Grafitining kelib chiqishi. Graffiti yaratish uchun materiallar va texnikalar. Graffiti qonuniy va noqonuniy reklama vositasi sifatida

05.03.2019

Va graffiti tarixi 1920 va 1930 yillarda Nyu-Yorkdagi to'da a'zolari shahar ko'chalarida qoldirgan xabarlardan boshlandi. Vaqt o'tishi bilan shunga o'xshash yozuvlar barcha turdagi haqiqiy va harakatlanuvchi narsalarda paydo bo'la boshladi va rassomlar va uslublar soni ortib bordi. geometrik progressiya o'tgan asrning oxiriga qadar politsiya va shahar hokimiyati turli mamlakatlar ko'cha san'ati tarafdorlariga qarshi kurasha boshladi. Natijada, er osti harakati bir necha yo'nalishlarga bo'lindi va ba'zi rassomlar ko'chalarni tijoratdan afzal ko'rdilar va janrning eng jasur faxriylariga yo'l berib, galereyalarga borishdi. Qanday bo'lmasin, graffiti hodisa sifatida ko'cha madaniyatida mustahkam o'rnashgan va zamonaviy shaharlarni ularsiz tasavvur qilish qiyin.

DTF jurnali Amerika brendi bilan hamkorlikda Pabst Moviy lenta, yaqinda Ukraina bozoriga kirgan, biz asta-sekin graffiti tarixini va bu shahar submadaniyati qanday qilib shu qadar mashhur bo'lganini tushundik.

1920-1950 yillar: ko'chalardagi birinchi rasmlar

Grafitining birinchi ko'rinishlari 1920-1930 yillarda Nyu-York ko'cha to'dalari a'zolari tomonidan binolar va yuk poyezdi vagonlari devorlariga qoldirilgan chizmalar va yozuvlar hisoblanadi. Shunday qilib, jinoiy guruh a'zolari "hududni belgilashdi" va bir-birlari bilan muloqot qilishdi.

Keyin yoshlar bu amaliyotni qabul qilishdi, lekin ular o'zlarini ifoda etish uchun darhol devorlarga chizilgan rasmlardan foydalanmadilar. Ijtimoiy-siyosiy muammolarga munosabat sifatida yozuvlar paydo boʻlib, oʻsha davrga xos boʻlmagan shior va shiorlar paydo boʻldi.

Faqat 20-asrning ikkinchi yarmining boshlarida yangi harakatga ko'cha rassomlari qo'shildi va ko'chalarda o'z taxalluslari bilan qisqa belgilar qoldirdi.

1960-1970 yillar: uylar va poezdlarda rasm chizish madaniyatining rivojlanishi

Ko'cha san'ati madaniyatining rivojlanishi 1960-yillarda AQShning Sharqiy qirg'og'ida boshlangan. Aynan o'sha paytda birinchi ishqibozlar shahar atrofida tasodifiy joylarda nomlar bilan yozuvlarni qoldirishni boshladilar. Birinchi yozuvchilar orasida rassomlar Cool Earl va Topcat126 bor edi va Filadelfiyadagi Cornbread ko'cha rassomi madaniy harakatning norasmiy asoschisi hisoblanadi - u birinchilardan bo'lib o'z nomi bilan imzolangan yozuvlarni siyosiy ohanglarsiz qoldirgan.

Dastlab, odamlar bu yozuvlarga unchalik ahamiyat bermadilar va belgilarning o'zi ham e'tiborga loyiq emas edi - o'sha paytda turli xil uslublar haqida gap yo'q edi, chunki yosh ko'cha harakati endigina madaniy motivga ega bo'la boshlagan edi.

Graffiti haqida birinchi eslatmalar

Grafiti tarixining boshlang'ich nuqtasi 70-yillarning boshlarida nashr etilgan The New York Times gazetasidagi nashr hisoblanadi. Maqolada Taki183 taxallusi ostida Nyu-Yorklik yosh ko'cha rassomi haqida so'z bordi. U kurer bo'lib ishlagan, shuning uchun u ko'p vaqtini metroda o'tkazgan. U erda u tashrif buyurgan har bir bekatda o'z nomi bilan iz qoldirdi. Vaqt o‘tishi bilan ularning soni shunchalik ko‘p bo‘ldiki, ularni nafaqat o‘tkinchilar, balki mahalliy jurnalistlar ham payqab qolishdi. Rassom graffiti tarixidagi birinchi o'rinbosar bo'ldi va uning asoschilaridan biri hisoblanadi. Garchi Taki183 ko'chalarda iz qoldirgan birinchi rassom bo'lmasa ham, uning hamma joyda borligi tufayli shahar aholisi va matbuot ilgari kam ma'lum bo'lgan rasm chizish madaniyati haqida gapira boshladi. Bu davrdagi boshqa taniqli rassomlar orasida Stay High 149, PHASE2, Stitch1 va Joe136 bor.

Taki183 va boshqa graffiti kashshoflarining amaliyoti yorliqlash edi - devorlarda, to'siqlarda, mashinalarda va boshqa taniqli joylarda qoldirilgan taxallusli yozuvlar. Rassomlar erishish qiyin joylarda, masalan, baland balandliklar yoki qo'riqlanadigan hududlarda teg qo'yish uchun qo'shimcha hurmatga sazovor bo'lishdi. Keyin vizual tomonga ustunlik berilmadi, ammo mashhurlik butun shahar bo'ylab belgilar soni bilan o'lchandi. Ko'chalar va metrolarni belgilovchi boshqa taniqli rassomlar orasida Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Li 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 va Junior 161 bor.

Individualizmning bu ko'rinishlari brending va jamoat infratuzilmasining tobora kengayib borishiga shubha tug'dirdi, shuning uchun do'konlar, reklamalar yoki reklama afishalarida noqonuniy ravishda paydo bo'ladigan graffitilar shahar hokimiyati uchun mutlaqo salbiy hodisa hisoblangan va ba'zi fuqarolar hatto graffitilarni antikalarning aks-sadosi deb bilishgan. ko'cha to'dalari.

Metro aloqa usuli sifatida

Metro ko'cha ijrochilari uchun aloqa vositasiga aylandi. Metro vagonlarining devorlarida qoldirilgan chizmalar tufayli turli hududlardagi rassomlar bir-birlarining mavjudligi haqida bilib olishdi, shuning uchun vaqt o'tishi bilan yozuvlar poezdlarning tashqi va ichki qismlarini deyarli to'liq qamrab oldi. Shunday qilib, Nyu-York metrosi yer osti san'atkorlari uchun o'ziga xos aloqa vositasiga aylandi.

" data-ids="27634,27635,27637,27636,27638" data-orderby="post__in" data-include="27634,27635,27637,27636,27638" data-items="1">

O'sha kunlarda metro etarli darajada qo'riqlanmagan va vagonlar kamdan-kam tozalanar edi, shuning uchun bo'yalgan poezdlar oylar davomida shahar bo'ylab yurar edi va rassomlar o'z ishlarini iloji boricha ko'proq odamlarga taqdim etish uchun vagonlarni qopladilar - bu hodisa " bombardimon". Avtomobillarga teglar va chizmalarni iloji boricha tezroq qo'llash uchun rassomlar qisqa taxalluslarni - Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi ni tanladilar, buning natijasida chizilgan teglar kamroq vaqt talab qildi. Biroq, uslub mualliflari deb ataladiganlar ham bor edi, ular uchun uslub birinchi o'ringa chiqdi. Bu ikki turdagi rassomlar depoda va metro vagonlarida rasm chizishgan holda yashirincha raqobatlashdilar.

Texnikalarni ishlab chiqish

Metroda uslubni faol mashq qilgan birinchi rassomlardan biri Futura 2000 edi. U oʻzining ilk ishlaridanoq metro vagonlarida rasm chizish imkoniyatlarini koʻrdi – aynan oʻsha yerda oʻtkinchilar uning birinchi teg va chizmalarini koʻrishgan.

