Sudeykin, Sergey Yurievich (Georgievich) (1882, Sankt-Peterburg - 1946, Nyak, Nyu-York, AQSh) - rus rassomi, grafik rassomi, teatr rassomi.
Sankt-Peterburgda Jandarmlarning alohida korpusi podpolkovnigi Georgiy Porfiryevich Sudeykin oilasida tug‘ilgan. Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida tahsil olgan (1897-1909). U A. E. Arxipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak bilan tahsil olgan (ammo talabalar ko'rgazmasida "o'quv rejasiga kiritilmagan" chizmalarning juda bema'ni mazmunini ko'rsatgani uchun bir muddatga haydalgan. yil M.F.Larionov va A.V.Fonvizin bilan birga).
1903 yildan - V. A. Serov va K. A. Korovin ustaxonalarida o'qishni davom ettirmoqda.
Sergey Sudeykinning teatr rassomi sifatidagi karerasining boshlanishi Karetniy Ryaddagi Moskva Ermitaj teatri bilan bog'liq, shuning uchun 1902 yilda u N. N. Sapunov bilan birgalikda bir qator opera spektakllarini, shu jumladan K. V. Glyukning "Orfey" spektakllarini loyihalashda ishlagan. va R. Vagnerning "Walkyrie" asari.
1903 yilda u (N. Sapunov bilan birga) M. Meterlinkning "Tentagilning o'limi" dramasini tasvirladi.
Keyinchalik Sudeikin Sankt-Peterburgdagi Maliy dramasi, rus dramasi va Komissarjevskaya teatri uchun spektakllarni loyihalashtirdi. Bundan tashqari, rassom sifatida u "Libra", "Apollon", "Satyricon" va "New Satyricon" jurnallari bilan hamkorlik qiladi.
1904 yilda - "Scarlet Rose" ko'rgazmasida ishtirok etadi.
1905 yil - Moskva Rassomlar uyushmasi va Rossiya rassomlar uyushmasi ko'rgazmalari ishtirokchisi (1905, 1907-1909).
1907 yil - "Moviy atirgul" ramziy san'at uyushmasining asoschilaridan biri bo'ldi. “Gulchambar-Stefanos” (1907, Moskva), “Gulchambar” (1908, Sankt-Peterburg) ko‘rgazmalari ishtirokchisi.1907 yil yanvarda. aktrisa va raqqosa Olga Glebovaga uylanadi.
1909 yilda Sergey Sudeikin Moskva rassomlik va rassomlik maktabini sinfdan tashqari rassom unvoni bilan tugatdi. Xuddi shu 1909 yilda u Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasiga, D. N. Kardovskiy ustaxonasiga o'qishga kirdi. Shu bilan birga u A.N.Benua bilan uchrashdi va shu tufayli boshqa “San’at olami” talabalari bilan uchrashdi.
1911 yil - "San'at dunyosi" uyushmasiga qo'shildi. Bu davrda rassomga K. A. Somov ijodi katta ta’sir ko‘rsatdi. “Adashgan it” adabiy-badiiy kabaretining tashkilotchilari va dekoratorlaridan biri.
1915 yilda "Komediyachilarning to'xtashi" kabare teatri uchun dekorativ panellar yaratildi. 1915 yil oxirida u rafiqasi Olga Glebova-Sudeikinadan ajraldi. Xuddi shu yili u aktrisa Vera Shilling (née Bosse) bilan uchrashdi va 1916 yil mart oyida u bilan birga Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi. Ularning obrazlari shoir Mixail Kuzminning "O'zga sayyoralik she'ri" va "Oshiq shayton" pantomimasi asarlarida aks etgan. Ikkala xotin ham S. Sudeikin tomonidan 1916 yildagi "Mening hayotim" rasmida tasvirlangan.
1917 yilda Sudeykin Qrimga jo'nab ketdi, Alushta yaqinida yashadi, keyin Misxorda, Yaltada N.D.Millioti, S.A.Sorin va boshqalar bilan birga S.K.Makovskiy tomonidan tashkil etilgan ko'rgazmada qatnashdi. 1918 yil fevral oyida u familiyasini olgan Vera Shillingga uylandi. 1919 yil aprel oyida u Tiflisga ko'chib o'tdi (1919), u erda "Ximerioni" va "Argonavtlar qayig'i" adabiy kafelarini loyihalashtirdi. 1919 yil dekabrda Bokuga ko‘chib o‘tadi, keyin Tiflisga, keyin Batumga qaytadi.
1920 yilda Sergey va Vera Sudeikin Frantsiyaga hijrat qilishdi, uning yo'li Batumdan Marsel orqali Parijga o'tdi. Parijda u N. F. Balievning "Ko'rshapalaklar" kabaresining dizayneri bo'ladi. 1922 yil may oyida rafiqasi Vera Sudeikina bilan ajrashdi. Parijda u Anna Pavlova truppasi uchun ikkita spektakl tayyorlaydi. Baliev truppasi bilan Sudeykin AQShga gastrol safari bilan keldi (1922) va Nyu-Yorkda joylashdi.
1924-1931 yillarda u Metropolitan operasi (I. Stravinskiyning «Petrushka» (1925), «Bulbul» (1926) baletlari), N. Rimskiyning «Sadko» operasi uchun ko‘plab spektakllar dizayni ustida faol ishladi. -Korsakov (1930), R.Vagnerning "Uchayotgan golland" (1931), M.M.Fokin, L.F.Massine, J.Balanchin truppalari bilan hamkorlik qiladi.Gollivudning "Yakshanba" (1934-1935) filmi uchun dekoratsiya yaratadi. L. N. Tolstoyning romani bo'yicha.
Rassomning asarlari ko'plab taniqli rus va xorijiy muzeylarda, masalan: Davlat Tretyakov galereyasi, Pushkin muzeyi. A. S. Pushkin, Davlat rus muzeyi, A. N. Radishchev nomidagi Saratov san'at muzeyi, Nyu-Yorkdagi Bruklin muzeyi va boshqalar.
Nikolay Gumilyovning "Xitoyga" she'ri Sergey Sudeykinga bag'ishlangan.
Hayotining so'nggi yillarida Sergey Sudeikin og'ir kasal edi. 1946 yil avgustda Nyu-Yorkda vafot etdi.
Vera Sudeikina
Jandarmeriya polkovnigi oilasida tug'ilgan. MUZHVZda A.E.Arxipov, N.A.Kasatkin, A.M.Vasnetsov, L.O.Pasternak, V.A.Serov, K.A.Korovin (1897–1909) bilan birga oʻqigan. Dastlabki asarlarida u impressionizm va simvolizmga hurmat ko'rsatdi. 1902 yil oktyabr oyida u M.F.Larionov va A.V.Fonvizin bilan birgalikda, Sudeikin eslaganidek, "odobsiz mazmundagi" ish uchun bir yil maktabga borish huquqidan mahrum qilindi. Moris Meterlinkning "Tentagilning o'limi" dramasi (Moskva, 1903), "Tarozi" (1904), "Oltin jun" (1906-1909) jurnallari uchun rasmlar muallifi. 1904 yilda u P.V.Kuznetsov va P.S.Utkin tomonidan tashkil etilgan Saratovdagi "Qizil atirgul" ko'rgazmasida qatnashdi ("Qor parchalari valsi", "Pastoral", "Kelaklar malikasi", "Tungi manzara", "Sevishganlar" va boshqalar). . Ko'rgazma ishtirokchilarini impressionizm bilan bog'liqlik va shu bilan birga uning tamoyillaridan jirkanish, konventsiya, primitivizm va simvolizmga jalb qilish birlashtirdi.
