Obecnie wiele osób jako hobby wybiera rękodzieło lub rzemiosło. różne opcje kreatywność artystyczna. W miarę zapełniania rynku towarami produkowanymi masowo wzrasta zapotrzebowanie na pamiątki wykonane samodzielnie. Fotografie lub ilustracje komputerowe są drukowane wielokrotnie. Możesz stworzyć ekskluzywną rzecz, ucząc się pisać dla początkujących. Nawet początkujący może opanować tę technikę malarską. W ten sposób zrobisz wspaniały prezent lub dekorację wnętrza. Nawet jeśli spróbujesz powtórzyć dokładnie tę samą fabułę dwa razy, nadal nie otrzymasz idealnej kopii. To decyduje o wyjątkowości oryginalnych dzieł sztuki.
Przygotowanie materiałów
Aby stworzyć obrazy olejne dla początkujących, będziesz potrzebować:
- podstawa (płótno lub płyta pilśniowa);
- malatura;
- pędzle;
- rozpuszczalnik (benzyna lakowa) i mały pojemnik na niego;
- paleta do mieszania kolorów.
Profesjonaliści używają także noży paletowych – specjalnych elastycznych metalowych szpatułek z drewnianą rączką, którymi nakładają farbę na płótno. Początkującemu wystarczy opanowanie pędzli. Ponadto profesjonaliści malują obrazy na sztalugach lub specjalnym szkicowniku, jeśli wychodzą w naturę, aby malować obrazy z życia dla początkujących artystów - fabuła jest dość złożona. Lepiej zrobić je według własnej wyobraźni lub korzystając ze zdjęcia. Będzie łatwiej.
Z punktu widzenia profesjonalistów wygodniej jest pracować na sztalugach, ponieważ łatwiej jest odejść i ocenić wynik z daleka. W pierwszym doświadczeniu możesz także ćwiczyć na powierzchni stołu, chociaż lepiej jest wziąć jakąś sklejkę i położyć ją na kolanach lub ustawić na krześle pod kątem. Taki przegląd Twojej pracy pozwala lepiej ocenić jej jakość i zawczasu wykryć błędy. Chociaż przy pierwszym doświadczeniu powinieneś robić to, co jest dla ciebie wygodne i wygodne, aby nie odwracać uwagi od najważniejszej rzeczy.
Należy pamiętać, że farby zużywają się nierównomiernie, dlatego dla początkujących lepiej kupić je osobno. Formularz wydania jest oferowany w różnych tomach. Najszybciej znika biała farba, natomiast czarnej używa się w bardzo małych ilościach. Warto najpierw zdecydować się na działkę, a następnie kupić farby w odpowiednich odcieniach. Dla ciebie będziesz potrzebował jednego zestawu i dla letni krajobraz- inny. Aby nie marnować pieniędzy na niepotrzebne kolory, lepiej kupić tylko niezbędne w przybliżeniu wymaganych ilościach. Chociaż w rzeczywistości wszystkie odcienie można uzyskać tylko za pomocą trzech kolorów podstawowych (żółty, czerwony, niebieski), a także bieli i czerni.
Jaki podkład wybrać?
Tradycyjnie malarstwo olejne wykonuje się na płótnie, ale dla początkującego może to być trudne, ponieważ tkaninę należy naciągnąć na noszach i zagruntować. Jednakże nowoczesne technologie poczyniły postępy w tym kierunku. Wyspecjalizowane sklepy sprzedają gotowe bazy, na które natychmiast nakłada się farby. Nie są tanie, ale w sam raz dla początkującego, bo znacznie ułatwiają pracę.
Inną opcją jest użycie płyty pilśniowej. W gospodarstwie domowym każdego mężczyzny znajdują się resztki tego materiału po pracach naprawczych. Łatwo go znaleźć, pytając przyjaciół, krewnych lub znajomych. Ktoś na pewno z niego korzystał i na wszelki wypadek trzyma resztki w spiżarni.
Tekstura boków płyty pilśniowej jest inna, jedna wygląda absolutnie gładko, druga jest szorstka, przypominając nieco tkaną strukturę. Możesz użyć obu, ale lepiej jest nakładać na chropowatą powierzchnię. większa liczba warstwy podkładu, w przeciwnym razie kolor może w przyszłości wydawać się matowy, ponieważ farba będzie wydawać się zatapiać w strukturze takiego „płótna”.
Jeśli po raz pierwszy zdecydujesz się spróbować techniki malowania olejnego dla początkujących, możesz użyć gotowej bazy z płyty pilśniowej z już nałożonym podkładem. Są one również sprzedawane w specjalistycznych sklepach rzemieślniczych. Lepiej jest wziąć mały rozmiar arkusza, nie większy niż poziomy. Gdy już nabierzesz doświadczenia, możesz samodzielnie zakupić lub przygotować format dowolnego rozmiaru.
Możesz od razu zamówić ramkę do swojego przyszłe malarstwo. Po udekorowaniu każde płótno wygląda elegancko i kompletnie. Najczęściej jednak bagietkę wybiera się według koloru, szerokości i węższej skończona praca. To także ciekawy i twórczy proces. Oglądanie tego samego obrazu w różnych ramach pomoże Ci zrozumieć, jak różne wrażenie robi płótno. Nawet obrazy olejne początkujących artystów wyglądają znakomicie w dobrej ramie, ale zła oprawa może zrujnować obraz profesjonalisty. Dlatego też ten etap należy traktować bardzo ostrożnie.
Jeśli nadal decydujesz się na samodzielne przygotowanie bazy DPV, prostym i tanim sposobem jest użycie zwykłej żelatyny, do której możesz dodać kleju PVA, aby kolor był biały. Podkład ten należy nakładać w kilku warstwach, pozwalając najpierw wyschnąć poprzedniej. Trzy razy wystarczą. Powinieneś poczuć, że powierzchnia stała się inna. Gdy baza jest przygotowana, możesz przejść dalej
Rodzaje pędzli
Do pracy z olejem używaj włosia lub materiałów syntetycznych. Ich włókna są twarde, elastyczne i dobrze współgrają z kompozycją farby. Na początek możesz kupić dwie lub trzy sztuki. Cienki np. nr 1 będzie potrzebny do dopracowania detali, szeroki będzie potrzebny do stworzenia dużych powierzchni tła w przypadku pejzażu - nieba, trawy, wody, draperii w martwej naturze. Do malowania olejnego nie używaj pędzli wiewiórczych. Zepsują się. Po każdym użyciu, szczególnie jeśli zamierzasz zrobić sobie dłuższą przerwę proces twórczy, dokładnie umyj narzędzia rozpuszczalnikiem, aby farba nie zaschła na nich.
