Siergiej Witalijewicz Tabachnikow - Rosyjski gitarzysta, pracujący w autorskim stylu specjalnie wciągającej ścieżki dźwiękowej, twórca grupy none.
Nastrój artysty
Fabuła
Sergey Vitalyevich Tabachnikov to rosyjski gitarzysta tworzący w autorskim stylu szczególnie wciągającej ścieżki dźwiękowej, twórca zespołu none.one, którego członkiem jest on sam. Gust muzyczny Siergiej powstał z młodym wieku pod wpływem takich zespołów jak Metallica, Ted Nugent, Led Zeppelina, Queen itp. Sławę zyskał także dzięki recenzjom gitar elektrycznych (znanych i mniej) w popularnym serwisie YouTube. Rozważano gitary z oferty sklepu internetowego skifmusic.
Siergiej zaczął grać na gitarze w wieku 11 lat, uczył się bez nauczycieli i nie doradza innym korzystania z ich usług, twierdzi, że nauczyciele nie są potrzebni. Wynika z tego, że wszystkiego nauczył się sam ze swojego repertuaru. Tabachnikov zaczął grać wszelkiego rodzaju riffy, ale zdając sobie sprawę, że tę niszę zajęły już niezliczone zespoły-klony, postanowił spróbować czegoś nowego. Wynik był dwa ostatni album w którym słyszymy wyłącznie instrumenty. Najbardziej znaną i ulubioną kompozycją autora jest The Duck Song, a także większości fanów.
Powstały w 2004 roku projekt none.one to połączenie pięknych i porywających melodii z wyrafinowanymi, ale dyskretnymi solówkami gitarowymi, które nie pozostawią nikogo obojętnym. Muzyka none.one jest w stanie przenieść każdego człowieka w inny świat, nie narzucając w ogóle obrazów, ale dając możliwość fantazjowania.
Od 2010 roku none.one zrealizowało ponad 150 koncertów w ramach tras koncertowych i festiwali od Petersburga po Irkuck, od Permu po Kijów i Mińsk. Koncerty Siergieja są zawsze zjawiskiem wyjątkowym i niepowtarzalnym. Każda wykonywana przez niego kompozycja rodzi się na nowo i otwiera w najbardziej nieoczekiwany sposób, ładując otaczających go ludzi szaloną energią lub wprowadzając w trans abstrakcyjne melodie.
Siergiej brał udział w konkursie na akt otwarcia z Ozzym Osbourne'em, ale próba zakończyła się niepowodzeniem - zajął dopiero drugie miejsce. Mówiąc ogólnie o popularności, Tabachnikov nie odniósł z tym dużego sukcesu: znają go tylko mniej lub bardziej zaawansowani gitarzyści, a nieoświeceni ludzie po prostu wzruszają ramionami, słysząc jego imię. Ale ci, którzy byli na jego występach, mówią, że miejsce było wyjątkowo małe i po wysłuchaniu jego kompozycji trudno pozostać obojętnym.
Młodzieńcze przekomarzanie się wczesna twórczość i recenzje wideo na temat gitar sprawiają, że Siergiej Tabachnikow jest bohaterem Internetu i ulubieńcem młodych ludzi. Dzięki Internetowi jego muzyka jest znana i kochana w wielu miastach Rosji, Ukrainy, Białorusi, Mołdawii, Kazachstanu, innych krajów WNP, Europy, USA i Wielkiej Brytanii. Singiel The Duck Song znajduje się na rotacji belgijskiej stacji radiowej „Radio 1”.
Dynamiczny album 2010 - Head Movies (pierwszy album studyjny) z 2010 roku i klimatyczno-filozoficzny Does z 2012 roku przekazują słuchaczom liryczną, a zarazem mistyczną atmosferę.
Od czerwca 2012 roku ukazuje się autorski program internetowy „Załóż!”, w którym Siergiej uczy różnych subtelności gry na gitarze, recenzuje ciekawe gadżety gitarowe, odpowiada na pytania dotyczące budowy gitary itp. Należy zauważyć, że transfer nie jest pozbawiony humoru, charakterystycznego dla Siergieja.
Eksperymentalny styl autora, szczególnie uzależniająca ścieżka dźwiękowa i niestandardowe podejście do nagrywania dla całej Rosji, pozwoliły uzyskać ciekawy, wysokiej jakości nowoczesne brzmienie. Skład grupy: gitarzysta (Siergiej Tabachnikow), gitarzysta rytmiczny (muzyk sesyjny), gitarzysta basowy (muzyk sesyjny) i perkusista (muzyk sesyjny).
Z interesujące fakty można zauważyć, co następuje:
Z recenzji dowiadujemy się o niechęci dziewiątych strun – są „za cienkie”.
Mówi, że dużo pije, ale tak naprawdę nie widziano go pijanego przy gitarze.
Chce przeprowadzić się z Rosji do Belgii.
Obecnie Siergiej jest w trasie „Runout tour 2013” z prezentacją nowego album The Pożeracz ścian.
Oficjalne strony:
http://nobodyone.ru/ - tutaj możesz pobrać albumy za darmo
http://nobodyone.co.uk/
Kanał YouTube z programem „Załóż!”:
http://www.youtube.com/feed/UCHHVc9NrJvM4VaXqiHgg_BQ
Dyskografia:
2004 -
2006 - StereoSoul (na żywo)
2008 - U mnie całkiem nieźle, głośno lepiej!
