“เกมลูกแก้ว” เป็นรายการที่ไม่เกี่ยวกับผลงาน วรรณกรรมคลาสสิกแต่เกี่ยวกับคนที่เข้ามาดู ข้อความวรรณกรรมพลังแห่งความสามารถในการเขียน ความสามารถของผู้เขียนในการนำสิ่งใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องมาสู่วรรณกรรมโลกที่ยังคงกระตุ้นจิตใจของผู้อ่านจากรุ่นสู่รุ่น ดังที่กล่าวไว้ในคำอธิบายประกอบของโปรแกรม “หนังสือที่ไม่มีใครสามารถเข้าใจได้จนถึงที่สุด” และกฎข้อนี้ยังคงไม่สามารถแตกหักได้ ยิ่งผู้เข้าร่วมโครงการหารือเกี่ยวกับงานมากเท่าใด ความคิดเห็นและข้อโต้แย้งเกี่ยวกับงานก็มากขึ้นเท่านั้น และทุกครั้งเมื่อสิ้นสุดรายการก็ยังมีความรู้สึกพูดน้อยไปบ้าง ซึ่งเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อความของงานภายใต้ การอภิปรายเป็นผืนผ้าใบที่ไร้ขอบเขตซึ่งไม่ได้จำกัดอยู่เพียงกรอบของกรอบแรกและ บรรทัดสุดท้าย, อ่านโดยผู้นำเสนอ
"คำบรรยาย" แบบโต้ตอบเกี่ยวกับงานวรรณกรรมในรายการ "เกมลูกแก้ว" กับอิกอร์โวลกินซึ่งออกอากาศทุกวันอังคารทางช่องทีวี "วัฒนธรรม" ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการถ่ายทอดการตีความโครงเรื่อง แต่เป็นการพูดคุยถึงประเด็นสำคัญและ ปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงาน และแต่ละระบบส่งกำลังถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้างดังต่อไปนี้:
1. Igor Volgin อ่านย่อหน้าแรกของงานหรือหลายบรรทัด
2. ผู้นำเสนอแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับผู้เชี่ยวชาญสี่คนที่จะหารือเกี่ยวกับงานด้วย
3. จากนั้น Igor Volgin แนะนำผู้ชมให้รู้จักโครงเรื่องของงานโดยเล่าเรื่องด้วยประโยคสองหรือสามประโยคอย่างแท้จริง
5. ผู้เข้าร่วมทุกคนรวมทั้งผู้นำเสนอ จะต้องตอบคำถามสุดท้ายตามลำดับ
ในการเผยแพร่ที่วิเคราะห์แต่ละรายการ ไม่มีความพยายามที่จะเคลื่อนออกจากโครงสร้างนี้ บางทีครั้งเดียวที่เขาเปลี่ยนร่างคือตอนที่พวกเขาคุยกันเรื่องตลกของ N.V. "ผู้ตรวจราชการ" ของโกกอลอิกอร์โวลกินพร้อมคำว่า "คุณรู้เนื้อเรื่องของงานนี้อยู่แล้วหากไม่มีฉันฉันจะไม่เล่าให้คุณฟังอีกครั้ง" และผู้เข้าร่วมประชุมก็เริ่มหารือประเด็นต่างๆ กันทันที
“ เกมที่มีความหมายและคุณค่าของวัฒนธรรม” - เกมดังกล่าวได้รับการอธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง“ The Glass Bead Game” ของ G. Hesse ซึ่งเกิดขึ้นในอนาคตอันไกลโพ้น Igor Volgin ยืมชื่อนวนิยายเรื่องนี้มาใช้สำหรับรายการทอล์คโชว์ของเขา ในการให้สัมภาษณ์” หนังสือพิมพ์ Rossiyskaya“เขาให้ความเห็นเกี่ยวกับชื่อนี้ซึ่งเขาเสนอเองว่า: “แน่นอนว่านี่ไม่ได้เป็นไปตามความคิดของแฮร์มันน์ เฮสเสเลย นี่เป็นเพียงคำอุปมาที่แสดงถึงความพยายามของจิตใจและความเฉยเมยของหัวใจ จริงๆ แล้วนี่คือการค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ของวัฒนธรรม ทุกสิ่งที่ขวางหน้า วรรณกรรมโลกที่ซึ่งทุกสิ่งสะท้อนและสะท้อนซึ่งกันและกัน และแน่นอนว่าวรรณกรรมรัสเซียซึ่งฉันอยากจะเชื่อว่าคือ "ทุกสิ่งของเรา"
