Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Balet rosyjski uważany jest za najbardziej autorytatywny standard na świecie. Niniejsza recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które do dziś cieszą się uznaniem.
Anna Pawłowa
Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca rozwinęła się w wieku 8 lat, po tym, jak dziewczynka zobaczyła inscenizację baletową „Śpiąca królewna”. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego.
Ciekawostką jest to, że aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale natychmiast zaczęła wyznaczać jej odpowiedzialne role w przedstawieniach. Anna Pavlova tańczyła pod kierunkiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl występu, był z Michaiłem Fokinem.
Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgadzała się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, powstała praktycznie zaimprowizowana. W tej produkcji Fokine dała baletnicy większą swobodę, pozwalając jej samodzielnie poczuć nastrój „Łabędzia” i improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk był zachwycony tym, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie potrafi naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się to:”.
Galina Ulanowa
Los Galiny Ulanovej był od początku przesądzony. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie była w stanie ominąć barre baletowej. Lata wyczerpujących treningów sprawiły, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.
Po ukończeniu technikum choreograficznego w 1928 r. Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągnęła uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovie powierzono główną rolę Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle uważana jest za jedną z triumfalnych ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bezinteresownie i bezinteresownie, że nawet obecni na widowni mężczyźni nie mogli powstrzymać łez.
Galina Ulanowa osiągnięty . Naśladowali ją, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali od swoich uczniów kroków „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za jej życia wzniesiono pomniki.
Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość baletnica zaczynała każdego ranka od zajęć i ważyła 49 kg.
Olga Lepeszynska
Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszynska nazywany „Skoczkiem Ważek”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.
Olga Lepeshinskaya z łatwością radziła sobie zarówno z baletem klasycznym („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomienie Paryża”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc poprzeczkę walczący duch żołnierza.
Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya –
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.
Pomimo tego, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya stwierdziła, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale jej „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.
Maja Plisiecka
Maja Plisiecka- kolejna wybitna baletnica, której imię jest zapisane złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.
Ciocia Plisetskaya była baletnicą w Teatrze Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.
Wrodzony kunszt Plisieckiej, wyrazista plastyczność i fenomenalne skoki uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Szczególnie dobrze radziła sobie z obrazami tragicznymi. Również baletnica nie bała się eksperymentów we współczesnej choreografii.
Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solowo. Przepełniona energia pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w przedstawieniu „Ave Maya” z okazji jej 70. urodzin.
Ludmiła Semenyaka
Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, dlatego po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na twórczość baletnicy.
Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i bez wysiłku, że z zewnątrz wydawało się, że nie wkłada żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pavlovej przyznaną przez Paryską Akademię Tańca.
Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła, że odchodzi z kariery baletnicy, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-wychowawcą w Teatrze Bolszoj.
Ale opanował sztukę baletu w Rosji i większość swojego życia spędził występując w USA.
15 października 1581 na dworze Katarzyna Medycejska Gościom pokazano bezprecedensowe przedstawienie – pierwszy balet w historii Francji. Od tego czasu świat zobaczył setki nowych produkcji, jednak nie wszystkie z nich odniosły sukces i zostały zapamiętane przez publiczność. AiF.ru zebrało najpopularniejsze balety, których oglądanie z pewnością poszerzy Twoje horyzonty.
„Giselle”
Fabuła: Premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Paryżu. Rosyjska publiczność zobaczyła przedstawienie w Teatrze Bolszoj dopiero dwa lata później. Od tego czasu „Giselle” nigdy na długo nie schodziła z rosyjskiej sceny. Na obrazie głównego bohatera błyszczeli tancerze pierwszej wielkości: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova itd.
Działka: historia pierwszej miłości i okrutnej zdrady. Szlachcic Albert przebrany za wieśniaka uwodzi niczego niepodejrzewającą wiejską dziewczynę. Jednak oszustwo szybko wychodzi na jaw. Kiedy Giselle dowiaduje się, że jej kochanek ma już narzeczoną z wyższych sfer, wpada w szał i umiera.
