ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโบสถ์วิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ศาสตราจารย์ - Vladislav Chernushenko เชิญคณะนักร้องประสานเสียงคอนเสิร์ตของเด็กชายให้เข้าร่วมในการแสดงเพลง Cantata ของ Georgy Sviridov "It's Snowing"
“It's Snowing” ประกอบด้วยตัวเลขเพียงสามตัวเท่านั้น จึงถือเป็นเพลงแคนตาตาที่เล็กที่สุดในเพลงประสานเสียงของรัสเซีย Sviridov เขียนบทกวีของ Boris Pasternak ในปี 1965 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี วงดนตรีเด็กผู้ชาย และวงดุริยางค์ซิมโฟนี
Boris Pasternak ใกล้ชิดดนตรีในชีวิตและดนตรีในบทกวีของเขาอย่างไรก็ตามด้วยเหตุผลบางประการไม่เคยดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงเลย Sviridov กลายเป็นผู้ค้นพบกวีผู้ยิ่งใหญ่ในด้านดนตรี สำหรับบทเพลงเล็กๆ ของเขา ผู้แต่งได้เลือกบทกวีสามบทจากช่วงสุดท้ายของงานของ Pasternak ซึ่งรวมกันเป็นหัวข้อ "ศิลปินและเวลา" ได้แก่ "หิมะกำลังตก..." "จิตวิญญาณ" และ "กลางคืน"
รอบปฐมทัศน์ของ Cantata เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2509 ในมอสโกในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก ตามที่นักวิจารณ์เพลงกล่าวว่า "It's Snowing" นำเสนอตัวอย่างคลาสสิกของผู้ฟังเกี่ยวกับความละเอียดอ่อนและความแม่นยำในการแสดงเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมด้วยวิธีการเพียงเล็กน้อย Sviridov ปฏิเสธทุกสิ่งภายนอกที่ไม่จำเป็นและคุกคามด้วยการใช้คำฟุ่มเฟือย บรรลุ "ความสามารถ" สูงสุดของทุกน้ำเสียงและทุกภาพลักษณ์ทางดนตรี”
ตามแผนของผู้เขียน คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายมีส่วนร่วมในการแสดงแคนทาทาหมายเลขที่สามและหมายเลขสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับประเพณีที่มีอยู่ Vladislav Aleksandrovich ขอให้เด็กๆ แสดงท่อนโซปราโนในท่อนแรกของ Cantata โดยวางคณะนักร้องประสานเสียงบนเวทีในลักษณะที่เสียงของกลุ่มอัลโตหญิงและกลุ่มเสียงแหลมของเด็กชาย ต่อต้าน
ทำงานเกี่ยวกับการแต่งเพลงการซ้อมดนตรีกับ Vladislav Chernushenko และการแสดงบทเพลงในห้องโถง Academic Chapel ทั้งหมดนี้ทำให้เด็ก ๆ ได้รับประสบการณ์ที่น่าจดจำในช่วงวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง
อิทธิพลของบทกวีต่อดนตรีคลาสสิก
1. บทกวีของ Boris Pasternak และดนตรีโดย Georgy Sviridov
อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "It's Snowing" โดย Boris Pazเทอร์นาคา (พ.ศ. 2433-2503)ซึ่ง Georgy Sviridov(1915-1998) แต่งเพลงชื่อเดียวกันcantata แล้วฟังเพลงเอง
ก. สวิริดอฟ
|
หิมะตก หิมะตก |
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว |
อาจจะปีแล้วปีเล่า |
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว |
|
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว |
หิมะตกหนาและหนา |
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว |
ฟังชิ้นส่วน
ย้อนกลับ ความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อสีสันของเสียงร้องของวงออเคสตรา การแสดงออกของเสียงเครื่องสาย
เซเลสต้า , ขลุ่ย สลับส่วนนักร้องประสานเสียงหญิง
ตอบคำถาม:
นี่เป็นเพียงภาพร่างโคลงสั้น ๆ ใช่ไหม?ธรรมชาติฤดูหนาว?
2. วิเคราะห์บทกวีของ B. Pasternak "หิมะตก"
บทกวีในเวลาต่อมาของ Boris Leonidovich ส่วนใหญ่ในเรื่องของธรรมชาติอุทิศให้กับฤดูหนาว บทกวี "หิมะตก" เป็นหนึ่งในนั้น มันถูกเขียนขึ้นในปี 1957
นี่เป็นงานโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์:
อาจจะปีแล้วปีเล่า
ตามมาเมื่อหิมะตก
หรือเหมือนคำในบทกวี?
“หิมะตก” เป็นชื่อของบทกวี และขึ้นต้นด้วยคำเหล่านี้:
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว...
วลีนี้ดำเนินไปเหมือนการเว้นวรรคตลอดทั้งงาน: ท่องซ้ำในทุกบทยกเว้นบทที่สี่และห้า และท่อนสุดท้ายจะออกเสียงสามครั้ง ต้องขอบคุณการแสดงตนว่า "หิมะตก", "นภากำลังตกลงมา", ความสามัคคีของฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับโลกรอบตัวเขา, ความเท่าเทียมกันทางอารมณ์และจิตใจของพวกเขาจึงถูกเน้นย้ำ ทุกสิ่งที่พระเอกโคลงสั้น ๆ เห็นนั้นถูกปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมสีขาว การจ้องมองของเขาเลื่อนจากบนลงล่างจากวัตถุหนึ่งไปอีกวัตถุหนึ่ง
"ดาวสีขาว", "ดอกไม้เจอเรเนียม", "กรอบหน้าต่าง", "บันไดหลัง", "ทางแยก", "นภา" - ทุกสิ่งมองเห็นผ่านหิมะที่ตกลงมา หิมะตกหนักขึ้นทีละน้อย: "ดาวสีขาว" กลายเป็นสะเก็ดและในบทที่หก - "หิมะตกหนาและหนา"
ทุกสิ่งผสานรวมเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวและการหมุนเวียน ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ กลายเป็นส่วนสำคัญของฉากแอ็กชันที่มหัศจรรย์และน่าหลงใหลนี้ และเราจมอยู่ในโลกนี้โดยไม่สงสัยและจมอยู่ในเกล็ดหิมะและพบว่าตัวเองอยู่ในวังวน
ความรู้สึกเคลื่อนไหวในบทกวีถูกสร้างขึ้นผ่านการใช้กริยากาลปัจจุบัน (“ยืด”, “เริ่มต้น”, “ลงไป”, “ผ่าน”) คำกริยา "ไป" มีบทบาทพิเศษซึ่งใช้สิบครั้งในข้อความ
“หิมะตก” ทำให้บทกวีมีเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะยิ่งขึ้น ความขนานของบรรทัด "หิมะตก" - "ชีวิตไม่รอ" เน้นย้ำถึงเจตนาทางอุดมการณ์ของข้อนี้
พระเอกโคลงสั้น ๆ มีบทบาทพิเศษในบทกวีนี้ เขารู้สึกอย่างลึกซึ้งแต่ไม่ได้ถูกพาไปจากความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา เมื่อเห็นความงามรอบตัวเราก็เข้าใจความหมายของจักรวาลด้วยความหมายของชีวิต. นี่คือความงดงามของบทกวีของ Boris Pasternak
3. ภารกิจที่ 2
ฟัง It's Snowing อีกครั้ง ก. สวิริโดวา. สังเกตการพัฒนาของท่วงทำนองและเปรียบเทียบภาพบทกวี ดนตรี รวมถึงภาพของภาพวาด "ลานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" โดย M. Dobuzhinsky
แสดง "It's Snowing" พร้อมกับการบันทึก
ตอบคำถาม:
1. ความสม่ำเสมอของดนตรีมีลักษณะอย่างไร? นักแต่งเพลงที่วาดภาพภูมิทัศน์ถ่ายทอดกาลเวลาที่ไม่หยุดนิ่งและแสดงความคิดเกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดของมันได้อย่างไร?
