บทเรียนนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการวาดภาพประกอบ 2D โดยใช้มาตรฐาน แปรง Photoshop. เราจะผ่านทุกขั้นตอนของการสร้างภาพประกอบ ตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงพื้นหลัง ค่อยๆ ออกกำลังกายและวาดรายละเอียดทั้งหมด คุณสามารถใช้วิธีการเหล่านี้ทั้งหมดกับภาพประกอบอื่น ๆ ได้สำเร็จรวมถึงในการออกแบบโปรเจ็กต์ประเภทอื่น ๆ เช่นโลโก้ - ทักษะการวาดภาพและระบายสีจะมีประโยชน์เสมอ ผู้เขียนใช้ Photoshop CS3 และ Wacom Graphire 3 เพื่อสร้างภาพประกอบนี้
1. ร่าง
ฉันเริ่มต้นด้วยภาพร่าง หลังจากตัดสินใจเรื่องรูปทรงแล้ว ฉันจึงใส่ใจกับโทนสี โดยเน้นสีหลักและสีพื้นหลัง ในการทำเช่นนี้ให้ลองจินตนาการถึงภาพให้ถูกต้องที่สุด บน แผ่นเปล่า Photoshop ฉันร่างจุดสีออก ฉันไม่ชอบทำงานบนผืนผ้าใบที่มีพื้นเรียบ การเปลี่ยนสีช่วยให้มีอารมณ์ที่เหมาะสมกับงาน ฉันเพิ่มการเติมพื้นหลังทั่วไป เห็นมีหญ้าเขียวๆ มากมาย - เพลงเก่าๆ ดีๆ เข้ามาในใจ “...เราฝันถึงหญ้า หญ้าใกล้บ้าน...” ลองนึกภาพตัวเองอยู่ในสถานที่แบบนี้ ข้างบ้านเติบโต ต้นโอ๊กที่คุณมักจะปีนเมื่อตอนเป็นเด็ก ...
2. การปรับแต่งแปรง
เราจะเพิ่มรายละเอียดโดยใช้แปรง ในภาพนี้ฉันใช้เฉพาะแปรง Photoshop มาตรฐานเท่านั้น หากต้องการ คุณสามารถดาวน์โหลดโปรแกรมอื่นๆ และทำงานร่วมกับพวกเขาได้ มาตั้งค่าพวกเขาให้ทำงานกันเถอะ แปรงที่เราจะใช้มีดังนี้:
3. การเลือกสี
เรามาพิจารณาสีหลักที่เราจะใช้กัน นี่คือจานสีของฉันสำหรับภาพประกอบนี้ ตามปกติฉันต้องการวาดสิ่งที่สว่างกว่านี้ สำหรับพื้นหลัง ฉันเลือกเฉดสีเหลืองและสีน้ำเงิน สีที่เหลือเป็นสีสำหรับทิวทัศน์ บันทึกจานสีของคุณเป็นไฟล์แยกต่างหาก และในขณะที่คุณวาด ให้เปิดไว้ใกล้มือ
4. เราทำงานกับวัตถุ
ฉันตัดสินใจที่จะลบ รถเก่าซึ่งตอนแรกยืนอยู่ใกล้บ้าน เธอดูไม่ดีเลยที่นั่น รถยนต์เป็นวัตถุเสริมในภาพประกอบนี้ ดังนั้นฉันจึงลบรถออกแล้ววาดต้นโอ๊ก - และบางทีคุณอาจวาดต้นไม้อีกต้นได้ ในการทำเช่นนี้ฉันใช้แปรงกลมแข็งทาจุดหลักของสีแล้ววาดรายละเอียดด้วยแปรงเดียวกัน แต่เล็กกว่าตามแผนผัง คุณต้องสร้างชั้นหญ้าแยกต่างหากและวาดโดยทั่วไปด้วย 
5. ทุ่งหญ้า
เรายังคงวาดหญ้าในรายละเอียดมากขึ้นต่อไป โดยใช้ทั้งแปรงแข็งขนาดเล็กและทำให้การเปลี่ยนภาพราบรื่นขึ้นด้วยแปรงที่อ่อนนุ่ม ต่อมาเปลี่ยนหญ้าเพิ่มดอกไม้ได้ แดง น้ำเงิน หรือเหลือง ฉันยังไม่ได้คิดเรื่องนี้ แต่หญ้าสีเขียวจะมีประโยชน์อย่างแน่นอนในภาพประกอบนี้ 
6. การทำงานกับจานสี
เมื่อเลือกสี ฉันมักจะทำสิ่งนี้: 
7. ไม้
มาดูการทาสีแผงรั้วไม้กัน ในบทเรียนนี้ฉันไม่ได้วาด ประเภทต่างๆไม้ มีเพียง 2 แบบ คือ สำหรับประตูและรั้ว 
8. ขนาดผ้าใบ
หากต้องการวาดรายละเอียดให้ดี คุณต้องใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ หากเห็นว่าขนาดที่เลือกไว้ยังไม่เพียงพอ ในขั้นตอนนี้ คุณยังสามารถเพิ่มขนาดได้ สำหรับงานของเรา เราจำเป็นต้องมีผืนผ้าใบที่มีความละเอียดอย่างน้อย 2000 หรือ 2600 พิกเซล 
9. วาดด้วยแปรงอันเล็ก
วาดรายละเอียดด้วยแปรงขนาดเล็ก ดูวิธีการทำงานของฉันกับรายละเอียดหลังคา: 
10. หญ้า
ตอนนี้ฉันจะสร้างชั้นหญ้าใหม่เพิ่มอีกสองสามชั้น ฉันเติมสีหลักในพื้นที่อีกครั้ง จากนั้นจึงใช้เฉดสีหลักในเงามืด ฉันยังทาสีใบหญ้าเป็นพวงเป็นชั้นๆ ทำไมต้องวาดหญ้าเป็นชั้นต่าง ๆ ? เพื่อให้ง่ายต่อการเปลี่ยนแปลงที่คุณต้องทำในภายหลัง แก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่ายกว่ามากหากองค์ประกอบหลักของงานอยู่ในชั้นที่แยกจากกัน นอกจากนี้ บางแห่งคุณสามารถประหยัดเวลาและความพยายามได้ด้วยการทำซ้ำเลเยอร์ที่ประสบความสำเร็จโดยมีใบหญ้าอยู่ด้วย สถานที่ที่แตกต่างกันงาน.
