Graffiti - bu san'atning yangi turi. Raqamli asrning grafiti yoki Internet grafiti. "Ko'cha san'ati global qashshoqlikni hal qilmaydi, lekin u sizni o'ylashga va tabassum qilishga majbur qiladi."

20.02.2019

Bolalar, biz jonimizni saytga joylashtirdik. Buning uchun rahmat
Siz bu go'zallikni kashf etyapsiz. Ilhom va g'ozlar uchun rahmat.
Bizga qo'shiling Facebook Va Bilan aloqada

"Ko'cha san'ati global qashshoqlikni hal qilmaydi, lekin u sizni o'ylashga va tabassum qilishga majbur qiladi."

Ko'cha chizmalari uzoq vaqtdan beri chegarani kesib o'tgan, chunki ular faqat vandalizm deb hisoblangan va hech qanday oqilona, yaxshi yoki abadiy narsaga ega emas edi. Yo'q, albatta, ma'nosiz va ko'pincha o'rtacha "teglar" mavjud va yo'qolmaydi. Ammo zamonaviy ko'cha san'ati shunchaki teglar, norozilik ifodasi yoki o'z pozitsiyasidan ko'ra chuqurroq va kengroqdir. U o'sib bordi va boshqa narsalar qatorida ijtimoiy funktsiyani oldi.

veb-sayt Asarlari shaharlarni yanada chiroyli, odamlarni esa bir oz yaxshi va baxtli qiladigan rassomlar ro‘yxatini tayyorladim.

Uning "Tirik devorlar" loyihasi mamlakat chegaralaridan tashqarida ham tanilgan, uning asarlari muntazam ravishda dunyoning eng yaxshi ko'cha san'ati tanlovlariga kiritilgan. Nikitaning mehribon, katta ko'zli mavjudotlari, kosmosga organik tarzda birlashtirilgan, devorlarning shaklini o'ynatib, Rossiyaning ko'plab shaharlarida allaqachon mavjud: uning tug'ilgan joyi Nijniy Novgorod, Yekaterinburg, Perm, Qozon va boshqalar.

Aleksey Menshikov

Penzalik rassom Aleksey Menshikov o'z shahrining ko'chalarini kulgili chizmalar bilan bezatib, ularni atrofdagi landshaftga muvaffaqiyatli moslashtirmoqda. Uning ijobiy belgilari hech kimni befarq qoldirmaydi va sizni kun bo'yi ijobiylik bilan to'ldiradi.

Rossiyalik bu iste'dodli ko'cha rassomi syurrealistik uslubning tarafdori bo'lib, u o'zining barcha ishlarini ingichka ip bilan o'tkazadi. Asarlarning mavzulari juda xilma-xildir - submadaniyatlar va turli hodisalar qahramonlari vakillarini chizishdan tortib syurreal va ertak motivlarigacha.

Yekaterinburglik rassom Slava PTRK - haqiqiy eksperimentator, ko'pincha o'z asarlari uchun g'alati va g'ayrioddiy narsalarni tanlaydi. Uning barcha chizmalari va o'rnatmalari shifrlangan xabar, tasavvurni yoqish va zamonamizning muammolari haqida o'ylashga chaqiriqdir.

Ekaterinburglik yana bir rassom o'zining g'ayrioddiy va dolzarb asarlari bilan mashhur bo'lib, ko'pincha siyosiy voqealar bilan bog'liq.

Moskva ko'cha rassomi Zhenya 0331S (Ozzik) o'z suratida chizilgan narsalarni solishtirishga odatlangan. ona shahri va dunyo ko'chalarida. Bu unga o'z ishini nima uchun yaratganini tushunishga yordam beradi. Ozzik uchun ko'cha san'ati - bu to'liq huquqli san'at, his-tuyg'ularingizni yoki his-tuyg'ularingizni nima qilishingiz mumkinligi bilan etkazish imkoniyati.

Sankt-Peterburglik yosh, samarali va la'natli iste'dodli graffiti rassomi. U fotorealizm texnikasida ishlaydi va yorqin, unutilmas personajlarni yaratadi.

Andrey Adno 1986 yilda tug'ilgan, hozir Kaliningradda yashaydi. Rassomning ta'kidlashicha, graffiti hech qachon uning asosiy ilhom manbai bo'lmagan. U eski grafik dizayn maktabiga, sovet plakatlariga va graffiti va an'anaviy san'atning chekkasida muvozanatlashadigan barcha narsalarga yaqin.

O'zgartirish Hujjat raqami. Subp. sana

D.2102.1.32.02.003.0000

Varaq

KIRISH

Graffiti (yunoncha - "tekis yuzaga chizish, chizish") - bu devor, bino yoki boshqa ob'ekt yuzasiga qo'llaniladigan badiiy kompozitsiya, chizma yoki oddiygina yozuv, odatda omma e'tiborida. Boshqa ko'plab narsalar singari, aerozol san'ati bizga Amerikadan kelgan. Grafitining rivojlanishi eng oddiy yozuvlar, marker bilan qilingan "teglar" bilan boshlandi. Avvaliga teggerlar o'z ismlarini yozish bilan cheklanishdi, keyin oddiy chizmalar paydo bo'ldi. Bu davrda bombardimon qilish kabi yo'nalish ham shakllana boshladi - metro vagonlari va transport vositalarida tasvirlarni noqonuniy qo'llash. Bunga yorqin misol "to'liq vagon" - "yomon mashina" rasmidir.
1970-yillarning boshlarida graffiti rassomlari er ostiga o'tishdi. Nyu-York metrosi jang maydoniga aylandi. Bular ommaga keng ma'lum bo'lgan "uslublar urushlari" edi.

Navbatdagi inqilob Bruklinlik rassom Pistol 3D bo'yoqqa kashshof bo'lganida yuz berdi. U o'z nomini qizil va oq rangda ko'k trim bilan yaratdi va unga uch o'lchovli tuyg'u berdi. Ko'pgina baholovchilar darhol uning jasoratini takrorlay olmadilar. Keyinchalik, nihoyat, eng murakkab "keng uslub" paydo bo'ldi, unda harflar aqlli tarzda bir-biriga bog'lanib, o'qilmaydigan tarmoqqa bog'langan.
Graffiti hip-hop madaniyatidagi eng noyob shahar harakatlaridan biridir. 1980-yillarning boshida momaqaldiroq bo'lgan xip-xopning haqiqiy portlashi aerozol san'atini, breykdans va rap kabi harakatlarni mashhurlikka olib keldi. madaniy hodisa. Avvalo, bu boy o'tmish va shubhasiz, kelajagi porloq san'atdir.

Ammo bu "asarlarning" paydo bo'lishining sababi nimada? Asarlarning aksariyati, ehtimol, muallifning o'zini ifodalash usulidir. Ko'pgina ijodlar nozik xususiyatga ega falsafiy ma'no, bu erda ulkan "asar" ning kichik teginishi ortida qayg'u yoki quvonch, bezovtalik yoki yengillik yashiringan bo'lishi mumkin.

Zamonaviy san'atning qisqacha tarixi

Zamonaviy san'at hozirgi ko'rinishida 1960-70-yillar oxirida shakllangan. O'sha davrning badiiy izlanishlarini modernizmga alternativa izlash sifatida tavsiflash mumkin (ko'pincha bu modernizmga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lgan tamoyillarni kiritish orqali rad etishga olib keldi). Bu yangi tasvirlar, yangi ifoda vositalari va materiallarini izlashda, ob'ektni (spektakllar va hodisalar) materialsizlashtirishgacha namoyon bo'ldi. Ko'pgina rassomlar "postmodernizm" atamasini taklif qilgan frantsuz faylasuflariga ergashdilar. Aytishimiz mumkinki, ob'ektdan jarayonga o'tish sodir bo'ldi.

60-70-yillar oxiridagi eng diqqatga sazovor hodisalarni kontseptual san'at va minimalizmning rivojlanishi deb atash mumkin. 70-yillarda badiiy jarayonning ijtimoiy yo'nalishi ham mazmuni (rassomlar ijodida ko'tarilgan mavzular), ham kompozitsiya jihatidan sezilarli darajada oshdi: 70-yillarning o'rtalarida eng sezilarli hodisa san'atdagi feminizm, shuningdek, o'sish edi. etnik ozchiliklar (1980-e) va ijtimoiy guruhlar faoliyatida.

70-80-yillarning oxiri kontseptual san'at va minimalizm bilan "charchash" va vakillik, rang va obrazlilikka qiziqishning qaytishi ("Yangi yovvoyi" kabi harakatlarning kuchayishi) bilan tavsiflanadi. 80-yillarning oʻrtalarida ommaviy madaniyat obrazlaridan faol foydalanadigan harakatlar paydo boʻldi – kampizm, Sharqiy qishloq sanʼati, neopop kuchayib bordi. San'atda fotografiyaning gullab-yashnashi xuddi shu davrga to'g'ri keladi - tobora ko'proq rassomlar unga badiiy ifoda vositasi sifatida murojaat qila boshladilar.

San'at jarayoniga texnologiyaning rivojlanishi katta ta'sir ko'rsatdi: 60-yillarda - video va audio, keyin kompyuterlar va 90-yillarda - Internet.

2000-yillarning boshlari badiiy amaliyot uchun texnik vositalarning imkoniyatlaridan umidsizlik bilan ajralib turdi. Shu bilan birga, 21-asrning zamonaviy san'ati uchun konstruktiv falsafiy asoslar hali paydo bo'lmagan. 2000-yillarning ba'zi rassomlari "zamonaviy san'at" "postdemokratik" jamiyatda hokimiyat vositasiga aylanib bormoqda, deb hisoblashadi. Bu jarayon san’at tizimi vakillarida ishtiyoq, rassomlarda esa pessimizm uyg‘otadi.

2000-yillarning bir qator rassomlari bu jarayondan voz kechib, 21-asr modernizmiga tijoriy jihatdan foydali urinishlarni taklif qilib, tovar ob'ektiga qaytadilar.

Zamonaviy san'at

90-yillarda Rossiyada "zamonaviy san'at" atamasi ham ishlatilgan, bu ko'p jihatdan o'xshash, ammo "zamonaviy san'at" atamasi bilan bir xil emas. Zamonaviy san'at deganda Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari innovatsion zamonaviy san'atni (g'oyalar va/yoki texnik vositalar nuqtai nazaridan) nazarda tutgan. Zamonaviy san'at tezda eskirdi va uni 20 yoki 21-asr zamonaviy san'ati tarixiga kiritish masalasi ochiq. Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari "zamonaviy san'at" ta'rifini bir vaqtning o'zida avangardizm (innovatsiya, radikalizm, yangi texnika va usullardan foydalanish) bilan bog'liq ma'noga ega bo'lishdi.

Zamonaviy san'at institutlari

Zamonaviy san'at zamonaviy san'at galereyalari, xususiy kolleksiyachilar, tijorat korporatsiyalari, jamoat san'at tashkilotlari, zamonaviy san'at muzeylari, san'at studiyalari yoki rassomlarning o'zlari tomonidan rassomlar tomonidan boshqariladigan maydonda namoyish etiladi. Zamonaviy rassomlar grantlar, mukofotlar va mukofotlar orqali moliyaviy yordam oladilar, shuningdek, o'z asarlarini sotishdan mablag' oladilar. Rossiya amaliyoti bu ma'noda G'arb amaliyotidan biroz farq qiladi. Ko'pgina zamonaviy san'at galereyalari sotilgan asarlardan qat'i nazar, rassomlarga oylik to'lovlarni taklif qiladi [ , rassomni qo'llab-quvvatlash uchun. Mablag'lar, mukofotlar, grantlarga kelsak, Rossiyada zamonaviy san'atni qo'llab-quvvatlashning bunday shakli deyarli yo'q. Istisnolardan biri - Daria Jukova tomonidan asos solingan "Iris" san'atni rivojlantirish va qo'llab-quvvatlash xayriya jamg'armasi. Jamg'armaning birinchi loyihasi - Garaj zamonaviy madaniyat markazi.

Zamonaviy san'at bilan shug'ullanuvchi davlat idoralari va tijorat sektori o'rtasida yaqin aloqalar mavjud. Misol uchun, Buyuk Britaniyada asosiy zamonaviy rassomlarning jamoat muzeylarida namoyish etilgan aksariyat asarlari bir nechta nufuzli san'at dilerlaridan sotib olinadi.

Muzeylar, biennalelar, festivallar va zamonaviy sanʼat yarmarkalari asta-sekin kapital va investitsiyalarni jalb qilish vositalariga aylanib bormoqda. sayohat biznesi yoki qismi davlat siyosati(masalan, Perm zamonaviy san'at muzeyiga qarang).

Xususiy kollektorlar zamonaviy san'atning butun tizimiga katta ta'sir ko'rsatadi. Misol uchun, Buyuk Britaniyaning zamonaviy san'at bozorida 1980-yillardan beri Charlz Saatchi hukmronlik qilmoqda, uning nomi ba'zan Britaniya zamonaviy san'atining butun o'n yilligi bilan bog'liq.