2. การสลับส่วนของนักร้องประสานเสียงหญิงมีบทบาทแสดงออกอย่างไร: อัลโต - โซปราโนเล่น?
3. วงดนตรีประสานเสียงมีลักษณะอย่างไร? เครื่องดนตรีชนิดใดที่ทำให้ดนตรีมีความรู้สึกแฟนตาซี เสียงเหมือนระฆัง และมีความทะเยอทะยานขึ้นไปอีก? เพลงของท่อนนี้เล่นในโหมดใด?
ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา - CHELESTA
ฟัง "It's Snowing" ที่แสดงโดยนักดนตรีร่วมสมัย Sergei Nikitin
เขาแสดงโองการเหล่านี้ในแบบของเขาเอง เปรียบเทียบกับเพลงของ G. Sviridov
4. Georgy Sviridov - ตัวแทนที่สดใสของศิลปะรัสเซีย
ดนตรี ธรรมชาติของประเทศบ้านเกิด ชะตากรรมของมนุษย์... "จุดเริ่มต้น" เหล่านี้เองที่จุดประกายแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลง กวี นักเขียน ความคิดเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความงามของดินแดนบ้านเกิด จิตวิญญาณ ความงามของมนุษย์และผู้มีความสามารถซึ่งปิตุภูมิสามารถภาคภูมิใจได้อย่างถูกต้อง
ในงานของเขา G. Sviridov หันไปใช้แนวเสียงร้องอยู่ตลอดเวลา ในเรื่องความรักและงานร้องเพลงประสานเสียงของเขา เขามีความอ่อนไหวอย่างน่าประหลาดใจคำ , เน้นความหมายและการแสดงออกอย่างเชี่ยวชาญด้วยน้ำเสียงดนตรี จังหวะ เสียงร้องและวงออเคสตราที่ไพเราะ. ดนตรีของผู้แต่งมีรากฐานมาจากชีวิตของชาวรัสเซีย ในสภาพจิตใจและอุปนิสัยของพวกเขา ในธรรมชาติของรัสเซีย
5. G. Sviridov "พวงหรีดของพุชกิน"
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 180 ปีวันเกิดของ A.S. Pushkinการแต่งเพลงใหม่ของ Sviridov“ Pushkin's Wreath” แสดงเป็นครั้งแรก - คอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
นี่คือตัวเลขสิบจำนวนที่ประกอบเป็นจำนวนเต็มเดียว บทกวีทั้งสิบบทที่คณะนักร้องประสานเสียงเขียนนั้นไม่เกี่ยวข้องกันในเนื้อหา - บทกวีเหล่านี้ถูกสร้างเป็นหนึ่งเดียวโดยดนตรี มีอารมณ์ที่ประเสริฐและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปธรรมในจินตภาพ และบางครั้งก็มีความงดงามด้วยซ้ำ
จำบทกวีของ A.S. Pushkin เรื่อง "Winter Morning"
น้ำค้างแข็งและแสงแดด วันที่ยอดเยี่ยม!
คุณยังคงหลับอยู่เพื่อนรัก -
ถึงเวลาคนสวยตื่นแล้ว:
เปิดตาที่ปิดของคุณ
ไปทางเหนือของแสงออโรร่า
เป็นดาวเด่นแห่งแดนเหนือ!
ตอนเย็นเธอจำได้ไหมพายุหิมะโกรธ
มีความมืดมิดอยู่ในท้องฟ้าที่มีเมฆมาก
พระจันทร์เป็นเหมือนจุดสีซีด
ผ่านเมฆดำกลายเป็นสีเหลือง
และคุณนั่งเศร้า -
และตอนนี้... มองออกไปนอกหน้าต่าง:
ภายใต้ท้องฟ้าสีคราม
พรมอันงดงาม
หิมะกำลังส่องแสงระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด
ป่าโปร่งใสเพียงลำพังก็กลายเป็นสีดำ
และต้นสนก็เปลี่ยนเป็นสีเขียวผ่านน้ำค้างแข็ง
และแม่น้ำก็แวววาวอยู่ใต้น้ำแข็ง
เลื่อนไปบนหิมะยามเช้า
เพื่อนรัก เรามาวิ่งตามใจกันดีกว่า
ม้าใจร้อน
และเราจะไปเยี่ยมชมทุ่งที่ว่างเปล่า
ป่าเมื่อเร็ว ๆ นี้หนาแน่นมาก
และชายฝั่งที่รักของฉัน
บทกวีนี้เปิดคอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "Pushkin's Wreath"
ฟัง
ตอนนี้ฟังอีกชิ้นจาก "พวงหรีดของพุชกิน" -
ตอบคำถาม:
2. ทำไมคุณถึงคิดว่างานของ Georgy Sviridov เปรียบได้กับเพลง?