N.N.Sapunov bilan birgalikda Ermitaj teatrida opera teatri uchun bir qator spektakllarni yaratgan (“Kamorra”, E.D. Espositoning “Kamorra”, Kristof Villibald Glyukning “Orfey”, Engelbert Xamperdinkning “Gansel va Gretel” va boshqalar), “O‘lim”. Tentagille" (1905, Moskva badiiy teatri qoshidagi Povarskayadagi studiya teatri). V.F.Komissarjevskaya teatri (rejissyor V.E.Meyerxold. 1906) uchun Meterlinkning singlisi Beatritsa manzaralari uchun eskizlar muallifi.
S.Yu.Sudeykin. Sharq ertak. 1910-yillar. Kartondagi qog'oz, gouache, tempera. 96,5x65,5. TKG
MTX va SRH ko'rgazmalari (1905), kuzgi salon (1906. Parij) ishtirokchisi, u erda Pol Gogen, Puvis de Chavannes, Moris Denis asarlari bilan tanishdi.
Koʻrgazma (1907. Moskva) va “Koʻk atirgul” uyushmasi (1910 yilgacha mavjud boʻlgan) ishtirokchisi. Larionov, G.B. Yaqulov, A.V.Lentulov, D.D. va V.D.Burlyuk (1908). Yangi izlanishlar va o'qituvchilar tamoyillariga sodiqlik o'rtasidagi tebranishlar amplitudasi natyurmortlarda eng aniq aks ettirilgan ("Sakson haykalchalari." 1911; "Natyurmort" 1909; 1911. Butun Rossiya muzeyi).
1909 yilda u Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi (D.N. Kardovskiy ustaxonasi, 1909–1911), 1911 yildan "San'at olami" a'zosi va uyushma ko'rgazmalarining doimiy ishtirokchisi. Rokoko va sentimentalizmning jasur san'atiga bo'lgan ishtiyoqida u Antuan Vatto va K.A. Somovga ergashadi, ammo stilizator sifatida u stilizatsiyani buzadi, unga ibtidoiy san'atning qo'pol aniqligini kiritadi ("Rus Venera". 1907. Tretyakov galereyasi. "Bo'ron" 1909; "Shimoliy shoir" 1909. Ikkalasi ham shaxsiy to'plamlar).
Bernard Shouning “Sezar va Kleopatra” (Sapunov va A.A. Arapovlar bilan birgalikda. 1909), Osip Dimovning “Bahor jinniligi” (1910. Yangi drama teatri); M.A.Kuzminning «Qizlar ermaklari» operasi (1911. Mali drama teatri) va Jasinto Benaventening «Hayotning notoʻgʻri tomoni» (1912. Rus drama teatri). Kuzminning "Sevgi qo'ng'irog'i" kitobi uchun rasmlar muallifi (Moskva, 1910). U L. S. Bakstning eskizlari asosida Klod Debyusining "Faunning tushidan keyin" va dekoratsiya muallifi N. K. Rerich eskizlari asosida I. F. Stravinskiyning "Bahor marosimi" (1912 yil Parijdagi Diagilev mavsumi) uchun sahna ko'rinishini ijro etgan. "Salome fojiasi" baleti uchun » Florent Shmidt (Diagilev mavsumi 1913) va boshqalar.
"Adashgan it" kabaresida devor va shiftni bo'yash muallifi (V.P. Belkin va N.I. Kulbin bilan birga. 1912), kechalar ishtirokchisi va dizayneri, xususan, "Beshlik oqshomi", D. Burlyuk, V. V. Kamenskiy, Igor Severyanin, A. A. Radakov (1915 yil 11 fevral). Kecha, shubhasiz, futurist shoirlarning izlanishlari bilan bog'liq bo'lgan "rangli so'z" g'oyasiga asoslangan edi.
Bu davrning molbert asarlari - "Maslenitsa bayramlari" (1910-yillar. Shaxsiy to'plam), mashhur nashrlar seriyasi "Maslenitsa qahramonlari" (1910-yillarning o'rtalari. Davlat Rossiya muzeyi), "Petrushka" (1915. Shaxsiy to'plam), "Qo'g'irchoq teatri" , “Arlekinada” (ikkalasi - 1915. GTsTM) - nomuvofiqligi, lirizmning grotesk va "xiralashishi" ga o'sib borayotgan ishtiyoq, she'riy jo'shqinlik va yerdan-to'g'ri prozaizm bilan ajralib turadi. Xuddi shu tendentsiyalar Sudeykinning "Komediyachilarning to'xtashi" kabaresi dizaynida (1915) va u erda amalga oshirilgan spektakllarda (masalan, Meyerxold rejissyori Artur Shnitslerning "Kolumbin sharfi". 1915; Kozma Prutkovning "Fantaziya") o'z aksini topgan. 1917 yil mart).
Shu bilan birga, dekorativ vazifalarni bo'ysundiruvchi aniq shahvoniy tabiatga burilish rejalashtirilmoqda (“Guldasta”. 1913. Xususiy kolleksiya; “Park”. 1915. Davlat rus muzeyi; “Yozgi manzara”. 1916. Tretyakov galereyasi). Portret janrida inson "belgi" yoki "allegoriya" bo'lishni to'xtatadi va o'z mavjudligi haqiqatida namoyon bo'ladi. Biroq, ikkita ijodiy tamoyil raqobatida ulardan biri yakuniy g'alabani qo'lga kiritdi, deb taxmin qilish shoshqaloqlik bo'ladi. Sudeykin uchun to'liqlik va noaniqlik kontrendikedir; "o'yinga" sodiqlik, o'zgaruvchanlikni saqlash, tasvirlarning qaytarilishi, ehtimol, uning ishining asosiy asabini tashkil qiladi.
Rassom fevral inqilobini ishtiyoq bilan kutib oldi ("Birgalikda uching, erkin qushlar ..." mashhur bosma plakat). 1917 yil oxirida u Tiflisga keldi va u erda "Ximerioni" shoirlar kafesining tashkilotchilari va dizaynerlaridan biriga aylandi. 1920 yilda u Parijga hijrat qildi, asosan teatr va dekorativ rasm ustasi sifatida ishladi, keyin 1923 yilda AQShga ko'chib o'tdi.
Bu yillardagi teatr spektakllari san'atdagi yangi harakatlar texnikasini, xususan kubizmni o'zlashtirishga bo'lgan qat'iy urinishlar bilan ajralib turadi (masalan, Gildiya teatri uchun N.N. Evreinovning "Eng muhim narsa" spektakli dizayni. 1926; a Metropolitan operasidagi spektakllar soni. 1924–1931) va ekspressionizm (S.V. Raxmaninovning “Paganini” baletining dizayni. 1939–1940. Kovent bogʻi). U Lev Tolstoyning "Tirilish" (1934-1935) filmining Gollivud filmiga moslashuvida rassom bo'lib ishlagan. Bu davrdagi molbert asarlari: “Depressiya” (1930), “Mehnat qoʻshigʻi” (1920-yillar oxiri), “Xotin bilan avtoportret” (1920-yillar oxiri), “Amerika panoramasi” (1930-yillar oʻrtalari), “Mening hayotim” (1940-yillar). ); barchasi shaxsiy kollektsiyalarda.
