Sergei Tabachnikov: wirtuoz gitary i genialny showman. Poważnie na scenie

Przed koncertem Siergiej Witalijewicz odpowiedział na kilka naszych pytań.

Kult rocka: Siergiej Witalijewicz, co się stało z twoją ręką, że boisz się podawać ludziom ręce?

Siergiej Tabacznikow: Cóż, mam dwa złamania ręki i czasami boli mnie, gdy nagle zmienia się pogoda i gdy sportowcy ściskają mi rękę. Tak się złożyło, że gdy czyjaś dłoń bierze moją, uderza palcami w oba złamania. To idealny uścisk dłoni i nie podoba mi się to.

Kult rocka: Jak się czułeś, gdy dowiedziałeś się, że nie żyjesz?

Siergiej Tabacznikow: Cóż, byłem szczęśliwy z jego powodu. Wydaje mi się, że schrzanił i teraz jest w lepszej kondycji niż był. On mieszkał długie życie, dobrze i nie ma powodu do zmartwień. Gdyby dołączył do klubu z 27 zawodnikami, to tak, ale wszystko z nim było w porządku. Zrobił wszystko, co mógł, zabrał z tej planety, co chciał i wyjechał. Dlatego uważam, że wszystko jest super, pozostawił po sobie mnóstwo muzyki, dziedzictwa i wychowania. Więc wszystko w porządku.

Kult rocka: Co sądzisz o winylu, który jest ekscytujący? Ostatnio za dużo umysłów?

Siergiej Tabacznikow: Mogę powiedzieć, że cały ten system jest tak skomplikowany i beznadziejny, że jeśli wydasz album na winylu, to naprawdę go słuchasz. To duży plus, bo przełączasz te głupie MP3 „w kontakcie”, słuchasz przez 10 sekund, po prostu trochę ci się nie podoba i przełączasz, a może to tylko intro jest takie głupie. A tu już siedzisz na krześle i słuchasz całego albumu koncepcyjnego. No cóż, myślę, że nie ma dużej różnicy w porównaniu z CD.

Kult rocka: Co nowego w Twoim program koncertu? Powiedziałeś wcześniej, że chcesz pięknie zaprojektować przedstawienie i wykonać numer wokalny i instrumentalny.

Siergiej Tabacznikow: Wszystko zależy od kursu dolara, więc na razie o tym nie myślimy. Dziś będzie jeden numer, ma on charakter awaryjny. Jedno było uzgodnione, ale wszystko się posypało i trzeba było szukać zamiennika dla tego numeru. Niemniej jednak zadowolimy Cię jedną piosenką.

Kult rocka: Podobny do tego? (Dźwięki)

Siergiej Tabacznikow: Cóż, wygląda na to.

Kult rocka: Skoro Phil Anselmo sobie o tym przypomniał, co sądzisz o jego ostatnim dowcipie?

Siergiej Tabacznikow: Co on zrobił?

Kult rocka: Przyszedł pijany na koncert upamiętniający Dimebaga Darella, podniósł rękę w rzymskim salucie i krzyknął „BIAŁA MOC”. A wszyscy, którzy się z nim przyjaźnili, teraz karcą go za nic.

Siergiej Tabacznikow: No cóż, jak w przysłowiu „Co pijak ma na ręce, to…”. No nie wiem, nie będę oceniał pijaka, chociaż oczywiście, jeśli powiedział to od serca, to nie jest dobrze. Ale ograniczyłbym wolność Czarnym i homoseksualistom o około 98 procent.

Kult rocka: Kiedy byłeś młody i nie chodziłeś na Stadion Olimpijski, żeby zobaczyć Metallikę, ale do lokalnego klubu modelek, czy brałeś udział w slamach i mosh pitach? Nie chcesz rozwalić wszystkiego na kawałki?

Siergiej Tabacznikow: NIE. Kiedy byłam młoda, tego nie robiłam, nawet gdy moje ciało było lekko rozgrzane, zawsze wiedziałam, kiedy przestać. Teraz w ogóle go nie używam, ale czasami słucham ostrego muzyka taneczna, zachwycać się, na przykład. A ja uwielbiam tańczyć, po prostu w domu, sama. I to jest świetne, bo wyrzucasz energię, to orzeźwia.

Kult rocka: Który Nowa grupa odkryłeś to dla siebie?

Siergiej Tabacznikow: Najtrudniejsze pytanie, ponieważ mój odtwarzacz staje się coraz mniejszy. Po prostu nie mogę znaleźć nic nowego dla siebie. Zaczynam słuchać i od razu kończę. Nie mogę znaleźć nic ciekawego. W moim odtwarzaczu dominują teraz ich najnowsze płyty, wyłącznie ze względu na jakość nagrania. Piosenki nie są może najbardziej przebojowe, ale jakość nagrania jest po prostu niesamowita, bardzo wciągająca. Jest też zespół Royksopp, który też gra coś elektronicznego. A oto kilka nowego rock and rolla Nie odkryłem tego dla siebie. A problemy są w mediach. Jezioro muzyki jest ogromne, nawet nie wiem, kto pomoże mi je zrozumieć. Czy byłyby jakieś fajny magazyn, która co tydzień tworzyłaby nowe przedmioty. Byłoby wspaniale, to byłoby życie.