บทเรียน #11
หัวข้อ: นักเขียนและกวีเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี
เป้า. ระบุลักษณะทั่วไปของความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวรรณกรรมโดยการวิเคราะห์งานดนตรี บทกวี และร้อยแก้ว
ประเภทบทเรียน . แบบบูรณาการ.
วัตถุประสงค์ของบทเรียน
การพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์และเปรียบเทียบผลงานดนตรีและวรรณกรรม
การพัฒนาความรู้สึกในการแสดงออกทางศิลปะ
ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะใหม่
ขยายแนวคิดเกี่ยวกับนักแต่งเพลง G.V. Sviridov และเกี่ยวกับดนตรีของเขา
การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรีย์ของนักเรียนความสามารถในการพูดคุยเหตุผลและเน้นแนวคิดหลักของงาน
การพัฒนาความสามารถในการวิจัย
พัฒนาความสนใจในดนตรีผ่านการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์
พัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ
ดึงความสนใจไปที่ผลงานของนักแต่งเพลง นักเขียน กวีชาวรัสเซีย
กำหนดความสำคัญของบทบาทของดนตรีในชีวิตมนุษย์
การบำรุงเลี้ยงความรู้สึกรักต่อมาตุภูมิ
การบำรุงเลี้ยงการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะ
เกี่ยวกับการศึกษา :
พัฒนาการ :
เกี่ยวกับการศึกษา :
อุปกรณ์.
คอมพิวเตอร์, ศูนย์ดนตรี, ซีรีส์วิดีโอสำหรับงานดนตรี, ซีรีส์วิดีโอพร้อมรูปถ่ายของนักแต่งเพลง G.V. Sviridov, ภาพของนักเขียน Pasternak, ซีรีส์วิดีโอเกี่ยวกับถิ่นกำเนิดของ G.V. สวิริโดวา
วัสดุการฟัง
G.V. Sviridov “Zapevka” ถึงข้อของ I. Severyanin, G.V. Sviridov cantata “หิมะตก”
ระหว่างชั้นเรียน
รูปพวกนี้เป็นของใคร? (ผู้เขียน Shukshin และนักแต่งเพลง Gavrilin)
เหตุใดฉันจึงวางภาพบุคคลเหล่านี้ไว้ติดกัน
นักแต่งเพลง Gavrilin นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษใด? (20 โวลต์)
เพลงของเขาที่เราฟังในบทเรียนที่แล้วชื่ออะไร? ("เสียงระฆัง")
อะไรเป็นแรงผลักดันให้คุณเขียนผลงานดนตรีเช่นนี้? เรื่องราวของชุคชิน
“เสียงระฆัง” คืออะไร? ซิมโฟนีแอ็คชั่น
ซิมโฟนี - การกระทำคืออะไร? ที่ไหนสักแห่งระหว่างโอเปร่าและออราโตริโอ มีคำพูดและดนตรี
โปรแกรมซิมโฟนีคืออะไร? ซิมโฟนีที่มีเนื้อหาเฉพาะซึ่งกำหนดไว้ในรายการหรือแสดงในชื่อเรื่อง
อะไรแทรกซึมไปทั่วทั้งงาน? - ตีระฆัง
โบสถ์คืออะไร? กลุ่มนักแสดงที่มีวงออเคสตราหรือนักร้องประสานเสียง
Symphony - การแสดงที่เขียนขึ้นเพื่อ...? นักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และเครื่องเพอร์คัชชัน
หมายเลขดนตรีชื่ออะไร? “ดนตรียามเย็น” “สวดมนต์” “สุขสันต์ในหัวใจ”
แต่ละชิ้นเกี่ยวกับอะไร? เพลงยามเย็น - ไม่มีคำพูด เพลงช้า รูปภาพของตอนเย็น “ สุขสันต์วันแห่งหัวใจ” - เทศกาลพื้นบ้านที่มีเรื่องตลกและเรื่องตลก “ คำอธิษฐาน” - พระอ่านคำอธิษฐานวิงวอนต่อพระเจ้า
คำทักทายทางดนตรี
ตรวจสอบบันทึก
การทำซ้ำวัสดุคลุม:
4. หัวข้อใหม่:
ลองจินตนาการว่ามีผู้แต่งคนหนึ่งฝากข้อความเสียงไว้ให้เรา
คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนนี้ได้บ้าง? นักแต่งเพลงคนนี้มาจากประเทศอะไร เขาต้องการบอกอะไรเรา?
กำลังฟัง "Zapevka" โดย I. Severyanin, G.V. Sviridov
นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช่ไหม (ใช่).
ทำไมคุณถึงตัดสินใจเช่นนั้น? (ตัวเลือกคำตอบของนักเรียน)
เพลงนี้เกี่ยวกับอะไรคะ? (เกี่ยวกับรัสเซีย, เกี่ยวกับวัด, เกี่ยวกับมาตุภูมิของเรา)
เขารู้สึกอย่างไรกับบ้านเกิดของเขา?
(ตัวเลือกคำตอบของนักเรียน: ผู้แต่งยกย่องมาตุภูมิ, ชื่นชม, รักมัน ฯลฯ )
ใครแสดงผลงานชิ้นนี้? (คณะนักร้องประสานเสียงผสม ดนตรีฟังโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทาง)
นอกจากดนตรีแล้วยังมีข้อความบทกวีอีกด้วย การร่วมประพันธ์ของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สองคน: นักดนตรีและกวี
มีการแสดงคณะนักร้องประสานเสียง "Zapevka" โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย G.V. Sviridov ตามบทของ I. Severyanin
เกี่ยวกับ Sviridov:
เกออร์กี วาซิลีวิช สวิริดอฟ , , - , ) - นักแต่งเพลงโซเวียตและรัสเซียนักเปียโน
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เกิดในเย็นวันหนึ่งของเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 ในเมือง Fatezh ภูมิภาค Kursk ในบ้านไม้หลังหนึ่งที่ตั้งตระหง่านริมแม่น้ำอุโซชา ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน เมืองนี้ถูกล้อมรอบด้วยสวนสีเขียว ซึ่งคุณสามารถได้ยินเสียงร้องเพลงของนกไนติงเกล เพลงพื้นบ้านของ Kursk ล้อมรอบผู้แต่งมาตั้งแต่เด็ก ตลอดชีวิตของเขา G.V. Sviridov จะสานต่อความรักต่อธรรมชาติบ้านเกิดและดินแดนบ้านเกิดของเขา วันนี้ใน Fatezh ในอพาร์ตเมนต์ที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่มีอพาร์ตเมนต์ - พิพิธภัณฑ์โรงเรียนศิลปะ ก่อนเข้าเรียนในปี พ.ศ. 2549 มีการติดตั้งรูปปั้นครึ่งตัวของ G.V. Sviridov
แค่คิดมันก็ได้ผลเช่นกัน -
นี่คือชีวิตที่ไร้กังวล:
ฟังอะไรบางอย่างจากเพลง
และส่งต่อเรื่องตลกเป็นของคุณเอง...