แต่ความหมายใน ในกรณีนี้พันกัน จำนวนมาก ความหมายที่แตกต่างกัน- ประการแรก โครงสร้างของนวนิยายก็เหมือนกับโครงสร้างของโปรแกรมที่ประกอบด้วยสามส่วนที่ไม่เท่ากัน ประการที่สองในรูปของนักประวัติศาสตร์ชาว Castalian ซึ่งเขียนนวนิยายเรื่องนี้ในนามของใคร ๆ ก็เดาได้ว่าภาพลักษณ์ของผู้นำเสนอ ประการที่สาม ประชากรของกัสตาเลียซึ่งใช้ชีวิตอยู่ภายใต้ความหวาดกลัวตลอดเวลา ได้หมดแรงและมุ่งหน้าสู่ความตาย มีเพียงผู้เล่นลูกปัดและตัวแทนเท่านั้น ชนชั้นสูงทางปัญญารวมตัวกันเพื่อรักษาประเพณีแห่งจิตวิญญาณและสร้างรัฐภายในรัฐที่สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาดื่มด่ำกับเกมนี้ ประการที่สี่ การแข่งขันในเกมนี้ออกอากาศสู่สาธารณะด้วย (โทรทัศน์ วิทยุ) เฉพาะในกรณีของเรา วิทยุถูกแทนที่ด้วยอินเทอร์เน็ต ประการที่ห้า จุดประสงค์ของเกมและโปรแกรมของ Igor Volgin นั้นเป็นการสอน: การศึกษาของปัญญาชน ประการที่หก เกมประคำในหมู่ชาว Castalians รวมถึงผู้เข้าร่วมรายการทอล์คโชว์เป็นการเปรียบเทียบความหมายและหมวดหมู่ต่าง ๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ค้นหาสิ่งใหม่ ๆ แม้ว่าประคำเช่น งานวรรณกรรม– ไม่เปลี่ยนแปลง ยังคงเหมือนเดิม แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ขัดขวางผู้เข้าร่วมจากการค้นพบสิ่งใหม่สำหรับตนเองและผู้ชมทุกครั้ง ประการที่เจ็ด เป้าหมายของทั้งสองคนไม่ใช่การสร้างสิ่งใหม่ แรงจูงใจหลักคือการบรรลุถึงความกลมกลืน ความสมดุล และความสมบูรณ์แบบ
สภาพแวดล้อมในสตูดิโอที่ "ผู้เข้าร่วมเกมนั่ง" นั้นปราศจากเสียงรบกวนใดๆ โดยสิ้นเชิง พื้นหลังสีเข้มอันเป็นสัญลักษณ์ของความว่างเปล่าอันไม่มีที่สิ้นสุด ความว่างเปล่า ที่ดูดซับความหมายอันหลากหลายไว้ทั้งหมด โต๊ะกลมซึ่งเบื้องหลังเช่นเดียวกับใน Castalia สมาชิกของคำสั่งมีความเท่าเทียมกัน โต๊ะที่ซ่อนอยู่ใต้เขาวงกตซึ่งมีความคิดล่องลอยไปและไม่สามารถหลุดออกไปได้ เพราะความหมายแม้ว่าจะพบทางออก แต่ก็จบลงด้วยความว่างเปล่า การดำเนินการทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ผู้เล่น - ผู้เชี่ยวชาญ ผู้เข้าร่วมรายการทอล์คโชว์ ทุกคนอยู่ตรงหน้าเราในมุมมองแบบเต็ม - ภาพระยะใกล้ทำให้คุณพิจารณาการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ บนใบหน้า อารมณ์ที่เกิดจากผู้เล่นแต่ละคนได้
ทุกคนเท่าเทียมกันที่นี่ ผู้นำเสนอรู้จักแต่ละคนเป็นการส่วนตัวมาเป็นเวลานานจึงเรียกชื่อเกือบทุกคน ถามคำถามส่วนตัวและเพียงแค่มีส่วนร่วมในการสนทนา Igor Volgin ไม่ได้พูดจากตำแหน่งผู้ดูแลรายการที่มีการอภิปราย โดยที่ตามกฎแล้วเป้าหมายคือการให้ผู้เข้าร่วมทุกคนพูด - ที่นี่เป้าหมายแตกต่างออกไป - เพื่อให้ใกล้เคียงกับความหมายมากที่สุด เพื่อพยายามค้นหาสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่มีใครพูดถึงหรือพูดคุยมาก่อนถูกค้นพบ ดังนั้นบ่อยครั้งที่ผู้เข้าร่วมในการอภิปรายสามารถรับบทบาทของผู้นำเสนอได้ โดยดำเนินการพูดคนเดียวยาว ๆ ซึ่งจะไม่ถูกขัดจังหวะหากผู้นำชอบแนวคิดนี้มากและคนอื่น ๆ ก็ฟังด้วยความสนใจอย่างมาก จากจุดนี้ เมื่อคุณวิเคราะห์การส่งสัญญาณ คุณจะตรวจสอบปริมาณ คำถามที่ถามชั้นนำปรากฎว่าตามกฎแล้วจะมีการรวบรวมไม่เกิน 8 คำถาม แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าคำถามของ Igor Volgin มีโครงสร้างในลักษณะที่ค่อนข้างพิเศษ ประกอบด้วยคำถามเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้กระจ่างชัดเจนซึ่งช่วยให้ผู้เข้าร่วมเข้าใจสาระสำคัญของคำถามได้อย่างถูกต้องที่สุด ตัวอย่างเช่น หากผู้เข้าร่วมคนหนึ่งตอบคำถามส่วนหนึ่ง ผู้เข้าร่วมคนที่สองในเวลานี้จะกำหนดคำตอบให้กับอีกส่วนหนึ่ง