Siergiej Tabacznikow: Cofnęliśmy się o 5 lat z powodu kryzysu. Bo mogę powiedzieć, że latem posiedzę i napiszę nowy album, wypuszczę go wczesną jesienią. Wszystko będzie jak zawsze, nie będę w stanie uciec od siebie, ale zrobimy jakiś eksperyment z dźwiękiem. Materiału jest mnóstwo, trzeba go przesłuchać, uporządkować i na pewno jakoś dokończyć. Ale jest wiele zmian. Są rzeczy ciężkie, są i liryczne.

Kult rocka: Czy chciałbyś zakończyć rozmowę pięknym akcentem jakimś zdaniem?

Siergiej Tabacznikow: ……………..ONI MÓWIĄ W MOJEJ GŁOWIE!

Uchronił ją w swojej przestrzeni osobistej, a teraz może spokojnie gnić i powoli kończyć tu pisanie na zawsze. Data edycji ostatniej strony: 17.12.2014

samego Siergieja.

Siergiej Tabacznikow(Arystarch, Serge, Ojciec Sergiusz) - autor zabawnych filmików na YouTubie, w których m.in. z różnym powodzeniem udaje gitarzystę.

Życie

Podmiot urodził się w Samarze. Studiował, a nawet ukończył lokalną SSAU nazwaną imieniem. Królowa jednak jego zdaniem nie rozumie, dlaczego dał się na to nabrać. Stopniowo zacząłem grać na gitarze w wieku 11 lat na gitarze powszechnie używanej firmy „GOVNAR” i Zuma 505, aż odkryłem, że po cichu zacząłem grać lepiej niż wielu gitarzystów. A potem się zaczęło...

Fala popularności rozpoczęła się, jak to zwykle bywa, od kilku niezwykle upartych teledysków, które szybko rozprzestrzeniły się w cytaty i trafiły do ​​musicalu Anonymous. Wkrótce pacjenta zauważył sklep muzyczny Skifmusic, który w ramach kontraktu oferował dla ZHRAT recenzję drogich, markowych gitar elektrycznych. Ludziom się to podobało, każdy film zebrał ponad 9 tys. wyświetleń. A odpowiedź jest prosta - impulsywność + omska mimika + lulz = ZYSK!

PRZYDZIAŁ!

Właściwie program, który powstał w wyniku ewolucji śmieciowego wideo. Wszyscy tu są to już trwa według pewnego scenariusza:

• pierwszy Tabacznikow reklamuje koncerty/dziękuje za koncerty/wysyła inne wózki o nikim.jeden;
• potem podłącza się do różnego rodzaju „sprzętu” do elektrycznej gitary rock’n’rollowej i gra na nich najróżniejszą muzykę;
• w trzeciej części wyjaśnia noobom Essence™, jak spieprzyć grę na gitarze bez odruchu wymiotnego;
• w czwartym – pokazuje widz różne rodzaje muzycy, wśród których jest zarówno śmieszny, klown UG, jak i raczej beznadziejny silny średni chłop;
• i na koniec analizuje filmy nakręcone na tosterze różnych lamerów pod kątem technicznym i rysunkowym - tematyka dotyczy głównie elementarnej regulacji generatorów dźwięku, strun, Floyda Rose'a itp. Monotonia pytań powoduje nieunikniony facepalm - jakby poza Tabachnikowem żaden gitarzysta w kraju nie wiedział, jak napiąć strunę na odpowiedniej wysokości i wyregulować gryf, aby nie wyginał się jak upadły penis.

Ponieważ Tabak był już znany na YouTube dzięki tej samej skifmusic, program szybko stał się popularny wśród noobów i młodych ludzi obiecujących muzyków. W przeciwieństwie do perkusisty Vasyi Rudenko, w której ilość bezsensownych UG, w których teledyskach jest wprost proporcjonalna do numeru wydania, Nadel charakteryzuje się równie umiarkowanym stopniem nieadekwatności. Nie powstrzymuje to wielu ekspertów od potępiania nadmiernego petrosjanizmu Graya i – och, okropność! - PR dla firm muzycznych! Choć w jednym numerze wściekle wywyższa jakieś bzdury, w innym z wahaniem klapsa w innym, twierdząc, że nie ma nic lepszego niż ten przedwzmacniacz MesaBoogie Studio. Najprawdopodobniej jest to subtelny trolling gitarzystów, którzy w życiu dokładnie to robią - kupują/wypożyczają gadżety za ogromne pieniądze, wysysają je, wyrzucają, kłócą się między sobą o to, które gówno jest lepsze, w w końcu nie umieją grać, ale znają na pamięć wszystkie popularne modele pedałów, przedwzmacniaczy, procesorów i innych gadżetów. Sklepy muzyczne chętnie zatrudniają takich ludzi i zostają w nich na całe życie. Sam Siergiej często powtarzał w swoich wywiadach, że sprzęt nie jest najważniejszy. Tak czy inaczej, ludzie jedzą i będą jeść dalej. Większość ludzi w ogóle nie ma takich myśli; to daje rezultaty, czego jeszcze potrzeba?