Obrazy olejne dla początkujących krok po kroku
Biorąc pod uwagę, że masz przygotowane materiały i bazę, stworzenie płótna, niezależnie od fabuły, składa się z następujących kroków:
1. Zastosuj rysunek liniowy na płótnie prostym ołówkiem lub po prostu maluj.
2. Rozłóż cienie i światła - odpowiednio najciemniejsze i najjaśniejsze obszary obrazu.
3. Uzupełnij tło i wszystkie duże obiekty.
4. Narysuj drobne szczegóły.
Pamiętaj, aby stale oddalać się od obrazu, oceniając wynik z daleka. Podczas pracy staraj się mieszać różne odcienie kolorów na swojej palecie. Wykończenie Obraz będzie oprawiony w ramę.
Przedmioty
Do zrobienia proste obrazy olej dla początkujących, wybierz odpowiedni temat. Najłatwiej jest zrobić martwą naturę, czyli kompozycję artykułów gospodarstwa domowego, wazon z kwiatami. Jeśli pracujesz od życia i za pierwszym razem będziesz potrzebować dużo czasu, używaj przedmiotów, które nie zmienią się w ciągu tygodnia. Być może będziesz musiał ukończyć obraz w kilku etapach, dlatego komponując martwą naturę na temat obrazu olejnego dla początkujących, lepiej nie używać kwiatów. Mogą zmienić kolor, uschnąć lub zakwitną nowe pąki. Zmieni się postrzeganie kompozycji. To będzie dla ciebie trudne. Najłatwiej jest pracować ze zdjęciem lub skopiować łatwy obraz, który Ci się podoba. Nie czerp historii z duża ilość Detale. Bardzo trudno jest namalować portret.
Jak zrobić krajobraz?
Jeśli chcesz udekorować swoją ścianę własnoręcznie wykonanym obrazem natury, lepiej skorzystać z poradnika pokazującego krok po kroku jak malować obrazy olejne dla początkujących. Można to zrobić za pomocą gotowych instrukcji. Najważniejsze jest, aby zrozumieć, z jakich elementów składa się obraz, i lepiej zacząć pracę od tła i przestrzeni ogólnej, przechodząc sekwencyjnie do mniejszych szczegółów znajdujących się bliżej widza.
Chodźmy na plener
Malowanie obrazów olejnych na łonie natury jest bardzo przyjemne, ale trzeba pracować szybko, bo pogoda może się pogorszyć, a słońce ciągle się porusza, zmieniając kierunek świateł i cieni. Początkujący artyści mogą wykorzystać aparat do sfotografowania początkowego obrazu.Jeśli znudzi Ci się długa praca za pierwszym razem, możesz dokończyć obraz w domu.
Jak narysować kwiaty?
Jeśli chcesz udekorować wnętrze pokoju obrazem olejnym z bukietem w wazonie, lepiej jako pierwsze doświadczenie wybrać astry.Astry są idealne. Nie są trudne do wykonania, gdyż mają prosty eliptyczny kształt, a małe płatki łatwo jest wykonać oddzielnymi pociągnięciami po okręgu. Odpowiednie są także stokrotki, słoneczniki, bzy, łubiny, mimozy – jednym słowem wybieraj te z kwiatostanami lub pojedynczymi elementami o prostym, wyraźnym kształcie, które można stworzyć jednym pociągnięciem, dorysowując później kilka detali. Twoim zadaniem nie jest oddanie fotograficznej dokładności obiektu, ale jego stworzenie piękne wrażenie z tego co widział.
Nauczyłeś się więc tworzyć obrazy olejne dla początkujących. Wybierz historię, którą lubisz, kup niezbędne materiały i rozpocznij ekscytujący proces twórczy.
Obraz olejny. Podstawy. Lekcje Billa Martina dla początkujących.
Jest kilka rzeczy, które warto wiedzieć zanim zaczniesz malować olejami.
Wszystkie farby są mieszaniną suchego pigmentu i cieczy. W farbach olejnych pigment barwiący miesza się z olejem lnianym. Olej lniany jest olejem, który wysycha w procesie utleniania pod wpływem powietrza. Pochłania tlen z powietrza i krystalizuje pigment farby stałą podstawę. Gdy olej zaschnie, nie da się go usunąć.
Farby olejne są gęste. Produkowane są w tubach. Farby wyciskamy na paletę i mieszamy szpachelką w celu uzyskania nowych odcieni. Następnie nakłada się je na pionowo ustawione płótno za pomocą twardych, elastycznych pędzli.
Farby olejne schną bardzo wolno. Zwykle należy odczekać trzy dni przed dodaniem kolejnej warstwy. Ten długi czas suszenie jest zarówno zaletą, jak i wadą. Dużą zaletą jest to, że będziesz miał czas na zrozumienie tego, co narysowałeś. Jest to bardzo przydatne podczas wykonywania przejść gradientowych z jednego koloru na drugi. Lub, jeśli nie jesteś zadowolony z efektu, gdy farba jest jeszcze mokra, możesz ją zeskrobać szmatką, szpachelką lub gumowym skrobakiem i ponownie pomalować.
Wadą jest to, że jeśli umieścisz dwie mokre farby obok siebie różne kolory mogą zostać niedokładnie wymieszane. Z paletą, pędzlami i wilgotnym płótnem należy obchodzić się bardzo ostrożnie, aby nie pobrudzić siebie, ubrań, jedzenia i mebli.
Jednorazowo można pracować z farbą do 12 godzin, po czym należy pozostawić dzieło do wyschnięcia na trzy dni, po czym można kontynuować pracę. Po wyschnięciu farb można nałożyć na wierzch nowe kolory. Praca może mieć wiele warstw. Każda kolejna warstwa musi mieć tę samą grubość lub grubszą niż poprzednia, w przeciwnym razie wystąpią pęknięcia.
Po całkowitym wyschnięciu pracy (od trzech do sześciu miesięcy) należy złożyć wniosek warstwa ochronna Lakier Damara.
RYSUNEK.
