Lekcja muzyki w klasie szóstej na temat „Zabierz moje serce odległość dzwonienia»
Cel lekcji: Uświadomić stopień wpływu osobowości twórcy na powstanie dzieła sztuki, określić istotę wyrazową i semantyczną dzieła muzyczne i porównanie obrazów muzycznych.
Cele Lekcji:
Edukacyjne: wprowadzenie cech gatunku wokalno-instrumentalnego „romans” w twórczości Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa.
Edukacyjne: kształtowanie potrzeb i zdolności poprzez sztukę w celu włączenia się w kulturę duchową.
Rozwojowe: rozwijać kulturę percepcji artystycznej.
Wyposażenie: dzieła S. Rachmaninowa, E. Beketowa „Liliowy”, tekst romansu Yu Nagibina „Liliowy”, fragment.
Technologie: technologia rozwoju zainteresowań poznawczych, technologia rozwoju percepcji dzieł muzycznych.
Podczas zajęć
Dzisiejszą lekcję zaczniemy od niezwykłe pytanie: Czy podążasz za modą?
Uczniowie: Odpowiedzi są różne (częściej chłopcy odpowiadają negatywnie, dziewczęta twierdząco).
Prawdopodobnie zwracasz uwagę na to, jak ubrani są Twoi rówieśnicy, co noszą, co telefony komórkowe jakiej muzyki słuchają. Pewnie każdy z Was tak ma ulubiony kawałek których słuchamy lub wykonujemy na zajęciach muzycznych. Czy możesz zaprosić swoich znajomych do słuchania Twojego ulubionego utworu klasyczny?
Studenci: Najczęściej odpowiadają negatywnie.
Dlaczego?
Studenci: Nie jest modna, ale i tak ją lubię.
Dlaczego więc wolisz słuchać tej muzyki sam? Co musi posiadać człowiek, aby bronić swoich priorytetów i pokazywać je innym?
Studenci: Wiedza, odwaga, bo chęć wyglądania „jak wszyscy” zmusza człowieka do zachowania swojej opinii dla siebie.
Co byś powiedział o osobie, która potrafiła obronić swoje zdanie i udowodnić, że dana muzyka zajmuje jedno z głównych miejsc w jego życiu?
Studenci: Z wielkim szacunkiem.
Dlaczego go szanujesz?
Studenci: On silny mężczyzna, indywidualność, osobowość.
Dziś poznamy życie i twórczość właśnie takiej osoby, która żyła i pracowała przełom XIX-XX wieki. To rosyjski kompozytorSiergiej Wasiljewicz Rahmaninow (pokazuje portret). Zwróć uwagę na lata jego życia, nie miał jeszcze trzydziestu lat, a nadszedł wiek XX, punkt zwrotny dla Rosji. Zderzenie nowego ze starym we wszystkich sferach życia, także w sztuce. Czas związany z I wojną światową i rewolucjami, które ogarnęły całą Rosję. Jak, Twoim zdaniem, powinni zachować się kompozytorzy, artyści i poeci, gdy poczuli wpływ nowych czasów?
Studenci: Idźcie z duchem czasu, szukajcie nowych sposobów urzeczywistniania swojej kreatywności, szukajcie nowych środków wyrazu.
Masz rację, wielu tak właśnie zrobiło, łącząc się z nowymi pomysłami na transformację społeczeństwa. I wielu zarzucało S.V. Rachmaninow w staromodnym stylu, bo nie porzucił tradycji sztuka klasyczna. I powiedział: „Nie chcę, ze względu na to, co uważam tylko za modę, zmieniać ton, który ciągle we mnie brzmi, przez który słyszę świat" Jak rozumiesz jego słowa?
Masz całkowitą rację, bo dusza każdego człowieka jest jednocześnie radosna i smutna, a można to opowiedzieć za pomocą muzyki.
S.V. Wezwano Rachmaninowa największy kompozytor i pianista wszech czasów i jako pianista podróżował po całym świecie. I gdziekolwiek występował, dostawał bukiet białych bzów. Dla kompozytora bzu był symbolem Ojczyzny. Czemu myślisz?
Studenci: Wspomnienia z dzieciństwa, dużo bzów tam, gdzie się urodził, ulubiony kwiat. (obrazek bzu)
Masz rację, ojczyzną Rachmaninowa jest obwód nowogrodzki. Tutaj był wypełniony starożytnymi melodiami, dzwonek dzwoni, tu obudziła się w nim „bezgraniczna miłość do Rosji i do wszystkiego, co rosyjskie i ludowe”. I nawet w swojej muzyce posługiwał się wizerunkiem bzu.
Posłuchaj romansu S.V. Rachmaninowa „Lilak” i powiedz, jakie uczucia i wrażenia kompozytor włożył w tę muzykę?
Romans S.V. Rachmaninow „Liliowy” Lemeszew
Romans opowiada o miłości, czułości, w muzyce czuć przejrzystość, krystaliczną atmosferę, łatwy oddech pachnące gałęzie.
I masz rację, marzycielskie, przemyślane intonacje przeradzają się w melodię śpiewu. Świeżość wczesnowiosennego poranka emanuje z muzyki romansu „Liliowy”. To nie przypadek. Jak myślisz, co mogło być inspiracją do napisania tego romansu?
Studenci: Być może kompozytor był szczęśliwy, bo poczuł zapach bzu, zobaczył piękno natury, po prostu poczuł się dobrze, a może w kompozytorze zawitała miłość...
Masz rację, to był najlepszy czas w życiu kompozytora, bo każdą wiosnę i wczesne lato spędzał w Iwanówce. W jednym z listów Rachmaninow napisał później: „Dobrze pracowało mi się tu dawno temu, kiedy byłem jeszcze bardzo młody”. Te wspomnienia kompozytora stały się podstawą fragmentu opowieściY. Nagibina „Liliowy”.
Czytanie fragmentu opowiadania „Liliowy” Yu Nagibina
“Gwałtowne burze, których nie spodziewano się na początku czerwca... pogłębiły chaos we wszechświecie. I od razu zakwitły bzy, w ciągu jednej nocy ugotowały się na podwórzu, w alejkach i w parku. A kiedy Verochka Skalon wybiegła rano do ogrodu,... sapnęła,... zdumiona cudowną wspaniałością bzu. Verochka ostrożnie rozsunęła gałęzie i o krok od niej zobaczyła Sierożę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Uniósł w dłonie pędzle bzu i zanurzył w nich twarz. Kiedy podniósł głowę, jego czoło, nos, policzki i podbródek były mokre, a płatki i rurki kwiatowe przykleiły się do brwi cienkim sznurkiem wąsów. Wybrał małą szczoteczkę i ostrożnie wziął ją do ust, jakby miał zamiar ją zjeść, po czym równie ostrożnie wyciągnął ją z ust i coś połknął. Verochka poszła za jego przykładem, a jej usta wypełniły się gorzką, zimną wilgocią. Skrzywiła się, ale mimo to powtórzyła eksperyment. Smakowałem biały, potem niebieski, potem fioletowy liliowy - każdy miał swój własny smak. Biel jest jak lizanie korka francuskich perfum twojej matki; fioletowy wydziela atrament; najsmaczniejszy jest błękitno-liliowy, słodkawy, pachnący skórką cytryny...”
Jak myślisz, dlaczego Rachmaninow próbował spróbować bzu? Czy zapach unoszący się w powietrzu w ogrodzie nie był wystarczający?
Studenci: Inny kolor liliowy sprawił, że zapragnął porównać nie tylko aromat, ale i smak.
Czy zauważyłeś odmienną intonację w melodii romansu, czy też była ona nasycona jednym kolorem?
Studenci: Nastąpił rozwój melodii, który wypełnił ją całością paleta kolorów. Na przykład w drugiej części romansu słychać intensywniejsze intonacje. Wyrażają emocje i marzenia o szczęściu.
W takim razie jakich kolorów użyłbyś do namalowania tego romansu i dlaczego?
Studenci: Musisz wziąć przezroczysty, lekki, delikatny farby akwarelowe(różowy, liliowy, niebieski, zielony), bo muzyka jest zwiewna, delikatna, przejrzysta, wyrafinowana, przepełniona aromatem bzu.
Posłuchaj dwóch wersji romansu Rachmaninowa „Lilak” i odpowiedz na pytania:
Jaka jest różnica pomiędzy obydwoma przedstawieniami tego romansu? Jaki wizerunek tworzy każdy wykonawca?