Znaczna część docelowej publiczności Nadela (i w ogóle Tabacznikowa) to bzdury, dyskutujące w komentarzach na temat kolejnego pedała i pouczające uczniów, którzy nie rozpoznają, w co gra ich idol w „I Like to Poke”. (Fakt, że w większości przypadków gra albo oldschoolowego rocka, albo własnego własne piosenki, poddaje w wątpliwość adekwatność rozwój muzyczny fonnatowa). Z reguły są to guru gitary, którzy wiedzą, jak odróżnić meksykańskiego Fendera od indonezyjskiego. Epicki uwagi do trollowego filmu przedstawiającego mastering utworu z nowego albumu, pełnego eksperckich wypowiedzi™® na temat dźwięku (uwaga, wykryto CO).

Od września 2013 roku Tabachnikov w końcu miał dość zabawy w klaunera i ZROBIŁ to! zmienił format: usunięto najbardziej nudne fragmenty, cały czas zajmują muzyczne mądrości i recenzje. A potem całkowicie się ograniczył, co wprawiło część społeczności w przygnębienie; Niedawno podmiot wspomniał w jednym z wywiadów, że chciałby zobaczyć nowości w swojej trumnie.

Siergiej Witalijewicz Tabacznikow – Rosyjski gitarzysta, pracujący w autorskim stylu specjalnie wciągającej ścieżki dźwiękowej, twórca grupy none.

Nastroje artysty

Fabuła
Sergey Vitalievich Tabachnikov to rosyjski gitarzysta pracujący we własnym stylu ze szczególnie uzależniającą ścieżką dźwiękową, twórca grupy none.one z samym sobą w składzie. Gust muzyczny Siergiej powstał z młodym wieku pod wpływem takich zespołów jak Metallica, Ted Nugent, Led Zeppelina, Queen itp. Sławę zyskał także dzięki recenzjom gitar elektrycznych (znanych i mniej znanych) w popularnym serwisie YouTube. Gitary zostały wzięte pod uwagę z asortymentu sklepu internetowego skifmusic.

Siergiej zaczął grać na gitarze w wieku 11 lat, uczył się bez nauczycieli i nie doradza innym korzystania z ich usług, twierdząc, że nauczyciele nie są potrzebni. Wynika z tego, że wszystkiego nauczył się sam ze swojego repertuaru. Tabachnikov zaczął grać wszelkiego rodzaju riffy, ale zdając sobie sprawę, że tę niszę zajęły już niezliczone zespoły-klony, postanowił spróbować czegoś nowego. Wynik był dwa ostatni album, w którym słyszymy wyłącznie instrumenty. Najbardziej znaną i lubianą przez większość fanów kompozycją autora jest The Duck Song.

Powstały w 2004 roku projekt none.one to połączenie pięknych i porywających melodii z wykwintnymi, ale dyskretnymi solówkami gitarowymi, które nie pozostawią nikogo obojętnym. Muzyka none.one jest w stanie przenieść każdego w inny świat, bez narzucania obrazów, ale daje możliwość fantazjowania.

Od 2010 roku w niczyim bagażu koncertowym znajduje się ponad 150 koncertów w ramach tras i festiwali od Petersburga po Irkuck, od Permu po Kijów i Mińsk. Koncerty Siergieja są zawsze zjawiskiem wyjątkowym i niepowtarzalnym. Każda wykonywana przez niego kompozycja rodzi się na nowo i otwiera w najbardziej nieoczekiwany sposób, ładując otaczających go ludzi szaloną energią lub wprawiając w trans abstrakcyjnymi melodiami.

Siergiej wziął udział w konkursie na open dla Ozzy'ego Ozbourne'a, ale próba się nie powiodła - zajął dopiero drugie miejsce. Mówiąc ogólnie o popularności, Tabachnikov nie miał z tym wiele szczęścia: znają go tylko mniej lub bardziej zaawansowani gitarzyści, a nieoświeceni ludzie po prostu wzruszają ramionami, słysząc jego imię. Jednak ci, którzy byli na jego występach, twierdzą, że miejsca było bardzo mało i po wysłuchaniu jego kompozycji trudno pozostać obojętnym.

Młodzieńcze przekomarzanie się wczesna twórczość i recenzje wideo na temat gitar sprawiają, że Siergiej Tabacznikow jest bohaterem Internetu i ulubieńcem młodych ludzi. Dzięki Internetowi jego muzyka jest znana i kochana w wielu miastach Rosji, Ukrainy, Białorusi, Mołdawii, Kazachstanu, innych krajów WNP, Europy, USA i Wielkiej Brytanii. Singiel The Duck Song jest regularnie emitowany w belgijskiej stacji radiowej Radio 1.

Dynamiczny album 2010 - Head Movies (pierwszy album studyjny) z 2010 roku oraz klimatyczny i filozoficzny Does z 2012 roku przekazują słuchaczom liryczną, a zarazem mistyczną atmosferę.

Od czerwca 2012 roku ukazuje się autorski program internetowy „Nadel!”, w którym Siergiej uczy różnych zawiłości gry na gitarze, recenzuje ciekawe gadżety gitarowe, odpowiada na pytania dotyczące budowy gitary itp. Warto zaznaczyć, że program nie jest pozbawiony charakterystycznego dla Siergieja humoru.