Złożony projekt szybko zostaje utracony podczas nakładania farb olejnych, dlatego lepiej oznaczyć projekt proste figury i linie konturowe. Rysunek można wykonać bezpośrednio na płótnie lub przygotować go wcześniej i przenieść na płótno.
Nakładając rysunek bezpośrednio na płótno, lepiej użyć rozcieńczonej farby. Ponieważ jest to już farba, nie trzeba będzie jej uszczelniać z kolejnych warstw.
Możesz także użyć węgla. Wypełnienie węglem drzewnym należy odizolować od kolejnych warstw za pomocą utrwalacza. Miękki węgiel łatwiej jest utrwalić za pomocą utrwalacza niż węgiel prasowany.
Rysunek można również nanieść ołówkiem na płótno. Następnie zabezpiecz utrwalaczem. Ostra końcówka ołówka może spowodować pęknięcia w warstwie podkładu, dlatego można dodatkowo nałożyć kolejną przezroczystą warstwę podkładu. Jeśli nałożyłeś kolejną warstwę podkładu, nie jest wymagany żaden utrwalacz.
Na zdjęciu puszka utrwalacza, w pudełku znajduje się kalka.
Lepiej przygotować rysunek do tłumaczenia za pomocą kalki na cienkiej kalce, wtedy będzie łatwiej przetłumaczyć. Przymocuj rysunek do płótna. Przetłumacz to za pomocą kalki. Odrysuj swój rysunek za pomocą kalki pod spodem. Skorzystaj z tego długopis kontrastowy kolor, aby zobaczyć, które obszary już przetłumaczyłeś i kontrolować grubość linii. Nałożony wzór należy dodatkowo zabezpieczyć utrwalaczem lub cienką warstwą glazury z przezroczystego podkładu.
PRZEJŚCIE JEDNEGO KOLORÓW NA DRUGI
Rozważmy stopniowe przejście z jednego koloru na drugi. Farby olejne, ponieważ schną długo, pozwalają na przesuwanie ich po płótnie, gdy są jeszcze mokre. Dlatego znacznie łatwiej jest uzyskać płynne przejścia kolorów za pomocą olejów niż innymi farbami. Można to zrobić za pomocą dowolnych pędzli. Ale najlepsze są pędzle płaskie, a najgorsze – okrągłe. Te same zasady dotyczą małych i dużych rozstępów. 
Farby miesza się na palecie i nakłada na przeznaczone dla nich miejsca na płótnie. Następnie pędzel przesuwa się tam i z powrotem po przekątnej pomiędzy dwoma stopniami koloru, aż do uzyskania zadowalającego rezultatu. Następnie wykonuje się równoległe pociągnięcia, aby sfinalizować obszar. Pracuj czystym pędzlem od ciemnego do średniego, a następnie ponownie czystym pędzlem od jasnego do średniego. 
(A) W tym przykładzie pociągnięcia pędzla są ZAWSZE prostopadłe do światła. Poruszając pędzlem po okręgu, staramy się wykonywać pociągnięcia prostopadle do rozświetlenia, odpowiednio uzyskujemy kształt pociągnięć skręconego pędzla.
(B) W zależności od umiejscowienia głównych kolorów odcinka tworzony jest obraz płaszczyzny, w której znajduje się powierzchnia. Zwróć uwagę, jak odcienie są rozmieszczone tak, aby przedstawiały płaską powierzchnię (po lewej) i zakrzywioną powierzchnię (po prawej).
TWORZYMY FORMULARZE
Wszystkie kształty tworzone są z pięciu podstawowych kształtów. Te kształty to: kula, stożek, walec, sześcian i torus (pączek, bajgiel). Części tych form tworzą dowolne obiekty, które widzimy. Wyobraź sobie pół walca na sześcianie, a otrzymasz kształt amerykańskiej skrzynki pocztowej. Połowa kulki i rożek nadadzą Ci kształt łzy, choinka to szyszek, dąb to półkula (pół kuli), a kubek cylindryczny ma zazwyczaj uchem w kształcie połowy torusa ( pączek). 
Światłocień tworzy formę. Każda z tych form ma wyraźnie określone rozmieszczenie światła i cienia. Kulę charakteryzuje sierp i owale. Stożki mają trójkątną część oświetloną, a reszta jest w cieniu. Kostki i płaskie powierzchnie zawierają rozstępy (gradientowe przejście światła w cień).
Cylindry wykonane są z pasków. Thor - wykonany z półksiężyców i pasków.
Wklęsłe wersje tych form mają ten sam światłocień, ale bez odbić.
Jeśli nauczysz się rysować te pięć kształtów, możesz narysować wszystko.
Kulę (kulę) wyznaczają półksiężyce i owale. Kulki są malowane za pomocą skręconych pociągnięć pędzla w kształcie półksiężyca. 
Szyszki składają się z trójkątów światła i cienia. Szyszki są malowane trójkątnymi pociągnięciami pędzla. 
Cylindry składają się z pasków światła i cienia. Cylindry maluje się równoległymi pociągnięciami pędzla.
Kostki i wszelkie płaskie powierzchnie podlegają tym samym zasadom. Stopniowe przejście od światła do cienia. Jeśli przedstawiona powierzchnia jest równoległa do płótna, wówczas jest przedstawiona jednym równym tonem. Sześcian jest kombinacją przecinających się płaszczyzn. Każda strona sześcianu zawiera odcinek światłocienia. Sześcian rysowany jest równoległymi pociągnięciami pędzla.
Thor zawiera aspekty dwóch innych postaci. Ma paski światła i cienia, jak cylinder, pośrodku i półksiężyce, jak kula, na krawędziach. Thor jest napisany przy użyciu skręconych i półksiężycowych pociągnięć. 
Tutaj widzisz, że aby oddać kształt obiektu, musisz użyć światła i cienia, a nie linii konturowych. Światło może być mylące, więc najpierw spróbuj zobaczyć kształt obiektu, a następnie jak dokładnie światło pada na ten kształt.
DOPASOWANIE KOLORU
Tęcza daje nam przykłady czystych kolorów, które otaczają nas na świecie. Kolory tęczy w kolejności: czerwono-fioletowy, czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowy, żółto-pomarańczowy, żółty, żółto-zielony, zielony, niebiesko-zielony, niebiesko-fioletowy, fioletowy. Kiedy kolory te ułożymy w okrąg, otrzymamy „koło kolorów”. Koło kolorów - niezbędna rzecz podczas dopasowywania kolorów. 