Rassom Sergey Yurievich Sudeikin
Oktyabr inqilobidan keyin rassom ikki yil Qrimda, keyin bir yil Tiflis va Bokuda yashadi, shundan so'ng u Frantsiyaga hijrat qildi - uning yo'li Batumidan, Marsel orqali o'tdi va 1919 yilda rassom Parijga ko'chib o'tdi. U erda u sahna rassomi bo'ladi: u Ko'rshapalak teatri va Balaganchik teatri bilan hamkorlik qiladi. Bu teatrlarning faoliyati butun mavjudligi uchun Sudeykinga qarzdor edi. Rassom merosini tadqiq qilgan D.Z.Kogan rassomning ijodiy tamoyillari teatr faoliyatiga koʻp jihatdan taʼsir koʻrsatgan va belgilab berganini taʼkidlaydi. “Bu yerda mazmunli “ahmoqlik” va stilizatsiya, engil grotesk, siljishlar va siljishlarning keskinligi, teatr va hayotning chalkashligi, haqiqat va yolg'on, dunyoviy va ma'naviyat uyg'unligiga da'vo qiladigan engil janr. ulug‘vor”. U tomonidan yaratilgan eskizlar va dasturlar, asosan, "rus milliy uslubi" tufayli rus muhojiratida mashhur edi.
Parijda u A. Pavlova truppasi uchun balet spektakllarini ("Peri qo'g'irchoqlar" va "Uxlayotgan go'zal" baletlarini) loyihalashtiradi. Parijning "Densi" galereyasidagi rus guruh ko'rgazmasida ishtirok etadi. Surgunda teatrda ishlash rassomning asosiy mashg'uloti bo'lib qolmoqda.
Keyin Baliev truppasi bilan Sudeikin AQShga ko'chib o'tdi va u erda 1922 yilda Nyu-Yorkka joylashdi. Uning ijodiy yo'lining ushbu bosqichida Nyu-Yorkdagi Bruklin muzeyi va Pitsburgdagi Karnegi institutidagi Rossiya ko'rgazmalarida ishtirok etganini ta'kidlash muhimdir.
1920-1930 yillarda. rassom asosan teatrlar uchun ishlaydi: Metropolitan Opera: I.F. Stravinskiy, H.A. operalari. Rimskiy-Korsakov, R. Vagner, M.P. Mussorgskiy, V. Motsart. Bundan tashqari, u J. Balanchine, M. Mordkin va M. Fokin truppalari bilan hamkorlik qiladi. Shu yillarda Sudeykin sahnalashtirish imkoniyatiga ega bo'lgan teatr spektakllari uning ilg'or Evropa tendentsiyalari tendentsiyasida bo'lish istagini aks ettiradi va uning faoliyatiga yangi texnikani moslashtirishga urinishlarini aniq namoyish etadi. Ushbu tendentsiyalardan biri "har kuni teatrlashtirilgan" va "teatr kundalik hayotga aylangan" teatr va kundalik hayotning birlashishi. Rassom uchun bu quyidagicha ifodalangan: u bir vaqtning o'zida ob'ektivlik yoqasidagi hayotiy konkretlikka va maksimal teatr konventsiyasiga intildi. Rassom ijodida muhim o'rinni I.F.Stravinskiy asarlarining dizayni egalladi. “Petrushka” o‘zining dunyoviy-badiiy xarakteri va kulgili tabiati bilan rassomga ayniqsa yaqin edi. Ushbu mahsulot "Sudike ranglarining achchiq, tarang, masxara qiluvchi, jozibali yorqinligi, ularning sun'iyligi va mahoratida yorqinligi bilan ajralib turadi".
Metropolitan operasi uchun “Sehrli nay”ni loyihalashda ertak, fantastik olam, aristokratik sanʼat va xalq amaliy sanʼati uygʻunligi, lirika va ironiya yaqqol koʻzga tashlanadi. Tasviriy san'atning tabiati nemis va frantsuz rokoko va barokko stilizatsiyasini Qadimgi Misr naqshlari bilan qat'iy birlashtirdi.
30-yillar davomida. Sudeikin o'zining samarali teatr rassomi sifatida obro'sini saqlab qoladi.
Teatrdan tashqari, Serey Sudeikin dastgoh rasmlari bilan shug'ullangan, dekorativ panellar yasagan va portretlar chizgan. Uning ijodida san’at olami, kubizm va ekspressionizm tamoyillari bir-biri bilan chambarchas bog‘langan. Umuman olganda, Sudeykinning molbert ijodi teatr dekoratsiyasi bilan bir xil jarayonlarni boshdan kechiradi. Bu erda ham u zamonaviy san'atning barcha vasvasalaridan o'tishga harakat qiladi. Rassomning mashhur dastgoh asarlari orasida alohida o'rin egallaydi: "Depressiya", "Rus idili", "Amerika panoramasi". Rassomning ijodiy yo'lining o'ziga xos natijasi "Mening hayotim" kartinasi bo'ldi (1940-yillar, shaxsiy kolleksiya, Nyu-York). Rassomning xorijdagi tarjimai holining yakuniy akkordi, uning hayoti tasviriga yakuniy nuqta: dastgoh oldida usta, teatr sifatida hayot, S.P. Diagilev, N.F. Balieva, shuningdek, rassomning palitrasida Anna Pavlova.
Keyinchalik, ikkita ko'rgazmani rassom hayotidagi muhim voqealar sifatida ta'kidlash kerak:
1929 yil - Karnegi institutida shaxsiy ko'rgazma;
1933 yil - Bruklin muzeyi jamoat kutubxonasida shaxsiy ko'rgazma.
1934-39 yillar - Nyu-York va Los-Anjelesdagi galereyalarda bir qator shaxsiy ko'rgazmalarini o'tkazdi.
1934-35 yillarda rassom L.N.ning "Tirilish" filmini Gollivud filmiga moslashtirish uchun dekoratsiya yaratdi. Tolstoy. Eskizlarning fotosuratlariga ko'ra, rassom Rossiya viloyatidagi hayotning xususiyatlarini eng muvaffaqiyatli tarzda etkazishga muvaffaq bo'ldi, ammo qamoqxona taassurotlari biroz "amerikalashgan" va Sankt-Peterburg arxitekturasi aql bovar qilmaydigan ko'rinadi. Romanning to'g'ri ifodaliligi va to'g'ri o'qilishining yo'qligi, ehtimol, rassomning o'z vatanidan uzoq bo'lishining oqibati bo'lib, bu begonalashuvning paydo bo'lishiga olib keldi.
Umrining so'nggi yillarida Sudeykin og'ir kasal edi. Rassom 1946 yilda vafot etdi.
U Nyu-Yorkdagi Bruklin qabristoniga dafn qilindi. Uning so‘nggi orzularidan biri butun ijodiy merosini vataniga ko‘chirish edi.
Kogan D.Z. Sergey Yurievich Sudeikin: 1884-1946. M.: 1974 yil. P.140
Rassom, grafik rassom, dekoratsiya dizayneri.