Eksperymentalny styl autora, szczególnie uzależniająca ścieżka dźwiękowa oraz niestandardowe dla Rosji podejście do nagrania jako całości pozwoliły uzyskać ciekawy, wysokiej jakości nowoczesne brzmienie. W skład zespołu wchodzą: gitarzysta (Sergey Tabachnikov), gitarzysta rytmiczny (muzyk sesyjny), gitarzysta basowy (muzyk sesyjny) i perkusista (muzyk sesyjny).

Z interesujące fakty Można zauważyć, co następuje:
Z recenzji dowiadujemy się o nienawiści do strun dziewiątych – są „za cienkie”.
Mówi, że dużo pije, ale tak naprawdę nie widziano go pijanego grającego na gitarze.
Chce przeprowadzić się z Rosji do Belgii.

Obecnie Siergiej jest na trasie „Runout tour 2013” ​​z prezentacją nowego album The Pożeracz ścian.

Oficjalne strony:

http://nobodyone.ru/ -tutaj możesz pobrać albumy za darmo
http://nobodyone.co.uk/

Kanał YouTube z programem „Nadel!”:

http://www.youtube.com/feed/UCHHVc9NrJvM4VaXqiHgg_BQ

Dyskografia:

2004 -
2006 - StereoSoul (na żywo)
2008 - Mam się całkiem nieźle, głośno lepiej!
2009 - Piosenka o kaczce (singiel)
2010 - Filmy z głowami
2012 - Czy
2013 - Pożeracz ścian

Sergei Tabachnikov i jego zespół Nothing.one są dobrze znani miłośnikom muzyki gitarowej. Siergiej jest znakomitym muzykiem, a jego gitara nie pozostawi obojętnym żadnego rockmana. Tabachnikov to prawdziwy showman. Można to sprawdzić oglądając jego filmy na YouTube.

Kim jest Siergiej Tabacznikow

Popularność Siergieja zaczęła się od filmu, w którym niezbyt odpowiedni młody człowiek zaproponował, że sprzeda swoich krewnych, ale kupi „kombinację” lampową. Zdaniem bohatera, każdemu gitarzyście potrzebne jest to urządzenie, aby wydobyć z gitary czysty dźwięk.

Twarz muzyka nie jest widoczna. Przysięga. Ale kiedy facet zaczyna grać, staje się jasne, że jest fajny. Siergiej zrobił recenzje dla znanego sklepu instrumenty muzyczne. Tutaj opowiedział wiele ciekawych rzeczy o gitarach i rozbawił publiczność swoją lekkomyślnością i specyficznymi dowcipami.

Tabachnikov urodził się w Samarze w 1987 roku. Jest samoukiem i nie ma formalnego wykształcenia Edukacja muzyczna. Nie przeszkodziło to facetowi stać się jednym z najsłynniejszych gitarzystów w kraju.

Siergiej się zorganizował Zespół muzyczny Nikt.jeden. Pod koniec 2017 roku, oprócz Tabachnikowa, w skład grupy wchodzą perkusista Rustam Galimov i gitarzysta basowy Yuri Maleev.

Bilans przekomarzania się i przydatnych informacji

Tak właśnie można scharakteryzować wideoblog Siergieja Tabacznikowa dla gitarzystów i miłośników muzyki rockowej. Siergiej nagrywa krótkie filmy, w których opowiada o wyborze gitar i akcesoriów do nich oraz o specyfice pracy muzyków na koncertach.

Filmy są interesujące dla ogółu społeczeństwa ze względu na unikalny styl komunikacji Tabachnikowa. Ale blog wideo będzie przydatny zarówno dla początkujących, jak i średnio zaawansowanych muzyków. Tutaj naprawdę znajdą przydatne rekomendacje i bez przesady, ekskluzywne informacje.

Niemniej jednak filmy Tabachnikowa stają się wirusowe dzięki jego specyficznemu humorowi i sposobowi komunikowania się z publicznością. Na przykład, gdy kilka lat temu Siergiej chciał spróbować swoich sił jako muzyk sesyjny, nagrał zabawny monolog o lodówce z dżetów. Apel do Grigorija Lepsa i Olega Gazmanowa najprawdopodobniej pozostał bez odpowiedzi, ale Tabachnikow zyskał kolejną falę popularności w sieciach społecznościowych.

Poważnie na scenie

Tabachnikov dużo żartuje na wideo i podczas wywiadów. Ale na scenie się zmienia. Przed widzem pojawia się skoncentrowany i profesjonalny muzyk. Siergiej gra głównie jeżdżąc rzeczami, które nie powodują statyki. Ale nawet poprzez głośny dźwięk, krzyki i trzaskanie tłumu widać, jak poważnie Tabachnikov traktuje swoją gitarę.

W ostatnie lata Siergiej uspokoił się i stał się poważniejszy w miejscach publicznych. Wywiady z nowymi muzykami mogą być mylące. Tabachnikov zmienił fryzurę i gdzieś zniknął bluźnierstwo. Być może Siergiej się przeprowadza duża scena, gdzie marginalność może zaszkodzić, a szokowanie wymaga dawki.

Tabachnikov uważa, że ​​prawdziwy muzyk musi ciężko pracować: ćwiczyć techniki, ćwiczyć kompozycje. A żeby komponować muzykę, artysta nie powinien czekać na inspirację. Zdaniem Siergieja kompozytor musi nauczyć się pracować z melodiami, a nie czekać, aż same się pojawią.