คุณถามวิธีการวาดหญ้า? เพียงแค่ใช้แปรง หยิบสีขึ้นมา แล้วทาสีใบหญ้า จากนั้นเปลี่ยนสีและวาดสีถัดไปเหมือนในตัวอย่างของฉัน และหลายครั้ง 
11. เมฆ
ถึงเวลาที่จะเริ่มเก็บรายละเอียดเมฆแล้ว เพื่อวาดเมฆ ฉันร่างรูปร่างของมันไว้ แยกชั้นจากนั้นตั้งค่าเลเยอร์เป็นซ้อนทับเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่คุณเห็นในภาพนี้
ท้องฟ้าของฉันประกอบด้วยสองชั้น ชั้นหนึ่งประกอบด้วยสีหลัก และอีกชั้นหนึ่งประกอบด้วยสถานที่และช่องว่างที่สว่างทั้งหมด พยายามสร้างความสามัคคีโดยการเปลี่ยนรูปร่างของแปรงและทาสีเมฆด้วยลายเส้นที่แตกต่างกัน
เราจำเป็นต้องกำหนดเงาและแสง หากมีข้อสงสัยให้ดูภาพเมฆ ตรวจสอบ Google เพื่อตรวจสอบ ประเภทต่างๆและรูปทรงเมฆ 
12. เมฆ
ฉันยังต้องการเพิ่มแสงอาทิตย์ที่สดใสและช่องว่างบนก้อนเมฆ ชวนให้นึกถึงฟ้าผ่า หลังจากพิจารณาหลายตัวเลือกแล้ว ฉันก็ตัดสินใจได้ดังนี้ จุดไฟยังค่อนข้างหยาบในตอนนี้ แต่ฉันจะจัดการให้เสร็จทีหลัง ฉันสังเกตว่าแต่ละองค์ประกอบอยู่บนเลเยอร์ที่แยกจากกันซึ่งทำให้ฉันสามารถเลือกองค์ประกอบเหล่านั้นได้อย่างรวดเร็วและดำเนินการปรับแต่งทั้งหมดด้วยเฉดสีความสว่าง ฯลฯ ได้อย่างง่ายดาย : Ctrl + คลิกที่วัตถุที่ต้องการเลือกเลเยอร์ที่เกี่ยวข้อง และ Ctrl + คลิกที่ภาพตัวอย่างของเลเยอร์นี้ในแผงเลเยอร์ ทำให้เรามีตัวเลือกในรูปแบบของวัตถุเลเยอร์ 
13. การตั้งค่าการปรับเปลี่ยน
นั่นคือสิ่งที่สำคัญจริงๆ เมื่อเลือกเฉดสีที่เหมาะสม คุณจะสามารถเปลี่ยนบรรยากาศทั้งหมดของภาพประกอบได้ ตอนนี้ฉันเปลี่ยนสีใน Color Balance จากนั้นฉันจะปรับความสว่างและคอนทราสต์ อย่างที่คุณเห็นผลลัพธ์ก็ชัดเจน 
13. มาสรุปกันดีกว่า
รวมทุกชั้นให้เป็นหนึ่งเดียว เพิ่มได้ สัมผัสสุดท้าย— ใช้ฟิลเตอร์ Smart Sharpen กับภาพที่ได้เพื่อให้รายละเอียดชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งช่วยได้มากในการดึงเอารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ไฮไลท์ออกมา
ถึงเวลาปิด Photoshop ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมัน! 
บทเรียนนี้แปลให้คุณโดย Hatice Bayramoglu เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณกล้าอวดผลงาน)) ขอให้โชคดีในการเรียน!
ความคิดเห็น
- เดอเวล
9 ธันวาคม 2554 เวลา 18:20 นยังไงก็ไม่ใช่บทเรียน ค่อนข้างเป็นเพียงการสร้างและไม่ใช่สิ่งที่ละเอียดที่สุด
- อิสลาม
17 ธันวาคม 2554 เวลา 18:53 นแต่ผมคิดว่ามันยังเรียกได้ว่าเป็นบทเรียนได้นะ แค่ทำตามตรรกะ แล้วทุกอย่างจะโอเค))
- วลาดิสลาฟ
25 มีนาคม 2558 เวลา 16:53 นฉันเป็นผู้จัดการโครงการที่ มูลนิธิการกุศล"เด็กและผู้ปกครองต่อต้านมะเร็ง" www.deti-lipetska.ru
มูลนิธิของเรากำลังเริ่มตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ที่ฉันต้องการตีพิมพ์เทพนิยายของฉัน นี่คือลิงค์ไปยังสามบทแรก:
lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya
เทพนิยายนี้ไม่ใช่เรื่องปกติเพราะเขียนขึ้นสำหรับเด็กที่ตกอยู่ภายใต้อาการป่วยหนักและเจ็บปวด ดังนั้นเทพนิยายจึงดูเศร้าเล็กน้อย แต่มีแรงจูงใจในชีวิตที่ทรงพลัง
ต้องการภาพประกอบ! แต่เนื่องจากเรามีมูลนิธิการกุศลและมีหนังสือพิมพ์ให้บริการฟรี ฉันขอให้คุณแสดงความสมรู้ร่วมคิดและเสนอภาพประกอบของคุณเองฟรี ในทางกลับกันเราจะระบุสิ่งนี้ในเทพนิยายแต่ละบทที่พิมพ์ออกมาอย่างแน่นอน ขอบคุณ!..
เขียนถึงเราทางอีเมล [ป้องกันอีเมล]
คัทย่าตอบ:
วันที่ 5 พฤศจิกายน 2561 เวลา 17:52 นฉันลองได้) =)
ทิ้งคำตอบไว้
:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}
การใช้ข้อมูลอ้างอิงในงานของคุณช่วยเพิ่มความเร็วในการสร้างภาพประกอบ การอ้างอิงคือตัวอย่างที่ใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงในกระบวนการสร้างภาพประกอบ พวกเขาแตกต่าง:
- โพสท่า,
- โวหาร,
- ช่วงสี
- วัตถุ รายละเอียด การแก้ปัญหา...
นักวาดภาพประกอบมือใหม่มีสองประเภทที่ตรงกันข้ามกัน - ผู้ที่คิดว่าตนจำเป็นต้องสร้างทุกอย่างขึ้นมาจากหัวและผู้ลอกเลียนแบบ แนวทางที่ถูกต้องระหว่างกลาง.