2009 - Piosenka o kaczce (singiel)
2010 - Filmy z głowami
2012 - Czy
2013 - Pożeracz ścian
Na festiwalu rockowym „Czarnozem-2017” nie zaplanowano spotkania dziennikarzy z muzykami grupy „nobody.one”, jednakże nasi Szansa spotkania za kulisami przerodziło się w pełnometrażowy wywiad. Kilka minut później dołączyła do mnie Irina Kostenko, dziennikarka internetowego wydania woroneskiego „Nasza historia”, więc rozmowa z grupą utworzoną przez wirtuoza gitary elektrycznej Siergieja Tabachnikowa okazała się wspólna. Momentami dość trudno było odróżnić żarty członków zespołu od prawdy, nawet teraz nie jestem pewien, czy udało mi się to do końca rozgryźć.
— Dzień dobry
Rustam Galimow:
- Do wszystkich Tambowów z grupy „nobody.one”… (gest powitalny)
- To twój pierwszy raz na „Czarnoziemie”. Jakie są Twoje wrażenia z festiwalu?
— Wspaniały festiwal, wspaniała pogoda, dobry dźwięk, dobra organizacja. Pozwolili nam zagrać nie tylko cztery utwory, jak na innych festiwalach, ale cały, niemal pełny program. To była zabawa!
Jurij Malejew:
- Dom.
Rustam Galimow:
- W domu tak, w studiu napisz sześć nowych albumów. (Żart - GNT).
Czy planujesz nagrać sześć albumów na raz?
Rustam Galimow:
„Oczywiście musimy patrzeć w przyszłość.
Siergiej Tabacznikow:
- Jeśli dostaniesz 900 rubli z albumu, nie będziesz ich pełny. Pracujemy tylko z sześcioma.
- W ogóle, skąd biorą się główne zyski: ze sprzedaży albumów na nośnikach fizycznych, sprzedaży w serwisach internetowych, czy z koncertów?
Rustam Galimow:
- To jest sztuka, to jest dla duszy, jaki zysk?
Więc nadal pracujesz gdzie indziej?
- Nie, nigdzie nie pracujemy, tak nas karmią - przyszli, bawili się, karmili. Brak pieniędzy.
Dlaczego zdecydowałeś się to zrobić muzyka instrumentalna, nietypowe dla Rosyjska scena rockowa?
Dlaczego powinniśmy, jak wszyscy inni, śpiewać piosenki? Nie chcemy być jak wszyscy.
— Weźmy na przykład Apocalyptica— zabrali solistę, innych muzyków ...
— Początkowo miały swój urok. A teraz z perkusistą i wokalistą są trochę zagubieni.
Czy poszedłeś krętą ścieżką?
— Tak, tak, tak, gdyby zostawili same wiolonczele, brzmiałyby ciekawiej.
— Czy Twoja pasja do buddyzmu wpływa na Twoją kreatywność?
Członkowie grupy:
— E potem do niego (wskazując na S. Tabachnikowa), My —
Chrześcijanie.
Siergiej Tabacznikow:
—
NIE. Ale jeśli spojrzymy na to z punktu widzenia zdrowy tryb życiażycie, to oczywiście ma wpływ. Umysłu nie zaćmiewa alkohol ani narkotyki. Jesteśmy teraz zanurzeni w kreatywności i czysty umysł z pewnością w tym pomaga, proces zanurzenia odbywa się na b O większa głębokość. Postrzegam buddyzm nie jako religię, ale jako światopogląd, filozofię Wschodu.
- Nie otrzymałeś Edukacja muzyczna, Prawidłowy?
Siergiej Tabacznikow:
—
Nie zrobiłem tego i nie żałuję. Tutaj ma wyższe wykształcenie muzyczne (wskazując na R. Galimowa). Płacze i męczy się po każdym koncercie, bo wie co i jak, co jest zepsute i nie działa.
- Zatem wasza grupa nadal ma wykształcenie muzyczne.
Członkowie(śmiać się):
—
Tak, jeden za wszystkich.
Rustam Galimow:
—
Dział pop-jazzowy w klasie perkusji.
Jurij Malejew:
—
Jeśli już, zagrał w „ Muzycy z Bremy".
— Co opowiadasz na swoich kursach mistrzowskich, czym się zajmujesz, czego uczysz?
- Brenn Dailor powiedział: „Jeśli grasz metal, słuchaj jazzu”. Co to daje?
Jurij Malejew:
—
Zrelaksuj się, chociaż posłuchaj dobrej muzyki.
Siergiej Tabacznikow:
—
Kiedy grasz metal, błona bębenkowa jest napięta do granic możliwości, nie odpoczywa. Warto włączyć jakąś „normalną” muzykę, a od razu świadomość się odpręży i zaczniesz akceptować wibracje Ziemi. To dużo kosztuje.
Wyobraźmy sobie, że jesteś członkiem jury na pewnym etapie konkurs muzyczny. Według jakich kryteriów oceniane będą grupy?
– Nigdy nie analizuję dogłębnie. Liczy się tylko pierwsze wrażenie. Wszystkie grupy dzielę na trzy kategorie: pierwsza – kategorycznie nie, absolutna przeciętność; drugi - ci, którzy jeszcze nie nauczyli się grać - dobry materiał, który przybył z kosmosu, ale wykonanie jest ukończone g ****, musisz pracować; trzeci - tak, po prostu rób i bierz, tych, którzy mają fajne, fajne piosenki. W sumie są trzy kategorie. Wystarczy trzy do pięciu sekund, aby zrozumieć, że artysta jest fajny. nie powinieneś zagłębiać się w trojaczki i inne burdy.
