พวกเขาถูกใช้ในสมัยโบราณโดยผู้คนในตะวันออกกลางและทวีปแอฟริกาเพื่อใช้ร่วมกับการเต้นรำและการเต้นรำแบบสงครามและทางศาสนา เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งมีชื่อมากมายและประเภทต่างๆ เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกวันนี้ หากไม่มีวงดนตรีสักวงก็สามารถทำได้หากไม่มี ซึ่งรวมถึงเสียงที่เกิดจากการกระแทกด้วย

การจัดหมวดหมู่

ตามคุณสมบัติทางดนตรีของพวกเขา นั่นคือ ความเป็นไปได้ในการแยกเสียงที่มีความสูงเฉพาะ ทุกประเภทสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม เครื่องเพอร์คัชชันชื่อที่นำเสนอในบทความนี้: ด้วยระดับเสียงที่ไม่แน่นอน (ฉาบ, กลอง ฯลฯ ) และด้วยระดับเสียงที่แน่นอน (ระนาด, ทิมปานี) นอกจากนี้ยังแบ่งตามประเภทของเครื่องสั่น (ตัวที่ทำให้เกิดเสียง) ออกเป็นเสียงที่ทำให้เกิดเสียงในตัว (คาสตาเน็ต สามเหลี่ยม ฉิ่ง ฯลฯ) จาน (ระฆัง ไวบราโฟน ระนาด ฯลฯ) และเมมเบรน (แทมบูรีน กลอง กลองทิมปานี ฯลฯ .)

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าเครื่องเพอร์คัชชันมีประเภทใดบ้าง สมมติว่าคำสองสามคำเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดเสียงต่ำและระดับเสียง

อะไรเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและเสียงต่ำของเสียง?

ระดับเสียงนั้นพิจารณาจากความกว้างของการสั่นสะเทือนของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงนั่นคือแรงกระแทกและขนาดของตัวเครื่องที่ทำให้เกิดเสียง การเพิ่มเสียงในเครื่องดนตรีบางชนิดทำได้โดยการเพิ่มตัวสะท้อนเสียง เสียงต่ำที่เครื่องเพอร์คัชชันบางประเภทมีนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย สิ่งสำคัญคือวิธีการกระแทก วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี และรูปร่างของตัวเสียง

เครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด

ร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงนั้นเป็นเมมเบรนหรือเมมเบรนที่ยืดออก ซึ่งรวมถึงเครื่องเคาะจังหวะ ซึ่งมีชื่อเรียกว่า แทมบูรีน กลอง กลองทิมปานี เป็นต้น

ทิมปานี

ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ซึ่งมีตัวโลหะที่มีรูปร่างคล้ายหม้อน้ำ เมมเบรนที่ทำจากหนังฟอกถูกขึงอยู่ด้านบนของหม้อน้ำนี้ ปัจจุบันมีการใช้เมมเบรนชนิดพิเศษที่ทำจากวัสดุโพลีเมอร์เป็นเมมเบรน ยึดเข้ากับลำตัวโดยใช้สกรูปรับความตึงและห่วง สกรูที่อยู่รอบๆ เส้นรอบวงจะคลายหรือขันให้แน่น เครื่องดนตรีประเภทเคาะกลองมีการปรับดังนี้: ถ้าคุณดึงเมมเบรน การปรับจูนจะสูงขึ้น และถ้าคุณลดมันลง การปรับก็จะต่ำลง เพื่อไม่ให้รบกวนเมมเบรนที่สั่นสะเทือนอย่างอิสระ จึงมีรูที่ด้านล่างสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ ตัวเครื่องทำจากทองเหลือง ทองแดง หรืออะลูมิเนียม Timpani ติดตั้งอยู่บนขาตั้งกล้อง - ขาตั้งแบบพิเศษ

เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงออเคสตราในชุดหม้อขนาดต่างๆ 2, 3, 4 ใบขึ้นไป เส้นผ่านศูนย์กลางของกลองทิมปานีสมัยใหม่อยู่ระหว่าง 550 ถึง 700 มม. มีประเภทดังต่อไปนี้: คันเหยียบ, กลไกและสกรู เครื่องดนตรีแบบแป้นเหยียบเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้บ่อยที่สุด เนื่องจากคุณสามารถปรับเครื่องดนตรีให้เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะเกมโดยการกดแป้น ทิมปานีมีระดับเสียงประมาณหนึ่งในห้า กลองทิมปานีขนาดใหญ่ถูกปรับให้อยู่ต่ำกว่าอันอื่นๆ ทั้งหมด

ทูลุมบาส

Tulumbas เป็นเครื่องเคาะจังหวะโบราณ (กลองชนิดหนึ่ง) ใช้ในกองทัพในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งใช้ส่งสัญญาณเตือนภัย รูปร่างเป็นรูปหม้อสะท้อนเสียง เครื่องเคาะจังหวะโบราณนี้ (กลองทิมปานีประเภทหนึ่ง) สามารถทำจากโลหะ ดินเหนียว หรือไม้ก็ได้ ด้านบนหุ้มด้วยหนัง โครงสร้างนี้ถูกตีด้วยไม้ตี มีเสียงทื่อดังขึ้น ค่อนข้างชวนให้นึกถึงการยิงปืนใหญ่

กลอง

เรายังคงอธิบายเครื่องเพอร์คัชชันซึ่งมีชื่ออยู่ในตอนต้นของบทความ กลองมีระดับเสียงที่ไม่แน่นอน ซึ่งรวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ ชื่อที่แสดงด้านล่างล้วนหมายถึงวงล้อ (หลากหลายชนิด) มีทั้งกลองออเคสตราขนาดใหญ่และเล็ก กลองป็อปขนาดใหญ่และเล็ก ตลอดจนบองโก ทอมเบส และทอมเทเนอร์

กลองออเคสตราขนาดใหญ่มีลำตัวทรงกระบอก หุ้มทั้งสองด้านด้วยพลาสติกหรือหนัง มีลักษณะเป็นเสียงทุ้มต่ำและทรงพลังที่เกิดจากค้อนไม้ที่มีปลายเป็นรูปลูกบอลสักหลาดหรือสักหลาด ปัจจุบัน ฟิล์มโพลีเมอร์ได้เริ่มถูกนำมาใช้สำหรับเยื่อดรัมแทนผิวกระดาษ มีคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงที่ดีกว่าและมีความแข็งแรงสูงกว่า เมมเบรนของดรัมถูกยึดด้วยสกรูปรับความตึงและขอบสองอัน ตัวเครื่องทำจากเหล็กแผ่นและบุด้วยเซลลูลอยด์อันสวยงาม มีขนาด 680x365 มม. กลองเวทีขนาดใหญ่มีการออกแบบและรูปทรงคล้ายกับกลองออร์เคสตรา ขนาดของมันคือ 580x350 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กเป็นกระบอกทรงต่ำหุ้มทั้งสองด้านด้วยพลาสติกหรือหนัง เมมเบรน (เมมเบรน) ติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้สกรูขันให้แน่นและขอบสองอัน เพื่อให้เครื่องดนตรีมีเสียงเฉพาะ จะมีการขึงสายหรือบ่วงพิเศษ (เกลียว) ไว้เหนือเมมเบรนด้านล่าง ขับเคลื่อนด้วยกลไกการรีเซ็ต การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในถังซักช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือในการทำงาน ลักษณะทางดนตรีและเสียง การนำเสนอ และอายุการใช้งานได้ดีขึ้นอย่างมาก กลองออเคสตราขนาดเล็กมีขนาด 340x170 มม. รวมอยู่ในวงดนตรีซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลืองของทหาร กลองป๊อปขนาดเล็กมีโครงสร้างคล้ายกับกลองออเคสตรา ขนาด 356x118 มม.

กลอง Tom-Tom-Bass และ Tom-Tom-Tenor ดีไซน์ไม่แตกต่างกัน พวกมันถูกใช้ในชุดกลองป๊อป เทเนอร์ทอมติดอยู่กับดรัมเบสโดยใช้ขายึด ทอมทอมเบสได้รับการติดตั้งบนขาตั้งพิเศษบนพื้น

บ้องเป็นกลองขนาดเล็กที่มีพลาสติกหรือหนังขึงอยู่ด้านหนึ่ง รวมอยู่ในชุดเวทีเครื่องเพอร์คัชชัน บ้องเชื่อมต่อกันด้วยอะแดปเตอร์

อย่างที่คุณเห็น เครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิดเกี่ยวข้องกับกลอง ชื่อที่แสดงข้างต้นสามารถเสริมได้โดยการรวมพันธุ์ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าไว้ด้วย

แทมบูรีน

แทมบูรีนคือเปลือก (ห่วง) ที่มีพลาสติกหรือหนังขึงด้านหนึ่ง มีช่องพิเศษที่ตัวห่วง มีแผ่นทองเหลืองติดอยู่มีลักษณะคล้ายฉิ่งออร์เคสตราขนาดเล็ก ภายในห่วง บางครั้งมีห่วงและกระดิ่งเล็กๆ ร้อยเป็นเกลียวหรือด้วยเชือกที่ยืดออก ทั้งหมดนี้ส่งเสียงกริ๊งเมื่อแตะแทมบูรีนเพียงเล็กน้อย ทำให้เกิดเสียงที่พิเศษ เมมเบรนถูกตีด้วยฝ่ามือขวา (ฐาน) หรือด้วยปลายนิ้ว

แทมบูรีนใช้ประกอบเพลงและเต้นรำ ในภาคตะวันออกศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีนี้มีความเก่งกาจ การเล่นแทมบูรีนเดี่ยวก็เป็นเรื่องปกติที่นี่เช่นกัน Dyaf, def หรือ gaval คือกลองอาเซอร์ไบจัน, haval หรือ daf คืออาร์เมเนีย, dayra คือจอร์เจีย, doira คือทาจิกิสถานและอุซเบก

เครื่องเพอร์คัชชันแบบจาน

เรามาอธิบายเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันกันต่อไป ภาพถ่ายและชื่อของดรัมเพลทแสดงไว้ด้านล่าง เครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำได้แก่ ระนาด ระนาด (ระนาด) เมทัลโลโฟน ระฆัง กระดิ่ง และเสียงสั่น

ระนาด

ระนาดคือชุดบล็อกไม้ที่มีขนาดต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเสียงในระดับเสียงที่แตกต่างกัน ตัวบล็อกทำจากไม้โรสวูด สปรูซ วอลนัท และเมเปิ้ล โดยจะวางขนานกันเป็น 4 แถว ตามลำดับระดับสี บล็อกเหล่านี้ติดอยู่กับเชือกผูกรองเท้าที่แข็งแรงและยังมีสปริงคั่นอีกด้วย สายไฟลอดผ่านรูที่ทำในบล็อก ระนาดสำหรับเล่นวางอยู่บนโต๊ะบนตัวเว้นวรรคยางซึ่งอยู่ตามสายของเครื่องดนตรีนี้ เล่นโดยใช้ไม้สองท่อนโดยมีปลายหนา เครื่องดนตรีนี้ใช้สำหรับเล่นในวงออเคสตราหรือเล่นเดี่ยว

เมทัลโลโฟนและระนาด

Metallophone และระนาดก็เป็นเครื่องเพอร์คัชชันเช่นกัน รูปถ่ายและชื่อของพวกเขามีความหมายอะไรกับคุณไหม? เราขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับพวกเขาให้มากขึ้น

เมทัลโลโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับระนาด แต่แผ่นเสียงของมันทำจากโลหะ (บรอนซ์หรือทองเหลือง) รูปภาพของเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

ระนาด (ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีที่มีส่วนประกอบของเสียงเป็นแผ่นไม้ นอกจากนี้ยังมีการติดตั้งตัวสะท้อนเสียงแบบท่อโลหะเพื่อเพิ่มคุณภาพเสียงอีกด้วย

ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล ช่วงเสียงของมันคือ 4 อ็อกเทฟ แผ่นเล่นของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ทำจากไม้โรสวูด ช่วยให้มั่นใจได้ถึงคุณลักษณะทางดนตรีและเสียงที่ดีของเครื่องดนตรีนี้ จานจะอยู่ใน 2 แถวบนเฟรม ในแถวแรกจะมีแผ่นโทนสีพื้นฐานและในแถวที่สอง - ฮาล์ฟโทน ตัวสะท้อนเสียงที่ติดตั้งใน 2 แถวบนเฟรมจะถูกปรับตามความถี่เสียงของเพลตที่เกี่ยวข้อง ภาพถ่ายของอุปกรณ์นี้แสดงไว้ด้านล่าง

ส่วนประกอบหลักของระนาดจะยึดอยู่กับรถเข็นรองรับ โครงรถเข็นนี้ทำจากอลูมิเนียม ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความแข็งแรงเพียงพอและน้ำหนักที่น้อยที่สุด ระนาดใช้ทั้งเพื่อการศึกษาและการเล่นระดับมืออาชีพ

ไวบราโฟน

เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นชุดแผ่นอะลูมิเนียมปรับสีโดยจัดเรียงเป็น 2 แถว คล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน จานถูกติดตั้งไว้บนโต๊ะสูง (เตียง) และยึดด้วยเชือกผูก ตรงกลางใต้แต่ละอันจะมีตัวสะท้อนเสียงทรงกระบอกขนาดที่แน่นอน ผ่านพวกมันไปในส่วนบนของแกนซึ่งพัดลมพัดลม (ใบพัด) ได้รับการแก้ไข นี่คือวิธีที่ทำให้เกิดการสั่นสะเทือน อุปกรณ์แดมเปอร์มีเครื่องมือนี้ มีการเชื่อมต่ออยู่ใต้ขาตั้งเข้ากับแป้นเหยียบเพื่อให้คุณปิดเสียงได้ด้วยเท้า ไวบราโฟนเล่นโดยใช้เลข 2, 3, 4 และบางครั้งก็ใช้ไม้ยาวจำนวนมากที่มีลูกบอลยางอยู่ที่ปลาย เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้า แต่มักใช้ในวงออเคสตร้าป๊อปหรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว รูปภาพของเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

ระฆัง

เครื่องเพอร์คัชชันชนิดใดที่สามารถใช้เพื่อจำลองเสียงระฆังในวงออเคสตราได้ คำตอบที่ถูกต้องคือระฆัง นี่คือชุดเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและโอเปร่าเพื่อจุดประสงค์นี้ ระฆังประกอบด้วยชุดท่อทรงกระบอก (ตั้งแต่ 12 ถึง 18 ชิ้น) ที่ได้รับการปรับสี โดยทั่วไปท่อจะเป็นเหล็กชุบโครเมียมหรือทองเหลืองชุบนิกเกิล เส้นผ่านศูนย์กลางมีตั้งแต่ 25 ถึง 38 มม. พวกมันถูกแขวนไว้บนชั้นวางแบบพิเศษซึ่งมีความสูงประมาณ 2 ม. เสียงเกิดจากการตีท่อด้วยค้อนไม้ ระฆังมีอุปกรณ์พิเศษ (แดมเปอร์เหยียบ) เพื่อลดเสียง

ระฆัง

นี่คือเครื่องเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยแผ่นโลหะ 23-25 ​​แผ่นที่ปรับสี วางเป็นขั้นๆ ละ 2 แถวบนกล่องแบน คีย์เปียโนสีดำตรงกับแถวบนสุด และคีย์สีขาวตรงกับแถวล่าง

เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงในตัว

เมื่อพูดถึงเครื่องเพอร์คัชชันประเภทใด (ชื่อและประเภท) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเครื่องเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง เครื่องดนตรีประเภทนี้เป็นเครื่องดนตรีต่อไปนี้: ฉาบ, ทัมทัม, สามเหลี่ยม, เขย่าแล้วมีเสียง, มาราคัส, คาสทาเน็ต ฯลฯ

จาน

แผ่นเป็นแผ่นโลหะที่ทำจากนิกเกิลเงินหรือทองเหลือง แผ่นดิสก์ของแผ่นเปลือกโลกจะมีรูปร่างค่อนข้างเป็นทรงกลม สายหนังติดอยู่ตรงกลาง เสียงเรียกเข้ายาวเกิดขึ้นเมื่อชนกัน บางทีก็ใช้จานเดียว จากนั้นเสียงจะเกิดขึ้นจากการตีแปรงหรือไม้โลหะ พวกเขาผลิตวงออเคสตรา ฆ้อง และฉาบชาร์ลสตัน พวกเขาฟังดูดังและคมชัด

เรามาพูดถึงเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ กันดีกว่า ภาพถ่ายพร้อมชื่อและคำอธิบายจะช่วยให้คุณรู้จักพวกเขามากขึ้น

สามเหลี่ยมออร์เคสตรา

สามเหลี่ยมวงออเคสตรา (ภาพแสดงด้านล่าง) เป็นแท่งเหล็กที่มีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมเปิด เมื่อเล่นเครื่องดนตรีนี้จะแขวนไว้อย่างอิสระแล้วตีด้วยแท่งโลหะเพื่อแสดงจังหวะต่างๆ สามเหลี่ยมมีเสียงเรียกเข้าที่สดใส ใช้ในวงดนตรีและออเคสตราต่างๆ สามเหลี่ยมมีให้เลือกใช้สองแท่งที่ทำจากเหล็ก

ฆ้องหรือทัมทัมเป็นแผ่นทองสัมฤทธิ์ที่มีขอบโค้ง ใช้ค้อนไม้ที่มีปลายสักหลาดตีตรงกลาง ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่เข้ม หนา และลึก โดยค่อยๆ ดังเต็มกำลัง ไม่ใช่ในทันทีหลังจากการกระแทก

Castanets และ maracas

Castanets (รูปถ่ายด้านล่าง) มาจากสเปน เครื่องเคาะจังหวะโบราณนี้มีรูปร่างคล้ายเปลือกหอยผูกด้วยเชือก หนึ่งในนั้นหันหน้าไปทางด้านทรงกลม (เว้า) ไปทางอีกด้านหนึ่ง พวกเขาทำจากพลาสติกหรือไม้เนื้อแข็ง Castanets ผลิตแบบเดี่ยวหรือแบบคู่

Maracas เป็นลูกบอลที่ทำจากพลาสติกหรือไม้ บรรจุกระสุน (โลหะชิ้นเล็กๆ) และตกแต่งด้วยสีสันภายนอก มีด้ามจับเพื่อให้ถือได้สบายขณะเล่น สามารถสร้างรูปแบบจังหวะต่างๆ ได้โดยการเขย่ามาราคัส ส่วนใหญ่จะใช้ในวงดนตรีป๊อป แต่บางครั้งก็ใช้ในวงออเคสตราด้วย

เขย่าแล้วมีเสียงเป็นชุดจานเล็กๆ ที่ติดตั้งอยู่บนจานไม้

เหล่านี้เป็นชื่อหลักของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน แน่นอนว่ายังมีอีกมากมาย เราพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด

กลองชุดที่วงดนตรีป๊อปมี

เพื่อให้มีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีกลุ่มนี้ จำเป็นต้องทราบองค์ประกอบของชุดเพอร์คัชชัน (ชุด) ด้วย องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดมีดังต่อไปนี้: กลองขนาดใหญ่และขนาดเล็ก, ฉาบเดี่ยวขนาดใหญ่และเล็ก, ฉาบไฮแฮทคู่ (ชาร์ลสตัน), บองโกส, อัลโตทอม-ทอม, เทเนอร์ทอมทอม และเบสทอมทอม

มีการติดตั้งกลองขนาดใหญ่บนพื้นด้านหน้านักแสดงซึ่งมีขารองรับเพื่อความมั่นคง กลองทอมทอมอัลโตและทอมทอมเทเนอร์สามารถติดตั้งที่ด้านบนของดรัมได้โดยใช้ขายึด นอกจากนี้ยังมีขาตั้งเพิ่มเติมสำหรับติดตั้งฉาบออร์เคสตราอีกด้วย ขายึดที่ยึดอัลโตทอมและทอมทอมเข้ากับกลองเบสจะควบคุมความสูง

คันเหยียบแบบกลไกเป็นส่วนสำคัญของกลองเบส นักแสดงใช้เพื่อแยกเสียงจากเครื่องดนตรีนี้ ต้องมีกลองป๊อปขนาดเล็กรวมอยู่ในชุดกลอง มีการยึดด้วยที่หนีบสามตัวบนขาตั้งแบบพิเศษ: หนึ่งอันแบบยืดหดได้และแบบพับได้สองอัน ขาตั้งติดตั้งอยู่บนพื้น นี่คือขาตั้งที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ล็อคสำหรับยึดในตำแหน่งที่กำหนดพร้อมทั้งเปลี่ยนความเอียงของบ่วงกลอง

กลองสแนร์มีท่อไอเสียและอุปกรณ์รีเซ็ตซึ่งใช้ในการปรับโทนเสียง นอกจากนี้ กลองชุดบางครั้งประกอบด้วยทอม-ทอมเทเนอร์ ทอม-ทอมอัลโต และกลองทอม-ทอมหลายขนาด

นอกจากนี้ (ภาพด้านล่าง) ประกอบด้วยฉาบออร์เคสตราพร้อมขาตั้ง เก้าอี้ และขาตั้งแบบกลไกสำหรับ Charleston มาราคาส สามเหลี่ยม คาสทาเนต และเครื่องดนตรีเสียงอื่นๆ เป็นเครื่องมือประกอบของสถานที่ปฏิบัติงานนี้

อะไหล่และอุปกรณ์เสริม

อุปกรณ์เสริมและชิ้นส่วนสำหรับเครื่องเคาะจังหวะประกอบด้วย: ย่อมาจากออร์เคสตราฉิ่ง, สำหรับกลองสแนร์, สำหรับฉาบชาร์ลสตัน, ไม้ทิมปานี, เครื่องตีเชิงกลสำหรับกลอง (ใหญ่), ไม้ตีสำหรับกลองสแนร์, ไม้ตีกลองป๊อป, แปรงออร์เคสตรา, ค้อนและเบส หนังกลอง, สาย, เคส.

เครื่องเพอร์คัชชัน

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างคีย์บอร์ดเพอร์คัชชันและเครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ดเพอร์คัสชั่น ได้แก่ เปียโนและแกรนด์เปียโน สายเปียโนถูกจัดเรียงในแนวนอนและใช้ค้อนทุบจากล่างขึ้นบน เปียโนมีความแตกต่างตรงที่ค้อนตีสายในทิศทางที่ห่างจากผู้เล่น สายจะตึงในระนาบแนวตั้ง แกรนด์เปียโนและเปียโนเนื่องจากความสมบูรณ์ของเสียงในแง่ของความแข็งแกร่งและความสูงของเสียงตลอดจนความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีเหล่านี้จึงได้รับชื่อสามัญ เครื่องดนตรีทั้งสองสามารถเรียกได้ในคำเดียว - "เปียโน" เปียโนเป็นเครื่องเพอร์คัชชันแบบเครื่องสายโดยอาศัยวิธีการสร้างเสียง

กลไกของคีย์บอร์ดที่ใช้ในนั้นคือระบบคันโยกที่เชื่อมต่อกัน ซึ่งทำหน้าที่ถ่ายโอนพลังงานของนิ้วของนักเปียโนไปยังสาย ประกอบด้วยกลไกและเป็นชุดคีย์ จำนวนคีย์อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับช่วงเสียงของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง โดยปกติปุ่มจะหุ้มด้วยพลาสติก จากนั้นจึงติดตั้งโดยใช้หมุดบนกรอบแป้นพิมพ์ แต่ละคีย์มีไพล็อต แคปซูล และโอเวอร์เลย์ โดยจะส่งแรงของนักเปียโนไปยังกลไกแบบคันโยกประเภทแรก กลศาสตร์เป็นกลไกของค้อนที่แปลงแรงของนักดนตรีเมื่อกดปุ่มเพื่อโจมตีสายของค้อน ค้อนทำจากฮอร์นบีมหรือไม้เมเปิล และหัวของพวกมันก็หุ้มด้วยผ้าสักหลาด

กลองชาติพันธุ์ของโลก

หากต้องการฟังเสียงกลอง ให้เปิด Flash Player!

ตามภูมิภาคต้นทาง	กลองทรงถ้วยและทรงนาฬิกาทราย		กลองทรงกระบอกและทรงกรวย
	กลองบาร์เรล		ไอดิโอโฟน (เครื่องเพอร์คัชชันไม่มีเมมเบรน)

(เปิดแผนที่ขนาดเต็ม)

กลองชาติพันธุ์เป็นสิ่งที่พบได้อย่างแท้จริงสำหรับผู้ที่ต้องการสัมผัสถึงอิสรภาพในการแสดงออกและรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลังงานที่เพิ่มขึ้น นอกจากนี้ความแปลกประหลาดของเครื่องดนตรีชาติพันธุ์ยังอยู่ในเสียงดั้งเดิมที่น่าจดจำและยังจะเพิ่มรสชาติของชาติพันธุ์ให้กับการตกแต่งภายในด้วยและคุณจะไม่ถูกละเลยจากความสนใจอย่างแน่นอนกลองเหล่านี้ส่วนใหญ่จำเป็นต้องเล่นด้วยมือของคุณ ดังนั้นกลองมือจึงถูกเรียกว่าเครื่องเพอร์คัชชันจากคำภาษาละตินว่า perka - มือ

กลองชาติพันธุ์มีไว้สำหรับผู้ที่กำลังมองหาความรู้สึกและสภาวะใหม่ๆ โดยเฉพาะ และที่สำคัญที่สุด คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีมืออาชีพ เพราะกลองนั้นเรียนรู้ได้ง่ายและไม่จำเป็นต้องมีความสามารถพิเศษทางดนตรี นอกเหนือจากความชำนาญและความปรารถนาอันไร้ขอบเขตแล้ว คุณยังไม่ต้องการอะไรอีก!

กลองปรากฏขึ้นในยามรุ่งสางของประวัติศาสตร์มนุษยชาติ ในระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมียพบเครื่องเพอร์คัชชันที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของกระบอกสูบขนาดเล็กซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่หกก่อนคริสต์ศักราช อายุของกลองที่พบในโมราเวียมีอายุย้อนกลับไปได้ถึงสหัสวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราช จ. ในอียิปต์โบราณ กลองปรากฏขึ้นเมื่อสี่พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. เป็นที่ทราบกันดีว่ามีกลองอยู่ในสุเมเรียนโบราณ (ประมาณสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองถูกใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณ เช่นเดียวกับการเต้นรำในพิธีกรรม ขบวนทหาร และพิธีกรรมทางศาสนา

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของกลองนั้นใกล้เคียงกับความหมายของหัวใจ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ มันมีฟังก์ชั่นการไกล่เกลี่ยระหว่างโลกและท้องฟ้า กลองมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแทมบูรีนซึ่งอาจเป็นกลองหลักหรือมาจากกลองก็ได้ ในตำนานของชาวมองโกเลีย กลองปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการแบ่งกลองโดย Dann Derhe ซึ่งเป็นเทพชามานิกออกเป็นสองซีก แต่บ่อยครั้งที่กลองถูกมองว่าเป็นส่วนผสมของหลักการที่ตรงกันข้าม: ของผู้หญิงและผู้ชาย, ดวงจันทร์และดวงอาทิตย์, ทางโลกและสวรรค์, เป็นตัวเป็นตนโดยสองแทมบูรีน ในหลายวัฒนธรรม กลองเปรียบเสมือนแท่นบูชาบูชายัญและมีความเกี่ยวข้องกับต้นไม้โลก (กลองทำจากไม้ของพันธุ์ไม้ศักดิ์สิทธิ์) ความหมายเพิ่มเติมภายในกรอบของสัญลักษณ์ทั่วไปนั้นเนื่องมาจากรูปร่างของดรัม ใน Shaivism มีการใช้กลองคู่ซึ่งถือเป็นวิธีการสื่อสารกับเทพพระอิศวรเช่นเดียวกับคุณลักษณะของสิ่งหลัง กลองนี้มีรูปร่างคล้ายนาฬิกาทรายและเรียกว่าดามารา เป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านและความเชื่อมโยงระหว่างสวรรค์และ โลกทางโลก. ลูกบอลสองลูกที่ห้อยอยู่บนเชือกกระทบกับพื้นผิวในขณะที่ถังหมุน

ในลัทธิหมอผีนั้น กลองถูกใช้เป็นหนทางในการบรรลุสภาวะปีติยินดี ในพุทธศาสนาในทิเบต พิธีกรรมประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเต้นรำพร้อมกับกลองที่ทำจากกะโหลก กลองของหมอผี Sami - kobdas ซึ่งวาดภาพต่างๆ ที่มีลักษณะศักดิ์สิทธิ์นั้นใช้สำหรับการทำนายดวงชะตา (ภายใต้การกระแทกของค้อน รูปสามเหลี่ยมพิเศษที่วางอยู่บนกลองจะเคลื่อนจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งและการเคลื่อนไหวของมันนั้น หมอผีตีความว่าเป็นคำตอบสำหรับคำถาม

ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ กลองแก้วหูซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกลองเคตเทิลดรัมสมัยใหม่ ถูกนำมาใช้ในลัทธิของ Cybele และ Bacchus ในแอฟริกา ในบรรดาชนชาติจำนวนมาก กลองยังได้รับสถานะสัญลักษณ์แห่งพระราชอำนาจอีกด้วย

ปัจจุบัน กลองได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลกและผลิตขึ้นในหลากหลายรูปแบบ กลองแบบดั้งเดิมบางชนิดมีการใช้กันมานานแล้วในการฝึกซ้อมที่หลากหลาย ประการแรกคือเครื่องดนตรีละตินอเมริกาทุกชนิด: บองโกส, คอนกาส ฯลฯ เมื่อเร็ว ๆ นี้กลองตะวันออกและกลองแอฟริกันที่สำคัญที่สุดปรากฏในเครื่องดนตรีของกลุ่มดนตรีป๊อปชาติพันธุ์และยุคกลาง - ตามลำดับ darbuka (หรือ ความหลากหลายของเบส, dumbek) และ djembe ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเหล่านี้คือสามารถสร้างเสียงที่มีสีเสียงได้หลากหลาย นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดาร์บูก้า ปรมาจารย์ของเกมสามารถแยกเสียงที่แตกต่างกันมากมายจากกลองตะวันออก - ดาร์บูกา และด้วยเหตุนี้จึงแข่งขันกับกลองชุดทั้งหมด โดยทั่วไปแล้วเทคนิคของเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับการสอนโดยผู้ถือประเพณีและความเชี่ยวชาญของเนื้อหาจะเกิดขึ้นโดยใช้หูเพียงอย่างเดียว: นักเรียนจะทำซ้ำรูปแบบจังหวะทุกประเภทตามครู

หน้าที่หลักของกลองชาติพันธุ์:

• พิธีกรรมตั้งแต่สมัยโบราณ กลองถูกนำมาใช้ในปริศนาต่างๆ เนื่องจากจังหวะที่ซ้ำซากจำเจเป็นเวลานานสามารถทำให้เกิดภาวะมึนงงได้ (ดูบทความ ความลึกลับของเสียง.) ในบางประเพณี กลองถูกใช้เป็นเครื่องมือในวังในโอกาสพิธีพิเศษ
• ทหาร.การตีกลองสามารถเพิ่มขวัญกำลังใจและข่มขู่ศัตรูได้ การใช้กลองของทหารได้รับการบันทึกไว้ในพงศาวดารอียิปต์โบราณเมื่อศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช ในสวิตเซอร์แลนด์และต่อมาทั่วยุโรป มีการใช้กลองทหารเพื่อจัดตั้งกองทหารและขบวนพาเหรด
• ทางการแพทย์.เพื่อวัตถุประสงค์ในการรักษาโรค มีการใช้กลองเพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย มีประเพณีหลายประการในแอฟริกา ตะวันออกกลาง และยุโรป ผู้ป่วยจะต้องแสดงการเต้นรำพิเศษตามจังหวะกลองเร็วซึ่งส่งผลให้สามารถรักษาได้ จากการวิจัยสมัยใหม่ การตีกลองช่วยคลายความเครียดและสร้างฮอร์โมนแห่งความสุข (ดูบทความ จังหวะการรักษา).
• การสื่อสาร. กลองพูดและกลองอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งในแอฟริกา ถูกนำมาใช้เพื่อส่งข้อความในระยะทางไกล
• องค์กรในญี่ปุ่น กลองไทโกะจะกำหนดขนาดของอาณาเขตของหมู่บ้านนั้นๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าในหมู่ทูอาเร็กและชนชาติอื่น ๆ ในแอฟริกากลองเป็นตัวตนของพลังของผู้นำ
• เต้นรำ. จังหวะกลองเป็นจังหวะหลักในการแสดงเต้นรำทั่วโลก หน้าที่นี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและการใช้งานทางการแพทย์ การเต้นรำหลายครั้งเดิมเป็นส่วนหนึ่งของความลึกลับของวัด
• ดนตรี.ในโลกสมัยใหม่ เทคนิคการตีกลองได้มาถึงระดับสูงแล้ว และดนตรีได้หยุดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรมเท่านั้น กลองโบราณได้เข้าสู่คลังแสงของดนตรีสมัยใหม่อย่างมั่นคง

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีกลองต่างๆ ได้ในบทความ กลองแห่งโลก .

กลองตะวันออกกลาง แอฟริกาเหนือ และตุรกี

ฟังโซโล่ของริค

เบนเดียร์ (เบนเดียร์)

เบนเดียร์- กลองจากแอฟริกาเหนือ (Maghreb) โดยเฉพาะภูมิภาคเบอร์เบอร์ตะวันออก เป็นกลองโครงทำด้วยไม้ปิดด้วยหนังสัตว์ด้านหนึ่ง โดยปกติแล้วเชือกจะติดอยู่กับพื้นผิวด้านในของแผ่นเมมเบรนโค้งงอ ซึ่งจะสร้างการสั่นสะเทือนของเสียงเพิ่มเติมเมื่อถูกกระแทก เสียงที่ดีที่สุดจะได้มาจาก Bendir ที่มีเมมเบรนบางมากและมีสายที่ค่อนข้างแข็งแรง วงดนตรีออเคสตร้าแอลจีเรียและโมร็อกโกแสดงทั้งดนตรีสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม ต่างจาก daf ตรงที่ Bendir ไม่มีวงแหวนที่ด้านหลังของเมมเบรน

เมื่อพูดถึงจังหวะและเครื่องดนตรีของแอฟริกาเหนือ สิ่งหนึ่งที่ไม่ควรพลาดคือประเพณีที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือการปรบมือเป็นกลุ่ม สำหรับนักท่องเที่ยวประเพณีนี้ดูเหมือนว่าจะพูดอย่างอ่อนโยนและผิดปกติ แต่สำหรับชาวเมืองมาเกร็บเองไม่มีอะไรคุ้นเคยมากไปกว่าการรวมทุกคนเข้าด้วยกันและเริ่มปรบมือสร้างจังหวะที่แน่นอน เคล็ดลับในการทำเสียงที่ถูกต้องเมื่อปรบมืออยู่ที่ตำแหน่งฝ่ามือของคุณ อธิบายค่อนข้างยาก แต่คนในพื้นที่เองก็บอกว่าเมื่อคุณตีคุณจะต้องรู้สึกเหมือนกำลังบีบอากาศด้วยมือทั้งสองข้าง การเคลื่อนไหวของมือก็มีความสำคัญเช่นกัน - เป็นอิสระและผ่อนคลายอย่างแน่นอน ประเพณีที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ในสเปน อินเดีย และคิวบา

ฟังโซโล Bendir ของโมร็อกโก

ทาริจา ( ทาริจา).

