi.
2
"5-raqam"
Muallif
Jekson Pollok
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1912–1956
Uslub mavhum ekspressionizm
Jek Sprinkler - bu Amerika jamoatchiligi Pollokga maxsus rasm chizish texnikasi uchun berilgan taxallus edi. Rassom cho'tka va molbertdan voz kechdi va ular atrofida va ichida doimiy harakat paytida tuval yoki tolali taxta yuzasiga bo'yoq quydi. U yoshligidanoq Jiddu Krishnamurti falsafasi bilan qiziqdi, uning asosiy xabari shundaki, haqiqat erkin "to'kish" paytida ochiladi.
122x244 sm
1948 yil
narx
140 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Pollok ishining qadri natijada emas, balki jarayonda. Muallif o‘z san’atini “harakatli rasm” deb atagani bejiz emas. Uning engil qo'li bilan u Amerikaning asosiy boyligiga aylandi. Jekson Pollok bo'yoqni qum va singan shisha bilan aralashtirib, karton bo'lagi, palitra pichog'i, pichoq va changlatgich bilan bo'yalgan. Rassom shu qadar mashhur ediki, 1950-yillarda taqlidchilar hatto SSSRda ham topilgan. "5-raqam" kartinasi dunyodagi eng g'alati va eng qimmat rasmlardan biri sifatida tan olingan. DreamWorks asoschilaridan biri Devid Geffen uni shaxsiy kolleksiya uchun sotib oldi va 2006 yilda Sotheby's auktsionida meksikalik kolleksiyachi Devid Martinesga 140 million dollarga sotdi. Biroq tez orada advokatlik firmasi o‘z mijozi nomidan Devid Martines rasmning egasi emasligi haqida press-reliz e’lon qildi. Faqat bir narsa aniq ma'lum: meksikalik moliyachi haqiqatan ham yaqinda zamonaviy san'at asarlarini to'plagan. U Pollokning "5-raqami" kabi "katta baliq" ni o'tkazib yuborgan bo'lishi dargumon.
3
"Ayol III"
Muallif
Villem de Kuning
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1997
Uslub mavhum ekspressionizm
Gollandiyalik bo'lgan u 1926 yilda Qo'shma Shtatlarga ko'chib kelgan. 1948 yilda rassomning shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. San'atshunoslar murakkab, asabiy qora va oq kompozitsiyalarni yuqori baholadilar, ularning muallifini buyuk modernist rassom sifatida tan olishdi. U umrining ko‘p qismini ichkilikbozlikdan aziyat chekdi, lekin yangi san’at yaratish quvonchi har bir asarda seziladi. De Kuning o'z rasmining dürtüselligi va keng zarbalari bilan ajralib turadi, shuning uchun ba'zida tasvir tuval chegaralariga to'g'ri kelmaydi.
121x171 sm
1953 yil
narx
137 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
1950-yillarda de Kuningning rasmlarida ko'zlari bo'm-bo'sh, katta ko'krak va xunuk yuz xususiyatlariga ega ayollar paydo bo'ldi. “Ayol III” ushbu seriyadan kim oshdi savdosiga qo‘yilgan so‘nggi asar bo‘ldi.
1970-yillardan beri rasm Tehron zamonaviy san'at muzeyida saqlangan, ammo mamlakatda qattiq axloq qoidalari joriy etilgandan so'ng, ular undan xalos bo'lishga harakat qilishdi. 1994 yilda asar Erondan eksport qilindi, 12 yildan so'ng uning egasi Devid Geffen (Jekson Pollokning "5-raqam" filmini sotgan o'sha prodyuser) kartinani millioner Stiven Koenga 137,5 million dollarga sotdi. Qizig'i shundaki, bir yil ichida Geffen o'zining rasmlar to'plamini sota boshladi. Bu ko'plab mish-mishlarga sabab bo'ldi: masalan, prodyuser Los Angeles Times gazetasini sotib olishga qaror qildi.
San'at forumlaridan birida "Ayol III" ning Leonardo da Vinchining "Erminli xonim" kartinasi bilan o'xshashligi haqida fikr bildirildi. Qahramonning tishli tabassumi va shaklsiz qiyofasi ortida rasm biluvchisi shohona qonli odamning inoyatini ko'rdi. Bu, shuningdek, ayolning boshiga toj kiygan yomon chizilgan tojdan dalolat beradi.
4
"Adel portretiBloch-Bauer I"
Muallif
Gustav Klimt
Bir mamlakat Avstriya
Hayot yillari 1862–1918
Uslub zamonaviy
Gustav Klimt gravürchi oilasida tug'ilgan va etti farzandning ikkinchisi edi. Ernest Klimtning uchta o'g'li rassom bo'ldi, lekin faqat Gustav butun dunyoga mashhur bo'ldi. U bolaligining ko'p qismini qashshoqlikda o'tkazdi. Otasining o'limidan keyin u butun oila uchun javobgar bo'ldi. Aynan o'sha paytda Klimt o'z uslubini rivojlantirdi. Har qanday tomoshabin o'z rasmlari oldida muzlaydi: ochiq erotizm oltinning yupqa zarbalari ostida aniq ko'rinadi.
138x136 sm
1907 yil
narx
135 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
"Avstriya Mona Lizasi" deb nomlangan rasmning taqdiri osongina bestseller uchun asos bo'lishi mumkin. Rassomning ishi butun davlat va bitta keksa ayol o'rtasida mojaroga sabab bo'ldi.
Shunday qilib, "Adel Bloch-Bauer I portreti" Ferdinand Bloxning rafiqasi aristokratni tasvirlaydi. Uning so'nggi orzusi rasmni Avstriya davlat galereyasiga sovg'a qilish edi. Biroq, Bloch o'z vasiyatiga ko'ra xayr-ehsonni bekor qildi va natsistlar rasmni ekspropriatsiya qildilar. Keyinchalik galereya qiyinchilik bilan Oltin Adelni sotib oldi, ammo keyin merosxo'r paydo bo'ldi - Mariya Altman, Ferdinand Blochning jiyani.
2005 yilda "Mariya Altmann Avstriya Respublikasiga qarshi" yuqori darajadagi sud jarayoni boshlandi, natijada film u bilan Los-Anjelesga jo'nab ketdi. Avstriya misli ko'rilmagan choralarni ko'rdi: kreditlar bo'yicha muzokaralar olib borildi, aholi portretni sotib olish uchun pul xayriya qildi. Yaxshilik hech qachon yovuzlikni yengmadi: Altman narxni 300 million dollarga ko'tardi. Sud jarayonida u 79 yoshda edi va u Bloch-Bauerning irodasini shaxsiy manfaatlar foydasiga o'zgartirgan shaxs sifatida tarixga kirdi. Rasmni Nyu-Yorkdagi Yangi galereya egasi Ronald Lauder sotib olgan va u shu kungacha saqlanib qolgan. Avstriya uchun emas, uning uchun Altman narxni 135 million dollarga tushirdi.
5
"Qichqiriq"
Muallif
Edvard Munch
Bir mamlakat Norvegiya
Hayot yillari 1863–1944
Uslub ekspressionizm
Munchning butun dunyoga mashhur bo'lgan birinchi "Kasal qiz" kartinasi (besh nusxada) rassomning 15 yoshida sil kasalligidan vafot etgan singlisiga bag'ishlangan. Munch har doim o'lim va yolg'izlik mavzusiga qiziqqan. Germaniyada uning og'ir, manik rasmi hatto janjal keltirib chiqardi. Biroq, depressiv mavzularga qaramay, uning rasmlari o'ziga xos magnetizmga ega. Misol uchun, "Qichqiriq" ni olaylik.
73,5x91 sm
1895 yil
narx
119,992 million dollar
sotilgan 2012 yil
kim oshdi savdosida Sotheby's
Rasmning to'liq nomi - Der Schrei der Natur (nemis tilidan "tabiat faryodi" deb tarjima qilingan). Inson yoki o'zga sayyoralik yuzi umidsizlik va vahima ifodalaydi - tomoshabin rasmga qaraganida xuddi shunday his-tuyg'ularni boshdan kechiradi. Ekspressionizmning asosiy asarlaridan biri 20-asr san'atida o'tkir bo'lgan mavzular haqida ogohlantiradi. Bir versiyaga ko'ra, rassom uni butun umri davomida azoblagan ruhiy kasallik ta'sirida yaratgan.
Rasm ikki marta turli muzeylardan o'g'irlangan, ammo qaytarib olingan. O'g'irlikdan keyin biroz shikastlangan The Scream qayta tiklandi va 2008 yilda Munch muzeyida namoyishga tayyor bo'ldi. Pop madaniyati vakillari uchun asar ilhom manbai bo'ldi: Endi Uorxol uning bir qator bosma nusxalarini yaratdi va "Qichqiriq" filmidagi niqob rasm qahramonining qiyofasi va o'xshashligida yaratilgan.
Munch bir mavzu uchun asarning to'rtta versiyasini yozgan: shaxsiy to'plamda mavjud bo'lgan variant pastelda qilingan. Norvegiyalik milliarder Petter Olsen uni 2012-yil 2-may kuni kimoshdi savdosiga qo‘ydi. Xaridor Leon Blek edi, u "Qichqiriq" uchun rekord miqdorni ayamagan. Apollo Advisors asoschisi L.P. va Lion Advisors, L.P. san'atga muhabbati bilan tanilgan. Blek Dartmut kolleji, Zamonaviy san'at muzeyi, Linkoln san'at markazi va Metropolitan san'at muzeyining homiysi. Unda o'tgan asrlarning zamonaviy rassomlari va klassik ustalarining eng katta rasmlari to'plami mavjud.
6
"Bust va yashil barglar fonida yalang'och"
Muallif
Pablo Pikasso
Bir mamlakat Ispaniya, Fransiya
Hayot yillari 1881–1973
Uslub kubizm
U kelib chiqishi ispan, lekin ruhi va yashash joyi bo'yicha u haqiqiy frantsuz. Pikasso 16 yoshida Barselonada o'zining san'at studiyasini ochgan. Keyin u Parijga bordi va umrining ko'p qismini u erda o'tkazdi. Shuning uchun uning familiyasi qo'sh urg'uga ega. Pikasso tomonidan ixtiro qilingan uslub tuvalda tasvirlangan ob'ektni faqat bitta burchakdan ko'rish mumkin degan fikrni inkor etishga asoslangan.