ฉันจะแบ่งปันประสบการณ์ในการสร้างภาพประกอบตามข้อมูลอ้างอิง
1. โพสท่า, พล็อต
ในตอนเริ่มต้นของการสร้างภาพประกอบ คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับโครงเรื่องและท่าทาง ข้อมูลอ้างอิงสามารถช่วยคุณได้
ที่ไหนสักแห่งในทริปของฉัน ฉันถ่ายรูปโปสเตอร์วินเทจของเด็กผู้หญิงกำลังเก็บชา ฉันเอาโปสเตอร์นี้เป็นพื้นฐานสำหรับท่าทางและโครงเรื่อง เขากลายเป็นข้อมูลอ้างอิงของฉันซึ่งฉันจะได้ภาพสุดท้าย
โปสเตอร์วินเทจซีลอน
ต่อไปนี้คือบางที่บนเว็บที่ฉันใช้ค้นหาข้อมูลอ้างอิง:
- www.pinterest.com/Characterdesigh/ เป็นบัญชีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีบอร์ดที่มีธีมในทุกหัวข้อ ตัวอย่างเช่น นี่คือกระดานที่มีอักขระการอ่านซึ่งมีท่าทางที่คุณสามารถดูได้ www.pinterest.com/Characterdesigh/Character-pose-reading/
- Sketchfab.com/models/ ไซต์ที่รวบรวมโมเดล 3 มิติของวัตถุและตัวละคร คุณสามารถหมุนและมองจากมุมขวาได้
- shutterstock.com/ stock ที่คุณสามารถค้นหาภาพถ่ายในหัวข้อที่สนใจ ท่าโพส
- ภาพถ่ายของคุณ (เช่น จากการเดินทาง)
โวหาร
เมื่อผมเลี้ยงบอลในส่วนที่ชอบ ผมอยากวาดภาพประกอบแบบแบนๆ ให้มีสีสันสดใส ฉันพบภาพประกอบที่ฉันชอบ และหลังจากวิเคราะห์สไตล์ของมันแล้ว ฉันก็ระบุเทคนิคหลักๆ ได้:
คุณสามารถใช้ภาพประกอบที่มีสไตล์ที่คุณชอบเป็นข้อมูลอ้างอิงสไตล์ได้ ถ้าสไตล์นี้อินเทรนด์จะดี สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้รับไลค์และแชร์มากขึ้น
สามารถดูภาพประกอบยอดนิยมได้จากเว็บไซต์ออกแบบยอดนิยม:
- dribbble.com
- behance.net
- pinterest.com
วิธีที่ง่ายที่สุดคือลงทะเบียนที่นั่นและบันทึกภาพประกอบที่คุณชอบ คุณสามารถเริ่มศึกษาได้จากหมวดรูปภาพยอดนิยมบนเว็บไซต์เหล่านี้
เมื่อเลือกสไตล์ของรูปภาพแล้วคุณจะต้องวิเคราะห์เน้นเทคนิคหลักและใช้เมื่อวาดภาพ
- https://www.behance.net/AdamQuest
- https://www.behance.net/gartman
- https://dribbble.com/CatFinnie
- https://dribbble.com/nutcracker
3. โทนสี
ครั้งนี้ฉันไม่ได้มองหาโทนสีอ้างอิงมากนักและถ่ายรูปโดยผู้เขียนคนเดียวกัน ก็อยู่ที่นี่เหมือนกัน สีเขียวสีฟ้าสำหรับท้องฟ้า และสีสำหรับเสื้อผ้า
การเลือกสีเป็นส่วนที่ยากที่สุดในการสร้างภาพ ซึ่งอาจใช้เวลาหลายวัน เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ข้อมูลอ้างอิงสามารถช่วยคุณได้ (แต่การเลือกรายการใดรายการหนึ่งอาจใช้เวลานานเช่นกัน)
เมื่อคุณพบภาพที่มีโทนสีที่ชอบ ให้บันทึกไว้ในโฟลเดอร์แยกต่างหากบนคอมพิวเตอร์ของคุณ บนกระดานบน Pinterest, Dribble หรือคอลเลกชันบน BiHance เมื่อคุณต้องการหยิบขึ้นมาอย่างรวดเร็ว โทนสีก่อนอื่นเลย ดูตรงนั้นสิ บางทีอาจมีโซลูชันสำเร็จรูปรอคุณอยู่ที่นั่น
หากคุณไม่สามารถระบุโทนสีจากรูปภาพได้ color.adobe.com (ไอคอนกล้องที่มุมขวาบน) จะช่วยคุณได้
โทนสีจากภาพประกอบในการเลี้ยงลูกสามารถดูและดาวน์โหลดได้ทางด้านขวา (แม้จะบ่งบอกว่าทุกคนทำเช่นนี้ก็ตาม)
- https://www.instagram.com/megdraws
- https://dribbble.com/rickylinn
- https://dribbble.com/Avaliani
วัตถุ
หากต้องการภาพเพิ่มเติม ฉันไปที่ shutterstock.com/
คนถอนชาส่วนใหญ่จะคลุมศีรษะและสวมส่าหรี บ้างก็สวมเสื้อสเวตเชิ้ตแขนสั้น และบ้างก็สวมชุดยาวแต่พับทบ
ฉันไม่ได้ไปไกลเพื่อหาข้อมูลอ้างอิงของมือและแค่ถ่ายรูปของฉันในโทรศัพท์ เช่นเดียวกันสามารถทำได้สำหรับท่าอ้างอิง
โดยใช้การอ้างอิงที่เลือกสำหรับท่าทาง สไตล์ และโทนสี ฉันจึงได้ภาพประกอบต่อไปนี้ ซึ่งใช้เวลาประมาณ 4 ชั่วโมงในการสร้าง:
สิ่งสำคัญคือต้องไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียงการอ้างอิงเพียงเล็กน้อย ดูภาพและรูปถ่ายของคนที่คุณรักในหัวข้อภาพประกอบ ซึ่งสามารถทำได้โดยการมองออกไปนอกหน้าต่าง บนท่อระบายน้ำ หรือเพียงแค่ดูภาพใน Google
รูปภาพเพิ่มเติมจะช่วยให้คุณศึกษาหัวข้อได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สังเกตรายละเอียดที่ไม่อยู่ในข้อมูลอ้างอิงของคุณ และทำให้ภาพประกอบมีความจริง น่าสนใจ และมีรายละเอียดมากขึ้น
บางครั้งการค้นหาข้อมูลอ้างอิงอาจใช้เวลามากกว่าการวาดภาพประกอบ — นี่เป็นเรื่องปกติ สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงช่วงเวลาที่ถูกขโมย: เมื่อดูภาพประกอบของคุณ คุณจะเข้าใจได้ทันทีว่าเป็นการลอกเลียนแบบ การฝึกฝน การวิพากษ์วิจารณ์ และสามัญสำนึกช่วยให้คุณรู้สึกถึงขอบเขต ไม่ว่าจะเป็นสไตล์จากภาพเดียว โพสท่าจากภาพถ่าย เปลี่ยนแปลงหรือขยายบางสิ่งบางอย่าง
ใช้ข้อมูลอ้างอิงในงานของคุณ — สิ่งนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาได้เร็วขึ้น เร่งกระบวนการสร้างภาพประกอบ และได้ผลลัพธ์ที่ดี
เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการเมื่อทำงานกับสีคุณต้องมี เครื่องมือที่จำเป็น. แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์วาดภาพราคาแพง แต่ฉันก็ไม่แนะนำให้ใช้สีน้ำหรือกระดาษที่ไม่ดีที่ไม่เหมาะกับมัน