Tijorat korporatsiyalari zamonaviy san'at tizimiga to'g'ridan-to'g'ri integratsiyalashishga urinishlar qilmoqdalar: ular o'z hududlarida zamonaviy san'at ko'rgazmalarini o'tkazadilar, zamonaviy san'at sohasidagi sovrinlarni tashkil qiladilar va homiylik qiladilar, rassomlarning asarlarini sotib oladilar, katta kolleksiyalarni shakllantiradilar.

Zamonaviy san'at institutlari ko'pincha rassomlar va mustaqil san'atshunoslar tomonidan tanqid qilinadi. Ushbu turdagi faoliyat institutsional tanqid deb ataladi. Rossiyada bunday amaliyot kamdan-kam holatlardan tashqari (masalan, Avdey Ter-oganyanning ishi) mavjud emas.

Graffiti. tarix va zamonaviylik

Graffiti (tarixiy yozuvlar kontekstida yakkalik graffito; itdan l. graffito, ko'plik graffiti) - devorlarga va boshqa sirtlarga bo'yoq yoki siyoh bilan chizilgan, yozilgan yoki chizilgan tasvirlar, chizmalar yoki yozuvlar. Graffiti har qanday turdagi ko'cha rasmlari bo'lishi mumkin, unda siz oddiy yozma so'zlardan tortib, murakkab chizmalargacha hamma narsani topishingiz mumkin.

Graffiti hip-hop madaniyati va Nyu-York metrosidagi graffitidan kelib chiqqan son-sanoqsiz uslublar bilan chambarchas bog'liq deb hisoblanadi. Shunga qaramay, graffitining boshqa ko'plab ajoyib namunalari mavjud. 20-asr boshlarida graffiti yuk vagonlarida va yer osti yoʻlaklarida paydo boʻla boshladi. Shunday graffitilardan biri - Texino - 1920-yillardan hozirgi kungacha. Ikkinchi jahon urushi va keyingi bir necha o'n yilliklar davomida tasvir bilan to'ldirilgan "Killroy shu erda edi" iborasi butun dunyoda keng tarqalgan. Bu ibora Amerika qo'shinlari tomonidan ishlatilgan va Amerikaning mashhur madaniyatiga tez kirib borgan. Charli Parker vafotidan ko‘p o‘tmay (u “Hovli qush” yoki “Qush” laqabini olgan) butun Nyu-Yorkda “Qushlar yashaydi” so‘zlari yozilgan graffitilar paydo bo‘la boshladi. 1968 yil may oyida Parijdagi talabalar norozilik namoyishlari va umumiy ish tashlash paytida shahar inqilobiy, anarxistik va situatsion shiorlar bilan to'lib ketdi, masalan, L'ennui est contre-révolutionnaire ("Zikish - aksilinqilobiy"), ular grafiti, plakat va plakatlarda tasvirlangan. stencil san'at uslublari. Bu vaqtda AQShda qisqa muddat Siyosiy shiorlar mashhur bo'lib ketadi (masalan, "Qora pantera" harakati rahbari Xyui Nyutonga bag'ishlangan "Free Huey"). 1970-yillardagi mashhur graffiti parchasi AQSh prezidentiga nisbatan yoshlarning dushmanligini aks ettiruvchi mashhur "Dik Nikson seni urishdan oldin" edi.

Graffiti rok-n-roll bilan bog'liq muhim qismi graffiti san'ati. 20-asrning mashhur graffitisi London metrosida "Klapton - Xudo" deb yozilgan yozuv edi. Bu jumla yozilgan buzadigan amallar bo'yoq 1967 yil kuzida Islington stantsiyasining devorida. Ushbu graffiti itning devorga siyayotgani suratida olingan. Graffiti san'ati 1970-yillarning boshlarida punk-rok norozilik harakati bilan ham bog'liq bo'lib chiqdi. Black Flag va Crass kabi guruhlar (va ularning vorislari) hamma joyda o'z nomlarini yozdilar, ko'plab punk tungi klublari, maydonchalari va hangoutlari o'zlarining graffitilari bilan mashhur edi. 1980-yillarning oxirida teskari Martini stakanining tasviri - Missing Foundation pank guruhining ramzi - Manxettenning pastki qismida eng keng tarqalgan graffiti bo'lib, Amerika va G'arbiy Germaniya bo'ylab qattiq pank muxlislari tomonidan takrorlangan.

Graffiti bugungi kunda ko'cha san'atining bir turi, eng ko'plaridan biri joriy shakllar butun dunyo bo'ylab badiiy ifoda. Juda ko'p .. lar bor turli uslublar va graffiti turlari. Graffiti rassomlari tomonidan yaratilgan asarlar zamonaviy san'atning mustaqil janri, madaniyat va shahar turmush tarzining ajralmas qismidir. Ko'pgina mamlakatlar va shaharlar o'zlarining mashhurlariga ega yozuvchilar, shahar ko'chalarida haqiqiy asarlar yaratish.

Dunyoning aksariyat mamlakatlarida mulk egasining ruxsatisiz birovning mulkiga graffiti yozish vandalizm hisoblanadi va qonun bilan jazolanadi. Ba'zan graffiti siyosiy va ijtimoiy xabarlarni tarqatish uchun ishlatiladi. Ba'zi odamlar uchun graffiti haqiqiy san'at bo'lib, galereyalar va ko'rgazmalarda namoyish etishga loyiqdir, boshqalar uchun bu vandalizmdir.

Graffiti pop madaniyatining ajralmas qismiga aylanganidan beri u xip-xop, hardkor, beatdaun va breykdans musiqalari bilan bog'lanib qoldi. Ko'pchilik uchun bu xalqdan yashirin va keng jamoatchilikka tushunarsiz hayot tarzidir.

Graffiti, shuningdek, hududni belgilash yoki jinoiy faoliyat uchun belgi yoki "yorliq" sifatida xizmat qilish uchun to'da signali sifatida ishlatiladi. Ushbu turdagi san'at atrofidagi bahs-munozaralar huquqni muhofaza qilish idoralari xodimlari va o'z ishlarini jamoatchilikka ko'rsatishga intilayotgan graffiti rassomlari o'rtasidagi kelishmovchilikni kuchaytirishda davom etmoqda. Bu jadal rivojlanayotgan san'at turi bo'lib, uning qadr-qimmati uning tarafdorlari tomonidan qattiq himoya qilinadi. og'zaki janjallar hukumat amaldorlari bilan, garchi bir xil qonunchilik ko'pincha graffiti himoya qiladi.

Zamonaviy graffitining tug'ilishi

Tashqi ko'rinish zamonaviy graffiti Qo'shma Shtatlar bo'ylab sayohat qiluvchi vagonlarni belgilash uchun chizmalar va yozuvlar ishlatilgan 1920-yillarning boshlariga to'g'ri kelishi mumkin. Biroq, zamonaviy ma'noda graffiti harakatining kelib chiqishi o'z g'oyalarini tarqatish uchun graffiti ishlatgan siyosiy faollar faoliyati bilan bog'liq. Graffiti, shuningdek, Savage Skulls, La Familia va Savage Nomads kabi ko'cha to'dalari tomonidan "o'z" hududini belgilash uchun qo'llanilgan. 1960-yillarning oxiriga kelib, hamma joyda teglar deb ataladigan imzolar paydo bo'la boshladi, ular Filadelfiyalik yozuvchilar tomonidan ijro etila boshlandi, ularning ismlari Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Yozuvchi Cornbread ko'pincha zamonaviy graffiti asoschilaridan biri deb ataladi.

1969 yildan 1974 yilgacha bo'lgan davrni graffiti uchun inqilobiy deb atash mumkin. Bu vaqt ichida uning mashhurligi sezilarli darajada oshdi, ko'plab yangi uslublar paydo bo'ldi va graffiti harakati markazi Filadelfiya, Pensilvaniyadan Nyu-Yorkka ko'chdi. Yozuvchilar o'z teglarini iloji boricha va iloji boricha ko'proq qoldirishga harakat qilishdi. Nyu-York shahri graffitining yangi markaziga aylanganidan ko'p o'tmay, ommaviy axborot vositalari ushbu yangi madaniy hodisaga e'tibor qaratdi. Gazeta maqolasi mavzusi bo'lgan birinchi yozuvchi TAKI 183 edi. U Manxettendagi Vashington Heights mahallasida yashovchi o'smir edi. Uning TAKI 183 yorlig'i uning ismi Demetrius (yoki Demetraki, Taki) va u yashagan ko'chaning raqamidan iborat edi - 183. Taki kurer bo'lib ishlagan, shuning uchun u tez-tez metroga borishga majbur bo'lgan. Qaerga bormasin, hamma joyda teglarini qoldirdi. 1971 yilda New York Times gazetasida unga bag'ishlangan "Taki izdoshlar to'lqinini yaratdi" sarlavhali maqola chop etildi. Julio 204 ham dastlabki yozuvchilardan biri hisoblanadi, ammo o'sha paytda u ommaviy axborot vositalarining e'tiboridan chetda qolgan. Boshqa taniqli graffiti rassomlari orasida Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 va Cay 161 bor. Barbara 62 va Eva 62 o'zlarining graffitilari bilan mashhur bo'lgan birinchi ayollardir.

Shu bilan birga, graffiti shahar ko'chalariga qaraganda metroda tez-tez paydo bo'la boshladi. Yozuvchilar bir-biri bilan raqobatlasha boshladilar va ularning raqobatidan maqsad imkon qadar ko'proq joyda o'z nomlarini ko'p marta yozish edi. Graffiti san'atkorlarining e'tibori asta-sekin temir yo'l depolariga o'tdi, u erda ular katta spektakllarni ijro etish imkoniyatiga ega bo'lishdi. murakkab ish kamroq xavf bilan. Aynan o'sha paytda zamonaviy "bomba portlash" tushunchasining asosiy tamoyillari shakllandi.

1971 yilga kelib teglarni bajarish usuli o'zgardi, ular yanada murakkab va murakkablashdi. Bu har biri e'tiborni jalb qilishga harakat qilgan graffiti rassomlarining ko'pligi bilan bog'liq. Yozuvchilar o'rtasidagi raqobat graffitida yangi uslublarning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. Rassomlar rasmning o'zini murakkablashtirdilar, uni original qilishga harakat qildilar, ammo qo'shimcha ravishda ular harflar hajmini, chiziqlar qalinligini sezilarli darajada oshira boshladilar va harflar uchun konturdan foydalana boshladilar. Bu 1972 yilda "asarlar" yoki "asarlar" deb ataladigan katta chizmalarning yaratilishiga olib keldi. Bunday "parchalarni" birinchi bo'lib yozuvchi Super Kool 223 ijro etgan deb ishoniladi.

Graffiti bezashning turli xil variantlari modaga kirdi: polka nuqta naqshlari, katakli naqshlar, lyukkalar va boshqalar Aerozol bo'yoqlaridan foydalanish hajmi sezilarli darajada oshdi, chunki yozuvchilar o'z asarlarining hajmini oshirdilar. O'sha paytda butun vagonning balandligini egallagan "bo'laklar" paydo bo'la boshladi, ular "yuqoridan pastgacha", ya'ni "yuqoridan pastga" deb nomlandi. Grafitining yangi sifatida rivojlanishi badiiy hodisa, uning hamma joyda ko'pligi va yozuvchilarning mahorat darajasi o'sib borayotgani e'tibordan chetda qolmadi. 1972 yilda Ugo Martinez o'sha davrning ko'plab eng yaxshi graffiti rassomlarini o'z ichiga olgan Birlashgan Graffiti rassomlarini tashkil qildi. Tashkilot graffiti asarlarini badiiy galereya doirasida keng ommaga taqdim etishga intildi. 1974-yilga kelib yozuvchilar o‘z asarlariga multfilm qahramonlarining obrazlari va sahnalarini qo‘shishni boshladilar. TF5 jamoasi ("Ajoyib beshlik") butun vagonlarni mohirona bo'yash bilan mashhur bo'ldi.