130x162 sm
1932 yil
narx
106,482 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Rimdagi faoliyati davomida rassom raqqosa Olga Xoxlova bilan uchrashdi, u tez orada uning xotiniga aylandi. U sarosimaga chek qo'ydi va u bilan hashamatli kvartiraga ko'chib o'tdi. Bu vaqtga kelib, tan olish qahramonni topdi, ammo nikoh buzildi. Dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri deyarli tasodifan - Pikasso bilan har doimgidek qisqa umr ko'rgan buyuk muhabbat tufayli yaratilgan. 1927 yilda u yosh Mari-Tereza Valterga qiziqib qoldi (u 17 yoshda, u 45 yoshda edi). Xotinidan yashirincha, u bekasi bilan Parij yaqinidagi shaharchaga jo'nab ketdi va u erda Dafna qiyofasida Mari-Terezning portretini chizdi. Tuvalni Nyu-Yorklik dileri Pol Rozenberg sotib olgan va 1951 yilda uni Sidney F. Brodiga sotgan. Brodylar rasmni dunyoga faqat bir marta va faqat rassom 80 yoshga to'lganligi sababli namoyish qilishdi. Erining o'limidan so'ng, missis Brodi asarni 2010 yil mart oyida Christie's kimoshdi savdosiga qo'ydi. Oltmish yil ichida narx 5000 martadan ko'proq oshdi! Noma'lum kolleksiyachi uni 106,5 million dollarga sotib olgan. 2011 yilda Buyuk Britaniyada "bitta rasm ko'rgazmasi" bo'lib o'tdi, u erda u ikkinchi marta chiqarildi, ammo egasining ismi hanuzgacha noma'lum.
7
"Sakkiz Elvis"
Muallif
Andy Warhole
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1928-1987
Uslub
pop Art
"Jinsiy aloqa va ziyofatlar - bu shaxsan paydo bo'lishi kerak bo'lgan yagona joy", dedi pop-art san'atining san'atkori, rejissyor, Interview jurnali asoschilaridan biri, dizayner Endi Uorxol. U Vogue va Harper's Bazaar bilan ishlagan, rekord muqovalarni loyihalashtirgan va I.Miller kompaniyasi uchun poyabzal ishlab chiqqan. 1960-yillarda Amerika ramzlari tasvirlangan rasmlar paydo bo'ldi: Kempbell va Coca-Cola sho'rvasi, Presli va Monro - bu uni afsonaga aylantirdi.
358x208 sm
1963 yil
narx
100 million dollar
sotilgan 2008 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Uorhol 60-yillari Amerikada pop-art davriga berilgan nom edi. 1962 yilda u Manxettenda, Nyu-Yorkning barcha bohemiyaliklari yig'ilgan Factory studiyasida ishladi. Uning taniqli vakillari: Mik Jagger, Bob Dilan, Truman Kapot va dunyoning boshqa mashhur shaxslari. Shu bilan birga, Uorxol ipak ekranli bosib chiqarish texnikasini sinab ko'rdi - bitta tasvirni takroriy takrorlash. U “Sakkiz Elvis”ni yaratishda ham shu usuldan foydalangan: tomoshabin yulduz jonlanadigan filmdan kadrlarni ko‘rayotganga o‘xshaydi. Bu erda rassom juda yaxshi ko'rgan hamma narsa bor: g'alaba qozongan jamoatchilik tasviri, kumush rang va asosiy xabar sifatida o'limni oldindan bilish.
Bugungi kunda jahon bozorida Uorxol asarini targ'ib qiluvchi ikkita artdiler bor: Larri Gagosian va Alberto Mugrabi. Birinchisi 2008 yilda Uorxolning 15 dan ortiq asarini sotib olish uchun 200 million dollar sarflagan. Ikkinchisi o'z rasmlarini Rojdestvo kartalari kabi sotib oladi va sotadi, faqat qimmatroq. Ammo ular emas, balki kamtarona frantsuz san'at maslahatchisi Filipp Segalot Rim san'atshunosi Annibale Berlingyeriga "Sakkiz Elvis" ni noma'lum xaridorga Uorxol uchun rekord miqdorda - 100 million dollarga sotishga yordam berdi.
8
"Apelsin,Qizil sariq"
Muallif
Mark Rothko
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1903–1970
Uslub mavhum ekspressionizm
Rangli dala rasmini yaratuvchilardan biri Rossiyaning Dvinsk shahrida (hozirgi Daugavpils, Latviya) yahudiy farmatsevtning katta oilasida tug'ilgan. 1911 yilda ular AQShga hijrat qilishdi. Rotko Yel universitetining san'at bo'limida tahsil oldi va stipendiya yutib oldi, ammo antisemitizm tuyg'ulari uni o'qishni tark etishga majbur qildi. Hamma narsaga qaramay, san'atshunoslar rassomni butparast qilishdi va muzeylar uni butun umri davomida kuzatib borishdi.
206x236 sm
1961 yil
narx
86,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Rotkoning birinchi badiiy eksperimentlari syurrealistik yo'nalishda edi, ammo vaqt o'tishi bilan u dog'larni rang berish uchun syujetni soddalashtirdi va ularni har qanday ob'ektivlikdan mahrum qildi. Avvaliga ular yorqin soyalarga ega edilar va 1960-yillarda ular jigarrang va binafsha rangga aylandi, rassomning o'limiga qadar qora rangga aylandi. Mark Rotko o'z rasmlarida biron bir ma'no izlashdan ogohlantirdi. Muallif nima deganini aniq aytmoqchi edi: faqat havoda eriydigan rang va boshqa hech narsa emas. U asarlarni 45 sm masofadan ko'rishni tavsiya qildi, shunda tomoshabin huni kabi rangga "tortiladi". Ehtiyot bo'ling: barcha qoidalarga muvofiq ko'rish meditatsiya ta'siriga olib kelishi mumkin, ya'ni abadiylikni anglash, o'z-o'zidan to'liq suvga cho'mish, dam olish va poklanish asta-sekin keladi. Uning rasmlaridagi rang yashaydi, nafas oladi va kuchli hissiy ta'sirga ega (ular ba'zan shifo beradi). Rassom: "Tomoshabin ularga qarab yig'lashi kerak", deb aytdi va bunday holatlar haqiqatan ham sodir bo'ldi. Rotkoning nazariyasiga ko'ra, hozirgi paytda odamlar rasm ustida ishlaganda qanday ruhiy tajribani boshdan kechirmoqdalar. Agar siz buni shunday nozik darajada tushuna olgan bo'lsangiz, bu mavhum san'at asarlari tanqidchilar tomonidan ko'pincha piktogrammalarga qiyoslanishiga hayron bo'lmaysiz.
"Apelsin, qizil, sariq" asari Mark Rotko rasmining mohiyatini ifodalaydi. Uning Nyu-Yorkdagi Christie's auktsionidagi dastlabki narxi 35–45 million dollarni tashkil qiladi. Noma'lum xaridor smetadan ikki baravar yuqori narx taklif qildi. Ko'pincha bo'lgani kabi, rasmning baxtli egasining ismi oshkor etilmagan.
9
"Triptik"
Muallif
Frensis Bekon
Bir mamlakat
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1909–1992
Uslub ekspressionizm
Buyuk faylasufning to'liq ismi va uzoq avlodi Frensis Bekonning sarguzashtlari otasi o'g'lining gomoseksual moyilligini qabul qila olmay, undan voz kechganida boshlangan. Bekon avval Berlinga, keyin Parijga bordi, keyin esa uning izlari butun Yevropada chalkashib ketdi. Uning hayoti davomida uning asarlari dunyoning yetakchi madaniyat markazlarida, jumladan Guggenxaym muzeyi va Tretyakov galereyasida namoyish etilgan.
147,5x198 sm (har biri)
1976 yil
narx
86,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Nufuzli muzeylar Bekonning rasmlariga ega bo'lishga intilishdi, ammo ingliz jamoatchiligi bunday san'atdan voz kechishga shoshilmadi. Buyuk Britaniyaning afsonaviy Bosh vaziri Margaret Tetcher u haqida shunday degan edi: "Bu dahshatli rasmlarni chizgan odam".
Rassomning o'zi urushdan keyingi davrni ijodining boshlang'ich davri deb hisoblagan. Xizmatdan qaytgach, u yana rassomchilik bilan shug'ullanib, yirik durdona asarlar yaratdi. "Triptych, 1976" filmida ishtirok etishdan oldin Bekonning eng qimmat asari "Papa Innokent X portretini o'rganish" (52,7 million dollar) edi. Rassom "Triptix, 1976" da Fyurlar tomonidan Orestning ta'qib qilinishi haqidagi afsonaviy syujetni tasvirlagan. Albatta, Orest Bekonning o'zi, Furi esa uning azobi. 30 yildan ortiq vaqt davomida rasm shaxsiy kolleksiyada bo'lgan va ko'rgazmalarda qatnashmagan. Bu fakt unga alohida qiymat beradi va shunga mos ravishda xarajatlarni oshiradi. Ammo san'at bilimdoni va saxiy odam uchun bir necha million nima? Roman Abramovich o'zining to'plamini 1990-yillarda yaratishni boshladi, unda unga zamonaviy Rossiyada moda galereyasi egasiga aylangan do'sti Dasha Jukova sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Norasmiy ma'lumotlarga ko'ra, tadbirkor Alberto Jakometti va Pablo Pikassoning 100 million dollardan ortiq mablag'ga sotib olingan asarlariga shaxsan egalik qiladi. 2008 yilda u Triptych egasiga aylandi. Aytgancha, 2011 yilda Bekonning yana bir qimmatli asari - "Lyusiyan Freyd portreti uchun uchta eskiz" qo'lga kiritildi. Yashirin manbalarga ko'ra, Roman Arkadyevich yana xaridor bo'ldi.
10
"Suv zambaklar bilan hovuz"
Muallif
Klod Monet
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1840–1926
Uslub impressionizm
Rassom o'z rasmlarida ushbu usulni "patentlangan" impressionizm asoschisi sifatida tan olingan. Birinchi muhim asar "O'tdagi tushlik" kartinasi edi (Eduard Manetning asl nusxasi). Yoshligida u karikaturalar chizgan va qirg'oq bo'ylab va ochiq havoda sayohatlari paytida haqiqiy rasm chizish bilan shug'ullangan. Parijda u bohem turmush tarzini olib bordi va hatto armiyada xizmat qilgandan keyin ham uni tark etmadi.
210x100 sm
1919 yil
narx
80,5 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Mone buyuk rassom bo'lishidan tashqari, u o'tkir bog'bon edi va yovvoyi tabiat va gullarni yaxshi ko'rardi. Uning landshaftlarida tabiat holati bir lahzalik, ob'ektlar havo harakati bilan xiralashgandek. Taassurot katta zarbalar bilan yaxshilanadi, ular ma'lum masofadan ko'rinmas holga keladi va teksturali, uch o'lchovli tasvirga birlashadi. Marhum Monening rasmlarida suv va undagi hayot mavzusi alohida o'rin tutadi. Giverni shahrida rassomning o'z hovuzi bor edi, u erda u Yaponiyadan maxsus olib kelgan urug'lardan suv nilufarlarini o'stirdi. Ularning gullari ochilganda, u rasm chizishni boshladi. “Suv nilufarlari” turkumi rassomning o‘limigacha deyarli 30 yil davomida chizgan 60 ta asaridan iborat. Yoshi bilan ko'rish qobiliyati yomonlashdi, lekin u to'xtamadi. Shamol, yil vaqti va ob-havoga qarab, hovuzning ko'rinishi doimo o'zgarib turardi va Mone bu o'zgarishlarni qo'lga kiritishni xohladi. Ehtiyotkorlik bilan mehnat qilib, tabiat mohiyatini anglab yetdi. Seriyadagi ba'zi rasmlar dunyoning etakchi galereyalarida saqlanadi: G'arbiy san'at milliy muzeyi (Tokio), Orangerie (Parij). Navbatdagi "Suv zambaklar bilan hovuz" versiyasi rekord miqdorda noma'lum xaridorning qo'liga tushdi.
