Jak rysować farby akwarelowe. Wskazówki dla początkujących.
Akwarela- Jest to farba, którą można rozcieńczyć i łatwo zmyć wodą. Farba akwarelowa ma niesamowite właściwości, które nadają rysunkom szczególną przezroczystość. Technika malowania akwarelami wymaga pewnych umiejętności i wiedzy. Artyści zajmujący się akwarelami potrafią dokładnie określić ilość wody, aby uzyskać pożądany odcień.
Będziesz potrzebować:
Papier, pędzle, farby akwarelowe, tablet, pojemnik na wodę, serwetki papierowe.
Instrukcje:
1. Papier akwarelowy.
Kupić specjalny papier do malowania akwarelami, których faktura pozwoli Ci uzyskać najlepszy wynik. Papier może być gładki i teksturowany w różnych gęstościach. Gruby papier jest droższy, ponieważ jest bardziej odporny na wodę. Papier ten można zwilżyć i naciągnąć na tablet. Jeśli chcesz uzyskać ziarnistość na swoim rysunku, kup szorstki papier.
2. Musisz zdecydować o wyborze pędzli.
Na początek warto zaopatrzyć się w miękką szczoteczkę z wiewiórki lub sztucznego włosia. Cena pędzla zazwyczaj powie Ci o jego jakości. Tanie pędzle niezbyt nadają się do pracy z akwarelami.
Wymagane pędzle - okrągłe, płaskie, owalne. Okrągły pędzel będzie Twoim głównym narzędziem. Stosowany do nakładania dużych ilości farby. Do zwilżania papieru wodą wygodny jest płaski pędzelek. Pędzel owalny - do rysowania szczegółów.
3. Pielęgnacja pędzli.
Teraz przygotuj dwa pojemniki na wodę. Umyjesz pędzel w jednym. Serwetki papierowe przydają się także do usuwania nadmiaru farby z pędzli.
4. Przygotowanie papieru.
Nałóż równomiernie zwilżony papier na tablet i wzmocnij arkusz wzdłuż krawędzi.
Po wyschnięciu arkusz nabierze płaskiego i napiętego wyglądu. I tak będzie podczas procesu rysowania.
5. Rysowanie na mokro.
Możesz także zacząć rysować na mokrym papierze. Ta technika rysowania ma swoje własne cechy. Tablet z kartką papieru należy ustawić na poziomej powierzchni, aby farba nie kapała na dno. Jeśli papier jest zbyt mokry, osusz go serwetką. Nadmiar farby usunąć suchym pędzlem.
6. Nałóż farbę delikatnie dotykając pędzlem papieru.
Przed nałożeniem nowego pociągnięcia pędzla poczekaj, aż poprzednie pociągnięcie pędzla wyschnie. Rozpocznij malowanie akwarelami od góry, po wcześniejszym wybraniu na palecie potrzebnego koloru. Rolę białej farby pełni papier. Dlatego konieczne jest wcześniejsze nakreślenie konturów przyszłego rysunku.
7. Dobra rada.
Pamiętaj, że to płynność farby akwarelowej, przezroczystość i łączenie pociągnięć tworzą urok techniki akwareli. Pociągnięcie musi być mokre, w przeciwnym razie ruch pędzla będzie widoczny. Spróbuj z wyprzedzeniem określić ton obrazu, którego potrzebujesz. Zrekompensuj odcień, który Ci nie odpowiada, następującymi pociągnięciami. Obrys powinien mieć kształt obrysu. Malując pociągnięciami, staraj się uchwycić granicę poprzedniego pociągnięcia. W ten sposób uzyskasz płynne przejście od udaru do udaru. Suchy pędzel pomoże złagodzić krawędzie przejść.
8. Dla początkujących.
Jeśli po raz pierwszy zaczynasz malować akwarelami, najpierw wykonaj rysunek jednokolorowy, dowolny ciemna farba. W w tym przypadku, ta technika pomoże Ci ustalić, jaki kolor będzie miała farba po wyschnięciu. Aby uzyskać czyste odcienie, często płucz pędzel.