Nocą Albert przychodzi na grób dziewczynki, gdzie omal nie ginie z rąk Willisów – narzeczonych, które zginęły przed ślubem. To Giselle ratuje młodego mężczyznę.
"Jezioro łabędzie"
Fabuła: balet do muzyki Piotr Iljicz Czajkowski Publiczność nie od razu się w nim zakochała. Debiut zakończył się całkowitą porażką. Publiczność naprawdę doceniła „Jezioro łabędzie” dopiero po zredagowaniu oryginalnej choreografii przez choreografów Lew Iwanow i Marius Petipa. Nowa wersja przedstawienia została pokazana publiczności w 1895 roku na scenie Teatru Maryjskiego. W czasach sowieckich wizytówką kraju stało się „Jezioro Łabędzie”. Balet został zaprezentowany wszystkim wysokiej rangi gościom, którzy odwiedzili Moskwę.
Działka: Spektakl oparty jest na legendzie o księżniczce Odetcie, która została przemieniona przez złego czarnoksiężnika Rothbarta w łabędzia. Dziewczynę może uratować ten, kto szczerze ją kocha i składa przysięgę wierności. Książę Zygfryd składa taką obietnicę, ale łamie ją podczas balu, gdy pojawia się na niej Odile, wyglądająca dokładnie jak Odeta. Dla dziewczynki-łabędzia oznacza to tylko jedno – nigdy nie będzie mogła wrócić do swojego dawnego życia.
"Romeo i Julia"
Fabuła: Powstała muzyka do światowej sławy baletu Siergiej Prokofiew już w 1935 roku, ale samo przedstawienie widzowie zobaczyli trzy lata później, i to nie w Moskwie czy Leningradzie, ale w Czechach, w Brnie. Tragedia w Związku Radzieckim Szekspir pokazany dopiero w 1940 r. Wiodąca rola zabłysnęła wówczas legendarnym Ulanowa. Nawiasem mówiąc, tancerz (jak wielu innych) nie rozumiał muzyki mistrza. Po premierze wzniosła humorystyczny toast: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż baletowa muzyka Prokofiewa”.
Działka: balet całkowicie pokrywa się z interpretacją Szekspira - kochankowie z walczących rodzin pobierają się w tajemnicy przed bliskimi, ale giną w tragicznym wypadku.
„Bajadera”
Fabuła: „Bajadera” to jeden z najsłynniejszych baletów rosyjskiej sceny imperialnej. Spektakl został po raz pierwszy zaprezentowany szerokiej publiczności w 1877 roku na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. A w 1904 r choreograf Aleksander Gorski przeniósł ją do stolicy. Z biegiem czasu „Bajadera” ulegała licznym przeróbkom, niezmienna pozostała jedynie scena „Cienia” w wykonaniu corps de ballet. Słusznie uważa się go za prawdziwą ozdobę całego przedstawienia i prawdziwe osiągnięcie choreografa Petipy.
Działka: między Solorem a bajaderą (tancerką) Nikiyą wybucha miłość. Jednak dziewczyna podoba się nie tylko wybrańcowi, ale także Wielkiemu Braminowi, który po otrzymaniu odmowy piękności postanawia się na niej zemścić. Raja Dugmanta także pragnie śmierci bajadery, gdyż marzy mu się wydanie córki za Solora. W wyniku spisku dziewczyna umiera od ukąszenia węża, którego wrogowie chowają w bukiecie.
Najmocniejszą stroną Bajadery jest scena „Cień”. Kiedy Solor zasypia, widzi niesamowity obraz: długi rząd cieni martwych dusz schodzi długą linią wzdłuż wąwozu wśród Himalajów, wśród nich jest Nikiya, która go do siebie wzywa.