Graffiti madaniyatining tarqalishi

1979 yilda san'at sotuvchisi Klaudio Bruni graffiti rassomlari Li Quinones va Fab 5 Freddyga Rimda galereya berdi. Nyu-Yorkdan tashqarida ishlaydigan ko'plab yozuvchilar uchun bu an'anaviy san'at shakllariga birinchi marta ta'sir qilish edi. Fab 5 Freddy va Blondie qo'shiqchisi Debbi Garri o'rtasidagi do'stlik Blondining 1981 yilda "Rapture" singlini ilhomlantirgan. SAMO graffitisi bilan mashhur bo'lgan Jan-Mishel Baskiat ham ishtirok etgan ushbu qo'shiq uchun video tomoshabinlarga birinchi marta graffiti va xip-xop madaniyati elementlarini ko'rsatadi. 1982 yilda mustaqil rejissyor Charli Ahirnning "Yovvoyi uslub" badiiy filmi shu ma'noda muhimroq bo'lgan. hujjatli film"Uslublar urushi" jamoatchilik teleradiokompaniyasi tomonidan ishlab chiqarilgan. (AQSh milliy radioeshittirish) 1983 yilda. "Xabar" va "Planet Rok" musiqiy xitlari Nyu-Yorkdan tashqarida xip-xopga bo'lgan qiziqishning oshishiga hissa qo'shdi. "Uslublar urushi" filmi nafaqat Skeme, Dondi, MinOne va Zefir kabi mashhur yozuvchilarni ommaga namoyish etdi, balki Nyu-Yorkda paydo bo'lgan xip-xop madaniyatida graffiti rolini kuchaytirdi: yozuvchilardan tashqari mashhur breyk-dans guruhlari ham paydo bo'ldi. kinoda, masalan, Rock Steady Crew va saundtrek faqat repdir. Hali ham "Uslublar urushi" filmi 1980-yillarning boshlarida xip-xop madaniyatida sodir bo'lgan voqealarni eng aniq aks ettirgan deb hisoblanadi. 1983 yilda Nyu-York shahridagi Rep Tour Fab doirasida, 5 Freddy va Futura 2000 Parij va Londonda Yevropa auditoriyasiga xip-xop graffitilarini namoyish qilishdi. Gollivud 1984 yilda yana xip-xop madaniyatini aks ettiruvchi "Beat Street" filmi chiqqanida ham xip-xopga e'tibor qaratdi. Ushbu filmni suratga olish jarayonida rejissyor FAZA 2 yozuvchisi bilan maslahatlashgan.

Stencil graffitining paydo bo'lishi ham shu davrga to'g'ri keladi. Stencil san'atining birinchi namunalari taxminan 1981 yilda Parijda graffiti rassomi Blek le Rat tomonidan yaratilgan va 1985 yilga kelib ular boshqa ko'plab shaharlarda, jumladan Nyu-York, Sidney va Melburnda mashhur bo'ldi. Amerikalik fotograf Charlz Geytvud va avstraliyalik fotograf Renni Ellis o'z suratlarida o'sha yillardagi ko'plab trafaretli graffitilarni suratga olishgan.

KIRISH 3

Zamonaviy san'atning qisqacha tarixi 4

Zamonaviy san'at 5

Zamonaviy san'at muassasalari 5

Graffiti. Tarix va zamonaviylik 6

Zamonaviy Graffiti 8ning tug'ilishi

Graffiti madaniyatining tarqalishi 9

Sankt-Peterburg davlat politexnika universiteti

Mutaxassislarni qayta tayyorlash fakulteti

"Dizayn" mutaxassisligi

Mavzu: "Madaniyat va san'at tarixi"

"Graffiti san'ati"

Amalga oshirilgan:

DIS 3.4 guruh talabasi.

Evgeniya Voronova

Tekshirildi:

PS SPbSPU fakulteti o'qituvchisi

Rudnev Ilya Vladimirovich

Sankt-Peterburg

Etimologiya

Qadim zamonlardan beri graffiti madaniyatining qisqacha tarixi

Zamonaviy tarix

Zamonaviy graffitining tug'ilishi

1970-yillarning oʻrtalari

Graffiti madaniyatining tarqalishi

Nyu-Yorkda graffitining pasayishi

Nyu-York, 1985-1989

Nyu-York poezdlarini tozalash kampaniyasi

Raqamli asrning grafiti yoki Internet grafiti

Graffiti - san'at yoki vandalizm?

Graffiti turlari va uslublari

Materiallar bilan zamonaviy tajribalar

Anonim rassomlar

Radikal va siyosiy graffiti

Graffiti qonuniy vosita sifatida va noqonuniy reklama

Yozuvchi Mear: Mikelanjelo graffiti

Etimologiya

Graffiti Va graffito italyancha graffiato ("tirnalgan") so'zidan kelib chiqqan. San'at tarixidagi "graffiti" nomi odatda sirtga tirnalgan tasvirlarga murojaat qilish uchun ishlatiladi. Tegishli tushuncha "graffito" bo'lib, uning ostida ikkinchi rang qatlami paydo bo'lishi uchun sirtni chizish orqali pigmentning bir qatlamini olib tashlashni anglatadi. Ushbu texnologiya birinchi navbatda kulollar tomonidan qo'llanilgan, ular ishni tugatgandan so'ng mahsulotlarga o'z imzolarini o'yib qo'yishgan. Qadim zamonlarda graffiti devorlarga o'tkir ob'ekt yordamida, ba'zan bo'r yoki ko'mir yordamida qo'llanilgan. Yunoncha graphein fe'li (rus tilida - "yozish") bir xil ildizga ega.

"Qadim zamonlardan" beri graffiti madaniyatining qisqacha tarixi

Grafitining birinchi namunalari tosh rasmlari hisoblanadi.

Pompey kul qatlami ostida topilganida, ular ko'plab yozuvlar bilan qoplangan shahar devorining parchalarini topdilar. Ushbu yozuvlar Pompey graffiti sifatida tanilgan.

O'rta asrlardagi devor graffiti namunalari ham ma'lum. Muqaddas ma'noga ega graffiti hali ham mavjud. 1956 yilda fotosuratchi Ara Guler Istanbuldagi devorga xuddi shunday yozuvni ("Alloh") tushirdi:

Zamonaviy tarix

Graffiti - bu "ko'cha san'ati" (shuningdek, ko'cha teatri, ko'cha raqsi, ko'cha musiqasi). Ko'cha san'atining qiziq tomoni shundaki, u hech qanday o'zgarmaydi (uning mohiyati o'n minglab yillar oldin hozirgidek edi), metamorfozga duchor bo'lgan "yuqori", olijanob san'atlardan farqli o'laroq - ular tug'iladi, qariydi va o'lish. (Boshqa "yuqori" san'at yo'qolganda, ko'cha san'ati yangisining tug'ilishida ishtirok etadi).

Graffiti hip-hop madaniyati va Nyu-York metrosidagi graffitidan kelib chiqqan son-sanoqsiz uslublar bilan chambarchas bog'liq deb hisoblanadi. Shunga qaramay, graffitining boshqa ko'plab ajoyib namunalari mavjud. 20-asr boshlarida graffiti yuk vagonlarida va yer osti yoʻlaklarida paydo boʻla boshladi. Shunday graffitilardan biri - Texino - 1920-yillardan hozirgi kungacha. Ikkinchi jahon urushi va keyingi bir necha o'n yilliklar davomida tasvir bilan to'ldirilgan "Killroy shu erda edi" iborasi butun dunyoda keng tarqalgan. Bu ibora Amerika qo'shinlari tomonidan ishlatilgan va Amerikaning mashhur madaniyatiga tez kirib borgan. Charli Parker vafotidan ko‘p o‘tmay (u “Hovli qush” yoki “Qush” laqabini olgan) butun Nyu-Yorkda “Qushlar yashaydi” so‘zlari yozilgan graffitilar paydo bo‘la boshladi. 1968 yil may oyida Parijdagi talabalar norozilik namoyishlari va umumiy ish tashlash paytida shahar graffiti, plakat va trafaret san'atida L'ennui est contre-révolutionnaire (zerikish aksilinqilobiy) kabi inqilobiy, anarxistik va situatsion shiorlar bilan to'lib ketdi. . Bu vaqt ichida siyosiy shiorlar (masalan, “Qora pantera” harakati yetakchisi Xyui Nyutonga bagʻishlangan “Free Huey” kabi) Qoʻshma Shtatlarda qisqa vaqt ichida mashhur boʻldi. 1970-yillardagi mashhur graffiti parchasi AQSh prezidentiga nisbatan yoshlarning dushmanligini aks ettiruvchi mashhur "Dik Nikson seni urishdan oldin" edi.

Rok-n-roll bilan bog'liq graffiti graffiti san'atining muhim qismini tashkil qiladi. 20-asrning mashhur graffitisi London metrosida "Klapton - Xudo" deb yozilgan yozuv edi. Bu ibora 1967 yilning kuzida Islington stantsiyasining devoriga purkalgan. Ushbu graffiti itning devorga siyayotgani suratida olingan. Graffiti san'ati 1970-yillarning boshlarida punk-rok norozilik harakati bilan ham bog'liq bo'lib chiqdi. Black Flag va Crass kabi guruhlar (va ularning vorislari) hamma joyda o'z nomlarini yozdilar, ko'plab punk tungi klublari, maydonchalari va hangoutlari o'zlarining graffitilari bilan mashhur edi. 1980-yillarning oxirida teskari Martini stakanining tasviri - Missing Foundation pank guruhining ramzi - Manxettenning pastki qismida eng keng tarqalgan graffiti bo'lib, Amerika va G'arbiy Germaniya bo'ylab qattiq pank muxlislari tomonidan takrorlangan.

Graffiti pop madaniyatining ajralmas qismiga aylanganidan beri u xip-xop, hardkor, beatdaun va breykdans musiqalari bilan bog'lanib qoldi. Ko'pchilik uchun bu jamiyatdan yashiringan va keng jamoatchilikka tushunarsiz hayot tarzidirhttp://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti - cite_note-18.

Graffiti, shuningdek, hududni belgilash yoki jinoiy faoliyat uchun belgi yoki "yorliq" sifatida xizmat qilish uchun to'da signali sifatida ishlatiladi. Ushbu turdagi san'at atrofidagi bahs-munozaralar huquqni muhofaza qilish idoralari xodimlari va o'z ishlarini jamoatchilikka ko'rsatishga intilayotgan graffiti rassomlari o'rtasidagi kelishmovchilikni kuchaytirishda davom etmoqda. Bu tez o'sib borayotgan san'at turi bo'lib, uning tarafdorlari hukumat amaldorlari bilan so'z urushlarida qattiq himoya qiladi, hatto xuddi shu qonunchilik ko'pincha graffitilarni himoya qiladi.

Zamonaviy graffitining tug'ilishi

Zamonaviy graffitilarning paydo bo'lishini 1920-yillarning boshlarida, chizmalar va yozuvlar Qo'shma Shtatlar bo'ylab sayohat qilayotgan yuk vagonlarini belgilash uchun ishlatilganda kuzatish mumkin. Biroq, zamonaviy ma'noda graffiti harakatining kelib chiqishi o'z g'oyalarini tarqatish uchun graffiti ishlatgan siyosiy faollar faoliyati bilan bog'liq. Graffiti, shuningdek, Savage Skulls, La Familia va Savage Nomads kabi ko'cha to'dalari tomonidan "o'z" hududini belgilash uchun qo'llanilgan. 1960-yillarning oxiriga kelib, hamma joyda teglar deb ataladigan imzolar paydo bo'la boshladi, ular Filadelfiyalik yozuvchilar tomonidan ijro etila boshlandi, ularning ismlari Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Yozuvchi Cornbread ko'pincha zamonaviy graffiti asoschilaridan biri deb ataladi.

Shu bilan birga, graffiti shahar ko'chalariga qaraganda metroda tez-tez paydo bo'la boshladi. Yozuvchilar bir-biri bilan raqobatlasha boshladilar va ularning raqobatidan maqsad imkon qadar ko'proq joyda o'z nomlarini ko'p marta yozish edi. Graffiti san'atkorlarining e'tibori asta-sekin temir yo'l depolariga qaratildi, bu erda ular kamroq xavf bilan katta murakkab ishlarni bajarish imkoniyatiga ega bo'ldilar. Aynan o'sha paytda zamonaviy "bomba portlash" tushunchasining asosiy tamoyillari shakllandi.

Graffiti bezashning turli xil variantlari modaga kirdi: polka nuqta naqshlari, katakli naqshlar, lyukkalar va boshqalar Aerozol bo'yoqlaridan foydalanish hajmi sezilarli darajada oshdi, chunki yozuvchilar o'z asarlarining hajmini oshirdilar. O'sha paytda butun vagonning balandligini egallagan "bo'laklar" paydo bo'la boshladi, ular "yuqoridan pastgacha", ya'ni "yuqoridan pastga" deb nomlandi. Grafitining yangi badiiy hodisa sifatida rivojlanishi, uning hamma joyda keng tarqalishi va yozuvchilarning mahorat darajasining o'sib borishi e'tibordan chetda qolmadi. 1972 yilda Ugo Martinez o'sha davrning ko'plab eng yaxshi graffiti rassomlarini o'z ichiga olgan Birlashgan Graffiti rassomlarini tashkil qildi. Tashkilot graffiti asarlarini badiiy galereya doirasida keng ommaga taqdim etishga intildi. 1974-yilga kelib yozuvchilar o‘z asarlariga multfilm qahramonlarining obrazlari va sahnalarini qo‘shishni boshladilar. TF5 jamoasi ("Ajoyib beshlik") butun vagonlarni mohirona bo'yash bilan mashhur bo'ldi.

1970-yillarning oʻrtalari

1970-yillarning oʻrtalariga kelib graffiti sanʼati va madaniyatining asosiy tamoyillari oʻrnatildi. Bu davr graffiti mashhurligi va tarqalishining eng yuqori cho'qqisini belgilab qo'ydi, qisman moliyaviy sharoitlar Nyu-York ma'muriyatiga graffiti olib tashlash yoki yaxshilash dasturlarini amalga oshirish orqali ko'cha san'ati bilan kurashishga imkon bermagan. Xizmat shahar transporti. Bundan tashqari, "yuqoridan pastgacha" uslubidagi graffiti butun vagonlarni egallay boshladi. 1970-yillarning o'rtalari "otish", ya'ni "teglar" dan ko'ra bajarilishi murakkabroq, ammo "bo'laklar" dan kamroq murakkab bo'lgan graffitilarning juda mashhurligi bilan ajralib turdi. Otishni joriy etishdan ko'p o'tmay, yozuvchilar eng kam vaqt ichida kim ko'proq tashlanishini bilish uchun raqobatlasha boshladilar.