11
Soxta yulduz t
Muallif
Jasper Jons
Bir mamlakat AQSH
Tug'ilgan yil 1930
Uslub pop Art
1949 yilda Jons Nyu-Yorkdagi dizayn maktabiga o'qishga kirdi. Jekson Pollok, Villem de Kuning va boshqalar bilan birga u 20-asrning asosiy rassomlaridan biri sifatida tan olingan. 2012 yilda u Qo'shma Shtatlardagi eng yuqori fuqarolik mukofoti bo'lgan Prezidentning Ozodlik medalini oldi.
137,2x170,8 sm
1959 yil
narx
80 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Marsel Duchamp singari, Jons ham haqiqiy narsalar bilan ishlagan, ularni asl nusxaga to'liq mos ravishda tuval va haykalda tasvirlagan. O'z asarlari uchun u oddiy va tushunarli narsalardan foydalangan: pivo shishasi, bayroq yoki kartalar. False Start filmida aniq kompozitsiya yo'q. Rassom tomoshabin bilan o'ynaganga o'xshaydi, ko'pincha rasmdagi ranglarni "noto'g'ri" belgilab, rang tushunchasini o'zgartiradi: "Men rangni boshqa usul bilan aniqlash uchun uni tasvirlash yo'lini topmoqchi edim". Uning eng portlovchi va "ishonchsiz" rasmini, tanqidchilarga ko'ra, noma'lum xaridor sotib olgan.
12
"O'tirganyalang'ochdivanda"
Muallif
Amedeo Modigliani
Bir mamlakat Italiya, Fransiya
Hayot yillari 1884–1920
Uslub ekspressionizm
Modigliani bolaligidan tez-tez kasal bo'lib, isitmali deliryum paytida u o'z taqdirini rassom sifatida tan oldi. U Livorno, Florensiya, Venetsiya shaharlarida rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi va 1906 yilda Parijga jo‘nadi va u yerda uning san’ati gullab-yashnaydi.
65x100 sm
1917 yil
narx
68,962 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
1917 yilda Modigliani 19 yoshli Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi, u o'zining modeliga, keyin esa xotiniga aylandi. 2004 yilda uning portretlaridan biri 31,3 million dollarga sotildi, bu 2010 yilda "Divanda o'tirgan yalang'och" sotilishiga qadar so'nggi rekord edi. Rasmni noma'lum xaridor Modigliani uchun maksimal narxga sotib olgan. Asarlarning faol sotuvi faqat rassom vafotidan keyin boshlandi. U qashshoqlikda vafot etdi, sil kasalligiga chalingan va ertasi kuni to'qqiz oylik homilador bo'lgan Jan Hebuterne ham o'z joniga qasd qildi.
13
"Qarag'ay ustidagi burgut"
Muallif
Qi Baishi
Bir mamlakat Xitoy
Hayot yillari 1864–1957
Uslub Guoxua
Xattotlik san’atiga bo‘lgan qiziqish Qi Baishini rassomlikka olib keldi. 28 yoshida u rassom Xu Tsinyuanning shogirdi bo'ldi. Xitoy Madaniyat vazirligi unga "Xitoy xalqining buyuk rassomi" unvonini berdi va 1956 yilda u Xalqaro tinchlik mukofotini oldi.
10x26 sm
1946 yil
narx
65,4 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Xitoy Guardian
Qi Baishi atrofdagi dunyoning ko'pchilik ahamiyat bermaydigan ko'rinishlari bilan qiziqdi va bu uning buyukligi. Ta'limsiz odam professor va tarixdagi buyuk ijodkorga aylandi. Pablo Pikasso u haqida shunday dedi: "Men sizning mamlakatingizga borishdan qo'rqaman, chunki Xitoyda Qi Baishi bor". "Qarag'ay ustidagi burgut" kompozitsiyasi rassomning eng katta ishi sifatida tan olingan. Tuvalga qo'shimcha ravishda u ikkita ieroglif varaqni o'z ichiga oladi. Xitoy uchun asar sotib olingan summa rekord ko‘rsatkich – 425,5 million yuanni tashkil etadi. Qadimgi xattot Xuan Tingjianning o‘rami birgina 436,8 millionga sotilgan.
14
"1949-A-№ 1"
Muallif
Clyfford Still
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1980
Uslub mavhum ekspressionizm
20 yoshimda Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyiga tashrif buyurdim va hafsalamiz pir bo'ldi. Keyinchalik u Talabalar san'at ligasida kursga yozildi, lekin dars boshlanganidan 45 daqiqa o'tib ketdi - bu "u uchun emas" bo'lib chiqdi. Birinchi shaxsiy ko'rgazma rezonansga sabab bo'ldi, rassom o'zini topdi va shu bilan tanildi
79x93 sm
1949 yil
narx
61,7 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Hali ham uning barcha asarlarini, 800 dan ortiq rasm va 1600 qog'ozdagi asarini Amerika shahriga uning nomi bilan atalgan muzey ochiladigan vasiyat qildi. Denver shunday shaharga aylandi, ammo qurilishning o'zi hokimiyat uchun qimmatga tushdi va uni yakunlash uchun to'rtta ish kim oshdi savdosiga qo'yildi. Stillning asarlari yana kimoshdi savdosiga qo‘yilmaydi, bu esa ularning narxini oldindan oshirib yubordi. "1949-A-No.1" kartinasi rassom uchun rekord summaga sotildi, garchi ekspertlar sotuvni maksimal 25–35 million dollarga bashorat qilishgan.
15
"Suprematistik kompozitsiya"
Muallif
Kazimir Malevich
Bir mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1878–1935
Uslub Suprematizm
Malevich Kiev rassomlik maktabida, keyin Moskva Badiiy akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi. 1913 yilda u mavhum geometrik rasmlarni suprematizm (lotinchadan "hukmronlik") deb atagan uslubda bo'yashni boshladi.
71x88,5 sm
1916 yil
narx
60 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Kartina Amsterdam shahar muzeyida 50 yilga yaqin saqlangan, biroq Malevichning qarindoshlari bilan 17 yillik tortishuvdan so‘ng muzey uni berib qo‘ygan. Rassom ushbu asarni "Suprematizm manifestini" bilan bir yilda chizgan, shuning uchun Sotheby's auktsiondan oldin ham shaxsiy kolleksiyaga 60 million dollardan kam tushmasligini e'lon qildi. Va shunday bo'ldi. Unga yuqoridan qarash yaxshiroqdir: tuvaldagi raqamlar yerning havodan ko'rinishiga o'xshaydi. Aytgancha, bir necha yil oldin xuddi shu qarindoshlar MoMA muzeyidan yana bir "Suprematist kompozitsiya" ni Fillips auktsionida 17 million dollarga sotish uchun ekspropriatsiya qilishgan.
16
"Hammolar"
Muallif
Pol Gogen
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1848–1903
Uslub postimpressionizm
Yetti yoshga to'lgunga qadar rassom Peruda yashadi, keyin oilasi bilan Frantsiyaga qaytdi, ammo bolalik xotiralari uni doimo sayohatga undadi. Frantsiyada u rasm chizishni boshladi va Van Gog bilan do'stlashdi. Hatto Van Gog janjal paytida qulog'ini kesib tashlaguncha u bilan bir necha oy Arlesda o'tkazdi.
93,4x60,4 sm
1902 yil
narx
55 million dollar
sotilgan 2005 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
1891 yilda Gogin tushumni Taiti oroliga chuqur sayohat qilish uchun ishlatish uchun o'z rasmlari savdosini tashkil etdi. U yerda tabiat va inson o‘rtasidagi nozik bog‘liqlik seziladigan asarlar yaratdi. Gogin somonli kulbada yashagan va uning rasmlarida tropik jannat gullagan. Uning rafiqasi 13 yoshli tahitilik Texura edi, bu rassomni behayo munosabatlarga kirishishdan to'xtata olmadi. Sifilis bilan kasallanganidan keyin u Frantsiyaga jo'nab ketdi. Biroq, u erda Gogin uchun gavjum edi va u Taitiga qaytib keldi. Bu davr "ikkinchi Taitilik" deb nomlanadi - o'sha paytda uning ishidagi eng hashamatlilaridan biri bo'lgan "Yuvishchilar" kartinasi chizilgan.
17
"Moviy va pushti rangdagi za'faron va dasturxon"
Muallif
Anri Matiss
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1869–1954
Uslub Fovizm
1889 yilda Anri Matiss appenditsit xurujiga uchradi. Jarrohlikdan tuzalib ketganida, onasi unga bo'yoq sotib oldi. Avvaliga Metiss zerikkanidan rangli otkritkalarni ko‘chirdi, keyin Luvrda ko‘rgan buyuk rassomlarning asarlarini ko‘chirdi va 20-asr boshida u fovizm uslubini o‘ylab topdi.
65,2x81 sm
1911 yil
narx
46,4 million dollar
sotilgan 2009 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
"Moviy va pushti rangdagi za'faron va dasturxon" kartinasi uzoq vaqt davomida Iv Sen-Loranga tegishli edi. Kutyurerning o'limidan so'ng, uning butun san'at kolleksiyasi uning do'sti va sevgilisi Per Bergerning qo'liga o'tdi va u uni Christie's kim oshdi savdosiga qo'yishga qaror qildi. Tuval o'rniga oddiy dasturxonga chizilgan "Daffodils va ko'k va pushti rangdagi dasturxon" kartinasi sotilgan kolleksiyaning marvaridlari edi. Fovizmning namunasi sifatida u rang energiyasi bilan to'ldiriladi, ranglar portlash va qichqirish kabi ko'rinadi. Dasturxonga chizilgan mashhur rasmlar turkumidan bugungi kunda bu asar shaxsiy kolleksiyada saqlanadigan yagona asardir.
18
"Uxlayotgan qiz"
Muallif
RoyLi
xtenshteyn
Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1923–1997
Uslub pop Art
Rassom Nyu-Yorkda tug'ilgan va maktabni tugatgach, Ogayoga jo'nab ketdi va u erda san'at kurslarida qatnashdi. 1949 yilda Lixtenshteyn tasviriy san'at magistri darajasini oldi. Uning komikslarga bo'lgan qiziqishi va istehzodan foydalanish qobiliyati uni o'tgan asrning kult rassomiga aylantirdi.