(A. A. Akhmatova)
หัวข้อบทเรียนของเรา: “ นักเขียนและกวีเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี"
นักเขียนและกวี - ผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ - พยายามอธิบายด้วยคำพูด แต่ไม่มีใครสามารถเปิดเผยความลับของเสียงได้อย่างเต็มที่ ไม่น่าแปลกใจเลยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A.N. Serov กล่าวว่า “ดนตรีสื่อถึงสิ่งที่ไม่สามารถหรือแทบจะอธิบายเป็นคำพูดไม่ได้” “ดนตรีอาจเป็นการสร้างสรรค์ที่มหัศจรรย์ที่สุดของมนุษย์ ความลึกลับและความยินดีชั่วนิรันดร์ของเขา” คำพูดของนักเขียน Viktor Astafiev
– Viktor Petrovich Astafiev นักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ฟังเพลงของ Sviridov มากกว่าหนึ่งครั้งเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวกับ Sviridov ซึ่งเขาเรียกเขาด้วยคำว่า "อาจารย์" ที่กว้างขวาง มาทำความรู้จักกับเรื่องราวของเรื่อง "The Lay of the Master" กันดีกว่า
U. – ทัศนคติของ Astafiev ต่อดนตรีคืออะไร, ดนตรีมาจากไหน, ให้อะไรกับคน? เหตุใด Viktor Petrovich จึงเรียก Sviridov ว่าเป็นอาจารย์?
ดนตรีคือการสร้างสรรค์ที่อัศจรรย์ เป็นความลึกลับชั่วนิรันดร์ เป็นความรื่นรมย์
ธรรมชาติ เสียงลม เสียงหญ้า เสียงใบไม้ร่วง
มนุษย์นำสิ่งที่ดีที่สุดกลับมา
U. – ดนตรีสำหรับคุณคืออะไร?
(ตัวเลือกคำตอบของนักเรียน: เพลงกล่อมเด็ก ความงาม ความรู้สึก...)
U. – มีความลับอย่างหนึ่งในเรื่อง คำตอบของคำถามถูกซ่อนอยู่ที่นี่ อะไรรวมงานศิลปะทุกประเภทเข้าด้วยกัน
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้รับแนวคิดมาจากไหน? - จากชีวิตรอบตัวเรา อาจารย์คือผู้ที่รู้วิธีดู ได้ยิน และบอกเล่าทุกอย่างในงานของเขา...
เราพบว่าแนวเพลงหลักคือผลงานการร้อง ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวรรณกรรม Sviridov มักจะหันไปหากวีที่เกี่ยวข้องกับธีมของมาตุภูมิความงามของธรรมชาติและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับเขา กวีคนโปรดคือ: A. Blok, A. S. Pushkin, V. Mayakovsky
ฟังบทกวีของ Pasternak เรื่อง "It's Snowing":
"หิมะตก" บอริส ปาสเตอร์นัก
หิมะตก หิมะตก
สู่ดวงดาวสีขาวในพายุหิมะ
ดอกเจอเรเนียมยืดออก
สำหรับกรอบหน้าต่าง
หิมะตกและทุกอย่างวุ่นวาย
ทุกอย่างเริ่มบิน -
ขั้นบันไดสีดำ,
ทางแยกเลี้ยว.
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว
เหมือนไม่ใช่สะเก็ดที่ร่วงหล่น
และอยู่ในเสื้อคลุมที่มีรอยปะ
นภาตกลงสู่พื้นดิน
ราวกับดูแปลกประหลาด
จากการลงจอดด้านบน
แอบเล่นซ่อนหา
ท้องฟ้ากำลังลงมาจากห้องใต้หลังคา
เพราะชีวิตไม่รอช้า
หากไม่มองย้อนกลับไปก็ถึงเวลาคริสต์มาสแล้ว
เพียงช่วงสั้นๆเท่านั้น
ดูสิ มีปีใหม่ที่นั่น
หิมะกำลังตกหนาและหนา
ก้าวไปพร้อมกับเขาด้วยเท้าเหล่านั้น
ในจังหวะเดียวกันกับความเกียจคร้านนั้น
หรือด้วยความเร็วเท่ากัน
บางทีเวลากำลังจะผ่านไป?
อาจจะปีแล้วปีเล่า
ตามมาเมื่อหิมะตก
หรือเหมือนคำในบทกวี?
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว
หิมะตกและทุกอย่างวุ่นวาย:
คนเดินเท้าสีขาว
พืชที่ประหลาดใจ
ทางแยกเลี้ยว.
หลังเสร็จ” “ ในปีพ. ศ. 2508 Sviridov ได้ตั้งครรภ์บทเพลงเล็ก ๆ ถัดไปซึ่งคราวนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีของ B. Pasternak (พ.ศ. 2433-2503) บทกวีของ Pasternak ไม่เคยปล่อยให้ผู้แต่งไม่แยแส
คันทาทา – งานร้องและเครื่องดนตรีสำหรับศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา
“หิมะตก” เป็นคำอุทธรณ์ของ Sviridov ต่อบทกวีของ Pasternak หลังจากการใคร่ครวญมานานหลายทศวรรษ
สำหรับบทเพลงเล็กๆ ของเขา Sviridov เลือกบทกวีสามบทจากช่วงสุดท้ายของงานของกวี ซึ่งรวมกันเป็นหัวข้อ "ศิลปินและเวลา"
ส่วนที่ 1 "It's Snowing" สื่อถึงกาลเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่หยุดหย่อน: นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตร้องอย่างน่าเบื่อ ในโน้ตเดียวกัน ส่วนออเคสตราจะตื่นตาตื่นใจกับการทำซ้ำของคอร์ดที่ไม่มั่นคงสองคอร์ดพร้อมน้ำเสียงที่ขับกล่อมจากมากไปน้อย ในส่วนที่ 2 “จิตวิญญาณ” การหมุนวนที่ซ้ำซากจำเจชวนให้นึกถึงการผ่านไปอย่างราบรื่นของเวลาในภาคที่ 1 ที่นี่การบรรเลงเบาบางพร้อมเสียงที่ดึงออกมาโดยมีฉากหลังเป็นเพลงที่เรียบง่ายในจิตวิญญาณของเพลงในเมืองสร้างความรู้สึกของสมาธิภายในแยกจากทุกสิ่งภายนอก
ฟังตอนที่ 1 หิมะตกแล้ว
G. Sviridov สร้างภาพดนตรีอะไร? ภาพร่างโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติในฤดูหนาว
คณะนักร้องประสานเสียงมีเสียงเป็นอย่างไร?