ต่อไปนี้คือรายการสิ่งพื้นฐานที่คุณจำเป็นต้องมีเพื่อเริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์:
- แปรง: ของโปรดของฉันคือแบบ faux sable พวกเขามีราคาที่สมเหตุสมผลและมีคุณภาพไม่ด้อยกว่า คุณอาจต้องใช้แปรงที่มีขนาดต่างกัน ฉันแนะนำให้คุณซื้อแปรงกลมเบอร์ 2, 4, 6, 8, 10 และ 12 รวมถึงแปรงขนาดใหญ่หนึ่งหรือสองตัวเพื่อให้คุณมีให้เลือกมากมาย
- จานสี: เลือกจานสีที่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับวางและผสมสีเข้าด้วยกัน
- สี: ฉันชอบคือ Winsor & Newton แต่ก็มีแบรนด์ดีๆอีกมากมาย หากคุณไม่ต้องการจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก โปรดจำไว้ว่าผู้ผลิตมักจะสร้างสีสองประเภท - สำหรับผู้เริ่มต้นและสำหรับมืออาชีพ ซีรีส์ Cotman จาก Winsor & Newton เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น และ Artist เหมาะสำหรับมืออาชีพ แม้ว่าซีรีย์เริ่มต้นจะมีราคาถูกกว่า แต่ก็ยังมีคุณภาพสูง หากคุณต้องการประหยัดเงิน แต่ยังคงได้คุณภาพที่ยอมรับได้ ให้ซื้อสี "White Nights" ของรัสเซีย
- กระป๋องน้ำ: ฉันมักจะมีอย่างน้อยสองชิ้น - หนึ่งอันสำหรับแปรงสกปรกของฉัน และอีกอันสำหรับผสมสี
- กระดาษ: เลือกระหว่างกึ่งเรียบ (รีดเย็น) และเนื้อเรียบ (รีดร้อน) กระดาษรีดร้อนมีพื้นผิวเรียบกว่าและหมึกเกาะติดต่างกัน ฉันใช้สีกึ่งเรียบเพราะฉันชอบพื้นผิวแข็ง และฉันคิดว่าสีน้ำดูน่าสนใจ
- gouache สีขาว: สีน้ำสีขาวมักจะโปร่งใสเกินไปและแทบจะสังเกตไม่เห็น ฉันชอบวาดจังหวะสุดท้ายและไฮไลท์ด้วย gouache สีขาว
2. เริ่มต้นด้วยภาพร่าง
ไม่ว่าคุณจะวาดภาพด้วยตัวเองหรือคัดลอกมาฉันขอแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยภาพร่างเสมอ ฉันชอบวาดรูป ปากกาลูกลื่นบนกระดาษหนังสือพิมพ์ - พื้นผิวแข็งช่วยให้ความคิดไหลได้อย่างอิสระ และฉันไม่กังวลกับข้อผิดพลาดมากนัก
ข้างต้น ฉันได้แนบตัวอย่างบางส่วนจากหนังสือของลูกฉัน Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet! ขั้นแรก ฉันวาดภาพร่างคร่าวๆ ด้วยดินสอสีน้ำเงิน ฉันลากเส้นเดิมหลายครั้งเพื่อพยายามค้นหา แบบฟอร์มที่ถูกต้องเสริมโครงเรื่อง
หากมีบรรทัดมากเกินไปและทำให้แยกแยะได้ยาก ฉันก็แค่ย้ายไปหน้าอื่น ทันทีที่ฉันชอบภาพร่างภาพหนึ่ง ฉันจะร่างทุกอย่างด้วยปากกาลูกลื่นสีดำ
3. ร่างด้วยสี
ฉันมักจะสร้างการศึกษาเกี่ยวกับสีก่อนที่จะเริ่มวาดภาพจริง ในการเลือกสีที่เหมาะสมต้องวาดภาพร่างบนกระดาษสีน้ำ ให้มีขนาดเล็ก เช่น 10x15 ซม. หรือน้อยกว่า
ร่างไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ ให้สังเกตว่าสีดึงดูดความสนใจอย่างไร และคุณสามารถเพิ่มความสนใจให้กับภาพวาดได้อย่างไรโดยใช้แสงและเงา จุดประสงค์ของการร่างภาพคือการทำความเข้าใจว่าภาพสุดท้ายควรสร้างความประทับใจอย่างไร
แม้ว่า Pickle จะเป็นหนังสือใน ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ฉันอยากให้มันให้ความรู้สึกของหนังสือภาพเด็กคลาสสิกอย่าง Peter Rabbit จริงๆ แต่ก็มีความทันสมัยและตลกด้วย
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันจึงเพิ่มเส้นและพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนให้กับภาพวาด และเพื่อให้ “Pickle” ดูเป็นปัจจุบัน ฉันไม่เพียงแต่ใช้ภาพอ้างอิงที่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังใช้โทนสีที่สว่างและอิ่มตัวมากกว่าในภาพประกอบคลาสสิกอีกด้วย
4. การเตรียมสีและกระดาษ
มีความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าในการวาดภาพขั้นสุดท้าย คุณต้องใช้ช่วงเดียวกันกับที่คุณเลือกสำหรับร่างภาพ แน่นอนว่าภาพวาดจะมีลักษณะเหมือนกับภาพร่างทุกประการ แต่ก็ยังดีกว่าถ้าเริ่มต้นด้วยอุปกรณ์วาดภาพที่สะอาดและจานสีที่สะอาด เพื่อป้องกันไม่ให้สีดูหมองและควบคุมไม่ได้
นอกจากนี้อย่าลืมล้างอุปกรณ์เสริมทั้งหมดเป็นประจำทันทีที่สกปรกเกินไป ซึ่งจะช่วยรักษาสีให้สะอาดและสมบูรณ์
คุณไม่จำเป็นต้องกังวลว่ากระดาษจะหดตัวหากคุณวาดในสมุดสเก็ตช์ภาพ แต่ต้องแน่ใจว่าได้ยึดกระดาษของภาพวาดขั้นสุดท้ายไว้แล้ว คุณจะยืดมันเองหรือซื้อบล็อกสีน้ำที่ยืดไว้แล้วก็ได้
เส้นบางๆ ด้วยดินสอ
หลังจากทั้งหมดนี้คุณก็สามารถร่างภาพได้ในที่สุด วาดเส้นบางๆ เพื่อที่คุณจะได้ทาสีทับได้ในภายหลัง เว้นแต่ว่าคุณมีแผนจะทำให้เห็นได้ชัดเจน
หลายๆ คนมักถามว่าฉันใช้เทคนิคใดๆ ในการถ่ายโอนภาพร่างลงบนกระดาษของภาพวาดขั้นสุดท้ายหรือไม่ จริงๆ แล้ว ผมแค่วาดมันใหม่ด้วยมือ นั่นคือตอนที่ฉันมักจะสรุปผลและเพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้าย
5. สีน้ำเป็นสื่อที่มีหลายแง่มุม
มีความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าการวาดภาพด้วยสีน้ำหมายถึงการกังวลว่าพู่กันของคุณมีน้ำมากแค่ไหน หลายๆคนคิดว่าถ้าใช้น้ำมากกว่านี้สีก็จะได้ประสิทธิภาพเท่าที่ควร
ในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างนั้น ควรสังเกตว่าน้ำระเหยออกจากกระดาษได้เร็วแค่ไหน คุณต้องคำนึงถึงสภาพอากาศและความชื้นเมื่อทาสี และแน่นอนว่าคุณลักษณะของตัวกระดาษเองด้วยว่าการดูดซับนั้นแข็งแกร่งเพียงใด