Va vaqt yangi madaniyat tobora ko'proq ishtirokchilarni jalb qildi, taniqli yuzlar ortib borayotgan teglar orasida qanday ajralib turish haqida o'ylashlari kerak edi. Eng ixtirochi rassomlar chizmalar, doiralar, yulduzlar va boshqa shunga o'xshash elementlar ko'rinishidagi imzolarga grafik tafsilotlarni kiritishni boshladilar. san'at uslublari yoki harfning qalinligi, uslubi va rangi bilan o'ynang. Yangi amaliyotlar yangi kelganlar tomonidan tezda o'zlashtirildi - uslublar evolyutsiyasi shunday boshlandi.

Tanlov rassomlarni yanada ijodiy bo'lishga undadi va ko'cha ijrochilari asta-sekin yozuvlar bilan teglardan uzoqlasha boshladilar va chizmalar bilan jihozlashdi. katta miqdor grafik elementlar. Filadelfiya rassomi Topcat126 tez orada Block Busters uslubi bilan almashtirilgan Brodvey uslubini yaratdi. xarakterli xususiyat katta qiya harflar yordamida yozuvlarga aylandi. PHASE2 taxallusi ostidagi yana bir ishtiyoqmand Bubble Letters deb nomlangan uch o‘lchamli pufakchali shriftlardan foydalanishni boshladi.

Ushbu uslublar boshqa ko'cha rassomlari amaliyotlari ishlab chiqilgan asosiy uslublarga aylandi. Block Busters va Bubble Letters rassomlarni ijodiy bo'lishga undadi va turli xil texnikalar Wild Style deb nomlangan aralash uslubga olib keldi. 1975 yildan 1980 yilgacha bo'lgan davr graffiti rivojlanishi uchun eng qulay davrlardan biri hisoblanadi: rassomlarning uslublari o'rtasidagi qarama-qarshilikning gullab-yashnashi bilan ularning har biri boshqalardan ko'ra ko'proq sezilarli bo'lishga harakat qildi. Mashhur rassomlar bu davr - Case 2, Seen, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Li, Dondi, Blade, Crash va Daze.

" data-ids="27642,27641,27643,27644,27646,27645" data-orderby="post__in" data-include="27642,27641,27643,27644,27646,27645="1">-

1980-1990 yillar: graffiti bilan kurash va Evropaga kelishi

Vandalizmga qarshi kurash

Faqat saksoninchi yillarning boshlarida ko'cha rassomlari o'zlarining birinchi haqiqiy muammolariga duch kelishdi. Shahar ma'muriyati chizmalarga qarshi ommaviy kurashni boshlaganida, ko'plab asarlar shafqatsizlarcha yo'q qilina boshladi - yangi ishlarning ishlash muddati sezilarli darajada qisqardi, metroda qo'riqchilar va ko'chalarda politsiyachilar soni sezilarli darajada oshdi. Rassomlarga qarshi kurashish uchun shahar hokimiyati hatto voyaga etmaganlarga bo'yoq sotishni taqiqlovchi bir qator qonunlarni kiritdi va purkagichli bo'yoq qutilari, qurol kabi, seyflarda yoki xavfsiz shkaflarda saqlangan.

Yuzaga kelgan qiyinchiliklar tufayli rassomlar jamoasi ham yupqalashdi: jinoiy javobgarlik tahdidi ko'pchilikka yoqmadi, shuning uchun ba'zi rassomlar ko'chalarda va metroda rasm chizishni to'xtatdilar, ba'zilari esa huquqiy ijodkorlik bilan shug'ullanib, studiyalarda ishlashdi.

Qolgan rassomlar uchun o'yin qoidalari sezilarli darajada qattiqlashdi. Chizish uchun mavjud bo'lgan joylar oralig'i kamaydi, ularning qarama-qarshiligi ba'zi joylarda ko'cha to'dalarining adovatiga o'xshay boshladi. Yolg'iz rassomlar qurolsiz ijodiy yurishlarga jur'at eta olmadilar, chunki aks holda ularni kaltaklash mumkin edi va bir-biriga yaqin bo'lgan guruhlar xavfsizlik nuqtai nazaridan hatto guruh bo'lib rasm chizishga ham bordilar. Qarama-qarshilikda ishtirok etgan eski odamlar orasida Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Shame, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid ishlashni davom ettirdi , Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 va X Men.

Qolgan sahna yangi ranglar bilan porlay boshladi: ko'cha rassomlari soni kamayganda, graffiti faxriylari o'zlariga erkinlik berishdi va allaqachon mavjud uslublar yanada yorqinroq shakllar va taniqli xususiyatlarga ega bo'ldi.

Bundan tashqari, metro tozaligi uchun "urush" boshlanishi bilan rassomlar e'tiborini boshqa mobil ob'ektlarga - avtomashinalarga qaratdilar. Asosan, yozuvchilar furgonlarda yoki shahar yetkazib berish xizmatining kichik yuk mashinalarida chizishni afzal ko'rishdi - bu transport vositalari har kuni shahar bo'ylab sayohat qilishdi va yozuvchilar o'zlarini va ishlarini reklama qilish uchun yana bir imkoniyatga ega bo'lishdi. Shu sababli, metroda rasm chizish uchun sharoitlar qiyinlashgandan so'ng, jamoat transportida rasm chizish amaliyoti ommalasha boshladi.

Badiiy yo'nalish: saksoninchi yillar piktogrammalari

Ko'cha san'ati madaniyatining eng ko'zga ko'ringan shaxslaridan biri Keyt Xaring bo'lib, u nafaqat galereyalardagi ko'rgazmalari, balki metrodagi rasmlari bilan ham tanilgan. Uning uslubi pop-artni ko'cha rasmlari bilan aralashtirishga asoslangan edi, shuning uchun Xaringni so'zning odatiy ma'nosida yozuvchi deb atash mumkin emas. Uning chizmalarining o'ziga xos xususiyati qalin chiziqlar, yorqin ranglar va doimiy ravishda paydo bo'ladigan kichkina odamlarning tasvirlari edi. turli burchaklar shaharlar. Haring ijodkorlikni faollik bilan uyg'unlashtirdi: rassom OITSga qarshi kurash bilan mashhur va bu xabar uning chizmalarining ajralmas qismiga aylandi.

Graffiti madaniyatining yana bir timsoli - Jan-Mishel Basquiat. U rasm chizishni yetmishinchi yillarning boshlarida boshlagan, o‘n yildan so‘ng esa pop-artning gullab-yashnagan davrida rassomlar orasida mashhur bo‘lgan Endi Uorxol bilan do‘stlashdi. Basquiat va uning do'sti rassom Al Diaz SAMO (Same Old Shit) harakatiga asos solgan, uning imzolari va chizmalari shahar ko'chalarini qamrab olgan. IN zamonaviy madaniyat Basquiat eng ko'plardan biriga aylandi yorqin shaxslar, va uning asarlari dunyo muzeylarida namoyish etiladi.

Evropada graffiti

Biroq, nafaqadagi amerikalik hamkasblarning rolini e'tiborsiz qoldirmaslik kerak. Ba'zi rassomlar galereyalarga ko'chib o'tgandan so'ng, Dondi, Li, Zefir, Daze va Futura 2000 kabi yozuvchilarning asarlari Evropaning san'at maydonlarida paydo bo'lgach, graffiti madaniyati Evropaga keldi. Birinchi ko'rgazmalardan so'ng, evropalik yoshlar Nyu-York madaniyatiga berilib ketishdi va xip-xop qo'shimcha omilga aylandi. Galereyalardagi chizmalar ishqibozlar uchun vizual qo‘llanma bo‘lib xizmat qildi va tez orada bu yozuvlar Yevropa shaharlarida paydo bo‘la boshladi.

Frantsiyadagi harakatning kashshoflaridan biri Blek le Rat taxallusi ostidagi rassom edi. Chizmalarni yaratish uchun u maxsus trafaretlardan foydalangan, bu unga tezda graffiti chizish va hibsga olishdan qochish imkonini berdi. Rassom o'z faoliyati orqali san'at hamma uchun ochiq bo'lishi va galereyalar devorlari bilan cheklanib qolmasligini ko'rsatishni maqsad qilgan.