- Czy doświadczenie Youtube'a, doświadczenie nadawcy dało Ci coś?
- Tak, teraz mogę nosić wszelkiego rodzaju bzdury nawet przez dziewięć godzin z rzędu, a oni mi uwierzą. I w końcu kupią odkurzacz Karcher. (Żart - GNT).
- Czy miałeś jakieś nieprzyjemne odczucia, gdy zabierano Cię na wycenę? I jest coś takiego.
- Nie wszystkie cytaty popieram, coś jest wyrwane z kontekstu, z niektórych przemyśleń wyrastam i już się z nimi nie zgadzam, ale żyją w czasie. Cóż, OK.
Czy to prawda, że tworzysz muzykę dla siebie?
Tak, wszyscy to robią. Po prostu się popisują. Nikt nie potrzebuje nikogo poza sobą.
Czy odczuwasz kryzys finansowy? Być może daje coś pożytecznego dla kreatywności w zakresie kreatywności?
- NIE. Kryzys to dupa, nie ma z niego korzyści. W czasie kryzysu ludzie bardziej myślą o tym, jak kupić niezbędne rzeczy, niż interesują się kreatywnością. Kryzys uderza przede wszystkim w ludzi kreatywnych, którzy dostarczają rozrywkę, a rozrywka nie jest pierwszą pozycją wydatków. (Celowo poważny) Kryzys sprawił, że na zawsze zapomniałem o koncertowaniu (Żart - SSC) i otwieram warsztat twórczy, w którym pomagam młodym artystom, uczę, udzielam lekcji filozofii, wspólnie medytujemy. W medytacjach bierze udział nawet siedem tysięcy osób. Teraz jestem otwarta na świat. Jeśli wcześniej żyłem jak w legowisku – „Będę tylko grał swoją muzykę i nie będę ze mną rozmawiał”, teraz jestem zadowolony ze wszystkich.
Czy to plus czy minus?
- To jest fajne.
— Kryzysy twórcze zdarzyć?
- Nie, nie.
- Nie ważne?
- Nic nie jest dokładnie takie samo, możesz to po prostu zaakceptować lub nie. Kryzys należy zaakceptować takim, jaki jest.
— Czego potrzebujesz do inspiracji?
„Nic, po prostu żyję z upływem czasu. Jest napisane - piszę, nie jest napisane - nie denerwuję się, po prostu nie piszę. Nie robię niczego specjalnie dla inspiracji.
Czy promujesz słuchanie muzyki?
- NIE. W ogóle nie słucham muzyki.
- W jednym z wywiadów powiedziałeś, że jeśli słuchasz muzyki, to wystarczy tylko słuchać muzyki.
„Po prostu jeśli znajdziesz czas na słuchanie muzyki, najlepiej zamknąć oczy”. Słuchanie muzyki i jej postrzeganie to cała lekcja. I pożądane jest, aby zrobić to jako cały album, od początku do końca, zachowując kolejność, jaką w nim zainwestowali autorzy. Muzyka nie jest tłem dla innych działań.
- Czy YouTube to już etap przeszły, czy odwrotnie?
Siergiej Tabacznikow:
—
Nie, YouTube nie został jeszcze zamknięty w Rosji, więc pracuję, kręcę filmy.
- Zdarza się, że grupy instrumentalne mają zwolenników, którzy nakładają teksty na ich muzykę. Czy to się zdarza?
— Tak, to się dzieje. Nie jestem tego zwolennikiem. Nie odbieram tego negatywnie, po prostu jest mi to obojętne. Oczywiście, że jest miło, ale ich teksty nie pasują do moich myśli, zrodzonych z muzyki.
- Czy w najbliższej przyszłości będą organizowane wycieczki?
- W listopadzie odbędziemy ostatnią trasę koncertową promującą nowy album. Przejdziemy przez miasta i usiądziemy nowy album.
— Dziękujemy, będziemy czekać na obiecane sześć albumów!
__________________
Zdjęcie: Julia Nowikowa
Siergiej Tabacznikow – Rosyjski muzyk, gitarzysta i kompozytor działający w stylu Specially Addictive Soundtrack, który łączy w sobie elementy rocka instrumentalnego i post-rocka. Lider gitarowego undergroundowego projektu „nobody.one”.
Biografia
W 2004 roku Siergiej, kontynuując pracę nad innymi projektami, wydał swój pierwszy album „64 kbps Sodomy”, będący zbiorem szkiców muzycznych, które gromadziły się przez kilka lat. Tak narodził się gitarowy projekt „nobody.one”. Siergiej wyjaśnia nazwę w ten sposób:
Nikt. Nikt nie może być taki jak ty. Nikt nie może myśleć tak samo i mieć takich samych fantazji. Jedno to słowo, które zawsze będzie z Tobą.
Siergiej Tabacznikow
Koncentrując się na pisaniu kompozycji instrumentalnych, Siergiej odnajduje swoje własny styl Specjalnie uzależniająca ścieżka dźwiękowa.
Życie jest jak film. Obrazy niosące w sobie jedynie pustkę ruchu, wypełnione muzyką, potrafią oddychać, całkowicie zmieniając postrzeganie tego, co się dzieje. Muzyka to coś, bez czego nie da się czuć. Specjalnie wciągająca ścieżka dźwiękowa sprawia, że życie ożywa. Są dni, kiedy czujesz się samotny. Myśl, że wszyscy się od ciebie odwrócili. I po chwili zdajesz sobie sprawę, że jest to twój idealny stan. Taki, bez którego nie da się żyć. Samotność. Twój własny świat, w którym możesz fantazjować godzinami. Świata, który na zawsze pozostanie w Tobie i zawsze będzie taki, jakiego pragniesz. Ten pomysłowy świat. Został zaprojektowany przez Ciebie.