กลองเซรามิกทรงกุณโฑขนาดเล็กมีหนังงูและมีสายอยู่ด้านใน เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างน้อย ใช้ในโมร็อกโกในวงดนตรี มาลฮูนเพื่อประกอบกับท่อนร้อง นักร้องแตะจังหวะหลักด้วยฝ่ามือเพื่อควบคุมจังหวะและจังหวะของวงออเคสตรา ในตอนท้ายของเพลงสามารถใช้เพื่อเสริมพลังและจังหวะตอนจบได้

ฟังวงดนตรีโมร็อกโก Malhoun กับ Tarija

ต อูเบเล็ก, ทอยมเบเลกี ).

ดาร์บูกาประเภทกรีกที่มีลำตัวเป็นรูปโถ ใช้เพื่อแสดงทำนองเพลงกรีกในเทรซ กรีกมาซิโดเนีย และหมู่เกาะอีเจียน ตัวเครื่องทำจากดินเหนียวหรือโลหะ คุณสามารถซื้อกลองประเภทนี้ได้ที่ Savvas Percusion หรือจาก Evgeniy Strelnikov เบส toubeleki แตกต่างจากเบส darbuki ตรงที่เสียงมีความบูมและความนุ่มนวลมากกว่า

ฟังเสียงทูเบเลกิ (สวัส)

ทัฟลัค ( ตะลึง).

Tavlak (tavlyak) เป็นกลองเซรามิกรูปถ้วยทาจิกขนาดเล็ก (20-400 มม.) Tavlak เป็นเครื่องดนตรีประเภทวงดนตรีที่ใช้ร่วมกับ doira หรือ daf เสียงของ tavlak ซึ่งแตกต่างจาก darbuka จะถูกดึงออกมามากกว่าพร้อมเอฟเฟกต์ว้าวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ doira หรือการเคาะแบบอินเดียมากกว่า Tavlyak ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในภูมิภาค Khatol ของทาจิกิสถาน ซึ่งมีพรมแดนติดกับอัฟกานิสถานและอุซเบกิสถาน ซึ่งสามารถใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้

ฟังจังหวะของทาจิกิสถาน tavlyak

เซอร์บาคาลี ( เซอร์-บากาลี, เซอร์บากาลี, ซีร์-บากาลี, ซีรบากาลี, เซอร์บาลิม ).

Zerbakhali เป็นกลองอัฟกานิสถานที่มีรูปทรงกุณโฑ ตัวลำตัวทำด้วยไม้ เช่น ทอนบากของอิหร่าน หรือทำจากดินเหนียว เมมเบรนในตัวอย่างแรกๆ มีแผ่นเพิ่มเติม เช่น แผ่นอินเดียน ซึ่งให้เสียงสั่นสะเทือน เทคนิคการเล่นที่ค่อนข้างใกล้เคียงกับเทคนิคการเล่นเปอร์เซีย ทอนบาก(โทนแบ็ค) และในทางกลับกันเทคนิคการเล่นแบบอินเดีย โต๊ะ (ตาราง). ในบางครั้งจะมีการหยิบยืมเทคนิคต่างๆ ดาร์บูกิ. แท็บลาของอินเดียมีอิทธิพลต่อศิลปินจากคาบูลเป็นพิเศษ ถือได้ว่า zerbakhali เป็นเครื่องดนตรีอินโดเปอร์เซียที่มีต้นกำเนิดจากเปอร์เซีย จังหวะและเทคนิคของ Zerbakhali ได้รับอิทธิพลจากเปอร์เซียและอินเดีย และก่อนสงครามจะใช้เทคนิคการใช้นิ้วที่ซับซ้อนและจังหวะที่เต็มอิ่ม ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเด่นของเครื่องเคาะจังหวะของตุรกี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีนี้ถูกนำมาใช้ใน Herat ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 50 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีอัฟกันร่วมกับ dutar และ rubab ของอินเดีย ในยุค 70 นักแสดงหญิงปรากฏตัวบนกลองนี้ ก่อนหน้านั้นเล่นเฉพาะกลองเฟรมเท่านั้น

ฟังการแสดง Zerbakhali จากยุค 70

คริชสบา ( Khishba, Kasour (กว้างกว่าเล็กน้อย), Zahbour หรือ Zenboor).

กลองเหล่านี้ใช้เป็นหลักในประเทศอ่าวเปอร์เซียในดนตรี Choubi และทิศทางการเต้นรำ Kawleeya (อิรัก, บาสรา) กลองทรงท่อแคบ ลำตัวเป็นไม้และมีเยื่อหุ้มหนังปลา ผิวจะตึงและชุ่มชื้นเพื่อสร้างเสียงที่มีชีวิตชีวา

ฟังเสียงกษัชบะ (ดาร์บูกะบางครั้งเข้ามา)

โทบอล

Tobol - กลองทูอาเร็ก Tuaregs เป็นชนกลุ่มเดียวในโลกที่ผู้ชาย แม้แต่ในแวดวงบ้านเมือง ก็ยังจำเป็นต้องคลุมใบหน้าด้วยผ้าพันแผล (ชื่อของตนเองคือ "ชาวม่าน") พวกเขาอาศัยอยู่ในมาลี ไนเจอร์ บูร์กินาฟาโซ โมร็อกโก แอลจีเรีย และลิเบีย Tuaregs ยังคงแบ่งแยกชนเผ่าและองค์ประกอบที่สำคัญของระบบปิตาธิปไตย: ผู้คนถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม "กลอง" ซึ่งแต่ละกลุ่มมีผู้นำซึ่งมีอำนาจเป็นสัญลักษณ์ของกลอง และเหนือสิ่งอื่นใดมีผู้นำคืออเมโนกัล

A. Lot นักวิจัยชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเขียนเกี่ยวกับโทโบล - กลองที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้นำในหมู่ทูอาเร็ก: "มันเป็นตัวตนของอำนาจในหมู่ทูอาเร็กและบางครั้งก็เป็นอะเมโนคาลเอง (ชื่อของผู้นำ สหภาพชนเผ่า) ถูกเรียกว่าโทโบล เช่นเดียวกับชนเผ่าทั้งหมดภายใต้การคุ้มครองของเขา การเจาะโทโบลถือเป็นการดูถูกที่ร้ายแรงที่สุดที่อาจสร้างความเสียหายให้กับผู้นำได้ และหากศัตรูสามารถขโมยมันไปได้ ความเสียหายที่ไม่อาจแก้ไขได้จะเกิดขึ้นกับศักดิ์ศรีของอะเมโนกัล

ดาวุล (ดาวุล)

ดาวุล- กลองที่พบได้ทั่วไปในหมู่ชาวเคิร์ดในอาร์เมเนีย, อิหร่าน, ตุรกี, บัลแกเรีย, มาซิโดเนีย, โรมาเนีย ด้านหนึ่งมีเมมเบรนที่ทำจากหนังแพะสำหรับเบสซึ่งถูกกระแทกด้วยแผ่นแข็งพิเศษ ส่วนอีกด้านหนึ่งเป็นหนังแกะที่ยืดออกซึ่งใช้กิ่งไม้ตีทำให้เกิดเสียงแหลมสูง ปัจจุบันเมมเบรนทำจากพลาสติก บางครั้งพวกเขาก็ใช้ไม้ตีตัวไม้ ในคาบสมุทรบอลข่านและตุรกี จังหวะของ davul ค่อนข้างซับซ้อน เช่นเดียวกับกฎสำหรับจังหวะแปลกและการประสานเสียง ในสตูดิโอของเรา เราใช้ davul สำหรับการแสดงบนท้องถนนและเพื่อสร้างความรู้สึกของจังหวะ

ฟังเสียงดาวูล

โคช ( โคช)

ในศตวรรษที่ XV-XVI มีดินแดนอิสระใน Zaporozhye ผู้มีความเสี่ยงซึ่งต้องการอิสรภาพจากผู้ปกครองหลายคนได้ตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่นมานานแล้ว นี่คือวิธีที่ Zaporozhye Cossacks ค่อยๆเกิดขึ้น ในตอนแรก คนเหล่านี้เป็นกลุ่มคนห้าวกลุ่มเล็กๆ ที่ค้าขายด้วยการปล้นและการปล้น นอกจากนี้ปัจจัยในการสร้างกลุ่มคือหม้อปรุงอาหารที่เรียกว่า "โคช" ดังนั้น "koshevoy ataman" - โดยพื้นฐานแล้วเป็นโจรที่ทรงพลังที่สุดที่แจกจ่ายปันส่วน จากหม้อน้ำแบบนี้สามารถเลี้ยงคนได้กี่คน นั่นคือจำนวนดาบในวงโคช

พวกคอสแซคเดินทางด้วยม้าหรือเรือ ชีวิตของพวกเขาเป็นนักพรตและเรียบง่าย คุณไม่ควรนำสิ่งของพิเศษติดตัวไปด้วยในการจู่โจม ดังนั้นทรัพย์สินที่น่าสงสารจึงมีมัลติฟังก์ชั่น สิ่งที่น่าสนใจที่สุด: กาต้มน้ำ kosh อันเดียวกันนี้หลังจากอาหารเย็นแสนอร่อยก็กลายเป็นกลองทูลัมบาสซึ่งเป็นกลองทิมปานีได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย

หนังของสัตว์ที่ปรุงในนั้นสำหรับมื้อเย็นถูกดึงไปเหนือหม้อต้มที่กินสะอาดโดยใช้เชือก ในตอนกลางคืน tulumbas แห้งด้วยไฟและในตอนเช้าได้รับกลองสงครามด้วยความช่วยเหลือในการส่งสัญญาณไปยังกองทัพและสื่อสารกับโคเชอื่น ๆ บนเรือกลองดังกล่าวรับประกันการประสานงานของฝีพาย ต่อมามีการใช้ทูลุมบาแบบเดียวกันบนหอสังเกตการณ์ตามแนวแม่น้ำนีเปอร์ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาสัญญาณถูกส่งไปตามการแข่งขันวิ่งผลัดเกี่ยวกับการเข้าใกล้ของศัตรู ลักษณะและการใช้ tulumbas-cauldron

กลองที่คล้ายกัน กัส- เป็นกลองทรงหม้อน้ำเปอร์เซียขนาดใหญ่ ประกอบด้วยกลองคู่หนึ่งที่ทำจากดินเหนียว ไม้ หรือโลหะ มีรูปร่างคล้ายหม้อต้มครึ่งทรงกลมและมีผิวหนังขึงอยู่ Kus เล่นกับหนังหรือแท่งไม้ (แท่งหนังเรียกว่า daval - ให้) โดยปกติจะสวมกุสบนหลังม้า อูฐ หรือช้าง มันถูกใช้ในช่วงงานรื่นเริงและการเดินทัพของทหาร นอกจากนี้เขายังมักจะแสดงร่วมกับคาร์เนย์ (คาร์เนย์ - ทรัมเป็ตเปอร์เซีย) กวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวเปอร์เซียกล่าวถึง kus และ karnai เมื่อบรรยายถึงการต่อสู้ในอดีต นอกจากนี้ในภาพวาดเปอร์เซียโบราณหลายภาพคุณยังสามารถดูภาพกุสะและคาร์เนย์ได้ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีเหล่านี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 พ.ศ.

คอสแซคแห่ง Zaporozhye Sich ใช้ทูลัมบาขนาดต่างกันเพื่อควบคุมกองทัพ เจ้าตัวเล็กถูกมัดไว้กับอาน และเสียงก็ดังขึ้นด้วยแส้ คนแปดคนชนทูลัมบาที่ใหญ่ที่สุดในเวลาเดียวกัน เสียงระฆังปลุกดังลั่นพร้อมกับเสียงคำรามของทูลุมบาสและเสียงกลองแทมบูรีนที่ดังกึกก้องถูกนำมาใช้เพื่อข่มขู่ เครื่องมือนี้ไม่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชน

(คราเกบ)

หรือในทางอื่น คาคาบู- เครื่องดนตรีประจำชาติมาเกร็บ คราเกบคือช้อนโลหะที่มีปลาย 2 ข้าง เมื่อเล่น จะมี "ช้อน" คู่หนึ่งถืออยู่ในมือแต่ละข้าง ดังนั้นเมื่อแต่ละคู่ชนกัน เสียงที่เต้นเร็วและเร้าใจจึงเกิดขึ้น สร้างรูปแบบที่มีสีสันให้กับจังหวะ

คราเคบเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรีเข้าจังหวะของ Gnaoua ส่วนใหญ่ใช้ในแอลจีเรียและโมร็อกโก มีตำนานว่าเสียงของคราเคบนั้นชวนให้นึกถึงเสียงโซ่โลหะที่กระทบกันซึ่งทาสจากแอฟริกาตะวันตกเดินอยู่

ฟังเพลง Gnawa กับ craquebs

กลองเปอร์เซีย คอเคเชียน และเอเชียกลาง

เดฟ (ดาฟ, ดาป)

เดฟ- หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องเพอร์คัชชันแบบเฟรมซึ่งมีนิทานพื้นบ้านมากมาย เวลาที่ปรากฏขึ้นนั้นสอดคล้องกับช่วงเวลาของการปรากฏตัวของบทกวี ตัวอย่างเช่น ในทูรัต ว่ากันว่าเป็นทวิล บุตรของลามัก ผู้ประดิษฐ์ดาฟ และเมื่อพูดถึงงานแต่งงานของโซโลมอนกับเบลกิส มีการกล่าวถึง daf ที่ถูกฟังในคืนวันแต่งงานของพวกเขา อิหม่ามโมฮัมหมัดคาซาลีเขียนว่าศาสดาโมฮัมหมัดกล่าวว่า: "กระจายบารัคและเล่นเสียงดัง" คำพยานเหล่านี้บ่งบอกถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของต้าฟา

Ahmed bin Mohammad Altawusi เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ daf กับผู้เล่นที่เล่น daf และลักษณะการเล่น daf: “วงกลมของ daf คือวงกลมของ Akvan (ความเป็นอยู่ โลก ทุกสิ่งที่มีอยู่ จักรวาล) และผิวหนัง ที่ทอดยาวออกไปคือการดำรงอยู่ที่สมบูรณ์ และการระเบิด "เข้าไปในนั้นคือการเข้ามาของแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งจากหัวใจทั้งภายในและที่ซ่อนอยู่ถูกถ่ายทอดไปสู่ความเป็นอยู่ที่สมบูรณ์ และลมหายใจของผู้เล่นที่เล่น daf ก็เป็นเครื่องเตือนใจ ระดับของพระเจ้า เมื่อการอุทธรณ์ของพระองค์ต่อผู้คน จิตวิญญาณของพวกเขา จะทำให้พวกเขาตกอยู่ภายใต้ความรัก"

ในอิหร่าน ชาวซูฟีใช้ daf ในพิธีกรรม (dhikr) ใน ปีที่ผ่านมานักดนตรีชาวอิหร่านเริ่มประสบความสำเร็จในการใช้กลองตะวันออก - daf - ในเพลงป๊อปเปอร์เซียสมัยใหม่ ปัจจุบัน daf ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้หญิงชาวอิหร่าน - พวกเขาเล่นและร้องเพลงนี้ บางครั้งผู้หญิงในจังหวัดเคอร์ดิสถานของอิหร่านจะรวมตัวกันเป็นกลุ่มใหญ่เพื่อเล่น daf ด้วยกัน ซึ่งเป็นการละหมาดร่วมกันโดยใช้ดนตรีช่วย

ฟังเสียงดาฟ.

ทงบัค ( ต้นบาก)

ทงบัค(ทอมบัก) เป็นเครื่องเคาะจังหวะแบบดั้งเดิมของอิหร่าน (กลอง) ที่มีรูปร่างคล้ายกุณโฑ ที่มาของชื่อเครื่องดนตรีนี้มีหลากหลายเวอร์ชัน ตามชื่อหลักชื่อนี้เป็นการรวมกันของชื่อของการโจมตีหลักทอมและบาค มาพูดคุยถึงความแตกต่างของการสะกดและการออกเสียงกันทันที ในภาษาเปอร์เซีย ตัวอักษรผสม "nb" จะออกเสียงว่า "m" นี่คือที่มาของการตีความชื่อ "ทอนบัก" และ "ทอมบัก" ที่แตกต่างกัน เป็นที่น่าสนใจว่าแม้ในภาษาฟาร์ซีคุณก็สามารถหาเสียงที่เทียบเท่ากับการออกเสียง "tombak" ได้ อย่างไรก็ตาม การเขียนคำว่า “ตองบัก” และออกเสียงคำว่า “ทอมบัก” ถือว่าถูกต้อง ตามฉบับอื่น Tonbak มาจากคำว่า Tonb ซึ่งแปลว่า "พุง" อย่างแท้จริง แท้จริงแล้วต้นบากมีรูปร่างนูนคล้ายพุง แม้ว่าเวอร์ชันแรกจะได้รับการยอมรับโดยทั่วไปมากกว่าก็ตาม ชื่อที่เหลือ (ตมบัก/ดมบัก/ดมบัก) เป็นรูปแบบที่แตกต่างจากชื่อดั้งเดิม ชื่ออื่น - zarb - มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ (น่าจะมาจากคำว่า darab ซึ่งหมายถึงเสียงตีกลอง) พวกเขาเล่นทอนบากโดยใช้นิ้ว ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นเครื่องเคาะแบบตะวันออก เสียงของเครื่องดนตรีเนื่องจากความตึงเครียดของผิวหนังที่ไม่รุนแรงเกินไปและรูปร่างที่เฉพาะเจาะจงของร่างกายจึงอุดมไปด้วยเฉดสีของเสียงที่เต็มไปด้วยความลึกและความหนาแน่นของเสียงเบสที่ไม่มีใครเทียบได้

เทคนิคการแสดงทอมบักทำให้กลองชนิดนี้แตกต่างจากกลองประเภทนี้จำนวนมาก เนื่องจากมีความซับซ้อนมากและโดดเด่นด้วยเทคนิคการแสดงที่หลากหลายและการผสมผสานเข้าด้วยกัน ทอมบักเล่นด้วยสองมือ โดยวางเครื่องดนตรีเกือบเป็นแนวนอน อย่างน้อยที่สุดการได้สีเสียงที่ต้องการนั้นขึ้นอยู่กับพื้นที่ของเครื่องดนตรีที่ถูกกระแทกและวิธีการตีด้วยนิ้วหรือแปรงโดยการคลิกหรือเลื่อน

ฟังเสียงต้นบาก

โดอิรา)

(แปลว่าวงกลม) เป็นกลองชนิดหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในอุซเบกิสถาน ทาจิกิสถาน และคาซัคสถาน ประกอบด้วยเปลือกกลมและเมมเบรนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 360-450 มม. ขึงแน่นด้านหนึ่ง วงแหวนโลหะติดอยู่กับเปลือกซึ่งมีจำนวนตั้งแต่ 54 ถึง 64 ขึ้นอยู่กับเส้นผ่านศูนย์กลาง ก่อนหน้านี้เปลือกทำจากพืชผลไม้ - องุ่นแห้ง, วอลนัทหรือไม้บีช ปัจจุบันทำจากไม้อะคาเซียเป็นหลัก เยื่อเคยทำมาจากหนังปลาดุก หนังแพะ และบางครั้งก็เป็นกระเพาะของสัตว์ ปัจจุบัน เยื่อนี้ทำมาจากหนังลูกวัวเนื้อหนา ก่อนเล่น โดอิราจะถูกทำให้ร้อนในแสงแดดใกล้กับไฟหรือตะเกียง เพื่อเพิ่มความตึงเครียดของเมมเบรน ซึ่งช่วยเพิ่มความบริสุทธิ์และความดังของเสียง ห่วงโลหะบนเปลือกช่วยเพิ่มการนำความร้อนเมื่อถูกความร้อน เมมเบรนมีความแข็งแรงมากจนสามารถทนต่อคนที่กระโดดและถูกมีดกระแทกได้ ในตอนแรก โดอิราเป็นเครื่องดนตรีของผู้หญิงล้วนๆ โดยผู้หญิงจะรวมตัวกัน นั่ง ร้องเพลง และเล่นโดอิรา เช่นเดียวกับที่ผู้หญิงชาวอิหร่านรวบรวมและเล่นแดฟ ปัจจุบันทักษะการเล่นโดอิร่าถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ปรมาจารย์ doira เช่น Abos Kasimov จากอุซเบกิสถานและ Khairullo Dadoboev จากทาจิกิสถานเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เสียงเกิดจากการตีนิ้วทั้ง 4 ของมือทั้งสองข้าง (นิ้วหัวแม่มือทำหน้าที่พยุงเครื่องดนตรี) และฝ่ามือบนเมมเบรน การตีที่ตรงกลางของเมมเบรนทำให้เกิดเสียงที่ต่ำและทื่อ การตีใกล้กับเปลือกจะทำให้เกิดเสียงที่ดังและดังมากขึ้น เสียงหลักดังขึ้นจากจี้โลหะ ความแตกต่างของสีของเสียงเกิดขึ้นได้ด้วยเทคนิคการเล่นต่างๆ เช่น การตีด้วยนิ้วและฝ่ามือด้วยความแข็งแกร่งที่แตกต่างกัน การคลิกของนิ้วก้อย (โนฮุน) การเลื่อนนิ้วไปตามเมมเบรน การเขย่าเครื่องดนตรี เป็นต้น และบันทึกพระคุณได้ ช่วงของเฉดสีไดนามิก - ตั้งแต่เปียโนที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงจุดแข็งอันทรงพลัง เทคนิคการเล่นโดอิราที่พัฒนามานานหลายศตวรรษจนมีคุณธรรมสูง โดอิราเล่นเดี่ยว (โดยมือสมัครเล่นและมืออาชีพ) ควบคู่ไปกับการร้องเพลงและการเต้นรำตลอดจนในวงดนตรี ละครของ doira ประกอบด้วยตัวเลขลีลาต่างๆ - usuli Doira ใช้ในการแสดง maqoms และ mugams ใน สมัยใหม่โดอิรามักเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีพื้นบ้านและบางครั้งก็เป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า

ฟังเสียงโดรา

กาวาล ( กาวาล)

กาวาล- กลองอาเซอร์ไบจันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีชีวิตและพิธีกรรม ปัจจุบันมีการแสดงดนตรีหลายประเภท การแสดงพื้นบ้าน และเกมต่างๆ ควบคู่ไปกับการแสดงดนตรี ปัจจุบัน วงดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี รวมทั้งวงดนตรีพื้นบ้านและวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า

ตามกฎแล้วเส้นผ่านศูนย์กลางของเปลือกกลมของค้อนคือ 340 - 400 มม. และความกว้างคือ 40 - 60 มม. ห่วงตะกร้อไม้ถูกตัดจากลำต้นของต้นไม้แข็ง ภายนอกเรียบ ด้านในเป็นรูปกรวย วัสดุหลักในการทำห่วงไม้ ได้แก่ ต้นองุ่น ต้นหม่อน วอลนัท และต้นโอ๊คแดง เครื่องประดับฝังที่ทำจากหินอ่อน กระดูก และวัสดุอื่นๆ ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของเปลือกหอยทรงกลม ด้านในของห่วงไม้มีวงแหวนทองแดงหรือทองแดง 60 ถึง 70 วงยึดเป็นรูเล็กๆ โดยใช้หมุดและมักมีระฆังทองเหลืองสี่ใบ หนังติดกาวอย่างระมัดระวังบนไม้กอล์ฟ ซึ่งมองเห็นได้จากด้านนอกของห่วงไม้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ในอิหร่าน ghawal ทำจากต้นพิสตาชิโอ สิ่งนี้นำไปสู่ความยากลำบากสำหรับขนันทะเมื่อทำพิธีกลาโหม

โดยทั่วไปแล้ว เมมเบรนจะทำจากผิวหนังของลูกแกะ ลูกเนื้อ ละมั่งคอพอก หรือกระเพาะปัสสาวะวัว ที่จริงแล้วเมมเบรนควรทำมาจากหนังปลา ปัจจุบันในระหว่างการพัฒนาเทคโนโลยีก็มีการใช้หนังเทียมและพลาสติกเช่นกัน หนังปลาทำโดยใช้การฟอกแบบพิเศษ นักแสดงมืออาชีพอาจกล่าวได้ว่าอย่าใช้กาวจากหนังสัตว์อื่น เพราะหนังปลามีความโปร่งใส บาง และไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมาก เป็นไปได้มากที่นักแสดงโดยการแตะเครื่องลมหรือกดไปที่หน้าอกจะทำให้เครื่องดนตรีอุ่นขึ้นและส่งผลให้คุณภาพเสียงของเครื่องลมได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ เมื่อวงแหวนโลหะและทองแดงที่ห้อยอยู่ข้างในเครื่องดนตรีถูกเขย่าและกระแทก จะทำให้เกิดเสียงสองครั้ง เสียงแหบแห้งที่เล็ดลอดออกมาจากเมมเบรนของเครื่องดนตรีและจากวงแหวนที่อยู่ด้านในทำให้เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

เทคนิคการเล่นก๊วนมีความเป็นไปได้มากที่สุด การผลิตเสียงเกิดขึ้นโดยใช้นิ้วมือขวาและมือซ้าย และการเป่าที่เกิดจากด้านในของฝ่ามือ ควรใช้ Gaval อย่างระมัดระวัง ชำนาญ สร้างสรรค์ โดยปฏิบัติตามข้อควรระวังบางประการ เมื่อทำการแสดง gaval ศิลปินเดี่ยวควรพยายามไม่ทำให้ผู้ฟังเบื่อหน่ายด้วยเสียงที่น่าอึดอัดใจและไม่พึงประสงค์ ด้วยความช่วยเหลือของ gaval คุณจะได้เฉดสีไดนามิกที่ต้องการ

Gaval เป็นเครื่องดนตรีที่ต้องมีสำหรับนักแสดงประเภทดนตรีอาเซอร์ไบจันแบบดั้งเดิม เช่น tesnif และ mugham Mugam ในอาเซอร์ไบจานมักจะแสดงโดย sazandari สามคน: tarist, kemanchist และ gavalist โครงสร้างของ Mugham dyasgah นั้นคือ Mugham dyasgah รวมถึง ryangs, daramyads, tasnifs, dirings, ท่วงทำนอง เพลงพื้นบ้าน. คาเนนเด (นักร้อง) เองก็มักจะเป็นนักกาวาลิสต์เช่นกัน ปัจจุบันปรมาจารย์ที่เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างเต็มตัวคือ Mahmoud Salah

ฟังเสียงของกาวาล

นครรา, นาครี ( นครรา)

มีเครื่องดนตรีหลายประเภทที่เรียกว่า nagarra ซึ่งพบได้ทั่วไปในอียิปต์ อาเซอร์ไบจาน ตุรกี อิหร่าน เอเชียกลาง และอินเดีย nagara ที่แปลแปลว่า "การแตะ" มาจากคำกริยาภาษาอาหรับ naqr - เพื่อตีเคาะ นาการะซึ่งมีไดนามิกของเสียงอันทรงพลัง ช่วยให้คุณสามารถดึงเฉดสีเสียงที่หลากหลายออกมาได้ และยังสามารถเล่นกลางแจ้งได้อีกด้วย Nagarra มักจะเล่นโดยใช้ไม้ แต่คุณสามารถเล่นโดยใช้นิ้วได้เช่นกัน ตัวของมันทำจากวอลนัท แอปริคอท และต้นไม้ชนิดอื่นๆ และเมมเบรนทำจากหนังแกะ ความสูง 350-360 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 300-310 มม. ขึ้นอยู่กับขนาดของพวกเขา พวกมันเรียกว่า kyos nagara, bala nagara (หรือ chure N.) และ kichik nagara เช่น กลองขนาดใหญ่ กลาง และเล็ก โกชา นคราโครงสร้างของมันมีลักษณะคล้ายกลองทรงหม้อต้มสองใบที่ยึดติดกัน นอกจากนี้ในอาเซอร์ไบจานยังมีกลองรูปหม้อน้ำที่เรียกว่า "timlipito" ซึ่งดูเหมือนกลองเล็กสองใบผูกเข้าด้วยกัน Gosha nagar เล่นโดยใช้ไม้สองอัน ซึ่งส่วนใหญ่ทำจากไม้ด๊อกวู้ด คำว่า Gosha-nagara แปลตรงตัวว่า ภาษาอาเซอร์ไบจานแปลว่า "กลองคู่". คำว่า “โกชะ” แปลว่า คู่.

ในตอนแรกร่างกายของ Gosha nagara ทำจากดินเหนียว ต่อมาจึงเริ่มทำด้วยไม้และโลหะ เพื่อสร้างพังผืด น่อง แพะ และหนังอูฐที่ไม่ค่อยได้ถูกนำมาใช้ เมมเบรนถูกขันเข้ากับตัวเครื่องโดยใช้สกรูโลหะ ซึ่งทำหน้าที่ปรับเครื่องมือด้วย พวกเขาเล่นโกษะนาการะโดยวางไว้บนพื้นหรือบนโต๊ะพิเศษ ในบางประเพณีมีอาชีพพิเศษคือผู้ถือนาครราซึ่งมอบให้กับเด็กตัวเตี้ย Gosha nagara เป็นคุณลักษณะบังคับของวงดนตรีและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งหมด รวมถึงงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลอง

กวี นิซามิ กันจาวี บรรยายเรื่อง “นาการะ” ไว้ดังนี้
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (ซึ่งแปลมาจากภาษาอาเซอร์ไบจานแปลว่า “เขม่าหนังหมาป่ากระวนกระวายใจและทรมานทุกคนในโลกด้วยเสียงอึกทึก”) A Guide to Turkish Nagarras (PDF) ในประเพณีของรัสเซีย กลองที่คล้ายกันนี้เรียกว่า nakras ฝาปิดมีขนาดเล็กและมีตัวเรือนเป็นดินเหนียว (เซรามิก) หรือหม้อทองแดง เมมเบรนหนังถูกยืดออกเหนือร่างกายนี้ด้วยความช่วยเหลือของเชือกที่แข็งแรงซึ่งใช้ไม้พิเศษที่มีน้ำหนักและหนาในการตี ความลึกของเครื่องมือมากกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กน้อย ในสมัยก่อน นากริส พร้อมด้วยเครื่องเคาะและเครื่องลมอื่นๆ ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีทางทหาร ส่งผลให้ศัตรูตกอยู่ในความสับสนวุ่นวายและหลบหนีอย่างไม่เป็นระเบียบ หน้าที่หลักของเครื่องเพอร์คัชชันของทหารคือการบรรเลงจังหวะของกองทหาร การยึดฝาครอบทำได้โดยใช้วิธีการดังต่อไปนี้: ขว้างม้าศึกไปบนอาน; สิ่งที่แนบมากับเข็มขัดเอว; ติดไว้ด้านหลังคนข้างหน้า บางครั้งมีการติดผ้าคลุมไว้กับพื้น ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มขนาดและการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปเป็นกลองกาต้มน้ำสมัยใหม่ ต่อมาปกเริ่มปรากฏในวงออเคสตรายุคกลาง นักดนตรีที่เล่นนากราในยุคกลาง หรือที่เรียกว่า "คอร์ตนาคราชี" มีอยู่ในรัสเซียในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18

ฟังเสียงนาการ์

กลองสองหน้าคอเคเชี่ยน พบได้ทั่วไปในอาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน เมมเบรนด้านหนึ่งหนากว่าอีกชั้นหนึ่ง ตัวเครื่องทำจากโลหะหรือไม้ เสียงที่ผลิตด้วยมือหรือแท่งไม้สองอันคล้ายกับ davul ของตุรกี - หนาและบาง ก่อนหน้านี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหาร ปัจจุบันใช้ในวงดนตรีที่มีเซิร์น ร่วมกับการเต้นรำและขบวนแห่

ฟังเสียงของดอล

เกย์ร็อก)

. เหล่านี้เป็นหินขัดเรียบสองคู่ซึ่งเป็นคาสทาเนตแบบอะนาล็อก ส่วนใหญ่เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้อยู่อาศัยใน Khorezm (อุซเบกิสถาน, อัฟกานิสถาน) ตามกฎแล้วเขาจะมาด้วย แมว- เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้หม่อน แอปริคอท หรือไม้จูนิเปอร์ มีลักษณะคล้ายช้อนสองคู่ ปัจจุบันโคชิกเลิกใช้ไปแล้วและใช้เป็นสัญลักษณ์เฉพาะในงานเฉลิมฉลองระดับชาติเท่านั้น แท้จริงแล้ว kairok เป็นหินลับคมในอุซเบก นี่คือหินชนวนพิเศษสีดำ มีความหนาแน่นสูง พบได้ตามริมฝั่งแม่น้ำ ควรมีรูปร่างที่ยาวกว่า ต่อไปพวกเขารอให้เพื่อนบ้านคนหนึ่งเล่นของเล่น (งานแต่งงาน) ซึ่งหมายความว่าชูร์ปาจะค่อยๆ ปรุงด้วยไฟเป็นเวลาสามวัน หินถูกล้างให้สะอาดห่อด้วยผ้ากอซสีขาวเหมือนหิมะแล้วหย่อนลงในชูร์ปาโดยได้รับความยินยอมจากเจ้าของ หลังจากผ่านไปสามวัน หินก็จะได้คุณสมบัติตามที่ต้องการ หินถูกสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของผู้ผลิตมีด

ฟังเสียงไก่รอกที่แสดงโดย Aboss Kasimov

กลองอินเดีย

ชื่อของกลอง Tabla ของอินเดียนั้นคล้ายกับชื่อของกลอง Tabla ของอียิปต์ซึ่งแปลว่า "เมมเบรน" ในภาษาอาหรับ แม้ว่าชื่อ "ทาบลา" จะเป็นของต่างประเทศ แต่ก็ไม่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีแต่อย่างใด เป็นที่รู้จักกันในชื่อภาพนูนต่ำนูนสูงของอินเดียโบราณที่แสดงภาพกลองคู่ดังกล่าว และแม้แต่ "นาตยาชาสตรา" ซึ่งเป็นข้อความอายุเกือบสองพันปี ก็กล่าวถึงทรายแม่น้ำของ คุณภาพบางอย่างรวมอยู่ในส่วนผสมเพื่อปกปิดเมมเบรน

มีตำนานเล่าถึงการกำเนิดของตะบลา ในสมัยของอัคบาร์ (ค.ศ. 1556-1605) มีผู้เล่นปาคาวัจมืออาชีพสองคน พวกเขาเป็นคู่แข่งที่ขมขื่นและแข่งขันกันอย่างต่อเนื่อง วันหนึ่ง ในการต่อสู้อันดุเดือดของการแข่งขันตีกลอง ผู้เข้าแข่งขันคนหนึ่ง - Sudhar Khan - พ่ายแพ้และไม่สามารถทนต่อความขมขื่นได้จึงโยน Pakwaj ของเขาลงไปที่พื้น กลองแตกออกเป็นสองส่วน ซึ่งกลายเป็นทาบลาและแดกกา

กลองใหญ่เรียกว่าบายัน กลองเล็กเรียกว่าไดน่า

เมมเบรนไม่ได้ทำจากหนังชิ้นเดียว ประกอบด้วยชิ้นส่วนทรงกลมที่ติดอยู่กับวงแหวนหนัง ดังนั้น ในแผ่นเมมเบรนจึงประกอบด้วยหนังสองชิ้น ชิ้นส่วนที่มีรูปร่างเป็นวงแหวนจะติดอยู่กับห่วงหนังหรือเชือกที่ล้อมรอบเมมเบรน และสายรัดจะถูกส่งผ่านสายนี้เพื่อยึดเมมเบรน (pudi) เข้ากับลำตัว วางชั้นบางๆ บนเมมเบรนด้านใน ซึ่งทำจากส่วนผสมของตะไบเหล็กและแมงกานีส แป้งข้าวหรือข้าวสาลี และสารยึดเกาะ ผ้าปิดนี้ซึ่งมีสีดำเรียกว่าสยะหิ

เทคนิคการแนบและยืดผิวหนังทั้งหมดนี้ไม่เพียงส่งผลต่อคุณภาพเสียง ทำให้ "มีเสียงดัง" น้อยลงและมีดนตรีมากขึ้น แต่ยังทำให้สามารถปรับระดับเสียงได้อีกด้วย บนตาราง คุณสามารถสร้างเสียงที่มีความสูงระดับหนึ่งได้โดยการเคลื่อนย้ายกระบอกไม้ขนาดเล็กในแนวตั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงความสูงอย่างมาก หรือโดยการแตะด้วยค้อนพิเศษบนห่วงหนัง

มี Tabla Gharanas (โรงเรียน) หลายแห่ง โดยที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่ยกย่องเครื่องดนตรีนี้ไปทั่วโลกคือ Zakir Hussain นักดนตรีชาวอินเดียในตำนาน

ฟังเสียงของตาราง

มรังกา)

, mrdang, (สันสกฤต - mrdanga, รูปแบบภาษา Dravidian - mrdangam, mridangam) - กลองเมมเบรนสองชั้นของอินเดียใต้ที่มีรูปร่างเป็นถัง ตามการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีของอินเดีย เครื่องดนตรีชนิดนี้อยู่ในกลุ่มของ avanaddha vadya (ภาษาสันสกฤต “เครื่องดนตรีเคลือบ”) ใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกทำดนตรีตามประเพณีนาติค อะนาล็อกของอินเดียเหนือของ mridanga คือ pakhawaj

ร่างกายของ mridanga นั้นกลวงกลวงออกมาจากไม้อันมีค่า (สีดำ, สีแดง) มีรูปร่างเหมือนถังซึ่งส่วนที่ใหญ่ที่สุดตามกฎแล้วจะถูกเลื่อนไปทางเมมเบรนที่กว้างขึ้นอย่างไม่สมมาตร ความยาวลำตัวแตกต่างกันไประหว่าง 50-70 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเยื่อหุ้มเซลล์อยู่ที่ 18-20 ซม.