Sergei Tabachnikov i grupa Nothing.one mają ich sześć albumy studyjne. Lider grupy zazwyczaj sam pisze dla nich muzykę. Tabachnikov gra kompozycje instrumentalne. Głównym ogniwem w nich jest solowa gitara Tabachnikowa. Sekcja rytmiczna podkreśla wirtuozowskie cięcia Serge’a i dodaje im dynamiki.

Krytycy przypisują muzykę Siergieja Tabacznikowa rock instrumentalny i blues-rocka. Ale twórczość Serge’a trudno zawęzić do jakiegokolwiek gatunku. Artysta wykonuje kompozycje o różnej stylistyce i treści.

Pozostaje życzyć sukcesów Siergiejowi Tabacznikowowi i grupie Nothing.one oraz zaprosić melomanów do dobrej zabawy wirtuozowska gra na gitarze w wykonaniu muzyka. Wybór obejmuje również kilka filmów, które dadzą Ci wyobrażenie o Tabachnikowie jako showmanie i komiku.

Sergei Tabachnikov: Coraz częściej wydaje mi się, że „rosyjski rock” to mafia!

Całkiem znany w naszym i nie tylko kraju gitarzysta Siergiej Tabacznikow udzielił wywiadu naszej stronie. W wywiadzie Siergiej opowiedział o swoich planach na nadchodzący rok, udzielił naszym czytelnikom kilku rad i podzielił się wrażeniami z ostatniej trasy koncertowej.

Witaj, Siergiej.

Cześć cześć.

Zacznijmy od najczęściej zadawanego pytania: kiedy zacząłeś grać na gitarze?

To było przed rewolucją, znalazłem to w szafie gitara akustyczna i pomyślała, że ​​nie powinna już leżeć bezczynnie. Z tymi myślami zacząłem uczyć się grać. Nauczyłem się wielu piosenek Metalliki i grałem je na akustyku w mojej szafie.

Jak zacząłeś grać na gitarze? Nauczyciel czy samouk?

Nigdy nie uczyłam się z nauczycielami, nie lubię ich. Uciskają mnie, próbują mi coś przekazać, ale ja mam w ciele inną falę i do siebie nie pasujemy. Jestem przeciwny nauczycielom we wszystkim, do wszystkiego trzeba dojść samemu, a jeśli po wszystkim nadal będą pytania, to można zadawać. Tyle, że jak ci pokażą jak to zrobić, to stajesz się jakąś małpą i przestajesz myśleć. Jeśli chodzi o gitarę, to jest to przede wszystkim. Jeśli sam próbujesz dowiedzieć się wszystkiego i jak odbudować rower, czyli słuchasz zespołu i myślisz: „Jak on to zagrał?”, a sam szukasz nut, jest to zrozumiałe. Ale mam też na myśli strona techniczna jak gwizdał ręką i tak dalej. A kiedy zrobiłeś to wszystko sam, zyskałeś świadomość lub po prostu wiedzę. Pomocne mogą być koncerty wideo lub po prostu koncerty tych grup. Nie potrzeba nauczyciela, trzeba sięgnąć do pierwotnych źródeł, popatrzeć, posłuchać, jak on to robi, i powtórzyć to samo. Jeśli codziennie chodzisz do Szkoła Muzyczna, a oni cię wyzywają i mówią: „Graj tak!”, potem grasz jak na organach beczkowych i na koniec nic ci nie zostaje. Można grać świetnie, smacznie, ale coś jest z tym nie tak. Ogólnie uważam, że w każdym biznesie trzeba samemu osiągnąć maksimum. Błędy innych ludzi są z pewnością dobre, ale twoje własne są znacznie lepsze.

Powiedz mi, jakiej piosenki jako pierwszej nauczyłeś się w całości i którą odtwarzałeś od tyłu?

Ciężko powiedzieć. Oprócz tych wszystkich bzdur, pierwsze co pamiętam to „Enter Sandman”. Kiedy zaczynałem, nauczyłem się jej głównego riffu i dla mnie był to ogromny krok naprzód. Ale pierwszą piosenką, której nauczyłem się od początku do końca, była „Creeping Death”.

Opowiedz nam o swojej pierwszej gitarze elektrycznej.

Pierwszą zrobiłem sam z płyty wiórowej. Potem pojawił się Tonik, który kupiłem za 500 rubli. Było wtedy dość drogo, ale moje szczęście nie miało granic. Było tam wszystko: kilka przetworników, przełączników. Cóż, jak to często bywa, po zagraniu na tej gitarze zapragnąłem innej gitary. I tak poszło.

No cóż, jak to mówią, ile gitar potrzebuje gitarzysta? - Inny. Powiedz mi, jakie masz teraz gitary?

Teraz mam dwie gitary. Pierwszą gitarą jest mój chiński „Fernandes”, który kupiłem za 15 000 rubli. Bardzo spodobało mi się jego brzmienie, oddałem go mistrzowi, on zmienił kształt główki i teraz nazywa się „ESP”, „Electro Stepan Product”. - Śmiech. — A drugi to „Gibson Flying V Custom Shop”.

Jakich pedałów i wzmacniaczy obecnie używasz?