„Spartakus”
Fabuła: Premiera baletu odbyła się 27 grudnia 1956 w Petersburgu i 1958 w Moskwie. Być może można nazwać najsłynniejszych wykonawców głównych ról męskich w okresie sowieckim Władimir Wasiliew i Maris Liepu. Podstawą scenariusza były różne materiały historyczne i fikcja.
Działka: W tym balecie linia miłosna schodzi na dalszy plan na tle konfrontacji dwóch głównych bohaterów Spartakusa i Krassusa.
Spartakus wznieca powstanie wśród gladiatorów, udaje mu się zwyciężyć, jednak Krassus nie chce się poddać i rozpoczyna nową kampanię przeciwko swemu wrogowi. Tym razem szczęście jest po jego stronie. Spartak walczy do końca, ale ginie w nierównej walce: większość jego sojuszników po prostu stchórzyła i odmówiła walki z wrogiem.
Klasyka to nie tylko symfonie, opery, koncerty i muzyka kameralna. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieł klasycznych pojawiły się w formie baletowej. Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu i stopniowo rozwinął się w techniczną formę tańca, która wymagała od tancerzy długiego szkolenia. Pierwszym powstałym zespołem baletowym był Balet Opery Paryskiej, który powstał po mianowaniu przez króla Ludwika XIV Jeana-Baptiste'a Lully'ego na dyrektora Królewskiej Akademii Muzycznej. Utwory baletowe Lully'ego przez wielu muzykologów uważane są za punkt zwrotny w rozwoju tego gatunku. Od tego czasu popularność baletu stopniowo zanika, „wędrując” z jednego kraju do drugiego, dając kompozytorom różnych narodowości możliwość skomponowania niektórych ze swoich najsłynniejszych dzieł. Oto siedem najpopularniejszych i lubianych baletów na świecie.
Czajkowski skomponował ten ponadczasowy balet klasyczny w 1891 roku i jest najczęściej wykonywanym baletem epoki nowożytnej. W Ameryce „Dziadek do orzechów” po raz pierwszy pojawił się na scenie dopiero w 1944 roku (w wykonaniu San Francisco Ballet). Od tego czasu tradycją stało się wystawianie „Dziadka do orzechów” w okresie noworocznym i bożonarodzeniowym. Ten wspaniały balet ma nie tylko najbardziej rozpoznawalną muzykę, ale jego historia sprawia radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym.
Jezioro Łabędzie to najbardziej złożony technicznie i emocjonalnie balet klasyczny. Jego muzyka znacznie wyprzedzała swoje czasy, a wielu z jego wczesnych wykonawców twierdziło, że Jezioro Łabędzie jest zbyt trudne do tańca. Tak naprawdę niewiele wiadomo o oryginalnej pierwszej produkcji, a dziś wszyscy są przyzwyczajeni do przeróbki słynnych choreografów Petipy i Iwanowa. Jezioro Łabędzie zawsze będzie uważane za standard baletów klasycznych i będzie wystawiane przez wieki.
Sen w letnią noc
Komedia Szekspira „Sen nocy letniej” została dostosowana do wielu stylów artystycznych. Pierwszy pełnometrażowy balet (cały wieczór) oparty na tym dziele wystawił w 1962 roku George Balanchine do muzyki Mendelssohna. Dziś Sen nocy letniej to balet cieszący się ogromną popularnością i uwielbiony przez wielu.
Balet Coppelia został napisany przez francuskiego kompozytora Léo Delibesa i choreografii Arthura Saint-Leona. Coppelia to wesoła opowieść przedstawiająca konflikt człowieka między idealizmem a realizmem, sztuką a życiem, przy tętniącej życiem muzyce i żywiołowym tańcu. Jego światowa premiera w Operze Paryskiej odniosła ogromny sukces w 1871 roku, a balet cieszy się powodzeniem do dziś, znajdując się w repertuarze wielu teatrów.