Pomysłów na kreatywność nigdy za wiele, ale jeśli już proces twórczy Dzieci też biorą w tym udział – trzeba zgodzić się, że często jest to nie tylko twórcze, ale także odkrywcze. Dzięki prostym technikom używania akwareli, które... nowa strona pokaże nam właściwości niektórych zwykłych przedmiotów, wprowadza nas dzisiaj w Anastazja Borysowa , autor bloga English4.me - Angielski dla mnie i mojej rodziny. Blog Anastazji to nie tylko język, ale także kreatywność, dlatego dzisiaj wybieramy się na wycieczkę do kreatywnych magazynów i uczymy się prostych techniki akwarelowe i techniki.
Jest tu tak wiele kreatywnych i wszechstronnych matek! A ciekawe znaleziska czekają na nas na każdym kroku. Wiele matek pilnujących wszelkich zajęć niesamowity wynik praca ich 2-4-letniego dziecka – choć nie zawsze zgodnie z zamierzeniami – woła: „Jakie oryginalne i proste! Gdzie tego uczą? Każdy chce zostać choć trochę czarodziejką dla swoich dzieci.
Tak więc, stosując najprostsze techniki, w 15 minut namalowałem zimowy pejzaż, który mój mąż uznał za godny wystawienia na sprzedaż. 🙂
Najlepsze książki dla dzieci
Nieszablonowe wykorzystanie materiałów i różnorodność stworzone efekty Dają dziecku poczucie „mogę!”, a matce, która przez całe życie myślała, że nie potrafi rysować, przezwyciężyć „nie potrafię”.
Akwarela to rzecz płynna i niesforna. Te właśnie nie zawsze wygodne właściwości będziemy wykorzystywać, tworząc „arcydzieła” głównie „na mokro”.
1. Efekt oporu kredki - przejawy kredki woskowej
Jest to być może najczęstsza technika. Za pomocą kredki woskowej lub świecy na kartkę papieru nanosi się rysunek lub napis, a następnie maluje akwarelami. Za pomocą białej kredy lub świecy możesz pisać tajne notatki lub pozdrowienia; żółta kreda tworzy efekt blasku; jasne błękity, zielenie i róże pod ciemnymi akwarelami - efekt neonu. Technikę tę można także połączyć z wcieraniem. Pod arkusz kładziemy teksturowany podkład (cokolwiek znajdziesz w domu) i pocieramy go płaską stroną kredy. Jeśli zrobisz to ostrożnie i umieścisz liście lub jakiś relief, otrzymasz doskonałe wydruki.
2. Sól - sól na mokrą akwarelę
Posypując solą jeszcze mokrą pomalowaną blachę, można uzyskać ciekawe efekty. Sól średnio gruboziarnista po wyschnięciu pozostawia „płatki śniegu” na niebiesko. Na zielonym tle otrzymasz półprzezroczyste liście. Drobna sól dodatkowa wysycha prawie całkowicie. W ten sposób możesz dodać teksturę do drogi, kamienia lub stworzyć galaktykę.
3. Blotting – wybielanie farby.
Usuwając nadmiar wody i warstwę farby z arkusza suchą serwetką, możesz narysować zimowe świerki pokryte śniegiem lub pianą morską. Możesz stworzyć blady księżyc lub słońce, zawijając tubkę papieru toaletowego w papierową serwetkę i zacierając akwarelowe niebo. Nawet wyschnięty już rysunek można poprawić, spryskując go wodą i delikatnie pocierając wybrane miejsce.
Jeśli zgniecisz serwetkę i przyłożysz ją do niebieskie niebo, otrzymasz bardzo naturalne chmury.
Ciekawą fakturę tworzy także zmięta serwetka. Arkusze tekstur można następnie z powodzeniem wykorzystać przy tworzeniu kolaży.
4. Naciskanie - pchanie
Na powyższym obrazku widać wyraźny napis ciemnymi literami (I...). Został wykonany na mokrej akwareli za pomocą końcówki pędzla (farba zdaje się spływać do zagłębień). W ten sposób możesz podpisać rysunek lub dodać szczegóły. Ta sama zasada dotyczy umieszczania pod prasą arkusza mokrej akwareli z teksturowanym przedmiotem. Najlepiej jest oczywiście wydrukować liście w ten sposób. Ale nawet pióra i gałęzie drzewa stanowią dobry obraz dekoracyjny.