Okrąg jest ustawiony tak, aby kolor żółty był najjaśniejszy jasny kolor, znajdował się na górze, a fioletowy, najciemniejszy, na dole. Od góry do dołu, od prawej, są to żółto-pomarańczowy, pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, czerwony i czerwono-fioletowy. Kolory te nazywane są ciepłymi.
Od góry do dołu, po lewej stronie, znajdują się żółto-zielone, zielone, niebiesko-zielone, niebieskie i niebiesko-fioletowe. Te kolory nazywane są fajnymi.
Dodatkowe kolory. 
Dowolne DWA kolory znajdujące się naprzeciwko siebie na kole kolorów nazywane są kolorami UZUPEŁNIAJĄCYMI. Czerwony i zielony są dla siebie kolorami uzupełniającymi, ponieważ znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Żółty i fioletowy również się uzupełniają. Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory uzupełniające. Kolory uzupełniające, umieszczone obok siebie na płótnie, wzmacniają się nawzajem. Kolory uzupełniające neutralizują się wzajemnie po zmieszaniu na palecie. Na tej płycie kolory dopełniające znajdują się na przeciwległych końcach skali. Jeśli przesuniemy się w stronę środka tej skali, otrzymamy neutralny szary kolor, najmniej nasycony ze wszystkich. 
Wszystkie kolory mają odcienie. Czyste kolory widmowe na tym zdjęciu są oznaczone literami.
Jak więc wybierać kolory, mając na uwadze wszystkie powyższe?
Musimy tylko odpowiedzieć na te trzy pytania.
1. Jaki kolor sprawi, że będzie nam potrzebny kolor, gdzie ten kolor znajduje się na kole barw? (co oznacza kolor widmowy).
2. Jak intensywny jest? (im więcej dodatkowego koloru dodamy do koloru, tym mniej nasycony stanie się kolor, którego potrzebujemy).
3. Odcień (jak ciemny lub jasny będzie).
Oto jak to wszystko działa. 
Farby ułożone są według kolorów na palecie. 
Wybieramy kolor przypominający brązowy liść.
Kolor widmowy będzie czerwono-fioletowy. Biel jest dodawana w celu dopasowania odcienia. Żółto-zielony, uzupełniający czerwono-fioletowy, dodaje się w celu zmniejszenia jego nasycenia. 
Wybierz kolor zielonego liścia.
Spektralna zieleń. Zieleń kadmowa jest nasza kolor podstawowy. Zawiera odrobinę żółci, dlatego stonujemy ją czerwono-fioletowym (róż chinakrydonowy). Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory uzupełniające się.
Dodajemy biel, aby rozjaśnić odcień. 
Wybierz kolor srebrnej taśmy izolacyjnej.
Kolor widmowy niebieski. Dodajemy biel, aby rozjaśnić nasycenie tonalne. Dodaje się pomarańczowy, uzupełniający niebieski, i otrzymujemy szary. 
Wybór koloru obiektu trójwymiarowego. Kawałek mydła. 
Najpierw wybieramy środek. Kolor widmowy – żółto-pomarańczowy. Dodajemy bardzo małą ilość dodatkowego niebiesko-fioletowego, aby zmniejszyć intensywność koloru. I trochę bieli. 
Aby uzyskać jasne obszary naszego mydła, do powstałego koloru dodajemy biel w środku. Aby uzyskać kolor cienia, do koloru środka dodaj więcej niebiesko-fioletowego. 
Tak dobrano kolory mydła. Zwykle, aby uzyskać kolor cienia na obiekcie, należy dodać dodatkowy kolor do głównego koloru obiektu. W przypadku ciemniejszych cieni użyj podstawowego koloru obiektu, ale z mniejszą ilością bieli. W niektórych przypadkach dodanie dodatkowego koloru nie przyciemnia go wystarczająco, dlatego wtedy dodajemy odrobinę czerni.
CIENIE
Cienie tworzą światło. Cienie dzielą się na trzy kategorie. Pierwsza to zacieniona część obiektu, znana po prostu jako CIEŃ. Drugi to padający cień obiektu, który powstaje, gdy obiekt zasłania światło ze źródła oświetlenia. Trzecia kategoria to cień sąsiadujących obiektów. 
Cień obiektu to ciemniejsza, mniej nasycona wersja jego koloru podstawowego.
Bezpośrednie światło tworzy ciemne cienie. Rozproszone światło daje mniej intensywne, rozmyte cienie.
Światło odbite w cieniu (odruch). 
Światło padające na obiekt z otoczenia nazywane jest światłem odbitym lub refleksem. Kolor obiektów otaczających nasz obiekt znacząco wpływa na odbite światło. Widzisz zielone światło odbite w lewej kuli? Zwróć uwagę na odbitą czerwień w środkowej kuli. Kolor otoczenia jest integralną częścią wszystkich cieni. 
Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów również wpływa na światło odbite. Pierwsza piłka po prostu wisi w powietrzu. Druga kula również odbija białą powierzchnię. Trzecia kula odbija czarną powierzchnię. Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów jest również integralną częścią cieni.
Spadające cienie.
Rzucany cień zawsze charakteryzuje się tym, że jest najciemniejszy i najbardziej skupiony na źródle cienia (obiektie). Spadające cienie malowane są na ciemniejszy, mniej intensywny kolor niż kolor powierzchni, na którą spadają. 
Kolor padającego cienia zawsze zawiera dodatkowy kolor do koloru oświetlenia i kolorem uzupełniającym do koloru powierzchni, na której leży cień.
Widzisz niebieski odcień w cieniu obiektu oświetlonego pomarańczowym światłem? I pomarańczowy odcień w cieniu obiektu oświetlonego na niebiesko. W cieniu obiektu oświetlonego światłem czerwonym pojawia się odcień zieleni. I zwróć uwagę na czerwono-fioletowy odcień cienia rzucanego przez obiekt oświetlony żółto-zielonym światłem.
Cienie kojarzą się z kształtem i fakturą. 
Spadające cienie opisują otoczenie obiektu. Po lewej stronie ścianę wyznacza padający cień szkła. Cień po prawej stronie wskazuje na obecność kopca. 
Krawędzie cienia określają teksturę powierzchni, na którą pada cień.