Jandarmeriya polkovnigi oilasida tug'ilgan. 1897 yilda MUZHVIZga o'qishga kirdi, A. E. Arxipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsovlar bilan birga o'qidi. 1902 yilda M. F. Larionov va A. V. Fonvizin bilan birgalikda u "o'quv dasturiga kiritilmagan" tarzda talabalar ko'rgazmasida samimiy ishlarni namoyish etgani uchun bir yilga maktabdan haydalgan. 1903 yilda u V. A. Serov va K. A. Korovin ustaxonalarida o'qishni davom ettirdi. Chizish va rasm chizish uchun u ikkita kumush medal bilan taqdirlangan. 1909 yilda u sinfdan tashqari rassom unvonini oldi. O'sha yili u Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasi huzuridagi Oliy rassomlik, haykaltaroshlik va me'morchilik maktabida - D. N. Kardovskiy ustaxonasida o'qishni davom ettirdi.
Sudeikin turli sohalarda ishlay boshlagan, shuningdek, ko'rgazmalarda qatnashgan. 1904 yilda MUZHVIZdagi kursdoshlari bilan birgalikda Saratovda "Qizil atirgul" ko'rgazmasini tashkil qildi. U 1907 yilda Moskvada yagona ko'rgazmasi bo'lib o'tgan "Moviy atirgul" ramziy uyushmasining tashkilotchilaridan biri edi. 1904-1910 yillarda u Moskva Rassomlar uyushmasi va Rossiya rassomlar uyushmasi ko'rgazmalarida qatnashgan. 1908 yilda u o'z asarlarini Larionov va D. D. Burlyuk tomonidan tashkil etilgan "Gulchambar - Stefanos" avangard ko'rgazmasida namoyish etdi. 1911 yilda u qayta tiklangan San'at olamining asoschilaridan biriga aylandi.
1902–1903 yillarda Ermitaj bogʻidagi S. I. Mamontov opera korxonasida spektakllarni loyihalashda qatnashgan. 1905 yildan V. E. Meyerxold bilan Moskvaning Povarskaya ko'chasidagi teatr-sudyasida hamkorlik qilgan, 1906 yildan Sankt-Peterburgdagi V. F. Komissarjevskaya teatrida, 1910–1911 yillarda "Sideshoular uyi" teatr-klubida ishlagan. 1912-1917 yillarda - "Adashgan it" va "Komediyachilarning to'xtashi" adabiy-badiiy kabarelarida. U Povarskayadagi studiya teatrini, adashgan it kabaretini va Komediyachilar to'xtashini chizgan. U Sankt-Peterburgdagi Maliy opera teatri, Moskva kamera teatri va Moskvadagi Yangi drama teatrida spektakllarni yaratgan. 1912-1913 yillarda S. P. Diagilev Parijdagi rus fasllarining balet spektakllari uchun L. S. Bakst va N. K. Rerichning eskizlari asosida sahna ko'rinishlarini ijro etishda ishtirok etgan.
U kitob va jurnal grafikasida keng va samarali ishladi. Sudeykin M. Meterlinkning "Tentagilning o'limi" (1903) dramasini, M. A. Kuzminning "Muhabbat qo'ng'iroqlari" (1912), "Kuzgi ko'llar" (1912), "Venetsiyalik telbalar" (1915) kitoblarini tasvirladi. U “Libra” (1904–1909), “Apollon” (1910), “Satirikon” va “Yangi Satirikon” jurnallarida hamkorlik qilgan.
1917 yilda u Qrimga jo'nab ketdi, u erda milliylashtirilgan Vorontsov saroyining qadriyatlarini hisobga olgan holda shug'ullangan, keyin Novorossiyskda yashagan. 1919-yilda u Tiflisga ko‘chib o‘tadi. L. Gudiashvili va D. Kakabadze bilan birgalikda u "Ximerioni" adabiy-badiiy kafesini loyihalashtirdi, futurist shoir V. V. Kamenskiyning kechasi uchun plakat va o'n ikkita panelli ekran yaratdi. U Tumanovlar uy teatrini chizgan.
1920 yilda u Parijga hijrat qildi. U N. F. Balievning "Die Fledermaus" teatrida ishlagan va Anna Pavlova truppasi uchun ikkita spektakl tayyorlagan. 1922 yilda Baliev truppasi bilan birgalikda u AQShga gastrol safariga jo'nab ketdi va Nyu-Yorkka joylashdi. Bastakor S. Korona bilan birgalikda u "Yoqilgan farishtalarning podvali" kabaresini tashkil qildi. 1924-1931 yillarda u Metropolitan operasida ko'p ishlagan, "Petrushka" (1924), "Bulbul" (1925), "Sehrli nay" (1926), "Le Noces" (1929), "Sadko" spektakllarini loyihalashtirgan. ” (1929), “Uchayotgan golland” (1930), “Sorochinskaya yarmarkasi” (1931) va boshqalar. 1939–1940 yillarda Londonning Kovent Garden teatrida balet spektakllarini yaratdi. U xoreograflar D. Balanchin, V. F. Nijinskiy, M. M. Fokinlar bilan hamkorlik qilgan.
1934-1935 yillarda Gollivudda L. N. Tolstoyning romani asosida "Tirilish" filmini suratga olish ustida ishlagan.
Umrining so'nggi yillarida u og'ir kasal edi; Bruklin qabristoniga dafn etilgan.
Sudeykinning shaxsiy ko'rgazmalari Chikagodagi San'at institutida (1927–1928), Pitsburgdagi Karnegi institutida (1929) va Nyu-Yorkdagi Bruklin muzeyi jamoat kutubxonasida (1933) bo'lib o'tdi. Adabiyotda, shuningdek, rassomning 1934-1939 yillarda Nyu-York va Los-Anjelesdagi shaxsiy galereyalarida o'tkazilgan ko'rgazmalariga havolalar mavjud. Rassom asarlarining memorial retrospektivi 1964 yilda Nyu-Yorkda bo'lib o'tdi.
1900-yillarning dastlabki ramziy asarlaridan boshlab, 1910-yillarda Sudeikin rus mashhur nashrlari, belgilari va bo'yalgan o'yinchoqlari an'analariga asoslangan rasm va dizaynning yanada primitivistik, stilize qilingan kontseptsiyasiga o'tdi. Uning bu davrdagi asarlari Sankt-Peterburg va Moskva jamoatchiligi orasida favqulodda shuhrat qozondi va Sudeykinning "moda" rassomi sifatida obro'sini yaratdi. Muhojirlikda u birinchi navbatda teatr dekoratori sifatida tanilgan, ammo molbert bilan rasm chizishda davom etgan. Sudeykinning keyingi asarlarida jahon-badiiy retrospektivizm kubizm, futurizm va ekspressionizm uslublari bilan uyg‘unlashgan.
Rassomning asarlari eng yirik mahalliy va xorijiy muzeylar: Davlat Tretyakov galereyasi va Pushkin muzeyi kolleksiyalarida. Moskvadagi A. S. Pushkin, Davlat rus muzeyi, Nyu-Yorkdagi Bruklin muzeyi va boshqalar.
Sudeikin Sergey Yurievich
Sergey Sudeikin
(1882 - 1946)
S.Yu.Sudeykin jandarmeriya polkovnigi oilasida tug‘ilgan. 1897 yilda u Moskva rassomlik va rassomlik maktabiga o'qishga kirdi, ammo 1902 yilda u talabalar ko'rgazmasida "odobsiz mazmun" asarlarini namoyish qilgani uchun haydaldi.