Buyuk Britaniyada ko'cha san'ati birinchi navbatda Benksi nomi bilan bog'liq - u 90-yillarda rasm chizishni boshlagan va hanuzgacha ko'cha madaniyatining eng ko'zga ko'ringan va eng yashirin figurasi hisoblanadi. Rassomning asl shaxsi sir tutilgan bo'lsa-da, uning asarlari dunyoning turli galereyalarida namoyish etiladi va uning rasmlari kutilmaganda turli shaharlarda paydo bo'ladi. Bundan tashqari, Banksy faol siyosiy faoliyat, bu uning politsiya zo'ravonligi, irqiy va gender kamsitishlari, harbiy mojarolar va boshqa ko'plab zamonaviy muammolarga bag'ishlangan provokatsion asarlarida yaqqol namoyon bo'ladi.

21-asrda graffiti: ko'chalardan muzeylar va galereyalargacha

Bizning davrimizda ko'cha madaniyati hali ham munozarali hodisa bo'lib qolmoqda: ba'zi graffiti rasmlari fuqarolarning e'tirofiga sazovor bo'ldi, ammo doimiy vandalizm holatlarini hisobga olsak, hamma ham yozuvchilarning ijodiga ijobiy munosabatda emas. Ko'cha san'ati sahnasida ko'plab yangi kelganlar paydo bo'ldi va piktogramma o'rnatildi, garchi ular ko'rgazmalar va badiiy loyihalarning odatiy ishtirokchisiga aylangan bo'lsalar ham, shahar ko'chalarida rasm chizishda davom etmoqdalar.

Graffiti iste'mol madaniyatiga qarshi norozilikning ajralmas qismi bo'lib qolmoqda. Bunga misol qilib mehnat qilish mumkin ko'cha rassomi Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme va boshqa mashhur jahon brendlari butiklarining oynalarini bo'yaydigan Kidult.

Savdo zamonaviy graffiti madaniyatining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Katta kompaniyalar ko'cha rassomlarining rasmlari mashhurligini anglab etgach, rassomlar sotish uchun tobora ko'proq yollana boshladilar reklama kampaniyalari, va graffiti ko'rinishlari ommaviy madaniyat Hamma joyda topish mumkin - reklama va filmlardan tortib video o'yinlargacha.

Ijtimoiy tarmoqlarning rivojlanishi bilan rassomlar metrodan er osti madaniyati uchun bog'lovchi element sifatida foydalanmaydilar va avtomobillarga rasm chizish mashhurligining pasayishining yana bir sababi ob'ektlarning xavfsizligini oshirishdir. Buning o'rniga, Nyu-York va boshqa shaharlardagi yozuvchilar san'at asarlarini furgonlar yoki yuk mashinalarida qoldirmoqdalar va hatto bir kechada o'zining etkazib berish furgonlaridan birini chizgan Benksi ham sayohat san'ati muxlislari orasida. Ko'cha rassomlarining asarlari galereyalarda paydo bo'lgandan so'ng, avtoulov egalari ixtiyoriy ravishda yozuvchilarni o'zlarining avtomashinalariga o'ziga xos ko'rinish berish uchun bo'yashga taklif qilishadi.

1 / 11

Mavzu bo'yicha taqdimot:

Slayd № 1

Slayd tavsifi:

Slayd № 2

Slayd tavsifi:

"Graffiti" atamasi odatda noqonuniy san'at turini tasniflash uchun ishlatiladi. Bugungi kunda graffiti birinchi navbatda shahar madaniyatining muqobil shakli bilan bog'liq. Graffiti har qanday turdagi ko'cha rasmlari bo'lishi mumkin, unda siz oddiy yozma so'zlardan tortib, murakkab chizmalargacha hamma narsani topishingiz mumkin. Ayni paytda purkagich san'ati, ya'ni graffiti yordamida chizilgan buzadigan amallar bo'yoq.

Slayd № 3

Slayd tavsifi:

Birinchi graffiti Birinchi "graffiti" - satirik va karikatura xarakteridagi asl ma'nodagi yozuvlar va chizmalar topilgan. qadimiy yodgorliklar va qadimgi kemalar. Qadimgi rimliklar devor va haykallarga graffiti yozishgan, ularning misollari Misrda ham saqlanib qolgan. Graffiti ichida klassik dunyo dan butunlay boshqacha ma'no va mazmunga ega edi zamonaviy jamiyat. Qadimgi graffiti sevgi izhorlari, siyosiy ritorika va oddiy fikrlarni ifodalagan bo'lib, ularni bugungi ijtimoiy va siyosiy g'oyalarning ommabop xabarlari bilan taqqoslash mumkin edi."Graffiti" "o't-o'l" ijodining namoyon bo'lishi sifatida o'zlarini konventsiyalardan va o'zlarini erkin tutishga intilgan ko'plab rassomlarni qiziqtirdi. stereotiplar. Joan Miro va Pol Klining asarlari ko'cha san'atining "rasmlari" ga yaqin. Graffiti Pikasso va Gyugo tomonidan qadrlangan. Grafitiga o'xshash narsa qadimgi odamlarning g'orlarida, shuningdek, Qadimgi Misr va Gretsiyada uchraydi.

Slayd № 4

Slayd tavsifi:

Graffiti Graffiti maqsadi oddiy chizmalar yoki yozuvlar bo'lishi mumkin, lekin odatda ular juda murakkab monoxrom yoki ko'p rangli kompozitsiyalardir. Grafiti mualliflari yozuvchilar - "yozuvchilar" deb ataladi. Ko'cha tasvirlarini ishlab chiqishni tashabbuskor giyohvand moddalar sotuvchilari qo'llab-quvvatlagan degan versiya mavjud, ular chizmalar va shifrlangan yozuvlar yordamida na politsiyaga, na o'tkinchilarga aytilmagan, o'smirlarga giyohvand moddalar qayerda sotilgani, narxlari va hokazolarni aytib berishgan. Vaqt o'tishi bilan, maxfiy aloqa turidan "graffiti" o'smirlar orasida umumiy muloqot vositasiga aylandi. Odatda bu katta hajmli, asosan qizil-qora-ko'k rangli "suvli" grafikalar.

Slayd № 5

Slayd tavsifi:

Graffiti asboblari O'z-o'zini ifodalash uchun ideal vosita - bu dezodorant kabi ishlaydigan oddiy buzadigan amallar bo'yoqlari. U tashish mumkin, tezlik va chizishning qulayligi, vizual samaradorlik ehtiyojlarini to'liq qondiradi, undan bo'yoq mavjud bo'lgan sirtlarning ko'pchiligiga juda mos keladi. Har xil o'lchamdagi nozullar va qutilarning chiqish teshiklari barcha turdagi maxsus effektlarga erishishga yordam beradi, kuchli grafik elementlarni va tasvir harakatchanligi illyuziyasini yaratadi. Kubizm va mavhum grafik san'at texnikasini uyg'unlashtirgan holda, ko'pincha o'qish qiyin bo'lgan grafiti uslubi kompozitsiyalarga ma'lum bir sirlilikni beradi.

Slayd № 6

Slayd tavsifi:

Slayd № 7

Slayd tavsifi:

Uslublar urushi Uslubda inqilob Bruklinlik usta Pistol 1 birinchi marta 3D tasvirini chizganida yuz berdi. Ish uch o'lchovli kayfiyat bag'ishlagan ko'k hoshiyali qizil va oq rangdagi nomdan iborat edi. Uning ijodini qadrlash uchun butun Nyu-Yorkdan yozuvchilar to‘planishdi. Biroz vaqt o'tgach, har bir kishi o'z teginishlari bilan 3D ni yaratdi. "Uslublar urushi" boshlandi. Madaniyat o'zini baland ovozda e'lon qilishi bilanoq, u olib tashlandi hujjatli film"Uslublar urushi" (1984), kitoblar yozilgan.