Trawa po lewej stronie i ziemia z kamieniami po prawej.
Spadające cienie w świetle bezpośrednim i rozproszonym. 
Światło bezpośrednie (po lewej) zwykle pochodzi z jednego źródła światła – na przykład słońca lub reflektora. Tworzy wysoki kontrast i bogate, ciemne cienie.
Światło rozproszone uzyskuje się zwykle z kilku źródeł światła. Daje niski kontrast i niewyraźne rzucane cienie. 
Obiekty, które praktycznie nie rzucają cienia, ZAWSZE znajdują się w rozproszonym świetle, gdzie wydają się bardziej płaskie i mniej teksturowane.
Cienie od sąsiadujących obiektów. 
Są to ciemne cienie, które widzimy w miejscach, w których obiekty stykają się ze sobą. Ciemna linia wokół zamknięte drzwi, ciemna linia pod kubkiem kawy, ciemna linia między mocno zaciśniętymi palcami - to cień sąsiadujących obiektów.
Jest stosunkowo niezależny od kierunku oświetlenia. Te cienie w cieniach to zwykle najciemniejsze części rysunku. 
Wąski ciemny pasek pod cylindrem po lewej stronie informuje nas, że obiekty są od siebie oddzielone. Cylinder po prawej stronie jest połączony z podstawą.
KONTRAST
Łączne wykorzystanie światła i cienia.
Kontrast to stosunek najjaśniejszych i najciemniejszych części obiektu lub jego otoczenia.
Skala tonowa.
Po lewej stronie wysoki kontrast, po prawej niski kontrast.
Kiedy obiekty mają duży kontrast, wydają się nam bliższe. Gdy kontrast jest niższy, obiekty wydają się być dalej od nas. Te skały w oddali wydają się być dalej od nas, ich kontrast jest mniejszy niż kontrast skały najbliżej nas. 
Stopniowe nasycanie obiektów kontrastem sprawia, że stają się one nam wizualnie bliższe. 
Na podstawie kontrastu padającego cienia i jego otoczenia możesz określić odległość.
Niski kontrast 
Najniższy kontrast mają obiekty w świetle rozproszonym. 
Obiekty bez rzucanego cienia znajdują się zawsze w rozproszonym świetle. Jeśli obiekt ma gradację tonalną od średniej do ciemnej, powinien mieć rzucany cień. 
Jeśli obiekt ma przejście tonalne ze średniego do jasnego, będzie wyglądał jak we mgle lub mgle.
KONTRAST TWORZY TYP ŚWIATŁA. Wysoki kontrast odpowiada jasnemu oświetleniu. Niski kontrast odpowiada rozproszonemu oświetleniu, odległym odległościom i zamgleniu.
TEKSTURA
Tekstura pomaga określić, co dokładnie widzisz.
Teksturę najlepiej widać, gdy światło przechodzi w cień. Na gładkich obiektach odblaski są zniekształconym odbiciem samego źródła światła. Im ostrzejsze skupienie tego odbicia, tym gładsza powierzchnia obiektu. Szklana butelka ma gładszą powierzchnię niż aluminiowa butelka, która z kolei jest gładsza niż wosk ze świecy. Wiemy, jak te obiekty skupiają na sobie blask.
Na obiektach bez jasnych świateł tekstura jest wyraźnie widoczna i zależy od przejścia od światła do cienia.
Te dziesięć obiektów ułożonych jest według faktury.
Zwróć uwagę, gdzie natychmiast spogląda twoje oko, aby docenić teksturę obiektu.
Przyglądamy się przejściu światła do cienia, aby określić, jak teksturowana jest obiekt.
Tekstura w rozproszonym świetle.
Po lewej stronie jest światło bezpośrednie, po prawej światło rozproszone.
Obiekty w bezpośrednie światło wydają się bardziej teksturowane niż obiekty w rozproszonym świetle.
Kłoda i ręcznik wydają się bardziej miękkie i gładsze w świetle pośrednim. Obiekty wydają się mniej teksturowane w rozproszonym świetle, ponieważ przejście od światła do cienia trwa dłużej.
WARSTWY PRZESZKLENIA/WARSTW
Na wyschniętą farbę nakłada się warstwy glazury.
Przezroczyste warstwy farby olejnej nazywane są warstwami glazury. Przezroczyste są warstwy szkliwa. Aby uzyskać glazurę, farbę rozcieńcza się w proporcji 1/3 lakieru Damara, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego. Glazura to cienka przezroczysta warstwa farby, którą nakłada się na kolejną wyschniętą warstwę, aby uzyskać odcień trzeciego koloru. Na przykład, jeśli dodasz rozcieńczoną różę chinakrydonową ( przeźroczysty kolor) na niebieski, otrzymasz fioletowy. Jeśli pomalujesz dokładnie ten sam kolor, wzmocnisz go. Padające cienie na skomplikowanych fakturach są często pokryte glazurą. Glazura lekko przyciemnia kolor. (Zobacz lekcję „Farby” na temat przezroczystości i matu).
To jest oszklenie.
Na przykład skorupa chrząszcza musi zostać zazieleniona.
Płyn glazurujący miesza się na palecie z zielenią cyjanową (kolor przezroczysty) aż do uzyskania wymaganego stopnia przezroczystości.
Następnie mieszaninę nanosi się za pomocą pędzla rdzeniowego na rysunek w pozycji poziomej. Pozostawić do wyschnięcia na noc. W przypadku zastosowania glazury istnieje możliwość zmiany koloru wzoru bez zmiany kierunku pociągnięć farby na warstwie bazowej.
Glazurę tworzy się poprzez nałożenie rozcieńczonego matowego koloru na wyschnięty kolor innej farby. Warstwa szkliwa nie zmienia koloru i jest warstwą półprzezroczystą.
Farbę miesza się także na palecie z masą glazurniczą i nakłada na powierzchnię poziomą za pomocą pędzla rdzeniowego.
Technika malarstwa olejnego jest nie tylko bardziej złożona niż większość innych technik malarskich, ale także droższa pod względem materiałowym. Używanie tekstur i różne techniki aplikacja pozwala realizować najróżniejsze fantazje artysty. Dlatego też obrazy olejne mają swój szczególny urok i wielu artystów, nawet tych malujących wyłącznie dla siebie, pragnie poznać tę technikę.