เครื่องมือใดที่สื่อถึงธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของภาพ? เซเลสต้า
U. – ดูสิ่งที่ G.V. พูดสิ Sviridov เกี่ยวกับบทกวี: “ สำหรับฉันคำบทกวีดูเหมือนสำคัญและมีน้ำหนักอย่างยิ่ง มีน้ำหนักมากกว่าคำพูดของนักเขียนร้อยแก้วถึงร้อยพันเท่า เป็นถ้อยคำที่นักกวี อัจฉริยะ คัดเลือกมา... และโดนใจข้าพเจ้าอย่างยิ่ง..."
เราได้เห็นแล้วว่ากวีนิพนธ์กลายเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีได้อย่างไร
Sviridov ทำได้เก่งแค่ไหน ถ้าคนเราทำอะไรได้ดีมาก ดีกว่าคนอื่น เราจะเรียกเขาว่าอะไร?
อู๋เซี่ย – (อาจารย์)
บทสรุป.
U. – เราเห็นว่าวรรณกรรมและดนตรีสามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ มีแนวเพลงทั่วไป มีวิธีการแสดงออกทั่วไป ผู้ประกอบวิชาชีพเชิงสร้างสรรค์ดึงแนวคิดสำหรับผลงานของตนจากชีวิตจริง
วรรณกรรม ดนตรีเสมอ
สหภาพศิลปะและความดี
สหภาพของผู้ยิ่งใหญ่ทางโลก
ใกล้แล้วที่รัก
ศิลปะ.
อูดราส เอ.เอฟ.
สวดมนต์.
6. เพลง
สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2458-2540) - นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมนักเปียโนศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2513) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2518)
ผลงานในยุคแรกและช่วงปลายของ Sviridov แตกต่างกันมากจนบางครั้งดูเหมือนว่าไม่ใช่ของผู้แต่งคนเดียวกันด้วยซ้ำ
ในปี 1936 Sviridov เข้าสู่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาได้เป็นนักเรียนของ D. D. Shostakovich หลายปีแห่งการทำงานอย่างเข้มข้นและเข้มข้นเริ่มต้นขึ้นโดยฝึกฝนทักษะในการแต่งเพลง เขาเริ่มเชี่ยวชาญสไตล์ต่างๆ ลองใช้ดนตรีประเภทต่างๆ ในช่วงที่เขาเรียนดนตรี Sviridov แต่งเพลงโซนาตาไวโอลินและเปียโน ซิมโฟนีครั้งแรก และซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย Sviridov ทำงานหนักมากในโรงละครและภาพยนตร์ ประสบการณ์นี้ช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นใหม่ซึ่งปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2498 Sviridov ซึ่งประพันธ์โดย Sergei Yesenin ได้เขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของเขา พวกเขาตามมาด้วยคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง และด้วยแรงบันดาลใจอันสร้างสรรค์อันเปี่ยมล้น ในเวลาเพียงสองสัปดาห์ บทกวีหลายตอน "In Memory of Sergei Yesenin" ก็ถือกำเนิดขึ้น แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก บทเพลงของ Yesenin ที่มีความงดงามและความไพเราะราวกับมนต์สะกด ดูเหมือนจะถูกขอให้นำมาประกอบกับดนตรี แต่ผู้แต่งสามารถอ่านได้หลายวิธี บางครั้งใน Yesenin มีเพียงนักแต่งเพลงที่ "บริสุทธิ์" เท่านั้นที่ชื่นชม "นักร้องแห่งความรัก" พร้อมกีตาร์ Sviridov เห็นเขาเป็นกวีระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ที่รักรัสเซียเหมือนลูกชาย เช่นเคย ดนตรีของ Sviridov ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบทางดนตรีของบทกวีที่เขาชื่นชอบเท่านั้น นักแต่งเพลงรู้วิธี "อ่าน" บทกวีจริงๆ เขามักจะเอาใจใส่และอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคนนั้นเสมอ แนวหลักของงานของผู้แต่งปรากฏชัดเจน - การสร้างดนตรีแกนนำแม้ว่างานบรรเลงจะไม่หายไปจากขอบเขตที่เขาสนใจก็ตาม ในตอนแรกประเภทแชมเบอร์มีอิทธิพลเหนืองานของ Sviridov - เพลงโรแมนติก; แต่เขาก็ค่อยๆ เคลื่อนไปสู่รูปแบบที่ใหญ่ขึ้น และผลงานแต่ละชิ้นของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณ ตามบทประพันธ์ "The Twelve" ถึงบทของ A. Blok "Spring Cantata" ถูกเขียนถึงบทของ N. Nekrasov, cantata "Wooden Rus'" ในบทของ S. Yesenin งานร้องเพลงประสานเสียงหลายเพลงของเขา บทกวี "ในตอนเย็นสีน้ำเงิน", "เฮ็ด" , "วิญญาณเศร้าเกี่ยวกับสวรรค์", บทเพลง "หิมะตก" สำหรับบทกวีของ B. Pasternak ผลงานเหล่านี้มีความเป็นผู้ใหญ่อย่างแน่นอน มีความเป็นมืออาชีพสูง เต็มไปด้วยภาพบทกวี ในส่วนของสไตล์นั้น กระแสเพลงในเมืองมีความสดใสและโดดเด่นมากขึ้น ในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Sviridov ดูเหมือนจะสังเคราะห์ความกลมกลืนของการเป็นและความละเอียดอ่อนของความรู้สึกซึ่งทำให้เกิดจิตวิญญาณและความประณีตที่ไร้น้ำหนักมากยิ่งขึ้น ตัวอย่างของสิ่งนี้ - "สปริงกันทาทา"ถึงคำพูดของ Nekrasov (1972) ด้วยความเบาที่น่าทึ่งสดชื่นเหมือนหยดฤดูใบไม้ผลิส่วนแรกและหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Sviridov - นักร้องสามบทตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรมของ A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973 ). น้ำเสียงของบทสวดลัทธิโบราณทำให้ได้เสียงที่ทันสมัยและอารมณ์ฉุนเฉียว ดนตรีนี้อาจใกล้เคียงกับเพลงสวดโบราณของศาสนาคริสต์ยุคแรกที่มีความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์และความรู้สึกลึกซึ้งถึงความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ควรสังเกตด้วยว่า "คอนเสิร์ตในความทรงจำของ A. A. Yurlov" (1973) - พิธีศพในสามส่วนที่โศกเศร้าช้าๆ พร้อมเนื้อร้องประสานเสียงที่ประณีตและซับซ้อนมากทำให้เกิดความทรงจำที่น่าเศร้าและสดใสของนักดนตรีที่โดดเด่น นี่เป็นพิธีศพที่เต็มไปด้วยความรัก เชื่องช้า และเจ็บปวด ซึ่งมาจากส่วนลึกของหัวใจที่ปั่นป่วน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 180 ปีวันเกิดของ A.S. Pushkin งานใหม่ของ Sviridov เรื่อง "Pushkin's Wreath" - คอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - ได้แสดงเป็นครั้งแรก นี่คือตัวเลขสิบจำนวนที่ประกอบเป็นจำนวนเต็มเดียว บทกวีทั้งสิบบทที่คณะนักร้องประสานเสียงเขียนนั้นไม่เกี่ยวข้องกันในเนื้อหา - บทกวีเหล่านี้ถูกสร้างเป็นหนึ่งเดียวโดยดนตรี มีอารมณ์ที่ประเสริฐและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปธรรมในจินตภาพ และบางครั้งก็มีความงดงามด้วยซ้ำ Sviridov นำความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับชาวบ้านซึ่งมีความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของความรู้สึกความกล้าหาญและอารมณ์ขันที่หยาบกระด้างผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นเส้นทางหลักของ Sviridov จึงค่อย ๆ ปรากฏขึ้น - จากความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ผ่านปัญหาที่ยากลำบากไปจนถึงความชัดเจนทางปรัชญาและการตรัสรู้ แต่ทุกที่ที่ Sviridov ประเสริฐและฮีโร่ของเขายิ่งใหญ่และหล่อเหลา Sviridov มักจะเน้นย้ำถึงสิ่งที่ดีที่สุดและสูงสุดในตัวบุคคลทุกอย่างยกระดับอย่างน่าสมเพชด้วย เขา! วงจรการร้องเพลงที่น่าทึ่งของ Sviridov ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ("Decembrists" สู่คำพูดของ A. Pushkin และกวี Decembrist, "Poem in Memory of Sergei Yesenin", "Pathetic Oratorio" หลังจาก V. Mayakovsky, "Five Songs about Russia" ถึง คำพูดของ A. Blok ฯลฯ .) อย่างไรก็ตาม Sviridov ยังทำงานในแนวเพลงยอดนิยมเช่นในละคร ("Sparks", "The Sea Spreads Wide") ในโรงภาพยนตร์ ("Resurrection", "Golden Calf" ฯลฯ ) ในละคร (ดนตรีสำหรับ A . บทละครของ Raikin , “Don Cesar de Bazan” ฯลฯ)
“ Spring Cantata” (คำพูดของ N. Nekrasov)
สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
Cantata มีทั้งหมด 4 หมายเลข - หมายเลขที่หนึ่งและสี่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง + วงออเคสตรา หมายเลขที่สองโดยคณะนักร้องประสานเสียง capp นักร้องประสานเสียงหมายเลขที่สามโดยวงออเคสตราเช่น Sviridov แสดงออกถึงความเก่งกาจของชาวรัสเซีย วัฒนธรรมรัสเซีย และความเก่งกาจของศิลปะพื้นบ้าน
ทุ่มเทให้กับความทรงจำ อเล็กซานเดอร์ ทริโฟโนวิช ทวาร์ดอฟสกี้- กวีชาวรัสเซียหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร "โลกใหม่" ผู้แต่งบทกวี "Vasily Terkin" ซึ่งรวบรวมลักษณะของชาวรัสเซียและความรู้สึกของชาติในยุคของมหาสงครามแห่งความรักชาติไว้อย่างชัดเจน
นิโคไล อเล็กเซวิช เนกราซอฟ(1821-1877) - กวี นักประชาสัมพันธ์ชาวรัสเซีย
มหากาพย์พื้นบ้านล่าสุดของ Nekrasov บทกวีขนาดใหญ่ "Who Lives Well in Rus'" (พ.ศ. 2416 - 76) ซึ่งเขียนด้วยมิเตอร์ดั้งเดิมอย่างยิ่งไม่สามารถประสบความสำเร็จได้อย่างสมบูรณ์ด้วยขนาดของมันเพียงอย่างเดียว (ประมาณ 5,000 ข้อ) มีหนังตลกมากมายในนั้น พูดเกินจริงต่อต้านศิลปะและสีที่หนาขึ้นมากมาย แต่ยังมีพลังที่น่าทึ่งและความแม่นยำในการแสดงออกอีกมากมาย สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับบทกวีนี้คือเพลงและเพลงบัลลาดที่แทรกอยู่ในบางครั้ง ส่วนสุดท้ายของบทกวีที่ดีที่สุดนั้นอุดมไปด้วยพวกเขาเป็นพิเศษ - "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" ซึ่งลงท้ายด้วยคำพูดที่มีชื่อเสียง: "คุณกับคนจนคุณและคนมากมายคุณและผู้ยิ่งใหญ่คุณและผู้ไร้อำนาจ Mother Rus'” และเครื่องหมายอัศเจรีย์อันร่าเริง: "ในการเป็นทาส หัวใจที่รอดพ้นนั้นเป็นอิสระ ทองคำ ทองคำ และหัวใจของผู้คน"
คณะนักร้องประสานเสียง "เพลง"(คันทาทาหมายเลขที่สอง)
การวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรี:
คณะนักร้องประสานเสียงเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมสี่เสียง a capp มีดิวิซี่ทุกชุด การแนะนำจะดำเนินการโดยไวบราโฟน (เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่เป็นของไอดิโอโฟนโลหะซึ่งมีระดับเสียงที่แน่นอน คิดค้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1910) 
รูปแบบของงานเป็นแบบสองส่วนที่เรียบง่าย
ในแง่ของประเภทและลักษณะของการแสดงมันเป็นเพลงคร่ำครวญ - หนึ่งในประเภทวรรณกรรมโบราณที่โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดเชิงโคลงสั้น ๆ ละครในหัวข้อเรื่องความโชคร้ายความตาย ฯลฯ สามารถเขียนได้ทั้งบทกวีและร้อยแก้ว การคร่ำครวญแพร่หลายในพิธีกรรมรัสเซียดั้งเดิมและบทกวีพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน
คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นตามหลักการเปลี่ยนแปลง ได้แก่ แก่นหลักที่ได้ยินในการขับร้องเปลี่ยนไปตลอดทั้งคณะนักร้องประสานเสียง: “บอกฉันหน่อยสิ พ่อค้าหนุ่ม...”