Piotruś Pan
Piotruś Pan to wspaniały balet odpowiedni dla całej rodziny. Tańce, dekoracje i kostiumy są tak kolorowe, jak sama historia. Piotruś Pan jest stosunkowo nowym zjawiskiem w świecie baletu, a ponieważ nie ma klasycznej, jednolitej wersji, balet może być interpretowany inaczej przez każdego choreografa, choreografa i dyrektora muzycznego. Choć poszczególne przedstawienia mogą się od siebie różnić, historia pozostaje niemal ta sama, dlatego balet ten został zaliczony do klasyki.
Śpiąca Królewna
Śpiąca królewna była pierwszym znanym baletem Czajkowskiego. Muzyka jest w nim nie mniej ważna niż taniec. Historia Śpiącej Królewny to idealne połączenie baletowo-królewskich uroczystości we wspaniałym zamku, walki dobra ze złem oraz triumfalnego zwycięstwa wiecznej miłości. Choreografię stworzył światowej sławy Marius Pepita, który wyreżyserował także „Dziadka do orzechów” i „Jezioro łabędzie”. Ten klasyczny balet będzie wykonywany do końca czasów.
Kopciuszek
Istnieje wiele wersji Kopciuszka, ale najpopularniejszą jest wersja Siergieja Prokofiewa. Prokofiew rozpoczął pracę nad Kopciuszkiem w 1940 roku, ale partyturę ukończył dopiero w 1945 roku z powodu II wojny światowej. W 1948 roku choreograf Frederick Ashton wystawił pełne przedstawienie z muzyką Prokofiewa, co odniosło ogromny sukces.
Czym jest balet, historia baletu
„Chcemy nie tylko tańczyć, ale także mówić poprzez taniec”
G. Ulanova
Niesamowity, piękny i różnorodny świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnym. To słowo po raz pierwszy usłyszano we Włoszech, sam gatunek powstał we Francji, ponadto balet jest prawdziwą dumą Rosji, zresztą w XIX wieku był to rosyjski spektakl stworzony LICZBA PI. Czajkowski, stał się prawdziwym przykładem.
Co to jest balet?
Jest to gatunek muzyczno-teatralny, w którym kilka rodzajów sztuk jest ze sobą ściśle powiązanych. Tym samym muzyka, taniec, malarstwo, sztuki dramatyczne i wizualne łączą się ze sobą, tworząc spójne przedstawienie, które rozgrywa się przed publicznością na scenie teatralnej. W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „balet” oznacza „taniec”.
Kiedy powstał balet?
Pierwsza wzmianka o balecie pochodzi z XV wieku, istnieją informacje, że nauczyciel tańca dworskiego Domenico da Piacenza zaproponował połączenie kilku tańców na kolejny bal, pisząc dla nich uroczysty finał i nadając im etykietę baletu.
Jednak sam gatunek powstał nieco później we Włoszech. Za początek twórczości uznaje się rok 1581, w tym czasie w Paryżu Balthazarini wystawił swoje przedstawienie oparte na tańcu i muzyce.W XVII wieku popularne stały się przedstawienia mieszane (opera i balet). Jednocześnie w takich przedstawieniach większe znaczenie przywiązuje się do muzyki niż tańca. Dopiero dzięki reformatorskiej twórczości francuskiego choreografa Jeana Georgesa Novery gatunek ten zyskuje klasyczne zarysy i własny „język choreograficzny”.