5. Rozpryski i spray - rozpryskiwanie
Szczoteczka do zębów plus akwarele pomogą Ci stworzyć deszcz, śnieg, spadające liście i przedstawić wiatr. Fajnie jest po prostu pluskać się różne kolory na suchym liściu. Zwilżony liść da zupełnie inny efekt. Będziesz mógł obserwować, jak kropelki rozmywają się, łącząc ze sobą w przedziwną ozdobę.
Możesz spryskać szablon wokół szablonu lub odwrotnie, wewnątrz niego. Gwarantowany jest niezmiennie oryginalny wynik. Tylko nie zapomnij przykryć go gazetami. przestrzeń robocza, farba rozchodzi się daleko.
6. Taśma maskująca - malowanie taśmą maskującą
Ze zdziwieniem odkryłam, że wspomniana taśma samoprzylepna odkleja się od papieru kilkukrotnie, co oznacza, że używamy jej jako podstawy do szablonu. Możesz rozerwać go rękami na nierówne paski i narysować las.
Wszystko okazuje się świetne kompozycje geometryczne. Możesz nawet wyciąć coś bardziej szczegółowego na grubości taśmy, jak domy na pierwszym zdjęciu. Najważniejsze, że tego szablonu nie trzeba dodatkowo zabezpieczać i przytrzymywać, a prawdopodobieństwo przedostania się pod niego farby nie jest duże, jeśli krawędzie zostaną dobrze wygładzone.
7. Malowanie pianką - rysowanie pianką
Zabawna i piękna konsystencja w jednym. W pojemniku należy wymieszać wodę, trochę mydła w płynie i dużo farby. Podajemy dziecku słomkę i pozwalamy mu puszczać bańki. Gdy tylko wysoki kapelusz urośnie, nakładamy na niego papier. W takim przypadku lepiej całkowicie rozebrać dziecko, aby łatwiej było go później umyć.
8. Alkohol i kwas cytrynowy - alkohol i kwas cytrynowy
Obydwa płyny zdają się „odsuwać” i „zjadać” farbę. Kropla alkoholu daje efekt rybiego oka, a jego lotność może stworzyć wokół oka dodatkowe otoczki, podobne do aureoli wokół słońca. Bardzo nietypowe.
Sok z cytryny dobrze rozprowadza się po świeżych akwarelach, natomiast na suszonych nie ma żadnego wpływu. Samo w sobie dość dużo się rozprowadza, dlatego ważne jest, aby nie przesadzić. W ideał otrzymujesz te „futrzane” plamy. Po wyschnięciu można je zamienić w potwory lub coś innego dodając ręce, nogi, oczy.
9. Tłoczenie - stemplowanie
Moim zdaniem lepiej jest pracować stemplami grubszymi farbami - gwaszem, akrylem. Można wykorzystać wszystko, co jest pod ręką, a także wycinać stemple z ziemniaków, odciskać pokrojone warzywa itp. Akwarela świetnie nadaje się do tworzenia tekstur. Bierzemy serwetkę, zanurzamy ją w farbie i zostawiamy ślady przypominające na przykład kamienie.
10. Folia spożywcza – folia spożywcza
Czy wiesz, że film potrafi także rysować? Wystarczy to położyć mokra akwarela i przesuń go. Rezultatem są kryształki lodu lub inne rodzaje abstrakcji.
Jeśli zrobisz jedno duże, równe „okno” otoczone zmarszczkami, to po wyschnięciu farby zobaczysz, powiedzmy, jezioro lub piołun. Na zdjęciu wygląda nawet, jakby okazało się, że to róża.
11. Dmuchanie
Kolejna technika rysowania rurką. I znowu musisz dmuchać, ale teraz tak mocno, jak to możliwe, wbijając kroplę farby w arkusz, w rezultacie otrzymasz misterne drzewa lub po prostu zabawnych dziwaków, a może włosy dla wcześniej narysowanej postaci.
Jeśli chcesz, możesz pozwolić, aby farba płynęła sama, gdziekolwiek chce. Wystarczy odwrócić prześcieradło do pionu i pobawić się z dzieckiem, tak to wygląda.
12. Stolik świetlny - stolik świetlny
Inaczej mówiąc, okno. 🙂 Ta technika nie jest dla dzieci, ale mama może, jeśli chce, stworzyć galerię portretów dzieci. Wszyscy bliscy otrzymają prezenty na nadchodzący rok. Chyba wszyscy w dzieciństwie „łączyli” zdjęcia, umieszczając oryginał z białą kartką papieru przy oknie. A co jeśli zrobisz zdjęcie? W edytorach zdjęć należy zadbać o to, aby pozostały 2 kolory - czarny i biały (funkcja posteryzacji).