ดังนั้น การอภิปรายซึ่งดูเหมือนว่าจะมีกรอบการทำงานที่แน่นอน แผนเฉพาะเรื่องดังที่เราคุ้นเคยในรายการสนทนาดังกล่าวจึงไม่มีไว้ที่นี่ ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าการอภิปรายต่อไปจะเป็นอย่างไร หัวข้อใดจะกล่าวถึง และนี่ สัญญาณที่ดีซึ่งช่วยให้คุณรักษาความสนใจในการสนทนาได้อย่างต่อเนื่อง
รายละเอียดที่สำคัญคือในขณะที่เกิดข้อพิพาทระหว่างผู้เชี่ยวชาญ Igor Volgin ไม่ได้พยายามทำให้พวกเขาสงบลงแต่อย่างใด เขาเพียงเริ่มมองไปในทิศทางของบุคคลนั้น ผู้เชี่ยวชาญซึ่งมีความคิดเห็นที่ดูเหมือนถูกต้องที่สุด และอีกคนหนึ่ง ฉันเชื่อว่าผู้เชี่ยวชาญจะสงบลงได้ในระดับจิตใต้สำนึก
จำนวนผู้เข้าร่วมในสตูดิโอจะเท่ากันเสมอ - ผู้นำเสนอและผู้เชี่ยวชาญสี่คน ไม่มีใครมีส่วนร่วมในการสนทนา ตามที่ระบุไว้แล้ว Igor Volgin รู้จักเกือบทุกคนเป็นการส่วนตัวเป็นอย่างดีและเรียกพวกเขาตามชื่อจริง ดังนั้นในสตูดิโอจึงมีบรรยากาศของการสนทนาที่ผ่อนคลาย เกมแห่งจิตใจ ซึ่งทุกคนมีสิทธิ์ที่จะแสดงมุมมองของตนอย่างแน่นอน และไม่สำคัญว่าจะคล้ายกับความคิดเห็นของผู้นำเสนอหรือหนึ่งในนั้น ผู้เข้าร่วม.
ผู้เชี่ยวชาญได้รับการคัดเลือกค่อนข้างรอบคอบ ตัวอย่างเช่น ไม่เพียงแต่นักวิจารณ์ละครเท่านั้นที่ได้รับเชิญให้พูดคุยเกี่ยวกับละครเรื่อง "The Inspector General" ซึ่งในทางปฏิบัติแล้ว เขาได้จัดการพูดคุยทั้งหมดเพื่อที่ใครๆ ก็สามารถลืมเกี่ยวกับผู้นำเสนอได้ แต่ยังรวมถึงนักแสดงละครและภาพยนตร์ด้วย ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย – อเล็กซานเดอร์ ฟิลิปเพนโก ดังนั้นจุดยืนในการหารือประเด็นต่างๆ จึงแตกต่างกันอยู่เสมอ เราอาจสังเกตเห็นความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างนักวิจารณ์ละครกับนักแสดงละครและภาพยนตร์
ในการสัมภาษณ์เดียวกันกับ Rossiyskaya Gazeta ผู้นำเสนอแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการคัดเลือกผู้เชี่ยวชาญ: “ เป็นสิ่งสำคัญที่นักเขียนที่กระตือรือร้นซึ่งมีความรู้สึก "ผิวเผิน" ต่อธรรมชาติของคำนั้นจะต้องเข้าร่วมในโปรแกรมและเป็นที่ต้องการใหม่ ใบหน้าอ่อนเยาว์ ชื่อใหม่ปรากฏขึ้น
เราหันไปหานักวิจัยเช่น Bulgakov หรือ Platonov: จากสิ่งพิมพ์ของพวกเขาเราสามารถคาดเดาได้ว่าใครจะดำรงตำแหน่งใด ตามกฎแล้วไม่มีความเห็นพ้องต้องกัน ในฐานะผู้นำเสนอ บางครั้งฉันก็ยอมถามคำถามที่ยั่วยุให้ตัวเองฟัง และฉันพยายามทำให้แน่ใจว่าบทสนทนาไม่เพียงเกี่ยวกับข้อความเช่นนี้เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเวลาที่เขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้เขียนด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ Nekrasov พูดว่า: "พี่น้องนักเขียน! มีบางอย่างที่ร้ายแรงในชะตากรรมของเรา"
แต่ตามกฎแล้ว ผู้เชี่ยวชาญคือนักวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งทำหน้าที่บรรณาธิการเป็นสองเท่าด้วย นิตยสารวรรณกรรมและหนังสือพิมพ์ ตัวอย่างเช่น V.E. ว่างเปล่า ( นักวิจารณ์วรรณกรรมหัวหน้าแผนกวิจารณ์นิตยสาร "ตุลาคม"), D.P. บั๊ก (นักวิจารณ์วรรณกรรม, ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์), A. Vasilevsky (นักวิจารณ์วรรณกรรม, กวี, บรรณาธิการนิตยสาร " โลกใหม่"), V.B. Kataev (นักปรัชญา, แพทย์ วิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์), F. Nagimov (นักเขียนบทละคร, นักเขียนร้อยแก้ว, รองบรรณาธิการบริหารของนิตยสาร "Friendship of Peoples"), O. Polovinkina (แพทย์ศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต, นักประวัติศาสตร์ วรรณกรรมต่างประเทศ, ศาสตราจารย์ที่ Russian State University for the Humanities), S. Shurgunov (นักเขียน), S. Esin (นักเขียน) เป็นต้น