Slayd № 8

Slayd tavsifi:

Rasmiylar bilan muammolar Yana bir og'riqli nuqta - shahar hokimiyati bilan munosabatlar. Grafiti mavjud bo'lgan ekan, u ta'qib qilingan. Qonun va tartibni qo'riqlayotganlar, munitsipal mulkni bo'yash jamiyat uchun jiddiy xavf tug'dirishini ta'kidlamoqda. Ko'pgina amerikalik chavandozlar o'zlarining ijodlari uchun ajoyib jarimalar bilan to'lashdi va ba'zilari qamoqqa tushishdi. Ko'pgina shaharlarda graffiti rassomlariga bir vaqtlar "qonuniy devorlar va hovlilar" deb atalgan. Ammo hamma uchun rasman tasdiqlangan hududlar etarli emas.

Slayd tavsifi:

Foydalanilgan adabiyotlar: 1. Vikipediya - http://ru.wikipedia.org 2. Graffiti - http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm 3. Rus tilida graffiti madaniyati haqida hammasi - http://graffiti.sitecity.ru/index.phtml 4. Google Qidiruv (Rasmlar) - http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi 5. Graffiti va ko'cha san'ati - http:// vivacity .ru / 6. Grafiti uslublari va turlari - http://morfas.narod.ru/styles.html

Slayd № 11

Slayd tavsifi:

Rassomlik va haykaltaroshlik, hayratlanarli installyatsiyalar, spektakllar va yorug'lik va ovozli shoular - bularning barchasi bugungi kunda san'atning inkor etib bo'lmaydigan ko'rinishi sifatida qabul qilinadi. Bunday hodisalarni idrok etish butunlay tomoshabinning ongiga, uning madaniy masalalardan xabardorlik darajasiga, yangi narsani tushunish va amalga oshirishga tayyorligiga bog'liq. Ba'zilar uchun go'zallik sari dadil qadamlar vahshiy va foydasiz bo'lib tuyulsa, boshqalar uchun - ilhomlantiruvchi va chinakam hal qiluvchi, boshqalari esa san'atning bunday ko'rinishlariga mutlaqo befarq.

Har bir shaharda globus Siz har xil turdagi yozuvlar yoki chizmalar bo'lgan devorlarni topishingiz mumkin. Bu ba'zilar tomonidan vandalizm sifatida qabul qilingan haqiqiy ko'cha san'ati.

Insoniyat tarixining qa'ridan to bugungi kungacha

Har bir yangi narsa shunchaki unutilgan eski ekanligini sir deb atash qiyin. tomonidan katta va katta, devorlar yuzasidagi yozuvlar insoniyat uchun hech qanday nou-xau emas. Masalan, jahon arxeologik hamjamiyatining vakillari dunyoning turli burchaklaridan doimiy ravishda topib kelayotgan paleolit davri chizmalarini eslang.

Albatta, ichida Ushbu holatda Aytishimiz mumkinki, rivojlanishning o'sha bosqichida go'zallikka intilishning bunday ko'rinishlari butunlay boshqacha ma'noga ega edi, ammo jismoniy namoyon bo'lish jihatidan o'xshashlikdan qutulib bo'lmaydi. Shu nuqtai nazardan qaraganda, graffiti buyuk o‘tmishimizdan qolgan kichik bir meros xolos.

Hammasi talqinga bog'liq

Kam odam biladi, ammo arxeologiya va san'at tarixida bu atama biroz boshqacha ma'noga ega bo'lsa ham, juda faol ishlatiladi. Oddiy odamning ongida graffiti - bu devor, panjara va umuman, har qanday gorizontal yoki vertikal sirtda joylashgan har qanday chizma yoki yozuv (atrofda mashhurlik kasb etayotgan asfaltdagi uch o'lchamli chizmalar haqida unutmaylik. dunyo).

Tarixiy taqdimotda bu atama biroz boshqacha, chuqurroq va o'ziga xos ma'no. Keng ma'noda graffiti - bu bo'yoq yoki, masalan, bo'rttirma yoki chizish yordamida yuzaga qo'llaniladigan har qanday tasvir yoki yozuv. Torroq nuqtai nazardan, bunday arxeologik topilmalar faqat tirnalgan tasvirlar va harflarni o'z ichiga oladi, bu atamaning etimologik kelib chiqishi bilan izohlanadi. Qolgan hamma narsa dipinti deb ataladi.

Bir oz tarixiy ma'lumot

Grafiti faqat vandalizmning ko'rinishi deb hisoblaydiganlar uchun jahon taraqqiyoti yo'lida bunday hodisaning qadimiyligini yana bir bor ta'kidlash kerak.

Asta-sekin, ibtidoiy piktogrammalar takomillashtirildi, ma'lum bir ma'noga ega bo'ldi va antik davrda o'z aksini topdi. Grafiti san'atini zamonaviy Turkiya hududida joylashgan qadimgi yunon tilida topish mumkin va qadimgi rimliklar hatto devorlarni emas, balki haykallarni ham yozuvlar bilan bezashga moyil edilar.

Bu qanchalik g'alati tuyulmasin, ma'lumotni yozib olish va uzatishning bu usuli Qadimgi Rus uchun juda keng tarqalgan. Novgorod, Kiev va boshqa shaharlarda yuzlab devor tasvirlari va yozuvlari saqlanib qolgan, ular hozirda to'liq huquqli hisoblanadi. tarixiy obidalar. Aytgancha, bunday hodisalar zamonaviy dunyoga yozuvning rivojlanish jarayoni haqida ko'p narsalarni aytib beradi.

Devorlarda Misr piramidalari Shuningdek, siz ushbu hududda joylashgan frantsuz askarlarining tirnalgan ismlarini topishingiz mumkin.

Bugungi kun

Adolat uchun shuni ta'kidlash kerakki, yuqorida sanab o'tilgan barcha tarixiy dalillar sof madaniy ma'noda "graffiti" sifatida belgilanishi mumkin. Bu yozuvlarning barchasi ibodatxonalar devorlariga, haykallar va toshlarga tirnalgan, bugungi kunda esa bunday narsalar faqat bo'yoq yordamida namoyon bo'ladi. Hozirgi vaqtda graffiti - bu ko'cha san'ati, bu devorlarga chizilgan rasmlar, ular orasida siz ba'zan chinakam go'zal narsalarni topishingiz mumkin: nusxalar yoki shunchaki hayratlanarli original asarlar.

Jamiyatning o'zi muammosi

Bunday holda, bunday narsa qaerdan paydo bo'ladi, deyishingiz mumkin. katta soni bo'yoqlar bilan bunday manipulyatsiyani faqat vandalizm deb hisoblaydigan va narsalarga hech bo'lmaganda biroz boshqacha qarashni istamaydigan odamlar?

Bu nuqtai nazar haqiqatan ham hozirgi paytda juda keng tarqalgan va undan qochishning iloji yo'q. Gap shundaki, go‘zallikni idrok etish, birinchidan, sof individual narsa bo‘lsa, ikkinchidan, puxta madaniy tayyorgarlikni talab qiladi. Graffiti san'at ekanligini hisobga olish uchun umuman estetika va xususan uning zamonaviy namoyon bo'lishi haqida minimal tushunchaga ega bo'lish kerak. Bu nafaqat tomoshabinga, balki rassomga ham tegishli - yozuvning o'zi uchun yozuv chizishni, albatta, eng yaxshi asar deb atash qiyin. Ayniqsa, agar u beparvolik va butunlay o'ylamasdan qilingan bo'lsa.

Xuddi shu yozuv, agar to'g'ri taqdim etilgan bo'lsa, faqat estetik ob'ektga aylanishi mumkin.

Banksy

Aynan shu kishi graffiti san'atini dunyoga namoyish etgan. Ushbu rassomning asarlarining fotosuratlari butun Internetda tarqaldi va o'z vaqtida haqiqiy sensatsiyaga aylandi. Xususan, ko'cha rasmlari rassomning ko'plab asarlari haqiqiy ekanligini, boshqalari esa o'ylashga imkon beradigan kontseptual chizmalarni ochib beradigan jasorat bilan mustahkamlandi.

Suratlar vaqti-vaqti bilan turli shaharlarning devorlarida paydo bo'ldi, uslub tobora ko'proq tanilib bordi, ammo ko'cha rassomining kimligini hali ham aniqlab bo'lmadi. Bundan tashqari, bugungi kungacha hech kim muvaffaqiyatga erisha olmadi.