เมมเบรนมีขนาดแตกต่างกัน (ด้านซ้ายมีขนาดใหญ่กว่าด้านขวา) และเป็นหนังหุ้ม ซึ่งไม่ได้ติดเข้ากับตัวเครื่องดนตรีโดยตรง แต่เหมือนกับกลองคลาสสิกของอินเดียทั่วๆ ไป โดยใช้ห่วงหนังหนาโดยใช้ระบบเข็มขัด เมื่อดึงผ่านห่วงทั้งสองห่วงแล้ว สายรัดเหล่านี้จะพาดไปตามลำตัวและเชื่อมต่อกับเยื่อหุ้มทั้งสองข้าง

ซึ่งแตกต่างจากกลองเช่น pakhawaj และ tabla การออกแบบ mridanga ไม่มีบล็อกไม้ลอดผ่านสายพานและใช้สำหรับการปรับแต่ง ความตึงในระบบยึดสายพานเปลี่ยนไปโดยการกระแทกเข้ากับห่วงใกล้เมมเบรนโดยตรง ในระหว่างการเล่น ตัวกลองมักถูกคลุมด้วยผ้าปักเหนือสายรัด

โครงสร้างของเมมเบรนมีลักษณะเฉพาะที่มีความซับซ้อนของกลองเอเชียใต้ ประกอบด้วยหนังสองวงที่ทับซ้อนกัน ซึ่งบางครั้งก็ประกบด้วยกกพิเศษเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงพิเศษ วงกลมด้านบนมีรูอยู่ตรงกลางหรือเยื้องไปทางด้านข้างเล็กน้อย ใกล้กับเมมเบรนด้านขวาจะถูกปิดผนึกอย่างต่อเนื่องด้วยการเคลือบโซระที่ทำจากส่วนผสมสีเข้มที่มีองค์ประกอบพิเศษซึ่งนักดนตรีเก็บสูตรไว้เป็นความลับ ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง จะมีการทาครีมบางๆ ผสมกับข้าวหรือแป้งสาลีบนเมมเบรนด้านซ้าย ซึ่งจะถูกขูดออกทันทีหลังจบเกม

คำว่า mridang ไม่เพียงแต่หมายถึงกลองประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย ครอบคลุมกลองทรงถังทั้งกลุ่ม ซึ่งใช้กันทั่วไปในการฝึกเล่นดนตรีคลาสสิกและดนตรีดั้งเดิมในภูมิภาค ในตำราอินเดียโบราณมีการกล่าวถึงกลองประเภทต่าง ๆ ของกลุ่มนี้เช่น java, gopuchcha, haritaka และอื่น ๆ

ปัจจุบันกลุ่ม mridanga นอกเหนือจากกลองที่มีชื่อนี้แล้วยังมีการนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ซึ่งรวมถึงทั้ง mridangas ที่มีรูปแบบและฟังก์ชันต่างๆ มากมาย เช่นเดียวกับกลอง dholak ที่ใช้ในดนตรีและแนวดนตรีเต้นรำแบบดั้งเดิม และกลองอื่นๆ ที่มีรูปร่างคล้ายกัน

มริดังเองก็เหมือนกับ Pakhawaj ซึ่งเป็นอะนาล็อกของอินเดียเหนือที่ติดอันดับในหมู่พวกเขา สถานที่กลางมีความเกี่ยวข้องกับประเภทของการทำดนตรีที่สะท้อนแก่นแท้ของการคิดทางดนตรีของเอเชียใต้ได้ชัดเจนที่สุด การออกแบบที่ซับซ้อนและล้ำหน้าทางเทคนิคของม. ร่วมกับระบบที่ช่วยให้คุณปรับการตั้งค่าได้ ทำให้เกิดเงื่อนไขพิเศษสำหรับการควบคุมที่แม่นยำและความแตกต่างเล็กน้อยของพารามิเตอร์ระดับเสียงและระดับเสียง

มีเสียงที่ลึกและเต็มอิ่ม mridang ยังเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่ค่อนข้างควบคุมได้ เมมเบรนได้รับการปรับเป็นควอร์ต (ห้าส่วน) ซึ่งโดยทั่วไปจะขยายช่วงของอุปกรณ์ได้อย่างมาก mridanga คลาสสิกเป็นกลองที่มีความสามารถด้านการแสดงออกและทางเทคนิคที่หลากหลาย ซึ่งได้พัฒนามาตลอดหลายศตวรรษจนกลายเป็นระบบทางทฤษฎีที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบคอบและได้รับการพิสูจน์อย่างถี่ถ้วน

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของมันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกลองอื่น ๆ ในภูมิภาคคือการฝึกฝนเฉพาะของ bol หรือ konnakol - การใช้วาจา ("การออกเสียง") ของสูตร metrorhythmic-tala ซึ่งเป็นการสังเคราะห์วาจา (ซึ่งส่วนใหญ่รวมถึงองค์ประกอบของการเลียนแบบเสียง ) และหลักการทางกายภาพร่วมกับคุณสมบัติที่แสดงออกของเครื่องมือ

Mridang ไม่เพียงแต่เป็นกลองที่เก่าแก่ที่สุดของอนุทวีปเท่านั้น เป็นเครื่องดนตรีที่รวบรวมแนวคิดเฉพาะของภูมิภาคเกี่ยวกับเสียงและเสียงได้อย่างชัดเจน มันเป็นกลองซึ่งกลุ่ม mridanga เป็นผู้นำที่รักษารหัสพันธุกรรมพื้นฐานของวัฒนธรรมฮินดูสถานมาจนถึงทุกวันนี้

ฟังเสียงมริทันกา

กัญจิรา ( คันจิรา)

กัญจิราเป็นกลองอินเดียที่ใช้ในดนตรีอินเดียใต้ คันจิระเป็นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งพร้อมเสียงที่ไพเราะและความเป็นไปได้ที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีเสียงเบสที่หนักแน่นและเสียงสูงที่ดึงออกมา รู้จักกันไม่นานมานี้ และถูกนำมาใช้ในดนตรีคลาสสิกตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยทั่วไปคันจิระจะเล่นในวงดนตรีพื้นบ้าน โดยมีมริดันกา

เมมเบรนของเครื่องดนตรีทำจากหนังจิ้งจก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเครื่องดนตรีนี้จึงมีคุณสมบัติทางดนตรีที่น่าทึ่ง ขึงด้านหนึ่งบนโครงไม้ที่ทำจากไม้ขนุน เส้นผ่านศูนย์กลาง 17-22 ซม. ลึก 5-10 ซม. อีกด้านยังคงเปิดอยู่ มีแผ่นโลหะหนึ่งคู่อยู่บนเฟรม ศิลปะการเล่นสามารถเข้าถึงระดับสูงได้เทคนิคที่พัฒนาขึ้นของมือขวาทำให้คุณสามารถใช้เทคนิคการเล่นบนเฟรมดรัมอื่น ๆ ได้

ฟังเสียงคันจิระ

ฆฏัมและมาญะ ( แกตัม)

ฆะตัม- หม้อดินเผาจากอินเดียตอนใต้ ใช้ในดนตรีสไตล์คาร์นัค Ghatam เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของอินเดียตอนใต้ ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มีความหมายว่า “เหยือกน้ำ” อย่างแท้จริง นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากรูปร่างของมันคล้ายกับภาชนะสำหรับของเหลว

เสียงของกาตัมนั้นคล้ายกับกลองอูดูของแอฟริกา แต่เทคนิคการเล่นนั้นซับซ้อนและประณีตกว่ามาก ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง gatam และ udu คือในขั้นตอนการผลิตฝุ่นโลหะจะถูกเติมลงในส่วนผสมของดินเหนียว ซึ่งมีประโยชน์ต่อคุณสมบัติทางเสียงของเครื่องดนตรี

Ghatam ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ ส่วนล่างเรียกว่าด้านล่าง นี่เป็นส่วนที่เป็นทางเลือกของเครื่องดนตรี เนื่องจากท่าเต้นบางตัวไม่มีก้น ตรงกลางเครื่องดนตรีจะหนาขึ้น มันเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้ที่ต้องตีเพื่อสร้างเสียงเรียกเข้า ส่วนบนเรียกว่าคอ. ขนาดของมันอาจแตกต่างกันไป คอจะกว้างหรือแคบก็ได้ ส่วนนี้ยังมีบทบาทสำคัญในเกมอีกด้วย ด้วยการกดคอเข้ากับลำตัว นักแสดงยังสามารถสร้างเสียงต่างๆ ได้โดยเปลี่ยนเสียงของฆะตัม นักดนตรีกระแทกพื้นผิวด้วยมือของเขาโดยจับมันไว้บนเข่าของเขา

ความเป็นเอกลักษณ์ของฆะตัมอยู่ที่การพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งหมายความว่าจะสร้างเสียงขึ้นมาใหม่โดยใช้วัสดุเดียวกับที่ใช้สร้างตัวเครื่อง เครื่องดนตรีบางชนิดจำเป็นต้องมีส่วนประกอบเพิ่มเติมเพื่อสร้างเสียง เช่น เชือกหรือหนังสัตว์ที่ยืดออก ในกรณีของฆาตัม ทุกอย่างจะง่ายกว่ามาก อย่างไรก็ตาม ghtam อาจมีการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถดึงผิวหนังบริเวณคอเสื้อได้ เครื่องดนตรีนี้ใช้เป็นกลอง ในกรณีนี้จะทำให้เกิดเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของผิวหนังที่ยืดออก ในกรณีนี้ระดับเสียงก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน Ghatam ก่อให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่าคุณโจมตีอย่างไร ในสถานที่ใด และด้วยสิ่งที่คุณโจมตี คุณสามารถตีด้วยนิ้ว แหวนนิ้ว เล็บ ฝ่ามือ หรือข้อมือก็ได้ นักดนตรีที่เล่น ghtam สามารถทำให้การแสดงของพวกเขาน่าประทับใจมาก ผู้เล่นกาตัมบางคนโยนเครื่องดนตรีขึ้นไปในอากาศเมื่อสิ้นสุดการแสดง ปรากฎว่า ghtam แตกด้วยเสียงสุดท้าย

นอกจากนี้ในอินเดียยังมีกลองชนิดนี้เรียกว่า Madga ซึ่งมีรูปร่างกลมและคอแคบกว่ากาตัม นอกจากฝุ่นโลหะแล้ว ผงกราไฟท์ยังถูกเติมลงในส่วนผสมของมาจิด้วย นอกเหนือจากคุณสมบัติทางเสียงเฉพาะตัวแล้ว เครื่องดนตรียังได้รับสีเข้มที่น่าพึงพอใจพร้อมกับโทนสีน้ำเงินอีกด้วย

ฟังเสียงฆตม

ทวิล ( ถวิล)

ทวิลเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่รู้จักในอินเดียตอนใต้ ใช้ในวงดนตรีแบบดั้งเดิมพร้อมกับเครื่องลมกก ​​nagswaram

ตัวเครื่องดนตรีทำจากขนุน โดยมีเยื่อหุ้มหนังขึงทั้งสองด้าน ด้านขวาของเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่กว่าด้านซ้าย และเมมเบรนด้านขวาจะยืดออกอย่างแน่นหนา ในขณะที่ด้านซ้ายจะหลวมกว่า เครื่องดนตรีนี้ได้รับการปรับแต่งโดยใช้สายพานที่พันผ่านขอบเส้นใยป่าน 2 เส้น ในเวอร์ชันสมัยใหม่ ตัวยึดจะเป็นโลหะ

กลองจะเล่นขณะนั่งหรือห้อยจากเข็มขัด ส่วนใหญ่เล่นโดยใช้ฝ่ามือ แม้ว่าบางครั้งจะใช้ไม้หรือแหวนพิเศษวางบนนิ้วก็ตาม

ฟังเสียงทวิล

ภควัจ ( ปควาจ)

ภควัจ (ฮินดี“เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น”) คือกลองเยื่อสองชั้นที่มีรูปทรงถังไม้ ซึ่งพบได้ทั่วไปในการฝึกทำดนตรีตามประเพณีของชาวฮินดู ตามการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีของอินเดีย เช่นเดียวกับกลองอื่นๆ เครื่องดนตรีเหล่านี้จะรวมอยู่ในกลุ่มของ avanaddha vadya (“เครื่องดนตรีเคลือบ”)

มีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเดียวกับ Mridang ซึ่งเป็นคู่หูของอินเดียใต้ ลำตัวของพระปควัจเจาะออกมาจากท่อนไม้อันทรงคุณค่า (ดำ แดง ชมพู) เมื่อเปรียบเทียบกับโครงร่างของร่างมริทังกาแล้ว ร่างปขวาจะจะมีรูปทรงทรงกระบอกมากกว่า โดยมีส่วนนูนเล็กกว่าอยู่ตรงกลาง ความยาวลำตัว 60-75 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเมมเบรน - ประมาณ 30 ซม. เมมเบรนด้านขวาจะเล็กกว่าด้านซ้ายเล็กน้อย

การออกแบบเมมเบรนตลอดจนระบบสายพานสำหรับเชื่อมต่อนั้นคล้ายกับ mridanga แต่ต่างจากการเปลี่ยนความตึงของสายพานและด้วยเหตุนี้กระบวนการปรับเมมเบรนจึงดำเนินการโดยการเคาะรอบ บล็อกไม้วางระหว่างสายพานใกล้กับเมมเบรนด้านซ้าย (เช่น tabla) เค้กที่ทำจากแป้งสีเข้ม (syahi) ติดกาวไว้ที่เมมเบรนด้านขวาและติดไว้อย่างถาวร เค้กที่ทำจากข้าวสาลีหรือแป้งข้าวเจ้าผสมกับน้ำจะถูกวางไว้บนเมมเบรนด้านซ้ายก่อนเกมและทันทีหลังจากที่นำออก

เช่นเดียวกับกลองคลาสสิกอื่นๆ ในภูมิภาค สิ่งนี้ช่วยให้ได้เสียงต่ำและระดับเสียงที่ลึกและแตกต่างมากขึ้น โดยทั่วไป จะโดดเด่นด้วย "ความแข็งแกร่ง" "ความจริงจัง" ความลึกของกลองและความสมบูรณ์ เมื่อเล่นแล้ว ปาขะวัจจะวางในแนวนอนต่อหน้านักดนตรีที่นั่งอยู่บนพื้น

แทบไม่เคยฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีเดี่ยวเลย โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ร้อง เต้นรำ หรือเล่นเครื่องดนตรีหรือนักร้องนำ โดยเครื่องดนตรีนี้มีหน้าที่นำเสนอแนวทาลา เพลงนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับประเพณีการร้องของ dhrupad ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในรัชสมัยของจักรพรรดิอัคบาร์ (ศตวรรษที่ 16) แต่ในสมัยของเรามีสถานที่ค่อนข้าง จำกัด วัฒนธรรมดนตรีฮินดูสถาน

คุณภาพเสียงของ pakhawaja และคุณลักษณะของเทคนิคมีความสัมพันธ์โดยตรงกับแง่มุมด้านสุนทรียภาพและอารมณ์ของ dhrupad: ความช้า ความเข้มงวด และความสม่ำเสมอในการปรับใช้โครงสร้างเสียงตามกฎที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด

ในเวลาเดียวกัน Pakhavaj ได้พัฒนาความสามารถด้านเทคนิคอัจฉริยะซึ่งช่วยให้นักดนตรีเติมความคิดโบราณเกี่ยวกับเมตริก (theka) ที่เกี่ยวข้องกับ dhrupad ด้วยรูปจังหวะต่างๆ เทคนิคทางเทคนิคหลายประการของปาคาวัจกลายเป็นพื้นฐานของเทคนิคทาบลาหรือกลอง โดยมีประเพณีการเล่นดนตรีซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยความต่อเนื่อง

ฟังโซโล่ของภควัจน์

ตุมบักนารี, ตุมบักแนร์)

(ตุมบักนารี, ตุมบักนาร์) คือกลองถ้วยแคชเมียร์ประจำชาติที่ใช้สำหรับโซโล ร้องเพลงประกอบ และในงานแต่งงานในแคชเมียร์ รูปร่างคล้ายกับ Zerbakkhali ของอัฟกานิสถาน แต่ลำตัวมีขนาดใหญ่กว่า ยาวกว่า และชาวอินเดียสามารถเล่น tumbaknari สองตัวพร้อมกันได้ คำว่า ตุมบักนาริ ประกอบด้วยสองส่วน ได้แก่ ตุมบัก และ นารี โดยที่ นารี แปลว่าหม้อดิน เนื่องจากตัวของตุมบักนารินั้นทำจากดินเหนียว ซึ่งต่างจากทอนบักของอิหร่าน กลองนี้เล่นได้ทั้งชายและหญิง กลองทรงกุณโฑอื่นๆ ที่ใช้ในอินเดีย ได้แก่ ฮิวเมต(กูมัท)และ จามูก้า(จามูคู) (อินเดียใต้)

ฟัง tumbaknari เดี่ยวกับ gotam

ดามารู ( ดามารุ)

ดามารู- กลองเยื่อสองชั้นขนาดเล็กในอินเดียและทิเบต มีรูปร่างคล้ายนาฬิกาทราย กลองนี้มักจะทำจากไม้ที่มีเยื่อหุ้มหนัง แต่ก็สามารถทำมาจากกะโหลกศีรษะมนุษย์และเยื่อหุ้มหนังงูทั้งหมดได้เช่นกัน ตัวสะท้อนเสียงทำจากทองแดง ดัมรูสูงประมาณ 15 ซม. น้ำหนักประมาณ 250-300 กรัม กลองประเภทนี้เล่นโดยการหมุนด้วยมือข้างเดียว เสียงส่วนใหญ่เกิดจากลูกบอลที่ผูกไว้กับเชือกหรือสายหนังพันรอบส่วนที่แคบของดัมรู เมื่อมีคนตีกลองโดยใช้การเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นของข้อมือ ลูกบอล (หรือลูกบอล) จะกระทบทั้งสองด้านของดามารู เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยนักดนตรีเดินทางทุกประเภทเนื่องจากมีขนาดที่เล็ก นอกจากนี้ยังใช้ในพิธีกรรมของพุทธศาสนาในทิเบตอีกด้วย

Skull damru เรียกว่า "thöpa" และมักทำมาจากส่วนบนของกะโหลกศีรษะ โดยตัดเหนือหูอย่างประณีตและต่อเข้ากับส่วนบนสุด มนต์เขียนไว้ข้างในด้วยทองคำ ผิวถูกทาด้วยทองแดงหรือเกลือแร่อื่น ๆ รวมถึงส่วนผสมสมุนไพรพิเศษเป็นเวลาสองสัปดาห์ เป็นผลให้ได้สีน้ำเงินหรือ สีเขียว. ทางแยกของครึ่งหนึ่งของ damru ผูกด้วยเชือกถักซึ่งมีที่จับติดอยู่ ตะลุมพุกซึ่งมีเปลือกถักเป็นสัญลักษณ์ของลูกตาจะผูกติดอยู่ที่เดียวกัน กะโหลกได้รับการคัดเลือกตามข้อกำหนดบางประการสำหรับเจ้าของเดิมและวิธีการได้มา ปัจจุบันห้ามผลิต damru ในเนปาลและส่งออกไปยังประเทศอื่นเนื่องจากกระดูกได้มาโดยวิธีการที่ไม่สุจริตเป็นหลัก พิธีกรรม "งานศพบนท้องฟ้า" ไม่ได้เป็นแบบดั้งเดิมเหมือนเมื่อก่อน ประการแรก จีนถือว่าสิ่งนี้ไม่ถูกกฎหมายโดยสิ้นเชิง ประการที่สอง การค้นหาฟืนหรือวัสดุอื่น ๆ เพื่อเผาศพกลายเป็นเรื่องง่ายและราคาถูกกว่า ก่อนหน้านี้ มีเพียงผู้ปกครองและนักบวชระดับสูงเท่านั้นที่ได้รับขั้นตอนราคาแพงเช่นนี้ ประการที่สาม ชาวทิเบตส่วนใหญ่เสียชีวิตในโรงพยาบาล นกไม่ต้องการกินร่างกายที่แช่ยาซึ่งจำเป็นก่อนทำเครื่องมือ

โดยทั่วไปแล้ว Damaru เป็นที่รู้จักกันดีทั่วอนุทวีปอินเดีย ในบรรดาชาว Shaivites เขามีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบของพระอิศวรที่เรียกว่า Nataraja ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบหลัง นาฏราชสี่กรถือดามารูไว้ด้านบน มือขวาเมื่อเขาแสดงการเต้นรำแทนดาวาแห่งจักรวาล เชื่อกันว่าดามารุนั้นเปล่งออกมาด้วยเสียงแรกนั่นเอง (นาดา) มีตำนานว่าเสียงภาษาสันสกฤตทั้งหมดมาจากเสียงของพระศิวะที่เล่นดามารุ จังหวะของกลองนี้เป็นสัญลักษณ์ของจังหวะของพลังในระหว่างการสร้างโลก และทั้งสองซีกของมันแสดงถึงหลักการของผู้ชาย (องคชาติ) และเพศหญิง (โยนี) และความเชื่อมโยงของส่วนต่างๆ เหล่านี้คือจุดที่ชีวิตเริ่มต้นขึ้น

ฟังเสียงดามารูในพิธีกรรมทางพุทธศาสนา

กลองญี่ปุ่น เกาหลี เอเชีย และฮาวาย

ไทโกะ ( ไทโกะ)

ไทโกะ- ตระกูลกลองที่ใช้ในญี่ปุ่น คำต่อคำ ไทโกะแปลว่า กลองใหญ่ (หม้อขลาด).

เป็นไปได้มากว่ากลองเหล่านี้นำเข้ามาจากประเทศจีนหรือเกาหลีระหว่างศตวรรษที่ 3 ถึง 9 และหลังจากศตวรรษที่ 9 กลองเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือในท้องถิ่น ทำให้เกิดเครื่องดนตรีญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในสมัยโบราณ ทุกหมู่บ้านจะมีกลองสัญญาณ การผสมผสานไทโกะอย่างง่าย ๆ ส่งสัญญาณเกี่ยวกับอันตรายที่จะเกิดขึ้นหรืองานทั่วไป เป็นผลให้อาณาเขตของหมู่บ้านถูกกำหนดโดยระยะทางที่เสียงกลองไปถึง

ชาวนาเลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยกลองเพื่อเรียกฝนในฤดูแล้ง เฉพาะผู้อยู่อาศัยที่ได้รับความเคารพและรู้แจ้งมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถเล่นไทโกะได้ ด้วยความเข้มแข็งของคำสอนทางศาสนาขั้นพื้นฐาน หน้าที่นี้จึงถูกถ่ายโอนไปยังผู้รับใช้ของลัทธิชินโตและพุทธศาสนา และไทโกะก็กลายเป็นเครื่องมือของวัด ด้วยเหตุนี้ ไทโกะจึงเริ่มเล่นเฉพาะในโอกาสพิเศษเท่านั้นและโดยมือกลองที่ได้รับพรจากนักบวชเท่านั้น

ปัจจุบันมือกลองไทโกะเล่นบทประพันธ์โดยได้รับอนุญาตจากครูเท่านั้น และเรียนรู้การเรียบเรียงทั้งหมดโดยใช้หูเท่านั้น โน้ตดนตรีไม่ได้รับการดูแลรักษา และยิ่งไปกว่านั้น เป็นสิ่งต้องห้าม การฝึกอบรมเกิดขึ้นในชุมชนพิเศษที่กั้นรั้วจากโลกภายนอก เป็นตัวแทนของบางสิ่งบางอย่างระหว่างหน่วยทหารและอาราม การเล่นไทโกะต้องใช้พละกำลังพอสมควร ดังนั้นมือกลองทุกคนจึงต้องได้รับการฝึกฝนร่างกายอย่างเข้มงวด

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการแต่งตั้งไทโกะในช่วงแรกๆ คือการเป็นทหาร เสียงกลองฟ้าร้องระหว่างการโจมตีใช้เพื่อข่มขู่ศัตรูและสร้างแรงบันดาลใจให้กองกำลังฝ่ายเดียวกันต่อสู้ ต่อมาในศตวรรษที่ 15 กลองได้กลายมาเป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณและส่งข้อความระหว่างการสู้รบ

นอกเหนือจากวัตถุประสงค์ทางทหารและอาณาเขตแล้ว ไทโกะยังถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ด้านสุนทรียภาพมาโดยตลอด ดนตรีอย่างมีสไตล์ กากาคุปรากฏในญี่ปุ่นในสมัยนารา (ค.ศ. 697 - 794) ร่วมกับพุทธศาสนา และหยั่งรากอย่างรวดเร็วในราชสำนักจักรพรรดิอย่างเป็นทางการ ไทโกะเดี่ยวเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับการแสดงละคร แต่และ คาบูกิ.

โดยทั่วไปกลองญี่ปุ่นเรียกว่าไทโกะตามการออกแบบแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: bë-daiko ซึ่งเมมเบรนถูกยึดอย่างแน่นหนาด้วยตะปูโดยไม่มีการปรับจูนและชิเมะไดโกะซึ่งสามารถปรับได้โดยใช้สายไฟ หรือสกรู ตัวกลองกลวงออกมาจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเดียว ไทโกะเล่นโดยใช้ไม้ที่เรียกว่าบาติ

ในสตูดิโอของเรามีไทโกะที่คล้ายคลึงกันจากโปรเจ็กต์ "Big Drum" ซึ่งคุณสามารถแสดงดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้

ฟังเสียงกลองญี่ปุ่น

อุจิวะ ไดโกะ)

กลองญี่ปุ่นที่ใช้ในพิธีกรรมทางพุทธศาสนา แปลตามตัวอักษรว่า กลองพัด แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็มีเสียงที่น่าประทับใจ รูปร่างของมันคล้ายกับกลองชุกชี ทุกวันนี้มือกลองมักจะวางอุจิวะไดโกะหลายอันไว้บนขาตั้ง ซึ่งทำให้สามารถแสดงจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นได้

ฟังชุดจาก Uchiwa Daiko

ชางกู).

คังกูเป็นกลองเกาหลีที่ใช้กันมากที่สุดในดนตรีดั้งเดิม ประกอบด้วยสองส่วนซึ่งมักทำจากไม้ เครื่องลายคราม หรือโลหะ แต่วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นเพาโลเนียหรือไม้ของอดัมเนื่องจากมีน้ำหนักเบาและนุ่มนวลทำให้ได้เสียงที่ไพเราะ ทั้งสองส่วนนี้เชื่อมต่อกันด้วยท่อและหุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน (โดยปกติจะเป็นกวาง)ในพิธีกรรมของชาวนาโบราณ เป็นสัญลักษณ์ของธาตุฝน

ใช้ในประเภทซามุลโนรีดั้งเดิม ดนตรีกลองแบบดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากประเพณีอันยาวนานของดนตรีชาวนาเกาหลีที่เล่นในช่วงเทศกาลของหมู่บ้าน พิธีทางศาสนา และการทำงานในทุ่งนา คำภาษาเกาหลี "sa" และ "mul" แปลว่า "เครื่องดนตรี 4 ชิ้น" และ "nori" หมายถึงการเล่นและการแสดง เครื่องดนตรีในวงออเคสตราที่แสดงสะมุลโนริเรียกว่า ชังกู ปุก ปิงการิ และคาง (กลอง 2 อันและฆ้อง 2 อัน)

ปุ๊ก).

กลุ่ม- กลองเกาหลีแบบดั้งเดิม ประกอบด้วยตัวไม้หุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน เริ่มใช้ตั้งแต่ 57 ปีก่อนคริสตกาล และมักจะเป็นเพลงราชสำนักของเกาหลี โดยปกติแล้วปั๊กจะตั้งอยู่บนแท่นไม้ แต่นักดนตรีก็สามารถจับมันไว้บนสะโพกได้เช่นกัน ใช้ไม้ที่ทำจากไม้หนักในการตี เป็นสัญลักษณ์ของธาตุฟ้าร้อง

ฟังกลองเกาหลี

กลองพังงามีสองประเภท อย่างแรก ระดังหรือดังเฉิน (กลองมือ) ใช้ในขบวนแห่พิธีกรรม กลองมีด้ามไม้ยาวตกแต่งด้วยงานแกะสลักเดี่ยว ปลายมีรูปวัชระ บางครั้งผ้าพันคอไหมจะผูกติดกับด้ามจับเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงความเคารพต่อเครื่องดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์

งาเฉิน- กลองสองหน้าขนาดใหญ่แขวนอยู่ในกรอบไม้ มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 90 ซม. มีรูปดอกบัวเป็นของตกแต่งด้วย ไม้ตีกลองมีรูปทรงโค้งมนและหุ้มด้วยผ้าที่ปลายไม้เพื่อความนุ่มยิ่งขึ้นเมื่อตี ประสิทธิภาพของเครื่องดนตรีนี้มีความโดดเด่นด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยม มีวิธีเล่น Nga Chen มากถึง 300 วิธี (บนเมมเบรนมีภาพวาดและสัญลักษณ์เวทย์มนตร์ที่อยู่ตามโซนจักรวาล) กลองนี้มีลักษณะคล้ายกับกลองจักรพรรดิจีนด้วย

งาบอม- ดรัมสองด้านขนาดใหญ่ติดตั้งอยู่บนด้ามจับซึ่งถูกตีด้วยไม้งอ (หนึ่งหรือสองอัน) nga-shung (nga-shunku) - กลองสองหน้าขนาดเล็กที่ใช้เป็นหลักในการเต้นรำ rollo - แผ่นที่มีส่วนนูนขนาดใหญ่อยู่ตรงกลาง (ยึดในแนวนอน) sil-nyuen - จานที่มีความนูนเล็ก ๆ อยู่ตรงกลาง (และบางครั้งก็ไม่มีมัน) "หรือสำหรับนิโคไล Lgovsky

สำหรับชนเผ่า Tumba-Yumba นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศส "Mumbo-Jumbo" ซึ่งกลับไปเป็นภาษาอังกฤษ Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo") คำนี้ปรากฏในหนังสือของนักเดินทางชาวยุโรปไปยังแอฟริกา มันหมายถึงรูปเคารพ (วิญญาณ) ที่ผู้ชายใช้ทำให้ผู้หญิงหวาดกลัว คำว่า "จัมโบ้-จัมโบ้" เป็นชื่อ ชนเผ่าแอฟริกันพบในหนังสือของ I. Ilf และ E. Petrov “ The Twelve Chairs”

เสียงกลองดังไปโน่นนี่

ปาเจียวกู่, บาฟานกู).

บาจิโอกู- กลองแปดเหลี่ยมแบบจีน คล้ายกับริกอารบิก หนัง Python ใช้สำหรับเมมเบรน กล่องนี้มีรูเจ็ดรูสำหรับฉาบโลหะ กลองนี้ถูกนำไปยังประเทศจีนโดยชาวมองโกลซึ่งได้รับความนิยมในหมู่พวกเขาตั้งแต่ก่อนยุคของเรา กลองแปดเหลี่ยมยังเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของชาวแมนจูอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าในสมัยโบราณกลองนี้ใช้สำหรับการเต้นรำในพิธีกรรม ในสมัยราชวงศ์ฉิน มีการแสดงกลองที่คล้ายกันบนธง ปัจจุบัน แทมบูรีนใช้เพื่อประกอบการร้องหรือการเต้นรำแบบดั้งเดิมเป็นหลัก

เสียงกลองจีนแปดเหลี่ยมในส่วนร้อง

กลองกบสำริดเวียดนาม ( กลองกบ).

กลองกบเป็นหนึ่งในกลองที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของเมทัลโลโฟนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ชาวเวียดนามมีความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมสัมฤทธิ์ของตนเป็นพิเศษ ในยุคที่เรียกว่าอารยธรรมดงเซิน ชาวลาเวียด เมื่อ พ.ศ. 2879 ก่อนคริสต์ศักราช อาณาจักรกึ่งตำนานวังหลังได้ถูกสร้างขึ้น กลองทองสัมฤทธิ์ที่มีลวดลายเรขาคณิตและฉากอันเป็นเอกลักษณ์กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมดงเซิน ชีวิตชาวบ้านและภาพสัตว์โทเท็ม กลองไม่เพียงแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิธีกรรมด้วย

ลักษณะของกลองสำริดดงซอน:

• ตรงกลางกลองมีดาวดวงหนึ่งประกอบด้วยรังสี 12 ดวง รังสีเหล่านี้สลับกันเป็นลวดลายที่มีรูปร่างคล้ายสามเหลี่ยมหรือขนนกยูง ตามสมัยโบราณ ดาวที่อยู่ตรงกลางกลองเป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธา พระเจ้าสุริยะ. ขนบนกลองแสดงให้เห็นว่านกเป็นโทเท็มของชาวเมืองในสมัยนั้น
• รอบดาวฤกษ์มีทั้งพืช สัตว์ และลวดลายเรขาคณิต นักวิจัยหลายคนตีความฉากในชีวิตประจำวันที่ปรากฎบนกลองว่าเป็น “งานศพ” หรือ “เทศกาลทำฝน”
• เรือ วีรบุรุษ นก สัตว์ หรือโซราทรงเรขาคณิตมักถูกทาสีบนตัวกลอง
• กลองมี 4 แขน

ปัจจุบันมีการใช้กลองที่คล้ายกันในประเทศไทยและลาว ตำนานของชาวโฮมงเล่าว่ากลองช่วยชีวิตบรรพบุรุษในช่วงน้ำท่วมใหญ่ กลองเป็นหนึ่งในสิ่งของที่ถูกวางไว้พร้อมกับผู้ตายในสุสาน (พื้นที่ดงเซิน จังหวัดแทงฮวา ประเทศเวียดนาม)

ฟังเสียงกลองวงกบ

เกอโดมบัก).