ทำซ้ำส่วนที่สองของแต่ละประโยค: 
ยกเว้นประโยคสุดท้าย: 
ซึ่งสะท้อนถึงความเจ็บปวดทั้งหมดที่ถ่ายทอดมาในงานนี้ นอกจากนี้ยังเน้นย้ำด้วยการไม่มีการลบออก - เสียงจะต้อง "ละลาย" เขียนออกมาแตกต่างกันนิดหน่อยแบบไดนามิก pppp – สิ่งนี้เป็นการยืนยันและให้ทัศนคติต่อหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง
ส่วนแรกของงานดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงหญิงและประกอบด้วยสองประโยค ส่วนที่สองประกอบด้วยสองประโยค แต่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาย ที่. ผู้แต่งเพิ่มการแสดงละครให้กับคณะนักร้องประสานเสียง บทสนทนา และการต่อต้าน บทสนทนาเกิดขึ้นระหว่างเด็กสาวยากจนกับพ่อค้าผู้มั่งคั่ง แนวคิดเรื่องความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมปรากฏชัดเจนที่นี่
แนวเพลงที่ไพเราะใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านที่ดึงออกมาโดยมีองค์ประกอบคร่ำครวญ: จากมากไปน้อย ตร.มและ ข2, หยุดที่ตอนท้ายและตอนต้นของวลี
จังหวะของเพลงช้ามาก: โมลโต อาดาจิโอ =72, อาดาจิโอ= 44 (ขึ้นอยู่กับรุ่น) จังหวะนี้แสดงถึงความรอบคอบ ประสบการณ์ที่ยากลำบากของตัวละคร และความเศร้าโศก จบทั้งสองส่วน โปโก ริต. ที่. ผู้แต่งต้องการเน้นย้ำถึงความโศกเศร้าและความสิ้นหวังของสถานการณ์ของตัวละคร การชะลอตัวนี้ดูเหมือนจะยุติความคิดของพวกเขาและยังทำให้พวกเขามีความอ่อนน้อมถ่อมตนอีกด้วย
จังหวะในการทำงานเป็นไปตามคำนั้น - ระยะเวลานานกว่าในพยางค์ที่เน้นเสียง, ระยะเวลาสั้นกว่าในพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง สิ่งนี้ก็มีอยู่ในเพลงเป็นแนวเพลงด้วย
กุญแจสำคัญในการทำงาน ค- นางสาว. มีการเบี่ยงเบนจำนวนมากในโทนเสียงของขั้นตอน III, VI, S
พื้นผิวของงานเป็นแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกพร้อมองค์ประกอบของเสียงสะท้อนหลายเสียง
พลวัตที่ระบุโดยผู้แต่งนั้นแตกต่างกันไป: จากความแตกต่างกันนิดหน่อย หน้าลงไปถึงความแตกต่างกันนิดหน่อย เอฟเอฟในบางวลีโดยจางหายไปจนแตกต่างกันนิดหน่อย pppp. แต่ละวลีใช้จังหวะไดนามิกซึ่งรองจากคำเช่นจังหวะ
การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง:
ช่วงของท่อนร้องประสานเสียง:
ช่วงรวมของคณะนักร้องประสานเสียง:
บทเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนั้นสะดวกสบาย การรักษาความสมดุลของคะแนนเสียง คุณสามารถพูดได้ว่าทุกส่วนฟังดู "นุ่มนวล" "ลึก" ผู้แต่งจะเลือกเสียงเฉลี่ยของแต่ละพอร์ติอย่างแม่นยำมาก คะแนนเสียงทั้งหมดมีเงื่อนไขเท่าเทียมกัน ด้วยพลวัตดังกล่าว tessitura นี้ทำให้ "ขนลุก" วิ่งไปทั่วร่างกาย คณะนักร้องประสานเสียงฟังดูนุ่มนวลและกว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อในบทเพลงนี้
ในแง่ของความยาก ทุกเกมมีความเท่าเทียมกัน ยกเว้น tessitura T โดยเฉลี่ยที่สูงกว่าเล็กน้อยในประโยคสุดท้าย แต่ไดนามิก เอฟเอฟ ลดความยุ่งยากในการดำเนินการของช่วงเวลานี้ลงอย่างมาก
วงดนตรีที่เปล่งออกมาและพจนานุกรมในแต่ละท่อนและวงดนตรีประสานเสียงทั่วไปมีความสำคัญเนื่องจากคำเป็นวิธีหลักในการแสดงออกในเพลง ผู้แต่งเน้นย้ำสิ่งนี้แยกกันโดยเรียกหมายเลขว่า "เพลง" ไม่ใช่พูดว่า "ความรัก" ซึ่งจะปรับเปลี่ยนจังหวะเทคนิคการแสดงอย่างมีนัยสำคัญบางทีอาจเป็นจังหวะด้วยซ้ำ แต่จะไม่เปลี่ยนธีมหลัก - ธีม ของความรัก.