หากคุณทาสีในวันที่แห้งและมีแดด ให้ใช้น้ำมากขึ้น และหากคุณกำลังวาดภาพ เช่น ใกล้น้ำตก น้ำที่มากเกินไปบนแปรงก็อาจทำให้สีตกได้ และโดยทั่วไปจะเป็นการดีกว่าถ้าเติมสีใหม่ทันเวลาโดยคำนึงถึงระดับความชื้นของกระดาษด้วย
หนึ่งใน คุณสมบัติที่น่าสนใจการวาดภาพสีน้ำคือคุณสามารถวาดภาพโดยไม่ต้องใช้น้ำเลยหรือเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ "แห้ง" หรือเพื่อจับภาพรูปลักษณ์ของภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำสามารถทำอะไรได้มากมายจริงๆ
6. จะเริ่มตรงไหน
คุณจะพบเทคนิคและแบบฝึกหัดการวาดภาพสีน้ำมากมายบนเว็บไซต์และในหนังสือ แต่ฉันอยากจะบอกคุณว่าจะรับรู้ภาพใหญ่ได้อย่างไร มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับว่าจะเริ่มต้นการวาดภาพสีน้ำจากตรงไหน หนึ่งในวิธีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือจากสีอ่อนไปเข้ม แม้ว่าฉันไม่คิดว่าคุณควรถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ใดๆ แต่ฉันได้เห็นวิธีที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นมาแล้ว ภาพวาดที่น่าทึ่งโดยเริ่มทำงานจากมืดที่สุดไปหาสว่างที่สุด
ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ฉันชอบที่สุด เช่น นกดอง แล้วค่อยไปต่อ ตัวละครรอง. และหลังจากนั้น ฉันก็เพิ่มสีพื้นหลังโดยใช้แปรงขนาดใหญ่
ฉันแนะนำให้คุณไม่ต้องกังวลหากสีไม่เป็นไปตามที่คุณต้องการหรือเกินขอบ ในทางตรงกันข้าม ควรมองว่าเป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของการวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณสามารถบรรลุเอฟเฟกต์สุดเจ๋งและคาดไม่ถึงได้ตลอดเวลา
โดยปกติ หลังจากที่ฉันใช้สีพื้นหลัง กระดาษจะชื้น ฉันจึงปล่อยให้แห้งก่อนที่จะกังวลเกี่ยวกับรายละเอียด และครั้งนี้ ฉันสามารถควบคุมการไหลของสีได้จริงๆ
ฉันมักจะปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับรายละเอียดการตกแต่งที่ว่างเปล่าจนกว่าจะถึงตอนจบ เพราะฉันใช้มันเพื่อเพิ่มองค์ประกอบภาพหรือดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังบางสิ่งบางอย่าง สถานที่เฉพาะ. นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่อยากเน้นมันมากเกินไปโดยไม่ตั้งใจ
ตัวละครในหนังสือลูกของฉัน ที่สุดเวลาเป็นเรื่องของธรรมชาติ ฉันจึงมักจะทิ้งใบไม้ ต้นไม้ และดอกไม้ไว้เป็นครั้งสุดท้าย แม้ว่าสิ่งนั้นจะเป็นอย่างนั้นก็ตาม ส่วนสำคัญองค์ประกอบ ฉันอยากให้พวกเขาเน้นงานศิลปะพอๆ กับเนื้อเรื่อง
7. การทดลอง
ไม่มีกฎเกณฑ์ มีเพียงเครื่องมือเท่านั้น! เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ มีเทคนิคมากมายในการวาดภาพ ทดลองและเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ ที่จะเสริมสไตล์การวาดภาพของคุณ คุณสามารถใช้สีขาว, ขูดพื้นผิวกระดาษ, ทาสีได้มาก. สิ่งสำคัญที่สุดคือขอให้สนุก!
หากคุณสนใจกระบวนการวาดภาพของฉัน คุณสามารถรับชมวิดีโอด่วนเกี่ยวกับวิธีที่ฉันวาดภาพด้านล่างนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ วิดีโอนี้มีความยาวสามนาที แต่แบบเรียลไทม์ฉันใช้เวลาเจ็ดชั่วโมง:
นักเรียนหญิงวาดรูปในสื่อผสม สีน้ำ + ดินสอสี. วีดีโอ
คุณจะเห็นผมสร้างภาพร่างคอนเซ็ปต์ พื้นหลัง จากนั้นค่อยๆ ปรับแต่งภาพโดยวาดรายละเอียดออกมา อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้เทคนิคที่แสดงในบทเรียนนี้เมื่อสร้างภาพประกอบ โลโก้ และโปรเจ็กต์อื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย! การปฏิบัติตามบทช่วยสอนเช่นนี้จะทำให้ขั้นตอนการวาดภาพง่ายขึ้นเสมอ แต่ถ้าคุณคิดว่าคุณไม่เก่งพอในการวาดภาพ ก็ไม่เป็นไรที่จะลองดู เนื่องจากเป้าหมายของบทช่วยสอนเหล่านี้คือการพัฒนาทักษะของคุณ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง! ฉันแน่ใจว่าพวกคุณที่ไม่สามารถวาดภาพขนาดใหญ่สามารถเริ่มต้นได้ สเก็ตช์อย่างรวดเร็ว, แบบนี้.
ฉันใช้เครื่องมือต่อไปนี้:
- โฟโต้ชอป ซีเอส3
- แท็บเล็ต Wacom Graphire 3 USB (สีน้ำเงิน)
ขั้นตอนที่ 1: ฉันเริ่มต้นด้วยภาพร่าง จากนั้นฉันก็ทาสีพื้นผิวดิน อย่างที่คุณเห็นในภาพวาดที่เสร็จแล้ว มีหญ้าสีเขียวมากมาย และมันทำให้ฉันนึกถึง เพลงเก่า: "หญ้าเขียวเขียวใกล้บ้าน" ดังนั้นลองจินตนาการถึงสิ่งนี้ อาจมีบ้านหลังเล็กๆอยู่ใกล้ๆ ต้นโอ๊กเก่าในร่มเงาที่คุณชอบเล่นมากตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อฉันตัดสินใจเลือกฉากแล้ว ฉันเริ่มคิดถึงสี: เฉดสีหลักและสีพื้นหลัง ที่นี่ฉันพยายามจินตนาการภาพที่ชัดเจน ฉันเริ่มวาดภาพบนพื้นหลังเปล่าโดยเพิ่มดอกไม้ลงไป ฉันไม่ชอบทำงานกับภาพวาดที่มีพื้นหลังเรียบง่ายและไม่แสดงออก ส่วนที่เพิ่มเข้าไป สีต่างๆช่วยให้ภาพมีความน่าสนใจและยังช่วยให้ได้อารมณ์ที่ต้องการอีกด้วย