Sudeykinning birinchi mustaqil asarlari romantik soddaligi va marvarid ohanglari bilan ramziy rassomlarga yaqin bo'lib chiqdi. U M.Meterlinkning "Tentagilning o'limi" (1903) dramasini chizgan, "Tarozilar" jurnali bilan hamkorlik qilgan, "Qizil atirgul" (1904) va "Moviy atirgul" (1907), "Gulchambar - Stefanos" (1907) ko'rgazmalarida qatnashgan. 1908).
1909 yilda Sudeikin Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasiga o'qishga kirdi. Bu vaqtda rassom A. N. Benois va u orqali boshqa "San'at olami" rassomlari bilan ijodiy munosabatlarni boshladi.
1911 yilda u "San'at dunyosi" uyushmasiga a'zo bo'ldi. Yaqin do'stlik uni K. A. Somov bilan bog'ladi. Ko'p jihatdan, Sudeikin o'z asarlarida Somov "markizlari" dan ilhom olgan, ular ham jasoratli davrning cho'ponlik sahnalarini aks ettirgan. "Pastoral" (1905), "Arlekin bog'i", "Venetsiya" (ikkalasi ham 1907), "Shimoliy shoir" (1909), "Sharq ertaki" (1910-yillarning boshlari) - Sudeykin rasmlarining nomlari allaqachon xarakterlidir. Uning romantik syujeti ko'pincha sodda, ibtidoiy xalq talqinini oldi va parodiya, grotesk va teatrlashtirish elementlarini o'z ichiga oldi.
Uning natyurmortlari – “Sakson figuralari” (1911), “Gullar va chinni” (1910-yillarning boshlari) va boshqalar A. Ya. Golovin natyurmortlariga butun yaqinligi bilan ham teatr tomoshasini, sahnani eslatadi. Teatr mavzusi uning rasmlarida bir necha bor paydo bo'lgan. Судейкин изображал балет и кукольный театр, итальянскую комедию и русское масленичное гулянье ("Балетная пастораль", "Гулянье", обе 1906; "Карусель", 1910; "Петрушка", 1915; серия лубков "Масленичные герои", середина 1910-х, va boshq.).
Bu rassomning asosiy ishiga aylangan teatr va dekorativ san'at edi. U o‘sha yillardagi ko‘plab teatr arboblari bilan hamkorlik qilgan. S. I. Mamontov uni birinchi bo'lib Moskva Ermitaj teatrida opera spektakllari dizayniga jalb qildi. 1905 yilda Sudeikin N. N. Sapunov bilan birgalikda Povarskayadagi studiya teatri uchun V. E. Meyerxold tomonidan sahnalashtirilgan "Tentajilning o'limi" ni yaratdi; 1906 yilda - Sankt-Peterburgdagi V. F. Komissarjevskaya teatrida M. Meterlinkning "Opa Beatris" dramasi. 1911 yilda Sankt-Peterburgdagi Mali drama teatrida balet spektakllari va shu yerda sahnalashtirilgan M. A. Kuzminning "Qizlar kulgisi" hajviy operasi ustida ishlagan; 1912 yilda A. Ya, Tairov bilan birgalikda Sankt-Peterburg rus drama teatrida X. Benaventening "Hayotning noto'g'ri tomoni" spektaklida.
1913 yilda Sudeikin Parijdagi "Rossiya fasllari" da ishtirok etib, N. N. Tcherepninning "Qizil niqob" va F. Shmidtning "Salome fojiasi" baletlari uchun to'plam va liboslar yaratdi.
1910-yillarda Sudeikin Sankt-Peterburg badiiy hayotining markaziy figuralaridan biriga aylanadi. U doʻsti shoir M.A.Kuzminning “Muhabbat sadolari” (1910), “Kuzgi koʻllar” (1912) sheʼriy kitoblarini yaratdi; shoir V. I. Ivanovning uyidagi "Minora teatri" spektakllarida qatnashadi; 1910-11 yillarda V. E. Meyerxoldga sayyohlar uyini tashkil qilishda yordam beradi, 1911 yilda u "Adashgan it" kabaresining devorlarini bo'yadi, 1915 yilda "Komediyachilarning to'xtashi" kabare teatri uchun dekorativ panellar yaratdi.
1917 yilda Sudeikin Qrimga, so'ngra 1919 yilda Tiflisga ko'chib o'tdi va u erda gruzin rassomlari bilan birgalikda Chimerioni tavernasini chizdi.
1920 yilda rassom Parijga jo'nab ketdi. Sudeykinning xorijda ijro etilgan asosiy asarlari ham teatr sahnasiga tegishli. Rassom N. F. Baliev bilan frantsuz zaminida qayta tiklangan “Die Fledermaus” kabaresida, M. N. Kuznetsovaning “Rus operasi” va “Apollon” teatri bilan hamkorlik qilgan; A. P. Pavlovaning balet truppasi uchun P. I. Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal" va I. Bayerning "Qo'g'irchoq peri" spektakllarini yaratdi.
1923 yilda AQShga ko'chib o'tish Sudeykinning manfaatlari yo'nalishini o'zgartirmadi. U Nyu-York Metropolitan Operasida ko'p ishlagan, u erda I. F. Stravinskiyning "Petrushka" (1924), "Bulbul" (1925), "Les Noces" (1929) baletlarini yaratgan; N. A. Rimskiy-Korsakovning "Sadko" operalari (1929), R. Vagnerning "Uchayotgan golland" (1930) va boshqalar. Shuningdek, u J. Balanchin va M. M. Fokin truppalari bilan hamkorlik qilgan, "Tirilish" filmi uchun dekoratsiya yaratgan. "" (L.N. Tolstoyning romani asosida) Gollivud uchun (1934-35). Og‘ir xastalikka chalingan rassom umrining so‘nggi yillarini qashshoqlikda o‘tkazdi. Uning ijodiy kuchlari tugadi.
_______________________________
Aleksey Tolstoy
Sudeykinning rasmlari oldida
Mening oldimda Sudeykinning rasmlari turibdi: bu erda she'riyat, quvonch va hazilga to'la ajoyib dunyo, qadimiy manzaralar olami, olijanob mulklar, bog'ning yashil soyaboni ostidagi dumaloq raqslar, qishloq go'zalliklariga oshiq bo'lgan yoqimtoy yoshlar: jonlangan dunyo. beparvo jozibasi va sevgisi, buvisining patli to'shaklarida parvarishlangan Cupid kamonini tortadi. Mana, Novinskiy yaqinidagi yarmarkalar, stendlar, petrushka, konkida hamma mast va mast, bu yerda qizg‘ish yonoqli savdogar ayollar uchlik bo‘lib uchib o‘tishadi, shahvatdan chanqoq bo‘lgan qiyshaygan amaldor ularga qarab turadi. Mana, qizigan burjua ustki xonalari, cherkov hovlisiga derazasi bo‘lgan tavernalardagi kabinetlar, o‘ta og‘ir xotinlar, besamar qizlar, mahkum yuzlari bilan jinsiy aloqada ishlaydiganlar, o‘sha qirra burunli amaldor yarim shisha tog‘ kuli bilan nafsini bosadi. Mana Vyatka gil o'yinchoqlarining ertak olami. Mana sharq, shahvoniylik va dangasalik bilan mast - Gruziya, Fors, Armaniston. Bu erda, nihoyat, qandaydir o'ziga xos, sirli va dahshatli mohiyatda olingan zamonaviy odamlarning portretlari.