Powstawanie gatunku w Rosji
Istnieją informacje, że prawykonanie „Baletu Orfeusza i Eurydyki” odbyło się w lutym 1673 roku na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Najbardziej utalentowany choreograf Charles-Louis Didelot wniósł ogromny wkład w powstanie gatunku. Jednak za prawdziwego reformatora uważa się słynnego kompozytora P.I. Czajkowski. To w jego twórczości ma miejsce kształtowanie się baletu romantycznego. LICZBA PI. Czajkowski szczególną uwagę poświęcił muzyce, przekształcając ją z elementu towarzyszącego w potężne narzędzie, które pomaga tańcowi subtelnie uchwycić i ujawnić emocje i uczucia. Kompozytor przekształcił formę muzyki baletowej, a także zbudował jednolity rozwój symfoniczny.Istotną rolę w rozwoju baletu odegrała także twórczość A. Głazunowa („ Raymonda„), I. Strawiński („Ognisty ptak”, „Święto wiosny”, „ Pietruszka„), M. Ravela („Daphnis i Chloe”), a także twórczość choreografów M. Petipy, L. Iwanowa, M. Fokina. Kreatywność wyróżnia się w nowym stuleciu S. Prokofiew, D. Szostakowicz, R. Gliera, A. Chaczaturyan.
W XX wieku kompozytorzy zaczęli poszukiwać przełamywania stereotypów i ustalonych zasad.
Kim jest baletnica?
Nie każdego, kto tańczy w balecie, nazywano wcześniej baletnicą. To najwyższy tytuł, jaki tancerze otrzymali po osiągnięciu określonego dorobku artystycznego, a także kilka lat po pracy w teatrze. Początkowo do korpusu baletowego przyjmowani byli wszyscy, którzy ukończyli PWST, z nielicznymi wyjątkami jako soliści. Niektórym udało się uzyskać tytuł baletnicy już po dwóch, trzech latach pracy, innym dopiero przed przejściem na emeryturę.
Główne składniki
Głównymi elementami baletu są taniec klasyczny, taniec postaci i pantomima.Taniec klasyczny wywodzi się z Francji. Jest niezwykle elastyczny i elegancki. Tańce solowe nazywane są wariacjami i adagiami. Na przykład dobrze znane Adagio z baletu "Jezioro łabędzie"
PI Czajkowski. Co więcej, liczby te można również wykonywać w tańcach zespołowych.
Oprócz solistów w akcji bierze udział corps de ballet, tworząc sceny zbiorowe.
Często charakterystyczne są tańce corps de ballet. Na przykład taniec „hiszpański” z „Jeziora Łabędziego”. Termin ten odnosi się do tańców ludowych wprowadzonych do spektaklu.
Filmy o balecie
Balet to bardzo popularna forma sztuki, która ma swoje odzwierciedlenie także w kinie. Istnieje wiele pięknych obrazów o balecie, które można podzielić na trzy szerokie kategorie:
- Filmy dokumentalne to filmy dokumentalne spektaklu baletowego, dzięki którym można zapoznać się z twórczością świetnych tancerzy.
- Film-balet - takie filmy pokazują także sam spektakl, ale akcja nie toczy się już na scenie. Na przykład film „Romeo i Julia” (1982) w reżyserii Paula Zinnera, w którym główne role zagrali słynni R. Nureyev i C. Fracci; „Opowieść o małym garbatym koniu” (1961), w którym główną rolę zagrała Maya Plisetskaya.
- Filmy fabularne, których akcja nawiązuje do baletu. Takie filmy pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki, a czasami wydarzenia w nich rozgrywają się na tle przedstawienia, albo opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich filmów na szczególną uwagę zasługuje Proscenium, amerykański film w reżyserii Nicholasa Hytnera, który publiczność zobaczyła w 2000 roku.
- Na szczególną uwagę zasługują filmy biograficzne: „Margot Fonteyn” (2005), „Anna Pavlova” i wiele innych.
Nie można pominąć filmu „Czerwone buty” z 1948 roku w reżyserii M. Powella i E. Pressburgera. Film wprowadza widza w spektakl oparty na słynnej baśni Andersena i przenosi go w świat baletu.
Reżyser Stephen Daldry zaprezentował publiczności film „Billy Elliot” w 2001 roku. Opowiada historię 11-letniego chłopca z górniczej rodziny, który postanawia zostać tancerzem. Dostaje niepowtarzalną szansę i rozpoczyna naukę w Królewskiej Szkole Baletowej.