Benksi va unga o'xshagan boshqalar uchun graffiti o'zini namoyon qilish usuli va u bilan ishlash vositasi o'rtasidagi narsadir, chunki sizni o'ylashga majbur qilmaydigan ish topilmaydi.

Siyosat va ko'cha san'atining tug'ilishi

Ajablanarlisi shundaki, ko'cha rasmlari bugungi kunda ko'p jihatdan o'z nuqtai nazarini har qanday vositalar bilan ifoda etishga intilgan amerikalik siyosiy faollarning faoliyati tufayli juda mashhur.

1969 yildan 1974 yilgacha graffiti faol rivojlandi, devorlarga bo'yoq qo'llashning yangi uslublari va usullari paydo bo'ldi, bu san'at turining mashhurligi o'zining apogeyiga yetdi. O'shandan beri nafaqat ko'chalar va er osti yo'llari, balki metro stantsiyalari ham "teglar" bilan to'la.

Siyosiy shiorlar sekin-asta qo'shtirnoqlardan boshlab boshqa so'zlar bilan suyultirila boshlandi adabiy asarlar, tahqirlovchilar bilan tugaydi. Ehtimol, aynan shu davrda savol eng dolzarb bo'lgan: graffiti san'atning bir turimi yoki vandalizmmi?

Mashhurlikning pasayishi

Bunday g‘ala-g‘ovurlar uzoq vaqt jazosiz qola olmasligi tabiiy. "Yorilish epidemiyasi" avj olgani va shahar devorlarida behayo so'zlarning ko'payishi sababli hukumat chora ko'rishga majbur bo'ldi va ular asta-sekin keskinlashdi.

Bu tabiiy ravishda ushbu san'at turining mashhurligining pasayishiga olib keldi. Uzoq vaqt davomida u tanazzulga yuz tutdi.

Tijoriylashtirish va mashhurlikka qaytish

Ushbu turdagi san'at amalda qog'ozda graffitiga aylangan va shahar devorlarida hech qanday aks topa olmaganiga qaramay, har doim bunday zamonaviy "qoya yozuvlari" ning haqiqiy muxlislari bo'lgan. Vaqti-vaqti bilan shaharlarda yangi rasmlar paydo bo'ldi, ular ba'zan hatto diqqatga sazovor joy maqomini oldi.

Ko'pincha turli do'konlar va savdo markazlarining devorlari graffiti qurboniga aylangan. Bunday hodisalarning afzalliklarini qadrlay oladigan tadbirkor egalari mijozlar e'tiborini jalb qilishning ushbu usuliga tezda e'tibor berishdi va tez orada qog'ozdagi graffitilarga aylandi. to'laqonli rasmlar buyurtma asosida tayyorlangan. Ko'pgina rassomlar uchun bu tom ma'noda pul topish usuliga aylandi va bu hodisa pop-art kontseptsiyasiga juda mos kelishi ajablanarli emas.

Zamonaviylik

Bugungi kunda graffiti asosan notijorat hodisasidir, ammo dunyoning deyarli har bir shahrida siz ushbu uslubda bezatilgan kafe yoki kitob do'konini topishingiz mumkin.

Devor va to'siqlarga o'rnatilgan rasmlar yo estetik jihatdan yoqimli bo'ladi yoki faqat siyosiy mazmunga ega bo'lgan yozuvlar bilan almashtiriladi. Bu, birinchi navbatda, muayyan mamlakatdagi vaziyat, barqarorlik darajasi va aholi farovonligiga bog'liq.

Estetiklashtirish tendentsiyasining o'zi aniq sodir bo'lishiga qaramay, xalq g'alayonlari paytida graffiti san'atining asl maqsadi qaytadi va ko'cha rasmlari madaniyatining gullab-yashnashi majburiy pasayish bilan birga keladi.

San'atning bunday ko'rinishlariga qanday munosabatda bo'lish har kimning shaxsiy ishi. Ba'zilar ularga umuman e'tibor bermaslikni afzal ko'rishadi, kimdir shaxsiy bloglarida ular haqida g'azablangan xabarlarni yozishadi, boshqalari esa ularni yig'ib, so'z erkinligi haqida oddiy fikr yuritishdan zavqlanishadi.

Muvaffaqiyatsiz yozilgan yozuv ba'zan eng buyuk me'moriy yodgorliklardan biri hisoblangan eng buyuk binoni ham buzishi mumkin, lekin ba'zida bir nechta rang teginish uni aylantirishi mumkin. haqiqiy ob'ekt san'at, eng oddiy xarobalar...

O'zgartirish Hujjat raqami. Subp. sana

D.2102.1.32.02.003.0000

Varaq

KIRISH

Graffiti (yunoncha - "tekis yuzaga chizish, chizish") - bu devor, bino yoki boshqa ob'ekt yuzasiga qo'llaniladigan badiiy kompozitsiya, chizma yoki oddiygina yozuv, odatda omma e'tiborida. Boshqa ko'plab narsalar singari, aerozol san'ati bizga Amerikadan kelgan. Grafitining rivojlanishi eng oddiy yozuvlar, marker bilan qilingan "teglar" bilan boshlandi. Avvaliga teggerlar o'z ismlarini yozish bilan cheklanishdi, keyin oddiy chizmalar paydo bo'ldi. Bu davrda bombardimon qilish kabi yo'nalish ham shakllana boshladi - metro vagonlari va transport vositalarida tasvirlarni noqonuniy qo'llash. Bunga yorqin misol "to'liq vagon" - "yomon mashina" rasmidir.
1970-yillarning boshlarida graffiti rassomlari er ostiga o'tishdi. Nyu-York metrosi jang maydoniga aylandi. Bular ommaga keng ma'lum bo'lgan "uslublar urushlari" edi.

Navbatdagi inqilob Bruklinlik rassom Pistol 3D bo'yoqqa kashshof bo'lganida yuz berdi. U o'z nomini qizil va oq rangda ko'k trim bilan yaratdi va unga uch o'lchovli tuyg'u berdi. Ko'pgina baholovchilar darhol uning jasoratini takrorlay olmadilar. Keyinchalik, nihoyat, eng murakkab "keng uslub" paydo bo'ldi, unda harflar aqlli tarzda bir-biriga bog'lanib, o'qilmaydigan tarmoqqa bog'langan.
Graffiti hip-hop madaniyatidagi eng noyob shahar harakatlaridan biridir. 1980-yillarning boshida momaqaldiroq bo'lgan xip-xopning haqiqiy portlashi aerozol san'atini, breykdans va rap kabi harakatlarni mashhurlikka olib keldi. madaniy hodisa. Avvalo, bu boy o'tmish va shubhasiz, kelajagi porloq san'atdir.

Ammo bu "asarlarning" paydo bo'lishining sababi nimada? Asarlarning aksariyati, ehtimol, muallifning o'zini ifodalash usulidir. Ko'pgina ijod nozik falsafiy ma'noga ega bo'lib, u erda ulkan "asar" ning kichik teginishi ortida qayg'u yoki quvonch, bezovtalik yoki yengillik yashirinishi mumkin.

Zamonaviy san'atning qisqacha tarixi

Zamonaviy san'at hozirgi ko'rinishida 1960-70-yillar oxirida shakllangan. O'sha davrning badiiy izlanishlarini modernizmga alternativa izlash sifatida tavsiflash mumkin (ko'pincha bu modernizmga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lgan tamoyillarni kiritish orqali rad etishga olib keldi). Bu yangi tasvirlar, yangi ifoda vositalari va materiallarini izlashda, ob'ektni (spektakllar va hodisalar) materialsizlashtirishgacha namoyon bo'ldi. Ko'plab san'atkorlar ergashdilar Fransuz faylasuflari"postmodernizm" atamasini taklif qilgan. Aytishimiz mumkinki, ob'ektdan jarayonga o'tish sodir bo'ldi.