Romans S. V. Rachmaninowa „Liliowy” w wykonaniu żeńskiego głosu
Transkrypcje romansu w wykonaniu Siergieja Rachmaninowa.
Uczniowie: Obie opcje są takie same pod względem melodii, rytmu i tempa, ale różnią się obrazem. Przecież jedną z opcji wykonał sopran, drugą pianista .
Masz całkowitą rację, słyszeliście wokalną i instrumentalną wersję romansu „Lilak” i zauważcie, że partię fortepianu w drugiej wersji wykonał sam autor, Siergiej Rachmaninow! Oznacza to, że każdy wykonawca, zwłaszcza autor, włożył w muzykę własne obrazy, uczucia, doznania i emocje. Jak widzisz różnicę pomiędzy obrazami muzycznymi, jaki obraz kreuje każdy wykonawca?
Studenci: W pierwszym utworze (występ wokalny) możecie zobaczyć żywe obrazy przyroda budzi się do życia, słychać szum wiatru, powiew wiosny. Drugie dzieło (wykonanie na fortepianie) maluje raczej obraz człowieka, jego uczuć, myśli, wzruszeń, przeżyć. Dzieje się tak, ponieważ autor sam wykonuje romans.
Po ustaleniu, jaka jest różnica między obrazami muzycznymi, określimy, z jakimi obrazami wizualnymi zostaną one połączone.
Studenci: Wykonanie wokalne - większa przejrzystość, bogactwo pachnącego powietrza, obraz spokoju, pogody ducha, kontemplacji. Gra na fortepianie – ekscytacja, improwizacja, poczucie szczęścia.
Posłuchaj twórczości Rachmaninowa, zastanów się, jakie imię możesz jej nadać.
S.V. Rachmaninow „Dobrze tu” Anna Netrebko
D.: Ołów różne opcje i wyjaśnij dlaczego.
Jak myślisz, jakie jest główne zdanie?
P.: „Tu jestem tylko ja i Bóg”
Dlaczego więc tytuł romansu brzmi: „Dobrze tu”?
P.: Dobrze z Bogiem.
Gdzie jest Bóg?
P.: Pod prysznicem.
Prawidłowy, ten obraz zwany liryczno-psychologicznym.(Pisz w słońcu.)
Zapoznaliście się z dwoma obrazami, pierwszy:...
P.: liryczno-filozoficzny i liryczno-psychologiczny.
Nikołaj Gedda - S. Rachmaninow, romans „NIE ŚPIEWAJ, PIĘKNY, PRZED MNĄ…” (wiersze A.S. Puszkina)
Wiersze na głos n.s. - jest chwila.. (I.Z.) muzyka. Leonid Kogan (skrzypce), Naum Walter (fortepian) - S. Rachmaninow - Romans na skrzypce i fortepian d-moll op. 6
Podsumowując naszą lekcję, możemy wyciągnąć następujące wnioski:
Kompozytor, artysta, pisarz, a także performer tworzy każdy ze swoich obrazów, wyrażając swój stan wewnętrzny.
Obrazy wizualne poprawić percepcję słuchaczy, nadać mu oryginalność obraz muzyczny bardziej różnorodna i bogata.
Praca domowa: rysować schemat kolorów wrażenia z romansu „Liliowy”.
„Nie chcę, przez wzgląd na to, co uważam tylko za modę, zmieniać ton, który stale we mnie brzmi, przez który słyszę otaczający mnie świat.” „Nie chcę, ze względu na to, co zważaj tylko na modę, aby zmienić ton, który nieustannie we mnie rozbrzmiewa, przez który słyszę otaczający mnie świat”. Wierzył, że prędzej czy później zostanie usłyszany. I tak się stało. Wierzył, że prędzej czy później zostanie wysłuchany. I tak się stało.
Rachmaninow i jego muzyka: Szczery i podekscytowany... Szczery i podekscytowany... Radosny i ponury... jak za życia Radosny i ponury... jak za życia Rozprzestrzenia się jak ścieżka w polu... Rozpościera się jak ścieżka w pole... Nie wymyślone, nie narzucone... Nie wymyślone, nie narzucone... Czujesz gładki oddech i naturalny wzór... Czujesz gładki oddech i naturalny wzór...