Siergiej Tabacznikow
W pewnym momencie wymyślone przez Siergieja kompozycje instrumentalne wystarczą już do występów w klubach. Po kilku próbach Siergiej zdał sobie sprawę, że w Rosji nie byli zbyt zainteresowani jego muzyką i postanowił spróbować zagrać w Europie. Jesienią 2006 roku Siergiej wyrusza w trasę po Europie, która trwała 3 miesiące. I przyniósł nowy album „StereoSoul”. Potem Siergiej zrobił sobie krótką przerwę, koncentrując się na studiach w instytucie, ale nadal komponował muzykę i okazjonalnie koncertował.
W 2008 roku ukazała się kolejna płyta „Jestem dobrze, głośno lepiej!”. Można o tej płycie powiedzieć, że została wydana dla przyjaciół, bo niewiele osób rozumie, o czym tak naprawdę są utwory z tej płyty. Na początku 2009 roku, po wydaniu singla „The Duck Song”, warto skupić się na Anglii. Wiosną tego samego roku Siergiej wyrusza na wycieczkę po miastach królestwa.
Artysta musi kochać scenę. To jest jego dom.
Siergiej Tabacznikow
Wracając do Rosji, Siergiej wraz ze sklepem instrumenty muzyczne SKIFMUSIC rozpoczyna regularne recenzje wideo gitar, które są dystrybuowane w całej witrynie Ludność rosyjskojęzyczna i przyciągnąć tysiące młodych gitarzystów do twórczości „nobody.one”. 21 października 2010 roku ukazała się czwarta płyta zatytułowana „Head Movies”. Trasa koncertowa „2010-2011 Addictive Tour” promująca album objęła ponad 100 miast WNP.
Trzeba tworzyć, bo jest co opowiadać, a nie dlatego, że jest to modne.
Siergiej Tabacznikow
15 lipca 2011 Sergey Tabachnikov i jego grupa „nobody.one” wystąpili w scena główna festiwalu Ural Frontier, dzieląc scenę z takimi luminarzami rosyjskiej muzyki rockowej jak Alisa, Piknik i Lyapis Trubetskoy.
W ten moment Sergey nagrywa nowy album, którego wydanie zaplanowano na czwarty kwartał 2011 roku.
Sergey Tabachnikov: Coraz częściej wydaje mi się, że „rosyjski rock” to mafia!
Wystarczająco znany w naszym, i nie tylko w naszym kraju, gitarzysta Siergiej Tabachnikow udzielił wywiadu naszej stronie. W wywiadzie Siergiej opowiedział o swoich planach na nadchodzący rok, udzielił naszym czytelnikom kilku rad i podzielił się wrażeniami z ostatniej trasy koncertowej.
Cześć Siergiej.
Cześć cześć.
Zacznijmy od najczęściej zadawanego pytania: kiedy zacząłeś grać na gitarze?
To było jeszcze przed rewolucją, znalazłem w szafie gitara akustyczna i pomyślała, że nie powinna już leżeć. Z tymi myślami zacząłem uczyć się grać. Nauczyłem się wielu piosenek Metalliki i grałem je na akustyku w mojej szafie.
Jak zacząłeś grać na gitarze? Nauczyciel czy samouk?
Nigdy nie uczyłem się z nauczycielami, nie lubię ich. Uciskają mnie, próbują mi przekazać jedno, ale ja mam w ciele inną falę i do siebie nie pasujemy. Jestem przeciwny nauczycielom we wszystkim, do wszystkiego trzeba dojść samemu, a jeśli mimo wszystko pojawią się pytania, to można je zadać. Właśnie wtedy, gdy pokażą ci, jak to zrobić, stajesz się jakąś małpą i przestajesz myśleć. Jeśli chodzi o gitarę, to jest to przede wszystkim. Jeśli sam próbujesz dowiedzieć się wszystkiego i jak odbudować rower, czyli słuchasz zespołu i myślisz: „Jak on to zagrał?”, i sam próbujesz wyłapać nuty, jest to zrozumiałe. Ale mam też na myśli strona techniczna jak gwizdał ręką i tak dalej. A kiedy robiłeś to wszystko sam, miałeś świadomość lub po prostu wiedzę. Pomocne mogą być koncerty wideo lub po prostu koncerty tych zespołów. Nauczyciel nie jest potrzebny, trzeba sięgnąć do pierwotnych źródeł i popatrzeć, posłuchać, jak to robi, i powtórzyć to samo. Jeśli pójdziesz codziennie Szkoła Muzyczna, a oni cię tam kopią po palcach i mówią: „Graj tak!”, potem grasz jak lira korbowa, a na koniec nic ci nie zostaje. Można grać świetnie, smacznie, ale coś jest nie tak. Ogólnie uważam, że w każdym biznesie trzeba samemu osiągnąć maksimum. Błędy innych ludzi są dobre, ale twoje są znacznie lepsze.
Powiedz mi, jakiej piosenki jako pierwszy nauczyłeś się całkowicie i grałeś jeden na jednego?