91x91 sm
1964 yil
narx
44,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Bir kuni saqich Lixtenshteynning qo‘liga tushdi. U rasmni qo'shimchadan tuvalga qayta chizdi va mashhur bo'ldi. Uning tarjimai holidagi ushbu hikoya pop-artning butun xabarini o'z ichiga oladi: iste'mol - bu yangi xudo va saqich o'ramida Mona Lizadagidan kam go'zallik yo'q. Uning rasmlari komikslar va multfilmlarni eslatadi: Lixtenshteyn shunchaki tayyor tasvirni kattalashtirdi, rastrlarni chizdi, ekranli bosma va ipak ekranli chop etishdan foydalangan. "Uxlayotgan qiz" kartinasi deyarli 50 yil davomida kolleksiyachilar Beatris va Filipp Gershga tegishli bo'lib, merosxo'rlari uni kim oshdi savdosida sotgan.
19
"G'alaba. Bugi Vugi"
Muallif
Piet Mondrian
Bir mamlakat Niderlandiya
Hayot yillari 1872–1944
Uslub neoplastiklik
Rassom 1912 yilda Parijga ko'chib o'tganida o'zining haqiqiy ismini Kornelisga o'zgartirdi. Rassom Teo van Doesburg bilan birgalikda u Neoplastitsizm harakatiga asos solgan. Piet dasturlash tili Mondrian nomi bilan atalgan.
27x127 sm
1944 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 1998 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
20-asrning eng "musiqiy" rassomlari akvarel natyurmortidan tirikchilik qilishgan, garchi u neoplastik rassom sifatida mashhur bo'lgan. U 1940-yillarda AQShga koʻchib oʻtgan va umrining qolgan qismini shu yerda oʻtkazgan. Jazz va Nyu-York uni eng ilhomlantirgan narsadir! Rasm "G'alaba. Boogie-Woogie" buning eng yaxshi namunasidir. Imzo toza kvadratchalar Mondrianning sevimli materiali bo'lgan yopishqoq lenta yordamida erishildi. Amerikada uni "eng mashhur muhojir" deb atashgan. Oltmishinchi yillarda Yves Saint Laurent dunyoga mashhur "Mondrian" ko'ylaklarini katta katakli printlar bilan chiqardi.
20
"Tarkib № 5"
Muallif
BazilKandinskiy
Bir mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1866–1944
Uslub avangard
Rassom Moskvada tug'ilgan, otasi esa Sibirdan edi. Inqilobdan keyin u Sovet hukumati bilan hamkorlik qilishga harakat qildi, lekin tez orada proletariat qonunlari uning uchun yaratilmaganini tushundi va qiyinchiliksiz Germaniyaga hijrat qildi.
275x190 sm
1911 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 2007 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Kandinskiy birinchilardan bo'lib ob'ektli rasmdan butunlay voz kechdi, buning uchun u daho unvonini oldi. Germaniyadagi natsizm davrida uning rasmlari "buzilgan san'at" deb tasniflangan va hech qanday joyda namoyish etilmagan. 1939 yilda Kandinskiy Frantsiya fuqaroligini oldi va Parijda badiiy jarayonda erkin ishtirok etdi. Uning rasmlari fuglarga o'xshaydi, shuning uchun ko'pchilik "kompozitsiya" deb ataladi (birinchi 1910 yilda, oxirgisi 1939 yilda yozilgan). “5-sonli kompozitsiya” ana shu janrdagi asosiy asarlardan biri: “Kompozisiya” so‘zi menga duoday yangradi, – deydi rassom. Ko'pgina izdoshlaridan farqli o'laroq, u ulkan tuvalda nimani tasvirlashini rejalashtirgan, xuddi eslatma yozayotgandek.
21
"Moviy kiyimdagi ayolni o'rganish"
Muallif
Fernand Leger
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1881–1955
Uslub kubizm-post-impressionizm
Léger arxitektura ta'limini oldi va keyin Parijdagi Ecole des Beaux-Artsda qatnashdi. Rassom o'zini Sezanning izdoshi deb bilgan, kubizm uchun apologist bo'lgan va 20-asrda haykaltarosh sifatida ham muvaffaqiyat qozongan.
96,5x129,5 sm
1912–1913 yillar
narx
39,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Sotheby's xalqaro impressionizm va modernizm departamenti prezidenti Devid Norman "Moviy libosdagi xonim" uchun katta miqdorda to'langan pulni to'liq oqladi, deb hisoblaydi. Rassom mashhur Leger kolleksiyasiga tegishli (rassom bir mavzuda uchta rasm chizgan, ularning oxirgisi bugun shaxsiy qo‘llarda. – Tahr.), tuval yuzasi asl ko‘rinishida saqlanib qolgan. Muallifning o'zi bu asarni Der Sturm galereyasiga bergan, keyin u nemis modernizm kollektori Hermann Lang kollektsiyasiga kiritilgan va hozir noma'lum xaridorga tegishli.
22
"Ko'cha sahnasi. Berlin"
Muallif
Ernst LyudvigKirchner
Bir mamlakat Germaniya
Hayot yillari 1880–1938
Uslub ekspressionizm
Nemis ekspressionizmi uchun Kirchner ramziy shaxsga aylandi. Biroq, mahalliy hokimiyat uni 1938 yilda o'z joniga qasd qilgan rassomning rasmlari taqdiri va hayotiga fojiali ta'sir ko'rsatgan "buzilgan san'at" ga rioya qilganlikda aybladi.
95x121 sm
1913 yil
narx
38,096 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Berlinga ko'chib o'tgach, Kirchner ko'cha sahnalarining 11 ta eskizini yaratdi. Uni katta shaharning shovqini va asabiyligi ilhomlantirgan. 2006 yilda Nyu-Yorkda sotilgan rasmda rassomning xavotirli holati ayniqsa keskin seziladi: Berlin ko'chasidagi odamlar qushlarga o'xshaydi - nafis va xavfli. Bu kim oshdi savdosida sotilgan mashhur seriyaning so'nggi asari edi, qolganlari muzeylarda saqlanadi. 1937 yilda fashistlar Kirshnerga qattiq munosabatda bo'lishdi: uning 639 ta asari nemis galereyalaridan olib tashlangan, yo'q qilingan yoki chet elga sotilgan. Rassom bundan omon qololmadi.
23
"Dam olishchi"raqqosa"
Muallif
Edgar Degas
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1834–1917
Uslub impressionizm
Degasning rassom sifatidagi tarixi Luvrda nusxa ko'chiruvchi sifatidagi faoliyati bilan boshlangan. U "mashhur va noma'lum" bo'lishni orzu qilgan va oxirida u muvaffaqiyatga erishgan. Umrining oxirida kar va ko'r 80 yoshli Degas ko'rgazma va auktsionlarda qatnashishni davom ettirdi.
64x59 sm
1879 yil
narx
37,043 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
"Balerinalar har doim men uchun matolarni tasvirlash va harakatni suratga olish uchun bahona bo'lgan", dedi Degas. Raqqosalarning hayotidan sahnalar josuslik qilinganga o'xshaydi: qizlar rassomga suratga tushmaydi, balki shunchaki Degasning nigohi bilan tutilgan atmosferaning bir qismiga aylanadi. “Dam olayotgan raqqosa” 1999-yilda 28 million dollarga sotilgan, 10 yildan kamroq vaqt o‘tib esa 37 million dollarga sotib olindi — bugungi kunda bu rassomning kim oshdi savdosiga qo‘yilgan eng qimmat asari hisoblanadi. Degas ramkalarga katta e'tibor berdi, ularni o'zi ishlab chiqdi va ularni o'zgartirishni taqiqladi. Qiziq, sotilgan rasmga qanday ramka o'rnatilgan?
24
"Rasm"
Muallif
Joan Miro
Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1893–1983
Uslub mavhum san'at
Ispaniyadagi fuqarolar urushi paytida rassom respublikachilar tomonida edi. 1937 yilda u fashistik tuzumdan Parijga qochib, oilasi bilan qashshoqlikda yashadi. Bu davrda Miro butun dunyo e'tiborini fashizm hukmronligiga qaratgan "Ispaniyaga yordam bering!" rasmini chizdi.
89x115 sm
1927 yil
narx
36,824 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Rasmning ikkinchi nomi - "Moviy yulduz". Rassom uni o'sha yili: "Men rasmni o'ldirmoqchiman" deb e'lon qilganida chizgan va rasmlarni shafqatsizlarcha masxara qilgan, bo'yoqni mixlar bilan qirib tashlagan, tuvalga patlarni yopishtirib, asarlarni axlat bilan yopishgan. Uning maqsadi rasm sirlari haqidagi afsonalarni yo'q qilish edi, ammo Miro buni engib, o'zining afsonasini - syurreal abstraksiyani yaratdi. Uning "Rasm" asari "orzu rasmlari" tsikliga kiradi. Auktsionda to'rtta xaridor buning uchun kurashdi, ammo bitta inkognito telefon qo'ng'irog'i nizoni hal qildi va "Rasm" rassomning eng qimmat rasmiga aylandi.
25
"Moviy atirgul"
Muallif
Iv Klein
Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1928–1962
Uslub monoxrom rasm
Rassom rassomlar oilasida tug'ilgan, ammo sharq tillarini, navigatsiyani, ramka yasash hunarmandchiligini, Zen buddizmini va boshqa ko'p narsalarni o'rgangan. Uning shaxsiyati va bema'ni anjomlari monoxrom rasmlardan ko'ra ko'p marta qiziqroq edi.
153x199x16 sm
1960 yil
narx
36,779 million dollar
2012 yilda sotilgan
Christie's auktsionida
Monoxromatik sariq, to'q sariq va pushti rangdagi asarlarning birinchi ko'rgazmasi jamoatchilikda qiziqish uyg'otmadi. Klein xafa bo'ldi va keyingi safar maxsus sintetik qatron bilan aralashtirilgan ultramarin bilan bo'yalgan 11 ta bir xil tuvallarni taqdim etdi. U hatto bu usulni patentladi. Bu rang tarixga "xalqaro Klein ko'k" nomi bilan kirdi. Rassom shuningdek, bo'shliqni sotdi, qog'ozni yomg'irga ta'sir qilish, kartonga o't qo'yish, tuvalga odam tanasining izlarini yasash orqali rasmlar yaratdi. Bir so'z bilan aytganda, men imkon qadar tajriba qildim. "Moviy atirgul" yaratish uchun men quruq pigmentlar, qatronlar, toshlar va tabiiy shimgichni ishlatganman.
26
"Musoni izlashda"
Muallif
Ser Lourens Alma-Tadema
Bir mamlakat Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1836–1912
Uslub neoklassitsizm
Ser Lourensning o'zi familiyasiga "alma" prefiksini qo'shib, u san'at kataloglarida birinchi bo'lib ro'yxatga olinishi mumkin edi. Viktoriya davridagi Angliyada uning rasmlari shunchalik talabga ega ediki, rassom ritsar unvoniga sazovor bo'ldi.