ตัวอย่างเช่น เมื่อมีการพูดคุยถึงนวนิยายเรื่อง Martin Eden ของ D. London ในรายการทอล์คโชว์ นักเขียนสองคนได้รับเชิญให้เป็นผู้เชี่ยวชาญ และในหลาย ๆ ด้าน นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะถ้าคุณจำได้ว่าใครเป็นใคร ตัวละครหลัก Romana กะลาสีที่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไปทั่วโลก นักเขียนชื่อดังต้องขอบคุณการทำงานที่สิ้นหวัง งานประจำวัน ความยากจนและการขาดแคลนอย่างต่อเนื่อง และถ้าไม่ใช่กับนักเขียนเราสามารถหารือเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ - Martin Eden กับใครได้บ้าง
สิ่งอื่นที่ทำให้โปรแกรมนี้น่าสนใจคือเสรีภาพในการพูดที่เกือบจะสมบูรณ์ แม้ว่ารายการจะถูกแก้ไขและตัดแต่งก่อนที่จะออกอากาศ แต่บางครั้งการตัดสินที่ไร้สาระและขัดแย้งกันที่สุดยังคงอยู่ ตัวอย่างเช่น เมื่อมีการพูดคุยเรื่อง "Asya" ของ Turgenev Farid Nagimov กล่าวว่า: "ฉันต้องบอกว่าฉันเกลียด Turgenev!" ซึ่งทำให้เกิดรอยยิ้มที่สับสนบนใบหน้าของผู้นำเสนอ แต่ต่อมา F. Nagimov อธิบายว่าเขาเกลียด Turgenev เพราะเขามีอะไรมากเกินไป เนื้อเพลงที่ดี, “อิจฉาในมุมมองของมืออาชีพ”
แน่นอนว่า Igor Volgin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำถามที่ยอดเยี่ยม หากคุณพยายามจำแนกประเภทเหล่านั้น ในเกือบทุกตอนของรายการทอล์คโชว์ คุณจะพบว่าค่อนข้างขัดแย้งและบางครั้งก็ไม่สุภาพ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการอภิปรายเรื่องราวของ I.S. ทูร์เกเนฟ “อาสยา” ผู้นำเสนอถามคำถามต่อไปนี้: “ความสัมพันธ์ของคุณกับพี่ชายทำให้คุณกังวลไหม? ความรักแบบพี่น้องครั้งนี้ค่อนข้างแปลก อะไรเชื่อมโยงพวกเขา? ทำไมเขาถึงดูแลน้องสาวของเขา? อะไรคือแรงจูงใจที่นี่? ฉันจะบอกว่ามีคำใบ้ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องที่นี่ระวังตัวด้วย” คำถามหนึ่งข้อซึ่งประกอบด้วยคำถามเล็กๆ น้อยๆ หลายข้อที่ให้ความกระจ่าง เสริมความคิด และในขณะเดียวกันก็แสดงจุดยืนของผู้เขียนด้วย
อีกตัวอย่างจากปัญหาเดียวกัน คำถามสุดท้ายที่ผู้เชี่ยวชาญและ Igor Volgin ตอบ: “ ทำไมสาวของ Turgenev ถึงไม่สามารถสร้างครอบครัวได้? เหตุใดความหลงใหลเหล่านี้จึงไม่ไปถึงการแต่งงาน?” หลังจากวิเคราะห์รายการหลายตอนแล้ว คุณจะเห็นว่าไม่มีปัญหาใดที่ตัดกันอย่างใกล้ชิดแม้แต่น้อย พวกเขามี "ดินแห่งวันนี้" และความพยายามที่จะตอบพวกเขาเป็นโอกาสสำหรับผู้ชมที่จะคิดถึงปัญหาที่มีอยู่จริงในยุคของเรา พวกเขาไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องดังนั้นงานภายใต้การสนทนาจึงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง . ดังนั้น Igor Volgin เมื่อจบการสนทนาจึงพูดประโยคเดิมซ้ำทุกครั้ง:“ อ่านและอ่านคลาสสิกซ้ำอีกครั้ง ขอแสดงความนับถือ อิกอร์ โวลกิน”