Ciężko powiedzieć. Pomijając te wszystkie bzdury, pierwsze co mi przychodzi na myśl to „Enter Sandman”. Kiedy zaczynałem, nauczyłem się jej głównego riffu i dla mnie był to ogromny krok naprzód. Ale pierwszą piosenką, której nie byłem zbyt leniwy, aby nauczyć się od początku do końca, była „Creeping Death”.
Opowiedz nam o swojej pierwszej gitarze elektrycznej.
Pierwszą zrobiłem sam z płyty wiórowej. Potem był „Tonic”, który kupiłem za 500 rubli. Wtedy było dość drogo, ale moje szczęście nie miało granic. Było tam wszystko: kilka przetworników, przełączników. Cóż, jak to często bywa, po zagraniu na tej gitarze zapragnąłem innej gitary. Tak to wyszło – jedziemy.
No cóż, jak to mówią, ile gitar potrzebuje gitarzysta? - Inny. Powiedz nam, jakie masz teraz gitary?
Teraz mam dwie gitary. Pierwszą gitarą jest mój chiński Fernandes, który kupiłem za 15 000 rubli. Bardzo mi się spodobał z dźwiękiem, oddałem go mistrzowi, on przerobił kształt główki i teraz nazywa się „ESP”, „Electro Stepan Product”. - Śmiech. „A drugi to Gibson Flying V Custom Shop.”
Jakich pedałów i wzmacniaczy obecnie używasz?
Pełną listę można znaleźć na mojej oficjalnej stronie noneone.ru, a w przypadku nadchodzącego albumu i nadchodzącej trasy zdecydowanie ustaliłem, że moje główne brzmienie to „ Mesa Boogie„. Teraz aktywnie pracuję z przedwzmacniaczem Mesa Boogie Studio.
Jeśli zająłeś się muzyką, to znaczy, że zająłeś się nią z miłości do jakiegoś zespołu, albo coś wydarzyło się w Twoim życiu i potrzebujesz zabrać głos.
Dlaczego Mesa Boogie?
Wiesz, zapytaj Carlosa Santanę. - Śmiech. - Widzisz, „Studio” to nie „Dual Rectifier”, to raczej „Mark I” lub „Mark II”. To nie jest piekielny high-gain, to jest prawdziwe lampowe brzmienie. W razie potrzeby możesz to załadować , to mi się w tym podobało. Jest dużo różnych rzeczy, jest ogromny wybór, jest Marshall i Engl, wszystko jest świetne, ale jest trochę oklepane, wszyscy tego teraz używają.
Opowiedz nam o swoim pierwszym koncercie.
Obyło się bez sekcji rytmicznej, graliśmy na dwóch gitarach i głosie. Zagraliśmy piosenki Metalliki i kilka naszych własnych piosenek. Spodobało mi się, poczułem się swobodnie i zdałem sobie sprawę, że monitor usłyszę dopiero za osiemnaście lat. W każdym razie od pierwszego koncertu nie minęło jeszcze osiemnaście lat, więc nadal nie słyszę siebie na monitorach. Ale wszystko jest przed nami.
Kiedy możemy spodziewać się albumu?
Album ukaże się pod koniec stycznia lub na początku lutego 2012.
Poczeka. Robisz dużo filmów z recenzjami gitar dla Skifmusic. Czy czujesz się zmęczony?
Przezwyciężyć, jest to synonim słowa „irytujący”. Widzisz, wszystkie gitary są mniej więcej takie same. Czasowo recenzja jednej gitary wraz z montażem zajmuje około 3 godzin.
Miałeś w rękach mnóstwo gitar. Czy pamiętasz jakieś?
Wiesz, nie mogę nic powiedzieć.
Co, absolutnie?
Był jeden japoński telecaster, teraz popularnie nazywa się je „stołkami”. Podobało mi się najbardziej, a cała reszta dla mnie osobiście niczym się nie wyróżniała.
Niedawno miałeś wycieczkę. Jak poszło?
Tak, jak, jak… dotarliśmy. - Śmiech. - Zawsze jedziemy samochodem i zawsze budujemy trasę w formie pierścienia, tak jest bardziej logicznie. Od dzieciństwa nienawidzę pociągów. Jestem wysoki i po prostu nie zmieściłem się na pryczy – śmieje się. - I na pewno ktoś kopnie w nogi lub zacznie walczyć. Cóż, zawsze jest duszno i gorąco. Tak i mamy nie tak mało sprzętu, mnóstwo różnego rodzaju brudnych bel i za każdym razem go ładujemy, potem rozładowujemy, a potem szukamy kolejnej osoby towarzyszącej. To jest bardzo trudne. Dlatego decyzją Komitetu Centralnego zdecydowano się na użycie samochodu. Ostatnim razem był to rumuński samochód i podczas jazdy codziennie odpadały z niego kawałki. - Śmiech. - Albo silnik albo koła się pierdolą, albo bagażnik zaczyna się otwierać, rozwiązaliśmy ten problem, okleiliśmy go taśmą. Wszystko to jest przytłaczające. Zatem jednym słowem można powiedzieć wszystko – dotarliśmy. I grali muzykę.
Myślę, że nie ma potrzeby tworzyć jakiegoś muzycznego szkieletu, jeśli lubisz muzykę, to musisz jej słuchać.
Które miasto najbardziej zapamiętujesz?