ชเอโดมเบ็กเป็นกลองรูปกุณโฑที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านมลายู ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนใหญ่เป็นขนุน (สาเกอินเดียตะวันออก) หรืออังสนา เมมเบรนทำจากหนังแพะ โดยปกติแล้วคนสองคนจะแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีสองชิ้น เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งเรียกว่า เกนดัง อิบู (แม่) ซึ่งมีเสียงต่ำกว่า และอีกชิ้นหนึ่งเรียกว่า เกนดัง อานัก (เด็ก) ซึ่งมีขนาดเท่ากันแต่เสียงสูงกว่า เมื่อทำการแสดง กลองจะอยู่ในแนวนอน โดยที่เมมเบรนจะถูกกระแทกด้วยมือซ้าย ในขณะที่มือขวาจะปิดและเปิดรู โดยทั่วไป เกนดงบักจะใช้ร่วมกับกลองเกนดังอิบูสองด้าน

ฟังเสียงของเฮดอนแบ็ค

โทนกลองไทย ( ทอน, ทับ, ทับ)

ในประเทศไทยและกัมพูชามีการเรียกกลองที่คล้ายกับ gedonbek และ darbuka ขนาดใหญ่มาก โทน. ก็มักจะใช้ร่วมกับโครงดรัมที่เรียกว่า รามานะ (รามานะ). เครื่องดนตรีทั้งสองนี้มักเรียกด้วยคำเดียวกัน ธน-รามานา. วางเสียงไว้บนเข่าแล้วฟาดด้วยมือขวาขณะที่รามานาถืออยู่ในมือซ้าย ต่างจาก hedonbak ตรงที่มีน้ำเสียงใหญ่กว่ามาก - ลำตัวมีความยาวหนึ่งเมตรหรือมากกว่านั้น ลำตัวทำด้วยไม้หรือเครื่องปั้นดินเผา โทนสีวังสวยงามมากประดับมุก พวกเขามักจะจัดขบวนเต้นรำและเล่นจังหวะหลายจังหวะด้วยเมทัลโลโฟนด้วยกลองดังกล่าว

ฟังเสียงน้ำเสียงในขบวนเต้นรำ

เกนดัง).

ชสิ้นสุด(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - กลองของวงออร์เคสตรากาเมลันดั้งเดิมของอินโดนีเซีย ในบรรดาชาวชวา ซูดาน และมาเลย์ กลองด้านหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่าอีกด้านหนึ่งและให้เสียงที่ต่ำกว่า กลองบาหลีและกลองมาราเนาทั้งสองด้านเหมือนกัน ตามกฎแล้วนักแสดงจะนั่งบนพื้นแล้วเล่นด้วยมือหรือไม้พิเศษ ในประเทศมาเลเซีย เก็นดังจะใช้ร่วมกับกลองเกโดมบัก

กลองมีขนาดแตกต่างกันไป:

• Kendhang ageng, kendhang gede หรือ kendhang gendhing เป็นกลองที่ใหญ่ที่สุดและมีเสียงต่ำ
• กลอง Ciblon Kendhang มีขนาดปานกลาง
• เคนทัง บาตังกัน เคนทัง วายัง ขนาดกลาง ใช้สำหรับร้องคลอ
• เกนทัง เกติปุง เป็นกลองที่เล็กที่สุด

บางครั้งกลองชุดก็ทำมาจากกลองขนาดต่างๆ กัน และผู้แสดงคนหนึ่งสามารถเล่นกลองที่แตกต่างกันได้ในเวลาเดียวกัน

ฟังเสียงชุดจากกลุ่มคนอินโดนีเซีย

อิปู กลองฮาวาย (อิปู)

อิปูเป็นเครื่องเพอร์คัชชันของชาวฮาวายที่มักใช้สร้างดนตรีประกอบระหว่างการเต้นรำฮูลา Ipu ดั้งเดิมทำจากผลฟักทองสองผล

ipu มีสองประเภท:

• อิปู-เฮเก(อีปูเฮเก). ทำจากผลฟักทอง 2 ผลเชื่อมต่อกัน ฟักทองปลูกเป็นพิเศษเพื่อให้ได้รูปทรงที่ต้องการ เมื่อได้ขนาดที่เหมาะสมแล้ว ฟักทองจะถูกเก็บเกี่ยว ส่วนยอดและเนื้อจะถูกเอาออก เหลือเพียงเปลือกแข็งและว่างเปล่าที่สุด ผลไม้ใหญ่วางไว้ที่ด้านล่าง ผลไม้ขนาดเล็กถูกตัดเป็นรู ฟักทองติดกาวเข้าด้วยกันโดยใช้น้ำนมสาเก
• อิปู-เฮเก-โอเล(อีปู เฮเก โอเล). มันทำจากผลฟักทองหนึ่งผลซึ่งส่วนบนถูกตัดออก ด้วยเครื่องดนตรีดังกล่าว เด็กผู้หญิงสามารถเต้นไปพร้อมกับจังหวะไปพร้อมๆ กัน

โดยทั่วไปแล้วชาวฮาวายจะเล่นโดยนั่งลง โดยตีส่วนบนของ ipu ด้วยนิ้วหรือฝ่ามือ เพื่อเน้นจังหวะแรกของแต่ละการวัด ผู้เล่นจะต้องฟาดผ้าสำลีเนื้อนุ่มที่วางอยู่ข้างหน้าผู้เล่นบนพื้น ทำให้เกิดเสียงที่ก้องกังวานลึก การตีครั้งต่อไปจะทำเหนือพื้นดินที่ด้านล่างของเครื่องดนตรีด้วยสามหรือสี่นิ้ว ทำให้เกิดเสียงแหลมสูง

ฟังเพลง ipu ร่วมกับเพลงฮาวาย

ปาฮู กลองฮาวาย (ปาหู)

ปาหู– กลองโพลีนีเซียนแบบดั้งเดิม (ฮาวาย, ตาฮิติ, หมู่เกาะคุก, ซามัว, โตเกเลา) ถูกตัดจากลำต้นเดี่ยวและหุ้มด้วยหนังปลาฉลามหรือหนังปลากระเบน เป็นการเล่นโดยใช้ฝ่ามือหรือนิ้ว ปาหูถือเป็นกลองศักดิ์สิทธิ์และมักพบในวัด (เฮยา) ทำหน้าที่ประกอบเพลงและการเต้นรำฮูลาแบบดั้งเดิม

กลองที่มีความสำคัญทางศาสนาเรียกว่า ไฮอู ปาฮู(กงล้อสวดมนต์). โดยทั่วไปกลองสวดมนต์จะใช้หนังปลากระเบน ส่วนกลองดนตรีมักใช้หนังปลาฉลาม กลองสำหรับเล่นดนตรีประกอบเรียกว่า ฮูลา ปาฮู. กลองทั้งสองมีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่และมีรูปร่างคล้ายกัน

กลองเล็กมักแกะสลักจากโคนต้นมะพร้าว นอกจากนี้ยังมีกลอง Pahu ซึ่งมีลักษณะคล้ายโต๊ะขนาดใหญ่ที่นักดนตรีเล่นขณะยืน

ฟังกลองปาฮูประกอบการเต้นรำฮูลาแบบฮาวาย

กลองแอฟริกัน

เจมเบ (เจมเบ)

เจมเบ- กลองรูปกุณโฑแอฟริกาตะวันตก (สูงประมาณ 60 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลางเมมเบรนประมาณ 30 ซม.) เจาะออกมาจากไม้ชิ้นเดียวที่มีหนังละมั่งหรือหนังแพะขึงอยู่ มักมีแผ่นโลหะ " เกซิงเกซิง" ใช้ในการขยายเสียง ปรากฏในจักรวรรดิมาลีในศตวรรษที่ 12 และได้รับการขนานนามว่า Healing Drum เชื่อกันว่ารูปทรงเปิดของตัวเครื่องมาจากเครื่องบดเมล็ดพืชแบบธรรมดา Djembe จะสร้างเสียงหลักสามเสียงขึ้นอยู่กับการเป่า: เบส, โทนเสียงและการตบที่คมชัด จังหวะแอฟริกันมีลักษณะเป็นจังหวะหลายจังหวะ เมื่อท่อนกลองหลายท่อนสร้างจังหวะที่เหมือนกัน

Djembe เล่นโดยใช้ฝ่ามือ เบสิกฮิต: เบส (ตีตรงกลางศีรษะ), โทน (ตีหลักไปที่ขอบศีรษะ), ตบ (ตบที่ขอบศีรษะ)

ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณกลุ่ม Le Ballet Africains ซึ่งเป็นวงดนตรีแห่งชาติของกินี ความนิยมของ Djembe ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่ามันค่อนข้างง่ายต่อการพกพาด้วยมือมีเสียงเบสที่หนักแน่นพอสมควรและผู้เริ่มต้นสามารถเข้าถึงการผลิตเสียงได้ ในแอฟริกา ปรมาจารย์ของเจมเบเรียกว่าเจมเบโฟลา Djembefola ต้องรู้ทุกส่วนของจังหวะที่แสดงในหมู่บ้าน แต่ละจังหวะสอดคล้องกับเหตุการณ์เฉพาะ Djembe เป็นทั้งเครื่องดนตรีประกอบและเดี่ยวที่สามารถบอกผู้ฟังได้มากมายและทำให้ผู้คนรู้สึกประทับใจ!

ฟังดีเจมเบเดี่ยวกับดันดันและเชคเกอร์

ดันดูนี

ดันดูนี- กลองเบสแอฟริกาตะวันตก 3 ตัว (จากเล็กไปใหญ่: Kenkeni, Sangban, Dudunba) Dunumba - กลองใหญ่ สังบาล-กลองกลาง. Kenkeni - กลองสแนร์

กลองเหล่านี้มีหนังวัวขึงอยู่ ผิวหนังถูกยืดออกโดยใช้วงแหวนและเชือกโลหะพิเศษ กลองเหล่านี้ได้รับการปรับแต่งตามระดับเสียงของมัน เสียงนั้นทำด้วยไม้

Dunduns เป็นพื้นฐานของวงดนตรี (บัลเล่ต์) แบบดั้งเดิมในแอฟริกาตะวันตก ดันดันสร้างทำนองที่น่าสนใจและมีเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมทั้งดีเจมเบซึ่งมีเสียงอยู่ด้านบน ในขั้นต้น กลองเบสแต่ละอันเล่นโดยคนคนหนึ่ง โดยใช้ไม้อันหนึ่งตีที่หัว และอีกอันใช้กระดิ่งกริ่ง (kenken) ในเวอร์ชันที่ทันสมัยกว่า ผู้เล่นหนึ่งคนเล่นพร้อมกันบนวงล้อสามวงล้อที่ติดตั้งในแนวตั้ง

เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี กลองเบสจะสร้างจังหวะพื้นฐาน

ฟัง Dundons แอฟริกัน

เคปันโลโก ( kpanlogo)

กปันโลโก - กลองหมุดแบบดั้งเดิมในภูมิภาคตะวันตกของประเทศกานา ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนเมมเบรนทำจากหนังละมั่ง ติดและปรับผิวหนังโดยใช้หมุดพิเศษที่สอดเข้าไปในรูในร่างกาย คองกามีรูปร่างและเสียงคล้ายกันมาก แต่มีขนาดเล็กกว่า

นักแสดง kpanlogo จะต้องมีความคิดสร้างสรรค์และดำเนินบทสนทนาดนตรี (คำถามและคำตอบ) กับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ส่วน kpanlogo ประกอบด้วยองค์ประกอบของการแสดงด้นสด ซึ่งเปลี่ยนรูปแบบอยู่ตลอดเวลาตามการเคลื่อนไหวของนักเต้น kpanlogo เล่นโดยใช้ฝ่ามือ และมีเทคนิคคล้ายกับคองกาหรือเจมเบ เมื่อเล่น กลองจะถูกยึดด้วยเท้าของคุณและเอียงออกจากตัวคุณเล็กน้อย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจและไพเราะมาก ให้เสียงที่ไพเราะทั้งจังหวะกลุ่มและโซโล พวกเขามักจะใช้ชุด kpanlogos ของคีย์ที่แตกต่างกัน ซึ่งคล้ายกับชุด conga ของคิวบา ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก kpanlogos ในทุกโอกาส

ฟังเสียงชุดจาก kpanlog

กลองอาชานติ ( อาซันเต้)

กลองอาชานติ - ชุดกลองหมุดแบบดั้งเดิมในประเทศกานา ชุดนี้เรียกตามกลองที่ใหญ่ที่สุด Fontomfrom ( ฟอนต์จาก). บ่อยครั้งที่กลองขนาดใหญ่สามารถสูงกว่าคนได้ และคุณต้องปีนขึ้นไปโดยใช้บันไดที่ติดกับกลอง กลองเล็กเรียกว่าอาตุมพันธ์ ( อรรถพันธ์), อแพนเธม ( โรคอะเพนเทมา), อาเพเทีย ( อาเพเทีย) .

Ashanti เรียกมือกลองของพวกเขาว่ามือกลองจากสวรรค์ มือกลองครองตำแหน่งสูงในราชสำนักของหัวหน้า Ashanti พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการดูแลกระท่อมของภรรยาของหัวหน้าให้อยู่ในสภาพสมบูรณ์ ในดินแดน Ashanti ผู้หญิงไม่มีสิทธิ์สัมผัสกลอง และมือกลองก็ไม่กล้าขยับกลองจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เชื่อกันว่าสิ่งนี้อาจทำให้เขาคลั่งไคล้ได้ คำบางคำไม่สามารถแตะบนกลองได้ มันเป็นสิ่งต้องห้าม ตัวอย่างเช่น คุณไม่สามารถพูดถึงคำว่า "blood" และ "skull" ได้ ในสมัยโบราณ หากมือกลองทำผิดพลาดร้ายแรงในการถ่ายทอดข้อความของผู้นำ มือของเขาอาจถูกตัดขาดได้ ทุกวันนี้ไม่มีธรรมเนียมเช่นนี้ และมีเพียงในมุมที่ห่างไกลที่สุดเท่านั้นที่มือกลองเท่านั้นที่ยังคงสูญเสียหูของความประมาทเลินเล่อ

ด้วยความช่วยเหลือของกลอง Ashanti สามารถตีกลองประวัติศาสตร์ทั้งหมดของชนเผ่าของตนได้ สิ่งนี้จะทำในช่วงเทศกาลบางเทศกาล เมื่อมือกลองท่องชื่อของหัวหน้าที่เสียชีวิตและบรรยายเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของชนเผ่า

ฟังเสียงกลอง Ashanti

กลองพูด ( กลองพูด)

กลองพูด- กลองแอฟริกันชนิดพิเศษที่เดิมมีจุดประสงค์เพื่อรักษาการสื่อสารระหว่างหมู่บ้าน เสียงกลองสามารถเลียนแบบคำพูดของมนุษย์ได้ และใช้ระบบวลีจังหวะที่ซับซ้อน ตามกฎแล้ว กลองพูดนั้นมีสองหัว มีรูปร่างคล้ายนาฬิกาทราย ผิวหนังทั้งสองด้านจะถูกรัดให้แน่นด้วยเข็มขัดที่ทำจากหนังหรือลำไส้ของสัตว์ที่ถักอยู่รอบ ๆ ตัว เมื่อเล่น กลองพูดจะอยู่ใต้มือซ้ายแล้วตีด้วยไม้โค้ง โดยการบีบกลอง (หมายถึงเชือกกลอง) ผู้เล่นจะเปลี่ยนระดับเสียง ในขณะที่โน้ตต่างๆ จะถูกเน้นไว้ในเสียง ยิ่งคุณบีบอัดกลองมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งดังขึ้นเท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้ "ภาษากลอง" เวอร์ชันต่างๆ กัน ซึ่งทำให้สามารถส่งข้อความและป้ายต่างๆ ไปยังหมู่บ้านใกล้เคียงอื่นๆ ได้ ตัวอย่างจังหวะกลองบางส่วนมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณในแต่ละเผ่า เสียงสวดมนต์และคำอวยพรจากกลองพูดเริ่มต้นวันใหม่ในหมู่บ้านนับไม่ถ้วนทั่วแอฟริกาตะวันตก

กลองพูดเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ใช้โดย Griots แอฟริกาตะวันตก (ในแอฟริกาตะวันตก ซึ่งเป็นสมาชิกของวรรณะที่รับผิดชอบในการอนุรักษ์เรื่องราวของชนเผ่าในรูปแบบของดนตรี บทกวี เรื่องราว) และต้นกำเนิดของสิ่งเหล่านี้สามารถสืบย้อนกลับไปถึงอาณาจักรแห่ง กานาโบราณ กลองเหล่านี้แพร่กระจายไปยังอเมริกากลางและอเมริกาใต้ผ่านทางทะเลแคริบเบียนระหว่างการค้าทาส ต่อมากลองพูดได้ถูกห้ามจากชาวแอฟริกันอเมริกัน เนื่องจากทาสใช้มันเพื่อสื่อสารระหว่างกัน

เครื่องมือนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง ภายนอกเขาอาจดูไม่อวดดี แต่ความประทับใจนี้หลอกลวง กลองพูดมาพร้อมกับบุคคลทั้งในการทำงานและยามว่าง มีเครื่องมือไม่กี่อย่างที่สามารถ "ตามทัน" บุคคลได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมแอฟริกันอย่างถูกต้องและเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

ในคองโกและแองโกลากลองดังกล่าวเรียกว่า lokole ในกานา - dondon ในไนจีเรีย - gangan ในโตโก - leklevu

ฟังเสียงกลองพูด

อาชิโกะ (อะชิโกะ)

อาชิโกะ(อะชิโกะ) - กลองแอฟริกาตะวันตกมีรูปทรงกรวยที่ถูกตัดทอน บ้านเกิดของอาชิโกะถือเป็นแอฟริกาตะวันตก สันนิษฐานว่าไนจีเรีย และชาวโยรูบา ชื่อนี้มักแปลว่า "อิสรภาพ" อะชิโกสถูกนำมาใช้ในการรักษา ในระหว่างพิธีกรรมการเริ่มต้น พิธีกรรมทางทหาร การสื่อสารกับบรรพบุรุษ เพื่อส่งสัญญาณในระยะไกล ฯลฯ

แบบดั้งเดิมอะชิโกะทำจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเดียว ในขณะที่เครื่องดนตรีสมัยใหม่ทำจากแผ่นไม้อัดประสาน เมมเบรนนี้ทำมาจากผิวหนังของละมั่งหรือแพะ บางครั้งทำจากหนังวัว ระบบเชือกและวงแหวนควบคุมระดับความตึงของเมมเบรน อะชิโกะสมัยใหม่อาจมีเยื่อพลาสติก อะชิโกสมีความสูงประมาณครึ่งเมตรถึงหนึ่งเมตร บางครั้งก็สูงกว่าเล็กน้อย

ต่างจากเจมเบที่เนื่องจากรูปร่างของมัน จึงสามารถเปล่งเสียงได้เพียงสองเสียงเท่านั้น เสียงของอะชิโกะนั้นขึ้นอยู่กับระยะห่างของการฟาดไปที่กึ่งกลางศีรษะ ตามประเพณีดนตรีของชาวโยรูบา อะชิโกะแทบไม่เคยร่วมไปกับเจมเบเลย เพราะพวกเขาเป็นกลองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีความเห็นว่าอะชิโกะเป็นกลอง "ชาย" และเจมเบเป็นกลอง "หญิง"

กลองรูปอะชิโกะเรียกว่า bocu ในคิวบา และใช้ในงานคาร์นิวัลและขบวนพาเหรดริมถนนที่เรียกว่า comparsa

ฟังกลองแอฟริกันอาชิโกะ

บาจา (บาจา)

บาจา- เหล่านี้เป็นเมมเบรนสามตัวที่มีลำตัวไม้ในรูปนาฬิกาทรายโดยมีเมมเบรนสองอันที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันที่ปลายซึ่งเล่นด้วยมือ

การผลิต บาตะไม่ว่าจะโดยวิธีแอฟริกันแบบดั้งเดิมในการเจาะลำต้นของต้นไม้ทั้งต้น หรือโดยวิธีสมัยใหม่ในการติดแผ่นไม้แต่ละแผ่นเข้าด้วยกัน ทั้งสองด้าน บาตะเมมเบรนที่ทำจากหนังบาง (เช่น หนังแพะ) ถูกยืดออก ในแบบดั้งเดิม บาตะพวกเขาติดและตึงโดยใช้แถบหนัง Bata รุ่นอุตสาหกรรมใช้ระบบยึดเหล็กที่ออกแบบมาเพื่อ บ้องและ กง. เอนู (เอนู, “ปาก”) เป็นเมมเบรนที่ใหญ่กว่าซึ่งมีเสียงที่ต่ำกว่าตามลำดับ โดยจะเล่นจังหวะเปิด ปิดเสียง และสัมผัส ชาช่า (chacha)- เมมเบรนมีขนาดเล็กลง มีการเล่นตบและสัมผัส เล่นต่อ บาตะนั่งวางมันไว้บนเข่าต่อหน้าคุณ โดยปกติแล้วเมมเบรนที่ใหญ่กว่าจะเล่นด้วยมือขวา และเมมเบรนที่เล็กกว่าจะเล่นด้วยมือซ้าย

ในคิวบา วงดนตรีใช้ 3 บาตะ: โอคอนโคโล- กลองขนาดเล็กที่ตามกฎแล้วเล่นรูปแบบคงที่อย่างเคร่งครัดซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวสนับสนุนจังหวะ อันที่จริงมันคือเครื่องเมตรอนอมในวงดนตรี กลองนี้มักจะเล่นโดยมือกลองที่มีประสบการณ์น้อยที่สุด อิโตเทเล- กลองกลาง มีหน้าที่ “ตอบสนอง” กลองใหญ่ ไอยะ. ไอยา (ไอยา)- ใหญ่และต่ำที่สุดจึงเรียกว่า "กลองแม่" เล่นมัน โอลูบาตะ- มือกลองชั้นนำและมีประสบการณ์มากที่สุด ไอยะเป็นศิลปินเดี่ยวของวง มีตัวเลือกการตั้งค่ามากมาย บาตะ; โอกฎหลักคือโทนเสียง ช่าแต่ละม้วนที่ใหญ่ขึ้นก็เกิดขึ้นพร้อมกัน เอนูเล็กที่สุดถัดไป ระฆังเล็กๆ มักจะแขวนไว้บนบาจา

บาจาถูกนำตัวจากไนจีเรียไปยังคิวบาพร้อมกับทาสชาวแอฟริกันของชาวโยรูบา ซึ่งหนึ่งในนั้นมีวัตถุสักการะคือชางโก (ชังโก, ชังกา, จาคุตะ, โอบาโกโซ),เจ้าแห่งกลอง. ในคิวบา บาตะเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพิธีกรรม โดยจำนวนกลองในวงดนตรีลดลงเหลือสามอัน (ปกติในไนจีเรียจะมี 4–5 อัน)

บาจามีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมทางศาสนา ซานเทเรียโดยที่การตีกลองเป็นภาษาในการสื่อสารกับเทพเจ้า และความรู้สึกของจังหวะนั้นสัมพันธ์กับความสามารถของบุคคลในการ "ดำเนินชีวิต" ได้อย่างถูกต้อง กล่าวคือ ดำเนินการที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม กลองในซานเทเรียถูกมองว่าเป็นครอบครัวที่ทุกคนมี เสียงของตัวเองและหน้าที่ของตนเองที่ได้รับมอบหมายในขณะที่เป็นผู้อุปถัมภ์แต่ละประเภท บาตะเป็นโอริชา "เทพเจ้า" ของ Santeria ที่แยกจากกัน - ผู้อุปถัมภ์ของ คอนโคโลคือชางโก้ อันโดเทล- โอชุน, อาอิยะ - เยมายา . นอกจากนี้เชื่อกันว่ากลองแต่ละใบมี “จิตวิญญาณ” เป็นของตัวเอง อันย่า (อันญา)ซึ่ง “ลงทุน” ในบาตาที่สร้างขึ้นใหม่ในระหว่างพิธีกรรมพิเศษ “เกิดจาก” จิตวิญญาณ” ของบาตาอื่นๆ ที่ได้รับการประทับจิตแล้ว มีหลายกรณีที่ผู้คนถูกส่งมาเป็นพิเศษจากไนจีเรีย อาน่าขณะเดียวกันก็ผลิตดรัม “ตัวถัง” ใหม่ในคิวบา

ก่อนการปฏิวัติสังคมนิยมในปี พ.ศ. 2502 การตีกลองบาตาเกิดขึ้นในพิธีกรรมปิด โดยเชิญผู้ประทับจิตหรือผู้ประทับจิต อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ ดนตรีคิวบาได้รับการประกาศให้เป็นสมบัติประจำชาติของคิวบา และกลุ่มต่างๆ ก็ได้ถูกสร้างขึ้น (เช่น Conjunto Focllorico Nacional de Cuba) ที่ศึกษาดนตรีแบบดั้งเดิม (ส่วนใหญ่เป็นศาสนา) แน่นอนว่าสิ่งนี้พบกับความไม่พอใจในหมู่มือกลองที่ "ทุ่มเท" แม้ว่าเพลงบาจาจะกลายเป็นสาธารณสมบัติเมื่อเวลาผ่านไป แต่ก็ยังเป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกกลองที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา ( พื้นฐาน (fundamento))และ "ทางโลก" ( อเบริคูลา).

ฟังกลองบาจา

บูการาบู ( บูการาบู)

บูการาบู(เน้นยู) - เครื่องดนตรีดั้งเดิมของประเทศเซเนกัลและแกมเบีย ไม่พบในประเทศอื่นๆ ในแอฟริกา โดยปกติแล้ว นักดนตรีจะตีกลองสามหรือสี่กลองพร้อมกัน ลำตัวมีรูปร่างเหมือนกุณโฑหรืออะไรคล้ายกรวยคว่ำ บางครั้งร่างกายก็ทำด้วยดินเหนียว

ไม่กี่ทศวรรษก่อนหน้านี้ บูการาบูเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว พวกเขาเล่นด้วยมือเดียวและไม้ อย่างไรก็ตาม คนรุ่นใหม่ได้เริ่มรวบรวมเครื่องมือในการติดตั้ง บางทีพวกมันอาจได้รับอิทธิพลมาจากเครื่องดนตรีคองกา ดังที่คุณทราบ เครื่องดนตรีหลายชิ้นมักใช้ในการเล่นเสมอ เพื่อเสียงที่ดีขึ้น มือกลองจะสวมสายนาฬิกาโลหะพิเศษซึ่งเพิ่มสีสันให้กับเสียง

Bugarabu มีลักษณะคล้ายกับ Djembe แต่ขาสั้นกว่าหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง ไม้มีสายพันธุ์ที่แตกต่างกันและบางกว่าเล็กน้อยด้วยเหตุนี้เสียงจึงไพเราะมากกว่า เมื่อเล่นมือกลองจะยืนขึ้นและตีศีรษะอย่างแรง เสียงจากเครื่องดนตรีมีความสวยงามในด้านหนึ่ง ทั้งสดใสและทุ้มลึก และอีกด้านหนึ่งก็ใช้งานได้จริง โดยสามารถได้ยินได้ไกลหลายไมล์ Bugaraboos มีลักษณะเสียงกลิ้งทุ้มลึก ซึ่งเป็นที่มาของชื่อกลอง เสียงตบดังกึกก้องและเสียงเบสที่ทุ้มลึกยาวนานเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของกลองนี้ ซึ่งผสมผสานพื้นที่เล่นขนาดใหญ่และตัวเสียงที่ก้องกังวานขนาดใหญ่ มักใช้เป็นกลองเบสพื้นหลังเพื่อเล่นกับเจมเบและกลองอื่นๆ อย่างไรก็ตาม มันยังเหมาะสำหรับการเล่นเดี่ยวอีกด้วย

เสียงกลองแอฟริกันบูการาบู

ซาบาร์ ( ซาบาร์)

ซาบาร์ - เครื่องดนตรีดั้งเดิมของเซเนกัลและแกมเบีย ตามธรรมเนียมจะเล่นด้วยมือเดียวและไม้ ไม้กายสิทธิ์ถืออยู่ในมือซ้าย เช่นเดียวกับ kpanlogo เมมเบรนของซาบาร์ถูกยึดด้วยหมุด

ซาบาร์ใช้เพื่อการสื่อสารระหว่างหมู่บ้านในระยะทางไม่เกิน 15 กม. จังหวะและวลีที่แตกต่างกันช่วยถ่ายทอดข้อความ กลองนี้มีหลายขนาด Sabar เรียกอีกอย่างว่ารูปแบบดนตรีของการเล่น sabar

ฟังซาบาร์กลองแอฟริกัน

เคเบโร ( เคเบโร)

เคเบโร - กลองทรงกรวยสองด้านที่ใช้ในดนตรีดั้งเดิมของเอธิโอเปีย ซูดาน และเอริเทรีย Kebero เป็นกลองเพียงชนิดเดียวที่ใช้ในพิธีโบสถ์คริสต์ในเอธิโอเปีย เคเบโรรุ่นเล็กจะใช้ในช่วงวันหยุดราชการ ตัวเครื่องทำจากโลหะทั้งสองด้านหุ้มด้วยเมมเบรนหนัง

กลองรูปถังเคเบโรถูกกล่าวถึงในเนื้อเพลงของเพลง "Seven Hathor" ซึ่งแสดงพร้อมกับเครื่องดนตรีและการเต้นรำ การบันทึกข้อความนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในวิหารของเทพธิดา Hathor ที่ Dendera (สร้างขึ้นระหว่าง 30 ปีก่อนคริสตกาลถึง 14 ปีคริสตศักราช) ต่อมากลองรูปถังก็กลายเป็นประเพณีในยุคต่อมา กลองทรงกรวยที่คล้ายกัน - คาเบโรใช้ในระหว่างการประกอบพิธีในโบสถ์คอปติก และปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรมของโบสถ์เอธิโอเปีย

ฟังบริการเอธิโอเปียด้วย kebero

อูดู ( อูดู)

อูดู- หม้อดินเหนียวแอฟริกันที่มีต้นกำเนิดมาจากไนจีเรีย (udu เป็นทั้ง "เรือ" และ "โลก" ในภาษาอิกโบ) เสียงที่ทุ้มลึกและหลอกหลอนที่อู๊ดสร้างขึ้นสำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนจะเป็น "เสียงของบรรพบุรุษ" และเดิมใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาและวัฒนธรรม เมื่อเจาะรูจะทำให้เกิดเสียงที่ลึกต่ำ เป็นเสียงกริ่งเซรามิกทั่วพื้นผิว อาจมีเมมเบรนอยู่บนพื้นผิว

เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีโรงเรียนสอนการเล่นอู๊ดแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับที่ไม่มีชื่อที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับเครื่องดนตรีนี้ จริงๆ แล้ว เรื่องนี้ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ Ibo อาศัยอยู่ในกลุ่มที่แตกต่างกัน เทคนิคพื้นฐานเพียงอย่างเดียวที่นักดนตรีชาวไนจีเรียทุกคนใช้ร่วมกันคือการตีรูด้านข้างขณะเปิดและปิดคอกลองด้วยมืออีกข้าง สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงเบสที่ถูกสะกดจิต ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้คนจำนวนมากถึงรัก Uda มาก สถานการณ์จะเหมือนกันกับชื่อของเครื่องดนตรี: ไม่เพียงแต่เปลี่ยนจากภูมิภาคหนึ่งไปอีกภูมิภาคหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนจากพิธีการที่ใช้กลองด้วย ชื่อที่มักนำมาประกอบคือ "abang mbre" ซึ่งแปลว่า "หม้อเล่น" รายละเอียดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ ในตอนแรกมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นอูดู

แม้จะมีการเกิดขึ้นของอูดูที่ทำจากไฟเบอร์กลาสและไม้ แต่ดินเหนียวยังคงเป็นวัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการทำเครื่องดนตรีนี้ ทุกวันนี้ ช่างฝีมือส่วนใหญ่ทำกลองโดยใช้ล้อของช่างปั้นหม้อ แต่ในประเทศไนจีเรีย วิธีการดั้งเดิมในการทำกลองโดยไม่ต้องใช้เครื่องจักรและเครื่องมือที่ซับซ้อนยังคงแพร่หลาย มีเทคนิคที่น่าสนใจในการเล่นอู๊ดไฟเบอร์กลาส ซึ่งคุณสมบัติของตัวสะท้อนเสียงจะเปลี่ยนโดยการเทน้ำลงในหม้อ เมื่อใช้น้ำ กลองจะได้เสียงที่ลึกลับอย่างแท้จริง

เครื่องดนตรี Udu ผสมผสานเสียง "aqua-resonant" ที่เป็นเอกลักษณ์เข้ากับการสั่นสะเทือน "earthy" ที่อบอุ่น ทำให้เกิดการผสมผสานที่ไร้รอยต่อของโทนเสียงที่ห่อหุ้มลึกและสูง รูปลักษณ์และสัมผัสที่น่าพึงพอใจ ผ่อนคลายและสงบสบายหู Udu สามารถนำคุณเข้าสู่การทำสมาธิแบบลึก ให้ความรู้สึกสบายและเงียบสงบ

ฟังเสียงอู๊ด

น้ำเต้า ( น้ำเต้า, น้ำเต้า)

น้ำเต้า - กลองเบสขนาดใหญ่ที่ทำจากฟักทอง ในประเทศมาลีแต่เดิมใช้ประกอบอาหาร เป็นการเล่นด้วยมือ หมัด หรือไม้ เส้นผ่านศูนย์กลางของเครื่องดนตรีประมาณ 40 ซม. บางครั้งน้ำเต้าจะถูกจุ่มลงในแอ่งน้ำแล้วตีด้วยกำปั้นในกรณีนี้จะได้เสียงเบสที่ทรงพลังและทรงพลังมาก

ฟังเสียงน้ำเต้า

กอมดราม่า ( กลองโกเมะ)

กอมดราม่า-กลองเบสจากกานา ทำจากกล่องไม้ (45x38 ซม.) และหนังละมั่ง พวกเขาเล่นโดยนั่งบนพื้นและใช้ส้นเท้าเพื่อช่วยเปลี่ยนโทนเสียง แนวเพลงใกล้เคียงกับแอฟโฟร-คิวบา กลองนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกานาในศตวรรษที่ 18 โดยชาวประมงชาวคองโก ดูเหมือน)

กษัตริย์เผ่าหรือนักทำนายใช้กลองนี้ในพิธี Yoruba ตกแต่งกลองของพวกเขาอย่างหรูหราด้วยรูปปั้นต่างๆ

โชคเว, แองโกลา
(โชคเว)

โชคเวเป็นกลองสองหน้าที่ใช้ในการสื่อสารทางไกลและการเล่าเรื่องพิธีกรรม

เซนูโฟ, ไอวอรี่โคสต์
(เซนูโฟ)

Senufo เป็นกลองสองด้านที่ใช้สำหรับการสื่อสารทางไกลและการเล่นดนตรีประกอบอย่างยิ่งใหญ่

ฟังจังหวะแอฟริกันโยรูบา

ฟังจังหวะแอฟริกันของ Chokwe

ฟังจังหวะแอฟริกัน Senufo

กลองคิวบา
ไนจีเรีย (คูบา)

กลองหลวงฝังด้วยเปลือกหอยอย่างวิจิตรงดงาม

Bamileke, แคเมอรูน
(บามิเลค)

เป็นของสัญชาติที่มีชื่อเดียวกันในประเทศแคเมอรูน

ยาคา, แคเมอรูน
(ยากะ )

กลองไม้มีช่องใส่ของ กลองนี้ใช้สำหรับเล่นดนตรีประกอบและตีโดยใช้ไม้สองท่อน

กลองละตินอเมริกา

คาจอน ( คาฮอน )

คาจอนปรากฏในเปรูเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ตามเวอร์ชันหนึ่ง ทาสใช้กล่องผลไม้เพื่อเล่นดนตรี เนื่องมาจากกลองแอฟริกันถูกห้ามโดยเจ้าหน้าที่อาณานิคมของสเปน ความนิยมสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษก่อน ปลาย XIXเป็นเวลาหลายศตวรรษ นักดนตรียังคงทดลองวัสดุและการออกแบบของคาจอนเพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วละตินอเมริกา และเมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ก็ได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของชาวเปรูและคิวบา

ในปี 1970 Caitro Soto นักแต่งเพลงชาวเปรูและผู้สร้างเสียงดนตรีได้มอบเสียงดนตรีให้กับ Paco de Lucia นักกีตาร์ชาวสเปนผู้มาเยือนเปรู Paco ชอบเสียงคาจอนมากจนนักกีตาร์ชื่อดังซื้อเครื่องดนตรีอีกชิ้นก่อนเดินทางออกนอกประเทศ หลังจากนั้นไม่นาน Paco de Lucia ก็แนะนำ Cajon ให้กับดนตรีฟลาเมงโก และเสียงของมันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นหนากับทิศทางดนตรีนี้

บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบบทช่วยสอนเกี่ยวกับจังหวะฟลาเมงโกสำหรับดาร์บูก้า

ฟังเสียงของคาจอน

กงส์ ( คองกา )

คองกาเป็นกลองแคบสูงของคิวบา มีรากมาจากแอฟริกา อาจมาจากกลอง Makuta Makuta หรือกลอง Sikulu ที่พบได้ทั่วไปใน Mbanza Ngungu ประเทศคองโก คนที่เล่นคอนกัสเรียกว่า "คอนเกโร" ในแอฟริกา congas ทำจากท่อนไม้กลวง ในคิวบา กระบวนการทำ congas ชวนให้นึกถึงการทำถัง จริงๆ แล้ว คองกาของคิวบาเดิมทำมาจากถัง เครื่องดนตรีเหล่านี้พบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีทางศาสนาและจังหวะรุมบาของชาวแอฟโฟรแคริบเบียน ปัจจุบัน Congas ได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีลาติน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบต่างๆ เช่น ซัลซ่า เมอแรงค์ เรเกตัน และอื่นๆ อีกมากมาย

คอนกาสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีโครงไม้หรือไฟเบอร์กลาส และเมมเบรนหนัง (พลาสติก) เมื่อเล่นโดยยืน คองกามักจะอยู่ห่างจากขอบลำตัวถึงศีรษะของนักแสดงประมาณ 75 ซม. คองกาสามารถเล่นได้ในท่านั่ง

แม้ว่าคอนกาสจะมีต้นกำเนิดในคิวบา แต่การรวมไว้ในดนตรียอดนิยมและดนตรีพื้นบ้านในประเทศอื่น ๆ ได้นำไปสู่ความหลากหลายของคำศัพท์สำหรับเอกสารและนักแสดง Ben Jacobi ใน Introduction to the Conga Drum แนะนำว่ากลองเรียกว่า congas ในภาษาอังกฤษ แต่ tumbadoras ในภาษาสเปน ชื่อของวงล้อแต่ละอัน จากใหญ่ไปเล็ก ตามที่เรียกกันทั่วไปในคิวบา:

• สุดทัมบาสามารถเข้าถึงเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 14 นิ้ว (35.5 ซม.)
• ตู้มักจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 ถึง 12.5 นิ้ว (30.5 ถึง 31.8 ซม.)
• คองกา (คองกา)โดยปกติจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 11.5 ถึง 12 นิ้ว (29.2 ถึง 30.5 ซม.)
• ควินโตเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 11 นิ้ว (ประมาณ 28 ซม.)
• เรควินโตอาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางน้อยกว่า 10 นิ้ว (24.8 ซม.)
• ริคาร์โด้) ประมาณ 9 นิ้ว (22.9 ซม.) เนื่องจากกลองนี้มักจะติดอยู่บนสายสะพายไหล่ จึงมักจะแคบและสั้นกว่ากลองคองกาแบบดั้งเดิม

คำว่า "conga" ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1950 เนื่องจากดนตรีละตินแพร่หลายไปทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา ลูกชายของคิวบาและแจ๊สนิวยอร์กผสมกันและให้สไตล์ใหม่ ต่อมาเรียกว่าแมมโบ และต่อมาเป็นซัลซ่า ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ความนิยมของ Conga Line ได้ช่วยเผยแพร่คำศัพท์ใหม่นี้ Desi Arnaz ยังมีบทบาทในการทำให้กลองคองกาเป็นที่นิยมอีกด้วย คำว่า "คอง" มาจากจังหวะ ลาคองกามักเล่นในงานคาร์นิวัลของคิวบา กลองที่ใช้แสดงจังหวะ ลาคองกามีชื่อ ตัมโบเรส เด คองกาซึ่งแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า กลองคองก้า.