ขั้นตอนที่ 2: ฉันเพิ่มรายละเอียดโดยใช้แปรงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็ก สำหรับภาพประกอบเหล่านี้ ฉันจะใช้เฉพาะแปรงที่ Photoshop มีมาให้ตามค่าเริ่มต้นเท่านั้น คุณสามารถดาวน์โหลดแปรงอื่นๆ ได้หากต้องการ นี่คือแปรงที่ฉันใช้สำหรับภาพประกอบนี้ ในรูปวาดของฉัน ฉันจะใช้แปรงมาตรฐานเท่านั้น ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ คุณต้องตั้งค่าแปรงก่อน
ขั้นตอนที่ 3: ตอนนี้คุณต้องเลือกสีหลักสำหรับองค์ประกอบภาพของคุณ และนี่คือสีของฉันสำหรับภาพประกอบนี้ ตามปกติฉันต้องการที่จะสร้างมาก การวาดภาพที่สดใส. สำหรับพื้นหลังฉันเลือกสีเหลืองและ เฉดสีฟ้า. สีอื่นๆ ทั้งหมดเป็นสีเพื่อสิ่งแวดล้อม เปิดไฟล์อื่นและบันทึกสีของคุณ และเปิดไฟล์ใหม่นี้ไว้เสมอในขณะที่คุณวาด
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%
ขั้นตอนที่ 4: ตัดสินใจเอารถคันเก่าที่จอดใกล้บ้านออก เธอไม่เหมาะกับที่นี่เลยจริงๆ รถคันนี้ไม่เข้ากับส่วนที่เหลือของภาพ ฉันก็เลยต้องลบรถแล้วทาสีต้นโอ๊กเก่าๆ แทน คุณอาจจะอยากทาสีต้นไม้อื่นก็ได้ ฉันวาดภาพร่างสีคร่าวๆ ด้วยแปรงแข็งทรงกลมขนาดใหญ่ จากนั้นทาสีรายละเอียดคร่าวๆ ด้วยแปรงเดียวกันแต่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่า ฉันยังสร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับหญ้าและร่างคร่าวๆ
ขั้นตอนที่ 5: ผมจึงเริ่มลงสีให้ละเอียดมากขึ้นบนพื้นหญ้าสีเขียวด้วยแปรงกลมแข็งอันเล็กและแปรงกลมอ่อนเพื่อทำให้ภาพดูเนียนขึ้น...แต่ผมอาจจะเปลี่ยนแปลงในภายหลังก็ได้ เช่น อาจมีสีน้ำเงินอมแดงหรือ ดอกไม้สีเหลือง. แต่ต่อไป ช่วงเวลานี้ฉันคิดว่าหญ้าสีเขียวคือสิ่งที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 6: เมื่อฉันกำลังมองหาสีที่เหมาะสมฉันทำสิ่งนี้:
ขั้นตอนที่ 7: ทีนี้มาดูวิธีการวาดไม้กัน ฉันไม่ได้แสดงไม้หลายประเภทในบทช่วยสอนนี้ ที่นำเสนอนี้มีเพียงสองประเภทเท่านั้น: ประเภทหนึ่งสำหรับประตู และประเภทที่สองสำหรับรั้ว
ขั้นตอนที่ 8: ตอนนี้ให้ฉันปรับขนาดผืนผ้าใบ อย่างที่คุณเห็นถ้าคุณต้องการวาดรูปด้วย จำนวนมากรายละเอียดจากนั้นคุณจะต้องทำงานบนผืนผ้าใบ ขนาดใหญ่(ประมาณ 2000 หรือ 2600 พิกเซล)
ขั้นตอนที่ 9: เพิ่มรายละเอียดโดยใช้แปรงอันเล็ก มาดูกันว่าฉันจะวาดรายละเอียดของหลังคาอย่างไร
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%
ขั้นตอนที่ 10: ในขั้นตอนถัดไป ฉันจะสร้างชั้นหญ้าสีเขียวเพิ่มเติม เหตุผลในการสร้างหลายเลเยอร์คือคุณจะต้องปรับรูปวาดในภายหลัง แก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่ายกว่ามากหากองค์ประกอบหลักของรูปวาดของคุณแยกจากกัน ฉันลงสีภาพวาดคร่าวๆ โดยใช้แปรงกลมแข็งขนาดใหญ่ จากนั้นเพิ่มรายละเอียดด้วยแปรงอันเดียวกัน แต่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่า ฉันยังสร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับผมและสเก็ตช์ภาพคร่าวๆ กลับมาที่คำถามวิธีการวาดหญ้า เพียงคลิกที่ไอคอนแปรง เลือกสีและสีอื่นตามที่แสดงในแบบร่างของฉัน จากนั้นเพียงทำซ้ำการกระทำเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 11: ถึงเวลาเริ่มเก็บรายละเอียดเมฆแล้ว เมื่อวาดเมฆ ฉันระบายสีรูปร่างเป็นสีขาวบนเลเยอร์ที่แยกจากกัน จากนั้นเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์เป็นโอเวอร์เลย์ เพื่อให้มองเห็นเอฟเฟกต์ในภาพวาด และฉันใช้เพียงสองชั้นสำหรับเมฆเท่านั้น สีหนึ่งถูกใช้เป็นสีพื้นฐาน และอีกสีหนึ่งถูกใช้เพื่อเพิ่มความสว่างของพื้นหลัง พยายามหาจุดสมดุลโดยการรวมเข้าด้วยกัน รูปร่างที่แตกต่างกันแปรงและลองวาดเมฆโดยใช้ลายเส้นต่างๆ คุณต้องกำหนดแสงและเงาด้วย ภาพถ่ายท้องฟ้าจริงจะช่วยคุณในเรื่องนี้ เพียงค้นหารูปร่างเมฆต่างๆ ใน Google
ขั้นตอนที่ 12: ผมก็อยากจะเพิ่มความสดใสบ้างเหมือนกัน แสงแดดและรายละเอียดอื่นๆ เช่น ฟ้าแลบ หลังจากพยายามอยู่หลายครั้ง ฉันก็ตัดสินใจเลือกตัวเลือกที่แสดงในรูปวาดของฉัน มันดูค่อนข้างหยาบในระยะนี้ แต่ฉันจะกลับมาพูดถึงในภายหลัง ฉันควรทราบด้วยว่าแต่ละองค์ประกอบของการออกแบบนั้นอยู่บนเลเยอร์ของตัวเอง ซึ่งช่วยให้ฉันเลือกวัตถุที่ต้องการได้อย่างรวดเร็วและเปลี่ยนสีได้อย่างง่ายดาย กด Command+คลิก (บน Mac) หรือ Control+คลิก (บน Windows) บนไอคอนเลเยอร์ในพาเล็ตเลเยอร์เพื่อเลือกความทึบ
ขั้นตอนที่ 13: การตั้งค่า. มันสำคัญมาก. คุณสามารถมารับได้ สีที่ต้องการและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนบรรยากาศทั้งหมด ตอนนี้ฉันใช้สมดุลสี หลังจากนั้นฉันก็เปลี่ยนความสว่างและคอนทราสต์ คุณจะสังเกตได้ว่าเอฟเฟกต์แสงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร
ข้อสรุป:
ตอนนี้ได้เวลาปิด Photoshop แล้ว ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมัน! เพื่อเป็นการตกแต่งขั้นสุดท้าย ฉันเพิ่มฟิลเตอร์ Smart Sharpen ให้กับภาพวาดแบบเรียบๆ เพื่อให้ได้เส้นที่คมชัดยิ่งขึ้น ซึ่งจะช่วยเน้น ชิ้นส่วนขนาดเล็กเช่นแสงจ้า ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการอ่านบทช่วยสอนนี้
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%
คำแนะนำ