Następnie istnieje kilka opcji działania. Możesz zamalować wszystkie białe obszary kredką woskową lub świecą, a następnie pomalować akwarelami. Okazuje się interesujące, ale niezbyt czyste, ponieważ dość trudno jest wyśledzić, dokąd poszła kreda.
Możesz po prostu obrysować wszystkie białe plamy ołówkiem, a następnie ostrożnie wypełnić resztę farbą. To nie jest tak długie i trudne, jak się wydaje. Wystarczy odrobina cierpliwości i dokładności, a już masz dziecko drzemka 3-4 portrety.
Jeśli zdecydujesz się na uruchomienie, lepiej kupić płyn rezerwowy do papieru akwarelowego na rynkach hobbystycznych. Nakładamy go pędzlem na biel, pokrywamy ją akwarelami, a następnie usuwamy nadmiar, jak film z kartki. Szybko, czysto, oryginalnie.
Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Przede wszystkim akwarela ma wiele różne techniki, a po drugie, za jego pomocą możesz tworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści odświeżą pamięć i znajdą inspirację i pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej go zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, dotknij pędzlem papieru i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.
Ale: Leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.
Krok 2
Ponownie napełnij pędzel farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się na dole pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie spływa całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko wyczyścić rozlane ciecze.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz „przyciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i przesuń pędzel w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie okaże się przerywane, natychmiast napełnij pędzel farbą i pociągnij go ponownie.
Krok 4
Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, zapewniając wysoka jakość produkty.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia pędzla są nierówne, mimo że pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub tekstura papieru jest zbyt szorstka. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego całą pozostałą wodę. Za pomocą pędzla ostrożnie usuń grudki farby pozostawione na dnie. wykończenie, ale nie bierz za dużo farby, bo odbarwisz swój rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstury w swoim projekcie, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba będzie wyglądać ciekawiej.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (wymieszaj na palecie) i ostrożnie muśnij po pociągnięciu.
Krok 2
Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Ponownie opłucz pędzel i osusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie się zepsuje lub nie przebiega tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Opłucz pędzel czysta woda, wytrzyj go i zbierz pozostałą farbę.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę podczas pracy z różne kolory i tworzenie ciekawych przejść.
Glazura akwarelowa
Krok 1
Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykładzie narysujemy improwizowany krajobraz.
Najpierw malujemy niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Narysuj chmury na ciemnoróżowo i zacznij rysować górę na żółto. Na żółto zaznaczymy także dolną część obrazka.
W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.
Podpowiedź 1: pozostawić każdą warstwę do wyschnięcia. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Do cieniowania i dodawania ciekawych kolorów używamy kolor pomarańczowy. Za jego pomocą stworzymy brzegi na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: Jeśli pojawią się kropelki nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim kropelki.
Krok 5
Należy pamiętać, że zdjęcia pokazują różne pędzle do rysowania. Możesz wykorzystać te, które masz pod ręką.
Weźmy ciemność Kolor niebieski i użyj go do cieniowania szczytu góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć ciekawą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.
Opłucz pędzel i podnieś żółty, dodamy szczegóły wizualne do naszych brzegów.
Krok 7
Po wyschnięciu farby przyciemnij bąbelki w wodospadzie cieniem fioletowy. W ten sposób uczynimy je bardziej interesującymi.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Do przedstawienia pni drzew użyjemy koloru brązowego. Niebieskiego użyjemy także, żeby nieco bardziej zacienić wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomalujemy trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi leży kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale kiedy kolory na siebie nachodzą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest za mokry, osusz go ponownie.
Krok 3
Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów na pierwszym planie.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Za pomocą zielony kolor, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, zostawiając miejsce na kamienie.
W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Do tego używamy różne odcienie zielony i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby stworzyć akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie, używając koloru szarego. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.
Spróbuj użyć ciemnych lub chłodnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i chłodnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Postawmy akcenty, aby urozmaicić projekt. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawimy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak mu się podoba. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Przesadzenie z rozmyciem i kolorami spowoduje niechlujny rysunek.
Ta technika daje trochę dziwne, ale ciekawy wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.