213,4x136,7 sm
1902 yil
narx
35,922 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
Olma-Tadema ijodining asosiy mavzusi antik davr edi. U o'z rasmlarida Rim imperiyasi davrini eng mayda detallari bilan tasvirlashga harakat qildi, buning uchun u hatto Apennin yarim orolida arxeologik qazishmalar ham olib bordi va o'zining Londondagi uyida o'sha yillardagi tarixiy ichki makonni takrorladi. Mifologik mavzular uning uchun yana bir ilhom manbai bo'ldi. Rassom hayoti davomida juda talabchan edi, ammo vafotidan keyin u tezda unutildi. Endi qiziqish qayta tiklanmoqda, buni "Musoni izlashda" kartinasi narxi sotuvdan oldingi bahodan etti baravar yuqori.
27
"Uxlayotgan yalang'och amaldorning portreti"
Muallif
Lucian Freyd
Bir mamlakat Germaniya,
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1922–2011
Uslub tasviriy rasm
Rassom psixoanalizning otasi Zigmund Freydning nabirasi. Germaniyada fashizm o'rnatilgach, uning oilasi Buyuk Britaniyaga hijrat qildi. Freydning asarlari Londondagi Uolles kolleksiyasi muzeyida saqlanmoqda, u yerda ilgari hech bir zamonaviy rassom ko‘rgazmaga qo‘yilmagan.
219,1x151,4 sm
1995 yil
narx
33,6 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
20-asrning moda rassomlari ijobiy "devorda rangli dog'lar" yaratib, ularni millionlab sotgan bo'lsalar, Freyd juda tabiiy rasmlarni chizgan va ularni yanada qimmatroqqa sotgan. "Men ruhning faryodini va so'nib borayotgan tana azobini ushlayman", dedi u. Tanqidchilar bularning barchasi Zigmund Freydning "meros" ekanligiga ishonishadi. Rasmlar shunchalik faol namoyish etildi va muvaffaqiyatli sotildiki, mutaxassislar shubhalana boshladilar: ular gipnoz xususiyatlariga egami? Sun nashriga ko‘ra, auksionda sotilgan yalang‘och uxlayotgan amaldorning portretini go‘zallik biluvchisi va milliarder Roman Abramovich sotib olgan.
28
"Skripka va gitara"
Muallif
Xbitta Gris
Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1887–1927
Uslub kubizm
Madridda tug'ilgan, u erda San'at va hunarmandchilik maktabini tamomlagan. 1906 yilda u Parijga ko'chib o'tdi va davrning eng nufuzli rassomlari davrasiga kirdi: Pikasso, Modigliani, Braque, Matiss, Leger, shuningdek, Sergey Diagilev va uning truppasi bilan birga ishladi.
5x100 sm
1913 yil
narx
28,642 million dollar
sotilgan 2010 yilda
kim oshdi savdosida Christie's
Gris, o'z so'zlari bilan aytganda, "planar, rangli arxitektura" bilan shug'ullangan. Uning rasmlari aniq o'ylangan: u ijodkorlikni geometriyaga o'xshash qiladigan biron bir tasodifiy zarba qoldirmadi. Rassom kubizmning o'ziga xos versiyasini yaratdi, garchi u harakatning asoschisi Pablo Pikassoni juda hurmat qilgan. Voris hatto kubistik uslubdagi birinchi asari "Pikassonga hurmat" ni ham unga bag'ishladi. "Skripka va gitara" kartinasi rassomning ishida eng yaxshi deb tan olingan. Gris o'z hayoti davomida mashhur bo'lgan va tanqidchilar va san'atshunoslar tomonidan yaxshi ko'rilgan. Uning asarlari dunyoning eng yirik muzeylarida namoyish etilib, shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.
29
"PortretElyuard dalalari"
Muallif
Salvador Dali
Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1904–1989
Uslub surrealizm
"Syurrealizm - bu men", dedi Dali surrealistlar guruhidan chiqarib yuborilganda. Vaqt o'tishi bilan u eng mashhur surrealist rassomga aylandi. Dalining ishi nafaqat galereyalarda, balki hamma joyda. Masalan, Chupa Chups uchun qadoqlashni o'ylab topdi.
25x33 sm
1929 yil
narx
20,6 million dollar
sotilgan 2011 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's
1929 yilda shoir Pol Eluard va uning rus rafiqasi Gala buyuk provokator va jangchi Dali ziyoratiga kelishdi. Uchrashuv yarim asrdan ortiq davom etgan sevgi hikoyasining boshlanishi edi. Ushbu tarixiy tashrif davomida "Pol Elyuardning portreti" kartinasi chizilgan. “Olimpdan muzalardan birini o‘g‘irlagan shoirning yuzini suratga olish menga ishonib topshirilganini his qildim”, dedi rassom. Gala bilan uchrashishdan oldin u bokira edi va ayol bilan jinsiy aloqa qilish fikridan jirkanardi. Sevgi uchburchagi Eluardning o'limiga qadar mavjud bo'lib, keyin u Dali-Gala duetiga aylandi.
30
"Yubiley"
Muallif
Mark Chagall
Bir mamlakat Rossiya, Fransiya
Hayot yillari 1887–1985
Uslub avangard
Moishe Segal Vitebskda tug'ilgan, ammo 1910 yilda u Parijga hijrat qildi, ismini o'zgartirdi va davrning etakchi avangard rassomlari bilan yaqinlashdi. 1930-yillarda, natsistlar tomonidan hokimiyatni egallab olish davrida u Amerika konsuli yordamida AQShga jo'nab ketdi. U faqat 1948 yilda Frantsiyaga qaytib keldi.
80x103 sm
1923 yil
narx
14,85 million dollar
1990 yilda sotilgan
Sotheby's auktsionida
"Yubiley" kartinasi rassomning eng yaxshi asarlaridan biri sifatida tan olingan. Unda uning ijodiga xos barcha xususiyatlar mujassam: dunyoning jismoniy qonuniyatlari o‘chiriladi, burjua hayoti manzaralarida ertak tuyg‘usi saqlanib qolgan, syujet markazida esa muhabbat turadi. Chagall odamlarni hayotdan emas, balki faqat xotiradan yoki tasavvurdan tortib olgan. "Yubiley" rasmida rassomning o'zi va uning rafiqasi Bela tasvirlangan. Rasm 1990-yilda sotilgan va o‘shandan beri kimoshdi savdosiga qo‘yilmagan. Qizig'i shundaki, Nyu-York zamonaviy san'at muzeyi MoMA xuddi shunday, faqat "Tug'ilgan kun" nomi ostida. Aytgancha, u avvalroq - 1915 yilda yozilgan.
loyihasini tayyorladi
Tatyana Palasova
reytingi tuzildi
www.art-spb.ru ro'yxatiga ko'ra
tmn jurnali № 13
(2013 yil may-iyun)
Asl nusxadan olingan vanatik05 AMERIKA RASMIDA - 5 (XX asrda realistik an'analar)
1913 yilda Amerika rassomlari va haykaltaroshlari assotsiatsiyasi Leksington prospektidagi Milliy gvardiya qurol-yarog' omborida zamonaviy san'atning birinchi yirik xalqaro ko'rgazmasi - Armory Showni tashkil etdi. Bu Amerika san'ati tarixidagi muhim voqea bo'lib, turli xil his-tuyg'ularni keltirib chiqardi: realizmga, ma'lum darajada impressionizmga odatlangan Amerika jamoatchiligida hayrat, hayrat, g'azab, sajda va butunlay rad etish, lekin avangard Evropa san'ati uchun emas. bu ko'rgazmada ko'rgan. 300 dan ortiq zamonaviy Yevropa va Amerika rassomlarining 1300 ta rasm, haykaltaroshlik va bezak ishlari nafaqat Nyu-York, balki Chikago va Vashingtonga ham tashrif buyurdi.
Ko'rgazmaning sharhlarida axloqsizlik, noprofessionallik, aqldan ozish, jinnilikda ayblovlar bor edi, ko'plab asarlar karikatura va rasm parodiyalari deb ataldi va Teodor Ruzvelt: "Bu umuman san'at emas!"
Biroq, fuqarolik hokimiyati ko'rgazmani yopishga xalaqit bermadi va uni yopishga urinmadi va u bilan bog'liq janjallar bugungi kunda Amerika muzeylarida ko'rish mumkin bo'lgan ko'plab asarlarning muvaffaqiyatli sotilishiga yordam berdi va MoMA (Zamonaviy san'at muzeyi) odatda o'sha birinchi zamonaviy san'at ko'rgazmalarining vorisi va davomchisi hisoblanadi.
Bu realistik harakat rassomlariga bilvosita ta'sir qildi va Amerikada realistik an'analar hech qachon yo'q bo'lmadi; u nafaqat chizish texnikasi va mavzularini o'zgartirishga hissa qo'shdi, balki "sehrli realizm" kabi rasmda yangi tendentsiyalarni keltirib chiqardi *
Va uning novdasi "aniqlik"**, ayniqsa amerikalik rassomlarga xosdir.
Va "regionalizm"*** (yoki mintaqaviylik) badiiy harakati Amerikada tug'ilgan.
Biz rassomlar, 20-asr Amerikasida realistik san'atning turli sohalari vakillari haqida gaplashamiz.
Charlz Burchfild(1893-1967), Amerikaning eng ko'zga ko'ringan akvarelistlaridan biri, o'z rasmlarini dastgohda quruq cho'tka texnikasidan foydalangan holda chizgan, erta (1915 yilga kelib) modernistik tendentsiyalarni, an'anaviy xitoy rasmini va fovizm elementlarini birlashtirgan holda o'zining neorealistik uslubini yaratdi. .
Ijodiy hayoti davomida u yo‘nalish va uslublarini o‘zgartirdi, tarixiy mavzularda manzara va rasmlar, uyi derazasidan kuzatilgan manzaralar, “gallyutsinatsion” gullarni sehrli realizm, tabiat manzaralari va uning ilohiy qudrati ruhida chizdi.
Uning sharafiga 1966 yilda Buffaloda Birchfild Penni san'at markazi deb nomlangan Tabiat va san'at markazi tashkil etilgan bo'lib, u dunyodagi eng yirik rassom asarlari to'plamini ham o'z ichiga oladi.
Reginald Marsh(1898-1954), Parijda, badavlat rassomlar oilasida tug'ilgan, asosan shahar manzaralari, ko'cha hayoti va Nyu-York plyajlarining rassomi va rassomi sifatida tanilgan D. Sloanning shogirdi edi.
Uning rasmlari hujjatli puxtaligi bilan ajralib turadi, personajlarning istehzoli sevgisi bilan ajralib turadi, u burlesk va vodevil uchun juda ko'p rasm chizgan, ularni "oddiy odamning teatri, kambag'al, qari va xunuklarning hazil va xayolotini ifodalovchi" deb hisoblagan.
U moy va siyoh, akvarel, tuxum temperasida ishlagan, ijodiy hayotini litografiyadan boshlagan. Uning uslubini "sotsial realizm" deb ta'riflash mumkin, bu ayniqsa Buyuk Depressiya davrida yaqqol namoyon bo'ldi va o'zi sajda qilgan eski ustalarga sadoqati diniy metaforalarni o'z ichiga olgan asarlarning yaratilishiga olib keldi.