Pełną listę można znaleźć na mojej oficjalnej stronie noneone.ru, a w przypadku nadchodzącego albumu i nadchodzącej trasy zdecydowanie ustaliłem, że moje główne brzmienie to „ Mesa Boogie" Obecnie aktywnie współpracuję z przedwzmacniaczem Mesa Boogie Studio.

Jeśli zająłeś się muzyką, to znaczy, że zająłeś się nią z miłości do jakiegoś zespołu, albo coś wydarzyło się w Twoim życiu i musisz zabrać głos.

Dlaczego Mesa Boogie?

Wiesz, zapytaj Carlosa Santanę. - Śmiech. — Widzisz, „Studio” to nie „Dual Rectifier”, bardziej przypomina „Mark I” lub „Mark II”. To nie jest piekielny high-gain, to jest prawdziwy lampowy dźwięk. W razie potrzeby możesz go załadować up, to mi się w tym podobało. Jest mnóstwo różnych rzeczy, wybór jest ogromny. Jest „Marshall” i „Engl”, wszystko super, ale jakoś trochę oklepane, teraz wszyscy tego używają.

Opowiedz nam o swoim pierwszym koncercie.

Odbyło się to bez sekcji rytmicznej, graliśmy na dwie gitary i głos. Zagraliśmy utwory Metalliki i kilka własnych piosenek. Spodobało mi się, poczułem się swobodnie i zdałem sobie sprawę, że monitor usłyszę dopiero za osiemnaście lat. W każdym razie od pierwszego koncertu nie minęło jeszcze osiemnaście lat, więc nadal nie słyszę siebie na monitorach. Ale wszystko jest przed nami.

Kiedy możemy się spodziewać albumu?

Album ukaże się pod koniec stycznia lub na początku lutego 2012.

Poczeka. Robisz dużo wideorecenzji gitar dla Skifmusic. Czy męczy Cię to?

Przytłacza, jest to synonim słowa „nudny”. Widzisz, wszystkie gitary są prawie takie same. Jeśli weźmiemy pod uwagę czas, recenzja jednej gitary wraz z montażem zajmuje około 3 godzin.

Miałeś w rękach mnóstwo gitar. Czy pamiętasz jakieś?

Wiesz, nie mogę nic wskazać.

Co, naprawdę?

Był jeden japoński Telecaster, teraz ludzie nazywają go „stołkami”. Podobało mi się najbardziej, a cała reszta nie zrobiła na mnie większego wrażenia.

Niedawno pojechałeś w trasę. Jak poszło?

Tak, jak, jak... tam dotarliśmy. - Śmiech. — Zawsze jedziemy samochodem i zawsze budujemy trasę w formie pierścienia, tak jest bardziej logicznie. Od dzieciństwa nienawidzę pociągów. Jestem wysoki i po prostu nie mieszczę się na pryczy” – śmieje się. „I ktoś na pewno kopnie cię w nogi lub zacznie walczyć”. Cóż, zawsze jest duszno i ​​gorąco. A sprzętu nie mamy wcale tak mało, różnego rodzaju paskudnych bel mamy mnóstwo i za każdym razem trzeba to załadować, potem rozładować, a potem szukać osoby towarzyszącej. To jest bardzo trudne. Dlatego dekretem Komitetu Centralnego postanowiono skorzystać z samochodu. Ostatnim razem był rumuński samochód i kiedy jechał, codziennie odpadały z niego kawałki. - Śmiech. — Albo silnik, albo koła się zepsują, albo bagażnik zacznie się otwierać, rozwiązaliśmy ten problem oklejając go taśmą. Wszystko to jest bardzo przytłaczające. Zatem, jeśli mogę to wszystko określić jednym słowem, dotarliśmy. A jeśli chodzi o muzykę, to grali.

Uważam, że nie trzeba tworzyć żadnych ram muzycznych, jeśli muzyka się podoba, to trzeba jej słuchać.

Jakie miasto najbardziej pamiętasz?

Każdy jest piękny, każdego kocham jednakowo. - Śmiech. - Widzisz, pamięta się tylko bardzo dobre lub bardzo złe rzeczy. I to nie scena i publiczność są pamiętane. Pamiętam organizatorów, którzy znaleźli nam mieszkanie. Oto na przykład miasto Smoleńsk: dostaliśmy mieszkanie, w którym przed nami mieszkała grupa Purgen. Myślę, że nawet prostytutka nie zgodziłaby się na śmierć. - Śmiech. — A w niektórych miastach, jak Ufa czy Czelabińsk, były duże apartamenty klasy biznes. Miał ładne meble, zmywarkę, GORĄCĄ wodę i żadnych pluskiew. To było bardzo miłe. Nie jesteśmy grupą super-topów, nie nocujemy w pięciogwiazdkowych hotelach, dlatego całe nasze wrażenie o mieście opiera się głównie na miejscu, w którym zakwaterował nas organizator. W ogóle nie mamy czasu na spacer. Codziennie jest koncert, wychodzimy wcześnie rano i przyjeżdżamy dokładnie na próbę dźwięku. Wymeldowujemy się, jemy, bawimy się, upijamy się i idziemy spać. Nie mamy czasu patrzeć na miasto, chyba, że ​​z okna samochodu. Więc całe moje wrażenie na temat miasta pochodzi z mieszkania, w którym mieszkamy. Cóż, na stoisku, na którym kupujemy alkohol, najbardziej odkrywcze elementy pojawiają się tam wieczorem. - Śmiech. — A jeśli mówimy o scenie, to wszystko jest jasne, nie ma tam nic, czego nie napisałeś w jeźdźcu. Jeszcze nabiorą jakiegoś syfu, a realizator dźwięku będzie pijany. Ale i tak będzie brzmiało świetnie, bo efekt jest „PIEPRZONY” – śmieje się. - Tak, a publiczność wie, w co się pakuje, wszystko im się podoba, a my jesteśmy szczęśliwi. Na naszych koncertach zawsze jest mnóstwo pozytywnej energii.