Malowanie suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nałożyć farbę na pędzel, osuszyć go papierowym ręcznikiem lub gąbką z nadmiaru płynu, a następnie pomalować.
Najpierw zróbmy szkic ołówkiem. Następnie z grubsza obrysowujemy niebo przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Porysujmy zielony drzewa na horyzoncie, zarysowujące to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie mieszając fiolet i błękit, narysujemy pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zieleń i błękit, cieniuj brzeg w tle obrazu i pozwól, aby rysunek ponownie wyschnął.
Krok 4
Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i teksturę kory.
Krok 5
Następnie za pomocą odcieni pomarańczy przedstawimy jesienny krajobraz, malowanie na tle drzew.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku użyj jasnopomarańczowego odcienia, aby zobrazować odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Oznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.
Krok 7
Dbajmy o wodę. Do osiągnięcia tego używamy ciemnej zieleni i brązu żądany kolor. I falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.
Krok 8
Malując jezioro, zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru, co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.
Jezioro również nieco przyciemnimy dodając niebieski odcień. Tym samym kolorem zacienimy także niebo.
Usuwanie wilgoci
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do przedstawiania chmur i miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie farb.
Gąbki
Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Staraj się nie pocierać gąbką o papier, a jeśli już to zrobisz, rób to bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić papieru.
Papierowe ręczniki
Za ich pomocą możesz stworzyć ostrzejsze refleksy. Ale ręczniki papierowe wchłaniają się bardzo szybko wielka ilość malatura. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki można użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wyciśnij pędzel. Za jego pomocą możesz stworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
- Aby dodać teksturę, użyj różnych tkanin
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie zaschniętej farby
Pędzle akwarelowe
Używać czysta woda i szmatką zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj rysunek i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszym sposobie, należy najpierw zwilżyć powierzchnię, a następnie wyczesać.
Spryskaj i ręcznik
Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Jest bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać wzór tam, gdzie chcesz.
Ostrza i noże
Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Można także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Od pierwszego wejrzenia rysunki akwarelowe najbardziej prosta technika, ale to nieprawda. Bez doświadczenia nie zostaniesz tutaj geniuszem. Aby mistrz urzekł widza, musi posiadać ogromną wiedzę techniczną.
Trzeba rozwinąć gust, rysunki muszą być „smaczne”, wyczucie koloru, umiejętność rzeźbienia kształtu z dwóch, trzech pociągnięć (rzecz w tym, że na kartce nie można umieścić więcej niż trzech pociągnięć, jak się okazuje brudne), mistrzowskie posługiwanie się pędzlem itp.
Nie pomylę się, jeśli powiem, że Twoja przygoda z malarstwem zaczęła się od farb wodnych. Pamiętacie, jak w dzieciństwie uwielbialiśmy rysować, rodzice kupowali nam kredki i akwarele. W szkole uczyliśmy się z jej pomocą lekcji rysunku.
(galeria jest klikalna)
Farby są stosunkowo niedrogie, dobrze się zmywają i dlatego są uważane za idealne dla dzieci. Ale pod względem technicznym obrazy akwarelowe nie są takie proste.
Faktem jest, że te farby nie nakładają się na siebie, są przezroczyste, więc błędu nie da się poprawić, trzeba od razu malować na czystej kartce. Jeśli popełnimy błąd w oleju lub gwaszu, możemy nałożyć właściwą warstwę na złą i nie będzie to zauważalne, w akwareli to nie przejdzie.
Rysunki akwarelowe znane są od dawna. Wraz z wynalezieniem papieru wynaleziono akwarelę. Jak wiadomo, papier został wynaleziony w Chinach i stamtąd pochodziły pierwsze doświadczenia z akwarelą. Potem przeniósł się do Europy.
Aquarelle - farba wodna (Aqua - woda). Rozpuszczalnikiem pigmentu jest woda i lekki ton papier prześwitujący przez obrys.
Przed akwarelami istniała podobna technika, malowanie mokry tynk- fresk.
Akwarela nie od razu zakorzeniła się w Europie. Już w XVIII wieku narodziła się pasja rysowania miniaturowych portretów i tu się to przydało. Cecha ta przyczyniła się do wzrostu popularności malarstwa akwarelowego.
Dopiero później pojawiły się obrazy pejzaży, morza, dziewcząt i portrety.