ในขณะเดียวกัน รายการยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง Igor Volgin ยอมรับว่าเป็นการยากสำหรับเขาที่จะตัดสินว่ามีผู้ชมจำนวนมากเพียงใด แต่จำนวนการตอบรับที่พวกเขาได้รับนั้น "สร้างแรงบันดาลใจ" “ฉันคิดว่าเนื่องจากความป่าเถื่อนทางวิญญาณที่ก้าวหน้ามากขึ้น โปรแกรมจึงยังคงเป็นทรัพย์สินของคนเพียงไม่กี่คน แต่มีโปรแกรมมากกว่าห้าสิบโปรแกรมที่เปิดตัวแล้ว - และความสนใจก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น “เกมลูกแก้ว” มีผู้ชมในมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ และผู้ชมไม่ได้เป็นเพียงครู บรรณารักษ์ แพทย์ นักเรียน นักวิทยาศาสตร์... ผู้คนเบื่อหน่ายกับ “ละครน้ำเน่า” และโดยทั่วไปแล้ว ผู้คนฉลาดกว่าคนอื่นคิดมาก”
ณ วันที่ 28 พฤษภาคม 2557 มีรายการออกอากาศไปแล้ว 89 รายการ จำนวนการดูเฉลี่ยบนเว็บไซต์ของช่องทีวีคือ 1,000 จำนวนมากสามารถดูสำเนาได้บนเว็บไซต์โฮสต์วิดีโอใน ในเครือข่ายโซเชียลโดยคุณจะสังเกตได้ว่ามีจำนวนการดูเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด โดยรวมแล้วผลลัพธ์ที่ได้คือผู้ชมจำนวนมากที่ติดตามโปรเจ็กต์ ดูรายการใหม่ ดังนั้นจึงยังเร็วเกินไปที่จะบอกว่ารายการไม่น่าสนใจและไม่มีอนาคต และ Igor Volgin มีโอกาสทุกวิถีทางที่จะเริ่มไล่ตาม "Apocrypha" ของ V. Erofeev จากนั้นก็แซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเขา
สำนักพิมพ์ "Fretz and Wasmuth" ( เฟรทซ์ แอนด์ วอสมัธ) ออกเป็นสองเล่ม ใน 1946 เฮสส์ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลในวรรณคดีรวมทั้งงานนี้ด้วย
ตัวละครหลักของหนังสือเล่มนี้คือ Joseph Knecht ชื่อของเขาคือ Game Master ( ละติจูดมาจิสเตอร์ ลูดี้) ภาคเรียน มาจิสเตอร์ ลูดี้- นี้ ปุน: "ลูดัส" เปิดอยู่ ละตินอาจหมายถึง "เกม" หรือ "โรงเรียน" ดังนั้น, มาจิสเตอร์ ลูดี้อาจหมายถึง "Game Master" หรือ "School Teacher"
ภาษาของเกม Glass Bead คือสุดยอดของการผสมผสานระหว่างดนตรีและคณิตศาสตร์ นวนิยายของเฮสส์เป็นเรียงความเชิงปรัชญาที่ปลอมตัวเป็นนวนิยายเหนือจริง
โครงเรื่อง
การดำเนินการของงานนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของปัญญาชนที่ตั้งอยู่ในจังหวัด Castalia ที่สมมติขึ้น
เหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในอนาคตอันไกลโพ้นและการเล่าเรื่องนั้นเล่าในนามของนักประวัติศาสตร์สมมติที่เขียนชีวประวัติของตัวละครหลัก
ยุโรปอุตสาหกรรมได้รับความหายนะทางจิตวิญญาณ ในเวลานั้น อำนาจในการตัดสินใด ๆ ก็ไม่อยู่ภายใต้การประเมินอย่างมีวิจารณญาณ ศิลปินตัดสินเศรษฐศาสตร์ นักข่าวตัดสินปรัชญา วิทยาศาสตร์ไม่ใช่การศึกษาที่จริงจังอีกต่อไป ศิลปะคลาสสิกเสื่อมถอยกลายเป็นวัฒนธรรมมวลชน สิ่งพิมพ์ใด ๆ ได้กลายเป็นเพียงความบันเทิงสำหรับผู้อ่านทั่วไป แนวเพลงหลักก็กลายเป็น เฟยเลตัน- จึงเป็นที่มาของชื่อ "ยุค feuilletonistic"
ไม่กี่ร้อยปีหลังจากยุค feuilleton ประเทศของปัญญาชน Castalia จะถูกสร้างขึ้น ในประเทศนี้ นักเรียนที่ได้รับการคัดเลือกเป็นพิเศษต้องผ่านการฝึกอบรมที่ยาวนาน นักเรียนบางส่วนอยู่ใน Castalia ในฐานะผู้ตั้งถิ่นฐานชั่วคราว เนื่องจากการศึกษาในสถาบันมีชื่อเสียงมาก แต่นักเรียนส่วนใหญ่อาศัยอยู่ใน Castalia ตลอดชีวิต จังหวัดนี้ชวนให้นึกถึงอย่างคลุมเครือ ใหม่ยุโรปอุดมคติของ "สาธารณรัฐนักวิทยาศาสตร์" จากระยะไกล - ยูโทเปีย เพลโตได้รับการจัดการโดยคณะนักวิทยาศาสตร์ระดับปรมาจารย์ และอยู่ภายใต้หลักการของลำดับชั้นที่เข้มงวด
ความสำเร็จหลักของ Castalian ชีวิตทางปัญญาคือ “เกมลูกปัด” ที่ให้ชื่อผลงานนั่นเอง โดยแก่นแท้แล้ว “เกมลูกปัด” คือศิลปะแห่งการเขียนเมตาเท็กซ์ ซึ่งเป็นการสังเคราะห์งานศิลปะทุกแขนงให้เป็นศิลปะสากลเพียงหนึ่งเดียว
ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คือตำนานของหนึ่งในอดีตปรมาจารย์ของเกม Joseph Knecht เรื่องราวเริ่มต้นด้วยการเรียกโจเซฟ เน็คท์ วัยเยาว์ให้เข้าเรียนที่โรงเรียน Castalian ที่นั่นเขาได้พบกับชายหนุ่มอีกคนชื่อ Plinio Designori เป็นลักษณะเฉพาะที่ชื่อของตัวละครบอก "Knecht" เป็นคนรับใช้หรือทาส และ "Designori" มาจาก "ผู้อาวุโส" - เจ้านาย Knecht ถูกบังคับให้เข้าร่วมการสนทนายืดเยื้อกับ Designori ผู้ซึ่งปฏิเสธความสำคัญและความสำคัญของวิถีชีวิตของชาว Castalian ทั้งหมดด้วยวิธีแบบเด็ก ๆ และสูงสุด Plinio ออกจาก Castalia เพื่อมีชีวิตที่สมบูรณ์ใน "โลกแห่งความเป็นจริง" แต่ให้คำมั่นว่าจะเป็นเพื่อนและผู้พิทักษ์โลก Castalian ตลอดไป
Knecht ที่ครบกำหนดแล้วถูกรวมอยู่ในลำดับชั้นของผู้นำของ Castalia ในไม่ช้าเขาก็ได้รับความไว้วางใจให้ทำภารกิจสำคัญ - เพื่อสร้างการติดต่อระหว่าง Castalia และอารามเบเนดิกตินแห่ง Mariafels หลวงพ่อจาค็อบอยู่ในอารามแห่งนี้ มีอำนาจมากใน คริสตจักรคาทอลิกความสัมพันธ์ที่ภราดรภาพ Castalian ยังห่างไกลจากอุดมคติ ต้นแบบของเขาสามารถมองเห็นได้จากลักษณะของคุณพ่อจาค็อบนักประวัติศาสตร์ชาวสวิสผู้โด่งดัง เจค็อบ เบิร์กฮาร์ด.
Knecht ขึ้นสู่จุดสูงสุดของลำดับชั้นและกลายเป็นเจ้าแห่งเกม แต่เขาก็ค่อยๆสรุปได้ว่าปัญญาชนไม่มีสิทธิ์แยกตัวออกไป "หอคอยงาช้าง"แต่ต้องมีส่วนร่วมด้วย ชีวิตจริง- ด้วยเหตุนี้ Knecht จึงลาออกจากตำแหน่ง ออกจาก Castalia และรับตำแหน่งที่ปรึกษาให้กับลูกชายของเพื่อนเก่าของเขา ไม่กี่วันต่อมาเขาก็จมน้ำตายในทะเลสาบ นี่คือจุดที่เรื่องราวของ Joseph Knecht สิ้นสุดลง
นวนิยายเรื่องนี้จบลง ส่วนสุดท้ายซึ่งรวบรวมบทกวีและเรื่องราวสามเรื่องที่เขียนโดย Knecht ระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่ Castalia
กฎของเกม
โดยธรรมชาติแล้ว “เกมลูกแก้ว” เป็นปริศนาที่เฮสส์เชิญชวนให้ผู้อ่านลูกหลานของเขามา “เล่นด้วย” ดังนั้นจึงเหมาะสมที่จะนำเสนอตัวเลือกมากมายสำหรับการเปรียบเทียบและในความเป็นจริงแล้ว เกม
1. “เกมลูกแก้ว” เป็นเกมประเภทหนึ่ง (สมมติ)
นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับกฎของเกม พวกมันซับซ้อนมากจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงภาพพวกมัน เป็นไปได้มากว่าเรากำลังพูดถึงการสังเคราะห์เชิงนามธรรมของวิทยาศาสตร์และศิลปะทุกประเภท เป้าหมายของเกมคือการค้นหาความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งระหว่างวัตถุที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงตั้งแต่แรกเห็นในสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะ ตลอดจนระบุความคล้ายคลึงทางทฤษฎีของวัตถุเหล่านั้น เช่น คอนเสิร์ต บาคนำเสนอเป็นสูตรทางคณิตศาสตร์
ชื่อของเกมมาจากลูกเต๋าของเกมซึ่งคล้ายกับโดมิโน บัญชีหรือบนก้อนหินที่ใช้เล่น ไทย(ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับแฟนเกมคนไหน ไทยคิดอย่างนั้น ไทย- ต้นแบบของเกมลูกปัดแก้วเฮสส์) ในเวลาที่อธิบายไว้ในนวนิยาย การเล่นลูกเต๋าไม่ได้ถูกนำมาใช้อีกต่อไป เนื่องจากถือว่าไม่จำเป็น เกมดังกล่าวเกิดขึ้นในรูปแบบของการเปล่งสูตรนามธรรม “ชุดที่ดี” เป็นผลมาจากระดับสูงของ ชั้นเรียนดนตรีและความสง่างามทางคณิตศาสตร์ของผู้เล่น
แนวคิดเบื้องหลังเกมลูกแก้วมีความคล้ายคลึงกันมาก ภาษาสากล ไลบ์นิซและแนวคิด การทำงานร่วมกัน ฟูลเลอร์.