Grafiti harakati raqobat xarakteriga ega bo'ldi va rassomlar butun shaharni bo'yashga kirishdilar. Ular o'z nomlari Nyu-Yorkning har bir hududida paydo bo'lishini xohlashdi. Oxir oqibat, 1970-yillarning boshlarida o'rnatilgan standartlar va talablar eskirgan va 1980-yillarning boshlarida ko'plab yozuvchilar o'zgarishlarga chanqoq edilar.

Biroq, 1970-1980 yillar oxirida graffiti yangi to'lqinni boshdan kechirdi. ijodiy g'oyalar. Bu yillardagi graffiti harakatining yana bir muhim shaxsi Bruklinda devor yozish guruhini tashkil qilgan Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) edi. Uning ta'kidlashicha, 1970-yillarning oxirida turli texnikalar Shimoliy Manxetten graffitisini Bruklin grafitisidan ajratib turuvchi buzadigan amallar bo'yoqlari va yozuv uslublari bir-biriga aralasha boshladi va natijada "yovvoyi uslub" paydo bo'ldi. Fab 5 Freddy graffiti va rap musiqasini o'zi paydo bo'lgan Bronksdan tashqariga olib chiqqanligi bilan mashhur. Uning yordami bilan graffiti va o'rtasida aloqalar o'rnatildi rasmiy san'at, shuningdek, zamonaviy musiqa. Ugo Martines 1970-yillar boshida yozuvchilar ko'rgazmasini tashkil qilganidan beri birinchi marta graffiti o'rnatilgan tasviriy san'at tomonidan jiddiy qabul qilindi.

1970-yillarning oxiri Nyu-York metropoliten transport boshqarmasi graffitilarni tranzitdan tozalashni maqsad qilganidan oldin keng tarqalgan portlashning so'nggi to'lqini bo'ldi. Metropoliten rahbariyati depo to‘siqlari va to‘siqlarini, shuningdek, mustahkamlashga kirishgan ommaviy qirg'in graffiti. Shahar tashkilotlarining faol ishi ko'pincha yozuvchilarning grafitidan voz kechishiga olib keldi, chunki ularning ishlarini doimiy ravishda yo'q qilish ularni umidsizlikka olib keldi.

Graffiti madaniyatining tarqalishi

1979 yilda san'at sotuvchisi Klaudio Bruni graffiti rassomlari Li Quinones va Fab 5 Freddyga Rimda galereya berdi. Nyu-Yorkdan tashqarida ishlaydigan ko'plab yozuvchilar uchun bu ularning birinchi ta'siri edi an'anaviy shakllar san'at. Fab 5 Freddy va Blondie qo'shiqchisi Debbi Garri o'rtasidagi do'stlik Blondining 1981 yilda "Rapture" singlini ilhomlantirgan. SAMO graffitisi bilan mashhur bo'lgan Jan-Mishel Baskiat ham ishtirok etgan ushbu qo'shiq uchun video tomoshabinlarga birinchi marta graffiti va xip-xop madaniyati elementlarini ko'rsatadi. Bu ma'noda 1983 yilda mustaqil rejissyor Charli Ahirnning "Yovvoyi uslub" badiiy filmi, shuningdek, 1983 yilda Public Broadcasting Service (AQSh Milliy radioeshittirish xizmati) tomonidan suratga olingan "Uslublar urushi" hujjatli filmining chiqishi bu ma'noda muhimroq bo'lgan. yil. "Xabar" va "Planet Rok" musiqiy xitlari Nyu-Yorkdan tashqarida xip-xopga bo'lgan qiziqishning oshishiga hissa qo'shdi. "Uslublar urushi" filmi nafaqat Skeme, Dondi, MinOne va Zefir kabi mashhur yozuvchilarni ommaga namoyish etdi, balki Nyu-Yorkda paydo bo'lgan xip-xop madaniyatida graffiti rolini kuchaytirdi: yozuvchilardan tashqari mashhur breyk-dans guruhlari ham paydo bo'ldi. kinoda, masalan, Rock Steady Crew va saundtrek faqat repdir. Hali ham "Uslublar urushi" filmi 1980-yillarning boshlarida xip-xop madaniyatida sodir bo'lgan voqealarni eng aniq aks ettirgan deb hisoblanadi. 1983 yilda Nyu-York shahridagi Rep Tour Fab doirasida, 5 Freddy va Futura 2000 Parij va Londonda Yevropa auditoriyasiga xip-xop graffitilarini namoyish qilishdi. Gollivud 1984 yilda yana xip-xop madaniyatini aks ettiruvchi "Beat Street" filmi chiqqanida ham xip-xopga e'tibor qaratdi. Ushbu filmni suratga olish jarayonida rejissyor FAZA 2 yozuvchisi bilan maslahatlashgan.

Nyu-Yorkda graffitining pasayishi

Grafiti madaniyati Qo'shma Shtatlar bo'ylab va undan tashqarida tarqalgach, Nyu-York grafitisining haqiqiy madaniy jihati deyarli yo'qoldi. Grafitining tez kamayib ketishining bir qancha sabablari bor. "Yorilish epidemiyasi" avj olgani sababli ko'chalar yanada xavfli bo'lib qoldi. Shahar qonunchiligi graffiti rassomlari uchun qattiqroq jazo choralarini yaratdi va buzadigan amallar bo'yoqlarini sotish bo'yicha cheklovlar materiallarni sotib olishni juda qiyinlashtirdi. Bundan tashqari, Nyu-York metropoliteni boshqarmasi antigraffiti dasturini moliyalashtirishni sezilarli darajada oshirdi. Yozuvchilarning ko‘p sevimli joylari qattiq qo‘riqlana boshladi, omborlarni qurolli patrullar qo‘riqladi, to‘siqlar mustahkamroq o‘rnatildi, graffitilarni yo‘q qilish faollashdi va keng tarqaldi. Metroda graffiti yozish qiyinlashdi va ko'plab yozuvchilar ko'chaga chiqdi. Hozir shaharlararo va yuk poyezdlaridagi graffiti bilan bir qatorda ko‘cha graffiti yozuvning asosiy shakli hisoblanadi.

Shunga qaramay, ko'plab yozuvchilar yangi to'siqlarni graffitidan voz kechish sababi sifatida ko'proq qiyinchilik deb bilishgan. Biroq, bu rassomlarning rasm chizish uchun mos bo'lgan joylar va o'z hududlarini nazorat qilish uchun qattiq kurash olib borishiga olib keldi. Ajabo, ular bombardimon qilish uchun juda muhim bo'ldi jismoniy kuch va jamoadagi odamlar soni. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen va Skeme o'sha davrning eng ko'zga ko'ringan va nufuzli graffiti rassomlaridan edi. Shunday qilib, Nyu-York metrosida odatiy graffiti davri tugadi va keyingi yillarda graffitida faqat "qattiq yong'oq" deb ataladigan narsalar qoldi.

Nyu-York, 1985-1989

1985 yildan 1989 yilgacha bo'lgan davrda eng qat'iy yozuvchilar graffitida qolishdi. Yakuniy zarba graffiti rassomlari uchun metro vagonlari hurdaga yuborila boshlandi. Rasmiylar tomonidan ko‘rilgan qat’iy choralar tufayli graffiti san’ati o‘z taraqqiyotida bir qadam tashladi: poyezdlarning tashqi tomonidagi avvalgi murakkab, mohirona bajarilgan qismlar oddiy markerlar yordamida tayyorlangan soddalashtirilgan teglar bilan almashtirildi.

Aytish mumkinki, 1986 yil o'rtalariga kelib, Nyu-York va Chikago Metropolitan tranzit idoralari "graffitilarga qarshi urushda" g'alaba qozonishdi va faol yozuvchilar soni sezilarli darajada kamaydi. Shu bilan birga, graffiti guruhlari va portlashlar bilan bog'liq zo'ravonlik darajasi ham kamaydi. 1980-yillarda ba'zi yozuvchilar tomlarga chiqib, u erda rasm chizishni boshladilar. Mashhur graffiti rassomlari Cope2, Claw Money, Sane Smit, Zephyr va T Kid shu vaqt ichida faol rasm chizishgan.

Nyu-York poezdlarini tozalash kampaniyasi

Ushbu graffiti davri ko'pchilik graffiti rassomlari o'z ishlarini metro vagonlari va poezdlardan "ko'cha galereyalari" ga ko'chirganligi bilan tavsiflanadi. Nyu-York poyezdlarini tozalash kampaniyasi 1989-yilning may oyida, Nyu-York rasmiylari shaharning tranzit tizimidan oddiygina chizilgan poyezdlarni olib tashlashni boshlagan paytda boshlangan. Shu sababli, ko'plab yozuvchilar o'zini namoyon qilishning yangi usullarini izlashlari kerak edi. Grafiti san'at turimi degan savol qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi.

Nyu-York tirbandligini tozalash harakati boshlanishidan oldin, nafaqat Nyu-Yorkning, balki ko'plab shaharlarning ko'chalari graffiti bilan ta'minlanmagan. Ammo rasmiylar metro va poyezdlarni tozalashni boshlaganidan so'ng, graffiti Amerika shaharlari ko'chalariga tarqalib ketdi va u erda norozi jamoatchilikka ta'sir qildi.

Ko'pgina yozuvchilar bu vaziyatdan chiqish yo'lini o'z asarlarini galereyalarda ko'rsatish yoki o'z studiyalarini tashkil qilish orqali topdilar.

1980-yillarning boshlarida, muntazam teglar bilan boshlagan Jan-Mishel Basquiat (SAMO, uning imzosi, xuddi shu eski shit, ya'ni "yaxshi eski marixuana") va Keyt Xaring kabi graffiti rassomlari bunga murojaat qilishdi. san'at studiyalarida san'at yaratishga muvaffaq bo'lgan.

Ba'zida yozuvchilar do'kon jabhalarida shunday murakkab va chiroyli graffiti yaratdilarki, do'kon egalari ularni bo'yashga jur'at eta olmadilar. Ko'pincha bunday murakkab ishlar o'lganlar xotirasiga bag'ishlangan. Darhaqiqat, repper Big Pun vafotidan so'ng, Bronksda BG183, Bio, Nicer TATS CRU tomonidan yaratilgan uning hayotiga bag'ishlangan ulkan devoriy rasmlar paydo bo'ldi. Xuddi shunday tarzda yozuvchilar The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L va Jam Master Jeyning o'limiga munosabat bildirishdi.

Raqamli asrning grafiti yoki Internet grafiti

Shahar devorlaridagi graffiti qadimiy va tanish hodisadir. Internetda virtual "devorlar" va "e'lonlar taxtasi" paydo bo'lganda, u erda ham graffiti paydo bo'ldi. Harflar, raqamlar, har xil belgilar va tinish belgilaridan boshqa vositalar yo'q bo'lganda, odamlar ularni shaklda grafik she'riyatni eslatuvchi yozuvlar va kulgili iboralar-rasmlar yaratish uchun ishlata boshladilar. Va ularni Odnoklassniki-dagi do'stlaringiz sahifalarida yoki onlayn forumlardagi imzolarda qoldiring.

Umuman olganda, albatta, bu butun voqea veb-saytlardagi imzolar bilan cheklanmaydi. Aslida o'xshash ko'rinish ijodkorlik ASCII Art deb ataladi, ushbu janrning durdonalarini maxsus veb-saytlarda yoki, aytaylik, ba'zi xakerlar guruhi tomonidan buzilgan kompyuter dasturlari bo'lgan disklarda ko'rish mumkin (darvoqe, ularning virtual "graffiti"lari haqiqiy devorlardagi haqiqiy graffitilarga juda o'xshaydi). .

OooO..............

.....(....)...Ooo......

......)../....(....)....

.....(_/.......)../.....

...............(_/......

tepa...yuqori...yuqori...

Flora Steysining yozuv mashinkasida yaratilgan mashhur kapalak:

Graffiti: san'at yoki vandalizm?

Sizningcha, dunyoda o'zini namoyon qilishning qancha vositalari va usullari mavjud? Texnologik taraqqiyot davrida ularni sanab bo'lmaydi. Inson imkoniyatlari deyarli cheksiz bo'lib qoldi. Biroq, shunga qaramay, odamlar devorlarga chizishni to'xtatmadilar. Ammo hamma ham bo'yalgan devorlarni o'zini namoyon qilish usuli sifatida qabul qilmaydi. Ular uchun bu ijodkorlikdan ko'ra ko'proq bezorilik. Ko'pchilik buni vandalizm deb ataydi.