Siz bu beqiyos shoir, masxara, tasavvuf, qudratli va g'azablangan rangtasvirga maftun bo'lib, so'raysiz - bu san'at qaysi chuqurlikdan o'sgan?
Men uchun san'at haqidagi munozaralar doimo bir narsaga to'g'ri keladi: san'at (rasm, musiqa, she'riyat va boshqalar) hayot ruhini qamrab oladigan va bir marta qo'lga kiritilgandan so'ng tovush, so'z, bo'yoq, shakl kristallariga zanjirlangan tarmoqdir. .
Bu kristallar vaqt o'tishi bilan vayron bo'ladi, lekin san'at yana to'rni tashlaydi. Asrning boyligi ovning boyligi bilan baholanadi. Ammo bu mangulik tutqichlarining yana bir farqi bor: ularning abadiylikka, san'atda biz go'zallik deb ataydigan narsaga to'yinganlik darajasi.
Aslini olganda, ular san'at haqida gapirganda yoki zamonaviy davrni unga ko'ra baholaganda nima haqida gapirishadi.
Abadiylik ovchilari o'z shakllarini hayotning mo'rt va tez buziladigan materialidan quradilar. Shakllar mazmunni belgilaydi: hayot ijodkorlikda hukmronlik qiladi. Darhaqiqat, qonli quyosh botishini musaffo tong quvonchiga to'ldirish mumkin emas. Bu san’at fojiasi va uning shakl bilan, bugungi hayot bilan tinimsiz kurashidir.
Hayotning baxtli va gullab-yashnagan noyob davrlaridagina san'at u bilan zamondosh bo'ladi - keyin u bu hayotni ilohiylashtiradi, keyin qo'lga saxovatli va Go'zallik mukammaldir.
Ammo bunday davrlar kam uchraydi. Odatda san’atning shakl izlashdagi nigohi o‘tgan zamon qa’riga qaytariladi va zamonaviylik qanchalik xiralashgan bo‘lsa, nigoh shunchalik chuqurlikka teshiladi.
Ammo bu erda yana bir fojia bor: uzoq vaqtdan beri ketgan shakllar go'zal, ammo o'lik; ularni borliq sharobiga to'ldirib bo'lmaydi, xuddi chirigan sharobni to'ldirib bo'lmaydi. Va tirik narsa xira va umidsizdir.
Biz san'atda xuddi shunday davrni boshdan kechirdik: Jahon urushidan oldingi o'n yil.
San'at va hayot o'rtasidagi bog'liqlik bir vaqtning o'zida sevgi va nafratning aloqasidir. Bu bog'liqlik birinchi odamni osmon eshiklaridan to'sib qo'ygan Archangelning olovli qilichi bilan ifodalanadi. Osmon darvozalari orzusi - san'atning abadiy sog'inchidir. U hayotga zanjirband qilingan, lekin u doimo oldinda, bu orzu bilan jonlanadi. Shuning uchun san'at doimo moddiy, bashoratlidir.
Bashoratli narsa san'atning mazmuni emas, balki uning sifati, rangidir. Qushlarning bezaklari, parvozlari bilan biz bahor va kuz haqida gapirganimizdek, san'atning bezaklari va ko'tarilishi bilan ham kelgusi kunlarni taxmin qilamiz.
1910 yilda biz dunyoning oxirini kutganimizni eslayman: Halley kometasining dumi erga tegishi va havoni o'lik siyanogen gazlari bilan bir zumda to'ldirishi kerak edi.
Shunday qilib, Jahon urushidan oldingi o'n yil ichida, Rossiya imperiyasining o'limidan oldin, barcha rus san'ati, yuqoridan pastgacha, o'limning noaniq oldindan ko'rinishida, o'lik g'amgin hayqiriq edi.
Rasmda nafosat, shaklning shahvoniyligi bor edi; she'riyatda - oq xonim; romanda - o'z joniga qasd qilishni targ'ib qilish; san'atning eng ko'nglini ko'radigan musiqada chaqnagan tartibsizlik bor. Olov she'ri dunyoning yaqinlashib kelayotgan g'alayoniga bevosita ishoradir.
Bu etarli emas: "abadiylik ovchilari" ning so'nggi avlodi g'azab va o'lik ohangda yuzlarini odobsiz rasmlar bilan bo'yashni boshladilar, boshlarida turib, butun dunyo ag'darilgan deb baqirdilar.
Qo'rg'oshin buluti yaqinlashib, Rossiyani qopladi va imperiya o'zining butun uch yuz yillik madaniyati bilan tubsizlikka quladi.
Asr tugadi.
Mana, biz tubsizlikning bu tomonida turibmiz. O'tmish - chekish vayronalari to'plami. San'atga nima bo'ldi? O'lganmi? Yoki uning saqlanib qolgan qoldiqlari bir asrgacha omon qoladimi?
Endi rus zamonaviy san'ati haqida to'liq gapirish qiyin: u butun dunyo bo'ylab tarqalib ketgan va endigina hujayralarga to'plana boshlaydi. Ammo uning ba'zi qismlarida, asosan rasm va musiqada allaqachon yangi qon, yangi kuch: o'zgarishni sezish mumkin. Hech qanday umidsizlik yoki pasayishdan asar ham qolmadi. Va uning o'tkir qirralari allaqachon aniq ko'rinadi: jiddiylik, kuch, soddalik, hayotni tasdiqlash, tartibsizlikni o'zlashtirishga chanqoqlik. Takror aytaman, rus san'atining sifatini aniqlashga hali erta. Rossiya qanday yo'llarni bosib o'tishini, uning san'atining yo'li qanday bo'lishini hech kim bilmaydi, lekin uning rangi, ko'tarilishi bilan kuzning umidsiz so'nishi emas, balki kelayotgan bahorning tumanida his qilish mumkin.
Shunday qilib, ulkan olov zulmatidan bu qirg‘oqqa uchgan birinchi qushlar hamon qonli akslar bilan bo‘yalgan bo‘lsa-da, harakatlari kuchli, qonlari qaynoq, ovozi baland.
Men Sudeykinga qaytaman. Bu shoir-rassomni, hozirgi rus Vattosini, hozirgi Suzdal o'simlikshunosini aniqlash juda qiyin, chunki slavyan elementini so'z bilan ifodalash qiyin: qarama-qarshiliklarning yagona kombinatsiyasi.
Rossiyada bunday yuzlar bor: qattiq, kulrang, shizmatik ko'zlar va og'izdagi tabassum yaxshi natija bermaydi. Bu yuzlar unutilmaydi, ularning jozibasi ularni hayajonga soladi. Menimcha, birinchi odamning shunday yuzi bor edi - tiniq, oyna kabi, qalbning asl va notinch ikkiligini aks ettiradi.
Ushbu uyg'un tinch, hayajonli ikkilik Sudeikinning butun rang-barang va hayoliy olamida yotadi.