ในฐานะบิดาผู้ก่อตั้งเกมลูกปัดแก้ว เฮสส์กล่าวถึง "โจ๊กเกอร์แห่งบาเซิลผู้หลงใหลในดนตรีและคณิตศาสตร์ไม่แพ้กัน" มันเป็นเรื่องของโอ คาร์ล กุสตาฟ จุงซึ่งนักเรียนของเขาเคยเข้ารับการวิเคราะห์ของเฮสส์ ดังนั้นเกมลูกแก้วจึงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นการจัดการสัญลักษณ์พิเศษซึ่งสร้างขึ้นตามกฎหมายของมันเอง ในฐานะผู้นำของเกม Hesse ตั้งชื่อ "Magic Theatre" ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง ซึ่งมีรายละเอียดอธิบายไว้ใน " สเตปป์วูล์ฟ“และเป็นการพัฒนาแนวคิดของจุงเกี่ยวกับ จินตนาการที่กระตือรือร้น.
2. ปัญหา “คลาสสิก” ที่ผู้อ่านหนังสือมักพบคือการขาดการตีความที่ชัดเจนของเกมลูกแก้ว: “สุดท้ายแล้วมันจะเป็นอย่างไร” และ “มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้” จุดหมายปลายทางที่รู้จักในวัฒนธรรมสามารถแสดงให้เห็นแนวคิดบางอย่างของเกมเท่านั้น
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณสามารถสร้างจากตัวอย่างต่อไปนี้:
- ภาพประกอบของแนวคิดของภาษาเมตา - บทกวีเป็นศิลปะของการผสมผสานสื่อประดิษฐ์ (คำ) ที่คล้ายคลึงกันในรูปแบบและจังหวะ
- ภาพประกอบของแนวคิดเกี่ยวกับหลายประเภท - เพลงที่เป็นศิลปะในการรวมสื่อธรรมชาติประเภทต่างๆ เข้ากับเนื้อหา สติ (ความหมายของข้อความ) และจิตใต้สำนึก (อารมณ์ของทำนอง)
นอกจากพวกเขาแล้ว ความคิดใหม่- แนวคิดของเฮสส์ - การกำหนดสถานะพิเศษของเกมประเภทหนึ่ง "มันเป็นอย่างไร" ซึ่งมีการอธิบายอยู่ตลอดเวลา แต่ไม่ได้ให้ไว้ในสาระสำคัญ เนื่องจากนี่คือเกมแห่งอนาคต (และถือว่ามีการโต้ตอบ):
- ภาพประกอบของแนวคิดเรื่องการผันคำกริยา (และการมีส่วนร่วม) - ศิลปะเป็น เกมที่ไม่มีที่สิ้นสุดความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขตร่วมกันพร้อมการปฏิบัติตามกฎอย่างเป็นทางการที่เรียบง่ายของการรับรู้ความคล้ายคลึงกันของการฉายภาพอย่างเป็นทางการของผลงานชิ้นเอกบางประเภททางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันโดยมีการอ้างสิทธิ์โดยปริยายต่อความสามัคคีที่มีความหมายของทั้งจักรวาล (หวังว่าจะได้รับคำตอบจากเกม: "ถึง ดึงดูดความรักในอวกาศเพื่อฟังเสียงเรียกร้องแห่งอนาคต” ( บี.แอล. ปาสเตอร์นัก))
ดังนั้น คำตอบสำหรับผู้อ่านควรสร้างขึ้นจากคำถามโต้แย้งซึ่งต้องการแทนที่ "พูด" ด้วย "แสดงออก" แต่หลังจากคิดแล้ว มันก็ยังคงอยู่:
ผู้เล่นต้องการพูดอะไรกับเกมของพวกเขา?
ธรรมชาติต้องการจะบอกอะไรกับพวกเราทุกคน โดยจัดระเบียบตัวเองตามหลักการที่กลมกลืนกันแต่ไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้?