อ่านเทพนิยายเลือกตอนที่คุณต้องการสะท้อนความหมายในภาพประกอบ กำหนดตัวละครที่จะปรากฏในภาพวาด สร้างองค์ประกอบภาพร่างที่จะจัดเรียงทุกคน ตัวอักษรในสถานที่ของพวกเขา รูปภาพจะขยายในภายหลังเมื่อคุณให้ตัวละครของคุณเป็นตัวละคร
ตอนนี้คุณต้องศึกษาตัวอย่างและองค์ประกอบต่างๆ ภาพวาดพื้นบ้านและภาพวาดที่สะท้อนถึงตัวละครและความคิดริเริ่มของเทพนิยายได้อย่างเต็มที่ ภาพวาด Khokhloma และ Gorodets จะช่วยให้คุณพรรณนาถึงพืชที่สดใสในดินแดนรัสเซีย เติมพื้นผิวด้วยสีเขียวและทาสีองค์ประกอบหญ้าหยิก ดอกไม้สีสันสดใส พุ่มไม้แกะสลัก และผลเบอร์รี่บนชั้นที่แห้ง พื้นหลังสำหรับภาพประกอบของคุณเกือบจะพร้อมแล้ว
บ่อยครั้งที่ฉากในเทพนิยายเป็นเหมือนป่าไม้ ต้นไม้สามารถแสดงเป็นภาพเงาแบบต่างๆ ได้ ดูต้นเบิร์ชโอ๊คต้นสน - พวกมันมีรูปร่างแตกต่างกันมาก ต้นโอ๊กที่กว้างและใหญ่โต พร้อมด้วยมงกุฎหนาแน่นและลำต้นหนา ต้นเบิร์ชแกะสลักบางๆ และต้นสนก้ามรูปสามเหลี่ยม ใช้ เฉดสีที่แตกต่างกันสีเขียวและโครงร่างที่ชัดเจนเพื่อให้ได้ป่าอันอุดมสมบูรณ์
เอาใจใส่เป็นพิเศษใส่ใจกับแขนเสื้อและความยาวของ sundress ก่อนหน้านี้กำหนดความยาวของมัน สถานะทางสังคมและยศ (แต่งงานแล้วหรือไม่) นอกจากนี้การวาดภาพเครื่องประดับก็มีความสำคัญไม่น้อย หากคุณคัดลอกจากต้นฉบับให้โอนส่วนโค้งที่น้อยที่สุดลงบนกระดาษเพราะเป็นเครื่องประดับที่กำหนดความงามของศิลปะพื้นบ้าน สูทในรูปวาดของคุณ จะต้องมีความชัดเจนและมองเห็นได้ชัดเจน และเพื่อที่จะสามารถทำผิดพลาดในการวาดในขณะที่ยังไม่เสร็จได้ควรใช้แบบอ่อนจะดีกว่า ทำงานได้ดีโดยไม่ทิ้งรอยไว้บนกระดาษ
โปรดจำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือความน่าเชื่อถือเมื่อทำงาน ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของ sundress เดียวกันได้อย่างถูกต้อง มันถูกเย็บในลักษณะที่ไม่เน้นรูปร่างของร่างกายเลย นี่ถือเป็นการยั่วยุ
เมื่อระบายสีรูปภาพคุณสามารถคงโทนสีดั้งเดิมไว้หรือเพิ่มสีของคุณเองได้ แต่สิ่งสำคัญคือถ้าคุณต้องการให้พื้นบ้านเป็นเพียงพื้นบ้านโปรดจำไว้ว่าสีนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อผ้าที่ใช้ และสีของด้ายปัก สมัยนั้นยังไม่มีเทรนด์ "เสือดาว" ในแฟชั่น
วิดีโอในหัวข้อ
บันทึก
ความจริงที่น่าสนใจ: เครื่องประดับที่ไม่ใช่แค่การตกแต่ง ชาวบ้านเชื่อกันว่าการปักประกอบด้วย สัญลักษณ์เวทย์มนตร์,ปกป้องบุคคลจาก กองกำลังชั่วร้าย. ดังนั้นเครื่องแต่งกายพื้นบ้านจึงเป็นเครื่องรางชนิดหนึ่งเช่นกัน!
บรรพบุรุษของเราแต่งตัวสวยงามและกลมกลืนกันมาก ช่างฝีมือฝีมือดีพยายามตกแต่งด้วยซ้ำ ชุดลำลองงานปัก ริบบิ้นหลากสี และองค์ประกอบอื่นๆ แต่เสื้อผ้าสำหรับเทศกาลก็ดูหรูหราเป็นพิเศษ ประเภทของรัสเซีย ชุดประจำชาติจังหวัดต่างๆ จะแตกต่างกันมากทั้งในด้านสี การตกแต่ง และใน ส่วนประกอบ. อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปถือว่าเป็นภาษารัสเซีย ชุดสูทผู้หญิงประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตสีขาวปักสีและโคโคชนิก ผู้ชายแต่งกายด้วยเสื้อเบลาส์ กางเกงขายาวลายทาง และโอนุจิ สวมรองเท้าบาส
คุณจะต้องการ
- - กระดาษ;
- - อุปกรณ์วาดภาพ
คำแนะนำ
วาดภาพร่างมนุษย์. วาดเส้นแนวตั้งแล้วแบ่งออกเป็นแปดส่วน ในส่วนบน วาดหัว สามส่วนถัดไปจะเป็นเนื้อตัว และอีกสี่ส่วนที่เหลือจะเป็นขา ความยาวของแขนถึงกลางต้นขา สำหรับรูปร่างที่แต่งตัว คุณเพียงแค่ต้องกำหนดสัดส่วนโดยไม่ต้องดึงส่วนต่างๆ ของร่างกายที่คลุมด้วยเสื้อผ้าออกมา
วาด sundress: มีสายรัดสั้นสองเส้นตั้งแต่ไหล่ไปจนถึงคอเสื้อตรงหรือเป็นทรงโค้งของเสื้อท่อนบน ใต้หน้าอก sundress จะพับเป็นพับและขยายออกไปทางด้านล่างอย่างมาก วาด เส้นหยักด้านล่างแสดงถึงผ้านุ่มพับกว้าง จากเส้นอก วาดเส้นพับที่แผ่ออกมา วางเส้นขอบที่มีลวดลายกว้างไว้ตรงกลางและชายเสื้อ
ตอนนี้คุณต้องวาดไหล่และแขนเสื้อที่พอง - สามารถขยายที่ด้านบนหรือในทางกลับกันที่ด้านล่างได้ ปลายแขนเสื้อรวบอยู่ที่ข้อมือและก่อให้เกิดการทับซ้อนที่ใหญ่โต อีกทางเลือกหนึ่งคือแขนเสื้อทรงสี่เหลี่ยมคางหมูกว้างตกแต่งด้วยขอบปักกว้างที่ด้านล่าง ส่วนบนของเสื้อที่ไม่ได้คลุมด้วยชุดคลุมกันแดดก็ตกแต่งด้วยการปักรูปดวงอาทิตย์รอบคอด้วย
เติมเต็มภาพด้วยรูปภาพทรงผมทรงชามกลมและผ้าโพกศีรษะ - มีแถบแคบและตกแต่งด้วยดอกไม้ (ผ้าโพกศีรษะเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องแต่งกายในเมือง) หรือหมวกทรงสูงเอียงไปข้างหนึ่งเล็กน้อย
คุณสามารถวาดเครื่องแต่งกายด้วยสีได้หลากหลาย แต่คำนึงถึงความจริงที่ว่าในสมัยก่อนมีการใช้สีย้อมธรรมชาติกับผ้าซึ่งไม่อนุญาตให้ได้สีที่สดใสและเทียมอย่างผิดธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม เครื่องแต่งกายก็ไม่ได้ดูซีดจาง สีแดงเป็นที่นิยมอย่างมากเมื่อใช้ร่วมกับเฉดสีเขียว สีทอง และสีน้ำตาล
นอกจากนี้ยังใช้ผ้าที่มีลวดลายพิมพ์ต่าง ๆ โดยทั่วไป ได้แก่ แตงกวาตะวันออกลายจุดลายทาง ผ้าลายดินสีขาวถือเป็นแบบดั้งเดิม (ลายดอกไม้เล็ก ๆ ) พื้นหลังสีขาว).