Yurak xurujidan o'limidan biroz oldin Marsh Amerika San'at Akademiyasining Grafika san'ati oltin medalini oldi.
Feyrfild Porter(1907-1975) me'mor va shoir oilasida tug'ilgan, Garvard va Amerika talabalar ligasida tahsil olgan, butun umri davomida realistik yo'nalishga amal qilgan, asosan manzara va oila va do'stlarning portretlarini chizgan, g'ayrioddiylikni ochishga harakat qilgan. oddiy hayotda va uni yanada chiroyli qilish.
Uning ishi me'mor otasi Velaskesning, keyinchalik rassomlar Bonnard va Vuilyardning ta'sirini ko'rsatadi; u "impressionizm haqiqat mavjudligini tasviriy ravishda qayta tiklashga qodir" deb hisoblagan.
Ehtimol, moyli rasm bo'yicha yaxshi o'qituvchilarning etishmasligi, o'sha yillardagi ko'plab amerikaliklarga xos bo'lgan shahvoniylik va naturalizmga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish Porter asarlarining biroz ibtidoiy tabiatini, uning figuralarining noqulayligi, qattiqligi, ularning statik tabiatini tushuntirishga yordam beradi.
Va faqat keyingi asarlarida u impressionizm va fovizm chegarasidan o'ta boshlaydi, uning chizilgan rasmlari erkinlashadi, ranglar yanada yorqinroq bo'ladi va asarlarida yorug'lik ko'proq bo'ladi.
Edvard Xopper(1882-1967) Gudzon daryosi bo'yidagi yaxtalar qurish markazi bo'lgan Nyack shahrida Gollandiyalik badavlat oilada tug'ilgan. Xopperning badiiy iste'dodi 5 yoshida namoyon bo'ldi, ota-onasi unga frantsuz va rus san'atiga bo'lgan muhabbatni uyg'otdi va uning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqini va turli xil qiziqishlarini uyg'otdi.
Xopper qalam va siyoh, ko'mir, akvarel, moy va litografiya, portretlar va dengiz manzaralari, siyosiy multfilmlar va hayotdan olingan rasmlarda ishlagan. Xopperning ishida uning o'qituvchilaridan biri Robert Genri va Manet va Degasning ta'sirini aniqlash mumkin.
Uilyam Cheyz va Rembrandt, ayniqsa, uning "Tungi soat" asari va Parijda yashab, ko'chalarda, kafe va teatrlarda sahnalarni chizganida, u realistik san'at an'anasida qoldi, garchi ba'zi tadqiqotchilar uning ishini aniqligi tufayli aniqlik bilan bog'laydilar. , uning ishiga xos aniq chiziqlar.geometrik shakllar, mexaniklik, bepushtlik va makonning bo'shligi.
Uning so'zlariga ko'ra, "rasmdagi eng sevimli narsa - bu uyning devoriga quyosh nuri tushishi". Buyuk Depressiya davrida Xopper boshqa ko'plab rassomlarga qaraganda omadliroq edi - u har yili ko'rgazmalarini davom ettirdi va umrining qolgan qismida yaxshi sotdi.
Uning ijodi nafaqat tasviriy san'atga, balki kino kompozitsiyalari va yorug'lik va qorong'ulikning dramatik ishlatilishi bilan ham kinoga katta ta'sir ko'rsatdi.
Pol Kadmus(1904-1999), "sehrli realizm" harakatining vakili, o'z ishida erotizm va ijtimoiy tanqid elementlarini uyg'unlashtirgan.
rasmlaridagi ochiq gomoseksual motivlar va yalang'och erkak figuralari tasvirlari tufayli janjalli shuhrat qozondi.
U kambag'al rassom oilasida tug'ilgan, otasi bolani rasm chizishga undagan va 14 yoshida u Milliy dizayn akademiyasining kurslariga, so'ngra Akademiyaga o'qishga kirgan. U do'stlari bilan ko'p sayohat qildi, Evropadagi taassurotlarini aks ettiruvchi katta rasmlar chizdi, baliqchilar, dengizchilar hayotidan, shahar hayoti manzaralaridan ko'p figurali rasmlarni chizdi.
Va impresario va baletomane Kirsten bilan uchrashgandan so'ng, Kadmus balet mavzularida, asosan, raqqosalar tasvirlangan ko'plab asarlar yarata boshladi.
Pol Kadmus uzoq umr ko'rdi va umrining so'nggi 35 yili davomida uning yonida bo'lgan do'sti va oddiy modelning qo'lida 95 yoshida vafot etdi. Kadmus Ingresning so'zlarini takrorlashni yaxshi ko'rardi: “Odamlar mening rasmlarim bu vaqtga mos kelmaydi, deb aytishadi. Ehtimol, ular adashgandir va men faqat zamon bilan hamqadamman”.
Ivan (Ivan) Olbrayt Sehrli realizmning mashhur namoyandalaridan biri (1897-1983) egizak akasi bilan rassom oilasida tug‘ilgan.
Aka-uka hayotlarining ko'p qismini ajralmas edi, ikkalasi ham Chikagodagi san'at institutida tahsil olishgan, ukasi Malvin haykaltarosh, Ivan esa rassom bo'lgan, lekin me'mor sifatida boshlangan va Birinchi jahon urushi paytida u kasalxona uchun tibbiy rasmlarni chizgan. Nantda. U hamisha o‘z ishiga juda talabchan bo‘lib, barcha tafsilotlarni sinchiklab yozar, ko‘plab asarlarini hayot va mamot, moddiylik va ma’naviyat, zamonning inson qiyofasi va ichki dunyosiga ta’siri kabi murakkab mavzularga bag‘ishlardi.
Bunday ish ko'p vaqtni talab qildi va shuning uchun sotuvlar kam bo'ldi; ko'plab rasmlar uning mulkida qoldi. Olbrayt o'zining bo'yoqlari va ko'mirlarini yasadi va yorug'lik bilan shug'ullanar edi, u qora kiyim kiygan va yaltirab qolmasligi uchun studiyasini qora rangga bo'yagan.
U realistik, lekin mubolag‘a batafsil tasvirlagan, vaqt o‘tishini kuzatishni yaxshi ko‘rar va insonda sodir bo‘layotgan o‘zgarishlarni aks ettirish uchun umrining so‘nggi 3 yilida 20 dan ortiq avtoportret chizgan.
Jorj Kler Tooker Asarlari sotsialistik realizm va sehrli realizm yo'nalishlarini ifodalovchi kichik (1920-2011) ingliz-fransuz-ispan-kuba va amerikacha ildizlarga ega oilada tug'ilgan, ota-onasining talabiga binoan Garvardda ingliz adabiyotini o'rgangan. lekin ko'p vaqtini rasm chizishga bag'ishlagan.
Sog'lig'i sababli bo'shatilgan dengiz piyodalari korpusida xizmat qilgandan so'ng, u San'at talabalari ligasida kurslarda qatnashdi, tuxum temperasida ko'p ishladi va Italiya Uyg'onish davri san'atiga qoyil qoldi.
Tookerning rasmlari kundalik Amerika hayotining sahnalarini tasvirlaydi, ulardagi inson figuralari ko'pincha o'ziga xos irqiy yoki jinsiy o'ziga xoslikka ega emas, yolg'izlik, izolyatsiya va anonimlikni ifodalaydi.
U geometrik nisbatlar va simmetriyaga rioya qilishga katta e'tibor bergan, shuning uchun u juda sekin chizgan - yiliga ikkitadan ko'p bo'lmagan rasm. 1951 yildagi birinchi yirik ko'rgazmasidan beri Tooker doimiy va muvaffaqiyatli namoyish etib kelmoqda va uning ishi Amerikaning yirik muzeylarida saqlanadi.
Piter Blume(Piter Blum) - (1906-1992), rassom va haykaltarosh, uning ishida aniqlik, purizm, kubizm, syurrealizm va xalq amaliy san'ati elementlari mavjud. U Rossiyada 1912-yilda Amerikaga hijrat qilgan va Bruklinda qo‘nim topgan yahudiy oilasida tug‘ilgan.
Turli ta'lim muassasalarida san'atni o'rgangach, u Rokfellerlar oilasi homiyligida o'z studiyasini ochdi. Ko'pgina realist zamondoshlari singari, u Uyg'onish davrining muxlisi edi, Italiya bo'ylab sayohat qildi, uning 1934 yilda e'tirof etilgan birinchi rasmi "Abadiy shahar" bo'lib, unda Mussolini qiyofasini jak kabi ko'rish mumkin. In-the-box, Kolizeydan chiqqan.
Uning ko'pincha vayronagarchilikni tasvirlaydigan asarlarini Ikkinchi Jahon urushidan keyin qayta qurish va yangilanish timsoli sifatida talqin qilish mumkin, bu toshlar, yangi nurlar va mehnatkash odamlarning figuralari bilan tasdiqlanadi.
Blumening badiiy uslubi Amerika va Evropa san'atining turli badiiy harakatlarining qiziqarli gibridi bo'lib, u "ertak rassomi" deb ataladi.
Endryu Nyuell Vayt(1917-2009) realizmda asosan mintaqaviy uslub vakili, besh farzandining iste’dodini rivojlantirish, ularga yaxshi adabiyot, musiqa, tabiatni o‘rganishga e’tibor qaratgan rassom oilasida tug‘ilgan. Otaning o'zi bolalarini uyda o'qitgan va ularning barchasi iste'dodli edi: rassomlar, musiqachi, bastakor, ixtirochi.
Ularning uyi ijodkorlik maskani bo‘lib, unga ko‘pincha Skott Fitsjerald va Meri Pikford kabi mashhurlar tashrif buyurishardi. Ueytning o'zi, g'alati, o'zini abstraktsionist deb hisoblardi va oddiy narsalardagi chuqur ma'noni anglashga katta ahamiyat berdi; uning rasmlarida uning sevimli mavzulari yer va uning atrofidagi odamlar edi.
Uning eng mashhur "Kristina dunyosi" kartinasi yaqin atrofdagi fermada yashovchi, poliomiyelitdan nogiron bo'lib qolgan qiz yolg'iz olisdagi uy tomon sudralib kelayotgani tasvirlangan.
Xelga Testorf bir ayolga 247 ta rasm va chizmalarni bag'ishlagan; u uni turli sharoitlarda va hissiy vaziyatlarda o'rgangan, bu Amerika san'atida noyob tajribadir.
Ueyt ko'plab texnik jihatdan mukammal asarlar yaratgan va ko'plab izdoshlariga ega bo'lsa-da, uning san'ati munozarali hisoblanadi, san'atshunos Rozenblum uni "eng yuqori baholangan va kam baholangan" rassom deb ta'riflagan.
Grant Vud Regionalizmning mashhur namoyandalaridan biri (1891-1942) Ayovada tug‘ilgan, otasidan erta ayrilgan, apparat do‘konida ishlagan, san’at maktabida, so‘ngra Chikagodagi san’at institutida o‘qigan.