Przyjrzyjmy się bliżej podstawowym rzeczom, które przydadzą nam się do poznania sztuki pracy z olejem.
Jak zatem nauczyć się malować olejami? Czego potrzebujesz do tego?
- Farby olejne;
- Utrwalający;
- Paleta;
- Klej;
- Pędzle płaskie (najlepiej wykonane z naturalnej wełny);
- Sztaluga (płótno, płótno na noszach);
- Szpachla;
- Gumka i prosty ołówek do konturów;
- Kalka, kalka i inne drobiazgi.
1. Kup wszystko, czego potrzebujesz do malarstwa olejnego
Po zakupie farb drugą najważniejszą rzeczą jest jednak płótno technologia olejowa Można go również zastosować na płycie pilśniowej, sklejce lub metalu; czasami stosuje się również grube płótno. Wróćmy jednak do płótna, jako najpowszechniejszego medium malarstwa olejnego. Występują w dwóch rodzajach – bawełnianym i lnianym. Te pierwsze są znacznie tańsze. Płótna lniane z kolei dzielimy na gruboziarniste i drobnoziarniste. Gruboziarniste najlepiej nadają się do obrazów teksturowanych (na przykład pejzaży lub tych wymagających głębokiego oddania faktury), drobnoziarniste do bardziej szczegółowych technik. Istnieją płótna naciągnięte na tekturę (do wymiarów 0,5 x 0,7 m), są tańsze, płótna na krosnach są droższe, ale występują w znacznie większych rozmiarach.
Nie zapomnijmy także o kalce i kalce, będą nam one potrzebne do przeniesienia obrazu ze szkicu na samo płótno.
2. Przygotowanie płótna lub innej powierzchni do malowania
Na początek wykonujemy kilka szkiców i końcowy szkic ołówkiem. Zanim zaczniesz malować olejem na płótnie, musisz go przygotować. W tym celu przyklejamy go i starannie zagruntowujemy, aby farba dobrze przylegała, a zawarte w niej substancje aktywne nie niszczyły włókien płótna. Gdy wszystko wyschnie, nasz szkic można przenieść na płótno za pomocą kalki. Dla niektórych techniki wielowarstwowe Szkic można również pokryć cienką warstwą podkładu.
3. Wybierz technikę rysowania i zdecyduj o koncepcji
Materiał ten miał przede wszystkim odpowiedzieć na pytanie „jak malować olejem na płótnie dla początkujących”, dlatego najlepiej posłużyć się podstawowa technologia– alla prima. Istotą tego jest malowanie jednoetapowe (warstwa), podejść może być kilka, jednak trzeba je zakończyć zanim farba wyschnie (około 3 dni, w zależności od grubości pociągnięć). Kolory uzyskane poprzez bezpośrednie zmieszanie są jaśniejsze i bardziej naturalne.
Technika wielowarstwowa jest bardziej złożona, ale pozwala uwolnić pełny potencjał farb olejnych - stworzyć głębokie i obszerne tekstury. Pierwsza, najcieńsza warstwa nazywa się „podmalowaniem” i wykonuje się ją farbami mocno rozcieńczonymi. Ta próbna warstwa jest swego rodzaju testem, który pomaga artyście określić dalszą tonację, możliwości wykorzystania światła i cienia itp.
Kolejne warstwy zaczynają rysować detale, przekazywać subtelności kompozycji, koloru i faktury. W jednej z ostatnich warstw do kompozycji dodawany jest olej lniany, który nadaje bogactwu kolorów (zapobiega także „płowieniu” kolorów). Po całkowitym wyschnięciu farby obraz pokrywa się werniksem utrwalającym. Zwykle dzieje się to po 6-12 miesiącach.
4. Trochę szczegóły techniczne trzeba będzie to wziąć pod uwagę
Na zakończenie ten krótki artykuł, który można nazwać „Jak rysować farby olejne? Przewodnik krok po kroku dla początkujących” poruszymy kilka nieoczywistych aspektów pracy z obrazami, które dotyczą konkretnie „sprzętu naftowego”.
- Oprócz ołówka szkic na zagruntowanym płótnie można również wykonać węglem drzewnym lub rozcieńczoną farbą;
- Obiekty o kształtach toroidalnych lub kulistych rysuje się za pomocą pędzla ruchami skręconymi i półksiężycowymi, a stożkowymi ruchami trójkątnymi;
- Aby uzyskać płynne, gradientowe przejście kolorów, lepiej jest używać bardzo płaskich pędzli. Farby można mieszać zarówno na palecie, jak i bezpośrednio w miejscu przejścia, przy odpowiednich umiejętnościach. Ruchy pędzla powinny być krzyżowe i zbliżone do ruchu posuwisto-zwrotnego. Lepiej jest pracować od ciemniejszego obszaru do jaśniejszego za pomocą czystego pędzla, aby kolor rozłożył się bardziej organicznie. Wykonując pociągnięcia, powinieneś zastosować technikę równoległą.
Warstwy użyte do cieniowania należy nakładać na wyschniętą warstwę farby. Aby uzyskać lekką warstwę cieniującą, farbę rozcieńcza się specjalnym rozpuszczalnikiem i nakłada od pozycji poziomej za pomocą pędzla rdzeniowego. Aby dopasować kolor wzoru podczas glazury, należy zastosować pociągnięcia w tym samym wektorze, co na przetwarzanej warstwie.
Oto krótka i dość ogólna odpowiedź na pytanie: „jak malować farbami olejnymi na płótnie”. teraz wypróbuj najprostsze metody i rysuj. Niech inspiracja zawsze będzie z Tobą!
Artysta zagraniczny i dobry pedagog Szkoła Artystyczna Johannes Vloothuis uczy tysiące uczniów malarstwa olejnego (między innymi technikami malarskimi). Johannes dał nam 10 najlepsza rada dla artystów zajmujących się malarstwem olejnym. Myślę, że zgodzisz się ze mną, że każdy artysta powinien znać te podstawowe techniki malarskie.
1. Użyj białej podmalówki lub bieli szybkoschnącej.
Częstym problemem, który nęka malarzy olejnych, jest to, że gdy nałożysz warstwę farby na drugą, mają one tendencję do mieszania się ze sobą. Na przykład trudno jest nakładać śnieg na szczyty gór, gdy pierwsza warstwa farby jeszcze nie wyschła.