60-70-yillar oxiridagi eng diqqatga sazovor hodisalarni kontseptual san'at va minimalizmning rivojlanishi deb atash mumkin. 70-yillarda badiiy jarayonning ijtimoiy yo'nalishi ham mazmuni (rassomlar ijodida ko'tarilgan mavzular), ham kompozitsiya jihatidan sezilarli darajada oshdi: 70-yillarning o'rtalarida eng sezilarli hodisa san'atdagi feminizm, shuningdek, o'sish edi. etnik ozchiliklar (1980-f) va ijtimoiy guruhlar faoliyatida.

70-80-yillarning oxiri kontseptual san'at va minimalizm bilan "charchash" va vakillik, rang va obrazlilikka qiziqishning qaytishi ("Yangi yovvoyi" kabi harakatlarning kuchayishi) bilan tavsiflanadi. 80-yillarning oʻrtalarida ommaviy madaniyat obrazlaridan faol foydalanadigan harakatlar paydo boʻldi – kampizm, Sharqiy qishloq sanʼati, neopop kuchayib bordi. San'atda fotografiyaning gullab-yashnashi xuddi shu davrga to'g'ri keladi - tobora ko'proq rassomlar unga badiiy ifoda vositasi sifatida murojaat qila boshladilar.

Badiiy jarayon haqida katta ta'sir Texnologiyaning rivojlanishi o'z ta'sirini ko'rsatdi: 60-yillarda - video va audio, keyin - kompyuterlar va 90-yillarda - Internet.

2000-yillarning boshi imkoniyatlardan umidsizlik bilan ajralib turdi texnik vositalar badiiy amaliyotlar uchun. Shu bilan birga, 21-asrning zamonaviy san'ati uchun konstruktiv falsafiy asoslar hali paydo bo'lmagan. 2000-yillarning ba'zi rassomlari "zamonaviy san'at" "postdemokratik" jamiyatda hokimiyat vositasiga aylanib bormoqda, deb hisoblashadi. Bu jarayon san’at tizimi vakillarida ishtiyoq, rassomlarda esa pessimizm uyg‘otadi.

2000-yillarning bir qator rassomlari bu jarayondan voz kechib, 21-asr modernizmiga tijoriy jihatdan foydali urinishlarni taklif qilib, tovar ob'ektiga qaytadilar.

Zamonaviy san'at

90-yillarda Rossiyada "zamonaviy san'at" atamasi ham ishlatilgan, bu ko'p jihatdan o'xshash, ammo "zamonaviy san'at" atamasi bilan bir xil emas. Zamonaviy san'at deganda Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari innovatsion zamonaviy san'atni (g'oyalar va/yoki texnik vositalar nuqtai nazaridan) nazarda tutgan. Zamonaviy san'at tezda eskirdi va uning tarixga kirishi masalasi zamonaviy san'at 20 yoki 21 asr ochiq. Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari "zamonaviy san'at" ta'rifini bir vaqtning o'zida avangardizm (innovatsiya, radikalizm, yangi texnika va usullardan foydalanish) bilan bog'liq ma'noga ega bo'lishdi.

Zamonaviy san'at institutlari

Zamonaviy san'at zamonaviy san'at galereyalari, xususiy kolleksiyachilar, tijorat korporatsiyalari, jamoat san'at tashkilotlari, zamonaviy san'at muzeylari, san'at studiyalari yoki rassomlarning o'zlari tomonidan rassomlar tomonidan boshqariladigan maydonda namoyish etiladi. Zamonaviy rassomlar grantlar, mukofotlar va mukofotlar orqali moliyaviy yordam olish, shuningdek, o'z ishlarini sotishdan tushgan mablag'larni olish. Rossiya amaliyoti bu ma'noda G'arb amaliyotidan biroz farq qiladi. Ko'pgina zamonaviy san'at galereyalari sotilgan asarlardan qat'i nazar, rassomlarga oylik to'lovlarni taklif qiladi [ , rassomni qo'llab-quvvatlash uchun. Mablag'lar, mukofotlar, grantlarga kelsak, Rossiyada zamonaviy san'atni qo'llab-quvvatlashning bunday shakli deyarli yo'q. Istisnolardan biri - Daria Jukova tomonidan asos solingan "Iris" san'atni rivojlantirish va qo'llab-quvvatlash xayriya jamg'armasi. Jamg'armaning birinchi loyihasi - Garaj zamonaviy madaniyat markazi.

Zamonaviy san'at bilan shug'ullanuvchi davlat idoralari va tijorat sektori o'rtasida yaqin aloqalar mavjud. Misol uchun, Buyuk Britaniyada asosiy zamonaviy rassomlarning jamoat muzeylarida namoyish etilgan aksariyat asarlari bir nechta nufuzli san'at dilerlaridan sotib olinadi.

Muzeylar, biennalelar, festivallar va zamonaviy sanʼat yarmarkalari asta-sekin kapital va investitsiyalarni jalb qilish vositalariga aylanib bormoqda. sayohat biznesi yoki qismi davlat siyosati(masalan, Perm zamonaviy san'at muzeyiga qarang).

Xususiy kollektorlar zamonaviy san'atning butun tizimiga katta ta'sir ko'rsatadi. Misol uchun, Buyuk Britaniyaning zamonaviy san'at bozorida 1980-yillardan beri Charlz Saatchi hukmronlik qilmoqda, uning nomi ba'zan Britaniya zamonaviy san'atining butun o'n yilligi bilan bog'liq.

Zamonaviy san'at tizimiga to'g'ridan-to'g'ri integratsiyalashishga urinishlar tijorat korporatsiyalari tomonidan amalga oshirilmoqda: ular o'z hududlarida zamonaviy san'at ko'rgazmalarini o'tkazadilar, zamonaviy san'at sohasidagi mukofotlarni tashkil qiladi va homiylik qiladi, rassomlarning asarlarini sotib oladi, shakllantiradi. katta kolleksiyalar.

Zamonaviy san'at institutlari ko'pincha rassomlar va mustaqil san'atshunoslar tomonidan tanqid qilinadi. Ushbu turdagi faoliyat institutsional tanqid deb ataladi. Rossiyada bunday amaliyot kamdan-kam holatlardan tashqari (masalan, Avdey Ter-oganyanning ishi) mavjud emas.

Graffiti. tarix va zamonaviylik

Graffiti (tarixiy yozuvlar kontekstida yakkalik graffito; itdan l. graffito, ko'plik graffiti) - devorlarga va boshqa sirtlarga bo'yoq yoki siyoh bilan chizilgan, yozilgan yoki chizilgan tasvirlar, chizmalar yoki yozuvlar. Graffiti har qanday turdagi ko'cha rasmlari bo'lishi mumkin, unda siz oddiy yozma so'zlardan tortib, murakkab chizmalargacha hamma narsani topishingiz mumkin.

Graffiti hip-hop madaniyati va Nyu-York metrosidagi graffitidan kelib chiqqan son-sanoqsiz uslublar bilan chambarchas bog'liq deb hisoblanadi. Shunga qaramay, graffitining boshqa ko'plab ajoyib namunalari mavjud. 20-asr boshlarida graffiti yuk vagonlarida va yer osti yoʻlaklarida paydo boʻla boshladi. Shunday graffitilardan biri - Texino - 1920-yillardan hozirgi kungacha. Ikkinchi Jahon urushi paytida va keyingi bir necha o'n yilliklarda tasvir bilan to'ldirilgan "Killroy shu erda edi" iborasi butun dunyoda keng tarqalgan. Bu ibora Amerika qo'shinlari tomonidan ishlatilgan va Amerikaning mashhur madaniyatiga tez kirib borgan. Charli Parker vafotidan ko'p o'tmay (uni "Hovli qush" yoki "Qush" laqabini olgan) Nyu-York bo'ylab "Qushlar yashaydi" so'zlari yozilgan graffitilar paydo bo'la boshladi. 1968 yil may oyida Parijdagi talabalar norozilik namoyishlari va umumiy ish tashlash paytida shahar inqilobiy, anarxistik va situatsion shiorlar bilan to'lib ketdi, masalan, L'ennui est contre-révolutionnaire ("Zikish - aksilinqilobiy"), ular grafiti, plakat va plakatlarda tasvirlangan. stencil san'at uslublari. Bu vaqtda AQShda qisqa muddat Siyosiy shiorlar mashhur bo'lib ketadi (masalan, "Qora pantera" harakati rahbari Xyui Nyutonga bag'ishlangan "Free Huey"). 1970-yillardagi mashhur graffiti parchasi AQSh prezidentiga nisbatan yoshlarning dushmanligini aks ettiruvchi mashhur "Dik Nikson sizni urishdan oldin" edi.