Yosh Grant rasm uslublarini o'rganish uchun Evropaga 4 marta sayohat qildi, impressionizm va postimpressionizmga alohida e'tibor berdi, lekin u Van Eykning asarlariga qoyil qoldi va o'z ishida zamonaviy usullarni, o'rta asrlar san'atining ravshanligi, aniqligi va chuqurligini uyg'unlashtirishni orzu qildi. .
Uning eng mashhur kartinasi "Amerika gotikasi" deb nomlanishi bejiz emas; u 19-asrning Amerikadagi erkaklar va ayollar rollariga nisbatan an'anaviy nuqtai nazarini aks ettiradi; rasm noaniq qabul qilindi, ba'zilari uni karikatura deb hisoblashdi va gazetalar uni parodiya qilishdi. turli yo'llar bilan.
Keyinchalik, Ayova universitetida san'at bo'yicha dars berganida, Vud universitetning madaniy jamiyatida asosiy shaxsga aylandi, lekin uning shaxsiy kotibi bilan gomoseksual munosabatlari haqidagi mish-mishlar tufayli Vud ishdan bo'shatildi va tez orada oshqozon osti bezi saratonidan vafot etdi.
Tomas Xart (Xart) Benton(1889-1975) siyosatchilar oilasida tug'ilgan, otasi polkovnik, huquqshunos va xayriyachi, to'rt marta Kongressga saylangan. Ota o'g'lining uning izidan borishini xohlardi, lekin bola san'atga qiziqdi, onasi uning tanlovini qo'llab-quvvatladi va u Chikagodagi san'at institutiga o'qishga kirdi, keyin esa Julian akademiyasida o'qishni davom ettirish uchun Parijga jo'nadi.
Amerikaga qaytib, rasm chizishda davom etar ekan, u Birinchi jahon urushi davrida AQSh harbiy-dengiz kuchlarida xizmat qilgan, kemalar va kemasozlik zavodlarining kamuflyaj tasvirlari ustida ishlagan, bu esa real hujjatli tasvirlarni talab qilgan va keyinchalik uning uslubiga ta’sir qilgan. 1920-yillar boshida Benton oʻzini “modernizm dushmani” deb eʼlon qildi, mintaqaviylikning yetakchi vakillaridan biriga aylandi va “chap” qarashlarga amal qildi.
U El Grekoga qiziqib qoldi, uning ishining ta'siri mamlakat hayotining turli bosqichlari va voqealarini aks ettiruvchi ulkan freskalardagi ishda ko'rinadi.
Benton Nyu-Yorkdagi San'at talabalari ligasida dars bergan, uning ko'plab shogirdlari mashhur rassomlarga aylanishgan (Hopper, Pollak, Marsh), lekin san'at olamidagi gomoseksuallarning nomaqbul ta'siri haqida qoralovchi bayonotlar qilgani uchun ishdan bo'shatilgan. Ikkinchi jahon urushidan keyin mintaqaviylik harakat sifatida o'z ahamiyatini yo'qotdi, Benton devoriy rasmlarni chizishda davom etdi,
Taxminan 30 yil davomida faol ishladi, lekin endi o'zining avvalgi mashhurligiga ega emas edi.
Jon Styuart Kerri(1897-1946) Kanzasdagi fermada tug'ilgan, hayvonlarga g'amxo'rlik qilgan, yengil atletika bilan shug'ullangan va bolaligidanoq Rubens va Dore rasmlari reproduksiyalari bilan o'ralgan, bu uning keyingi badiiy uslubni tanlashida muhim rol o'ynagan.
Jon Chikagodagi san'at institutida tahsil olgan, jurnal rassomi bo'lib ishlagan va bir yil davomida Parijda Kurbet, Daumier, Titian va Rubens asarlarini o'rgangan. Qo'shma Shtatlarga qaytib, u bir muncha vaqt o'z studiyasida ishladi, sirk bilan sayohat qildi, Viskonsin-Madison universitetida birinchi rassom etib tayinlandi va dehqon jamoalarida san'at rivojlanishiga yordam berish uchun mamlakat bo'ylab sayohat qildi.
U Vashingtondagi Adliya vazirligi va Kanzasdagi Kapitoliy uchun devoriy rasmlar chizgan. Kerri Buyuk Depressiya davrida ayniqsa dolzarb bo'lgan Amerika mintaqaviyligining uchta (Benton va Vud) ustunlaridan biri edi.
U Kerri Amerika hayotining mazmuni, deb hisoblagan odamlarning qat'iyatliligi, mehnatsevarligi va e'tiqodini butun dunyoga namoyish etish uchun ish, oila va er va tabiiy ofatlar bilan kurashish sahnalarini tasvirlagan.
Rostini aytsam, men umuman realist rassomlardan unchalik ilhomlanmayman, meni faqat sehrli realizmning alohida vakillari (Kadmus, Blume, Hopper) ijodi biroz qiziqtiradi, lekin umuman olganda Amerika sanʼatining bu davri menga yaqin emas. , Men nima qilishim mumkin; qanday yordam berishim mumkin.
Keyingi va yakuniy qism zamonaviy Amerika san'atiga bag'ishlanadi. Oxiri quyidagicha...
Har doimgidek, yana ko'plab rasmlar va yaxshi musiqalar bilan slayd-shou:
* Sehrli realizm- Badiiy harakat sifatida sehrli realizm Amerika zaminida rivojlanib, Yevropa syurrealizmining ekvivalentiga aylandi. Ko'p jihatdan amerikalik tomoshabinlarning didi va ehtiyojlariga javob beradigan sehrli realizm ustalarining asarlari hayratlanarli, ochiqchasiga hayratda qoldiradigan, shu bilan birga vaziyatlarning anekdot tabiati va qahramonlarning karikaturasi bilan uyg'unlashgan; haqiqat; ko'proq bezovta tush yoki gallyutsinatsiyali deliryumga o'xshardi.
**Aniqlik, yoki preciginizm (inglizcha aniqlik - aniqlik, aniqlik) - 30-yillardagi Amerika rasmiga xos bo'lgan yo'nalish, sehrli realizmning bir turi. Precisionistlar uchun asosiy mavzu - shahar qiyofasi.Asosiy mavzu - mexanik estetika, rasmlarning maydoni steril, ulardan havo chiqarib yuborilgandek, unda hech kim yo'q.
***Mintaqaviylik yoki regionalizm (ingliz tilidan mintaqaviy - mahalliy) - 1920-1940 yillardagi Qo'shma Shtatlar san'atida Evropadan kelgan avangard harakatlardan farqli o'laroq, haqiqiy Amerika san'atini yaratish istagiga asoslangan badiiy harakat. Milliy o'ziga xoslik g'oyalaridan ilhomlanib, mintaqaviy rassomlar "haqiqiy" Amerikani tasvirlashga e'tibor qaratdilar. Ularning asarlari mavzusi Amerika manzaralari, fermerlar hayotidan sahnalar, kichik shaharlar hayoti, tarixdan epizodlar, mahalliy afsonalar va folklor hikoyalaridan iborat edi.
"Kitoblar menga katta shaxsiy va ijodiy qoniqish hissini beradi. Kitob ustida ishlayotganimda, telefon hech qachon jiringlamasligini istardim. Mening qoniqishim qog'ozga belgilar qo'yishdan kelib chiqadi".
Amerikalik bolalar kitobi illyustratori Pinkni Jerri 1939-yil 22-dekabrda Germantaun shahrida tug‘ilgan. O'rta maktabda uning rasm chizishga bo'lgan muhabbati va iste'dodi karikaturachi Jon Liney tomonidan sezilib, uni rassom sifatida karerasini davom ettirishga undagan. Dobbins kasb-hunar maktabini tugatgach, Pinkney Filadelfiya muzeyi san'at kollejida o'qish uchun to'liq stipendiya oldi. Keyinchalik u Bostonga ko'chib o'tdi va u erda dizayn va illyustratsiya bo'yicha ishladi, oxirida o'zining Jerri Pinkney studiyasini ochdi va keyinchalik Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi. Pinkney Jerri hanuzgacha Nyu-Yorkda yashaydi va ishlaydi, ijodiy faoliyati davomida u butun mamlakat bo'ylab universitet va san'at maktablarida seminarlar o'tkazdi.
"Men afro-amerikalik rassom bu mamlakatda tasviriy san'atda milliy darajada nima qila olishini ko'rsatmoqchi edim. Men oilam va boshqa afro-amerikaliklar uchun kuchli namuna bo'lishni xohlayman."
Agar siz barcha buyuk san'atkorlar o'tmishda bo'lgan deb o'ylasangiz, unda siz qanchalik adashganingizni bilmaysiz. Ushbu maqolada siz bizning davrimizning eng mashhur va iste'dodli rassomlari haqida bilib olasiz. Ishoning, ularning asarlari sizning xotirangizda o‘tgan davrlardagi maestrolarning asarlaridan kam bo‘lmagan chuqurlikda qoladi.
Voytsex Babski
Voytsex Babski - zamonaviy polshalik rassom. U Sileziya politexnika institutida o'qishni tugatgan, ammo u bilan bog'langan. So'nggi paytlarda u asosan ayollar rasmini chizadi. E'tiborni his-tuyg'ularni ifodalashga qaratadi, oddiy vositalardan foydalangan holda maksimal samarani olishga intiladi.
Rangni yaxshi ko'radi, lekin eng yaxshi taassurotga erishish uchun ko'pincha qora va kulrang soyalardan foydalanadi. Turli xil yangi texnikalar bilan tajriba qilishdan qo'rqmang. So'nggi paytlarda u xorijda, asosan Buyuk Britaniyada mashhur bo'lib bormoqda, u erda ko'plab shaxsiy to'plamlarda mavjud bo'lgan asarlarini muvaffaqiyatli sotadi. San'atdan tashqari u kosmologiya va falsafaga qiziqadi. Jazz tinglaydi. Hozir Katovitseda yashaydi va ishlaydi.
Uorren Chang
Uorren Chang - zamonaviy amerikalik rassom. 1957 yilda tug'ilgan va Kaliforniyaning Monterey shahrida o'sgan, u 1981 yilda Pasadenadagi Art Center Dizayn kollejini imtiyozli diplom bilan tamomlagan va u erda BFA olgan. Keyingi yigirma yil ichida u 2009 yilda professional rassom sifatida karerasini boshlashdan oldin Kaliforniya va Nyu-Yorkdagi turli kompaniyalarda illyustrator bo'lib ishladi.
Uning realistik rasmlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin: biografik interyer rasmlari va ishdagi odamlarni tasvirlaydigan rasmlar. Uning bu rangtasvir uslubiga bo‘lgan qiziqishi 16-asr rassomi Yoxannes Vermeer ijodiga borib taqaladi va mavzular, avtoportretlar, oila a’zolari, do‘stlar, talabalar portretlari, studiya interyeri, sinf xonalari va uylar uchun mo‘ljallangan. Uning maqsadi - yorug'likni manipulyatsiya qilish va o'chirilgan ranglardan foydalanish orqali realistik rasmlarida kayfiyat va hissiyotlarni yaratishdir.