Kiedy artysta wpada we wściekłość i staje przed takim problemem, denerwuje się, odkłada obraz i po kilku dniach wraca do pracy. Istnieją specjalne nowe odcienie bieli, które mogą rozwiązać ten problem, w przeciwieństwie do standardowych bieli tytanowych. Nazywa się je szybkoschnącą białą lub białą podmalówką.
2. Drobne linie za pomocą olejku.
Większość, jeśli nie wszyscy, malarzy olejnych frustruje się, gdy próbują malować cienkie linie farbą olejną, zwłaszcza na farbie, która jeszcze nie wyschła. Nawet podpisanie obrazu nie jest takie proste, jeśli podpis jest mały. Oto kilka sposobów, aby to osiągnąć bez czekania, aż olej wyschnie:
- Zamiast szpatułki użyj plastikowej karty
- Używać farba akrylowa nad suchymi olejkami
- Innym innowacyjnym sposobem jest wykorzystanie pasteli. Zwykle nie wysycha, ale można go zabezpieczyć warstwą lakieru.
Jeśli odwiedzisz galerię sztuki i przyjrzysz się z bliska obrazom olejnym, zobaczysz, że w pociągnięciach pędzla na obrazie w kolorze sjeny palonej są puste przestrzenie – to jest podmalówka. Zapewnia następujące korzyści:
- Trudniej ocenić i wybrać kolor na białym tle
- W plenerze przy słonecznej pogodzie białe płótno będzie zbyt jasne. Można oczywiście nosić okulary, ale będą oczywiste problemy z doborem koloru
- Prawie niemożliwe jest namalowanie całego białego płótna w szybkim, spontanicznym plenerze, a pomiędzy pociągnięciami pędzla pozostaną białe przerwy.
- Farba olejna nie jest w 100% nieprzezroczysta, dlatego pomiędzy pociągnięciami będą widoczne przerwy w podmalowaniu. ważna rola w odbiorze obrazu. Jeśli malujesz obraz w ciepłych kolorach, np. jesiennych, lepiej wykonać podmalówkę w chłodnym kolorze
Podmalówka Johannes Canyon Vista 
Ukończony krajobraz Kanionu Vista, Johannes Vloothuis
4. Nałóż olej grubą warstwą
Dużą zaletą farb akrylowych i olejnych jest możliwość nakładania grubych, grubych warstw, które mogą nadać trójwymiarowy wygląd. Inne farby, takie jak akwarele i pastele, nie mają tej jakości. Moja rada jest taka, aby zacząć od grubej warstwy farby olejnej i stopniowo schodzić do cienkiej warstwy. Dodaj krople farby tylko dla małe części- pnie drzew, kamienie, kwiaty, liście.
Na zdjęciu poniżej widać, że kwiaty i liście nałożono grubą warstwą, tworząc w ten sposób efekt pierwszego planu. 
Misja Karmel Johannes Vloothuis
5. Wysusz pędzel, aby utworzyć teksturę
Aby pomalować sterty liści, trawnik, pianę w uderzeniu fal i wodospadów, użyj techniki „Dry Brush”. Pędzel na sucho to termin używany do opisania techniki nakładania farby poprzez „głaskanie” niewielką ilością farby. Technikę suchego pędzla można zastosować, aby nadać drewnu wygląd startego, pomalować wiele małych liści, pomalować pianą w pobliżu wody i dodać chwasty do trawy.
Aby uzyskać bardziej wizualną prezentację, w poniższym filmie zobaczysz, jak narysować drzewo techniką suchego pędzla.
6. Rysowanie na już wyschniętym płótnie
Alla Prima Lub mokre na mokre to popularna technika malarska w malarstwie olejnym. Jednak czas i rozmiar obrazu może nie pozwolić na jego ukończenie dzieło sztuki na jednym siedzeniu. Praca na suchym malowaniu nie daje pożądanego efektu blendowania. Może to stanowić problem podczas wykonywania odbić na wodzie wymagających mieszania.
Do pracy przy malowaniu na sucho polecam najpierw nałożyć cienką warstwę rozcieńczalnika do farb olejnych Liquin. Nowa farba rozpuści się, ale nie połączy się z poprzednią warstwą. W ten sposób możesz złagodzić krawędzie obrazu!
7. Zainwestuj w profesjonalne farby i oszczędzaj na płótnie.
Płótno jest jednak drogie i często jest kwestią przemyślenia profesjonalni artyści wolą używać tego wysokiej jakości płótna w swoich obrazach.
Przyznaję, że szczotkowanie na płótnie na sucho ma pewną zaletę, ponieważ pięknie oprawi obraz, ale nie sądzę, że korzyść ta jest warta wysokich kosztów.
dostępne w naszym sklepie internetowym.
Możesz przygotować swoje obrazy po prostu nakładając bardzo ciężki tynk Liquitex za pomocą wałka malarskiego na panel drewniany. Spowoduje to pozostawienie przypadkowych wypukłych małych nierówności, imitujących tkaninę lnianą. Do panelu użyj kamienia lub brzozy. Zamiast wydawać pieniądze na płótno, zainwestuj w profesjonalne farby, z których będziesz czerpać korzyści.
8. Użyj różne kolory aby zwiększyć zainteresowanie obrazem
Jednolite kolory monochromatyczne są nudne, więc najlepsi artyści przesadzają i dodają wiele odmian podobnych odcieni w jednym obszarze. Spróbuj tego: Częściowo mieszaj kolory na palecie, aż wyrównasz nasycenie (około 50 procent wymieszania). Podczas wyciskania farby użyj większej siły. Powinieneś być w stanie zobaczyć subtelne różnice kolorystyczne w każdym pociągnięciu. Wymaga to trochę praktyki, ale gdy już to opanujesz, Twoje obrazy będą wyglądać na bardziej żywe.
Kolorową mieszanką możesz także pomalować liście, trawę i skały. Dowiesz się o tym z krótkiego filmu artystycznego poniżej, który pokazuje, jak rysować Różne rodzaje zielone realistyczne liście.
Obejrzyj także film, aby dowiedzieć się, jak mieszać kolory i jakich pociągnięć można używać do malowania grubych świerków.
9. Narysuj mgłę, aby uzyskać głębokość atmosferyczną
Myślę, że mgła została całkowicie rozwiana pejzaż. Sceny, w których pięknie namalowana jest mgła, mogą dodać głębokiej atmosfery Twojemu obrazowi.