ฟังโซโลคองกา

บ้อง

บองโกหรือบองโก เครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากคิวบาประกอบด้วยกลองหัวเดียวที่เปิดอยู่คู่หนึ่งวางติดกัน กลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเรียกว่า "embra" (hembra - ผู้หญิงสเปน, ตัวเมีย) และอันที่เล็กกว่าเรียกว่า "macho" (macho - "male" ในภาษาสเปน) บ้องขนาดเล็กให้เสียงสูงกว่าอันที่กว้างประมาณหนึ่งในสาม

เห็นได้ชัดว่ามีบ้องเข้ามา ละตินอเมริกาพร้อมด้วยทาสจากแอฟริกา ในอดีต บองโกมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบของดนตรีคิวบา เช่น ซัลซ่า ชางกุย และซัน ซึ่งปรากฏในคิวบาตะวันออกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่ามีการพบกลองคล้ายบ้องคู่ที่มีตัวเครื่องเซรามิกและหนังแพะในโมร็อกโก เช่นเดียวกับในอียิปต์และประเทศในตะวันออกกลางอื่น ๆ

ฟังโซโล่บองโก

(ปันเดโร)

- แทมบูรีนอเมริกาใต้ที่ใช้ในโปรตุเกสและประเทศอื่นๆ

ในบราซิล pandeiro ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นจิตวิญญาณของแซมบ้า จังหวะของ pandeiro ช่วยเสริมเสียงของ atabaque เมื่อนำมาใช้ในการแสดงดนตรีประกอบของคาโปเอร่าของบราซิล

ตามเนื้อผ้า pandeiro เป็นขอบไม้ที่เยื่อหุ้มผิวหนังถูกยืดออก ระฆังโลหะรูปถ้วย (ในพอร์ต Platinelas) ถูกสร้างขึ้นที่ด้านข้างของขอบ ปัจจุบันเมมเบรนของ pandeiro หรือ pandeiro ทั้งหมดมักทำจากพลาสติก สามารถปรับเสียงของ pandeiro ได้โดยการกระชับและคลายเมมเบรน

การเล่น pandeira มีลักษณะดังนี้: นักแสดงถือ pandeira ไว้ในมือข้างเดียว (มักทำรูที่ขอบ pandeira ในช่องว่างระหว่างระฆัง Platinella สำหรับนิ้วชี้ เพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้นในการถือ เครื่องดนตรี) และอีกมือหนึ่งเขากระแทกเมมเบรนซึ่งในความเป็นจริงแล้วก่อให้เกิดเสียง

การสร้างจังหวะที่แตกต่างกันบน pandeira ขึ้นอยู่กับแรงของการระเบิดบนเมมเบรนตำแหน่งที่พัดตกลงและส่วนใดของฝ่ามือที่ถูกกระแทก - นิ้วหัวแม่มือ, ปลายนิ้ว, ฝ่ามือเปิด, ฝ่ามือเรือ, ขอบฝ่ามือหรือ ที่ด้านล่างของฝ่ามือ คุณสามารถเขย่า pandeiro หรือใช้นิ้วถูไปตามขอบของ pandeiro ทำให้เกิดเสียงแหลมเล็กน้อย

ด้วยการสลับการตี pandeiro ที่แตกต่างกันและด้วยเหตุนี้การแยกเสียงที่แตกต่างกันจังหวะ pandeiro จึงดังขึ้นชัดเจนและโปร่งใสเล็กน้อย โดยทั่วไปแล้ว Pandeiro จะมีความแตกต่างตรงที่สามารถสร้างเสียงเรียกเข้าและโทนเสียงที่เด่นชัดได้ ให้เสียงที่บริสุทธิ์และเน้นสำเนียงได้ดีเมื่อแสดงจังหวะที่รวดเร็วและซับซ้อน

“ตูตูปาทุม” เป็นหนึ่งในที่สุด จังหวะง่ายๆดำเนินการบน pandeiro การฟาดสองครั้งด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ขอบของ pandeiro (“ tu-tu”) การฟาดด้วยฝ่ามือทั้งหมดที่อยู่ตรงกลางของ pandeiro (“ pa”) และการฟาดอีกครั้งด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ขอบของ pandeiro ( “ตั้ม”) ในการโจมตีครั้งสุดท้าย pandeira จะสั่นเล็กน้อย และขยับเครื่องดนตรีขึ้นด้านบน ราวกับว่า "ไปทาง" ฝ่ามือที่กระทบ

ความเรียบง่ายสัมพัทธ์ของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งเมื่อมองแวบแรกนั้นไม่ยากนัก (โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับเบริมบาว) ในการเรียนรู้การเล่นถือเป็นการหลอกลวง เทคนิคการเล่นแพนเดร่าค่อนข้างยาก ในการที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเล่น pandeira อย่างแท้จริง คุณต้องฝึกฝนให้มากตามหลักการในธุรกิจใด ๆ ที่คุณต้องการเป็นมืออาชีพ

ฟังโซโลของ Pandeiro

- กลองสองหัวเบสบราซิลที่ลึกและดังมาก ทำจากโลหะหรือไม้บาง หัวหุ้มด้วยหนังแพะ (มักเป็นพลาสติกในปัจจุบัน) Surdo ถูกใช้อย่างแข็งขันในดนตรีคาร์นิวัลของบราซิล ซูร์ดาเล่นด้วยไม้ที่มีปลายอ่อนในมือขวา และ มือซ้ายโดยไม่ต้องใช้ไม้กั้น เมมเบรนจะติดอยู่ระหว่างนั้น บางครั้งเสียงก็เกิดขึ้นจากเครื่องตีสองเครื่อง surdo มีสามขนาด:

1. ซูร์ดู “(จิ) ไพรมีรา”("de primeira") หรือ "ji marcação" ("de marcação") เป็นกลองเบสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 นิ้วมากที่สุด เล่นนับที่สองและสี่ของบาร์ - จังหวะสำเนียงในแซมบ้า นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของ bateria

2. Surdu "(จิ) เซกุนดา"(“de segunda”) หรือ “ji resposta” (“de resposta”) ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 22 นิ้ว เล่นนับที่หนึ่งและสามของแถบ ตามชื่อของมันบ่งบอก - "resposta", "response" - surdu segunda ตอบ surdu primeira

3. Surdu "(จิ) เตร์เซรา"("de terceira") หรือ "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 20 นิ้ว เล่นจังหวะเดียวกับ surda primeira โดยมีการเพิ่มรูปแบบต่างๆ จังหวะของแบตเตอรีทั้งหมดขึ้นอยู่กับเสียงของกลองนี้

ฟังโซโลซูโด้

คูก้า

คูก้าเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของบราซิลจากกลุ่มกลองเสียดสี มักใช้ในแซมบ้า มีเสียงแหลมที่เอี๊ยดและแหลมสูง

เป็นโลหะทรงกระบอก (แต่เดิมเป็นไม้) มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6-10 นิ้ว ผิวหนังถูกยืดออกไปด้านหนึ่งของร่างกาย ส่วนอีกด้านยังคงเปิดอยู่ ด้านในมีแท่งไม้ไผ่ติดอยู่ตรงกลางและตั้งฉากกับเมมเบรนหนัง แขวนเครื่องดนตรีจากด้านข้างในระดับหน้าอกโดยใช้เข็มขัด เมื่อเล่น cuik นักดนตรีจะถูไม้ขึ้นลงโดยใช้ผ้าชุบน้ำหมาดๆ ถือไว้ในมือข้างหนึ่ง ในขณะที่ใช้นิ้วโป้งของมืออีกข้างกดบนแผ่นหนังด้านนอกในบริเวณที่ติดไม้ การเคลื่อนไหวด้วยการถูจะสร้างเสียง และโทนเสียงจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับระดับแรงกดบนเมมเบรน

Kuica มีบทบาทสำคัญในจังหวะในเพลงแซมบ้าทุกประเภท สิ่งที่น่าสังเกตคือการใช้เครื่องดนตรีโดยกลุ่มนักแสดงในงานคาร์นิวัลรีโอเดจาเนโร ในส่วนของจังหวะของนักแสดง Cuique ในกรณีที่ไม่มีนักดนตรีดังกล่าว นักร้องชาวบราซิลก็สามารถเลียนแบบเสียง cuiki ได้

ฟังเสียงกิ๊กกะ

กลองพาวว้าว ( เปา ว้าว กลอง)

ดรัม เปา ว้าว- กลองแบบดั้งเดิม ชาวอเมริกันอินเดียนทำแบบกลองซู กลองนี้ประกอบขึ้นอย่างระมัดระวังจาก 12 ส่วนของพันธุ์ไม้หลักของนิวเม็กซิโก หนึ่งส่วนในแต่ละเดือนของปี ขัดเงาชิ้นงานแล้วหุ้มด้วยหนังดิบและถักเปีย เครื่องดนตรีนี้ใช้ในพิธีกรรมการรักษา การสื่อสารกับวิญญาณ และใช้ร่วมกับการเต้นรำ ขนาดของวงล้อนั้นแตกต่างกันอย่างมาก ผู้เล่นหลายคนเล่นกลองใหญ่

ฟังชาวอเมริกันอินเดียนร้องเพลงกลองปาวว้าว

สติลดรัม ( ถังเหล็ก กระทะ ถังกาต้มน้ำ)

Stilldrum หรือถังเหล็ก- คิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากการผ่านกฎหมายในประเทศตรินิแดดและโตเบโก ซึ่งห้ามกลองเมมเบรนและแท่งไม้ไผ่สำหรับการแสดงดนตรี กลองเริ่มหลอมจากถังเหล็ก (มีจำนวนมากที่เหลืออยู่บนชายหาดหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง) จากแผ่นเหล็กหนา 0.8 - 1.5 มม. การปรับแต่งเครื่องดนตรีประกอบด้วยการขึ้นรูปพื้นที่รูปทรงกลีบดอกไม้ในแผ่นเหล็กนี้ และให้เสียงที่ต้องการโดยใช้ค้อน อาจจำเป็นต้องรีเซ็ตเครื่องมือปีละครั้งหรือสองครั้ง

ใช้ในดนตรีแอฟโฟร-แคริบเบียน เช่น คาลิปโซและโซกา เครื่องดนตรีนี้ยังแสดงในกองทัพของสาธารณรัฐตรินิแดดและโตเบโกด้วย - ตั้งแต่ปี 1995 เป็นต้นมา มี "แถบเหล็ก" พร้อมกองกำลังป้องกันซึ่งเป็นวงดนตรีทหารเพียงวงเดียวในโลกที่ใช้กลองเหล็ก โดยปกติแล้ว วงดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีหลายประเภท ได้แก่ ปิงปองเป็นผู้นำทำนอง บูมเพลงสร้างพื้นฐานฮาร์โมนิก และเสียงเบสบูมจะรักษาจังหวะ

เป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีเช่นกลองแขวนและกลูโคโฟน

ฟังทำนองละครเหล็กร่วมกับ Cajon และ Ukulele

กลองยุโรป

ทามอร์รา ( ทามอร์ร่า)

ทามอร์ร่าเรียกอีกอย่างว่า tamborra (ศัพท์ทางนิรุกติศาสตร์เกี่ยวข้องกับคำว่า Tamburo หรือกลองในภาษาอิตาลี) เป็นกลองกรอบที่มีเสียงกรุ๊งเบา ๆ ตามแบบฉบับของประเพณีดนตรีพื้นบ้านของจังหวัดกัมปาเนียของอิตาลี แต่ยังพบเห็นได้ทั่วไปในซิซิลี มันมีลักษณะคล้ายกับกลองบาสก์ แต่หนักกว่าและใหญ่กว่ามาก เทคนิคการเล่นใช้นิ้วหัวแม่มือและนิ้วอื่นๆ สลับกัน นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการหมุนแปรงอันเป็นเอกลักษณ์อีกด้วย เป็นครั้งแรกที่ภาพกลองที่คล้ายกับทามอร์ราปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังของโรมันโบราณ และตำแหน่งมือของนักดนตรีนั้นชวนให้นึกถึงเทคนิคดั้งเดิมสมัยใหม่มาก

เห็นได้ชัดว่ากลองเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความลึกลับโบราณ ส่วนที่เหลือของความลึกลับของ Dionysian เหล่านี้รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของประเพณีทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าทารันติสต์ ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่าลัทธิทาแรนทิสต์เป็นรูปแบบหนึ่งของฮิสทีเรียจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อโบราณในสิ่งมีชีวิตในตำนานที่เรียกว่าทารันทา ซึ่งบางครั้งระบุได้ว่ามาจากแมงมุมทารันทูล่า แม้ว่าจะไม่ถูกต้องทั้งหมดก็ตาม ทารันทาค่อนข้างเป็นวิญญาณชั่วร้าย ปีศาจซึ่งเมื่อเข้าสิงเหยื่อ ซึ่งมักจะเป็นหญิงสาว ทำให้เกิดอาการชัก จิตสำนึกขุ่นมัว แม้กระทั่งอาการตีโพยตีพาย การแพร่ระบาดของลัทธิทารันติสต์ครอบคลุมทั่วทั้งภูมิภาค ปรากฏการณ์นี้ได้รับการอธิบายไว้ในพงศาวดารตั้งแต่ยุคกลางตอนต้น

เพื่อรักษาโรคนี้ ผู้เล่น Tamorra ได้รับเชิญให้แสดงจังหวะเร็ว (ปกติจะเป็น 6/8) เป็นเวลานาน พร้อมด้วยการร้องเพลงหรือเครื่องดนตรีอันไพเราะ ผู้ป่วยที่ทำพิธีกรรมนี้จะต้องเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและรวดเร็วเป็นเวลาหลายชั่วโมง พิธีกรรมอาจใช้เวลานานถึงหนึ่งวันหรือมากกว่านั้น ทำให้เกิดความเหนื่อยล้าโดยสิ้นเชิง เพื่อการรักษาให้หายขาด ขั้นตอนนี้ดำเนินการปีละหลายครั้ง กรณีสุดท้ายของลัทธิทารันติสต์ถูกอธิบายไว้ในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำพื้นบ้านทารันเทลลาและอีกมากมาย รูปแบบโบราณ Pizzacarella มาจากพิธีกรรมนี้ การเคลื่อนไหวอันกระตุกเกร็งของเหยื่อซึ่งวิญญาณชั่วร้ายจากไปนั้นถูกทำพิธีกรรมเมื่อเวลาผ่านไปและแปรสภาพเป็นหลากหลาย ท่าเต้นการเต้นรำอันเร่าร้อนเหล่านี้

ในสตูดิโอของเรา คุณจะได้ยินว่าเสียงของ Tamorra แสดงโดย Antonio Gramsci อย่างไร

ฟังจังหวะของ Tamorra

บอยราน ( โบธราน)

บอยราน- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชาวไอริชที่มีลักษณะคล้ายกลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณครึ่งเมตร (ปกติ 18 นิ้ว) คำไอริช โบธรานแปลว่า "ฟ้าร้อง", "หูหนวก" บอยรันจะจัดขึ้นในแนวตั้งและเล่นในลักษณะเฉพาะโดยใช้แท่งไม้ที่มีลักษณะคล้ายกระดูก ชุดอุปกรณ์สำหรับผู้เล่นบอยรานมืออาชีพประกอบด้วยไม้ที่มีรูปร่างและขนาดหลากหลาย

ความเป็นเอกลักษณ์ของ Boyran อยู่ที่การใช้ไม้ที่มีปลายสองข้อเมื่อเล่นซึ่งจะกระทบกับเมมเบรนด้วยปลายด้านหนึ่งหรืออีกด้านหนึ่ง ซึ่งช่วยให้คุณลดช่วงเวลาระหว่างการตีได้อย่างมาก แท่งนี้มีชื่อพิเศษ - “ กีพิน". เข็มวินาที (โดยปกติจะอยู่ทางซ้าย) ใช้เพื่อปิดเสียงศีรษะและเปลี่ยนระดับเสียง บางครั้งใช้ไม้ปลายแหลมเดียว แต่คุณต้องเคลื่อนไหวมือมากขึ้นเพื่อให้ได้จังหวะที่มีความเร็วใกล้เคียงกัน

เส้นผ่านศูนย์กลางของโบรานมักจะอยู่ระหว่าง 35 ถึง 45 ซม. (14″-18″) ความลึกของด้านข้างคือ 9-20 ซม. (3.5″-8″) กลองหุ้มด้วยหนังแพะด้านหนึ่ง อีกด้านเปิดให้มือนักแสดง ซึ่งสามารถควบคุมระดับเสียงและระดับต่ำของเสียงได้ อาจมีคานขวาง 1-2 อันอยู่ข้างใน แต่โดยปกติแล้วจะไม่ได้ทำด้วยเครื่องมือระดับมืออาชีพ

ปัจจุบัน โพธรานไม่เพียงแต่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านของไอริชเท่านั้น แต่ยังได้ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของเกาะเล็กๆ แห่งนี้อีกด้วย และมีการเล่นดนตรีบนโพธราน ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับสภาพแวดล้อมที่เราอยู่ เคยเห็นและได้ยิน แต่เมื่อไม่ปรากฏ ก็มีชิ้นส่วนของไอร์แลนด์ปรากฏอยู่ที่นั่นด้วย

ฟังโซโลของ Boyran

แลมเบก, ไอร์แลนด์เหนือ ( ลูกแกะ)

นอกจาก bodhran ซึ่งโดยทั่วไปมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชและประเพณีของพรรคปลดปล่อยแห่งชาติแล้ว ไอร์แลนด์ยังมีกลองอีกชนิดหนึ่ง ซึ่งเรียกว่า lambeg ซึ่งส่วนใหญ่พบในไอร์แลนด์เหนือและเกี่ยวข้องกับประเพณีของพรรค Liberal Unionist Party ไอร์แลนด์จะยังคงเป็นส่วนหนึ่งของสหราชอาณาจักร) เมื่อเปรียบเทียบกับ bojran แล้ว lambeg นั้นได้รับความนิยมน้อยกว่ามากแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันก็น่าสนใจและมีเอกลักษณ์ไม่น้อย

ชื่อของกลอง - "lambeg" - เป็นชื่อสามัญ เช่น เครื่องถ่ายเอกสาร - นั่นคือสิ่งที่เราเรียกว่าเครื่องถ่ายเอกสารทั้งหมด แม้ว่าจริงๆ แล้วจะเป็นชื่อของบริษัทก็ตาม Lambeg เป็นพื้นที่ใกล้กับลิสเบิร์น ห่างจากเบลฟัสต์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้เพียงไม่กี่กิโลเมตร เชื่อกันว่าชื่อนี้ติดกลองเพราะว่า ที่นั่นพวกเขาเริ่มเล่นด้วยไม้กกเป็นครั้งแรก

Lambeg และกลองญี่ปุ่นถือเป็นหนึ่งในกลองที่ดังที่สุดในโลก บ่อยครั้งที่ระดับเสียงของมันสูงถึง 120 เดซิเบล ซึ่งเทียบได้กับเสียงเครื่องบินเล็กขึ้นเครื่องหรือเสียงสว่านลม ในระหว่างขบวนแห่ตามท้องถนน จะได้ยินเสียงลูกแกะในบริเวณนั้นเป็นระยะทางหลายกิโลเมตร

“ปีศาจ” นี้คืออะไร? เส้นผ่านศูนย์กลางของลูกแกะประมาณ 75 ซม. ความลึกประมาณ 50 ซม. และน้ำหนัก 14-18 กก. ลำตัวมักทำจากไม้โอ๊ค และด้านบนและด้านล่างหุ้มด้วยหนังแพะ ก่อนหน้านี้ lambeg ทำจากไม้ชิ้นเดียว แต่เนื่องจาก... ปัจจุบันต้นไม้เหล่านี้ไม่เติบโตอีกต่อไป มันถูกสร้างขึ้นจากแผ่นไม้โอ๊กโค้งสองแผ่น ยึดจากด้านในเหมือนถังไม้ ด้านหนึ่งของกลองจะเหยียดผิวที่หนาขึ้น และอีกข้างจะบางกว่า ขึ้นอยู่กับว่าเจ้าของกลองนั้นถนัดขวาหรือถนัดซ้าย (มือที่แข็งแรงกว่าควรตีไปที่ผิวหนังที่หนากว่า) แต่ไม่คำนึงถึงความหนาของผิวหนัง ระดับเสียงเมื่อกระทบกับเมมเบรนทั้งสองควรจะเท่ากัน

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น lambeg เล่นโดยใช้ไม้กกเพราะว่า กกไม่มีตะเข็บเชื่อมต่อ จึงไม่หักเหตรงกลาง มันถูกแยกออกเป็นเกลียวตามความยาวของแท่งไม้ ดังนั้นปลายไม้จึงค่อยๆ หลุดลุ่ยและล้มเหลว

สำหรับการตกแต่งนั้น lambeg นั้นเรียบง่ายและเคร่งครัดหรือตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ทางการทหาร อนุสรณ์ ศาสนา หรือการเมือง

ในระหว่างการซ้อมหรือการแสดง ลูกแกะจะถูกติดตั้งบนอัฒจันทร์แบบพิเศษ แต่ในระหว่างขบวนแห่ นักแสดงจะต้องถือมันด้วยตัวเองอย่างแท้จริง มีสายรัดที่แข็งแรงติดอยู่กับดรัมซึ่งพาดผ่านคอ ในเวลาเดียวกัน บ่อยครั้งที่คุณสามารถเห็นภาพขณะที่นักดนตรีคนหนึ่งกำลังเดินอยู่ และหลายคนกำลังยุ่งวุ่นวาย ช่วยเขาถือกลอง พยุงเขาอยู่ตรงนี้และตรงนั้น

ต้นกำเนิดของแลมเบ็กที่น่าเชื่อถือที่สุดก็คือมันมาถึงไอร์แลนด์จากสกอตแลนด์หรืออังกฤษตอนเหนือในช่วงครึ่งแรก - กลางศตวรรษที่ 17 โดยมีผู้อพยพ อดีตทหาร หรือจากฮอลแลนด์ผ่านวิลเลียมแห่งฮอลแลนด์ ไม่ว่าในกรณีใดนักวิจัยทุกคนเห็นพ้องกันว่าบรรพบุรุษของลูกแกะนั้นเป็นกลองทหารธรรมดาที่มีขนาดเล็กกว่ามาก และมันก็เริ่ม "เติบโต" ในศตวรรษครึ่งต่อมา ที่ไหนสักแห่งระหว่างปี 1840-1850 เนื่องจากการแข่งขันตามปกติระหว่างนักแสดง บางอย่างเช่น: "กลองของฉันใหญ่กว่ากลองของคุณ ... " ก่อนหน้านั้น lambeg มักจะไปด้วย ด้วยเสียงของไปป์ แต่หลังจากที่มันมีขนาดเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า ท่อก็ไม่ได้ยินอีกต่อไป และตอนนี้คู่ "lambeg-pipe" ก็เป็นข้อยกเว้นแทนที่จะเป็นกฎ

ตามที่กล่าวไว้ในตอนต้นของบทความ Lambeg มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับพรรค Liberal Unionist Party หรือ Orange Order ซึ่งจัดขบวนแห่ทุกปีในเดือนกรกฎาคม และในเดือนสิงหาคม พรรคปลดปล่อยแห่งชาติจะเดินขบวนโดยมี Boyran อยู่ในมือ ส่วนจังหวะที่พวกเขาแสดงนั้นคล้ายกันมากในหลายๆ ด้าน เพราะว่า ต้นกำเนิดไม่ว่าในกรณีใดโดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องทางการเมืองถือเป็นเรื่องพื้นบ้าน นอกจากขบวนการทางการเมืองดังกล่าวแล้ว ตลอดทั้งปีมีเทศกาลในไอร์แลนด์ที่นักแสดงหลายร้อยคนมาแข่งขันกันว่าใครจะเล่นลูกแกะได้ดีกว่ากัน บ่อยครั้งที่การแข่งขันดังกล่าวกินเวลานานหลายชั่วโมงติดต่อกันจนกว่านักแสดงจะหมดแรง เทศกาลที่ใหญ่ที่สุดประเภทนี้จัดขึ้นที่ Markethill, Co. Armag ในวันเสาร์สุดท้ายของเดือนกรกฎาคม

ฟังเสียงคำรามของกลองลูกแกะ

กลองสวิส)

ชาวสวิสได้รับเอกราชในปี 1291 และกลายเป็นแบบอย่างของความกล้าหาญทางการทหาร ความต้องการในการเดินขบวนที่ยาวนานและการใช้ชีวิตในค่ายมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีกลองในช่วงทศวรรษที่ 1400 ส่วนที่เหลือของยุโรปสังเกตเห็นรูปแบบดนตรีทางทหารเหล่านี้ในสมรภูมิมารินญาโน (ใกล้เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี) ในปี ค.ศ. 1515

อาณาเขตดั้งเดิมนำดนตรีศิลปะการต่อสู้นี้มาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1500 และ 1600 ชาวฝรั่งเศสใช้ทหารรับจ้างชาวสวิสในช่วงทศวรรษที่ 1600 และ 1700 ซึ่งใช้ดนตรีกลองที่มีอิทธิพลต่อกองทัพฝรั่งเศสที่เหลือ ในช่วงรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีแอนน์ในบริเตนใหญ่ กองทัพอังกฤษมีความระส่ำระสายและไม่มีระเบียบวินัยอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1714 กองทัพอังกฤษได้รับการจัดระเบียบใหม่นี่คือวิธีที่กองทัพอังกฤษนำดนตรีกลองมาใช้ (ยกเว้นกองทหารสก็อต)

จังหวะกลองถูกใช้เพื่อถ่ายทอดสัญญาณต่างๆ ชีวิตทหารค่ายต้องมีลำดับสัญญาณรายวัน: ถึงเวลาตื่น รับประทานอาหารเช้า ลาป่วย เตรียมตัวให้พร้อม อาหารกลางวัน สายปฏิบัติหน้าที่ อาหารเย็น พักผ่อนช่วงเย็น เคอร์ฟิวในเดือนมีนาคมด้วย สัญญาณถูกนำมาใช้เพื่อสร้างรูปแบบต่างๆ รวมถึงการหยุดการเดินขบวน การขยาย การกระชับ การเร่งความเร็วหรือการชะลอตัว การใช้กลองที่สำคัญคือในขบวนพาเหรดก่อนและหลังการสู้รบตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม กลองไม่ได้ใช้ในสนามรบเนื่องจากมีเสียงดังและสับสนเกินไป

ประวัติความเป็นมาของกลองพื้นฐานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลองสวิส ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นกลองสแนร์ กลองสแนร์) ซึ่งก่อนหน้านี้เรียกว่า ดรัมข้าง (อังกฤษ. ดรัมด้านข้าง- นั่นคือ "กลองที่สวมด้านข้าง") หรือเรียกง่ายๆ - กลองทหาร (อังกฤษ. ทหาร- ทหาร).