Film „Giselle Mania” (1995) w reżyserii Aleksieja Uchitela wprowadzi widzów w życie legendarnej rosyjskiej tancerki Olgi Spesivtsevy, której współcześni nazywali Red Giselle.
W 2011 roku w telewizji ukazał się cieszący się dużym uznaniem film „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky’ego, który pokazuje życie teatru baletowego od kuchni.
Nowoczesny balet i jego przyszłość
Balet nowoczesny bardzo różni się od baletu klasycznego, bardziej odważnymi kostiumami i swobodną interpretacją tańca. Klasyka obejmowała bardzo rygorystyczne ruchy, w przeciwieństwie do nowoczesności, którą najwłaściwiej nazywa się akrobatyką. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego tematu i pomysłu na spektakl. Na tej podstawie reżyser wybiera już zestaw ruchów choreograficznych. We współczesnych przedstawieniach ruchy można zapożyczyć z tańców narodowych, nowych kierunków sztuk plastycznych i ultranowoczesnych ruchów tanecznych. W nowy sposób dokonuje się także interpretacja, jak na przykład entuzjastycznie przyjęta inscenizacja Jeziora łabędziego Matthew Byrne’a, w której dziewczęta zastąpili mężczyźni. Twórczość choreografa B. Eifmana to prawdziwa filozofia tańca, ponieważ każdy z jego baletów kryje w sobie głęboki sens. Kolejnym trendem we współczesnym wykonawstwie jest zacieranie się granic gatunkowych i słuszniej byłoby nazwać to wielogatunkowością. Jest bardziej symboliczny w porównaniu do klasycznego i zawiera wiele cytatów i odniesień. Konstrukcja niektórych spektakli opiera się na zasadzie montażu, a spektakl składa się z odrębnych fragmentów (kadr), które razem tworzą całościowy tekst.
Ponadto we współczesnej kulturze istnieje ogromne zainteresowanie różnymi przeróbkami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wielu reżyserów stara się zmusić widza do spojrzenia na klasyczną wersję z innej perspektywy. Nowe lektury są mile widziane, a im bardziej oryginalne, tym większy sukces czeka na nie.
Pantomima to wyrazista gra wykorzystująca gesty i mimikę.
We współczesnych produkcjach choreografowie poszerzają ustalone ramy i granice, oprócz klasycznych elementów dodawane są liczby gimnastyczne i akrobatyczne, a także nowoczesne taniec(taniec nowoczesny, swobodny). Trend ten pojawił się w XX wieku i nie stracił na aktualności.
Balet to złożony i wieloaspektowy gatunek, w którym kilka form sztuki jest ze sobą ściśle powiązanych. Nikt nie może pozostać obojętny na pełne wdzięku ruchy tancerzy, ich ekspresyjny występ i urzekające dźwięki muzyki klasycznej. Wyobraź sobie, jak balet ozdobi wakacje, stanie się prawdziwą perłą każdego wydarzenia.
Mamy przyjemność zaoferować Państwu Tancerze baletu do wykonania numerów i fragmentów baletu klasycznego i współczesnego na Twojej imprezie.
jezioro łabędzie
Balet to forma sztuki, w której taniec jest głównym środkiem wyrazu. Fabuła taneczna jest ściśle powiązana z podłożem muzyczno-dramaturgicznym. Balet rosyjski zyskał sławę dzięki genialnym kompozytorom.
Najsłynniejsze balety rosyjskich kompozytorów ucieleśniały emocje w obrazach muzycznych i choreograficznych, które całkowicie urzekły publiczność.