Vandalizm va graffiti o'rtasida qanday bog'liqlik bor? Buyuk Sovet Entsiklopediyasiga ko'ra, vandalizm "madaniy va moddiy qadriyatlarni bema'ni yo'q qilish". Ammo kengroq ma'noda vandalizm sabotaj va g'ayriijtimoiy xatti-harakatlarni anglatadi. Masalan, agar kimdir parkga axlat tashlagan bo'lsa, maysazorni oyoq osti qilsa yoki do'konni vayron qilsa - bularning barchasi vandalizm, deviant xatti-harakatlardir. Ko'pincha o'smirlar buni qilishadi. Ammo graffitining bunga nima aloqasi bor? Ba'zilar graffiti o'smirlar va yoshlar orasida juda keng tarqalgan deviant xatti-harakatlarning o'ziga xos shakli deb hisoblashadi. Bu bahsli. Birinchidan, Rossiyada hech kim graffiti fenomenini o'rganmagan va hech kim tadqiqot o'tkazmagan. Ikkinchidan, graffiti - bu jamiyatdagi muloqot usuli, o'z fikrini bildirish yoki ba'zi ma'lumotlarni etkazish va shu bilan birga uni inkognito qilish usuli. Maqsadiga qarab, graffiti ommaviy va shaxsiy bo'lishi mumkin yoki u hip-hop uslubida qilingan mazmunli yozuvlar bo'lishi mumkin.

Va shunga qaramay, nima uchun odamlar bir quti bo'yoq olib, bo'yoqqa borishadi? Buning ko'p sabablari bor: bu salbiy reaktsiya bo'lishi mumkin yoki bu to'lqin bo'lishi mumkin ijobiy his-tuyg'ular, ehtimol norozilik yoki balki ijodiy motivlar.

Graffiti nima ekanligiga aniq ta'rif berish juda qiyin, lekin ko'pchilik tadqiqotchilar bu aloqa vositasi ekanligiga rozi bo'lishadi, uning asosiy xususiyati uning ommaviy va norasmiy tabiatidir. Bu fikringizni bildirishning an'anaviy usullariga o'ziga xos muqobildir. Albatta, shaharning asosiy ko'chasida siz bo'yalgan devorlarni ko'rishingiz dargumon, ammo boshqa joylarda, odatda chekka joylarda, har qadamda graffiti topiladi. Agar siz devorlardagi graffiti qadrlashni istasangiz, er osti yo'lagidan o'ting yoki poezd stantsiyasiga boring - bu graffiti uchun eng keng tarqalgan joylar.

Graffiti - bu o'z-o'zini ifoda etish vositalarining eng erkini. Hech qanday me'yor va qoidalarni buzishdan qo'rqmasdan, xohlagan narsangizni yozing, chizing, bu erda hech qanday tabu yoki taqiq yo'q. Umuman olganda, to'liq ijodiy erkinlik. Va biz ko'pincha bunday ijodkorlikni ko'chada ko'ramiz (binolarning devorlari, garajlar, er osti o'tish joylari, taksofon kabinalari, hovlilardagi asfalt qoplamalar va boshqalar); transport ham chizish uchun ishlatiladi va, albatta, kirish va zinapoyalar haqida unutmasligimiz kerak. Agar haqida gapirsangiz yirik shaharlar, keyin graffiti galereyalari, ya'ni butunlay bo'yoq bilan qoplangan devorlar mavjud. Bunday galereyalar turli sabablarga ko'ra paydo bo'ladi. Lekin, asosan, bu "norasmiy" yoshlar uchun yig'iladigan joylar. Misol uchun, Sankt-Peterburgda bir nechta bunday joylar mavjud. Bu Rotunda, B.B.Grebenshchikov yashaydigan uyning kirish joyi, Pushkinskaya ko'chasidagi 10-uy hovlisining devorlari. Yana bir yorqin misol - "Ladojskaya" metro bekatidagi beton panjara va viyadukning oyog'i. Grafiti tufayli endi barcha yoshlar bunday rasmlar uchun maxsus mo'ljallangan bu joyni bilishadi.

U chizilgan usulni tanlash chizma joylashgan joyga bog'liq. Ko'pincha graffiti marker yoki bo'yoq bilan bo'yalgan. Ammo bu erda hamma narsa chizgan odamning imkoniyatlariga bog'liq. Misol uchun, Moskva va Sankt-Peterburgda ular Berlin, Parij yoki Nyu-Yorkka qaraganda ancha kamroq bo'yoq püskürtüyorlar. Ushbu shaharlar graffiti poytaxtlari deb nomlanadi va u erda bo'yalgan devorlar shahar landshaftiga juda mos keladi va jamoatchilikning salbiy reaktsiyasini keltirib chiqarmaydi.

Odamlar chizish uchun joy tanlashda yana bir taxminiy mezon mavjud. Odamlar "o'z" makonida rasm chizishmaydi. Barcha binolar, barcha devorlar va to'siqlar, er osti o'tish joylari, jamoat transporti shahar mulki sifatida qabul qilinadi va chizmalar mualliflari uchun "ularning" ob'ektlari emas. Va, ehtimol, graffiti rassomlari bu makonni qandaydir tarzda o'zlariga aylantirishni xohlashadi (ongli yoki yo'q). Va graffiti juda qulay usul qiling. Qaysidir ma'noda u hayvon instinktiga o'xshaydi. Qancha hayvonlar hududni belgilaganini eslaysizmi? turli yo'llar bilan. Va bu erda graffiti o'ziga xos belgi bo'lishi mumkin. O'smirlarning o'z uylari va ayvonlarini tom ma'noda bo'yashini qanday izohlash mumkin? Xuddi shu printsip bu erda ham qo'llaniladi. Agar bu mening ota-onam tomonidan qurilgan xususiy uy emas, balki shahar binosi bo'lsa, u meniki emas, balki shaharniki, bu boshqa, "kattalar dunyosi", boshqa birovning makonidir. Masalan, maktab o‘quvchilari kutubxona tomonidan chiqarilgan darsliklariga ham shunday munosabatda bo‘lishadi. Bu meniki emas, shuning uchun siz ushbu kitobda chizishingiz mumkin. Ammo xonangiz yoki kvartirangizga kelsak, u erda graffiti bilan uchrashish juda kam. Yoshlar orasida graffiti mashhurligi tobora ortib bormoqda. Va jamiyat devor rasmlarini ko'proq qabul qiladi. Odamlar ko'cha rasmlarini juda faol muhokama qilishni to'xtatdilar ... va ular graffiti rassomlarini qoralashni ham to'xtatdilar. Bu hodisa endi sharmandali yoki antisosial deb hisoblanmaydi. Odamlar shunchaki rang-barang shahar devorlari va kirish joylariga o'rganib qolgan.

Graffiti ham ma'lum bir davomiylikka ega. Bu ishni yangi boshlaganlar ko'proq tajribali rassomlardan, o'z sohasi mutaxassislaridan nimanidir o'rganishga intiladi. Ular o'z mehnatlari uchun bu odamlardan yuqori baho olishni xohlashadi. Mantiqiy, shunday emasmi? Hatto aytish mumkinki, bunday munosabatlarsiz (o'qituvchi-shogird) graffiti san'ati unutilib ketishi mumkin edi. Har qanday san'atkor nafaqat o'zini namoyon qilish uchun, balki e'tirof va shon-sharafga intiladi. Xo'sh, ular aytganidek, yomon askar - general bo'lishni xohlamagan kishi. Siz o'z orzuingizga turli yo'llar bilan erishishingiz mumkin. Eng oddiyi, albatta, ommaviy axborot vositalaridir. Asarlarning fotosuratlari, intervyular, videolarda ishlarning mavjudligi va boshqalar. graffiti muallifiga keng shuhrat olib kelishi shubhasiz. Taki 183 birinchi bo'lib shu tarzda mashhurlikka erishdi. Bu balandlikni egallaganlar esa endi Shohlar deb ataladi. Ammo shon-shuhrat abadiy emas va bir muncha vaqt o'tgach, bu Shohlar almashtiriladi. Ehtimol, shuning uchun graffiti madaniyati yoshlarni o'ziga jalb qiladi. Garchi haqiqatan ham jozibali narsa devorda asar yaratish jarayonidir. Chizmaning uslubi, rangi, shakli graffiti rassomining o'zini namoyon qilish vositasidir.

Zamonaviy graffiti tarixi 1970-yillarda, ixtiro qilingan yillardan boshlangan. Bu san'at bizgacha yetib kelgan, ammo o'tgan yillar davomida u o'z ma'nosini aniq yo'qotgan. norozilik bildirdi. graffiti umume'tirof etilgan madaniyatning muqobil versiyasi sifatida o'z rolini yo'qotdi, u organik ravishda unga mos keladi. Graffiti tili universal bo'lib bormoqda, chunki ko'proq odamlar uni tushunadilar va qabul qiladilar. Devorlarga chizilgan rasmlar endi bezorilik bilan tenglashtirilmaydi. Va, albatta, buni vandalizm deb atash mumkin emas. Ehtimol, devordagi "Vasya - echki" yozuvini vandalizm deb atash mumkin, ammo devordagi har bir yozuv graffiti emas!

Graffiti - bu haqiqatan ham san'at, o'z-o'zini ifoda etish san'ati, o'zini o'zi chizish san'ati.

Graffiti turlari va uslublari

Yozish. Bu graffitining asosiy turi, mohiyatiga ko'ra, bu grafitning o'zi yoki aniqrog'i devorlarga graffiti tomonidan chizilgan narsa. Turli xil uslublarda tayyorlangan turli xil qismlar (bo'laklar - lug'atga qarang) (pastga qarang). Devorlarga chizilgan har bir kishi yozuvchi deb ataladi ("Mening ismim Vasya" seriyasidan turli xil ahmoqona yozuvlarni tirnaydigan so'rg'ichlarni nazarda tutmayapman).

Portlash. Bu graffitining ekstremal turi bo'lib, odatda har xil transport turlariga bo'yalgan. Dastlab bu metro edi, lekin Moskva (va nafaqat) haqiqat bizning zamonaviy bombardimonchilarimizni yer usti poezdlariga o'tishga majbur qildi (garchi bu ham xavf bilan bog'liq). Bomba uchun, odatda, muhim bo'lgan qismlarning sifati emas, balki miqdori va tezligi, shuning uchun ular juda tez va beparvolik bilan bo'yashadi.

Teglash. Menimcha, bu graffiti ilovasi, garchi bu subkulturaning tarixi u bilan boshlangan bo'lsa ham. Teg - bu yozuvchining imzosi, uning taxallusi, bir rangda juda tez, lekin did bilan bajariladi. Hech bir asar tegsiz qolmasligi kerak, bu asar imzosiga o'xshaydi. Ba'zida grafflerlar shunchaki ko'chada yurib, o'z teglarini istalgan joyda qoldirib ketishadi. ismingizni "reklama qilish" uchun.

Chizish yoki qirib tashlash. Shuningdek, graffiti ilovasi. U shishaga o'tkir tosh yoki shunga o'xshash narsa bilan chizilgan, ko'pincha transportda. Bundan kamdan-kam hollarda chiroyli narsa paydo bo'lishi mumkin, ammo chizish hozir juda keng tarqalgan.

Graffiti uslublari

Otish. Bu ikki rangda yaratilgan eng oddiy uslub. Kontur bitta rang bilan, to'ldirish boshqa rang bilan qilingan. Ko'pincha u qora va oq, qora va kumush ranglarda ishlab chiqariladi, boshqa turli xil variantlar mumkin, asosiysi ranglar kontrastli va bir-biri bilan uyg'unlashgan. Har bir inson odatda ushbu uslubdan boshlaydi; u ko'pincha bombardimon qilishda ishlatiladi, chunki uni bajarish oson.

Blobasterlar. Shuningdek, oddiy uslub, katta, keng harflar bilan tavsiflanadi. Ba'zan u hatto bitta rangda ham chizilgan. Blokbasterlar, Nyu-Yorkda paydo bo'lgan Throw up uslubidan farqli o'laroq, Los-Anjelesda paydo bo'lgan, ular o'z hududlarini ko'cha to'dalari tomonidan belgilash uchun ishlatilgan. Bubblesni ma'lum qilish uchun yaxshi. dan tarjima qilingan Inglizcha so'z"qabariq" degan ma'noni anglatadi. Bir nechta ranglarda bo'yalgan. Oldingi ikkitasiga qaraganda bajarish qiyinroq. Bundan tashqari, tez-tez bombardimonda ishlatiladi. Eski maktabga xos, hozirgi kunlarda moda emas.

Yovvoyi uslub. Ingliz tilidan tarjimada. - "Yovvoyi uslub". Bu o‘qish qiyin bo‘lgan tezkor uslub. U 3-4 yoki undan ortiq rangda, koʻp turli xususiyatlar va qoʻngʻiroq va hushtak bilan, bir-birining ustiga qoʻyilgan va oʻzaro bogʻlangan harflar bilan chizilgan. Bajarish qiyin, tajribali yozuvchilar bu uslub bilan chizadilar.Odatda ular u bilan sokin joyda chizadilar va bunday asar ustida uzoq vaqt ishlaydilar.Jiddiy tayyorgarlikni talab qiladi, eskizda barcha nozikliklar hisobga olinishi kerak. Oldingi uslublardan farqli o'laroq, Wild-da siz haqiqiy asarlar yaratishingiz mumkin.