ในปี ค.ศ. 1588 หนังสือ “Orchestrography” ของ Thoinot Arbeau จาก Dion (ฝรั่งเศส) ได้รับการตีพิมพ์ ในนั้น Arbo บรรยายถึง "Swiss Stroke" และ "Swiss Storm Stroke" การนัดหยุดงานเหล่านี้ถูกนำเสนอใน การรวมกันต่างๆอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ระบุการใช้นิ้วสำหรับพวกเขา

เมื่อถึงปี ค.ศ. 1778 เมื่อกลองถูกรวมเข้ากับระบบทหารอย่างดี บารอนฟรีดริช ฟอน สตูเบินแห่งฟิลาเดลเฟียได้เขียนคู่มือเกี่ยวกับการใช้กลอง โดยใช้สัญญาณ (จังหวะ) ที่ได้รับคำสั่งที่เหมาะสม

บุคคลแรกที่ใช้คำว่า "พื้นฐาน" คือ Charles Stewart Ashworth ในปี ค.ศ. 1812 Charles Stuart Ashworth ได้ตีพิมพ์หนังสือเรียนของเขา A New, Useful and ระบบที่สมบูรณ์การตีกลอง” โดยทรงใช้คำนี้เพื่อจำแนกกลุ่มกลองเบื้องต้น เขาวางตำแหน่งตัวเอง (และได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องเช่นนั้น) ว่าเป็นบิดาแห่งทฤษฎีพื้นฐาน

ในปีพ.ศ. 2429 จอห์น ฟิลิป โซซา หัวหน้าวงดนตรีกองทัพเรือสหรัฐฯ ได้เขียนผลงานการสอนของเขา ทรัมเป็ต และกลอง" - หนังสือคำแนะนำเกี่ยวกับแตรและกลองสนาม เนื่องจากเป็นคู่มือสำหรับมือกลองทหาร จึงแพร่หลายในหมู่พลเรือน เนื่องจากมีพื้นฐานครบชุดในสมัยนั้น

สมาคมมือกลองขั้นพื้นฐานแห่งชาติ (คำย่อ NARD) เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2476 องค์กรนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมพื้นฐานและแนะนำเข้าสู่ระบบการศึกษา NARD ตัดสินใจจัดวางตำแหน่งพื้นฐานหลัก 26 รายการ โดยแบ่งออกเป็นสองตาราง โดยแต่ละตารางรวมข้อมูลพื้นฐาน 13 รายการ

ฟังการดวลกลองสวิสจากภาพยนตร์เรื่อง "Drumroll"

ทิมปานี ( กลองทิมปานี)

ทิมปานี- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงระดับหนึ่ง เป็นระบบที่ประกอบด้วยชามโลหะรูปหม้อน้ำตั้งแต่สองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ดใบ) ด้านที่เปิดปิดด้วยหนังหรือพลาสติก และส่วนล่างอาจมีรู

ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดเก่าแก่มาก ในยุโรป กลองทิมปานีซึ่งมีรูปทรงใกล้เคียงกับสมัยใหม่แต่มีการจูนเสียงอย่างต่อเนื่อง เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 กลองทิมปานีก็เป็นส่วนหนึ่งของออเคสตร้า ต่อจากนั้นกลไกของสกรูปรับความตึงปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถสร้างกลองใหม่ได้ ในกิจการทหาร พวกมันถูกใช้ในทหารม้าหนัก ซึ่งพวกมันถูกใช้เพื่อส่งสัญญาณควบคุมการต่อสู้ โดยเฉพาะเพื่อควบคุมการก่อตัวของทหารม้า กลองทิมปานีสมัยใหม่สามารถปรับให้เข้ากับระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจงได้โดยใช้แป้นเหยียบแบบพิเศษ

เมื่อปลายปี 2014 กลองทิมปานีที่ทำโดย Antonio Stradivari ถูกค้นพบในห้องใต้ดินของวาติกัน ชื่อ Stradivarius มีความเกี่ยวข้องในหมู่ประชาชนทั่วไป ประการแรกคือชื่อไวโอลิน แต่ตอนนี้เรารู้แน่แล้วว่ายังมีกลอง Stradivarius ดังที่แสดงในภาพสำหรับบันทึกนี้

ลำตัวของกลองทิมปานีเป็นชามทรงหม้อต้ม ส่วนใหญ่มักทำจากทองแดง และบางครั้งก็ทำด้วยเงิน อะลูมิเนียม หรือแม้แต่ไฟเบอร์กลาส โทนเสียงหลักของเครื่องดนตรีจะขึ้นอยู่กับขนาดของร่างกาย ซึ่งจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 30 ถึง 84 ซม. (บางครั้งก็เล็กกว่านั้น) มากกว่า เสียงสูงได้มาด้วยขนาดเครื่องมือที่เล็กลง

เมมเบรนที่ทำจากหนังหรือพลาสติกถูกขึงไว้ทั่วร่างกาย เมมเบรนจะถูกยึดไว้ด้วยห่วง ซึ่งจะยึดด้วยสกรูที่ใช้ปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรี กลองทิมปานีสมัยใหม่มีแป้นเหยียบ ซึ่งช่วยจัดเรียงเครื่องดนตรีได้ง่ายและยังช่วยให้คุณสามารถเล่นท่อนทำนองเล็กๆ ได้อีกด้วย โดยปกติแล้ว กลองของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะมีตั้งแต่หนึ่งในห้าถึงหนึ่งอ็อกเทฟ

เสียงต่ำของเครื่องดนตรีจะพิจารณาจากรูปร่างของตัวเครื่อง ดังนั้น รูปร่างครึ่งวงกลมจึงสร้างเสียงที่ดังมากขึ้น และรูปร่างพาราโบลาจะสร้างเสียงที่ทื่อลง คุณภาพของพื้นผิวของร่างกายก็ส่งผลต่อเสียงต่ำเช่นกัน ไม้ทิมปานีเป็นแท่งไม้ กก หรือแท่งโลหะที่มีปลายกลม มักจะหุ้มด้วยผ้าสักหลาดเนื้อนุ่ม นักเล่นกลองชนิดนี้สามารถใช้กลองและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ได้โดยใช้ไม้ที่มีปลายแหลม วัสดุที่แตกต่างกัน: หนัง สักหลาด หรือไม้

การเล่นกลองประกอบด้วยสองเทคนิคการเล่นหลัก: จังหวะเดี่ยวและลูกคอ โครงสร้างจังหวะที่ซับซ้อนที่สุดใดๆ เกิดขึ้นจากจังหวะเดี่ยว โดยใช้กลองกลองเพียงจังหวะเดียวหรือหลายจังหวะ เครื่องสั่นซึ่งสามารถเข้าถึงความถี่มหาศาลและมีลักษณะคล้ายฟ้าร้องสามารถเล่นได้ด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองเครื่อง บนกลองกลอง คุณสามารถไล่ระดับเสียงได้มหาศาล ตั้งแต่เปียโนที่แทบไม่ได้ยินไปจนถึงฟอร์ติสซิโมที่หูหนวก หนึ่งในเอฟเฟกต์พิเศษคือเสียงกลองกลองที่ปกคลุมไปด้วยผ้านุ่มๆ

ฟังกลองคอนแชร์โต้กลอง

อาดูเฟ่)

- กลองสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ในโปรตุเกสที่มีต้นกำเนิดแบบมัวร์ซึ่งมีเยื่อหุ้มสองแผ่นซึ่งภายในมักจะเทถั่วหรือก้อนกรวดเล็ก ๆ ซึ่งจะสั่นในระหว่างเกม แผ่นเมมเบรนทำจากหนังแพะและมีขนาดตั้งแต่ 30 ถึง 56 ซม. (12 ถึง 22 นิ้ว) ตามเนื้อผ้า กลองนี้เล่นโดยผู้หญิงในระหว่างขบวนแห่ทางศาสนาและในเทศกาลดนตรีระดับภูมิภาค

ในปี 1998 ที่งาน World Expo ในลิสบอน นักดนตรี José Salgueiro นำเสนอ adufes ขนาดยักษ์ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในสเปนมีการเรียกเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน ปันเดโร กัวดราโด(จัตุรัส pandeiro) ต่างจาก Adufe เขาไม่เพียงถูกตีด้วยมือเท่านั้น แต่ยังถูกตีด้วยไม้ด้วย เมื่อไม่นานมานี้เครื่องดนตรีนี้เกือบจะหายไป - ผู้หญิงในหมู่บ้านสามคนเล่น ปัจจุบันเล่นโดย Ales Tobias และ Cyril Rossolimo ชาวสเปน

สิ่งที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ไคโรมีกลองกรอบสองด้านทรงสี่เหลี่ยมของจริงจากศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งถูกพบในหลุมศพของผู้หญิงชื่อฮัตโนเฟอร์

ฟังจังหวะเพื่อความอลังการ

ฟังวงออเคสตรากับ Square Pandeiros

อันที่จริงมันเป็นขอบเดียว ส่วนที่มีเสียงของเครื่องดนตรีคือฉาบหรือระฆังโลหะที่ติดอยู่โดยตรง นอกจากนี้ยังมีแทมบูรีนชนิดมีเมมเบรน

แทมบูรีนเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ สามารถพบได้ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและอินเดีย ในเม็กซิโกและแอฟริกากลาง บนเกาะโพลินีเซีย และในเอเชีย กล่าวโดยย่อคือ ผู้คนมากมายต่างแสดงความเคารพต่อเครื่องดนตรีอันมหัศจรรย์นี้ แต่เดิมแทมบูรีนมีต้นกำเนิดมาจากโพรวองซ์และดินแดนบาสก์โดยที่เกวาร์ตกล่าวว่าใช้ร่วมกับไปป์แบบโฮมเมด

ดนตรีล้อมรอบเรามาตั้งแต่เด็ก แล้วเราก็มีเครื่องดนตรีชิ้นแรก คุณจำกลองหรือแทมบูรีนตัวแรกของคุณได้ไหม? แล้วเมทัลโลโฟนมันวาวที่ต้องทุบด้วยไม้ล่ะ? แล้วท่อที่มีรูด้านข้างล่ะ? ด้วยทักษะบางอย่าง จึงสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ กับพวกมันได้

เครื่องดนตรีของเล่นเป็นก้าวแรกสู่โลก เพลงจริง. ตอนนี้คุณสามารถซื้อของเล่นดนตรีได้หลากหลาย ตั้งแต่กลองและฮาร์โมนิกาธรรมดาๆ ไปจนถึงเปียโนและซินธิไซเซอร์ที่แทบจะเป็นของจริง คุณคิดว่านี่เป็นเพียงของเล่นหรือไม่? ไม่ใช่เลย: ในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียนดนตรี ออร์เคสตร้าเสียงทั้งหมดทำจากของเล่นดังกล่าว โดยเด็ก ๆ เป่าไปป์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เคาะกลองและแทมบูรีน กระตุ้นจังหวะด้วยมาราคัส และเล่นเพลงแรกของพวกเขาบนระนาด... และนี่คือก้าวแรกที่แท้จริงของพวกเขาสู่โลกดนตรี

ประเภทของเครื่องดนตรี

โลกแห่งดนตรีมีลำดับและการจำแนกของตัวเอง เครื่องมือแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่: เครื่องสาย คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน ลม, และนอกจากนี้ยังมี กก. อันไหนที่ปรากฏก่อนหน้านี้และอันไหนในภายหลังตอนนี้ยากที่จะพูดอย่างแน่นอน แต่คนโบราณที่ยิงจากธนูสังเกตเห็นว่าเสียงธนูที่ดึงออกมาท่อกกเมื่อเป่าเข้าไปในนั้นจะส่งเสียงผิวปากและสะดวกในการตีจังหวะบนพื้นผิวใด ๆ ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด วัตถุเหล่านี้กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องสาย ลม และเครื่องเคาะจังหวะ ซึ่งเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว กรีกโบราณ. กกปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่คีย์บอร์ดถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลังเล็กน้อย ลองดูกลุ่มหลักเหล่านี้

ทองเหลือง

ในเครื่องมือลม เสียงเกิดจากการสั่นของคอลัมน์อากาศที่อยู่ภายในท่อ ยิ่งปริมาตรอากาศมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น

เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ทำด้วยไม้และ ทองแดง. ทำด้วยไม้ - ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน อัลไพน์ฮอร์น... - เป็นหลอดตรงมีรูด้านข้าง ด้วยการปิดหรือเปิดรูด้วยมือ นักดนตรีสามารถย่อคอลัมน์อากาศให้สั้นลงและเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องดนตรีสมัยใหม่มักไม่ได้ทำจากไม้ แต่มาจากวัสดุอื่น แต่ตามธรรมเนียมเรียกว่าไม้

ทองแดง เครื่องดนตรีประเภทลมเป็นตัวกำหนดโทนเสียงให้กับวงออเคสตรา ตั้งแต่เครื่องทองเหลืองไปจนถึงซิมโฟนี ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา, เฮลิคอน, แซ็กฮอร์นทั้งตระกูล (บาริโทน, เทเนอร์, อัลโต) เป็นตัวแทนทั่วไปของเครื่องดนตรีกลุ่มที่ดังที่สุดนี้ ต่อมาแซกโซโฟนก็ปรากฏตัวขึ้น - ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส

ระดับเสียงในเครื่องดนตรีทองเหลืองจะเปลี่ยนไปตามแรงลมที่เป่าและตำแหน่งของริมฝีปาก หากไม่มีวาล์วเพิ่มเติม ท่อดังกล่าวจะสามารถสร้างเสียงได้เพียงจำนวนจำกัด ซึ่งเป็นสเกลที่เป็นธรรมชาติ เพื่อขยายขอบเขตของเสียงและความสามารถในการเข้าถึงเสียงทั้งหมด จึงได้คิดค้นระบบวาล์ว - วาล์วที่เปลี่ยนความสูงของเสาอากาศ (เช่นรูด้านข้างบนท่อไม้) ท่อทองแดงที่ยาวเกินไปไม่เหมือนท่อไม้สามารถรีดเป็นรูปทรงที่กะทัดรัดกว่าได้ ฮอร์น ทูบา เฮลิคอนเป็นตัวอย่างของท่อรีด

สตริง

สายธนูถือได้ว่าเป็นต้นแบบของเครื่องสายซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา เสียงที่นี่เกิดจากสายสั่น เพื่อขยายเสียง จึงเริ่มดึงสายบนตัวกลวง นี่คือที่มาของลูต แมนโดลิน ฉาบ พิณ... และกีตาร์ที่เรารู้จักดี

กลุ่มสตริงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยหลัก: โค้งคำนับและ ดึงออกมาเครื่องมือ ไวโอลินโค้งรวมถึงไวโอลินทุกประเภท: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสขนาดใหญ่ เสียงจากพวกมันจะถูกดึงออกมาด้วยธนูซึ่งลากไปตามสายที่ยืดออก แต่สำหรับคันธนูที่ดึงออกนั้นไม่จำเป็นต้องใช้คันธนู นักดนตรีใช้นิ้วดีดสายจนเกิดการสั่นสะเทือน กีตาร์ บาลาไลกา ลูต ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เหมือนกับพิณอันไพเราะที่ส่งเสียงร้องแผ่วเบาเช่นนี้ แต่ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับหรือดึงออกมาหรือไม่?อย่างเป็นทางการ มันเป็นของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ แต่บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊ส มักจะเล่นโดยใช้สายที่ดึงออกมา

คีย์บอร์ด

หากนิ้วที่ตีสายถูกแทนที่ด้วยค้อน และค้อนเริ่มเคลื่อนไหวโดยใช้กุญแจ ผลลัพธ์จะเป็นดังนี้ คีย์บอร์ดเครื่องมือ คีย์บอร์ดตัวแรก - คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ด- ปรากฏในยุคกลาง พวกเขาฟังดูค่อนข้างเงียบ แต่อ่อนโยนและโรแมนติกมาก และเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขาก็ประดิษฐ์ขึ้น เปียโน- เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นได้ทั้งเสียงดัง (ฟอร์เต้) และเงียบ ๆ (เปียโน) ชื่อยาวมักจะสั้นลงเป็น "เปียโน" ที่คุ้นเคยมากกว่า พี่ชายของเปียโน - ว่าไงพี่ชายคือราชา! - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า: เปียโน. นี่ไม่ใช่เครื่องดนตรีสำหรับอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กอีกต่อไป แต่สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์

แป้นพิมพ์ประกอบด้วยคีย์บอร์ดที่ใหญ่ที่สุด - และคีย์บอร์ดที่เก่าแก่ที่สุด! - เครื่องดนตรี: ออร์แกน นี่ไม่ใช่คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันอีกต่อไป เหมือนเปียโนและแกรนด์เปียโน คีย์บอร์ดและลมเครื่องดนตรี: ไม่ใช่ปอดของนักดนตรี แต่เป็นเครื่องเป่าที่สร้างอากาศไหลเวียนเข้าสู่ระบบท่อ ระบบขนาดใหญ่นี้ควบคุมโดยแผงควบคุมที่ซับซ้อนซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่แป้นพิมพ์แบบแมนนวล (นั่นคือแบบแมนนวล) ไปจนถึงแป้นเหยียบและสวิตช์รีจิสเตอร์ และจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: อวัยวะประกอบด้วยหลอดขนาดต่างๆ หลายหมื่นหลอด! แต่ระยะของมันนั้นกว้างใหญ่ แต่ละหลอดสามารถส่งเสียงได้เพียงตัวโน้ตเดียว แต่เมื่อมีจำนวนนับพันตัว...

กลอง

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดคือกลอง การเคาะจังหวะถือเป็นดนตรียุคก่อนประวัติศาสตร์เพลงแรก เสียงสามารถเกิดขึ้นได้จากเมมเบรนที่ยืดออก (กลอง แทมบูรีน ดาร์บูกาตะวันออก...) หรือตัวเครื่องดนตรีเอง เช่น สามเหลี่ยม ฉิ่ง ฆ้อง คาสทาเนต เคาะและเขย่าแล้วมีเสียงอื่นๆ กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันที่สร้างเสียงในระดับหนึ่ง: กลองทิมปานี ระฆัง ระนาด คุณสามารถเล่นทำนองกับพวกมันได้แล้ว วงดนตรีเพอร์คัชชันประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้นสำหรับแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด!

กก

มีวิธีอื่นในการแยกเสียงหรือไม่? สามารถ. หากปลายด้านหนึ่งของแผ่นไม้หรือโลหะได้รับการแก้ไข และอีกด้านถูกปล่อยให้เป็นอิสระและถูกบังคับให้สั่นสะเทือน เราก็จะได้ไม้อ้อที่ง่ายที่สุด - ซึ่งเป็นพื้นฐานของอุปกรณ์ไม้กก หากมีลิ้นเดียวเราก็จะได้ พิณของยิว. กกได้แก่ หีบเพลง, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลงและโมเดลจิ๋วของพวกเขา - ฮาร์โมนิก้า.

ฮาร์โมนิก้า

คุณสามารถเห็นปุ่มบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงดังนั้นจึงถือเป็นทั้งคีย์บอร์ดและกก เครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิดก็มีการกกเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในคลาริเน็ตและบาสซูนที่คุ้นเคยอยู่แล้ว กกจะซ่อนอยู่ภายในท่อ ดังนั้นการแบ่งเครื่องมือออกเป็นประเภทเหล่านี้จึงเป็นไปตามอำเภอใจ: มีเครื่องมือมากมาย ประเภทผสม.

ในศตวรรษที่ 20 ครอบครัวดนตรีที่เป็นมิตรได้เติมเต็มกับครอบครัวใหญ่อีกครอบครัวหนึ่ง: เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์. เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้วงจรอิเล็กทรอนิกส์เทียม และตัวอย่างแรกคือเทเรมินในตำนานซึ่งสร้างขึ้นในปี 1919 ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สามารถเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ หรือแม้แต่... เล่นเองได้ แน่นอนว่าหากมีใครเขียนโปรแกรมขึ้นมา :)

การแบ่งเครื่องมือออกเป็นกลุ่มๆ เหล่านี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจำแนกประเภท ยังมีอีกหลายอย่าง: ตัวอย่างเช่นเครื่องมือที่จีนจัดกลุ่มขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ: ไม้ โลหะ ผ้าไหมและแม้แต่หิน... วิธีการจำแนกประเภทไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญกว่ามากคือความสามารถในการจดจำเครื่องมือและ รูปร่างและด้วยเสียง นี่คือสิ่งที่เราจะได้เรียนรู้

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://allbest.ru

สถาบันการศึกษาวิชาชีพอิสระแห่งรัฐมอสโก

“วิทยาลัยผู้ประกอบการหมายเลข 11”

งานหลักสูตร

ในหัวข้อ: เครื่องเพอร์คัชชัน

ความชำนาญพิเศษ: "วรรณกรรมดนตรี"

ดำเนินการ:

นักเรียน Safronova Kristina Kirillovna

หัวหน้างาน:

ครูภาควิชา

เทคโนโลยีภาพและเสียง

โบชาโรวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา

มอสโก 2558

1. เครื่องมือเพอร์คัสชั่น

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสซีฟคือกลุ่มเครื่องดนตรี เสียงที่ดึงออกมาโดยการตีหรือเขย่า (แกว่ง) (ค้อน เครื่องตี ไม้ ฯลฯ) บนตัวที่มีเสียง (เมมเบรน โลหะ ไม้ ฯลฯ) ตระกูลที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันปรากฏก่อนเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด ในสมัยโบราณ ผู้คนในทวีปแอฟริกาและตะวันออกกลางใช้เครื่องเพอร์คัชชันร่วมกับการเต้นรำทางศาสนาและสงคราม

ในปัจจุบัน เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเรื่องธรรมดามาก เนื่องจากไม่มีวงดนตรีใดสามารถทำได้หากไม่มีเครื่องเหล่านี้

เครื่องเพอร์คัชชัน ได้แก่ เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงจากการตี ตามคุณสมบัติทางดนตรี กล่าวคือ ความสามารถในการสร้างเสียงในระดับเสียงที่กำหนด เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทั้งหมดแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: มีระดับเสียงที่กำหนด (ทิมปานี ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง ฉิ่ง ฯลฯ)

ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องทำให้เกิดเสียง (เครื่องสั่น) เครื่องเคาะจะแบ่งออกเป็นพังผืด (ทิมปานี, กลอง, แทมบูรีน ฯลฯ ), จาน (ระนาด, ไวบราโฟน, ระฆัง ฯลฯ ), ทำให้เกิดเสียงตัวเอง (ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, คาสทาเนต, ฯลฯ)

ระดับเสียงของเครื่องเพอร์คัชชันถูกกำหนดโดยขนาดของร่างกายที่เกิดเสียงและความกว้างของการสั่นสะเทือน เช่น พลังของการระเบิด ในเครื่องดนตรีบางชนิด การปรับปรุงเสียงสามารถทำได้โดยการเพิ่มตัวสะท้อนเสียง เสียงต่ำของเครื่องเพอร์คัชชันขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ปัจจัยหลักคือรูปร่างของตัวเสียง วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี และวิธีการกระแทก

1.1 เครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด

ในเครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด ตัวที่ทำให้เกิดเสียงคือเมมเบรนหรือเมมเบรนที่ยืดออก ซึ่งรวมถึงกลองทิมปานี กลอง แทมบูรีน ฯลฯ เสียงกลองเพอร์คัสชั่น

ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูง มีลำตัวเป็นโลหะคล้ายหม้อน้ำ โดยส่วนบนมีเมมเบรนที่ทำจากหนังที่ตกแต่งอย่างดียืดออก ปัจจุบันเมมเบรนชนิดพิเศษที่ทำจากวัสดุโพลีเมอร์ที่มีความแข็งแรงสูงถูกใช้เป็นเมมเบรน

เมมเบรนติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้ห่วงและสกรูปรับความตึง สกรูเหล่านี้ซึ่งอยู่รอบๆ เส้นรอบวง จะขันหรือปลดเมมเบรนให้แน่น นี่คือวิธีการปรับจูนกลอง: หากดึงเมมเบรน การปรับจูนจะสูงขึ้น และในทางกลับกัน หากปล่อยเมมเบรน การปรับจูนจะลดลง เพื่อไม่ให้รบกวนการสั่นสะเทือนของเมมเบรนที่อยู่ตรงกลางหม้อไอน้ำจึงมีรูที่ด้านล่างสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ

ลำตัวของกลองทำจากทองแดง ทองเหลือง หรืออลูมิเนียม และจะติดตั้งบนขาตั้งหรือขาตั้ง

ในวงออเคสตรา มีการใช้กลองทิมปานีในชุดหม้อน้ำขนาดต่างๆ สอง, สาม, สี่ใบขึ้นไป เส้นผ่านศูนย์กลางของกลองทิมปานีสมัยใหม่อยู่ระหว่าง 550 ถึง 700 มม.

มีให้เลือกทั้งแบบสกรู แบบกลไก และแบบเหยียบ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือคันเหยียบเนื่องจากการกดคันเหยียบเพียงครั้งเดียวคุณสามารถปรับเครื่องดนตรีให้เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะเกม

ระดับเสียงของกลองทิมปานีอยู่ที่ประมาณหนึ่งในห้า กลองทิมปานีขนาดใหญ่ได้รับการปรับเสียงให้ต่ำกว่าอันอื่นๆ ทั้งหมด ช่วงเสียงของเครื่องดนตรีมีตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ ถึง F ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก กลองทิมปานีกลางมีช่วงเสียงตั้งแต่อ็อกเทฟใหญ่ B ถึงอ็อกเทฟเล็ก F กลองทิมปานีขนาดเล็ก - จาก D อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก

กลองเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน มีทั้งกลองออเคสตราเล็กและใหญ่ กลองป็อปเล็กและใหญ่ ทอมเทเนอร์ ทอมเบส และบองโก

กลองออเคสตราขนาดใหญ่มีลักษณะเป็นทรงกระบอก หุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน กลองเบสมีเสียงที่ทรงพลัง ต่ำ และทื่อ ซึ่งสร้างด้วยค้อนไม้ที่มีปลายเป็นรูปลูกบอลที่ทำจากสักหลาดหรือสักหลาด ในปัจจุบัน แทนที่จะใช้หนัง parchment ที่มีราคาแพง ฟิล์มโพลีเมอร์ได้ถูกนำมาใช้กับเมมเบรนของดรัมซึ่งมีตัวบ่งชี้ความแข็งแกร่งที่สูงกว่าและคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงที่ดีกว่า

แผ่นเมมเบรนของดรัมถูกยึดไว้ด้วยขอบล้อสองตัวและสกรูปรับความตึงซึ่งอยู่รอบๆ เส้นรอบวงของตัวเครื่อง ตัวกลองทำจากเหล็กแผ่นหรือไม้อัด บุด้วยเซลลูลอยด์อย่างมีศิลปะ ขนาด 680x365 มม.

กลองเวทีขนาดใหญ่มีรูปร่างและดีไซน์คล้ายกับกลองออร์เคสตรา ขนาดของมันคือ 580x350 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กมีลักษณะเป็นทรงกระบอกเตี้ย หุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน เมมเบรน (เมมเบรน) ติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้ขอบสองอันและสกรูขันให้แน่น

เพื่อให้กลองมีเสียงที่เฉพาะเจาะจง เครื่องสายหรือเกลียวพิเศษ (บ่วง) จะถูกขึงไว้เหนือเมมเบรนด้านล่าง ซึ่งทำงานโดยใช้กลไกการรีเซ็ต

การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในกลองได้ปรับปรุงความสามารถด้านดนตรีและเสียง ความน่าเชื่อถือในการปฏิบัติงาน อายุการใช้งาน และการนำเสนอให้ดีขึ้นอย่างมาก ขนาดของกลองออเคสตราขนาดเล็กคือ 340x170 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กรวมอยู่ในวงดนตรีทองเหลืองของทหาร และยังใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าอีกด้วย

กลองป๊อปขนาดเล็กมีโครงสร้างเดียวกับกลองออเคสตรา ขนาด 356x118 มม.

กลองทอม-ทอม-เทเนอร์และกลองทอม-ทอม-เบสไม่มีดีไซน์ที่แตกต่างกันและใช้ในชุดกลองป๊อป กลองทอมเทเนอร์ติดอยู่กับขายึดกับกลองเบส ส่วนกลองทอมทอมเบสติดตั้งอยู่บนพื้นบนขาตั้งแบบพิเศษ

บ้องเป็นกลองขนาดเล็กที่มีหนังหรือพลาสติกขึงอยู่ด้านหนึ่ง พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชุดกลองป๊อป บ้องเชื่อมต่อกันด้วยอะแดปเตอร์

แทมบูรีนคือห่วง (ด้านข้าง) โดยมีหนังหรือพลาสติกขึงด้านหนึ่ง ช่องพิเศษทำขึ้นที่ตัวห่วง โดยมีแผ่นทองเหลืองติดอยู่ มีลักษณะคล้ายแผ่นออเคสตราขนาดเล็ก บางครั้ง ภายในห่วง ระฆังและแหวนเล็กๆ จะถูกร้อยด้วยเชือกหรือเกลียวที่ยืดออก ทั้งหมดนี้จะส่งเสียงกริ๊งๆ เพียงสัมผัสเครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อย ทำให้เกิดเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมมเบรนถูกกระแทกด้วยปลายนิ้วหรือฐานฝ่ามือขวา

แทมบูรีนใช้สำหรับการเต้นรำและเพลงประกอบเป็นจังหวะ ในภาคตะวันออกซึ่งศิลปะการเล่นแทมโบรีนมีความชำนาญ การเล่นเดี่ยวโดยใช้เครื่องดนตรีนี้เป็นเรื่องปกติ กลองอาเซอร์ไบจันเรียกว่า def, dyaf หรือ gaval, อาร์เมเนีย - daf หรือ haval, จอร์เจีย - dayra, อุซเบกและทาจิกิสถาน - doira

1.2 เครื่องเพอร์คัชชันแบบจาน

เครื่องเพอร์คัชชันแบบจานที่มีระดับเสียงระดับหนึ่ง ได้แก่ ระนาด เมทัลโลโฟน มาริมบาโฟน (ระนาด) ไวบราโฟน ระฆัง และระฆัง

ระนาดคือชุดบล็อกไม้ที่มีขนาดต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเสียงที่มีความสูงต่างกัน ตัวบล็อกทำจากไม้โรสวูด เมเปิ้ล วอลนัท และสปรูซ โดยจะจัดเรียงขนานกันเป็นสี่แถวตามลำดับระดับสี บล็อกดังกล่าวติดอยู่กับเชือกผูกที่แข็งแรงและคั่นด้วยสปริง สายไฟลอดผ่านรูในบล็อก ในการเล่นระนาดจะวางอยู่บนโต๊ะเล็ก ๆ บนแผ่นยางที่อยู่ตามสายของเครื่องดนตรี

ระนาดเล่นโดยใช้ไม้สองท่อนที่มีปลายหนา ระนาดใช้ทั้งเล่นเดี่ยวและในวงออเคสตรา

ช่วงของระนาดมีตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่

Metallophones มีลักษณะคล้ายกับระนาด มีเพียงแผ่นเสียงเท่านั้นที่ทำจากโลหะ (ทองเหลืองหรือทองแดง)

ระนาด (ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งมีองค์ประกอบเสียงเป็นแผ่นไม้และมีการติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงโลหะแบบท่อเพื่อเพิ่มเสียง

ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มลึก มีช่วงเสียงสี่อ็อกเทฟ: จากโน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟเล็ก ไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สี่

เพลตเล่นทำจากไม้โรสวูด ซึ่งรับประกันคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงสูงของเครื่องดนตรี จานตั้งอยู่บนกรอบเป็นสองแถว แถวแรกประกอบด้วยแผ่นโทนสีพื้นฐาน แถวที่สองประกอบด้วยแผ่นฮาล์ฟโทน เครื่องสะท้อนเสียง (ท่อโลหะพร้อมปลั๊ก) ที่ติดตั้งบนเฟรมเป็นสองแถวจะถูกปรับตามความถี่เสียงของแผ่นที่สอดคล้องกัน

ส่วนประกอบหลักของระนาดติดตั้งอยู่บนรถเข็นรองรับที่มีล้อ โครงทำจากอะลูมิเนียม ซึ่งช่วยให้มีน้ำหนักน้อยที่สุดและมีความแข็งแรงเพียงพอ

ระนาดสามารถใช้ได้ทั้งนักดนตรีมืออาชีพและเพื่อการศึกษา

ไวบราโฟนคือชุดแผ่นอะลูมิเนียมปรับสีที่จัดเรียงเป็นสองแถว คล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน จานถูกติดตั้งบนโครงสูง (โต๊ะ) และยึดด้วยเชือกผูก ใต้แผ่นแต่ละแผ่นที่อยู่ตรงกลางจะมีตัวสะท้อนเสียงทรงกระบอกที่มีขนาดเหมาะสม แกนที่ใบพัดพัดลม - พัดลมติดตั้งอยู่ผ่านตัวสะท้อนเสียงทั้งหมดในส่วนบน

มอเตอร์ไฟฟ้าแบบเงียบแบบพกพาติดตั้งอยู่ที่ด้านข้างของเฟรม ซึ่งจะหมุนใบพัดอย่างสม่ำเสมอตลอดการเล่นเครื่องดนตรี ด้วยวิธีนี้จึงเกิดการสั่นสะเทือน เครื่องดนตรีมีอุปกรณ์ทำให้หมาด ๆ เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบใต้ขาตั้งเพื่อลดเสียงด้วยเท้าของคุณ ไวบราโฟนเล่นโดยใช้ไม้สอง สาม บางครั้งสี่หรือนานกว่านั้นโดยมีลูกบอลยางอยู่ที่ปลาย

ช่วงของไวบราโฟนคือตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง F ของอ็อกเทฟที่สาม หรือจาก C ถึงอ็อกเทฟแรกถึง A ของอ็อกเทฟที่สาม

ไวบราโฟนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มักใช้ในวงป็อปออร์เคสตราหรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ระฆังเป็นชุดเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้ในวงโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้าเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง ระฆังประกอบด้วยชุดท่อทรงกระบอก 12 ถึง 18 ท่อ ปรับจูนตามสี

ท่อมักเป็นทองเหลืองชุบนิกเกิลหรือเหล็กชุบโครเมียมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 25-38 มม. แขวนไว้บนตะแกรงสูงประมาณ 2 เมตร เสียงเกิดจากการทุบท่อด้วยค้อนไม้ ระฆังมีอุปกรณ์แดมเปอร์คันเหยียบเพื่อลดเสียง ช่วงของเสียงระฆังอยู่ที่ 1-11/2 อ็อกเทฟ โดยปกติจะมีตั้งแต่ F ถึงอ็อกเทฟหลัก

ระฆังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยแผ่นโลหะปรับสี 23-25 ​​แผ่นวางในกล่องแบนเป็นสองแถวตามขั้นตอน แถวบนสุดตรงกับคีย์เปียโนสีดำ และแถวล่างตรงกับคีย์เปียโนสีขาว

ช่วงเสียงของระฆังเท่ากับสองอ็อกเทฟ: จากโน้ตถึงอ็อกเทฟแรกไปจนถึงโน้ตจนถึงอ็อกเทฟที่สามและขึ้นอยู่กับจำนวนบันทึก

1.3 เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงในตัว

เครื่องเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัว ได้แก่ ฉิ่ง สามเหลี่ยม ทอมทอม คาสตาเน็ต มาราคัส เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ

แผ่นเป็นแผ่นโลหะที่ทำจากทองเหลืองหรือเงินนิกเกิล จานของฉาบนั้นมีรูปร่างค่อนข้างเป็นทรงกลมและมีสายหนังติดอยู่ตรงกลาง

เมื่อฉาบตีกันจะเกิดเสียงกริ่งยาว บางครั้งใช้ฉาบอันเดียวและเสียงจะเกิดขึ้นจากการตีไม้หรือแปรงโลหะ พวกเขาผลิตฉาบออร์เคสตรา ฉาบชาร์ลสตัน และฉาบฆ้อง เสียงฉาบดังกึกก้องและแหลมคม

สามเหลี่ยมวงออเคสตราคือแท่งเหล็กซึ่งมีรูปทรงสามเหลี่ยมเปิด เมื่อเล่นจะแขวนสามเหลี่ยมไว้อย่างอิสระแล้วตีด้วยแท่งโลหะเพื่อแสดงจังหวะต่างๆ

เสียงของรูปสามเหลี่ยมนั้นสดใสดังขึ้น รูปสามเหลี่ยมนี้ใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีต่างๆ มีการผลิตวงออร์เคสตราสามเหลี่ยมที่มีแท่งเหล็กสองแท่ง

ตัมทัม หรือ ฆ้อง คือ ฆ้องทองสัมฤทธิ์ที่มีขอบโค้ง ตรงกลางใช้ค้อนตีด้วยปลายสักหลาด เสียงฆ้องนั้นลึก หนา และมืด ดังเต็มที่ มิใช่ทันทีหลังตี แต่ ค่อยๆ.

Castanets เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในประเทศสเปน Castanets มีรูปร่างเป็นเปลือกหอย หันหน้าเข้าหากันด้วยด้านเว้า (ทรงกลม) และเชื่อมต่อกันด้วยเชือก พวกเขาทำจากไม้เนื้อแข็งและพลาสติก มีการผลิตคาสทาเนตคู่และเดี่ยว

มาราคัสเป็นลูกบอลที่ทำจากไม้หรือพลาสติกบรรจุด้วยชิ้นส่วนโลหะเล็กๆ จำนวนเล็กน้อย (ช็อต) ด้านนอกของมาราคัสได้รับการตกแต่งอย่างมีสีสัน เพื่อความสะดวกในการถือขณะเล่น มีด้ามจับ

การเขย่ามาราคัสทำให้เกิดรูปแบบจังหวะต่างๆ

Maracas ใช้ในวงออเคสตรา แต่มักใช้ในวงดนตรีป๊อป

เขย่าแล้วมีเสียงเป็นชุดจานเล็กๆ ที่ติดตั้งอยู่บนจานไม้

1.4 กลองชุดชุดวาไรตี้

สำหรับ การศึกษาเต็มรูปแบบกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับการใช้งานจำเป็นต้องรู้องค์ประกอบของกลองชุด (ชุด) กลองชุดที่พบมากที่สุดมีดังนี้: กลองเบส, กลองสแนร์, ฉาบชาร์ลสตันคู่ (เฮ้แฮต), ฉิ่งเดี่ยวขนาดใหญ่, ฉิ่งเล็กเดี่ยว, บองโกส, เบสทอม-ทอม, ทอม-ทอมเทเนอร์, ทอม-ทอมอัลโต .