Grokhotova Svetlana Victor Shutka. „Herbata w ogrodzie”
Jurij Nagibin. Liliowy... Weroczka ostrożnie rozsunęła gałęzie i o krok zobaczyła Sierożę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Uniósł w dłonie pędzle bzu i zanurzył w nich twarz. Kiedy zdjąłem głowę, czoło, nos, policzki i broda były mokre... ...Wieroczka ostrożnie rozchyliła gałęzie i o krok zobaczyła Sierożę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Uniósł w dłonie pędzle bzu i zanurzył w nich twarz. Kiedy zdjąłem głowę, moje czoło, nos, policzki i broda były mokre...
S.V. Rachmaninow poznał F.I. Czaliapina w Rosyjskiej Operze Prywatnej Mamontowa, gdzie w latach 1897/98 Siergiej Wasiljewicz pracował jako dyrygent. Od samego początku znajomości nawiązała się między nimi przyjaźń. S.V. Rachmaninow poznał F.I. Czaliapina w Rosyjskiej Operze Prywatnej Mamontowa, gdzie w latach 1897/98 Siergiej Wasiljewicz pracował jako dyrygent. Od samego początku znajomości nawiązała się między nimi przyjaźń. Siergiej Wasiljewicz podziwiał talent F.I. Czaliapina, jego niesamowitą muzykalność, niezwykłą umiejętność szybkiego uczenia się nie tylko swojej partii, ale całej opery. Siergiej Wasiljewicz podziwiał talent F.I. Czaliapina, jego niesamowitą muzykalność, niezwykłą umiejętność szybkiego uczenia się nie tylko swojej partii, ale całej opery.
Fiodor Iwanowicz Czaliapin Rosyjski śpiewak operowy i kameralny ( wysoki bas),
„Nuty to proste nagranie, trzeba zrobić z nich muzykę taką, jak chciał kompozytor” – powiedział wielki rosyjski piosenkarz. „Tylko prawda jest piękna” „Nuty to proste nagranie, trzeba z nich zrobić muzykę, tak jak chciał kompozytor” – powiedział wielki rosyjski piosenkarz. „Tylko prawda jest piękna” z opery „Książę Igor”.
Był słoneczny, ciepły wrześniowy dzień. Nasz stary samochód Zhiguli z wytartym zielonym metalowym bagażnikiem dachowym jechał szybko wolną drogą,
opuszczenie miasta. Droga albo lekko wznosiła się, albo opadała z małych wzniesień naszej Wyżyny Środkowo-Rosyjskiej, mijając wioski, pola i zagajniki. Domy wiejskie zaczęły wyglądać radośnie, teraz obłożono je bocznicą i zamontowano metalowe płoty.
Z daleka widzieliśmy starszą kobietę, która pospiesznie wychodziła na drogę z podniesioną ręką. Syn zahamował, ale samochód przejechał obok niej. Pobiegła w naszą stronę. Cofnął i zatrzymał się.
- Podwieziesz mnie? - zapytała: „To niedaleko stąd”.
Siedząc na tylnym siedzeniu, długo i z entuzjazmem opowiadała o tym, jakimi dobrymi ludźmi jesteśmy.
- ...godzina czekania na autobus. Niech cię Bóg błogosławi...
- Miłej podróży zbudowany” – zauważyłem.
- OK, drogi były dobrze utwardzone. Nasz nowy gubernator próbuje. Na razie jest to tymczasowe. Wybierzmy go.
Po prawej stronie pojawił się niewielki nowy cmentarz z kaplicą.
- Tutaj mamy nowy cmentarz. Dobrze się zrobiło pogrzebać: wykopią grób i przyniosą, a ksiądz zaśpiewa...
Mówiła i powtarzała, że wydawało się, że lepiej jest żyć i lepiej umierać
że chce nam w jakiś sposób sprawić przyjemność w ramach wdzięczności za zatrzymanie samochodu.
„To moja wioska, zatrzymaj się tutaj” – powiedziała synowi i wręczyła mu zaciśniętą w pięści drobne drobne.
- Co Ty? Nie ma potrzeby, powiedziałem; ale ona położyła pieniądze na siedzeniu i to z trudem i szybko
wysiadłem, niż wyszedłem z samochodu. Ruszyliśmy, a ona machała do nas ręką z uśmiechem.