Dinamik uslublarning boshqa kichik turlari mavjud:

Computer Roc Style - Nyu-Yorkdan Case 2 tomonidan ixtiro qilingan. "Sinish" uslubi. Bu harflarning alohida bo'laklarga bo'linishini o'z ichiga oladi, turli yo'nalishlarda moyil Messiah Style - Nyu-Yorklik Vulkan tomonidan ixtiro qilingan, uning ishi juda noyob rang sxemasi bilan ajralib turadi.

Kamuflyaj uslubi - Spyder 7 tomonidan ixtiro qilingan. O'z kuchini rangdan va "loop" ning konvulsiv o'yinidan, ya'ni harflar bog'langan joylardan oladigan uslub. Tasvirni nusxalashni qiyinlashtirish uchun harflarning bir nechta joylarida oldingilaridan keyin "looplar" ko'rsatiladi. Bu tezkor va hissiy uslub. 3D uslubi yoki FX yoki DAIM uslubi. Faqat yangi maktabga xos uslub. Yozuvchi DAIM tomonidan ixtiro qilingan, u hozirda eng mashhur jamoalardan biri - FX Cru uchun durang o'ynaydi. Juda qiyin uslub, uni chizish uchun sizga iste'dod kerak. Chiaroscuro yordamida mutlaq hajmda qilingan. Buni juda kamdan-kam ko'rish mumkin, bunday ish odatda musobaqalarda yoki buyurtma asosida amalga oshiriladi, chunki bu juda ko'p vaqt va bo'yoq, tinch muhit va yaxshi devorni talab qiladi. Bunday asarlar haqiqiy durdona asarlardir.

Qahramon uslubi. Bu karikatura va komikslarga o'xshash chizmalar. Ba'zan chiziq roman nutq ramkasidan foydalaniladi. Hamma grafflar bu uslubni egallamaydi, chunki u ma'lum mahorat va iste'dodni talab qiladi. Freestyle deb atalmish. "Erkin uslub". Buni alohida uslub sifatida ajratish mumkinmi, bilmayman, chunki u boshqa uslublarni birlashtiradi. Eskizsiz siz xayolingizga kelgan narsani chizasiz. Qoida tariqasida, bu yangi va g'ayrioddiy g'oya bo'lishi kerak. Ko'pincha, bundan hech narsa kelmaydi.

Grafitining tijoratlashuvi va uning pop madaniyatida paydo bo'lishi

Keng tarqalgan mashhurlik va nisbiy qonuniylikka erishgandan so'ng, graffiti tijoratlashtirishning yangi darajasiga ko'tarildi. 2001-yilda kompyuter giganti IBM Chikago va San-Fransiskoda reklama kampaniyasini boshladi, unda odamlar yo'laklarga tinchlik ramzi, yurak va pingvinni (Pingvin - Linux maskotidir) purkashini ko'rsatdi. “Tinchlik, sevgi va Linux” shiori shunday namoyish etildi. Shunga qaramay, graffiti noqonuniyligi tufayli ba'zi "ko'cha rassomlari" vandalizm uchun hibsga olindi va IBM 120 ming dollar jarima to'lashga majbur bo'ldi.

2005 yilda Sony korporatsiyasi shunga o'xshash kampaniyani boshladi. Bu safar yangi PSP qo'l o'yin tizimi reklama qilindi. TATUS CRU yozuvchilari ushbu kampaniya uchun Nyu-York, Chikago, Atlanta, Filadelfiya, Los-Anjeles va Mayamida graffiti ijro etishdi. IBM’ning yomon tajribasini hisobga olib, Sony bino egalariga devorlariga rasm chizish huquqi uchun oldindan pul to‘lagan. Grafiti hayratga tushgan shahar bolalarining PSP bilan o'ynagan tasviri edi o'yin konsoli, lekin skeytbord yoki o'yinchoq ot.

Graffiti video o'yinlarda ham ishlatilgan, odatda ijobiy ma'noda. Masalan, Jet Set Radio o‘yinlari turkumi (2000-2003) o‘smirlar guruhi graffiti rassomlarining so‘z erkinligini cheklashga urinayotgan totalitar politsiya zulmiga qarshi qanday kurashayotgani haqida hikoya qiladi. Ba'zi video o'yinlarning syujetlari notijorat rassomlarning san'at reklama uchun ishlay boshlaganiga salbiy munosabatini aks ettiradi. Misol uchun, Sony PlayStation 2 uchun Rakugaki Fkoku seriyasi (2003-2005) ismsiz qahramon va uning animatsion graffiti yovuz podshohga qarshi qanday kurashishi haqida hikoya qiladi, u faqat unga foyda keltiradigan san'atning mavjudligiga imkon beradi. Yana bir video o'yin, Mark Ekfning "O'rnidan turib: Bosim ostidagi tarkib" (2006) graffitiga vosita sifatida aylanadi. siyosiy kurash va so'z erkinligini bostiradigan buzuq shaharga qarshi kurash haqida hikoya qiladi.

Graffiti aks ettirilgan yana bir o'yin yozuvchi Klark Kent tomonidan yaratilgan "Bomb the World" (2004) edi. Bu onlayn graffiti simulyatori bo'lib, unda siz butun dunyo bo'ylab 20 ta joyda deyarli poezdlarni bo'yashingiz mumkin. Super Mario Sunshine (2002) filmida bosh qahramon Mario shaharni kichik Bowser ismli yovuz odam qoldirgan graffitilardan tozalashi kerak. Hikoya Nyu-York meri Rudolf Julianining graffitilarga qarshi kampaniyalari va Chikago meri Richard Deyli tomonidan amalga oshirilgan shunga o'xshash dasturlarning muvaffaqiyatini eslaydi.

To'g'ridan-to'g'ri graffiti bilan bog'liq bo'lmagan ko'plab video o'yinlarda o'yinchi o'yin davomida graffiti chizishi mumkin, masalan, Half-Life seriyasi, Toni Xokning seriyasi, Urbz: Sims in the City, Rolling va Grand Theft Auto: San Andreas. Graffiti paydo bo'ladi Zulmat, Double Dragon 3: Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, Virtual Graffiti va boshqa oʻyinlarning turli versiyalari. Ko'plab o'yinlar mavjud bo'lib, unda "graffiti" tushunchasi "chizish" tushunchasining sinonimi sifatida ishlatiladi, masalan, Yahoo! Graffiti, Graffiti va boshqalar.

Shaharlik moda dizayneri Mark Eko graffitini himoya qiladi va uni san'at deb hisoblashga to'liq haqli ekanligini ta'kidlaydi: "Hozircha, graffiti so'nggi paytlardagi eng kuchli san'at harakatidir va u mening faoliyatim davomida meni juda ilhomlantirdi".

Keyt Xaring - pop-art va graffitini tijorat darajasiga olib chiqqan yana bir mashhur graffiti rassomi. 1980-yillarda Xaring o'zining birinchi Pop Shop do'konini ochdi, u erda u ilgari shahar ko'chalarida chizgan asarlarini namoyish etdi. Pop do'konida siz oddiy tovarlar - sumkalar yoki futbolkalarni ham sotib olishingiz mumkin. Haring buni shunday tushuntiradi: “Pop do'kon mening ishimni ommaga taqdim etadi. Bu ishtirok ko'proq uchun yuqori daraja. Gap shundaki, biz san’atni arzonlashtiradigan narsalarni yaratmoqchi emasdik. Boshqacha aytganda, san'at san'at bo'lib qoladi."

Graffiti Shimoliy Amerika va butun dunyoda rassomlar va dizaynerlar uchun start maydonchasiga aylandi. Amerikalik graffiti rassomlari Mayk Giant, Pursu, Rime, Noah va boshqa ko'plab odamlar DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris yoki Circa kabi mashhur kompaniyalarda skeytbordlar, kiyim-kechak va poyabzallar dizayni bo'yicha martaba qildilar. Shu bilan birga, DZINE, Daze, Blade, The Mac kabi ko'plab yozuvchilar rasmiy galereyalarda ishlaydigan rassomlarga aylandilar, ko'pincha o'z ishlarida nafaqat buzadigan amallar bo'yoqlaridan, birinchi qurollaridan, balki boshqa materiallardan ham foydalanishdi.

Ammo, ehtimol, graffiti pop madaniyatiga qanday kirib kelganining eng ajoyib namunasi - bu frantsuz ekipaji 123Klan. 123Klan jamoasi 1989 yilda Scien and Klor tomonidan tashkil etilgan. Asta-sekin ular graffiti bilan shug'ullanishda davom etib, illyustratsiya va dizaynga murojaat qilishdi. Natijada ular Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq va boshqalar uchun dizayn, logotip, illyustratsiya, poyabzal va kiyimlarni ishlab chiqishni boshladilar.

Graffiti video o'yinlar va xip-xop bilan aralashgan bu o'zaro ta'sirlar butun dunyo bo'ylab Kung Faux nomi bilan mashhur bo'lgan Mik Neyman tomonidan yaratilgan teleserialda avjiga chiqdi. Serialda klassik jang sanʼati filmlari, graffiti sanʼati, video oʻyinlar maxsus effektlari, xip-xop musiqasi va breyk raqslari elementlari mavjud. Serialdagi rollarni graffiti rassomlari ESPO, KAWS, STASH va Futura 2000, afsonaviy breyk-raqschi Crazy Legs, shuningdek, Afrika Bambaata, Biz Markie va Qirolicha Latifah xip-xop ijrochilari ijro etgan.

Graffiti yaratish uchun materiallar va texnikalar

Bugungi kunda graffiti rassomi muvaffaqiyatli rasm yaratish uchun barcha vositalar arsenalidan foydalanadi. Bankalarda aerozol bo'yoqlari eng muhim va zarur vosita graffitida. Ushbu ikkita materialdan foydalanib, yozuvchi juda ko'p turli xil uslublar va uslublarni yaratishi mumkin. Sprey bo'yoq graffiti do'konlarida, apparat do'konlarida yoki badiiy ta'minot do'konlarida sotiladi va bugungi kunda bo'yoqni deyarli har qanday soyada topish mumkin.

1980-yillarning boshlarida paydo bo'lgan stencil graffiti karton kabi qattiq, zich materialdan shakllarni kesish orqali yaratilgan. Tayyor stencil tuvalga qo'llaniladi va uning ustiga tez, engil va aniq harakatlar bilan aerozolli bo'yoq püskürtülür. Ushbu graffiti texnikasi tez bajarilishi tufayli mashhur bo'ldi.

Materiallar bilan zamonaviy tajribalar

Zamonaviy graffiti ko'pincha boshqa san'at elementlarini o'z ichiga oladi va yangi texnologiyalardan foydalanadi. Misol uchun, Graffiti tadqiqot laboratoriyasi yozuvchilarni o'z ishlarida prognoz qilingan tasvirlar va magnit LEDlardan foydalanishga ilhomlantirdi. Italiyalik rassom Kaso tajriba o'tkazib, regenerativ graffiti yaratadi mavhum shakllar va oldingi graffiti asarlarining puxta o'ylangan o'zgarishlari. Yarnbombing, "Yarnbombing" (ipdan - ip) - boshqasi yangi tur ko'cha san'ati. Yarnbombing rangli trikotaj yoki trikotaj matolar yoki narsalardan foydalangan holda tashqi makonni bezashdan iborat.

Ko'cha san'atining jamoat joylarida qo'llanilishini o'rganish

Avangard rassomlar tomonidan graffiti ishlatishni tushuntiruvchi birinchi nazariyalar 1961 yilda Daniyada Skandinaviya qiyosiy vandalizm instituti tashkil etilganda paydo bo'lgan. Zamonaviy tahlilchilar va hatto san'atshunoslar graffiti badiiy ahamiyatga ega ekanligini va ko'cha san'atining bir turi ekanligini tan olishni boshladilar. Ko'pgina tadqiqotchilar, xususan, Gollandiya va Los-Anjelesdan kelgan tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, ko'cha san'atining bu turi ham ijtimoiy va siyosiy huquqlar uchun kurashda juda samarali vositadir.

Belfast va Los-Anjelesdagi devor san'ati biroz boshqacha rol o'ynaydi. Siyosiy mojarolar davrida bunday chizmalar ijtimoiy, etnik yoki irqiy jihatdan bo'lingan jamoalar a'zolari o'rtasida o'zini namoyon qilish va muloqot qilish vositasi bo'lib xizmat qilgan. Bunday graffiti urushayotgan yoki bo'lingan tomonlar o'rtasida muloqot o'rnatishga yordam berdi. Misol uchun, Berlin devori deyarli butunlay Sovet hukumatining GDRga bo'lgan zulmkor bosimini aks ettiruvchi chizmalar bilan qoplangan.