Każdy jest piękny, każdego kocham tak samo. - Śmiech. - Wiesz, pamięta się tylko bardzo dobre lub bardzo złe rzeczy. I to nie scena czy publiczność zostaje zapamiętana. Organizatorzy, którzy znaleźli nam noclegi, zostają zapamiętani. Przykładowo miasto Smoleńsk: dostaliśmy mieszkanie, w którym przed nami przebywała grupa Purgen. Myślę, że nawet prostytutka nie zgodziłaby się tam umrzeć. - Śmiech. - A w niektórych miastach, takich jak Ufa czy Czelabińsk, były duże apartamenty klasy biznes. Miał dobre meble, zmywarkę, GORĄCĄ wodę i żadnych pluskiew. To było bardzo miłe. Nie jesteśmy grupą super-topów, nie nocujemy w pięciogwiazdkowych hotelach, dlatego całe nasze wrażenie o mieście czerpiemy głównie z miejsca, w którym ulokował nas organizator. W ogóle nie mamy czasu na spacery. Codziennie jest koncert, wychodzimy wcześnie rano i przyjeżdżamy dokładnie na próbę dźwięku. Sprawdzamy, jemy, bawimy się, upijamy i idziemy spać. Nie mamy czasu patrzeć na miasto, chyba, że z okna samochodu. A więc całe wrażenie miasta z mieszkania, w którym mieszkamy. Cóż, na stoisku, na którym kupujemy alkohol, najbardziej odkrywcze elementy pojawiają się tam wieczorem. - Śmiech. - A jeśli mówimy o scenie, to wszystko jest jasne, nie ma rzeczy, której nie napisałbyś w jeźdźcu. I tak puszczą jakieś bzdury, a inżynier dźwięku będzie pijany. Ale i tak zabrzmi świetnie, bo efekt to „EBASHILOVO” – śmieje się. — Tak, a widz wie, co robi, i wszystko mu się podoba, a my jesteśmy zadowoleni. Na koncertach zawsze mamy mnóstwo pozytywnej energii.
Co możesz powiedzieć o muzyce w naszym kraju?
Coraz częściej wydaje mi się, że „rosyjski rock” to mafia. Widzisz, jest kilka czołowych rosyjskich zespołów, które moim zdaniem grają bardzo słabo, początkowo określiły swoje granice i ich nie przekraczają. Ale ponieważ jest to mafia i potrzebują pieniędzy, nie wpuszczają nowych ludzi. Jeśli widzą, że ktoś może z nimi konkurować, zaniepokoić ich, to starają się wszelkimi możliwymi sposobami zdusić tę grupę. Bo jeśli tego nie zrobią, będą musieli podnieść poprzeczkę. Tak się sprawy mają. Z tego powodu nie jest w czołówce dobrzy muzycy i nie ma się na kim wzorować, więc każdy chce być jak Steve Vai czy Zakk Wylde, a nie jak Kinchev. Bardzo mi przykro, że nie ma znanych, czołowych artystów. Tak właśnie wygląda sytuacja z muzyką w naszym kraju.
Jakiej muzyki teraz słuchasz?
Słucham wszystkiego, Limp Bizkit, SoulFly, Metallica, itp Ostatnio znów zacząłem słuchać „Queen” i „ Beatlesi„. Ostatnio pojechałam na festiwal muzyki etno, choć nie do końca etno... — Myślałam o tym. - Występowali tam najróżniejsi Cyganie, chłopaki grający na symfoniach. Mają, można powiedzieć, własną orkiestrę, bardzo mi się to podobało. Myślę, że nie ma potrzeby tworzyć jakiegoś muzycznego szkieletu, jeśli lubisz muzykę, to musisz jej słuchać. Może to być cokolwiek i rap, jeśli jest prawdziwy i od serca.
Co byś robił, gdyby muzyka nie pojawiła się w Twoim życiu?
Otworzyłbym dom z dziwkami. - Śmiech. — Zostałbym alfonsem, nie żartuję. A jeśli nie alfons, to reżyser, bardzo lubię kino. Nie tworzyłbym porno, kocham art house, ale uwielbiam też sprzedawać kobiety. Więc na pewno nie zostałbym bibliotekarzem. - Śmiech.
Jakie są Twoje złe nawyki?
Straszny. Piję, palę, ale ostatnio rano jest mi coraz gorzej, więc zaczęłam pić mniej alkoholu. A teraz jeśli piję, to tylko dobry alkohol, a papierosy stały się dobre do palenia, efekt jest słodszy. Widzisz, piłem mniej, ale miło było to wypić i humor jest dobry, bo drogie alkohole działają inaczej. Więc rano jestem świeży i młody, tylko kurwa cały spuchnięty i spuchnięty. - Śmiech. – Tak, kurwa, nie pamiętam. - Śmiech.
Czy pijesz przed koncertem?
Jestem kategorycznie przeciwny dopingowi i nawet przed koncertem nie piję, dla mnie to tabu. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli piję, nie siadam przy gitarze. Ustawiłem się tak psychicznie, że w ogóle nie mogę udawać pijanego. Jeśli wezmę gitarę pijany W zasadzie nie mogę w nic grać. Wszystko to dlatego, że wychodzisz na scenę pod wpływem alkoholu i grasz, myślisz, że jesteś niesamowity, a potem oglądasz wideo i zdajesz sobie sprawę, że wcale tak nie jest. Zatem wszelka twórczość powinna być trzeźwa, podobnie jak nagrania i występy.
Powiedz mi, jak komponujesz muzykę?