กลองขนาดใหญ่วางอยู่บนพื้นตรงหน้านักแสดงและมีขารองรับเพื่อความมั่นคง กลองทอมทอมเทเนอร์และทอมทอมอัลโตสามารถติดตั้งที่ด้านบนของกลองได้โดยใช้ขายึด นอกจากนี้ ยังมีขาตั้งสำหรับฉาบออร์เคสตราบนกลองเบสอีกด้วย ขายึดที่ยึดเทเนอร์ tom-tom และอัลโต tom-tom บนดรัมเบสจะควบคุมความสูงของมัน

ส่วนสำคัญของดรัมเบสคือแป้นเหยียบแบบกลไก ซึ่งนักแสดงจะดึงเสียงออกจากดรัม

กลองชุดต้องมีป๊อปดรัมขนาดเล็ก ซึ่งติดตั้งบนขาตั้งแบบพิเศษพร้อมที่หนีบสามอัน: พับสองอันและแบบยืดหดได้หนึ่งอัน ติดตั้งขาตั้งบนพื้น เป็นขาตั้งพร้อมอุปกรณ์ล็อคสำหรับยึดในตำแหน่งที่กำหนดและปรับความเอียงของกลองสแนร์

กลองสแนร์มีอุปกรณ์สำหรับปลดและตัวลดเสียงซึ่งใช้ในการปรับเสียงต่ำ

กลองชุดสามารถรวมกลองทอม-ทอม, อัลโตของทอม-ทอม และเทเนอร์ของทอม-ทอมที่มีขนาดแตกต่างกันหลายขนาดพร้อมกันได้ มีการติดตั้ง Tom-tom Bass ด้วย ด้านขวาจากนักแสดงและมีขาสำหรับปรับความสูงของเครื่องดนตรีได้

บ้องกลองที่รวมอยู่ในชุดกลองจะวางอยู่บนขาตั้งแยกต่างหาก

กลองชุดยังประกอบด้วยฉาบออร์เคสตราพร้อมขาตั้ง ขาตั้งฉาบกลไกชาร์ลสตัน และเก้าอี้

เครื่องดนตรีที่มาคู่กับกลองชุด ได้แก่ มาราคัส คาสตาเน็ต สามเหลี่ยม รวมถึงเครื่องดนตรีเสียงอื่นๆ

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเพอร์คัชชัน

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเพอร์คัสชั่นประกอบด้วย: ขาตั้งกลองสแนร์ ขาตั้งฉาบออร์เคสตรา ขาตั้งแป้นเหยียบสำหรับฉาบออร์เคสตราชาร์ลสตัน เครื่องตีเชิงกลสำหรับกลองเบส ไม้ทิมปานี ไม้ตีกลองสแนร์ ไม้ตีกลองป๊อป แปรงออร์เคสตรา เครื่องตีกลองเบส เบส หนังกลอง, สาย, เคส.

ในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เสียงจะเกิดขึ้นจากการตีอุปกรณ์บางอย่างหรือ แต่ละส่วนเครื่องดนตรีต่อกัน

เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเมมเบรน แผ่น และเสียงตัวเอง

เครื่องดนตรีประเภทเมมเบรน ได้แก่ เครื่องดนตรีที่แหล่งกำเนิดเสียงคือเมมเบรนที่ยืดออก (ทิมปานี กลอง) เสียงเกิดจากการตีเมมเบรนด้วยอุปกรณ์บางอย่าง (เช่น ค้อนตี) ในเครื่องดนตรีประเภทเพลท (ระนาด ฯลฯ) จะใช้แผ่นหรือแท่งไม้หรือโลหะเป็นตัวส่งเสียง

ในเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัว (ฉิ่ง คาสทาเน็ต ฯลฯ) แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวเครื่องดนตรีเองหรือตัวของมันเอง

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันคือเครื่องดนตรีที่ร่างกายมีเสียงทำให้เกิดความตื่นเต้นจากการตีหรือเขย่า

ตามแหล่งที่มาของเสียง เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็น:

* จาน - ในนั้นแหล่งกำเนิดเสียงคือแผ่นไม้และโลหะแท่งหรือท่อซึ่งนักดนตรีตีด้วยไม้ (ระนาด, เมทัลโลโฟน, ระฆัง)

* เมมเบรน - เมมเบรนที่ยืดออกจะดังขึ้น - เมมเบรน (ทิมปานี, กลอง, แทมบูรีน ฯลฯ ) Timpani คือชุดหม้อต้มโลหะหลายใบที่มีขนาดต่างกัน หุ้มด้วยเมมเบรนหนังด้านบน ความตึงของเมมเบรนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยอุปกรณ์พิเศษ และระดับเสียงที่เกิดจากค้อนก็เปลี่ยนไป

* เสียงตัวเอง - ในเครื่องดนตรีเหล่านี้แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวมันเอง (ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, คาสทาเน็ต, มาราคัส)

2. บทบาทของเครื่องเพอร์คัสชั่นในวงออร์เคสตราสมัยใหม่

หน่วยที่สี่ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่คือเครื่องเพอร์คัชชัน พวกเขาไม่มีความคล้ายคลึงกับเสียงของมนุษย์และไม่พูดอะไรกับประสาทสัมผัสภายในของเขาในภาษาที่เขาเข้าใจ เสียงที่วัดได้และชัดเจนไม่มากก็น้อย เสียงกริ๊งและเสียงแตก มีความหมายค่อนข้างเป็น "จังหวะ"

หน้าที่ด้านทำนองของพวกเขามีจำกัดอย่างมาก และตัวตนทั้งหมดของพวกเขาหยั่งรากลึกในธรรมชาติของการเต้นรำในความหมายที่กว้างที่สุดของแนวคิดนี้ ด้วยเหตุนี้เครื่องเพอร์คัชชันบางชิ้นจึงถูกนำมาใช้ในสมัยโบราณและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่โดยผู้คนในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและเอเชียตะวันออกเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้อย่างเห็นได้ชัดในบรรดาสิ่งที่เรียกว่า "ชนชาติดึกดำบรรพ์" โดยทั่วไป

เครื่องเคาะจังหวะที่ส่งเสียงกริ๊งและเสียงกริ่งบางประเภทถูกนำมาใช้ในสมัยกรีกโบราณและ โรมโบราณในฐานะเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับการเต้นรำและการเต้นรำ แต่ไม่ใช่เครื่องเพอร์คัชชันจากตระกูลกลองสักชิ้นเดียวที่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่วงการดนตรีทหาร เครื่องดนตรีเหล่านี้นำไปใช้ในชีวิตของชาวยิวและชาวอาหรับในวงกว้างเป็นพิเศษ โดยที่พวกเขาไม่เพียงแต่ใช้แสดงเท่านั้น หน้าที่พลเมืองแต่ยังเป็นทหารด้วย

ในทางตรงกันข้ามในหมู่ประชาชนในยุโรปสมัยใหม่มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันประเภทต่างๆในดนตรีทหารซึ่งมีความสำคัญมาก อย่างไรก็ตามความขาดแคลนอันไพเราะของเครื่องเพอร์คัชชันไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาเจาะเข้าไปในวงโอเปร่า บัลเล่ต์ และซิมโฟนีออเคสตร้า ซึ่งพวกเขาไม่ได้ครองตำแหน่งสุดท้ายอีกต่อไป

อย่างไรก็ตาม ในดนตรีเชิงศิลปะของชนชาติยุโรป มีช่วงหนึ่งที่วงออเคสตราเกือบเข้าถึงเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ และยกเว้นทิมปานี พวกเขาเข้าสู่ดนตรีซิมโฟนิกผ่านวงออเคสตราของโอเปร่าและบัลเล่ต์ หรือในขณะที่ พวกเขาจะว่าตอนนี้ผ่านวงออเคสตราของ “ดนตรีละคร””

ในประวัติศาสตร์ของ “ชีวิตทางวัฒนธรรม” ของมนุษยชาติ เครื่องเคาะเกิดขึ้นก่อนเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั่วไป อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเครื่องเพอร์คัชชันจากการถูกผลักไสไปยังเบื้องหลังของวงออเคสตราในเวลาที่เกิดและก้าวแรกของการพัฒนา และทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมากขึ้นเนื่องจากยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธความสำคัญของ "สุนทรีย์" อันมหาศาลของเครื่องเพอร์คัชชันในดนตรีศิลปะ

ประวัติของเครื่องเพอร์คัชชันไม่ได้น่าตื่นเต้นมากนัก “เครื่องมือสำหรับสร้างเสียงที่วัดได้” ทั้งหมดที่คนดึกดำบรรพ์ใช้ประกอบการเต้นรำแบบสงครามและทางศาสนา ในตอนแรกไม่ได้ไปไกลกว่าแผ่นจารึกธรรมดาและกลองที่น่าสงสาร และในเวลาต่อมาหลายชนเผ่าในแอฟริกากลางและบางชนชาติในตะวันออกไกลได้พัฒนาเครื่องดนตรีดังกล่าวซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบที่คุ้มค่าสำหรับการสร้างเครื่องเพอร์คัชชันของยุโรปสมัยใหม่ซึ่งเป็นที่ยอมรับทุกแห่งแล้ว

ในด้านคุณสมบัติทางดนตรี เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองประเภทหรือประเภทอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ บางคนสร้างเสียงในระดับหนึ่งและดังนั้นจึงค่อนข้างเข้าสู่พื้นฐานฮาร์โมนิกและทำนองของงานอย่างเป็นธรรมชาติ ในขณะที่บางคนสามารถสร้างเสียงรบกวนที่น่าพึงพอใจหรือมีลักษณะเฉพาะได้ไม่มากก็น้อย ทำหน้าที่ที่มีจังหวะล้วนๆ และตกแต่งในความหมายที่กว้างที่สุด ของคำ นอกจากนี้ วัสดุต่างๆ มีส่วนร่วมในการก่อสร้างเครื่องเพอร์คัชชัน และตามคุณลักษณะนี้สามารถแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีประเภท "มีผิวหนัง" หรือ "เป็นพังผืด" และ "ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง" ในการก่อสร้างซึ่งมีประเภทต่างๆ และมีการใช้โลหะและไม้หลายประเภท และล่าสุดคือแก้ว Kurt Sachs กำหนดให้คำจำกัดความของหูไม่ประสบความสำเร็จและน่าเกลียดอย่างยิ่ง - สำนวนโฟนเห็นได้ชัดว่ามองไม่เห็นสิ่งที่พวกเขาเป็น แนวคิดในความหมายของ “สิ่งที่ฟังดูแปลก” ในสาระสำคัญสามารถประยุกต์ใช้ได้บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกัน: ใช้กับข้อใดข้อหนึ่ง เครื่องดนตรีหรือครอบครัวของพวกเขา

ในโน้ตดนตรีออเคสตรา กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมักจะวางไว้ตรงกลางระหว่างเครื่องทองเหลืองและเครื่องดนตรีโค้ง ด้วยการมีส่วนร่วมของพิณ เปียโน เซเลสต้า และเครื่องสายหรือคีย์บอร์ดที่ดึงออกมาอื่นๆ เครื่องเพอร์คัชชันจะยังคงอยู่ที่เดิมเสมอ และจากนั้นจะอยู่หลังทองเหลือง ทำให้เกิดเสียง "ตกแต่ง" หรือ "สุ่ม" ทั้งหมดของ วงออเคสตรา

วิธีการเขียนเครื่องเพอร์คัชชันที่ไร้สาระใต้กลุ่มที่โค้งคำนับจะต้องถูกประณามอย่างเด็ดขาดว่าไม่สะดวกอย่างยิ่ง ไม่มีทางสมเหตุสมผลและน่าเกลียดอย่างยิ่ง ในตอนแรกมันเกิดขึ้นในเพลงโบราณจากนั้นก็ได้รับตำแหน่งที่โดดเดี่ยวมากขึ้นในลำไส้ของวงดนตรีทองเหลืองและด้วยเหตุผลที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่ตอนนี้แตกสลายและเอาชนะได้อย่างสมบูรณ์นักแต่งเพลงบางคนก็รับรู้ที่ต้องการดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองด้วย อย่างน้อยก็บางสิ่งบางอย่างและในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม

แต่สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือนวัตกรรมที่แปลกประหลาดนี้กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งและอันตรายยิ่งขึ้นเพราะสำนักพิมพ์บางแห่งพบผู้แต่งดังกล่าวครึ่งทางและเผยแพร่โน้ตเพลงตาม "รูปแบบใหม่" โชคดีที่มี "อัญมณีการเผยแพร่" ดังกล่าวไม่มากนัก และพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วอ่อนแอในด้านคุณธรรมทางศิลปะ จึงจมอยู่ในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของความหลากหลาย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของทุกชนชาติ

สถานที่เดียวที่วิธีการนำเสนอเครื่องเคาะที่ระบุในขณะนี้ครองราชย์ - ที่ด้านล่างสุดของเพลง - คือวงดนตรีป๊อป แต่โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องปกติที่จะจัดเรียงเครื่องดนตรีทั้งหมดให้แตกต่างกัน โดยขึ้นอยู่กับความสูงของเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องเท่านั้น ในสมัยที่ห่างไกลเหล่านั้น เมื่อวงออเคสตรามีเพียงกลองเท่านั้น เป็นเรื่องปกติที่จะวางไว้เหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด โดยเชื่อว่าการนำเสนอดังกล่าวสะดวกกว่าอย่างเห็นได้ชัด แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคะแนนก็แต่งโดยทั่วไปในลักษณะที่ค่อนข้างแปลกซึ่งตอนนี้ไม่จำเป็นต้องจำแล้ว เราต้องยอมรับว่า วิธีการที่ทันสมัยคะแนนการนำเสนอค่อนข้างง่ายและสะดวก ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะมีส่วนร่วมในงานประดิษฐ์ทุกประเภท ซึ่งเพิ่งจะมีการพูดคุยกันในรายละเอียด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ และเครื่องดนตรีที่ไม่มีระดับเสียงสูงต่ำ ในปัจจุบัน ความแตกต่างดังกล่าวบางครั้งถูกโต้แย้ง แม้ว่าข้อเสนอทั้งหมดที่ทำในทิศทางนี้ค่อนข้างจะทำให้เกิดความสับสนและจงใจเน้นย้ำถึงสาระสำคัญของจุดยืนที่ชัดเจนและเรียบง่ายอย่างยิ่งนี้ ซึ่งไม่จำเป็นต้องจดจำสิ่งที่เห็นได้ชัดในตัวเองด้วยซ้ำ แนวคิดในการเสนอขายทุกครั้ง

ในวงออเคสตรา เครื่องดนตรี “ที่มีเสียงชัดเจน” ประการแรกหมายถึงไม้เท้าหรือไม้เท้าห้าสาย และเครื่องดนตรี “ที่มีเสียงไม่จำกัด” หมายถึงวิธีการโน้ตดนตรีแบบดั้งเดิม - “ตะขอ” หรือ “ด้าย” นั่นคือไม้บรรทัดเดียวที่หัวโน้ตแสดงเฉพาะรูปแบบจังหวะที่ต้องการเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ได้รับโอกาสอย่างมาก โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มพื้นที่และด้วยเครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมาก เพื่อทำให้การนำเสนอง่ายขึ้น

อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่นานมานี้ สำหรับเครื่องเพอร์คัชชันทุกเครื่องที่ "ไม่มีเสียงเฉพาะ" ไม้เท้าธรรมดาที่มีคีย์ Sol และ Fa ได้ถูกนำมาใช้ และด้วยการวางตำแหน่งหัวโน้ตอย่างมีเงื่อนไขระหว่างจุดเน้น ความไม่สะดวกของการบันทึกดังกล่าวเกิดขึ้นทันทีที่จำนวนเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและเสียงรบกวนเพิ่มขึ้นเป็น "ขีดจำกัดทางดาราศาสตร์" และผู้แต่งเองที่ใช้วิธีการนำเสนอนี้ก็หายไปในลำดับโครงร่างที่พัฒนาไม่เพียงพอ

แต่สิ่งที่ทำให้เกิดการรวมกันของคีย์และเธรดนั้นเป็นเรื่องยากมากที่จะพูด เป็นไปได้มากว่าเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการพิมพ์ผิด ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงบางคน ซึ่งเริ่มตั้งโน๊ตแหลมบนสายสำหรับเครื่องเพอร์คัชชันที่ค่อนข้างสูง และวาง Fa clef สำหรับโน้ตที่ค่อนข้างต่ำ

จำเป็นต้องพูดถึงเรื่องไร้สาระและความไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิงของการนำเสนอที่นี่หรือไม่? เท่าที่ทราบ กุญแจบนสายถูกพบครั้งแรกในเพลงของ Anton Rubinstein ซึ่งตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี ซึ่งมีการพิมพ์ผิดอย่างไม่ต้องสงสัย และต่อมามากก็ฟื้นขึ้นมาในเพลงของ Arthur Meulemans นักแต่งเพลงชาวเฟลมิช (1884-?) ใคร ใช้กฎการจัดหาเธรดกลางด้วยคีย์ Sol และคีย์ Fa ที่ต่ำมาก การนำเสนอนี้ดูไม่ซับซ้อนเป็นพิเศษในกรณีเหล่านั้น เมื่อระหว่างสองเธรดที่ไม่มีคีย์ มีเธรดหนึ่งปรากฏพร้อมกับคีย์ Fa ในแง่นี้ นักแต่งเพลงชาวเบลเยียม Francis de Bourguignon (1890-?) กลายเป็นคนที่มีความสม่ำเสมอมากขึ้น โดยให้กุญแจสำคัญสำหรับแต่ละเธรดที่มีส่วนร่วมในคะแนน

สำนักพิมพ์ในฝรั่งเศสได้นำ "กุญแจ" พิเศษสำหรับเครื่องเพอร์คัชชันมาในรูปแบบของแท่งหนาแนวตั้งสองแท่ง ซึ่งชวนให้นึกถึงตัวอักษรละติน "H" และขีดฆ่าด้ายเพื่อเป็นรางวัล ไม่มีอะไรจะคัดค้านเหตุการณ์ดังกล่าว ตราบใดที่ในที่สุดมันจะนำไปสู่ ​​“ความสมบูรณ์ภายนอกของโน้ตดนตรีออเคสตราโดยรวมโดยทั่วไป

อย่างไรก็ตาม มันจะค่อนข้างยุติธรรมที่จะยอมรับความผิดปกติเหล่านี้ให้เท่ากับศูนย์เมื่อเผชิญกับ "ความผิดปกติ" ที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในการนำเสนอเครื่องเพอร์คัชชัน ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังแสดงความคิดที่ว่าเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเองทั้งหมดหรือในขณะที่เขาเรียกมันว่า "เครื่องเพอร์คัชชันและเสียงกริ่งที่ไม่มีเสียงเฉพาะ" ถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีสูง - สามเหลี่ยม, คาสทาเน็ต, ระฆัง, ขนาดกลาง - แทมบูรีน ไม้เรียว กลองสแนร์ ฉิ่ง และเช่นเดียวกับกลองเบสต่ำและทัมทัม “หมายความว่าความสามารถของพวกเขาที่จะรวมเข้ากับพื้นที่ที่สอดคล้องกันของสเกลออเคสตราในเครื่องดนตรีที่มีเสียงในระดับหนึ่ง” นอกเหนือจากรายละเอียดบางอย่างเนื่องจากควรแยก "แท่ง" ออกจากองค์ประกอบของเครื่องเพอร์คัชชันในฐานะ "อุปกรณ์เสริมของเครื่องเพอร์คัชชัน" แต่ไม่ใช่เครื่องเพอร์คัชชันตามสิทธิ์ของตนเอง การสังเกตของ Rimsky-Korsakov ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้อย่างครบถ้วน บังคับ.

เริ่มต้นจากสมมติฐานนี้และเสริมด้วยเครื่องเพอร์คัชชันล่าสุดทั้งหมด จะถือว่าสมเหตุสมผลที่สุดที่จะจัดเรียงเครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมดตามลำดับระดับเสียงและเขียน "สูง" เหนือ "ปานกลาง" และ "ปานกลาง" เหนือ "ต่ำ" อย่างไรก็ตาม ไม่มีความเป็นเอกฉันท์ในหมู่ผู้แต่ง และการนำเสนอเครื่องเพอร์คัชชันนั้นเกินกว่าอำเภอใจ

สถานการณ์นี้สามารถอธิบายได้ในระดับที่น้อยกว่าโดยการมีส่วนร่วมของเครื่องเพอร์คัชชันโดยไม่ได้ตั้งใจเท่านั้น และในระดับที่มากขึ้นโดยการละเลยตัวผู้แต่งเองโดยสิ้นเชิงและนิสัยที่ไม่ดีที่พวกเขาได้รับหรือสถานที่ผิดพลาด เหตุผลเดียวสำหรับ "การผสมผสานเครื่องดนตรี" อาจเป็นความปรารถนาที่จะนำเสนอองค์ประกอบที่มีอยู่ทั้งหมดของเครื่องเพอร์คัชชันที่ทำหน้าที่ในกรณีนี้ตามลำดับส่วนเมื่อมีการกำหนดเครื่องดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดให้กับนักแสดงแต่ละคน หากต้องการแยกแยะคำพูด การนำเสนอดังกล่าวจะสมเหตุสมผลมากขึ้นในส่วนของมือกลองเอง และในโน้ตจะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อได้รับการดูแลด้วย "ความแม่นยำที่อวดรู้"

กลับมาที่ประเด็นการนำเสนอเครื่องเพอร์คัชชัน ความปรารถนาของนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึงคนที่โดดเด่นทีเดียวในการวางฉาบและกลองเบสหลังกลองทิมปานี และสามเหลี่ยม ระฆัง และระนาดที่อยู่ต่ำกว่าอันหลังถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลเพียงพอสำหรับการแก้ปัญหาดังกล่าว และทั้งหมดนี้อาจเป็นผลมาจากความปรารถนาที่ไม่ยุติธรรมที่จะเป็น "ต้นฉบับ" เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุดและเป็นธรรมชาติที่สุด และเมื่อพิจารณาจากจำนวนเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้งานในวงออเคสตราสมัยใหม่ที่มีมากเกินไป ความสมเหตุสมผลที่สุดจึงถือเป็นการวางเครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมดโดยใช้ไม้เท้าเหนือเครื่องที่ใช้สาย

แน่นอนว่าในแต่ละสมาคม ขอแนะนำให้ปฏิบัติตามความคิดเห็นของ Rimsky-Korsakov และลงคะแนนเสียงตามความสูงสัมพัทธ์ของพวกเขา ด้วยเหตุผลเหล่านี้ หลังจากกลองทิมปานีซึ่งยึดถือความเป็นอันดับหนึ่งตาม "ประเพณีดั้งเดิม" จึงเป็นไปได้ที่จะวางระฆัง ไวบราโฟน และทูบาโฟนไว้เหนือระนาดและระนาด ในเครื่องดนตรีที่ไม่มีเสียงเฉพาะ การกระจายดังกล่าวจะค่อนข้างซับซ้อนกว่าเนื่องจากมีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก แต่ถึงแม้ในกรณีนี้ ไม่มีอะไรจะขัดขวางผู้แต่งจากการปฏิบัติตามกฎที่รู้จักกันดีซึ่งมีการกล่าวกันมากมายไปแล้ว ข้างบน.

เราต้องคิดว่าการกำหนดระดับเสียงสัมพัทธ์ของเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงโดยทั่วไปนั้นไม่ก่อให้เกิดความเข้าใจผิด และเนื่องจากเป็นเช่นนั้น จึงไม่ก่อให้เกิดความเข้าใจผิดใดๆ ความยากลำบากในการดำเนินการ โดยปกติแล้ว มีเพียงระฆังเท่านั้นที่ถูกวางไว้ใต้เครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมด เนื่องจากส่วนใหญ่มักจะพอใจกับโครงร่างของตัวโน้ตและระยะเวลาจังหวะ และไม่ใช่ "เสียงกริ่ง" เต็มรูปแบบดังที่มักจะทำในการบันทึกที่สอดคล้องกัน ชุดระฆัง "อิตาลี" หรือ "ญี่ปุ่น" ซึ่งมีลักษณะเป็นท่อโลหะยาว ต้องใช้ไม้เท้าห้าสายธรรมดา วางอยู่ใต้เครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมดของ "เสียงบางอย่าง" ด้วยเหตุนี้ ระฆังที่นี่จึงทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับไม้คาน ซึ่งรวมเป็นสัญลักษณ์เดียวของ "ความแน่นอน" และ "ความไม่แน่นอน" ของเสียง มิฉะนั้นจะไม่มีลักษณะเฉพาะในการบันทึกเครื่องเพอร์คัชชันและหากปรากฏขึ้นด้วยเหตุผลบางประการก็จะถูกกล่าวถึงในตำแหน่งที่เหมาะสม

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เครื่องเพอร์คัชชันมีจุดประสงค์เพียงสองประการเท่านั้น ได้แก่ จังหวะ เพื่อรักษาความชัดเจนและความคมชัดของการเคลื่อนไหว และการตกแต่งในความหมายที่กว้างที่สุด เมื่อผู้เขียนมีส่วนช่วยในการสร้างภาพเสียงที่น่าหลงใหลหรือผ่านการใช้เครื่องมือเพอร์คัชชัน “อารมณ์” ที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้น ความร้อนแรง หรือความหุนหันพลันแล่น

จากที่กล่าวมา แน่นอนว่าเครื่องเพอร์คัชชันต้องใช้ความระมัดระวัง รสนิยม และพอเหมาะพอดี ความดังที่แตกต่างกันของเครื่องเพอร์คัชชันสามารถดึงความสนใจของผู้ฟังได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องจำไว้เสมอว่าเครื่องเพอร์คัชชันของเขากำลังทำอะไรอยู่ มีเพียงกลองทิมปานีเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่ได้รับข้อดีบางประการ แต่ถึงกระนั้นก็สามารถปฏิเสธได้ด้วยการตีมากเกินไป

คลาสสิกให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องเพอร์คัชชัน แต่ไม่เคยยกระดับให้อยู่ในระดับเดียวกับบุคคลเดียวในวงออเคสตรา หากมีสิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้น การแสดงกลองส่วนใหญ่มักจะถูกจำกัดอยู่เพียงไม่กี่จังหวะของกลอง หรือพอใจกับระยะเวลาที่ไม่สำคัญอย่างยิ่งของกลองทั้งหมด

ในบรรดานักดนตรีชาวรัสเซีย ริมสกี-คอร์ซาคอฟใช้เพียงเครื่องเพอร์คัชชันในการแนะนำดนตรีที่เข้มข้นและสื่อความหมายในภาษาสเปน Capriccio แต่ส่วนใหญ่มักจะพบเครื่องเพอร์คัชชันเดี่ยวใน "ดนตรีดราม่า" หรือในบัลเล่ต์ เมื่อผู้เขียนต้องการสร้าง เฉียบคมเป็นพิเศษ ไม่ธรรมดา หรือ “ความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อน”

นี่คือสิ่งที่ Sergei Prokofiev ทำในการแสดงดนตรี Egyptian Nights ที่นี่ ความดังก้องของเครื่องเพอร์คัชชันมาพร้อมกับฉากความวุ่นวายในบ้านของบิดาของคลีโอพัตรา ซึ่งผู้เขียนนำชื่อเรื่องว่า "ความวิตกกังวล" Victor Oransky (1899-1953) ก็ไม่ได้ปฏิเสธการให้บริการเครื่องเพอร์คัชชันเช่นกัน เขามีโอกาสใช้เสียงอันดังที่น่าทึ่งนี้ในบัลเล่ต์ Three Fat Men ซึ่งเขามอบความไว้วางใจให้การเพอร์คัชชันเพียงอย่างเดียวประกอบกับจังหวะที่เฉียบคมของ "การเต้นรำที่แปลกประหลาด"

ท้ายที่สุด เมื่อไม่นานมานี้ บริการของเครื่องเพอร์คัชชันบางชนิดที่ใช้ในลำดับที่ซับซ้อนของ "ไดนามิก"<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

ชาวฝรั่งเศสหัวเราะเยาะ "การเปิดเผยทางศิลปะ" ค่อนข้างถามอย่างฉุนเฉียวว่านี่คือที่มาของคำภาษาฝรั่งเศสใหม่ bruisme ซึ่งเป็นอนุพันธ์ของ brui - "noise" หรือไม่ ไม่มีแนวคิดที่เทียบเท่าในภาษารัสเซีย แต่วงออร์เคสตราเองก็ได้ดูแลชื่อใหม่สำหรับดนตรีประเภทนี้แล้ว ซึ่งพวกเขาค่อนข้างเรียกคำจำกัดความของ "เครื่องเคาะนวด" ด้วยความโกรธ ในผลงานซิมโฟนียุคแรกของเขา Alexander Cherepnin อุทิศส่วนทั้งหมดให้กับ "วงดนตรี" ดังกล่าว มีโอกาสที่จะพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับงานนี้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงกับการใช้กลุ่มโค้งคำนับเป็นเครื่องเพอร์คัชชันดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องกลับมาใช้มันอีกครั้งอย่างเร่งด่วน โชสตาโควิชยังได้แสดงความเคารพต่อความเข้าใจผิดที่ "น่าตกใจ" ในสมัยนั้นเมื่อโลกทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของเขายังไม่มั่นคงและเป็นผู้ใหญ่เพียงพอ

ด้าน “การสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ” ของเรื่องนี้ยืนหยัดโดยเด็ดขาด เมื่อผู้เขียนซึ่งมีเครื่องเพอร์คัชชันจริงจำนวนน้อยที่สุดที่ใช้จริง มีความปรารถนา หรือพูดให้ชัดเจนกว่านั้น คือความต้องการทางศิลปะในการสร้างเพียง “ความรู้สึกของการกระทบ” ในดนตรีทั้งหมด มีไว้สำหรับเครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้เป็นหลัก

ตัวอย่างหนึ่งที่มีไหวพริบตลกและฟังดูยอดเยี่ยม "ในวงออเคสตรา" หากโดยทั่วไปองค์ประกอบของเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมสามารถกำหนดได้ด้วยแนวคิดเดียวกันนี้พบได้ในบัลเล่ต์ Three Fat Men ของ Oransky และเรียกว่า "Patrol"

แต่ตัวอย่างที่อุกอาจที่สุดของลัทธิระเบียบนิยมทางดนตรียังคงเป็นงานที่เขียนโดย Edgard Varèse (1885-?) ได้รับการออกแบบมาสำหรับนักแสดง 13 คน โดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้กับเครื่องเพอร์คัชชัน 2 ชนิดและเรียกโดยผู้แต่งว่า lonisation ซึ่งแปลว่า "ความอิ่มตัว" “งาน” นี้เกี่ยวข้องกับเครื่องเพอร์คัชชันและเปียโนที่มีเสียงแหลมเท่านั้น

อย่างไรก็ตามหลังนี้ยังใช้เป็น "เครื่องเพอร์คัชชัน" และนักแสดงก็ทำตาม "วิธีการแบบอเมริกัน" ใหม่ล่าสุดของ Henry Kawel (1897-?) ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเสนอให้เล่นด้วยข้อศอกเท่านั้น กระจายไปทั่วความกว้างของแป้นพิมพ์

ตามรายงานของสื่อในเวลานั้น - และสิ่งนี้เกิดขึ้นในทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษปัจจุบัน - ผู้ฟังชาวปารีสทำให้เกิดความคลั่งไคล้ในงานนี้เรียกร้องให้มีการทำซ้ำอย่างเร่งด่วนซึ่งได้ดำเนินการทันที ประวัติศาสตร์ของวงออเคสตราสมัยใหม่ยังไม่เคยเห็น "กรณี" ที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้โดยไม่ได้เอ่ยคำหยาบคายแม้แต่วินาทีเดียว

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชูวัช: เครื่องสาย ลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเสียงตัวเอง Shapar - ปี่สก็อตชนิดหนึ่งซึ่งเป็นวิธีการเล่น แหล่งกำเนิดเสียงเมมเบรน วัสดุของเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา - ตัวจับเวลา kupas

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 05/03/2015


การจำแนกเครื่องดนตรีหลักตามวิธีการแยกเสียง แหล่งกำเนิดและเครื่องสะท้อนเสียง ลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียง ประเภทของเครื่องสาย หลักการทำงานของฮาร์โมนิก้าและปี่สก็อต ตัวอย่างเครื่องดนตรีแบบดึงและเลื่อน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 21/04/2014


ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของเครื่องดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน การพิจารณาความสามารถด้านเทคนิคของเครื่องทองเหลือง ไม้ และเครื่องเคาะจังหวะ วิวัฒนาการของการเรียบเรียงและบทเพลงของวงดนตรีทองเหลือง บทบาทของพวกเขาในรัสเซียสมัยใหม่

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 27/11/2013


การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีและบทบาทในการพัฒนาเด็ก ประเภทของเครื่องดนตรีและการจำแนกประเภทตามวิธีการผลิตเสียง รูปแบบงานสอนเด็กเล่นเครื่องดนตรีในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 22/03/2555


เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด พื้นฐานทางกายภาพของการกระทำ ประวัติความเป็นมา เสียงคืออะไร? ลักษณะของเสียงดนตรี: ความเข้ม องค์ประกอบสเปกตรัม ระยะเวลา ระดับเสียง ระดับเมเจอร์ ช่วงเวลาทางดนตรี การแพร่กระจายของเสียง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/07/2552


มุมมองกล้องจุลทรรศน์ของผู้ไกล่เกลี่ย เกณฑ์ในการเลือกรูปร่างและขนาด วางตำแหน่งมือขวาเพื่อแยกเสียงด้วยเครื่องไกล่เกลี่ย . ตำแหน่งลำดับชั้นของผู้ไกล่เกลี่ยในวงออเคสตรา เทคนิคและเทคนิคการเล่นด้วยปิ๊ก: การสไตรค์ การแท็บและโน้ต และการสลับสโตรค

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/02/2555


นักดนตรีกลุ่มใหญ่มาแสดงดนตรีวิชาการ เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา องค์ประกอบของคอนเสิร์ตซิมโฟนี เครื่องสายที่โค้งคำนับและดึงออกมา เครื่องดนตรีไม้และทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชันของวงออร์เคสตรา

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 19/05/2014


พื้นฐานทางกายภาพของเสียง คุณสมบัติของเสียงดนตรี การกำหนดเสียงตามระบบตัวอักษร คำจำกัดความของทำนองคือลำดับของเสียง ซึ่งมักจะเชื่อมโยงในลักษณะพิเศษกับโหมด หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี เครื่องดนตรีและการจำแนกประเภท

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/01/2010


ประวัติความเป็นมาและการผลิตเครื่องดนตรี ลักษณะ การจำแนกประเภท และพันธุ์ต่างๆ ความคุ้นเคยครั้งแรกของเด็กกับดนตรีการเรียนรู้การเล่นเมทัลโลโฟน หีบเพลง และออร์แกนลมด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอน

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่มเมื่อ 31/01/2552


หลักเกณฑ์และสัญญาณของการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีอย่างมีเหตุผล วิธีการเล่น การจัดระบบชั้นเรียนการแสดงและดนตรี-ประวัติศาสตร์ ประเภทของเครื่องสั่นตาม Hornbostel-Sachs การจำแนกประเภทโดย P. Zimin และ A. Modra

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาลเขต Nefteyugansk "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก"

การพัฒนาระเบียบวิธี

“เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะ"

ตามประเภทของเครื่องเพอร์คัชชัน)

ครูสอนเพอร์คัชชัน Kayumov A.M.