Co możesz powiedzieć o muzyce w naszym kraju?

Coraz częściej wydaje mi się, że „rosyjski rock” to mafia. Jak widać, jest kilka czołowych rosyjskich grup, które moim zdaniem grają bardzo słabo, początkowo określiły swoje granice i ich nie opuszczają. Ale ponieważ to mafia i potrzebuje pieniędzy, nie wpuszcza nowych ludzi. Jeśli widzą, że ktoś może z nimi konkurować, zaniepokoić ich, to starają się wszelkimi możliwymi sposobami zdusić tę grupę. Bo jeśli tego nie zrobią, będą musieli podnieść poprzeczkę. Tak się sprawy mają. Z tego powodu nie jest w czołówce dobrzy muzycy i nie ma się na kim wzorować, więc każdy chce być jak Steve Vai czy Zakk Wylde, a nie jak Kinchev. Bardzo mi przykro, że nie ma znanych, czołowych artystów. Taką mamy sytuację z muzyką w kraju.

Jakiej muzyki teraz słuchasz?

Słucham wszystkiego, Limp Bizkit, SoulFly, Metallica, a ostatnio zacząłem znowu słuchać Queen i Metalliki. Beatlesi" Byłam ostatnio na festiwalu muzyki etno, choć to nie do końca etno... - myślę. — Występowali tam najróżniejsi Cyganie, chłopaki grający na symfoniach. Można powiedzieć, że mają własną orkiestrę, bardzo mi się to podobało. Uważam, że nie trzeba tworzyć żadnych ram muzycznych, jeśli muzyka się podoba, to trzeba jej słuchać. Może to być wszystko, nawet rap, jeśli jest prawdziwy i od serca.

Co byś zrobił, gdyby muzyka nie pojawiła się w Twoim życiu?

Otworzyłbym dom z dziwkami. - Śmiech. - Zostałbym alfonsem, nie żartuję. A jeśli nie alfons, to reżyser, bardzo lubię kino. Nie tworzyłbym porno, kocham art house, ale uwielbiam też sprzedawać kobiety. Więc na pewno nie zostałbym bibliotekarzem. - Śmiech.

Jakie masz złe nawyki?

Straszny. Piję i palę, ale ostatnio rano coraz gorzej się czuję, więc zacząłem pić mniej alkoholu. A teraz jeśli piję, to tylko dobry alkohol, a ja zacząłem palić dobre papierosy, efekt jest słodszy. Widzisz, piłem mniej, ale miło było to wypić i miałem dobry humor, bo drogie alkohole działają inaczej. Więc rano jestem świeża i młoda, ale wszystko jest spuchnięte i spuchnięte. - Śmiech. - Tak, cholera, jeszcze nie pamiętam. - Śmiech.

Czy pijesz przed koncertem?

Jestem kategorycznie przeciwny dopingowi i nawet nie piję przed koncertem, dla mnie to tabu. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli piję, nie siadam do gry na gitarze. Psychicznie nastawiłem się tak, że nie mogę w ogóle grać, kiedy jestem pijany. Jeśli wezmę gitarę do pijany, to w zasadzie nie mogę w nic grać. Wszystko to dlatego, że wychodzisz na scenę pijany i grasz, myślisz, że jesteś niesamowity, a potem oglądasz wideo i zdajesz sobie sprawę, że to dalekie od prawdy. Zatem wszelka twórczość powinna być trzeźwa, podobnie jak nagrania i występy.

Opowiedz nam, jak komponujesz muzykę?

Potrzebuję jakiegoś impulsu, emocji, na przykład walki w parku. - Śmiech. - Albo zobaczyć gdzieś martwą osobę. - Śmiech. - Krótko mówiąc, wszelkie piekielne bzdury. Potrzebuję silnej emocji, niekoniecznie negatywnej, najważniejsze, że jest silna. Właśnie ta emocja wywoła we mnie pewien rezonans, który moja podświadomość przełoży na muzykę. Dlatego wszystkie moje piosenki nazywam obrazami. Obrazy, które widziałem. Bardzo często obrazy nie są pojedyncze, ale złożone, to znaczy, że jedna piosenka nie zawsze jest jedną emocją, może to być zbiór emocji. Krótko mówiąc, co za mnóstwo pieprzonych piosenek! - Śmiech.

Długo szukałeś muzyków do swojego projektu?

Niedawno wszystkich wyrzuciłem i stworzyłem nowy skład.

Co jest?