Ko'pgina graffiti rassomlari ham xuddi shunday san'at turiga - stencil graffitiga qiziqishadi. Asosan, stencil orqali buzadigan amallar bo'yoqlari bilan dizaynni qo'llashdan iborat. Rassom Mathangi Arulpragasam, shuningdek, M.I.A. nomi bilan tanilgan, 2000-yillarning boshlarida Shri-Lankadagi etnik mojaro va Britaniyadagi shahar hayoti mavzusida koʻrgazma uyushtirgani va bir nechta rangli trafaretlarni nashr etganidan soʻng mashhur boʻlgan, shuningdek, singl uchun kliplari bilan ham tanilgan. "Galang" va "Bucky Done Gun" filmlarida u siyosiy shafqatsizlik mavzusiga o'z fikrini qo'yadi. Uning chizilgan stikerlari ko'pincha ustunlarda paydo bo'ladi va yo'l belgilari Londonda. M.I.A.ning o'zi ko'plab mamlakatlarning ko'plab graffiti rassomlari va rassomlari uchun ilhom manbai bo'ldi.

Yozuvchi Lyusi Lippard tomonidan "asosiy shahar yozuvchisi, muxolifatchi PR xodimi" deb atalgan Jon Fekner butun dunyo bo'ylab Nyu-York bo'ylab binolarga chizgan ulkan harf o'rnatishlari bilan mashhur. Uning xabarlari deyarli har doim ijtimoiy va siyosiy muammolarga ishora qilgan.

Anonim rassomlar

Graffiti rassomlari doimiy ravishda jamoat joylarida o'z asarlarini yaratganliklari uchun jazolanish tahdidiga duch kelishadi, shuning uchun xavfsizlik nuqtai nazaridan ularning ko'plari anonim qolishni afzal ko'radilar. Banksy - eng mashhur va mashhurlaridan biri ko'cha rassomlari, kim o'z ismini va yuzini ommadan yashirishda davom etmoqda. U Bristolda o'zining siyosiy va urushga qarshi grafiti bilan mashhur bo'ldi, ammo uning ishini Los-Anjelesdan Falastingacha bo'lgan joylarda ko'rish mumkin. Britaniyada Benksi yangi san'at harakatining timsoliga aylandi. Uning ko'plab rasmlari London ko'chalarida va shahar atrofida joylashgan. 2005 yilda Benksi Isroilni ajratish to'sig'ining devorlariga rasm chizgan va u erda devorning narigi tomonidagi hayotni satirik tarzda tasvirlagan. Bir tomondan u betonga teshik chizdi, u orqali jannat plyaji ko'rinib turadi, boshqa tomondan - Tog' manzarasi. 2000 yildan boshlab uning asarlari ko'rgazmalari o'tkazilib, ularning ba'zilari tashkilotchilarga katta pul olib keldi. Benksining san'ati vandalizm va san'atning mumtoz uyg'unligining ajoyib namunasidir. Ko'pgina san'at ixlosmandlari uning faoliyatini ma'qullaydi va qo'llab-quvvatlaydi, shahar hokimiyati esa uning asarlarini vandalizm va xususiy mulkni yo'q qilish harakatlari deb biladi. Ko‘pchilik bristoliyaliklarning fikricha, Benksining grafiti binolarning qiymatini pasaytirib, yomon o‘rnak ko‘rsatmoqda.

Pixnit o'z shaxsini yashiradigan yana bir rassomdir. Asarlarida davlatga qarshi xabar olib boruvchi Benksidan farqli o'laroq, Pixnit go'zallik va original dizayn mavzularini afzal ko'radi. U ko'pincha o'zining tug'ilgan Kembrij shahrida, Massachusets shtatidagi do'konlar tepasida gul naqshlarini chizadi. Ba'zi do'kon egalari uning asarlarini juda yaxshi ko'radilar va ularni olib tashlamaydilar va ba'zida rassomdan rasm chizishni davom ettirishni so'rashadi.

Radikal va siyosiy graffiti

Grafitining obro'si muxolif bo'lgan submadaniyat bilan bog'liq hukumat organlari, garchi turli graffiti rassomlarining siyosiy qarashlari bir-biridan juda farq qilishi mumkin. Graffiti siyosiy faollikni ifodalashi yoki fuqarolik qarshiligining ko'plab vositalaridan biri bo'lishi mumkin. Bunga misol qilib, 1970-1980-yillar oxirida London metrosida urushga qarshi, anarxistik, feministik va iste'molga qarshi xabarlar bilan trafaretli graffiti chizgan anarxik pank guruhi Crass bo'ldi.

Amsterdamda pank graffiti paydo bo'ldi: butun shahar tom ma'noda "De Zoot", "Vendex" va "Dr Rat" nomlari bilan qoplangan. Gallery Anus deb nomlangan pank jurnali ushbu graffiti hujjatlashtirish uchun maxsus tashkil etilgan. Xip-xop harakati 1980-yillarning boshlarida Evropaga kirganida, bu erda allaqachon jonli va faol graffiti madaniyati rivojlangan edi.

1968 yil may oyida talabalar norozilik namoyishlari va umumiy ish tashlash paytida butun Parij inqilobiy, anarxistik va situatsion shiorlar bilan bezatilgan edi, masalan L'ennui est contre-révolutionnaire (zerikish aksil-inqilobiy) va Lisez moins, vivez plus (Kamroq o'qing). , ko'proq yashang "). Ushbu graffitilar, garchi ular o'z davrini to'liq aks ettirmagan bo'lsalar ham, bashoratli va isyonkor ruh tuyg'usini, og'zaki aql bilan tajribali edi.

San'at galereyasi, kollej, ko'cha va er osti san'atida graffitining rivojlanishi 1990-yillarda siyosiy va madaniy keskinlikni ochiq ifoda etgan san'at turlarining qayta paydo bo'lishiga olib keldi. Bu aksilreklama, ommaviy axborot vositalari tomonidan o'rnatilgan dunyoning konformistik qiyofasini buzadigan shiorlar va tasvirlarni yaratishda ifodalangan.

Bugungi kunga kelib, graffiti san'ati noqonuniy hisoblanadi, rassom doimiy bo'yoqdan foydalanmagan hollar bundan mustasno. 1990-yillardan beri tobora ko'proq graffiti rassomlari bir qator sabablarga ko'ra doimiy bo'yoqlarga murojaat qilishdi, lekin asosan bu politsiyaga rassomni ayblashini qiyinlashtirgani uchun. Ba'zi jamoalarda bu qisqa muddatli asarlar doimiy bo'yoq bilan yaratilgan asarlarga qaraganda uzoqroq davom etadi, chunki ular ko'pincha butun bir jamoaning fikrlari va his-tuyg'ularini ifodalaydi. Bu ko'cha namoyishlarida so'zlayotgan odamlarning fuqarolik noroziligiga o'xshaydi - o'sha qisqa muddatli, ammo baribir samarali norozilik.

Ba'zan, bir joyda ko'plab rassomlar doimiy bo'lmagan materiallar bilan ishlashga qaror qilganda, ular o'rtasida norasmiy raqobat kabi narsa paydo bo'ladi. Ya'ni, chizma qanchalik uzoq davom etsa va yiqilmasa, shunchalik uzoqroq bo'ladi ko'proq hurmat va rassom hurmatga loyiqdir. Yetuk bo‘lmagan, yomon o‘ylangan asarlar darrov o‘chiriladi va eng iste’dodli rassomlarning asarlari bir necha kungacha davom etishi mumkin.

Doimiy bo'yoqlar, birinchi navbatda, siyosiy yoki boshqa qarashlarni ifodalovchi kuchli san'at asarini yaratishdan ko'ra mulk ustidan nazoratni tasdiqlash muhimroq bo'lganlar tomonidan qo'llaniladi.

Zamonaviy rassomlar turli xil va ko'pincha mos kelmaydigan texnika va ommaviy axborot vositalaridan foydalanadilar. Misol uchun, Aleksandr Brener boshqa rassomlarning asarlaridan foydalangan va o'zgartirgan, ularga siyosiy ma'no bergan. Hattoki, unga nisbatan chiqarilgan sud hukmlarini ham norozilik sifatida taqdim etdi.

Rassomlar yoki ularning uyushmalari tomonidan qo'llaniladigan ifoda vositalari juda xilma-xil va o'zgarib turadi va rassomlarning o'zlari har doim ham bir-birlarining ishini ma'qullamaydilar. Misol uchun, 2004 yilda "Kosmosni o'g'irlovchilar" antikapitalistik guruhi Benksining o'z chizmalarida kapitalistik elementlardan munozarali foydalanishi va siyosiy tasvirlarni talqin qilish haqida rasm yaratdi.

Siyosiy graffitilarning eng yuqori ko'rinishi - bu siyosiy guruhlar o'z fikrlarini bildiradigan graffiti. Bu usul o‘zining noqonuniyligi tufayli o‘rnatilgan siyosiy tizimdan chetda qolgan guruhlar (masalan, o‘ta chap yoki o‘ta o‘ng) orasida sevimliga aylandi. Ular bunday faoliyatni rasmiy reklama uchun pul – yoki xohish – yo‘qligi, “muassasa” yoki “muassasa” ommaviy axborot vositalarini nazorat qilishi, muqobil yoki radikal nuqtai nazarlar ifodalanishiga to‘sqinlik qilayotgani bilan oqlaydi. Bunday guruhlar tomonidan ishlatiladigan graffiti turi odatda juda oddiy va oddiy. Misol uchun, fashistlar beparvolik bilan svastika yoki boshqa natsist belgilarini chizishadi.

Grafitining yana bir innovatsion shakli Buyuk Britaniyada 1970-yillarda Pulni ozod qilish fronti aʼzolari tomonidan ixtiro qilingan. Bu shoir va dramaturg Hitkot Uilyams va noshir va dramaturg J. Jef Jonsni o'z ichiga olgan yashirin jurnalistlar va yozuvchilarning erkin uyushmasi edi. Ular qog'oz pullardan madaniyatga qarshi g'oyalarni targ'ib qilish vositasi sifatida foydalanishni boshladilar: ular odatda oddiy inglizning karikaturasi bo'lgan Jon Bull tasvirlangan banknotlarni qayta chop etishdi. Qisqa muddatli bo'lishiga qaramay, Pulni ozod qilish fronti Londonning Ladbrok Groveda joylashgan muqobil adabiy hamjamiyatining taniqli a'zosiga aylandi. Bu ko'cha doimo tuzumga qarshi g'oyalarni ifodalovchi kulgili graffitilarga to'la bo'lgan.

Shimoliy Irlandiya siyosiy mojaro juda katta miqdordagi graffiti ham paydo bo'ldi. Shiorlardan tashqari, Shimoliy Irlandiya graffitilarida katta devor rasmlari ham mavjud edi. rasmlar. Bunday devor rasmlari, xuddi bayroqlar va bo'yalgan trotuar toshlari singari, ko'cha to'dalari hududlarini chegaralagan. Chizmalar odatda uylarning jabhalarida, shuningdek, Tinchlik chiziqlarida - urushayotgan tomonlarni ajratib turadigan baland devorlarda qilingan. Devor grafiti juda stilize qilingan va turli siyosiy partiyalarga murojaat qilgan turli xil tasvirlar rasmda. Ulster loyalistlari Jeyms II va Orange Uilyam o'rtasidagi urushdan 17-asrgacha bo'lgan tarixiy voqealarga tayangan, respublikachilar grafiti esa Shimoliy Irlandiyadagi zamonaviy mojaroni aks ettirgan.

Graffiti hududni chegaralash uchun ishlatiladi, bu erda har bir guruhda ma'lum teglar va logotiplar mavjud. Bunday graffiti u hududi bo'lgan begona odamni ko'rsatadi. Ko'cha to'dalari bilan bog'liq chizmalar sirli belgilar va juda stilize qilingan bosh harflarni o'z ichiga oladi. Ularning yordami bilan guruhlarning tarkibi, raqiblar va ittifoqchilarning nomlari e'lon qilinadi, lekin ko'pincha bu tasvirlar chegaralarni belgilaydi - ham hududiy, ham mafkuraviy.

Sotsialistik davrning eng mashhur graffitilaridan biri Berlin devoridagi Brejnev va Xonekkerning o'pishi tasviri edi. Muallif Dmitriy Vrubel.

Graffiti qonuniy va noqonuniy reklama vositasi sifatida

Graffiti ham qonuniy, ham noqonuniy reklama vositasi sifatida ishlatilgan. Nyu-Yorkda joylashgan TATS CRU yozuvchi jamoasi Cola, McDonalds, Toyota va MTV kabi korporatsiyalar uchun reklama kampaniyalarini yaratish bilan mashhur bo'ldi. Kovent-Gardendagi Boxfresh do'konida g'ayrioddiy reklama brendni targ'ib qilishga yordam beradi degan umidda inqilobiy Zapatista plakatlari tasvirlangan trafaretli graffitilardan foydalangan. Smirnoff alkogol kompaniyasi "teskari graffiti" yaratish uchun rassomlarni yolladi, bu erda rassomlar shahar atrofidagi turli sirtlarni axloqsizlik va changdan tozalashdi. toza joylar chizma yoki reklama matnini (teskari graffiti) yaratdi. Barak Obamaning mashhur "HOPE" plakatini yaratgan Shepard Feiri Amerika bo'ylab "Andre Gigantning o'z to'dasi bor" deb yozilgan stiker kampaniyalarini boshladi. Charli Keeper kitobining muxlislari kitobga e'tiborni jalb qilish uchun ajdaholarning trafaretli graffitilaridan va stilize qilingan kitob nomlaridan foydalanganlar.