Potrzebuję jakiegoś impulsu, emocji, żeby na przykład walczyć w parku. - Śmiech. Albo zobaczyć gdzieś martwą osobę. - Śmiech. - No cóż, krótko mówiąc, wszelkie piekielne śmieci. Potrzebuję silnej emocji, niekoniecznie negatywnej, najważniejsze, żeby była silna. Właśnie ta emocja wywoła we mnie pewien rezonans, który moja podświadomość przełoży na muzykę. Dlatego wszystkie moje piosenki nazywam obrazami. Obrazy, które widziałem. Bardzo często obrazy nie są pojedyncze, ale złożone, to znaczy, że jedna piosenka nie zawsze jest jedną emocją, może to być zestaw emocji. Krótko mówiąc, kurwa, jakie piosenki! - Śmiech.
Długo szukałeś muzyków do swojego projektu?
Niedawno wszystkich wyrzuciłem i stworzyłem nowy skład.
Co jest nie tak?
Gram tylko z muzykami sesyjnymi, generalnie ciężko mi dogadać się z ludźmi. Dla mnie muzyka to praca, widzę muzykę i muzycy powinni robić tak jak ja to widzę, to jest moja... filozofia. Po wycieczkach cała grupa zamienia się w swego rodzaju rodzinę, a po tej przemianie relacje zarówno z szefem, jak i pracownikiem stają się niemożliwe. W ten sposób załamuje się mój proces tworzenia muzyki. Zaczynają się sugestie, mówią: zrób to, wczoraj umyłem naczynia, zrób tamto, wczoraj spałem z… basistą. - Śmiech. - Po takich przypadkach muzyka dla mnie umiera i robię odprężenie, w moim przypadku jest to wywalenie wszystkich i rozpoczęcie wszystkiego od nowa. Ma to swoje zalety, każdy muzyk gra na swój sposób, a wraz z pojawieniem się nowych ludzi stare piosenki zaczynają brzmieć w nowy sposób.
Jestem przeciwny nauczycielom we wszystkim, do wszystkiego trzeba dojść samemu, a jeśli mimo wszystko pojawią się pytania, to można je zadać.
Jakie masz plany na przyszłość jako muzyk?
W tej chwili musimy nagrać płytę i wyruszyć w kolejną trasę koncertową. Tutaj na wiosnę powinna odbyć się wycieczka po WNP. Również w 2012 roku odbędzie się kolejna trasa koncertowa, ale tym razem dookoła świata, a harmonogram obejmie Europę, USA i Azję. W planach jest zakup lepszego urządzenia do lepszego nagrywania. Nie mamy fajnego wujka, który da nam milion euro i powie: „Jedź, zarejestruj się w Londynie”. Wszystko musisz zrobić sam, ale nie uda Ci się wszystkiego od razu załatwić, dlatego wszystko idzie gładko i po swojemu. I nadal muszę GO znaleźć. HIM to ciekawy wokalista, koniecznie anglojęzyczny, a nie Słowianin. Inaczej pracuje ich gardło, inaczej śpiewają, dlatego uważam, że śpiewać powinien wyłącznie anglojęzyczny native speaker i nic więcej. A kiedy pojawi się w moim życiu?.. – pomyślałam. — Mam już całą płytę z mocnym „Heavy Metalem”, taką normalną, jak „Pantera”, tylko z innym brzmieniem. I na pewno będę pierdolić, pierdolić, jak GO znajdę. No cóż, oto moje plany, o ile oczywiście nie zagłębię się w filozofowanie.
Rozmawiałeś o urządzeniu, które chcesz kupić?
Jeśli chodzi o mnie, nie chodzi tu tyle o urządzenie, ile mogę je kupić. Rzecz w tym zadanie transportowe, Chciałbym za każdym razem przekazywać ludziom moje brzmienie, ale nikt nie wykonuje naszych zawodników, jest to zrozumiałe. Chcę wszystko ze sobą zabrać, ale na tym etapie finansowo i technicznie nie jest to możliwe. Chcę nosić dwie głowy, dwie szafki, cztery mikrofony i szklaną ścianę, bardzo pomaga ingerencja w systemy radiowe i monitory douszne. Ale w naszym kraju nie wszędzie tak jest duże kluby, nie w stolicy, sceny mają wymiary trzy metry na półtora i tam stoją Zestaw perkusyjny. Nie jestem aniołem, nie umiem latać. Potem więcej pilotów, bardzo często nie da się do niego nic wsadzić, jest jeden monitor i wtedy działa jak portal. - Zachichotał. „Jest cholernie źle. Dlatego angażujemy się w robienie czegoś lepiej, aby przekazać ludziom, że dzieje się inaczej, to jest nasze zadanie.
Całe wrażenie miasta z mieszkania, w którym mieszkamy. No i stragan, w którym kupujemy alkohol.
Jak myślisz, od czego powinni zacząć ludzie, którzy rozpoczęli muzyczną ścieżkę?
Trzeba rzucić, trzeba rzucić wszystko w dupę. - Śmiech. „Musimy wszystko sprzedać i wyjechać do Tybetu. A jeśli bez żartów, myślę, że nie powinieneś pytać: „Gdzie mogę obejrzeć nowe lekcje gry?”, „Jaką szkołę wideo powinienem pobrać?”, „Czego radziłbyś mi się nauczyć?” itp. Jeśli zająłeś się muzyką, to znaczy, że zająłeś się nią z miłości do jakiegoś zespołu, albo coś wydarzyło się w Twoim życiu i musisz zabrać głos, a głos powinien zabrać każdy człowiek, zwłaszcza mężczyzna. Zagraj wszystkie piosenki swojego ulubionego zespołu, a będziesz miał wyższy poziom i +1 do swojej karmy, a potem będziesz mógł zacząć coś innego i tak powoli, poziom po poziomie, zaczniesz pisać coś własnego. Najważniejsze to się nie zatrzymywać.