จีพี ปอยคอฟสกี้

2017

เครื่องเพอร์คัชชัน คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาเครื่องเพอร์คัชชันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณเนื่องจากเครื่องเหล่านี้ถือกำเนิดก่อนเครื่องดนตรีทุกชนิด

ในขั้นต้นมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นสัญญาณหรือเครื่องดนตรีทางศาสนา เครื่องมือทางศาสนาก็ถือเป็นเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์เช่นกัน ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองและกลองถูกนำมาใช้ในการรณรงค์และพิธีกรรมทางทหาร ซึ่งถือเป็นคุณลักษณะต่อเนื่องของเทศกาลพื้นบ้านทุกประเภท ขบวนแห่ ตลอดจนการเต้นรำและการร้องเพลงประกอบ

ด้วยการเกิดขึ้นของดนตรีไพเราะ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจึงค่อย ๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้า โดยเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีประกอบ พวกเขาเน้นจังหวะหรือจังหวะหรือเน้นเสียงของ tutti ของวงออเคสตรา

การพัฒนาเครื่องเพอร์คัชชันดำเนินไปอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาเครื่องดนตรีอื่น ๆ และกลุ่มของวงออเคสตราตลอดจนวิธีการแสดงดนตรีขั้นพื้นฐาน: ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ ปัจจุบัน เครื่องดนตรีของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันของวงออเคสตราได้ขยายออกไปอย่างมาก และบทบาทของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันโดยรวมก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในวงออเคสตรา เครื่องเพอร์คัชชันมักทำหน้าที่จังหวะ โดยรักษาความชัดเจนและความคมชัดของการเคลื่อนไหว พวกเขายังเพิ่มความเขียวชอุ่มและรสชาติที่พิเศษมากให้กับเสียงของวงออเคสตรา ช่วยเพิ่มสีสันของวงออเคสตราสมัยใหม่

แม้ว่าดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอันไพเราะจะมีจำกัดมาก แต่นักประพันธ์เพลงมักจะใช้เสียงเครื่องเพอร์คัชชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมอบส่วนที่สำคัญที่สุดให้กับพวกเขา เครื่องเพอร์คัชชันบางครั้งมีส่วนร่วมในการเปิดเผยแก่นของงานมากที่สุด โดยดึงดูดความสนใจของผู้ฟังตลอดทั้งงานในรูปแบบขนาดใหญ่หรือชิ้นส่วนขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่นใน "Bolero" โดย M. Ravel หนึ่งในองค์ประกอบทางศิลปะหลักของดนตรีคือจังหวะออสตินาโตที่คมชัดของกลองสแนร์ นอกจากนี้ D. Shostakovich ในตอนกลางของส่วนแรกของซิมโฟนีที่ 7 ยังใช้เสียงเครื่องดนตรีเป็นภาพการรุกรานของศัตรู

เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ เช่น กลองทิมปานี ระฆัง พิณ ระฆังท่อ ไวบราโฟน ทูบาโฟน ระนาด เป็นต้น และเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่น สามเหลี่ยม คาสทาเน็ต แคลปเปอร์ มาราคัส แทมบูรีน บราซิลแพนเดรา เสียงกระดิ่ง กล่องไม้ กลองสแนร์

เครื่องเพอร์คัสชั่นที่มีระดับเสียงเฉพาะ

ไลรา - ระฆังชนิดหนึ่งที่ใช้ทำวงทองเหลือง พิณเป็นชุดแผ่นโลหะที่ติดตั้งอยู่บนโครงรูปพิณในหนึ่งหรือสองแถว ช่วงของพิณที่เติมสีมีตั้งแต่หนึ่งถึงสองอ็อกเทฟ

ในการจัดเรียงแบบแถวเดียว จานจะติดตั้งในแนวนอนบนแผ่นระแนงสองแผ่นที่พาดผ่านตรงกลางของเฟรม พิสัยของพิณแถวเดี่ยวสมัยใหม่คือ 1.5 อ็อกเทฟ จาก G ของอ็อกเทฟที่ 1 ถึง G ของอ็อกเทฟที่ 3 ในการจัดเรียงสองแถว คล้ายกับคีย์บอร์ดกระดิ่ง บันทึกจะติดตั้งในแนวนอนบนแผ่นสี่แผ่นที่ทอดยาวลงมาตรงกลางเฟรม

ช่วงของพิณสองแถวคือ 2 อ็อกเทฟตั้งแต่อ็อกเทฟที่ 1 ถึงอ็อกเทฟที่ 3 พิณมีเสียงแหลมสูงและเสียงสูงกว่าระดับแปดเสียง

พิณเล่นโดยตีแผ่นเสียงด้วยแท่งไม้โดยมีลูกบอลอยู่ที่ปลาย เมื่อเล่นในเดือนมีนาคม ส่วนบนของด้ามจับจะจับพิณด้วยมือซ้าย และปลายล่างของด้ามจับจะสอดเข้าไปในเบ้าของเข็มขัดหนังซึ่งสวมรอบคอ ในมือขวาพวกเขาถือค้อนซึ่งใช้ทุบสถิติ เสียงพิณจะเหมือนกับเสียงระฆังออเคสตรา อย่างไรก็ตามความสามารถทางเทคนิคยังน้อยกว่ามาก พิณส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการเล่นท่วงทำนองการเดินขบวนที่เรียบง่าย เมื่อเล่นพิณในสภาวะนิ่ง จะวางบนแท่นพิเศษ จากนั้นจึงเล่นได้โดยใช้สองมือเช่นเดียวกับระฆังธรรมดา

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา มีการใช้วงออเคสตราระฆังท่อซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่ต้นแบบที่มีราคาแพงและใหญ่โต

ระฆังแบบท่อเป็นท่อทองแดงหรือเหล็กกล้ายาวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 40-50 มม. แขวนอยู่บนโครงพิเศษ ได้รับการปรับจูนอย่างแม่นยำเพื่อให้ได้เสียงเฉพาะในช่วงที่เติมสีตั้งแต่อ็อกเทฟที่ 1 ของ C ถึงอ็อกเทฟที่ 2

ระฆังมักจะระบุไว้ในกุญแจเสียงแหลมและเสียงระฆังต่ำกว่าระดับแปดเสียง เสียงเกิดจากการตีค้อนไม้ที่มีหัวเป็นรูปกระบอกหุ้มด้วยหนังหรือยาง ระฆังให้เสียงค่อนข้างสะอาดและโปร่งใส ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังมากกว่า และเข้ากันได้ดีกับวงดนตรีออเคสตรา เพื่อลดเสียง จึงใช้แดมเปอร์คันเหยียบ

นอกจากเสียงแต่ละเสียงแล้ว ระฆังยังเล่นลำดับทำนองที่เล็กและเรียบง่ายอีกด้วย เป็นไปได้ที่จะทำซ้ำโน้ตและคอร์ดคู่ ในกรณีหลัง เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีนักแสดงสองคน

เทรโมโลสามารถทำได้ในโน้ตตัวเดียวและในช่วงเวลาหนึ่ง บนระฆังแบบท่อก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์พิเศษได้เช่นกัน - กลิสซานโดที่มีเสียงยาว

นอกจากระฆังแบบท่อแล้ว มักใช้ระฆังแบบแผ่นหรือครึ่งทรงกลมซึ่งปรับให้สูงตามที่กำหนดด้วย

ไวบราโฟน ประกอบด้วยแผ่นโลหะสองแถวที่ปรับแต่งให้เป็นสเกลสี บันทึกจะถูกระงับโดยใช้สายไฟบนโต๊ะยืนแบบเคลื่อนที่ ใต้แผ่นเปลือกโลกจะมีตัวสะท้อนเสียงแบบท่อซึ่งติดตั้งใบมีดซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเพลาโลหะทั่วไป มอเตอร์ไฟฟ้าแบบพิเศษหมุนเพลาที่เชื่อมต่อกับใบมีดซึ่งเปิดและปิดตัวสะท้อนซึ่งสร้างการสั่นสะเทือนแบบไดนามิก (ผลของการเพิ่มและลดเสียงเป็นระยะ) ใต้เพลตจะมีแถบแดมเปอร์เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบ เมื่อกด แถบแดมเปอร์จะถูกกดไว้กับเพลต เพื่อหยุดการสั่นสะเทือนเบาๆ

เสียงไวบราโฟนนั้นยาวสั่นและค่อยๆหายไป ไวบราโฟนเล่นโดยใช้ไม้กกที่ยืดหยุ่นได้สองสามหรือสี่อัน ที่ปลายมีลูกบอลนุ่มหุ้มด้วยผ้าพับหรือผ้าสักหลาด เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวล พวกเขาจึงเล่นโดยใช้ไม้ตีกลับ เพื่อการตีที่แม่นยำยิ่งขึ้น จะใช้ไม้ที่มีความแข็งกว่า และเมื่อเล่นโดยไม่มีการสั่นสะเทือน ปิดมอเตอร์ จะใช้ไม้ที่มีหัวไม้คลุมด้วยด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ เสียงที่เกิดขึ้นนั้นมีอายุสั้นใกล้กับเสียงของเมทัลโลโฟน

เส้นไพเราะที่มีการสั่นสะเทือนตลอดจนเสียงและช่วงเวลาของแต่ละบุคคลนั้นดำเนินการด้วยไม้สองอัน การสั่นสะเทือนย่อมขัดขวางประสิทธิภาพของข้อความอัจฉริยะในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เนื่องจากเสียงของแต่ละบุคคลผสานกัน เมื่อดำเนินการตามข้อความประเภทนี้ จะเกิดเสียงสั้น ๆ โดยไม่มีการสั่นสะเทือนโดยการเหยียบแป้น

ไวบราโฟนมีสองประเภท - คอนเสิร์ตและวงออเคสตรา ช่วงของระดับเสียงเท่ากัน (สามอ็อกเทฟ แต่มีความสูงต่างกัน สำหรับคอนเสิร์ตหนึ่งจาก F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง F ของอ็อกเทฟที่ 2 และสำหรับวงดนตรีตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่ 3)

ไวบราโฟนมีเสียงแหลมและเสียงเบสในเสียงจริง

ในหลอดโฟน - เครื่องดนตรีที่ปรากฏเกือบจะพร้อมกันกับไวบราโฟน - แผ่นโลหะถูกแทนที่ด้วยท่อโลหะที่มีขนาดต่างกัน พวกมันถูกจัดเรียงเป็นสี่แถว โดยได้รับการปรับแต่งในลักษณะที่ทำให้เกิดสเกลสีที่สมบูรณ์ สองแถวกลางมีเพียงเสียงของสเกล G major ส่วนสองแถวด้านนอกมีเสียงอื่นๆ ทั้งหมด เพื่อความสะดวกของนักแสดง เสียงที่คมชัดของ F และ C จะถูกทำซ้ำในทุกอ็อกเทฟ

ท่อที่เชื่อมต่อด้วยสายไฟหรือเชือกจะวางบนลูกกลิ้งฟาง พวกเขาเล่นทูบาโฟนด้วยแท่งระนาด เสียงมีความนุ่มนวลไม่หนักแน่นจนเกินไปชวนให้นึกถึงระฆังเล็กๆ เมื่อเปรียบเทียบกับระฆังธรรมดา ทูบาฟอนจะฟังดูนุ่มนวลกว่าและทึมกว่าเล็กน้อย เสียงของทูบาฟอนจะไม่ผสานกันเลยเนื่องจากการลดทอนอย่างรวดเร็ว

ในทางเทคนิคแล้ว ทูบาโฟนมีความยืดหยุ่นสูงและในแง่นี้จึงเข้าใกล้ระนาดได้ เทคนิคการเล่นทูบาโฟนและระนาดจะเหมือนกัน

เครื่องดนตรีมีเสียงแหลมแหลมในเสียงจริง

ทูบาฟอนไม่ค่อยพบในวรรณกรรมดนตรี และจนถึงขณะนี้ความสามารถของมันก็ยังไม่ค่อยถูกนำไปใช้ สาเหตุอาจเป็นเพราะแอมพลิจูดไดนามิกไม่เพียงพอของเครื่องดนตรี ซึ่งทำให้ยากต่อความแตกต่างเล็กน้อย และเสียงต่ำค่อนข้างทื่อ A. Khachaturian ใช้ทูบาโฟนใน "Dance of the Girls" จากบัลเล่ต์ "Gayane" ได้อย่างแม่นยำมาก

ระนาด - เครื่องเคาะไม้ นี่คือระนาดประเภทหนึ่งที่มีแผ่นทำจากไม้ชิงชันหรือไม้บานไม่รู้โรย มีขนาดใหญ่กว่าเท่านั้นและมีเครื่องสะท้อนเสียง

แหล่งกำเนิดของระนาดคือแอฟริกาและอเมริกาใต้ ซึ่งยังคงแพร่หลายในหมู่คนในท้องถิ่น

ระนาดสมัยใหม่ประกอบด้วยแผ่นไม้สองแถว ปรับตามระดับสีและตั้งอยู่บนโครงฐานไม้ โครงติดกับขาตั้งสี่ล้อ (โต๊ะ) ตัวสะท้อนเสียงแบบท่อโลหะอยู่ใต้แผ่น แผ่นไม้ของระนาดมีขนาดใหญ่กว่าแผ่นระนาดธรรมดาเล็กน้อย (กว้าง 5 ซม. หนา 2.5 ซม.)

ระนาดเล่นโดยใช้ไม้สอง สาม หรือสี่ไม้ โดยมีลูกบอลพลาสติกที่มีความหนาแน่นต่างกันในตอนท้าย ระนาดมีหลายประเภท ซึ่งมีระดับเสียงต่างกัน

เทคนิคการเล่นจะเหมือนกับการเล่นระนาด

เครื่องเคาะจังหวะที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน

สามเหลี่ยม - เครื่องเพอร์คัชชัน tessitura สูง ไม่ทราบที่มาของรูปสามเหลี่ยม รูปสามเหลี่ยมนี้ปรากฏครั้งแรกในวงดนตรีทหาร และจากนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ในวงดนตรีโอเปร่า ต่อมาเขาได้เข้าร่วมวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเขาได้ก่อตั้งตัวเองอย่างมั่นคง ปัจจุบันรูปสามเหลี่ยมนี้ใช้ในวงออเคสตราทุกองค์ประกอบ

สามเหลี่ยมเป็นแท่งเหล็ก (หน้าตัด 8-10 มม.) โค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าซึ่งปลายไม่ปิด สามเหลี่ยมมีหลายขนาด แต่เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือมาตรฐานต่อไปนี้: ขนาดใหญ่มีฐาน 25 ซม. ขนาดกลางมีฐาน 29 ซม. เล็กมีฐาน 15 ซม. สามเหลี่ยมเล็กเสียงสูงสามเหลี่ยมใหญ่ เสียงต่ำ

รูปสามเหลี่ยมจะห้อยอยู่บนสายเอ็นหรือแค่สายเอ็น แต่ไม่ใช่บนเชือกหรือเข็มขัด เนื่องจากอันหลังจะอุดเสียงของเครื่องดนตรี

สามเหลี่ยมเล่นด้วยแท่งโลหะยาว 22 ซม. โดยไม่มีที่จับเนื่องจากจะทำให้เสียงเครื่องดนตรีค่อนข้างเงียบ มีการใช้แท่งที่แตกต่างกัน หากต้องการเล่นเปียโน ให้ใช้ไม้เรียวบางๆ ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.5 มม. ในการแสดงเมซโซเปียโน จะใช้ไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 4 มม. และสำหรับการเล่น fortissimo จะใช้ไม้ขนาด 6 มม.

เสียงของรูปสามเหลี่ยมนั้นสะอาดและโปร่งใส สามารถได้ยินได้ตลอดเวลาในวงออเคสตรา โดยตัดผ่านแม้แต่เสียง Tutti อันทรงพลังด้วยเสียงของมัน เมื่อเล่นสามเหลี่ยม หลอดเลือดดำจะจับไว้ที่มือซ้าย ในมือขวาถือแท่งโลหะซึ่งใช้ตีตรงกลางฐานของรูปสามเหลี่ยม ด้วยการสลับการตีที่เร็วขึ้น สามเหลี่ยมจะถูกแขวนด้วยตะขอบนคานของคอนโซลหรือขาตั้งแบบพิเศษและเล่นด้วยไม้สองอัน ด้วยการตีสั้น ๆ เสียงของสามเหลี่ยมก็อู้อี้ด้วยนิ้ว

รูปสามเหลี่ยมให้เสียงเป็นจังหวะเรียบง่ายและเครื่องสั่นได้ดี เครื่องสั่นจะดำเนินการด้วยมือเดียวที่มุมด้านบนของรูปสามเหลี่ยม ความแตกต่างเล็กน้อยของรูปสามเหลี่ยมมีความยืดหยุ่นมาก เฉดสีและการเปลี่ยนระหว่างสีทั้งหมดเป็นไปได้

ฉิ่ง เป็นเครื่องเคาะจังหวะพื้นบ้านยอดนิยม แพร่หลายในสเปนและอิตาลีตอนใต้ คาสทาเนตทำจากไม้หนาทึบ เป็นชิ้นไม้รูปเปลือกหอยสองชิ้น ทั้งสองส่วนเชื่อมต่อถึงกันด้วยสายไฟที่ลอดผ่านรูที่ส่วนบนของคาสทาเนต ห่วงทำจากสายเดียวกันซึ่งใช้นิ้วหัวแม่มือของมือขวาหรือซ้ายและนิ้วที่เหลือกระแทกด้านนูนของชิ้น คาสทาเน็ตประเภทนี้มีไว้สำหรับนักเต้นเป็นหลัก

นอกจากนี้ยังมีคาสตาเน็ตออเคสตราด้านเดียวซึ่งประกอบด้วยที่จับขนาดเล็ก ใช้เชือกติดถ้วยสองใบไว้ที่ส่วนบนของด้ามจับทรงเปลือกหอยทั้งสองด้าน

คาสทาเนตด้านเดียวไม่มีพลังเสียงมากนัก ดังนั้นจึงมีการใช้คาสทาเน็ตสองด้านเพื่อเพิ่มความดัง มีคาสทาเน็ตสองตัวติดอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างของด้ามจับ

คาสทาเน็ตสำหรับวงออเคสตราจะถูกจับด้วยมือขวาด้วยมือจับ และเมื่อเขย่าแล้วจะทำให้ถ้วยกระแทกกัน

ส่วนใหญ่มักจะใช้คาสทาเน็ตเพื่อสร้างลักษณะที่เรียกว่าจังหวะ "สเปน" (M. Glinka "Aragonese Jota", "Night in Madrid")

บนคาสทาเนต เป็นไปได้ที่จะแสดงจังหวะและลูกคอแต่ละครั้ง

ในแง่ของความแตกต่าง คาสเทนเน็ตเป็นเครื่องมือที่มีความยืดหยุ่นเล็กน้อย ส่วนใหญ่จะกำหนดเฉดสีไดนามิกของมือขวาและเมซโซฟอร์เต้ เป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดจังหวะหรือตัวเลขจังหวะง่ายๆ ให้กับแต่ละบุคคล

ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นบนคาสทาเน็ตจะเล่นโดยใช้ไม้ตีกลองสแนร์หรือค้อนกระดิ่ง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ คาสทาเนตจะถูกวางบนฐานที่อ่อนนุ่มแล้วตีด้วยไม้หรือค้อน

Scourge - ประทัด . เครื่องดนตรีที่เรียบง่ายนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ นักดนตรี-นักร้องใช้แทนการปรบมือ ในดนตรีไพเราะ clapperboard มักใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ

แผ่นกระดานประกอบด้วยไม้กระดานยาวสองแผ่นกว้าง 6-8 ซม. และยาว 50-60 ซม. มีที่จับที่ด้านนอกของไม้กระดาน ที่ปลายด้านหนึ่ง ไม้กระดานจะเชื่อมต่อกันโดยใช้ห่วงหรือเข็มขัดหนัง เพื่อให้ปลายด้านตรงข้ามสามารถแยกออกได้อย่างอิสระ

เมื่อเล่นเครื่องดนตรี นักแสดงจะจับแผงทั้งสองข้างด้วยที่จับ กางปลายไม้กระดานที่ว่างออกไปด้านข้าง แล้วฟาดพวกมันเข้าหากันด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงฝ้ายที่แห้งและคมชัด คล้ายกับเสียงแส้แตกมาก

การตบมือที่แหลมคมในวงออเคสตรานี้ฟังดูไม่คาดคิดเสมอ และสีสันของวงออเคสตราก็น่าประทับใจมาก

มารากัส - เครื่องดนตรีละตินอเมริกาที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย มาราคัสเข้ามาสู่ดนตรียุโรปจากวงออเคสตร้าเต้นรำของคิวบา ซึ่งมักใช้เป็นเครื่องดนตรีที่เน้นจังหวะที่คมชัดและประสานกัน

มาราคัสคิวบาดั้งเดิมทำจากมะพร้าวแห้งกลวง ข้างในมีกรวดเล็ก ๆ และเมล็ดมะกอกเทอยู่ด้านใน มีที่จับติดอยู่ที่ด้านล่าง

มาราคัสแบรนด์สมัยใหม่ทำจากลูกบอลเปล่าไม้ พลาสติก หรือโลหะผนังบาง เต็มไปด้วยถั่วและช็อต

โดยปกติจะใช้มาราคัสสองตัวสำหรับเกมนี้ จับพวกมันด้วยมือจับทั้งสองข้าง เมื่อเขย่าเครื่องดนตรีจะมีเสียงฟู่ดังขึ้น

ปันเดรา - นี่เป็นรูปแบบที่เรียบง่ายของแทมบูรีน - แทมบูรีนที่ไม่มีผิวหนัง Pandeira ใช้ในวงออเคสตราเมื่อต้องการเน้นย้ำลักษณะเฉพาะของการเต้นรำสมัยใหม่

Pandeira เป็นโครงไม้สี่เหลี่ยม ตรงกลางมีรางยาวที่เปลี่ยนเป็นที่จับได้ ระหว่างด้านข้างของโครงและแผ่นระแนงมีแผ่นทองเหลืองสี่ถึงแปดคู่ติดอยู่บนแท่งโลหะ

Pandeira ถือด้วยมือขวาโดยเอียงเป็นมุม 45 องศาเพื่อให้แผ่นเปลือกโลกทั้งหมดอยู่ด้านเดียว ในการสร้างเสียง ให้ตีฝ่ามือซ้ายที่โคนนิ้วหัวแม่มือ จานที่สั่นสะเทือนและชนกันทำให้เกิดเอฟเฟกต์การหยุดกึกก้องอย่างรวดเร็วเนื่องจากพวกมันตกลงมาทับกันและจมน้ำตาย

ในวงออเคสตราแจ๊สและป๊อป pandeira ใช้ร่วมกับ maracas เป็นเครื่องดนตรีที่เน้นจังหวะ

แทมบูรีน - หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันมานานกว่าสองพันปี แทมบูรีน (แทมบูรีน) ใช้เพื่อประกอบเพลง การเต้นรำ และขบวนแห่โดยผู้คนในตะวันออกกลางและตะวันออก ยุโรปตอนใต้ (ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน) ชาวยิปซีเร่ร่อน และตัวตลกจากมาตุภูมิ

กลองมาสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตราในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่จะใช้ในการเต้นรำพื้นบ้าน กลองออร์เคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยขอบไม้เตี้ยกว้าง 5-6 ซม. หุ้มด้วยหนังด้านหนึ่ง ผิวหนังถูกยืดออกโดยใช้ห่วงบางๆ และสกรูปรับความตึง แทมบูรีนทำในขนาดต่าง ๆ : เล็ก, เสียงสูง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 22-25 ซม.); ใหญ่เสียงต่ำ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 36 ซม.)

ในผนังของขอบมีช่องเจาะรูปไข่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหลายช่องซึ่งมีแผ่นเล็ก ๆ คู่หนึ่งสอดอยู่ติดตั้งบนแท่งโลหะ

เมื่อเล่นแทมบูรีน ฉาบจะตีกันทำให้เกิดเสียงกรุ๊งกริ๊งเป็นจังหวะ แทมบูรีนซึ่งแพร่หลายมากขึ้นในภาษารัสเซีย แตกต่างจากแทมบูรีนตรงที่ลวดขึงขวางไว้ภายในขอบ โดยมีระฆังเล็กๆ ห้อยอยู่ และจะส่งเสียงกริ่งเมื่อเขย่าหรือตี

เสียงระหว่างแทมบูรีนกับแทมบูรีนไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แทมบูรีนมักใช้บ่อยกว่า และในออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แทมบูรีนก็ถูกนำมาใช้ เมื่อเล่นกลอง นักแสดงจะจับกลองที่ขอบของมือซ้าย เอียงเล็กน้อยเพื่อให้ฉาบวางอยู่ตามขอบ และให้ใช้มือหรือนิ้วหัวแม่มือของมือขวาตีผิวหนัง เพื่อแสดงลีลาทุกรูปแบบ และลูกคอ

กล่อง . หนึ่งในเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งใช้กันก่อนยุคของเรา กล่องไม้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในหมู่ผู้คนในแถบตะวันออกไกล แอฟริกา และอเมริกาใต้

เครื่องดนตรีชนิดนี้พบได้หลายชื่อและหลากหลายชนิด ที่พบมากที่สุดและในเวลาเดียวกันความหลากหลายที่ง่ายที่สุดคือกล่องจีน

มีรูปร่างคล้ายอิฐซึ่งเป็นบล็อกไม้ที่ทำจากไม้แห้งดีพันธุ์ต่างๆ ขนาดของกล่องจะแตกต่างกัน พื้นผิวด้านบนของกล่องมีความโค้งมนเล็กน้อย ด้านข้างในส่วนบนของบล็อกที่ระยะห่างไม่เกิน 1 ซม. จากพื้นผิวมีช่องลึกกว้าง 1 ซม. กลวงออกเกือบตลอดความยาว

พวกเขาเล่นบนกล่องด้วยแท่งไม้ที่แตกต่างกันกระแทกกับพื้นผิว มันสร้างเสียงคลิกที่ค่อนข้างแรง

ในวรรณกรรมไพเราะ กล่องไม้เข้ามาแทนที่อย่างขี้อาย ในขณะที่ดนตรีแจ๊สหยั่งรากเร็วมาก ปัจจุบันกล่องไม้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราทั้งหมด

วงล้อ - เครื่องดนตรีโบราณที่พบได้ทั่วไปในแอฟริกาเหนือ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และในหมู่ผู้คนที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ใช้ในพิธีการต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือพวกเขาขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไป

วงล้อถูกนำมาใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เฟืองมีหลายประเภท แต่โครงสร้างพื้นฐานมีดังนี้: เฟืองไม้ติดตั้งอยู่บนแท่งไม้หรือโลหะซึ่งสิ้นสุดที่ด้านหนึ่งด้วยที่จับ ล้อพร้อมก้านวางอยู่ในกล่องไม้ซึ่งหมุนได้อย่างอิสระโดยใช้ที่จับ ในกรณีนี้ ล้อเฟืองจะสัมผัสกับปลายของแผ่นไม้หรือโลหะบางๆ ที่ยึดอยู่ในช่องบนผนังของเคส จานกระโดดออกจากฟันทำให้เกิดเสียงแตกแห้ง

ความแรงของเสียงของวงล้อขึ้นอยู่กับขนาดของฟัน ความยืดหยุ่นของแผ่น แรงกดของแผ่นบนฟัน และความเร็วของการหมุนของล้อเฟือง ในการขยายเสียงจะมีการสร้างวงล้อคู่ขึ้นมาเช่น เขย่าแล้วมีเสียงสองแผ่นเสียงต่อเนื่องกัน

วงล้อใช้ในดนตรีซิมโฟนิก แจ๊ส และป็อป และดนตรีสำหรับการแสดงละคร

กลองสแนร์ . กลองสแนร์ซึ่งเข้าสู่วงโอเปร่าซิมโฟนีออเคสตราในศตวรรษที่ 18 มีต้นกำเนิดมาจากกลองสัญญาณของกองทัพบกพร้อมเครื่องสาย บทบาทของเขาในวงออเคสตราถูกจำกัดอยู่เพียงการเน้นจังหวะอย่างเฉียบแหลม อย่างไรก็ตาม กลองสแนร์ค่อยๆ ได้รับความนิยมในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมายพิเศษ

ในปัจจุบัน กลองสแนร์มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราไม่ว่าจะมีองค์ประกอบใดๆ และในดนตรีประเภทต่างๆ มากมาย

กลองสแนร์ประกอบด้วยตัวถังโลหะหรือไม้ หุ้มด้านบนและด้านล่างด้วยหนังลูกวัวหรือฟิล์มพลาสติกที่ตกแต่งอย่างดีพันอยู่เหนือที่วางแขน ห่วงโลหะวางอยู่ด้านบนทั้งสองด้าน ซึ่งสร้างแรงตึงบนพื้นผิวของหนังหรือพลาสติกโดยใช้สกรูขันให้แน่น ด้านการทำงานของกลองคือด้านที่เล่นหนังหรือหัวควรมีความหนาปานกลางและอีกด้านเรียกว่าบ่วงหนังหรือหัวควรจะบางลงซึ่งจะทำให้ไวมากขึ้น เพื่อส่งผ่านแรงสั่นสะเทือนเมื่อกระแทกด้านการทำงาน สายไส้หรือลวดโลหะบางๆ ที่ขดเป็นเกลียวจะถูกขึงไว้ด้านนอกของบ่วงด้วยหนังหรือพลาสติก พวกมันทำให้เสียงของกลองสแนร์มีโทนเสียงแตกเฉพาะ

กลองสแนร์เล่นโดยใช้ไม้สองอัน เทคนิคหลักของเกมคือจังหวะเดี่ยวซึ่งใช้เพื่อสร้างรูปแบบจังหวะและการสั่นต่างๆ จริงๆ แล้วเทคนิคการเล่นทั้งหมดเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคพื้นฐานทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้ได้จังหวะที่ซับซ้อนที่สุดบนกลองสแนร์

บทสรุป.

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทัศนคติต่อกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพ - จากที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดกลายเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตและมีสิทธิเท่าเทียมกันพร้อมกับกลุ่มออเคสตราอื่น ๆ ก่อนหน้านี้มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันในวงดนตรีออเคสตราโดยรวม (โดยเฉพาะในช่วงเวลาแห่งการสะสมและการขีดเส้นใต้ของจุดไคลแม็กซ์) ในปัจจุบันมักใช้แยกกันมากขึ้นในลักษณะที่เสียงของเครื่องดนตรีไม่ปะปนกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่นๆ ปัจจุบันกลองแทบจะเลียนแบบเสียงของวงออเคสตราอื่นๆ ได้ยาก และผู้แต่งก็ชอบเสียงกลองที่บริสุทธิ์

ในปัจจุบันนี้ เครื่องดนตรีโลหะจำนวนมากที่มีระดับเสียงที่แน่นอน (Vibrafono, Campane, Crotali) เช่นเดียวกับกลองโลหะจำนวนหนึ่งที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน (ฆ้อง, Tam-tam, Cow-bells) ซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับวงออเคสตราแบบดั้งเดิมได้เกิดขึ้นแล้ว ไปข้างหน้าในกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ส่วนใหญ่ยังคงค่อนข้างสงวนเกี่ยวกับระฆัง เหตุผลนี้อาจเป็นเพราะระฆังมีคุณภาพเสียงต่ำกว่าฉาบโบราณ (ถึงแม้จะมีช่วงเสียงที่กว้างกว่า) ไม่ต้องพูดถึงระฆังและไวบราโฟนด้วย บทบาทของเครื่องเพอร์คัชชันที่ทำด้วยไม้ก็เพิ่มขึ้นอย่างมากในวงออเคสตราสมัยใหม่ ระนาดที่รู้จักก่อนหน้านี้ได้หายไปจากวงออเคสตราสมัยใหม่จนกลายเป็นระนาดซึ่งมีช่วงกว้างกว่ามากและเหนือกว่าระนาดในโทนเสียงที่หลากหลาย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ขอบเขตสีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเริ่มขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ และการเปิดตัวเครื่องเคาะจังหวะแบบใหม่ทำให้ผู้แต่งเพลงมีช่องทางในการขยายขอบเขตเสียงของวงออเคสตราในทันที เครื่องดนตรีใหม่บางชิ้นทำให้ความสามารถของตนหมดลงอย่างรวดเร็ว ในขณะที่บางชิ้นเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตราอย่างมั่นคงและเป็นเวลานาน ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าพวกเขาไม่เพียงแต่สามารถโซโลเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีอีกด้วย

ในศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งสัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้ของเสียงต่ำเป็นครั้งแรก นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้แต่งไม่สามารถเข้าถึงความหมายของเสียงต่ำได้เลย

ของศตวรรษที่ 19 - อย่างน้อยให้เรานึกถึงลักษณะของเคาน์เตสใน "The Queen of Spades" หรือแถบเปิดของ Sixth Symphony ของ P. Tchaikovsky - แต่การแสดงออกของเสียงร้องมักถูกรวมเข้ากับการแสดงออกของน้ำเสียงในขณะที่นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 มักใช้สีที่สื่อความหมายได้มากกว่าภายนอกการเชื่อมต่อโดยตรงกับน้ำเสียง

แนวโน้มในการขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีทำให้ผู้แต่งเริ่มระบุวิธีการผลิตเสียงบนกลองอย่างแม่นยำ แท้จริงแล้ว เครื่องเพอร์คัชชัน (อย่างน้อยส่วนใหญ่) สามารถเปลี่ยนเสียงต่ำได้ ขึ้นอยู่กับว่าเสียงนั้นดึงมาจากอะไรและที่ไหน ตัวอย่างเช่น การตีฉาบด้วยไม้กลอง ไม้สักหลาดแข็ง ไม้สักหลาดนุ่ม ไม้ฟองน้ำ ไม้ไม้ หรือไม้โลหะ ทำให้เกิดสเปกตรัมเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เสียงของฉาบก็เปลี่ยนไปตามตำแหน่งที่กระทบ - ตามขอบ, ตรงกลางหรือตามโดม นักแต่งเพลงที่ใส่ใจในสีของวงออเคสตรามักจะบ่งบอกถึงสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่นไวบราโฟนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในด้านความดังและกะพริบด้วยสีสันสดใสใหม่เมื่อเปลี่ยนแท่งไวบราโฟนด้วยแท่งแข็ง ลักษณะเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้จะเปลี่ยนไปเมื่อปิดมอเตอร์

ประเด็นเรื่องการออมเสียงดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากตรรกะของเสียงดนตรีเป็นผู้นำ เมื่อได้สัมผัสกับกลองอันไพเราะอันไพเราะของวงออเคสตราสมัยใหม่แล้ว คีตกวีหลายคนก็กระจายสีอย่างไม่เห็นแก่ตัวเกินไป สิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังหลงใหล แต่ในไม่ช้าก็อิ่มเอมใจ ในขณะที่บันทึกและทาสีตรงเวลาสามารถให้ผลที่แข็งแกร่ง อย่างน้อยที่สุด ให้เราจำไว้ว่าการที่ระฆังคีย์บอร์ดครั้งแรกเปิดตัวครั้งแรกนั้นสร้างความประทับใจอย่างน่าทึ่งในเพลง “The Magic Flute” ของ Mozart

ปัญหาของการออมเสียงต่ำโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากวิธีการผลิตเสียงและความแพร่หลายของเสียงต่ำเหนือส่วนประกอบอื่นๆ ไม่ได้ทำให้พวกเขามีโอกาสแสดงความยืดหยุ่นของน้ำเสียงที่เครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้สามารถทำได้ในปัจจุบัน

ที่กล่าวมาทั้งหมดไม่ใช่ความพยายามที่จะลดบทบาทของเครื่องเพอร์คัชชันแต่อย่างใด แต่ความจำเพาะของมันนั้นต้องใช้ความระมัดระวังและความแม่นยำในการจัดการ การใช้เครื่องเพอร์คัชชันอย่างชาญฉลาดสามารถเพิ่มคะแนนได้อย่างมาก การใช้อย่างไม่ฉลาดสามารถทำลายคะแนนได้ แม้แต่เครื่องเพอร์คัชชัน เช่น ไวบราโฟน ก็มักจะน่าเบื่ออย่างรวดเร็วและทำให้ผู้ฟังเบื่อหน่าย

สิ่งนี้ใช้ได้กับกลองที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนมากยิ่งขึ้น แต่กลุ่มกลองโดยรวมเป็นเครื่องมือในการแสดงออกที่สดใสและมีความสามารถสูงอยู่ในมือของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและมีประสบการณ์

บรรณานุกรม:

1. Denisov E.V. “เครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราสมัยใหม่” เอ็ด “ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, M. , 1982

2. Kupinsky K.M. “โรงเรียนการเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน” เอ็ด "ดนตรี", ม., 2525

3. Panayotov A.N. “เครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราสมัยใหม่”, ed. “ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, M. , 1973