Rok-n-roll bilan bog'liq graffiti graffiti san'atining muhim qismini tashkil qiladi. 20-asrning mashhur graffitisi London metrosida "Klapton - Xudo" deb yozilgan yozuv edi. Bu ibora 1967 yilning kuzida Islington stantsiyasining devoriga purkalgan. Ushbu graffiti itning devorga siyayotgani suratida olingan. Graffiti san'ati 1970-yillarning boshlarida punk-rok norozilik harakati bilan ham bog'liq bo'lib chiqdi. Guruhlar yoqadi Qora bayroq va Crass (va ularning izdoshlari) hamma joyda o'z nomlarini stenciled, ko'p pank tungi klublari, makonlari va Hangouts o'z graffiti bilan mashhur. 1980-yillarning oxirida teskari Martini stakanining tasviri - Missing Foundation pank guruhining ramzi - Manxettenning pastki qismida eng keng tarqalgan graffiti bo'ldi va Amerika va G'arbiy Germaniyadagi qattiq pank muxlislari tomonidan takrorlandi.

Graffiti bugungi kunda ko'cha san'atining bir turi, eng ko'plaridan biri joriy shakllar butun dunyo bo'ylab badiiy ifoda. Juda ko'p .. lar bor turli uslublar va graffiti turlari. Graffiti rassomlari tomonidan yaratilgan asarlar zamonaviy san'atning mustaqil janri, madaniyat va shahar turmush tarzining ajralmas qismidir. Ko'pgina mamlakatlar va shaharlar o'zlarining mashhurlariga ega yozuvchilar, shahar ko'chalarida haqiqiy asarlar yaratish.

Dunyoning aksariyat mamlakatlarida mulk egasining ruxsatisiz birovning mulkiga graffiti yozish vandalizm hisoblanadi va qonun bilan jazolanadi. Ba'zan graffiti siyosiy va ijtimoiy xabarlarni tarqatish uchun ishlatiladi. Ba'zi odamlar uchun graffiti haqiqiy san'at bo'lib, galereyalar va ko'rgazmalarda namoyish etishga loyiqdir, boshqalar uchun bu vandalizmdir.

Graffiti pop madaniyatining ajralmas qismiga aylanganidan beri u xip-xop, hardkor, beatdaun va breykdans musiqalari bilan bog'lanib qoldi. Ko'pchilik uchun bu xalqdan yashirin va keng jamoatchilikka tushunarsiz hayot tarzidir.

Graffiti, shuningdek, hududni belgilash yoki jinoiy faoliyat uchun belgi yoki "yorliq" sifatida xizmat qilish uchun to'da signali sifatida ishlatiladi. Ushbu turdagi san'at atrofidagi bahs-munozaralar huquqni muhofaza qilish idoralari xodimlari va o'z ishlarini jamoatchilikka ko'rsatishga intilayotgan graffiti rassomlari o'rtasidagi kelishmovchilikni kuchaytirishda davom etmoqda. Bu tez o'sib borayotgan san'at turi bo'lib, uning tarafdorlari hukumat amaldorlari bilan so'z urushlarida qattiq himoya qiladi, garchi xuddi shu qonunchilik ko'pincha graffitilarni himoya qiladi.

Zamonaviy graffitining tug'ilishi

Zamonaviy graffitilarning paydo bo'lishini 1920-yillarning boshlarida, chizmalar va yozuvlar Qo'shma Shtatlar bo'ylab sayohat qilayotgan yuk vagonlarini belgilash uchun ishlatilganda kuzatish mumkin. Biroq, zamonaviy ma'noda graffiti harakatining kelib chiqishi o'z g'oyalarini tarqatish uchun graffiti ishlatgan siyosiy faollar faoliyati bilan bog'liq. Graffiti, shuningdek, Savage Skulls, La Familia va Savage Nomads kabi ko'cha to'dalari tomonidan "o'z" hududini belgilash uchun qo'llanilgan. 1960-yillarning oxiriga kelib, hamma joyda teglar deb ataladigan imzolar paydo bo'la boshladi, ular Filadelfiyalik yozuvchilar tomonidan ijro etila boshlandi, ularning ismlari Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Yozuvchi Cornbread ko'pincha zamonaviy graffiti asoschilaridan biri deb ataladi.

1969 yildan 1974 yilgacha bo'lgan davrni graffiti uchun inqilobiy deb atash mumkin. Bu vaqt ichida uning mashhurligi sezilarli darajada oshdi, ko'plab yangi uslublar paydo bo'ldi va graffiti harakati markazi Filadelfiya, Pensilvaniyadan Nyu-Yorkka ko'chdi. Yozuvchilar o'z teglarini iloji boricha va iloji boricha ko'proq qoldirishga harakat qilishdi. Ko'p o'tmay, Nyu-York graffitining yangi markaziga aylandi ommaviy axborot vositalari ushbu yangi madaniy hodisaga e'tibor qaratdi. Gazeta maqolasi mavzusi bo'lgan birinchi yozuvchi TAKI 183 edi. U Manxettendagi Vashington Heights mahallasida yashovchi o'smir edi. Uning TAKI 183 yorlig'i uning ismi Demetrius (yoki Demetraki, Taki) va u yashagan ko'chaning raqamidan iborat edi - 183. Taki kurer bo'lib ishlagan, shuning uchun u tez-tez metroga borishga majbur bo'lgan. Qaerga bormasin, hamma joyda teglarini qoldirdi. 1971 yilda New York Times gazetasida unga bag'ishlangan "Taki izdoshlar to'lqinini yaratdi" sarlavhali maqola chop etildi. Julio 204 ham dastlabki yozuvchilardan biri hisoblanadi, ammo o'sha paytda u ommaviy axborot vositalarining e'tiboridan chetda qolgan. Boshqa taniqli graffiti rassomlari orasida Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 va Cay 161 bor. Barbara 62 va Eva 62 o'zlarining graffitilari bilan mashhur bo'lgan birinchi ayollardir.

Shu bilan birga, graffiti shahar ko'chalariga qaraganda metroda tez-tez paydo bo'la boshladi. Yozuvchilar bir-biri bilan raqobatlasha boshladilar va ularning raqobatidan maqsad imkon qadar ko'proq joyda o'z nomlarini ko'p marta yozish edi. Graffiti san'atkorlarining e'tibori asta-sekin temir yo'l depolariga o'tdi, u erda ular katta spektakllarni ijro etish imkoniyatiga ega bo'lishdi. murakkab ish kamroq xavf bilan. O'shanda asosiy tamoyillar shakllangan edi zamonaviy kontseptsiya"bombalash".

1971 yilga kelib teglarni bajarish usuli o'zgardi, ular yanada murakkab va murakkablashdi. Bu har biri e'tiborni jalb qilishga harakat qilgan graffiti rassomlarining ko'pligi bilan bog'liq. Yozuvchilar o'rtasidagi raqobat graffitida yangi uslublarning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. Rassomlar rasmning o'zini murakkablashtirdilar, uni original qilishga harakat qildilar, ammo qo'shimcha ravishda ular harflar hajmini, chiziqlar qalinligini sezilarli darajada oshira boshladilar va harflar uchun konturdan foydalana boshladilar. Bu 1972 yilda "asarlar" yoki "asarlar" deb ataladigan katta chizmalarning yaratilishiga olib keldi. Bunday "parchalarni" birinchi bo'lib yozuvchi Super Kool 223 ijro etgan deb ishoniladi.