I w końcu tradycyjne pytanie: czego chciałbyś życzyć naszej witrynie i jej czytelnikom?
Kiedy miałem 14 lat, często czytam twoją stronę. Następnie Siergiej Tyncu opanował stronę i stale pisał szalone artykuły ze zdjęciami, było to bardzo interesujące.
Dziękuję bardzo za rozmowę, życzę powodzenia w pracy.
Sergei Tabachnikov i jego zespół Nothing.one są dobrze znani miłośnikom muzyki gitarowej. Siergiej jest znakomitym muzykiem, a jego gitara zaimponuje każdemu rockmanowi. Tabachnikov to prawdziwy showman. Można się o tym przekonać oglądając jego filmy na YouTube.
Kim jest Siergiej Tabachnikow
Popularność Siergieja zaczęła się od filmu, w którym niezbyt odpowiedni młody człowiek zaproponował, że sprzeda swoich krewnych, ale kupi lampowy „wzmacniacz”. Zdaniem bohatera, każdemu gitarzyście potrzebne jest to urządzenie, aby wydobyć z gitary czysty dźwięk.
Twarz muzyka nie jest widoczna. Przysięga na matkę. Ale kiedy facet zaczyna grać, staje się jasne, że jest fajny. Sergey robił recenzje dla słynnego sklepu z instrumentami muzycznymi. Tutaj opowiedział wiele ciekawych rzeczy o gitarach i zabawił publiczność swoją dumą i specyficznymi dowcipami.
Tabachnikov urodził się w Samarze w 1987 roku. Jest samoukiem, bez formalnego wykształcenia muzycznego. Nie przeszkodziło to facetowi stać się jednym z najsłynniejszych gitarzystów w kraju.
Siergiej się zorganizował Zespół muzyczny Nikt.jeden. Od końca 2017 roku w grupie oprócz Tabachnikowa grają perkusista Rustam Galimov i basista Yuri Maleev.
Bilans przekomarzania się i przydatnych informacji
Tak można scharakteryzować wideoblog Siergieja Tabachnikowa dla gitarzystów i miłośników muzyki rockowej. Siergiej nagrywa krótkie filmy, w których opowiada o wyborze gitar i akcesoriów do nich, cechach pracy muzyków na koncertach.
Filmy są interesujące dla ogółu społeczeństwa ze względu na unikalny sposób komunikacji Tabachnikowa. Ale blog wideo będzie przydatny dla początkujących i kontynuujących muzyków. Tutaj naprawdę znajdą przydatna rada i bez przesady ekskluzywne informacje.
Niemniej jednak filmy Tabachnikowa zyskują popularność dzięki jego specyficznemu humorowi i sposobowi komunikowania się z publicznością. Na przykład, gdy Siergiej kilka lat temu chciał spróbować swoich sił jako muzyk sesyjny, nagrał zabawny monolog na temat lodówki z dżetów. Apel do Grigorija Lepsa i Olega Gazmanowa najprawdopodobniej pozostał bez odpowiedzi, ale Tabachnikow otrzymał kolejną falę popularności w sieciach społecznościowych.
Poważnie na scenie
Tabachnikov dużo żartuje na wideo i podczas wywiadów. Ale na scenie ulega przemianie. Przed widzem pojawia się skoncentrowany i profesjonalny muzyk. Siergiej gra głównie jeżdżąc rzeczami, które nie powodują statyki. Ale nawet poprzez głośny dźwięk, krzyki tłumu i trzask widać, jak poważnie Tabachnikov traktuje gitarę.
W ostatnie lata Siergiej uspokoił się i stał się poważniejszy w miejscach publicznych. Nowe wywiady muzyka mogą być mylące. Tabachnikov zmienił fryzurę, gdzieś zniknął bluźnierstwo. Być może Siergiej idzie dalej duża scena gdzie marginalność może zaszkodzić, a szokowanie wymaga dawki.
Tabachnikov uważa, że prawdziwy muzyk powinien ciężko pracować: ćwiczyć techniki, ćwiczyć kompozycje. A żeby komponować muzykę, artysta nie powinien czekać na inspirację. Zdaniem Siergieja kompozytor musi nauczyć się pracować z melodiami, a nie czekać, aż same się pojawią.
Sergei Tabachnikov i grupa Nothing.one mają ich sześć albumy studyjne. Lider grupy zazwyczaj sam pisze dla nich muzykę. Tabachnikov gra kompozycje instrumentalne. Głównym ogniwem w nich jest solowa gitara Tabachnikowa. Sekcja rytmiczna podkreśla wirtuozowskie cięcia Serge’a i dodaje im dynamiki.
Krytycy przypisują muzykę Siergieja Tabachnikowa rock instrumentalny i blues-rocka. Ale twórczość Serge'a trudno ograniczyć do jakiegoś gatunku. Artysta wykonuje kompozycje o różnej stylistyce i treści.
Pozostaje życzyć sukcesów Siergiejowi Tabachnikowowi i grupie Nothing.one i zaprosić melomanów do zabawy wirtuozowska gra na gitarze w wykonaniu muzyka. Również w selekcji znajduje się kilka filmów, które pozwolą Ci zorientować się w Tabachnikowie jako showmanie i komiku.