Zostaje wioska i asfalt. Jechaliśmy już przez pole, wzdłuż miękkiej ziemi wiejskiej drogi, która wiodła w górę i w dół po wzgórzach środkowej Rosji. Syn cały czas spoglądał na nawigatora. Następnie ominęliśmy małe zagajniki, po czym ponownie wjechaliśmy na opuszczone, opuszczone pola. Żadnego samochodu, żadnego człowieka, żadnego mieszkania – tylko ta pustynia i niebo z przedjesiennymi chmurami nad nią, a czasem samotny krzak błyska czerwonymi, jesiennymi liśćmi.
"Jak to? W końcu były to tereny rolne. Czyli stal nie jest potrzebna? - Myślałem.
Droga była kręta, wydawało się, że jedziemy do przodu, a potem z powrotem. Zacząłem się martwić, czy się zgubiliśmy. I nie ma kogo zapytać.
W oddali pojawił się mężczyzna. Szedł w naszą stronę środkiem drogi. Zbliżaliśmy się do jego dużej, niezgrabnej sylwetki; miał w ręku kij, który podniósł, zarzucając torbę na ramię, grożąc nam. Nie dało się tego obejść: nasz samochód Zhiguli nie poradziłby sobie ze stertą wysuszonych grud ziemi na zapadniętej drodze między nimi. Syn zatrzymał samochód. Wyszedłem i powiedziałem, witając się:
- Czy możesz mi powiedzieć, gdzie jest posiadłość Feta? Jesteśmy zgubieni.
Mężczyzna opuścił laskę.
- Grób Feta? – zapytał ponownie i wskazując laską w dal zagajnik, dodał: „Tam trzeba iść, przez las w lewo, potem przez pole z powrotem i znowu...
W brudnym ubraniu był ogromny i straszny, z niegdyś podartą, guzowatą twarzą pokrytą starymi bliznami, prawdopodobnie powstałymi w wyniku bójki lub ukąszeń psów.
„Chodź, pokażę ci drogę, a potem zabierzesz mnie do miasta” – zaproponował.
„Nie, dzisiaj nie wrócimy” – skłamałem.
Od strony zagajnika pojawił się jeep, a mężczyzna unosząc laskę, wycelował w niego. W jeepie jechało trzech mężczyzn. Oni też nie chcieli go zabrać, ale w obawie przed konfliktem wpuścili go jednak do samochodu. Wsiadł do niego jak niedźwiedź, a jeep tarzając się po suchych grudach, odjechał od nas.
Jechaliśmy dalej, próbując sobie przypomnieć zakręty, o których mówił ten człowiek. Nieuprawna ziemia ustąpiła miejsca czarnej ziemi ornej, a na niej stał traktor, a obok niego mężczyzna. Zapytali, czy jedziemy dobrze, okazało się, że to prawda. Jeszcze kilka zakrętów i naszym oczom ukazała się kopuła kościoła.
To wieś Kleymenovo, która kiedyś należała do poety. Zatrzymaliśmy się w pobliżu starego wysokiego kościoła. Pchnąłem ciężką żelazną bramę płotu, powoli ustąpiła i znaleźliśmy się na podwórzu z ogromnymi, starymi drzewami, które rosły tam zapewne za życia mistrza, a młodsze świerki posadzono później. Słońce świeciło ciepło i jasno przez żółte liście. Ściany świątyni ze starożytnej czerwonej cegły wznosiły się wysoko w niebo. Wokół cisza i cisza.
Kościół jest zamknięty. Nikogo w pobliżu. Na ogrodzonym terenie, gdzie kiedyś znajdował się cmentarz, nie pozostał ani jeden grób ani kopiec. Tylko żałosne kwiaty przy wejściu, posadzone na wiosnę, mówiły, że ktoś maczał palce w tej krainie.
Zobaczyliśmy otwarte żelazne drzwi i schody prowadzące w dół. Zeszliśmy na dół. W półmroku, w pobliżu lewej ściany od wejścia, dwa groby nie były od razu widoczne. Ściany krypty zostały niedawno pobielone, a wszystko wokół: zarówno podłoga, jak i nagrobki pokryto wapnem. Jedyny lampa elektryczna zszedł z niskiego sufitu; ale nie było światła.