Chang an'anaviy tasviriy san'atga o'tgandan keyin mashhur bo'ldi. So'nggi 12 yil ichida u ko'plab mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi, ulardan eng nufuzlisi Amerika Qo'shma Shtatlaridagi eng yirik yog'li rasmlar hamjamiyatining "Master Signature of America Oil Painters" dir. 50 kishidan faqat bir kishiga ushbu mukofotni olish imkoniyati beriladi. Uorren hozirda Montereyda yashaydi va o'z studiyasida ishlaydi, shuningdek, San-Fransisko San'at Akademiyasida (iqtidorli o'qituvchi sifatida tanilgan) dars beradi.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni - italiyalik rassom. Blerda 1955 yil 15 oktyabrda tug'ilgan. U Spoletodagi San'at institutining ssenografiya bo'yicha diplomini oldi. Rassom sifatida u maktabda qo'yilgan poydevorda mustaqil ravishda "bilimlar uyini qurganligi" uchun o'zini o'zi o'qitadi. U 19 yoshida moybo'yoqlarda rasm chizishni boshlagan. Hozirda Umbria shahrida yashaydi va ishlaydi.
Brunining dastlabki rasmlari syurrealizmga asoslangan, ammo vaqt o'tishi bilan u lirik romantizm va simvolizmning yaqinligiga e'tibor qarata boshlaydi va bu kombinatsiyani o'z qahramonlarining nafisligi va pokligi bilan kuchaytiradi. Jonlantirilgan va jonsiz narsalar bir xil qadr-qimmatga ega bo'lib, deyarli giperrealistik ko'rinadi, lekin ayni paytda ular parda ortiga yashirinmaydi, balki qalbingizning mohiyatini ko'rishga imkon beradi. Ko‘p qirralilik va nafosat, shahvoniylik va yolg‘izlik, o‘ychanlik va barakalilik Aurelio Brunining san’at ulug‘vorligi va musiqa uyg‘unligidan oziqlangan ruhidir.
Aleksandr Balos
Alkasander Balos - yog'li rasmga ixtisoslashgan zamonaviy polshalik rassom. 1970 yilda Polshaning Glivitsa shahrida tug'ilgan, ammo 1989 yildan beri u AQShda, Kaliforniya shtatining Shasta shahrida yashab, ishlaydi.
Bolaligida u o'z-o'zini o'rgatgan rassom va haykaltarosh otasi Janning rahbarligida san'atni o'rgangan, shuning uchun yoshligidanoq badiiy faoliyat ikkala ota-onaning ham to'liq qo'llab-quvvatlashiga sazovor bo'lgan. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida Balos Polshadan Qo'shma Shtatlarga jo'nadi, u erda maktab o'qituvchisi va yarim kunlik rassom Keti Gaggliardi Alkasanderni san'at maktabiga kirishga undadi. Keyin Balos Viskonsin shtatidagi Milwaukee universitetiga to‘liq stipendiya oldi va u yerda falsafa professori Garri Rozin bilan rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi.
1995 yilda bakalavr darajasini tamomlagandan so'ng, Balos Chikagoga ko'chib o'tdi, uning usullari Jak-Lui Devid ishiga asoslangan Tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi. 90-yillar va 2000-yillarning boshlarida Balos asarlarining aksariyat qismini obrazli realizm va portret tashkil etgan. Bugungi kunda Balos hech qanday yechim taklif qilmasdan, inson qiyofasidan inson mavjudligining xususiyatlari va kamchiliklarini ta'kidlash uchun foydalanadi.
Uning rasmlarining mavzuli kompozitsiyalari tomoshabin tomonidan mustaqil ravishda talqin qilinishi uchun mo'ljallangan, shundan keyingina rasmlar o'zining haqiqiy vaqtinchalik va sub'ektiv ma'nosiga ega bo'ladi. 2005 yilda rassom Shimoliy Kaliforniyaga ko'chib o'tdi, shundan beri uning ishining mavzusi sezilarli darajada kengaydi va endi rasmning erkinroq usullari, shu jumladan mavhumlik va mavjudlik g'oyalari va ideallarini rasm orqali ifodalashga yordam beradigan turli xil multimedia uslublarini o'z ichiga oladi.
Alissa Monks
Alissa Monks - zamonaviy amerikalik rassom. 1977 yilda Nyu-Jersi shtatining Ridjvud shahrida tug'ilgan. Men hali bolaligimdan rasm chizishga qiziqa boshlaganman. U Nyu-Yorkdagi The New School va Montclair State universitetida tahsil olgan va 1999 yilda Boston kollejini bakalavr darajasi bilan tamomlagan. Shu bilan birga, u Florensiyadagi Lorenzo de Medici akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi.
Keyin u Nyu-York san'at akademiyasining Tasviriy san'at bo'limida magistraturada o'qishni davom ettirdi va 2001 yilda tugatdi. 2006 yilda Fullerton kollejini tamomlagan. Bir muncha vaqt u butun mamlakat bo'ylab universitetlar va ta'lim muassasalarida ma'ruzalar o'qidi, Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek, Montclair shtat universiteti va Lyme san'at kolleji akademiyasida rasmdan dars berdi.
“Shisha, vinil, suv va bug‘ kabi filtrlardan foydalanib, inson tanasini buzaman. Ushbu filtrlar mavhum dizaynning katta maydonlarini yaratishga imkon beradi, bunda rang orollari - inson tanasining qismlari ko'zga tashlanadi.
Mening rasmlarim allaqachon o'rnatilgan, an'anaviy pozalar va cho'milish ayollarning imo-ishoralarining zamonaviy ko'rinishini o'zgartiradi. Ular diqqatli tomoshabinga suzish, raqsga tushish va hokazolarning foydalari kabi o'z-o'zidan ravshan ko'rinadigan narsalar haqida ko'p narsalarni aytib berishlari mumkin edi. Mening qahramonlarim dush oynasi oynasiga bosilib, o'z tanalarini buzib, yalang'och ayolga mashhur erkak nigohiga ta'sir qilishlarini tushunadilar. Olisdan shisha, bug ', suv va go'shtni taqlid qilish uchun qalin bo'yoq qatlamlari aralashtiriladi. Biroq, yaqindan, yog'li bo'yoqning ajoyib jismoniy xususiyatlari aniq bo'ladi. Bo'yoq va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish orqali men mavhum cho'tka zarbalari boshqa narsaga aylanadigan nuqtani topaman.
Men inson tanasini birinchi marta chizishni boshlaganimda, men darhol hayratga tushdim va hatto unga berilib ketdim va rasmlarimni iloji boricha realistik qilishim kerakligiga ishondim. Men realizmni o'z-o'zidan qarama-qarshiliklarni ochib, ochib bera boshlagunga qadar "e'tirof etdim". Endi men tasviriy rasm va mavhumlik uchrashadigan rasm uslubining imkoniyatlari va imkoniyatlarini o'rganyapman - agar ikkala uslub ham bir vaqtning o'zida birga bo'lsa, men buni qilaman.
Antonio Finelli
Italiyalik rassom - " Vaqt kuzatuvchisi” - Antonio Finelli 1985 yil 23 fevralda tug'ilgan. Hozirda Italiyada Rim va Kampobasso o'rtasida yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari Italiya va xorijdagi bir nechta galereyalarda namoyish etilgan: Rim, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, Istanbul, Anqara, Nyu-York, shuningdek, shaxsiy va jamoat kollektsiyalarida topish mumkin.
Qalam chizmalar" Vaqt kuzatuvchisi“Antonio Finelli bizni insonning vaqtinchalik ichki dunyosi va bu dunyoni sinchkovlik bilan tahlil qilish orqali abadiy sayohatga olib boradi, uning asosiy elementi vaqt o'tishi va uning terida qoldiradigan izlari.
Finelli har qanday yoshdagi, jinsdagi va millatdagi odamlarning portretlarini chizadi, ularning yuz ifodalari vaqt o'tishidan dalolat beradi va rassom o'z qahramonlarining jasadlarida vaqtning shafqatsizligi haqida dalillarni topishga umid qiladi. Antonio o'z asarlarini bitta umumiy sarlavha bilan belgilaydi: "Avtoportret", chunki qalam bilan chizgan rasmlarida u nafaqat odamni tasvirlaydi, balki tomoshabinga inson ichida vaqt o'tishining haqiqiy natijalarini o'ylashga imkon beradi.
Flaminia Karloni
Flaminia Karloni 37 yoshli italiyalik rassom, diplomatning qizi. Uning uchta farzandi bor. U o'n ikki yil Rimda, uch yil Angliya va Frantsiyada yashadi. U BD san'at maktabida san'at tarixi bo'yicha diplom oldi. Keyin u badiiy restavrator diplomini oldi. Uning chaqiruvini topib, o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishlashdan oldin u jurnalist, rangshunos, dizayner va aktrisa bo'lib ishlagan.
Flaminiyaning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi bolaligida paydo bo'lgan. Uning asosiy vositasi yog'dir, chunki u "coiffer la pate" ni yaxshi ko'radi, shuningdek, material bilan o'ynaydi. U xuddi shunday texnikani rassom Paskal Torua asarlarida tanidi. Flaminiya Baltus, Hopper va Fransua Legrand kabi buyuk rassomlar, shuningdek, turli xil badiiy harakatlar: ko'cha san'ati, xitoy realizmi, syurrealizm va Uyg'onish realizmidan ilhomlangan. Uning sevimli rassomi - Karavadjio. Uning orzusi - san'atning terapevtik kuchini kashf etish.
Denis Chernov
Denis Chernov - iste'dodli ukrainalik rassom, 1978 yilda Ukrainaning Lvov viloyati, Sambir shahrida tug'ilgan. 1998 yilda Xarkov rassomlik maktabini tamomlagandan so'ng, u Xarkovda qoldi, hozir u erda yashab, ishlaydi. Shuningdek, u Xarkov davlat dizayn va san'at akademiyasining grafika bo'limida o'qigan va 2004 yilda tamomlagan.
U muntazam ravishda badiiy ko'rgazmalarda qatnashadi, hozirda ular Ukrainada ham, xorijda ham oltmishdan ortiq bo'lgan. Denis Chernovning aksariyat asarlari Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Fransiya, AQSh, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Asarlarning bir qismi Christie'sda sotilgan.
Denis grafik va rangtasvir texnikasining keng spektrida ishlaydi. Qalam bilan chizish - uning eng sevimli rasm usullaridan biri; qalam bilan chizgan rasmlaridagi mavzular ro'yxati ham juda xilma-xildir; u landshaftlar, portretlar, yalang'och rasmlar, janrli kompozitsiyalar, kitob rasmlari, adabiy va tarixiy rekonstruksiya va fantaziyalarni chizadi.