ดำเนินการลำบาก:
จังหวะที่ช้ามากควรคงความเร็วไว้ตลอดเวลาและควรทำให้รู้สึกสบายสำหรับทั้งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดง พูดคร่าวๆ ก็คือคุณต้องการผ่อนคลายและเพลิดเพลินกับจังหวะ เนื่องจากจังหวะของชีวิตยุคใหม่ถูกเร่งจนเกือบจะถึงขีด จำกัด ความสามารถของมนุษย์ งานเช่น "เพลง" จึงไม่เข้ากับมัน แต่งานคือการทำให้เข้ากับมัน ดังนั้น จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่ช่วงซ้อมและช่วงการแสดงอาจเป็นช่วงการทำสมาธิ การพักผ่อน ทั้งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วาทยกร และสำหรับผู้ฟัง
ไดนามิกควรเป็นไปตามธรรมชาติ ไม่เสแสร้ง และควรเป็นไปตามระหว่างการแสดง เช่นเดียวกับที่ผู้แต่งขึ้นอยู่กับคำนั้น แต่สำหรับสิ่งนี้ สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการแต่ละคนจำเป็นต้องเข้าใจว่า "อะไรนะ" เพลง. เมื่อตอบคำถามนี้แล้ว รูปภาพไดนามิกก็จะเข้าที่ทันที เช่นเดียวกับจังหวะ
“ Little Triptych” (1964) เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของ Sviridov สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา อย่างไรก็ตาม มันเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับแนว "แกนนำ" หลักในงานของเขา ส่วนแรกสร้างขึ้นจากน้ำเสียงของบทสวด Znamenny ทั้งหมด ส่วนส่วนที่สามซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีของ Sviridov เป็นการฟื้นคืนภาพของสมัยโบราณของรัสเซีย ส่วนที่ลึกลับที่สุด - ส่วนที่สอง - ปลุกความทรงจำเกี่ยวกับความงามอันโหดร้าย วิหารจำนวนมากที่ปรากฏ และหน้าเลือดของประวัติศาสตร์รัสเซีย เพลงของ "The Little Triptych" ถูกนำมาใช้ในการแสดงของ Maly Theatre ในตำนาน "Tsar Fyodor Ioannovich" (กำกับโดย Boris Ravenskikh)
บทเพลงเล็ก ๆ “ It's Snowing” - บางทีอาจเป็นการดึงดูดบทกวีของ Boris Pasternak ครั้งแรกในดนตรีรัสเซีย - เขียนในปี 1965 เป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นหลักเนื่องจากมีการตีความคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ธรรมดา สำหรับ Sviridov เขาค่อนข้างเป็นผู้ไม่มีความหมาย แสดงออกถึงความไพเราะ แต่เป็นสีสัน ตัวอย่างเช่นในส่วนแรก (“ หิมะตก”) เขาร้องเพลงด้วยโน้ตซ้ำเพียงสองโน้ต: ในส่วนที่สาม (“ กลางคืน”) จังหวะสแตคคาโต (สั้น) ก็มีอิทธิพลในส่วนนักร้องประสานเสียงและในวงออเคสตราด้วย
วันแสดง "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" ครั้งแรกเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 มีความสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 มันเป็นองค์ประกอบนี้ที่เปิดเผยอัจฉริยะของ Georgy Sviridov ให้โลกได้รับรู้ ก่อนวันนี้มีความคิดสร้างสรรค์ชื่อเสียง (ผลงานชิ้นแรกของนักเขียนอายุยี่สิบปี - วงจรแห่งความรักตามบทกวีของพุชกิน - ดึงดูดความสนใจของทุกคน) การกำจัดอิทธิพลของครู Dmitry Shostakovich อย่างเจ็บปวด (Sviridov ศึกษาในชั้นเรียนของเขาที่ Leningrad Conservatory ในปี 1937 - 1941) ไม่มีธีมในงานศิลปะ และในวันนี้เองที่ศิลปินและธีมได้พบกันในที่สุด “ บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin” มุ่งเน้นไปที่ลำดับความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์หลักของ Sviridov - อนุรักษนิยมใหม่ ดนตรีของ Sviridov เรียบง่าย บางครั้งก็คงที่ แต่ความเรียบง่ายนี้ได้รับการจัดระเบียบที่ซับซ้อนมาก ภาษาดนตรีดั้งเดิมดูดซับความสำเร็จของดนตรีในศตวรรษที่ยี่สิบ - โซเนริกาและนีโอโฟล์คลิสม์ ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในเปรี้ยวจี๊ดที่ได้รับอนุญาตในที่สุด (แม้ว่าจะในปริมาณ) Sviridov ก็ต่อต้านกระแส - ไปสู่การร้องเพลงภาษารัสเซียที่เป็นธรรมชาติ (ในความหมายกว้าง ๆ ) “ บทกวี” กลายเป็นก้าวแรกที่ลึกเข้าไปในประเพณีของชาติสำหรับ Sviridov ต่อมาเส้นทางนี้นำไปสู่การปฏิเสธดนตรี "ฆราวาส" โดยสิ้นเชิง; ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของเขา (ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980) นักแต่งเพลงเขียนในแนวจิตวิญญาณโดยเฉพาะและพื้นฐานน้ำเสียงของดนตรีของเขากลายเป็นบทสวด znamenny “ บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin” มีความสำคัญทางสังคมอย่างมากซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนทั้งในงานของ Yesenin และโดยทั่วไปในหัวข้อหมู่บ้านรัสเซีย มันเป็นการประพันธ์ดนตรีของ Sviridov ที่เป็นจุดกำเนิดของ "ร้อยแก้วในหมู่บ้าน" ในฐานะขบวนการโวหารที่ทรงพลังในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1950 - กลางทศวรรษ 1980 (ผู้เขียน ได้แก่ Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev และคนอื่น ๆ ) บทกวีนี้มีตัวเลขสิบตัวและทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตื้นตันใจกับความคิดถึง "มาตุภูมิไม้" (ชื่อของแคนทาทาตามบทกวีของเยเซนินด้วย) จุดไคลแม็กซ์สองจุดของวัฏจักรนั้นน่าทึ่ง - หมายเลข 9 และ 10 หมายเลข 9 -“ ฉันเป็นกวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน” - เพลงเศร้าและเงียบสงบจากส่วนลึกของหัวใจ: เน้นความสำคัญของโน้ตและวลีแต่ละอัน โดยวงดนตรีออเคสตราที่มีจำนวนน้อย (โทนิคที่ 5 เช่นเดียวกับใน "The Organ Grinding" ซึ่งเป็นตอนจบของวงจรเสียง "Winter Reise" โดย Schubert) ลำดับที่ 10 - "ท้องฟ้าเหมือนระฆัง ... " - ตอนจบของระฆังตามเทศกาลซึ่งใคร ๆ ก็สามารถสัมผัสได้ถึงทัศนคติที่ไม่ชัดเจนของผู้เขียนที่มีต่อการตายของมาตุภูมิผู้เฒ่า
มิคาอิล เซเกลมาน