Ko'pgina graffiti rassomlari qonuniy reklamani "pullik va qonuniylashtirilgan graffiti"dan boshqa narsa deb bilishmaydi va rasmiy reklamaga qarshi.

Dekorativ va yuksak san'at

2006 yilda Bruklin muzeyidagi ko'rgazma graffiti seriyasini Nyu-York shahrining tashqi tumanlarida paydo bo'lgan va 1980-yillarning boshida Crash, Li, Daze, Keyt Xaring va boshqalarning ishi bilan cho'qqiga ko'tarilgan yangi san'at turi sifatida taqdim etdi. Jan-Mishel Basquiat.

Ko'rgazma Nyu-Yorklik graffiti rassomlarining Crash, Daze va Lady Pink kabi 22 ta ishidan iborat edi. Time Out jurnalidagi maqolasida ko‘rgazma kuratori Sharlotta Kotik ko‘rgazma tomoshabinlarni graffiti haqidagi fikrlarini qayta ko‘rib chiqishga majbur qilishiga umid bildirdi. Uilyamsburg san'at va tarix markazining rassomi va ijrochi direktori Terens Lindall ko'rgazmaga qanday munosabatda bo'ldi:

“Menimcha, graffiti inqilobiydir. Har qanday inqilobni jinoyat deb hisoblash mumkin, ammo mazlum va tushkun odamlar o'zlarini ifoda etishni xohlashadi, ularga chiqish joyi kerak, shuning uchun ular devorlarga yozishadi - bu tabiiydir.

Avstraliyada san'atshunoslar ba'zi mahalliy graffitilarni etarli darajada badiiy qiymatga ega deb hisoblashgan va graffiti tasviriy san'atning bir turi sifatida ta'riflashgan. Oksford universiteti nashriyoti tomonidan nashr etilgan "Avstraliya rasmi 1788-2000" asari zamonaviy vizual madaniyatdagi graffiti o'rni haqida uzoq muhokama bilan yakunlanadi.

Zamonaviy badiiy graffiti oddiy tirnalgan so'zlar yoki iboralar sifatida boshlangan va endi fikrlar va his-tuyg'ularning tasviriy ifodasiga aylangan an'anaviy grafitining uzoq tarixi natijasidir.

2009 yilning martidan apreligacha 150 nafar rassom 300 ta graffiti asarini namoyish etdi. Katta saroy Parijda. Shunday qilib, frantsuz san'at dunyosi tasviriy san'atning yangi shaklini qabul qildi.

Yozuvchi Mear: Mikelanjelo graffiti

Mear One, aka Kalen Okerman, 1971 yilda Kaliforniyaning Santa-Kruz shahrida tug'ilgan. Mear in ko'proq darajada graffitisi siyosiy tusga ega yozuvchi sifatida tanilgan, masalan, 2004 yilda Shepard Fairey va Robbi Konal bilan birgalikda Mir "Inqilob bo'l" ko'cha san'ati kampaniyasi uchun urushga qarshi va Bushga qarshi bir qator plakatlarni yaratdi.

Yozuvchi sifatida Mear CBS (To'xtatib bo'lmaydi - City Bomb Squad) va WCA (West Coast Artist) jamoalari bilan bevosita ishtirok etishi bilan tanilgan. Mear One dizayner sifatida Conart va Kaotic kiyim brendlari uchun grafiklarni ishlab chiqqan. Bundan tashqari, Reform brendi, shaxsiy Mearning yaratilishi.

Kiyim brendlaridan tashqari, Mear Non Phixion, Freestyle Fellowship, Alien Nation, Limp Bizkit, Busdriver va Daddy Kev kabi guruhlar uchun muqovalarni ishlab chiqdi.

Shuni ta'kidlash kerakki, eng yaxshi deb tan olinish yoki mashhur bo'lish va ko'p pul topish uchun rasm chizadigan rassomlar bor, lekin bu MEAR emas. MEARning asosiy maqsadi har bir alohida ishning o'ziga xosligi - uning kontseptsiyasi va ommaga etkazadigan subteksti. Chizmaning vazifasi - mo'ljallangan ma'noni etkazish, MEAR ongi va odamlarning ongi o'rtasidagi ko'prik bo'lish; Mear One o'zining grafiti bilan gaplashayotganga o'xshaydi. Shuning uchun Mear ba'zan graffiti Mikelanjelosi deb ataladi.

MEAR ONE san'at bilan eng kichik aloqasi bo'lgan deyarli hamma narsaning tomonlarini o'rganadi. MEAR ishi jamiyatga unutgan yoki shunchaki ko'rmagan narsalarni etkazishga qaratilgan.

1. www.graphitic.ru

2. www.ashtray.ru/main/GALERY/graffiti/

3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti

4. http://graffitos.narod.ru/history.html

5. http://www.workground.net/mear.html

Ko'chada yurgan ko'plab odamlar panjara, garaj yoki binoda ulkan, yorqin va tushunarsiz narsalarni ko'rgan. Odam to'xtaydi, xayol qilishga harakat qiladi, buni tushunadi va miyasini to'xtatadi. Nihoyat, uning oldiga harflar chizadi, lekin u rasmda nima yozilganini tushunmaydi. Bunday harflar ko'pincha har doim ham hal etilmaydigan ulkan muammoga o'xshaydi va uni hal qilish jarayonini tushunish har doim ham mumkin emas. Hammasi graffiti.

Mahalliy graffitilarning birinchi jiddiy vakillari 90-yillarning o'rtalarida paydo bo'lgan, bu breykdans kabi raqsning paydo bo'lishi bilan bir vaqtda sodir bo'lgan. Buning ajablanarli joyi yo'q, chunki breykdans va graffiti ham hip-hop madaniyatining bir qismidir. Mamlakatda katta tajribaga ega bo'lmagan va faqat fotografik emal qutilari bilan haqiqiy asarlar yarata oladigan yigitlar paydo bo'ldi.

Graffiti san'atining ma'nosi - rassomning fikrini etkazish, muhim narsani tasvirlash, graffiti ijod erkinligi ruhini, ya'ni har qanday joyda chizishdir.

Grafiti san'atida hozir juda ko'p uslublar, turli xil shriftlar mavjud va ranglarning xilma-xilligi qo'llaniladi.

Zamonaviy shahar madaniyati juda keng va xilma-xildir. U inson faoliyatining barcha turlarini qamrab oladi. Ulardan biri graffiti. Bu san'atning bir turi ko'cha devorlari, unda oddiy so'zlar ham, nafis chizmalar ham tasvirlangan.

Ko'cha san'atkorlari vizual rok-n-rollni ijro etadilar va bir kun eshitilib, ko'rinib qolish umidida o'z san'atlarini yaxshilaydilar.

_______________________________

1960-yillarning oxirida Nyu-York shahrida Demetrius ismli o'smir o'zining rassom nomini TAKI va uning 183 ko'cha raqamini butun Manxettendagi devorlar va metro stantsiyalariga yozishni boshladi. Ko'p o'tmay, boshqa o'smirlar TAKIni payqab, o'z ismlarini yozishni boshladilar. Ilk yozuvchilar, tomoshabinlar ularning yozganlarini tushunadimi yoki yo'qmi, parvo qilishmagan. Biroq, graffitiga qiziqish paydo bo'lishi bilan, individual yozuvning o'qilishi alohida ahamiyatga ega bo'ldi, barchasi bitta maqsad - o'tkinchilarning e'tiborini jalb qilish. Bugungi kunda graffiti yulduzi rassom Benksi (Robert Banks). Bu odam Bristoldan. Hech kim Benksining yuzini ko'rmagan; u matbuotdan ehtiyotkorlik bilan yashiringan: jamoat joylarida graffiti hali ham noqonuniy va Benksi chizgan rasmlari uchun qamoq jazosiga hukm qilinadi. Robert Benksning rasmlari ijtimoiy va jamoat masalalariga bag'ishlangan jiddiy chizmalar bo'lib, ular kim oshdi savdosida yuz minglab dollarlarga sotiladi.

_______________________________

Men graffiti nisbatan yaqinda paydo bo'lgan zamonaviy san'at turlaridan biri ekanligiga ishonaman, shuning uchun uni san'at sifatida kam odam biladi.

_______________________________

Grafiti yoki ko'cha san'ati deb ataladigan ulkan, yorqin, o'qib bo'lmaydigan harflar, allegorik chizmalar bir vaqtlar g'orlar devorlariga rasm chizgan ajdodlarimizdan kelib chiqqan. Aytishimiz mumkinki, Rossiyada bu san'at SSSRda paydo bo'la boshlagan, to'siqlarda "tinchlik" so'ziga o'xshash yozuvlar paydo bo'lganida, faqat uchta xatoga yo'l qo'yilgan. Ko'rinishidan, bu hodisa insonning atrofidagi dunyo bilan muloqot qilish uchun tashnaligi tufayli yuzaga kelgan. Bugungi kunda graffiti tez sur'atlar bilan mashhur bo'lib bormoqda. Bu savol tug'iladi: bu yaxshimi? Bunga aniq javob yo'q. Jamiyatning ko'cha san'atiga bo'lgan munosabati munozarali. Uni ikki guruhga bo'lish mumkin: ijobiy va salbiy tomonlar. Albatta, siz boshqa, neytralni ajratib ko'rsatishingiz mumkin, ammo shunga o'xshash nuqtai nazarga ega bo'lganlar soni juda kam, chunki siz yorqin, bema'ni yozuvlar yoki rasmlarga faqat atrofingizdagi hamma narsaga mutlaqo befarqlik bilan e'tibor bera olmaysiz. . "Dunyo bilan muloqot qilish" istagi kuchli bo'lgan yozuvchilar (graffiti mualliflari) tobora ko'proq jamoat binolarini va shaharning madaniy qadriyatlarini ayamaydilar, bu esa aslida ko'pchilikning g'azabini keltirib chiqaradi. Ularning fikriga ko'ra, graffiti vahshiylik, befoyda devorlarni "bo'yash" bilan tenglashtiriladi, ular ko'cha san'atini vandalizm haqiqati deb bilishadi. Ammo agar siz Buyuk Sovet Entsiklopediyasida "vandalizm" so'zining talqiniga murojaat qilsangiz, u "madaniy va moddiy qadriyatlarni bema'ni yo'q qilish" deb izohlanganiga e'tibor bering. Kengroq ma'noda vandalizmni sabotaj va g'ayriijtimoiy xatti-harakatlar sifatida talqin qilish mumkin. Jamoat joyiga axlat tashlash, maysazorni oyoq osti qilish, kioskni buzish - bu vandalizm deb baholanishi mumkin. Ammo darhol savol tug'iladi: graffiti bunga qanday aloqasi bor? Ba'zi odamlar ko'cha san'ati san'at ekanligiga e'tiroz bildiradilar va tez-tez eshitadilar: Xo'sh, ular devorni vayron qilishdi va bu erda san'at qayerda? Ammo ular buni buzganmi yoki yo'qmi hali ham savol. Albatta, ajdodlarimizning qoyatosh rasmlariga ko'ra zamonaviy odam, g'orlarning devorlari va uning atrofidagi dunyo bilan uyg'un edi, bu Rossiya shaharlarida to'siqlar, garajlar va uylarni "bezagan" yangi yozuvchilarning ko'plab "ijodlari" haqida gapirib bo'lmaydi. Ammo ajdodlarimizning zamondoshlari ham aylanib yurib, qo‘pol qilib aytganda, o‘sha davrning “asar”lariga tupurgan bo‘lsa kerak?! Ko‘cha san’atining ijobiy tomonlari bor, chunki xiralashgan, tashlandiq bino yozuvchi unga o‘z qalbini bag‘ishlaganidan so‘ng, butun hudud qiyofasini buzmaydi, aksincha, o‘ziga e’tibor qarata boshlaydi. Graffiti, shubhasiz, o'z falsafasiga ega va butun dunyoda mashhur bo'lib, uning estetik qiymatini ko'rsatadi va uni yomon xulq-atvorning namoyon bo'lishi emas, balki ilg'or, jadal rivojlanayotgan san'at turi sifatida tasniflaydi. So'nggi paytlarda jamoat joylarida yaratilgan graffitilar jamiyatda zo'ravonlik bilan qoralashni to'xtatdi. Vaqt o‘tishi bilan graffiti bu borada G‘arbdan ortda qolgan Rossiya uchun madaniy merosga aylanishi mumkin. Ovrupoliklar graffiti haqida ancha xotirjam. Masalan, Parijda devor san'ati qonuniylashtirilgan. Polsha va Chexiya o'z ranglarini ko'rsatmoqda. Rus xalqi asta-sekin graffitilarga o'rgana boshladi, bu ko'cha san'atiga ijtimoiy jihatdan neytral yoki hatto hurmatli hodisa ko'rinishini olish imkonini beradi.