Sudeykin zamonaviylikdan jirkanadi - asfaltlangan ko'cha o'zining aniq mantiqi bilan, olomonning zerikarli yuzlari, chang bosgan kiyimlari. Uning ko'zlari, sarob kabi, Rabbiy Xudo tomonidan unutilgan zamonaviylikning bema'ni bema'niligini teshib o'tadi va ba'zi bir tushunarsiz belgilarga, noaniq konturlarga ko'ra, o'tmish kiyimida yorqin va quvnoq hayotni yaratadi. Mana, duallikning birinchi birikmasi: Sudeikin hammasi o'tmishda, lekin u tirik, quvnoq, haqiqiy. Unda melankoliyaning shirin zaharidan bir tomchi ham yo'q. Zamonaviylik unga zerikishdan qotib qolgan asfalt shaytonni beradi va u undan kokoshnik va sarafan kiygan ajoyib, quvnoq qizni chizadi va siz his qilasiz: u tirik, u bizning oramizda - sizga faqat ijodiy iroda kerak. zamonaviylikning changli pardasini yengib, Rabbiy Xudoning shabnam bog'iga qayta kiring.
Sudeikin - aniq rus rassomi. U oddiy ko'zga o'zini masxara qilishdek tuyuladigan o'ziga xos xususiyatni aniq ochib beradi: masalan, odam butun hissiy hayajon bilan rasm chizadi va oxir-oqibat, u qayerdadir yon tomonga tirjaydi, ataylab ko'rsatadi. anjir - hamma narsa, deyishadi, ataylab ... hamma narsa, deyishadi, hech narsa.
Bu xususiyat - uyatchanlik, ahmoqlik yoki ayyorlik, yoki, ehtimol, hali ongsiz instinkt - rus shaxsining asosini yotadi. Uning tomirlarida ikkita qon oqadi: shaffof - G'arbning qoni va tutunli - Osiyo qoni. Rus odami hali aqli bilan emas, balki qoni bilan G'arb odamidan ko'proq narsani biladi, lekin uning instinkti unga o'z qonidagi bu bilimni hozircha himoya qilishni buyuradi. Mana, mangulikka bo'shliq ochilmoqchi bo'lgan joylarda ayyorlik, to'siqlar, shuning uchun muqaddas ahmoqning Dostoevskiy haqida g'o'ng'irlashi, shuning uchun Sudeykinning har bir rasmining burchagida ayyor va qiya ko'z.
Sudeykin hayotining uch davri - u Smolensk viloyatidagi qadimiy mulkda tug'ilgan, yoshligini Moskvada, etuk yillari Sankt-Peterburgda o'tkazgan - uning ijodining uchta asosiy jihatini aniqladi: romantik she'riyat, realizm va nafosat.
Keksa er egasining mulki uning qalbini joziba bilan to'ldirdi: g'alla bilan qoplangan to'lqinli dalalar va tinch o'tlayotgan chorva dog'lari; uzoqda, chang buluti ichida iste'fodagi kapitan qayergadir ziyorat qilishga shoshilib, aravachada chopib ketayotgan qishloq yo'li; rangli sarafanlar kiygan yalangoyoq go‘zallar aylana bo‘ylab raqsga tushadigan to‘qayning yam-yashil alacakaranlığı, eman daraxti tagida trubka tutgan janob ularga mehrli, kuchli, qo‘rqoq va ularga to‘ymaydi...
Moskva unga quvnoq, qonli, tirik haqiqatni ochib berdi. Keyingi bir necha yilga qadar Moskva asfalt shaytonning umidsizlikka berilmadi: tramvaylar, etti qavatli binolar, avtomobillar va boshqalar faqat ko'pligini oshirdi. Bu quvnoq qishloqni hech qanday kuch bilan sanoat, zerikarli shaharga aylantira olmas edi. Bevaqt, paxtasimon dumbali haydovchi yovuz ayg'irni Tverskayadan to'g'ridan-to'g'ri xiyobonlarga, Jivoderkaga, hazm qilish mumkin bo'lgan joylarga uloqtirdi! har qanday mantiq, har qanday umidsizlik. Bir kuni Sudeykin menga Moskva daryosi bo'ylab, Devkin ko'chasida, savdogarning to'yida qanday ziyofat qilgani haqida gapirib berdi - Ostrovskiyning o'zi bu voqeani tinglashdan mamnun bo'lardi. Taxminan o'n besh yil oldin, "San'at uchun san'at" formulasida ifodalangan Sankt-Peterburg badiiy davri qizg'in pallada edi. Bu formula anemiya uchun, kuchli ijodkorlik zaxirasiga ega bo'lmagan ijodkorlar uchun dahshatli va halokatli edi: ular uchun u sof estetikaga, dantelga aylandi. Ammo Sudeykin keyinchalik Sankt-Peterburgga shunday ijod zahiralari bilan keldiki, estetik formula faqat uning uchun foydali edi: bu uning iste'dodini tartibga solib, unga eng yuqori joziba bag'ishladi. Sudeikin darhol Evropa arenasiga chiqdi.
Sudeikin ikkita taniqli qarama-qarshilikni, ikkita madaniyatni birlashtiradi: Sharq va G'arb. Rus san'atining yo'llari bo'yicha uzoq davom etgan bahs, Sudeykin timsolida, Rossiyaning madaniy vazifasi ikki dunyoni, Sharq va G'arbni, ikkita dushman va har biri o'ziga xos nomukammal dunyoni birlashtirishdan iborat, deb ta'kidlaydiganlarga kuchli ustunlik beradi. bir-birini tushunishga qodir emas, ikki tamoyil sifatida - erkak va ayol. Rossiya ularning og'riqli birlashishi. Rossiya bugungi kunda nihoyat birlashgan ikki dunyoning g'azablangan, qonli spazmidir. Kelajakdagi Rossiya - mo'l-ko'llik inoyati, erning gullashi, dunyo sukunati. Rus san'ati bayramning tojidir.
«Olovli qush» jurnali, 1921-yil
http://silverage.ru/aleksej-tolstoj-sudeikin/
____________________________
Sergey Sudeikin tomonidan ko'k atirgul
Sergey Sudeikin (1882-1946) - XX asr boshlarida san'at - tasvir, musiqa, plastika, xushbo'ylik va hatto ta'mni sintez qilish yo'lida ishlagan Moskva ramziy rassomlarini birlashtirgan "Moviy atirgul" asoschilaridan biri. Sevgi ko'pburchagini kezib o'tayotganda keskin burilishlarga to'la, hayoti erkaklar va ayollar bilan bir qator ishlardan iborat bo'lgan Sergeyning hissiy xohish-istaklari bir xil darajada xilma-xil edi.
"Moviy atirgul" - Rossiyada 21-asr boshidagi bu tasvir, albatta, boshqa jinsiy aloqa bilan bog'liq bo'ladi. Ammo "gey" - bugungi kunda gomoseksuallarning umumiy nomi - simvolistlar uchun boshqacha ma'noni anglatardi. “Moviy atirgul” sevgi guli va eng oliy sof ehtiros edi. 1907 yilda ushbu nom ostida Moskvadagi ishlab chiqaruvchi Kuznetsovning saroyida vernisaj bo'lib o'tdi. Pollar zangori gilamlar bilan qoplangan, devorlari marvarid matolar bilan qoplangan, zallar bo'ylab za'faron va sümbülli savatlar joylashtirilgan. Bularning barchasi orasida Sergey Sudeikin va boshqa rassomlarning rasmlari bor.
Sergey Yuryevich Sudeykin 1882 yilda Sankt-Peterburgda jandarm podpolkovnigi oilasida tug‘ilgan, u Seryoja bir yoshga to‘lmaganida o‘zi yollagan “Narodnaya Volya” a’zosi Degaev tomonidan qatl etilgan. 1897 yilda u Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabiga o'qishga kirdi. 1902 yilda u erotik rasmlar uchun haydalgan. O'qituvchilar uning ishini "odobsiz" deb hisoblashgan.