“เกมลูกแก้ว” ในวรรณคดี
มิทรี บิเลนคินสำหรับเรื่องราวมหัศจรรย์ของเขา “พลังแห่งความแข็งแกร่ง” เขาเลือกเป็นข้อความจากนวนิยายเรื่อง “The Glass Bead Game” เรื่องราวยังอธิบายถึงเกมที่คล้ายกับที่ Hermann Hesse บรรยายไว้:
โชคดีที่สัญลักษณ์และสถาบันของเกมเหมือนกันทุกที่ กลุ่มดาวลูกไก่รับเอามันมาจากมนุษย์โลก เนื่องจากหากไม่มีเกมและภาษาโลหะของมันได้รับการพัฒนาบนโลก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดและแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนใดๆ นานมาแล้ว ความสัมพันธ์ภายในของคณิตศาสตร์ ตรรกะ ดนตรี ภาษา ถูกค้นพบ ความลดน้อยลงของวิธีการอธิบาย การแสดงออก การสร้างแบบจำลองของความเป็นจริงในซีรีส์ความหมายเดียว ถูกค้นพบ โชคดีที่สิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ระบบสัญญาณเครือข่ายที่มนุษย์ยึดครองโลกแห่งสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ แต่ภาษาโลหะที่เป็นรูปเป็นร่างและแนวความคิดทั่วไปซึ่งเชื่อมโยงวิทยาศาสตร์กับศิลปะอย่างแยกไม่ออกนั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สี่ของเมกะโครนที่สามเท่านั้น จากนั้นเกมก็เกิดขึ้น (บางทีอาจเป็นการแสดงความเคารพต่อสิ่งนั้น) ถึงนักเขียนโบราณ G. Hesse ซึ่งในนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาเกิดสิ่งที่คล้ายกันแม้ว่าตัวเขาเองจะเห็นว่าแนวคิดของเกมดังกล่าวที่มีเอนทิตีเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมล้วนๆจากเรื่องในทางปฏิบัติและเรื่องเร่งด่วนก็ตาม)
เกี่ยวกับการแสดงเกมลูกแก้ว
Igor Volgin เชิญฮีโร่ 4 คนมาที่สตูดิโอ รวมถึงนักเขียน นักปรัชญา กวี นักแสดง หรือผู้กำกับ และอื่นๆ บุคลิกที่สร้างสรรค์- บรรดาผู้ที่รวมตัวกันกำลังหารือกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงวรรณกรรมหรือโลดโผน หนังสือใหม่ไม่เพียงพิจารณาวรรณกรรมของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังพิจารณาด้วย คุณค่าทางสังคม- ผู้เข้าร่วมพยายามค้นหาความหมายพิเศษใหม่ในหนังสือแต่ละเล่ม
รายการนี้ตั้งชื่อตามนวนิยาย The Glass Bead Game ของแฮร์มันน์ เฮสส์ ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่กลุ่มปัญญาชน
ในปี 2559 รายการนี้ได้รับรางวัลโทรทัศน์แห่งชาติ TEFI
เกี่ยวกับพิธีกรรายการ The Glass Bead Game
โปรแกรมนี้จัดโดยนักเขียน นักวิจารณ์วรรณกรรม และนักประวัติศาสตร์ อิกอร์ โวลกินศาสตราจารย์คณะวารสารศาสตร์แห่งมอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐและผู้ก่อตั้งมูลนิธิดอสโตเยฟสกี ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Anti-Booker Prize และ รางวัลระดับรัฐรฟ. เขาเป็นนักเขียนหลายเรื่อง สารคดีเกี่ยวกับรัสเซียและ นักเขียนชาวโซเวียตและกวี: Pushkin, Chaadaev, Nekrasov, Dostoevsky และ Zabolotsky
ในช่อง Culture TV Volgin ยังเป็นเจ้าภาพรายการ “ บริบท».
ดาวน์โหลดวิดีโอ คลิปวิดีโอ A. Kuprin " สร้อยข้อมือโกเมน" - "เกมลูกแก้ว" กับ Igor Volgin Nikolai Alekseevich Zabolotsky เป็นบุคคลสำคัญในกวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ยังไม่เข้าใจและ ยืนห่างกัน- Zabolotsky ผู้ซึ่งเริ่มต้นใน Stolbtsy ที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักสมัยใหม่และ oberiut ใน ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นกวีนักปรัชญาและในตอนท้ายของโชคชะตาบทกวีของเขา - นักแต่งเพลงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ กวีก็ต้องทำเช่นกัน การทดสอบ: เขาถูกอดกลั้น มีพฤติกรรมกล้าหาญในระหว่างการสอบสวน และใช้เวลาหลายปีในค่าย วันนี้เราจะพบอะไรในบทกวีของ Zabolotsky บทกวีของเขาให้ความหมายใหม่อะไรแก่เรา? กวี Evgeny Rein และ Oleg Khlebnikov กวี Lidia Grigorieva และนักวิจารณ์วรรณกรรม Andrei Turkov พูดคุยเรื่องนี้
เนื้อเพลง:
เกมลูกปัด อเล็กซานเดอร์ คูปริน. สร้อยข้อมือโกเมน
พิธีกรรายการทอล์คโชว์วรรณกรรม "The Glass Bead Game" Igor Volgin พร้อมด้วยแขกรับเชิญในรายการ กล่าวถึงเรื่องราวของ Alexander Kuprin "The Garnet Bracelet" คำถามที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับความรู้สึกของ Zheltkov ที่มีต่อ Vera คือความรักหรือความบ้าคลั่ง? อย่างที่เราจะพูดในวันนี้ รักที่ไม่สมหวัง- พยาธิวิทยาหรือความรักนี้แม้จะไม่สมหวัง แต่ก็เป็นเพียงคนไม่กี่คนที่ได้รับเลือกหรือไม่? เห็นด้วยไหมว่าคุปริญเป็นนักล่า? เราพิจารณาได้ไหมว่าเนื้อหาของเรื่องเป็นการรวบรวมเรื่องราวสยองขวัญแนวเมโลดราม่า? รักที่ไม่สมหวัง?
มีส่วนร่วมในการสนทนาคือ Valeria Pustovaya นักวิจารณ์วรรณกรรมหัวหน้าแผนกวิจารณ์ของนิตยสาร "October", Oleg Dark, นักเขียน, นักวิจารณ์, Yulia Ulyanova, กวี, นักข่าว, Konstantin Kovalev-Sluchevsky, นักเขียน, นักประวัติศาสตร์