Na najbardziej zewnętrznej płycie ktoś wymazał jedno słowo „Fet”. Przyjrzawszy się bliżej, z trudem doczytałem, że jest to grób żony poety. Jego grób znajduje się bliżej muru. Zaczęli czyścić zaprawę, zgarniając ją rękami jak najgłębiej z płyt, odsłaniając napisy. Płyty nie wyglądały już tak samo, jak kiedyś. Na grobie Feta leżała uschnięta gałąź kaliny z wciąż czerwonymi jagodami. Odłożyłem to ponownie.
Kiedy opuściliśmy kryptę, późne popołudniowe słońce świeciło niesamowicie; wiatr,
ciepły i czuły, wcale nie jesienny, krążący w powietrzu liście klonu i zdawało mi się, że te słowa dobiegały skądś z daleka:
Słońce zachodzi i ucichł latający wiatr,
Po tych chmurach przeszytych ogniem nie ma śladu;
Tutaj, na obrzeżach, drżał żywy i niepalący,
Cały ten step został oświetlony i zgaszony przez promień.
„Piosenkarka” Afanasy Fet
Zabierz moje serce na odległość dzwonienia,
Gdzie jak miesiąc za gajem smutek;
W tych dźwiękach Twoje gorące łzy
Uśmiech miłości jaśnieje delikatnie.O dziecko! jak łatwo jest wśród niewidzialnych fal
Zaufaj mi w swojej piosence:
Wyżej, wyżej unoszę się srebrzystą ścieżką,
Jak drżący cień za skrzydłem.Zabierz moje serce na odległość dzwonienia,
Gdzie smutek delikatny jak uśmiech,
I będę pędził coraz wyżej srebrzystą ścieżką
Jestem jak drżący cień za skrzydłem.
Analiza wiersza Feta „Singer”
Początków tekstów Feta należy szukać w poezji romantycznej, a dokładniej w twórczości Heinego, Byrona i Lermontowa. Opinia publiczna zapoznała się z wierszami Afanasija Afanasiewicza w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Następnie w literaturze rosyjskiej ustanowiła się wirtualna dyktatura zwolenników poezji obywatelskiej, na czele której stał Niekrasow. Ich zdaniem dzieła poetyckie z pewnością muszą być pisane na temat dnia. Fet, który uważał, że sztuka powinna interesować się wyłącznie pięknem, był nieco nie na miejscu. Współcześni nie akceptowali jego tekstów, uznając je za zbyt niezrozumiałe i mało refleksyjne rzeczywiste problemy społeczeństwo.
Światopogląd Afanasija Afanasiewicza zawsze był bliski starożytna filozofia. To tu należy szukać korzeni kultu Fety dla piękna i natury. Spośród myślicieli zachodnich najbardziej cenił Schopenhauera. Poeta doskonale zdawał sobie sprawę z ogólnej tragedii życia, jednak dominującą intonacją jego tekstów pozostał nadal zachwyt wywołany kontemplacją piękna i upojeniem miłością. Fet był inny wyjątkowa umiejętność- „uchwycić to, co nieuchwytne”, znaleźć obraz i nazwę dla tego, co wcześniej było jedynie „przelotnym doznaniem ludzkiej duszy”.
W swoich wierszach Afanasy Afanasiewicz był jak najbliżej muzyki. Próbując wyrazić słowami niejasny, niejasny nastrój, często sięgał po melodyjną melodię. Często poeta malował obraz dźwiękowy za pomocą skojarzeń wizualnych, co widać w dziele „Śpiewak” powstałym w 1857 roku. Fet stara się przełożyć emocje wywołane słuchaniem utworu na konkretne obrazy – „dzwoniąca odległość”, „uśmiech miłości jaśnieje potulnie”, głos artysty zatrzymuje się, by powrócić później, „wybuchnąć dźwięczną falą perły”. Afanasy Afanasiewicz wybiera jasne, nietrywialne środki ekspresja artystyczna. Nie zamierza on angażować czytelników w dosłowną interpretację. Najważniejszym zadaniem jest oddanie ogólnego nastroju. Kombinacje słów i przeplatanie się obrazów należy postrzegać jako pojedynczy akord muzyczny, w którym harmonia całości nie oznacza słuchania poszczególnych dźwięków. Podkreślony zostaje pieśniowy charakter wiersza konstrukcja kompozycyjna– w ostatniej strofie Fet, z niewielkimi zmianami, łączy dwa pierwsze wersety zwrotki początkowej z dwoma ostatnimi wersami zwrotki drugiej.