Grają dla mnie tylko muzycy sesyjni, generalnie trudno mi dogadać się z ludźmi. Dla mnie muzyka to praca, widzę muzykę, a muzycy powinni robić to, co ja widzę, to jest moja… filozofia. Po wycieczkach cała grupa zamienia się w swego rodzaju rodzinę, a po tej przemianie relacje zarówno z szefem, jak i pracownikiem stają się niemożliwe. To rujnuje mój proces tworzenia muzyki. Niektóre zdania się zaczynają, mówią: zrób to, wczoraj umyłem naczynia, zrób to, wczoraj spałem z… basistą. - Śmiech. - Po takich przypadkach muzyka dla mnie umiera i robię odprężenie, w moim przypadku jest to wywalenie wszystkich i rozpoczęcie wszystkiego od nowa. Ma to swoje zalety, każdy muzyk gra na swój sposób, a wraz z pojawieniem się nowych ludzi stare piosenki zaczynają brzmieć inaczej.

Jestem przeciwny nauczycielom we wszystkim, do wszystkiego trzeba dojść samemu, a jeśli po wszystkim nadal będą pytania, to można zadawać.

Jakie masz najbliższe plany jako muzyk?

NA ten moment Muszę nagrać płytę i wyruszyć w kolejną trasę koncertową. Wiosną powinna odbyć się wycieczka po WNP. Również w 2012 roku odbędzie się kolejna trasa koncertowa, ale tym razem będzie to trasa globalna, w harmonogramie obejmie Europę, USA i Azję. W planach jest zakup urządzenia wyższej jakości w celu lepszego nagrywania. Nie mamy fajnego wujka, który da nam milion euro i powie: „Jedź i zarejestruj się w Londynie”. Wszystko trzeba zrobić samemu i nie da się wszystkiego od razu załatwić, dlatego wszystko idzie gładko i jak zwykle. A ty nadal musisz GO znaleźć. HIS to ciekawy wokalista, zdecydowanie anglojęzyczny, a nie słowiański. Inaczej pracują ich gardła, inaczej śpiewają, dlatego uważam, że śpiewającym powinien być wyłącznie anglojęzyczny native speaker i nic więcej. A kiedy pojawi się w moim życiu?.. - Myśl. — Mam już całą płytę z mocnym „Heavy Metalem”, tak normalnym, jak „Pantera”, tylko z innym brzmieniem. I będę cholernie pewna, że ​​GO znajdę. No cóż, oto moje plany, o ile oczywiście nie zagłębię się w filozofowanie.

Czy rozmawiałeś o urządzeniu, które chcesz kupić?

Jeśli chodzi o mnie, nie chodzi tu tyle o urządzenie, ile mogę je kupić. Rzecz w tym problemu transportu, Chciałbym za każdym razem przekazywać ludziom moje brzmienie, ale nikt nie gra z jeźdźcami, to zrozumiałe. Chcę wszystko ze sobą zabrać, ale na tym etapie finansowo i technicznie nie jest to możliwe. Chcę nosić ze sobą dwie głowy, dwie szafki, cztery mikrofony i szklaną ścianę, to wszystko naprawdę pomaga w zakłócaniu systemów radiowych i monitorów dousznych. Jednak w naszym kraju nie jest on dostępny wszędzie duże kluby, nie w stolicy sceny mają wymiary trzy metry na półtora i tam stoi Zestaw perkusyjny. Nie jestem aniołem, nie umiem latać. Do tego dochodzi pilot, bardzo często nie da się do niego czegoś podłączyć, jest jeden monitor i wtedy działa jak portal. - Uśmiechnął. - Wszystko jest cholernie złe. Dlatego angażujemy się w poprawę sytuacji, aby przekazać ludziom, że wszystko może się zdarzyć inaczej, to jest nasze zadanie.

Całe wrażenie miasta pochodzi z mieszkania, w którym mieszkamy. No i stragan, na którym kupujemy alkohol.

Od czego, Twoim zdaniem, powinni zacząć ludzie, którzy rozpoczęli swoją muzyczną ścieżkę?

Trzeba to wszystko porzucić, trzeba to wszystko porzucić. - Śmiech. „Musimy wszystko sprzedać i udać się do Tybetu”. A żarty na bok, myślę, że nie powinieneś pytać: „Gdzie mogę obejrzeć nowe lekcje gry?”, „Jaką szkołę wideo powinienem pobrać?”, „Czego polecasz mi się uczyć?” itp. Jeśli zająłeś się muzyką, to znaczy, że zająłeś się nią z miłości do jakiegoś zespołu, albo coś wydarzyło się w Twoim życiu i musisz zabrać głos, a każda osoba, zwłaszcza mężczyzna, potrzebuje głosu. Zagraj wszystkie piosenki swojego ulubionego zespołu, a będziesz miał awans i +1 do karmy, a potem będziesz mógł zacząć coś innego i stopniowo, poziom po poziomie, zaczniesz pisać coś własnego . Najważniejsze to się nie zatrzymywać.

I w końcu tradycyjne pytanie: czego życzysz naszej witrynie i jej czytelnikom?

Kiedy miałem około 14 lat, często czytam twoją stronę. Potem stronę przejął Siergiej Tyncu i ciągle pisał szalone artykuły ze zdjęciami, to było bardzo ciekawe.. I zacznij łączyć to z wideo, w dzisiejszych czasach nie zadowoli Cię sam tekst.

Dziękuję bardzo za rozmowę, życzę powodzenia w pracy.