Graffiti bezashning turli xil variantlari modaga kirdi: polka nuqta naqshlari, katakli naqshlar, lyukkalar va boshqalar Aerozol bo'yoqlaridan foydalanish hajmi sezilarli darajada oshdi, chunki yozuvchilar o'z asarlarining hajmini oshirdilar. O'sha paytda butun vagonning balandligini egallagan "bo'laklar" paydo bo'la boshladi, ular "yuqoridan pastgacha", ya'ni "yuqoridan pastga" deb nomlandi. Grafitining yangi badiiy hodisa sifatida rivojlanishi, uning hamma joyda keng tarqalishi va yozuvchilarning mahorat darajasining o'sib borishi e'tibordan chetda qolmadi. 1972 yilda Ugo Martinez o'sha davrning ko'plab eng yaxshi graffiti rassomlarini o'z ichiga olgan Birlashgan Graffiti rassomlarini tashkil qildi. Tashkilot graffiti asarlarini badiiy galereya doirasida keng ommaga taqdim etishga intildi. 1974-yilga kelib yozuvchilar o‘z asarlariga multfilm qahramonlarining obrazlari va sahnalarini qo‘shishni boshladilar. TF5 jamoasi ("Ajoyib beshlik") butun vagonlarni mohirona bo'yash bilan mashhur bo'ldi.

Graffiti madaniyatining tarqalishi

1979 yilda san'at sotuvchisi Klaudio Bruni graffiti rassomlari Li Quinones va Fab 5 Freddyga Rimda galereya berdi. Nyu-Yorkdan tashqarida ishlaydigan ko'plab yozuvchilar uchun bu an'anaviy san'at shakllariga birinchi marta ta'sir qilish edi. Fab 5 Freddy va Blondie qo'shiqchisi Debbi Garri o'rtasidagi do'stlik Blondining 1981 yilda "Rapture" singlini ilhomlantirgan. SAMO graffitisi bilan mashhur bo'lgan Jan-Mishel Baskiat ham ishtirok etgan ushbu qo'shiq uchun video tomoshabinlarga birinchi marta graffiti va xip-xop madaniyati elementlarini ko'rsatadi. 1982 yilda mustaqil rejissyor Charli Ahirnning "Yovvoyi uslub" badiiy filmi, shuningdek, Jamoat teleradiokompaniyasi tomonidan ishlab chiqarilgan "Uslublar urushi" hujjatli filmi bu ma'noda muhimroq bo'lgan. (AQSh milliy radioeshittirish) 1983 yilda. Musiqa xitlar"Xabar" va "Planet Rok" Nyu-Yorkdan tashqarida xip-xopga qiziqishni oshirishga yordam berdi. "Uslublar urushi" filmi nafaqat Skeme, Dondi, MinOne va Zefir kabi mashhur yozuvchilarni ommaga namoyish etdi, balki Nyu-Yorkda paydo bo'lgan xip-xop madaniyatida graffiti rolini kuchaytirdi: yozuvchilardan tashqari mashhur breyk-dans guruhlari ham paydo bo'ldi. kinoda, masalan, Rock Steady Crew va saundtrek faqat repdir. Hali ham "Uslublar urushi" filmi 1980-yillarning boshlarida xip-xop madaniyatida sodir bo'lgan voqealarni eng aniq aks ettirgan deb hisoblanadi. 1983 yilda Nyu-York shahridagi Rep Tour Fab doirasida 5 Freddy va Futura 2000 Parij va Londonda Yevropa auditoriyasiga xip-xop graffitilarini namoyish qilishdi. Gollivud 1984 yilda yana xip-xop madaniyatini aks ettiruvchi "Beat Street" filmi chiqqanida ham xip-xopga e'tibor qaratdi. Ushbu filmni suratga olish jarayonida rejissyor FAZA 2 yozuvchisi bilan maslahatlashgan.

Stencil graffitining paydo bo'lishi ham shu davrga to'g'ri keladi. Stencil san'atining birinchi namunalari taxminan 1981 yilda Parijda graffiti rassomi Blek le Rat tomonidan yaratilgan va 1985 yilga kelib ular boshqa ko'plab shaharlarda, jumladan Nyu-York, Sidney va Melburnda mashhur bo'ldi. Amerikalik fotograf Charlz Geytvud va avstraliyalik fotograf Renni Ellis o'z suratlarida o'sha yillardagi ko'plab trafaretli graffitilarni suratga olishgan.

KIRISH 3

Zamonaviy san'atning qisqacha tarixi 4

Zamonaviy san'at 5

Zamonaviy san'at muassasalari 5

Graffiti. Tarix va zamonaviylik 6

Zamonaviy Graffiti 8ning tug'ilishi

Graffiti madaniyatining tarqalishi 9

"Graffiti" atamasi odatda noqonuniy san'at turini tasniflash uchun ishlatiladi. Bugungi kunda graffiti birinchi navbatda shahar madaniyatining muqobil shakli bilan bog'liq. Graffiti har qanday turdagi ko'cha rasmlari bo'lishi mumkin, unda siz oddiy yozma so'zlardan tortib, murakkab chizmalargacha hamma narsani topishingiz mumkin. Hozirgi vaqtda spray san'ati, ya'ni aerozol bo'yoqlari yordamida graffiti chizish keng tarqaldi. buzadigan amallar - artaerozol

Birinchi graffiti Qadimgi yodgorliklar va qadimiy idishlarda birinchi "graffiti" - satirik va karikatura xarakteridagi asl ma'nodagi yozuvlar va chizmalar topilgan. Qadimgi rimliklar devor va haykallarga graffiti yozishgan, ularning misollari Misrda ham saqlanib qolgan. Klassik dunyoda graffiti zamonaviy jamiyatga qaraganda butunlay boshqacha ma'no va mazmunga ega edi. Qadimgi graffiti sevgi izhorlari, siyosiy ritorika va oddiy fikrlarni ifodalagan bo'lib, ularni bugungi ijtimoiy va siyosiy g'oyalarning ommabop xabarlari bilan taqqoslash mumkin edi."Graffiti" "o't-o'l" ijodining namoyon bo'lishi sifatida o'zlarini konventsiyalardan va o'zlarini erkin tutishga intilgan ko'plab rassomlarni qiziqtirdi. stereotiplar. Joan Miro va Pol Klining asarlari ko'cha san'atining "rasmlari" ga yaqin. Graffiti Pikasso va Gyugo tomonidan qadrlangan. Grafitiga o'xshash narsa qadimgi odamlarning g'orlarida, shuningdek, Qadimgi Misr va Gretsiyada uchraydi.

Uslublar urushi Uslubda inqilob Bruklinlik usta Pistol 1 birinchi marta 3D tasvirini chizganida yuz berdi. Ish uch o'lchovli kayfiyat bag'ishlagan ko'k hoshiyali qizil va oq rangdagi nomdan iborat edi. Uning ijodini qadrlash uchun butun Nyu-Yorkdan yozuvchilar to‘planishdi. Biroz vaqt o'tgach, har bir kishi o'z teginishlari bilan 3D ni yaratdi. "Uslublar urushi" boshlandi. Madaniyat o'zini to'la ovoz bilan e'lon qilishi bilanoq, "Uslublar urushlari" (1984) hujjatli filmi suratga olindi, kitoblar yozildi.

Rasmiylar bilan muammolar Yana bir og'riqli nuqta - shahar hokimiyati bilan munosabatlar. Grafiti mavjud bo'lgan ekan, u ta'qib qilingan. Qonun va tartibni qo'riqlayotganlar, munitsipal mulkni bo'yash jamiyat uchun jiddiy xavf tug'dirishini ta'kidlamoqda. Ko'pgina amerikalik chavandozlar o'zlarining ijodlari uchun ajoyib jarimalar bilan to'lashdi va ba'zilari qamoqqa tushishdi. Ko'pgina shaharlarda graffiti rassomlariga bir vaqtlar qonuniy devorlar va hovlilar berilgan. Ammo hamma uchun rasman tasdiqlangan hududlar etarli emas.

Graffiti uslubi va texnikasi maxsus turi shahar "underground" san'ati doimo rivojlanib, takomillashib bormoqda. Har bir mamlakat ushbu san'atga yangi va yangi narsalarni olib keldi. Graffiti uni taqiqlash orqali nazorat qilib bo'lmaydi yoki yo'q qilinadi. Shuning uchun u san'at turi va fikrlarni ifodalash vositasi sifatida moslashuvchan, inklyuziv va tsenzuradan xoli.