Sudeykin shoir Mixail Kuzminning ehtirosli sevimli mashg'ulotlaridan biridir. 22 yoshli Sergeyning xatti-harakati o'zidan o'n yosh katta bo'lgan Kuzminga ko'p yoqimsiz daqiqalarni keltirib chiqardi. 1906 yilning kuzida Sudeykinning o'zi shoirga o'zini tanishtirdi. Garchi u allaqachon "angliksiz yigit"ga ko'zi tushgan bo'lsa-da, u yaqinlashish haqida o'ylamadi. Bu vaqtda men boshqa rassom - Konstantin Somov bilan zavqlanishdan mamnun edim. Sudeykinning taxminiy "savodxonligi" bir necha kundan keyin Vyacheslav Ivanovning "minorasi" da muhokama qilinadi. Va Kuzmin "faqat Konstantin Andreevichni yaxshi ko'radi" deb umid qilsin, lekin yosh rassom tobora oilaviy suhbatlarning mavzusiga aylanadi. Va noyabr oyida, uchrashuvdan bir oy o'tgach, romantika qizg'in davom etadi. Biz bu aloqani nafaqat boshqalar singari, Mixail Kuzminning kundaligi orqali ham yaxshi bilamiz. Shuningdek, uning "Karton uy" hikoyasi orqali ular Myatlev (Sudeikin) va Demyanov (Kuzmin) orqali yozilgan. Kuzmin uchun ular asabiy bo'lib, har bir soniyaga tegishli bo'lish va egalik qilish istagi bilan bo'lishadi. Unutilgan o'pish uchun hasad bilan, ommaviy uchrashish bilan, restoranlarda va tavernalarda qo'llar va oyoqlar bilan intim o'yinlar - omma oldida.
O'sha paytda Sudeikin V. Meirxold tomonidan Meterlink asosida "Opa Beatrice" ning ishlab chiqarishini loyihalashtirdi. Kuzmin mashg'ulotlarda shoshayotgan edi, keyin biz uning kvartirasida uchrashdik. Shoir yaqinlikni qidirdi, Sergey "qiyindi", keyin rozi bo'ldi. U Kuzminga bir og‘iz so‘z aytmay Moskvada g‘oyib bo‘ldi. U yana paydo bo'ldi va shoir bilan birga edi. Sodda Kuzmin baxtni orzu qilardi - "agar Sergey Yuryevich meni sevsa va meni tashlab ketmasa". 3 dekabrga o'tar kechasi erkalash bilan o'tdi. Ertasi kuni kechqurun Seryoja Kuzminga qo'g'irchoq uyini berdi. Va Moskvada g'oyib bo'ldi. 26 dekabr kuni u Olga Glebova bilan turmush qurishi haqida qisqacha xat yuboradi. Mixail Aleksandrovich uchun kun "knyaz Georgesning o'limidan og'irroq" bo'ladi. G'iybat esa shoirning boshidan tsunami to'lqini kabi o'tadi, uning ijodida "Kartalar uyi" dan tashqari, "Uzilgan ertak" (1906 yil noyabr-dekabr) tsikli tug'iladi. Hammasi shu, keyin 1907 yil aprel oyida Moviy atirgul uchun faxriy chipta yodgorlik xati bilan bir xil konvertda keladi. Ha, Sudeykin muvaffaqiyatsiz portret o'rniga Kuzminning qalam portretini chizadi.
Nafrat faqat 1910 yil boshlarida o'tib ketadi. Sudeykinlar Sankt-Peterburgda yashaydi, Kuzmin Olenka va Yuryevichning doimiy mehmoniga aylanadi. Ikkinchisi yana "gomoseksual moyillikni uyg'otadi". Ular Sankt-Peterburg "tapetaslari" yig'iladigan Torid bog'ida birga sayr qilishadi, talabalar, askarlar va dengizchilarni suratga olishadi. Ikkalasiga ham oddiyroq bo'lishi yoqdi.
1912 yilning yozida Sudeikin Kuzminni "birga ko'chib o'tishga" taklif qildi. Olenka hayron bo'lmaydi, chunki to'ydan bir yil o'tgach, u uni sevmasligini e'lon qildi. Glebova bilan birga Kuzmin kvartira tanlashga boradi. Olga Glebovaning qiziquvchanligi bo'lmaganida, bu uch kishilik hayot qancha davom etishi noma'lum. Balki cheksiz. Olga Afanasyevna ziyofatlar uchun kostyumlar tikdi, Sergey Yuryevich Kuzminni erotik sarguzashtlar haqidagi hikoyalari bilan zeriktirdi. Ammo u Kuzminning kundaligini ochdi va eri haqidagi barcha vahiylarni diqqat bilan o'qib chiqdi va keyin xonadoshini chiqarib yuborishni talab qildi.
Bu vaqtga kelib, ularning munosabatlarida she'rning yana bir qahramoni paydo bo'ladi - shoir Vsevolod Knyazev (1891-1913), Olga Glebovaga ishtiyoqli va Kuzminni har tomonlama g'azablantiradi. Impulsiv Knyazev bu sinovga chiday olmadi va o'zini otib tashladi.
Bir yil o'tgach, 1915 yilda Glebova va Sudeikin ajralishdi.
Bu vaqt davomida Sergey Sudeikin ko'p ishladi va jamoatchilik va mijozlar bilan muvaffaqiyat qozondi. Dizayn kitoblar va jurnallar. U ko'plab ko'rgazmalarda ishtirok etgan, jumladan yuqorida aytib o'tilgan "Moviy atirgul" (1907) va uning asarlari avvalgi "Scarlet Rose" (1905) da bo'lgan.
1911 yilda "San'at dunyosi" uyushmasiga a'zo bo'lgan Sudeikin rassom Konstantin Somov bilan ayniqsa yaqin bo'ldi. Xuddi shunday motivlarni ularning asarlarida ham uchratish mumkin. Bundan tashqari, kimdir yaqinlikdan shubhalanishi mumkin.
Asta-sekin, Sankt-Peterburg va Moskvadagi teatrlar uchun ishlash Sudeikin hayotidagi asosiy narsaga aylandi. Bu dramatik va balet va musiqiy (opera va operetta) spektakllari edi. 1913 yilda Parijda Diagilevning "Rus fasllari" asarini yaratdi.
1911 yilda mashhur "Adashgan it" kabare teatrining interyerini chizgan (1915 yilgacha). U kam bo'lmagan mashhur "Komediyachilarning to'xtashi" (1916-1919) badiiy kabaresining asosiy zali uchun dekorativ panellarni yaratdi.
1917 yilda Sudeikin Qrimga, keyin 1919 yilda Tiflisga ko'chib o'tdi. 1920 yilda u Parijga, 1923 yilda Amerikaga jo'nab ketdi.
1930-yillarda Gollivudda ishlagan, balet truppalari bilan hamkorlik qilgan, L.Tolstoyning romani asosida “Yakshanba” (1935) filmining dekoratsiyasini yaratgan.
Umrining so'nggi yillarida Sudeykin og'ir kasal edi. 1946 yil avgustda Nyu-Yorkda vafot etgan
http://www.gay.ru/art/painting/classics/sudejkin_2010.html