แหล่งที่มา:
- เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย
- วิธีการวาดองค์ประกอบ เสื้อผ้าประจำชาติคนรัสเซีย
คำแนะนำ
วิธีการวาดกระต่ายที่แข็งแกร่ง/แข็งแกร่งและหมาป่า/b" class="colorbox imagefield imagefield-imagelink" rel="gallery-step-images">กำหนดตำแหน่งบนแผ่นงาน คุณสามารถจำกัดพื้นที่นี้ด้วยเส้นขอบบางๆ เพื่อกำหนดว่าแต่ละส่วนของการออกแบบควรมีขนาดเท่าใด หนึ่งในนั้นสามารถถือเป็นหน่วยวัดได้ เช่น เอาความยาวของศีรษะเป็นหน่วย หมาป่า. วัดตามแกนนอน ความสูงของศีรษะคือครึ่งหน่วย วาดโครงร่างโดยประมาณ
จากนั้น จากระดับด้านหลังศีรษะ ให้วาดแกนแนวตั้งโดยเอียงเป็นมุม 45° รอบแกน ให้ร่างโครงร่างคอของสัตว์ ความยาวเท่ากับความยาวของปากกระบอกปืน ตั้งแต่คอจนถึงปลายอุ้งเท้าขวา หมาป่าวัดอีกหนึ่งหน่วยและหนึ่งในสี่ ซ่อนอุ้งเท้าซ้ายไว้ด้านหลังกองหิมะ ความกว้างของหน้าอก หมาป่าเท่ากับความยาวของศีรษะ ความกว้างของส่วนของร่างกายที่มองเห็นทางด้านขวาเท่ากับหนึ่งในสามของระยะนี้ วาด ขาหลัง หมาป่าทำซ้ำรูปร่างที่คุณเห็นในรูปภาพ
สร้างภาพด้วย กระต่าย. ใช้วงรีเพื่อร่างตำแหน่งของวัตถุบนกระดาษ ความยาวของวงรีควรเป็นสองเท่าของความกว้าง แบ่งวงรีออกครึ่งหนึ่ง เส้นแนวตั้ง. ทางด้านซ้ายค่อยๆเพิ่มความสูงของร่าง - เนื้อตัว กระต่ายรูปภาพควรกลายเป็นรูปไข่
แบ่งความยาวลำตัวของสัตว์ด้วยห้า ส่วนที่เท่ากัน. ทั้งสองส่วนทางด้านขวาจะตกลงบนหัวของสัตว์ - เป็นรูปอัลมอนด์และลดลง แบ่งระยะนี้ครึ่งหนึ่งเพื่อกำหนดตำแหน่งของดวงตา แกนควรอยู่ที่มุม 45° เทียบกับขอบด้านล่างของแผ่นงาน
วัดความสูงของศีรษะของคุณในภาพ ลากเส้นให้ยาวขึ้นหนึ่งเท่าครึ่งเพื่อแสดงหู กระต่าย. ทำให้ด้านขวากว้างขึ้น (หันไปทางผู้ชม) และสั้น ร่างโครงร่างของอุ้งเท้าที่กดลงบนลำตัวเบา ๆ
เสื้อเป็นองค์ประกอบหลักของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย
องค์ประกอบหลักของชาวรัสเซีย ชุดสูทผู้ชายประกอบด้วยเสื้อเชิ้ต กางเกง ผ้าโพกศีรษะ และรองเท้า - รองเท้าบาส บางทีเสื้อเชิ้ตอาจเป็นส่วนประกอบหลักและเก่าแก่ที่สุด ชื่อขององค์ประกอบนี้ เครื่องแต่งกายพื้นบ้านมาจากรากศัพท์ว่า "ถู" ซึ่งแปลว่า "ชิ้น" หรือ "ตัด" มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า "สับ" ซึ่งแต่ก่อนมีความหมายว่า "ตัด" เสื้อสลาฟชุดแรกเป็นผ้าเรียบง่ายซึ่งพับครึ่งมีรูสำหรับศีรษะและคาดด้วยเข็มขัด ต่อจากนั้นก็เริ่มเย็บตะเข็บด้านข้างและเพิ่มแขนเสื้อเข้าไปนักวิทยาศาสตร์เรียกการตัดชิ้นนี้ว่า "คล้ายเสื้อคลุม" และเชื่อว่าทรงนี้เหมือนกันสำหรับประชากรทุกกลุ่ม เฉพาะวัสดุและลักษณะของการตกแต่งเท่านั้นที่แตกต่างกัน ประชาชนทั่วไปแต่งกายด้วยเสื้อเชิ้ตที่ทำจากผ้าลินิน ในฤดูหนาว บางครั้งพวกเขาก็สวมเสื้อเชิ้ตที่ทำจาก “ซาตร้า” ซึ่งเป็นผ้าที่ทำจากขนแพะ
มีชื่ออื่นสำหรับเสื้อ: "เสื้อเชิ้ต" หรือ "เสื้อเชิ้ต" อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนเชื่อว่า “เสื้อเชิ้ต” และ “เสื้อเชิ้ต” เป็นองค์ประกอบที่แตกต่างกันของเครื่องแต่งกาย เสื้อเชิ้ตตัวยาวทำจากผ้าที่มีความหนาแน่นและหยาบกว่า ในขณะที่เสื้อเชิ้ตสีอ่อนทำจากผ้าที่บางและนุ่มกว่า เมื่อเวลาผ่านไป เสื้อเชิ้ตก็กลายเป็นชุดชั้นใน และเสื้อตัวนอกถูกเรียกว่า "เสื้อคลุม"
เสื้อเชิ้ตของชายคนนั้นยาวประมาณเข่า เธอถูกคาดเข็มขัดเสมอและได้รับการสนับสนุนในลักษณะที่เธอ ส่วนบนกลายมาเป็นกระเป๋าสำหรับ รายการที่จำเป็น. เนื่องจากเสื้อเชิ้ตติดกับตัวเสื้อโดยตรง ในระหว่างการผลิตจึงถือว่าจำเป็นต้อง "ยึด" รูที่มีอยู่ในเสื้อผ้าสำเร็จรูป ได้แก่ ปกเสื้อ แขนเสื้อ และชายเสื้อ ฟังก์ชั่นการป้องกันทำได้โดยการปัก ซึ่งแต่ละองค์ประกอบมีความหมายมหัศจรรย์ในตัวเอง
เสื้อเชิ้ตสลาฟไม่มีปกพับ ประตูนี้ค่อนข้างคล้ายกับ "เสา" สมัยใหม่ แผลที่คอมักจะทำตรง - ตรงกลางหน้าอก แต่ก็เฉียงไปทางขวาหรือซ้ายเช่นกัน ปกเสื้อถูกติดด้วยกระดุม ถือเป็นเสื้อผ้าที่ "มีความสำคัญอย่างน่าอัศจรรย์" เป็นพิเศษ เพราะหลังจากความตาย ดวงวิญญาณก็บินผ่านเสื้อผ้านั้นไป แขนเสื้อกว้างและยาวและมีเชือกถักที่ข้อมือ
เข็มขัดและกางเกงในชุดแต่งกาย
เข็มขัดถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของศักดิ์ศรีของผู้ชาย ชายอิสระที่เป็นผู้ใหญ่ทุกคนเป็นนักรบ และเข็มขัดอาจเป็นสัญลักษณ์หลักของศักดิ์ศรีทางทหาร ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Rus มีสำนวนว่า "ถอดเข็มขัด" ซึ่งแปลว่า "ถอดเข็มขัด" ยศทหาร"(ดังนั้น -“ เสียเข็มขัดของเขา”)เข็มขัดที่ทำจากหนังออโรชป่านั้นมีราคาสูง พวกเขาพยายามหาหนังสำหรับเข็มขัดโดยตรงจากการล่า เมื่อออโรชได้รับบาดเจ็บสาหัสแล้ว แต่ยังมีชีวิตอยู่ เข็มขัดดังกล่าวถือว่าหายากมากเนื่องจากวัวป่าเป็นอันตรายมาก