W Galeria Sztuki Widziałem to raz piękne zdjęcie Upper Yellowstone Falls z dużą ilością mgły, gdzie spadając sięgał dna. Widziałem jednak przez mgłę i wyglądało to bardzo realistycznie. Osiągnięto to poprzez zastosowanie białego cynku, który posiada charakterystyczną przezroczystość. Można go również użyć do dodania mgły odległym górom i innym obszarom, gdzie mgła może dodać atmosfery.
10. Użyj palców
Istnieje bezpodstawna obawa przed użyciem farby olejnej, zwłaszcza jeśli ma ona kontakt ze skórą. Należy pamiętać, że wiodący producenci podają poziomy toksyczności na swoich tubkach z farbą.
Uwielbiam mieszać farby olejne i chcę gładkich pociągnięć. Palcami możesz wyczuć i wywrzeć odpowiedni nacisk na płótno, wykonując dobre pociągnięcia. Pędzlem tego nie zrobisz.
Cóż, kup wysokiej jakości szpatułki i pędzle w naszym sklepie internetowym w odpowiednim dziale i dziale
Kiedy zaczynamy rysować, zwykle zaczynamy od ołówka, a dopiero potem sięgamy po farby. Niektóre są przeznaczone do akwareli, inne natomiast do farb olejnych, akryli i tempery. O ile przy akwareli i ołówku wszystko jest mniej więcej jasne (w końcu zdobyłem już pewne doświadczenie w lekcjach rysunku w szkole), to przy oleju wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Widzimy oczywiście, że artyści malują olejami, a ich obrazy trwają wieki. Ale jak podejść do farb olejnych? Jak malować olejami?
Pierwszą rzeczą, którą musisz dowiedzieć się sam, jest to
Co i na czym rysować
Artyści malują na płótnie naciągniętym na noszach. Ale dla początkujących będzie to zbyt drogie.
Trzeba o tym pamiętać obraz olejny- jest to dość kosztowna przyjemność (oczywiście w porównaniu do innych technik). Praca z ropą wymaga pewnej inwestycji pieniędzy.
Obraz olejny na kartonie
Właściwie słuszne jest powiedzenie nie „jak malować olejami”, ale „jak malować olejami”. Artyści nie rysują, lecz malują olejami. Pamiętajmy o tym. Więc,
Jak pisać olejem na kartonie
Sklepy artystyczne sprzedają gotowy, specjalnie zagruntowany karton.
Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, możesz wziąć dowolny karton i samodzielnie przykryć go ziemią. Zagruntowany karton musi dokładnie wyschnąć. Przed malowaniem powierzchnię podkładu przetrzeć olejem lnianym.
Oto dwa przepisy na ziemię, które możesz przygotować samodzielnie:
- Podkład klejący: 10 g żelatyny, 100 g bieli cynkowej lub kredy (nieco więcej niż pół szklanki), 400 ml wody (2 szklanki). Aby uzyskać elastyczność, należy dodać 4 ml gliceryny lub miodu. Ta ilość gleby wystarczy na 2 metry kwadratowe płótna lub tektury.
- Bardzo dobrą glebę uzyskuje się stosując następujący przepis: 4 jaja kurze wymieszać ze 160 ml wody i dodać 120 g bieli cynkowej (lub kredy)
Dodatkowo na początek potrzebne będą pędzle z płaskim lub syntetycznym włosiem oraz drewniana paleta. Paletę wykonaną ze sklejki należy wstępnie namoczyć w oleju i dobrze wysuszyć. W przeciwnym razie będzie pobierał olej z nałożonych na niego farb, powodując ich zgęstnienie.
Farb olejnych nie można malować jednym pędzlem, podobnie jak farb rozpuszczalnych w wodzie, np. akwareli. Podczas pracy w oleju nie można myć pędzli, dlatego też nie można nakładać na obraz jasnych i ciemnych tonów tym samym pędzlem. Dlatego najpierw kup pędzle syntetyczne lub z włosia nr 2, 4, 6, 8, 10 i 12. Wtedy niewątpliwie będziesz chciał mieć więcej pędzli. Aby zobrazować drobne szczegóły, będziesz potrzebować jednego lub dwóch małych pędzli z miękkim włosiem, na przykład pędzli kolinsky'ego lub wiewiórki.
Pamiętaj, aby Twoje pędzle były bardzo czyste! Suchy pędzel, który nie zostanie umyty na czas, szybko staje się bezużyteczny.
Mniej potrzebne, ale przydatne dla malarza są inne przedmioty, np. szpachla – specjalny nóż służący do czyszczenia palety, mieszania farb, usuwania nadmiaru farby z obrazu itp.
Uzbrojony we wszystko, czego potrzebujesz, rysuj. Trzeba pamiętać, że pierwsza warstwa prawdopodobnie niejako „spadnie”. To nie jest straszne. Wystarczy wetrzeć farbę i już twardnieje.
Co jest takiego wspaniałego w farbie olejnej i kartonie? Na tym samym kawałku kartonu możesz rysować tyle, ile chcesz!
Coś rysujesz. Nie podobało Ci się, jak to wyszło? Poczekaj, aż wyschnie i pomaluj to, co narysowałeś!
uroda
Farba olejna ma gęstą strukturę, dlatego w przeciwieństwie do akwareli poprzednie warstwy nie prześwitują. Po zakończeniu rysowania nie będziesz w stanie odgadnąć, czy pod gotowym rysunkiem znajduje się coś jeszcze, czy nie. Ta właściwość farby olejnej jest bardzo przydatna, szczególnie na początkowych etapach.
Myślę, że stało się dla ciebie jaśniejsze, jak malować olejem na tekturze. Nie ma nic skomplikowanego. Czysta przyjemność!
Cóż, kiedy nadejdzie czas przejścia na płótno, oczywiście decyzja należy do Ciebie.
Może od razu zdecydujesz się na malowanie na płótnie?
P.S. Swoją drogą. W sklepach ze sztuką istnieje możliwość zakupu płótna nie na noszach, ale na kartonie. To skrzyżowanie noszy z kartonem - nie tak drogie jak płótno na noszach, ale nie tylko karton. Można również rozważyć tę opcję.
Malarstwo olejne to wspaniała, cudowna technika.
Życzę twórczego sukcesu!
Jak malować olejami, wideo