Do najsłynniejszych baletów można zaliczyć Jezioro Łabędzie Piotra Iljicza Czajkowskiego. Premiera baletu odbyła się 4 marca 1877 roku w Teatrze Bolszoj. Pierwszymi dyrektorami baletu byli Marius Petipa i Lew Iwanow. To właśnie ich nazwy kojarzą się z inscenizacjami słynnych scen z „łabędziami”. Warunkiem napisania baletu była wizyta Czajkowskiego w posiadłości w obwodzie czerkaskim, gdzie spędzał dużo czasu nad brzegiem jeziora. Tam wielki kompozytor podziwiał śnieżnobiałe ptaki. Balet „Jezioro łabędzie” słusznie uważany jest za powszechnie uznawane arcydzieło światowej szkoły baletowej. A wizerunek Białego Łabędzia pozostaje dziś symbolem rosyjskiego baletu.
Orzechówka
Inny balet Czajkowskiego „Śpiąca królewna” nazywany jest często „Encyklopedią klasycznego tańca baletowego”. Reżyserem i choreografem baletu został ponownie Marius Petipa. Centralną postacią akcji muzyczno-tanecznej jest baletnica. Sam balet zachwyca różnorodnością starannie zainscenizowanych scen choreograficznych. A szczytem tego tanecznego blasku jest uroczysta miniatura taneczna młodej piękności Aurory i księcia Désiré.
Nie bez powodu słynne balety kojarzone są z nazwiskiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kolejnym dziełem słynnego kompozytora jest „Dziadek do orzechów”. Balet miał swoją premierę w grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim. Akcja sceniczna nie pozostawia widza obojętnym. Balet powstał na podstawie baśni Hoffmanna pod tym samym tytułem z klasyczną baśniową fabułą o konfrontacji dobra ze złem.
Balet „Romeo i Julia”
Kolejnym z najsłynniejszych baletów XX wieku jest Romeo i Julia, dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Balet powstał na podstawie dzieła Szekspira o tym samym tytule. Wspaniała muzyka i niesamowita choreografia przyniosły baletowi światową popularność. Premiera arcydzieła odbyła się w Czechosłowacji w 1938 roku. Największą sławę zyskała jednak produkcja, która po raz pierwszy została zaprezentowana w Leningradzie w 1940 roku.
Wybitny rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew stworzył kolejne słynne dzieło - „Kopciuszek”. S. Prokofiew słusznie nazywany jest „mistrzem portretu muzycznego”. Tak subtelnie, za pomocą muzyki, przekazał charakter i przeżycia bohaterów. Napisanie muzyki do „Kopciuszka” zajęło Prokofiewowi cztery lata. Premiera „Kopciuszka” odbyła się w Teatrze Bolszoj w listopadzie 1945 roku. Dyrektorem baletu był Rostisław Zacharow, rolę Kopciuszka wykonała Olga Lepeshinskaya, a później Galina Ulanova.
Dzieło Igora Strawińskiego „Święto wiosny” znajduje się również na liście słynnych baletów rosyjskich kompozytorów. Warunkiem powstania baletu było marzenie kompozytora. Zobaczył w nim młodą dziewczynę tańczącą wśród otaczających ją starszych. Aby obudzić wiosenną naturę, dziewczyna tańczy, traci siły i umiera. Dusza dziewczyny odradza się w „Jasnym zmartwychwstaniu natury”.
Święto Wiosny jest już w kosmosie
Balet miał premierę w Paryżu na Polach Elizejskich w maju 1913 roku. Nie można jednak powiedzieć, że się udało. Publiczność nie rozumiała oryginalności muzyki i tańców, wygwizdając artystów. „Święto wiosny”, jako jeden z 27 utworów muzycznych, zostało nagrane na płycie Voyagera i wysłane w przestrzeń kosmiczną dla cywilizacji pozaziemskich.
Światowy balet klasyczny jest nie do pomyślenia bez rosyjskich kompozytorów. Lokomotywą światowej sztuki stała się rosyjska szkoła baletowa. Jest znany na całym świecie, poruszając najdrobniejsze struny duszy każdego widza.