Popularni akwareliści
- Stanisław Żołądź
- Myoe Win Auna
- Steve'a Hanksa
Dzięki Aquarelle możesz malować obrazy z fotograficzną precyzją. Spójrz, jak morze jest przedstawione na obrazku Polski artysta Stanisław Żołądź. Odzwierciedlone z fotograficzną precyzją. To wciąż tak, jakbyśmy patrzyli na zdjęcie.
Istnieje również technika „mokra” (ala prima). Papier moczy się w wodzie, a na mokrą powierzchnię nanosi się pigment. Okazuje się tak rozmyte, jak we mgle, jakby krajobraz był we mgle.
Nieuprawny
Nieuprawny
Nieuprawny
Artysta rozpoczynając malowanie nie zawsze wie, jaki będzie efekt. Pracuje intuicyjnie, czerpiąc z bogatego doświadczenia i umiejętności.
Mistrzowski artysta akwareli z Korei Shin Jong Sik. Głównym tematem jego obrazów są pejzaże i martwe natury. Z równą pewnością używa technik suchych i mokrych (ala prima). Jasne, soczyste kwiaty cieszą oko widza.
Możesz zapoznać się z tą techniką w galerii tego artykułu, na samej górze. Możesz także zobaczyć notatkę na naszej stronie internetowej nt.
O akwareli mówi się, że uosabia jedność wody i koloru. Stosując tę technikę można osiągnąć niepowtarzalny efekt dzięki zdolności specjalnych pigmentów zawartych w farbie do tworzenia wodnych zawiesin, za pomocą których artyści uzyskują płynne przejścia barw i ogólną lekkość kompozycji.
Trochę o akwareli
Kiedy więc już podejmiemy decyzję i nauczymy się malować akwarelą, co powinniśmy wiedzieć o tym kierunku w sztuce? Termin „akwarela” został po raz pierwszy użyty w publikacji z 1437 r., napisanej przez C. Cenniniego, zatytułowanej „Traktat o malarstwie”. Mówiono o farbach na bazie substancji klejącej gumy. Inny artysta, Stanley Horowitz, uważał, że akwarela reprezentuje wiosnę malarstwa, zimę jako grawerowanie, lato jako olej, a jesień jako sumę obu. Rzeczywiście, jest w tych rysunkach coś świeżego i lekkiego.
Lekcje akwareli dla początkujących polegają przede wszystkim na zapoznawaniu się z gamą farb do rysowania, które dostępne są w kilku postaciach. W zależności od przeznaczenia końcowego wyróżnia się:
- akwarela z litych płytek;
- akwarela półstała (produkowana w rowach i tubach);
- płynna akwarela;
- ołówki i kredki akwarelowe;
- akwarela z efektem masy perłowej.
Akwarele stałe idealnie nadają się do rysunków i plakatów, natomiast w malowaniu wykorzystuje się formy półstałe i płynne, a także ołówki i kredki, tworząc niepowtarzalne połączenie rysunku i malowania na płótnie.
Techniki malarstwa akwarelowego
Stosowanie różne metody rysunek pozwala osiągnąć różne efekty i dostosuj jasność kolorów. Dwie najczęściej stosowane techniki to:
- malowanie na suchym płótnie;
- akwarela na mokrym prześcieradle.
Malowanie na suchym podłożu sprawia, że rysunek jest żywszy, bogatszy w kolory i pozwala na tworzenie ostrych konturów i wyrazistych linii. Malowanie na mokrym płótnie w pełni odsłania wszystkie możliwości farby.
Do pracy stosuje się specjalny rodzaj papieru akwarelowego, który dobrze wchłania wilgoć, specjalne bloki akwarelowe lub gumki, w niektórych przypadkach papier kładzie się na szkle, zwilżając żądany obszar lub kładzie na wilgotnym kawałku flaneli.
Lekcje akwareli dla początkujących
Kwiaty są najpopularniejszym tematem rysunków. Ale dla początkujących artystów, którzy nie są jeszcze pewni swoich umiejętności, lepiej jest preferować proste duże kwiatostany - tulipany, irysy, bratki itp. Nie należy używać jako podstawy sztucznych kwiatów ani przedmiotów ze zdjęć lub pocztówek. Sztuka akwareli polega na czerpaniu z życia.
Pomogę Ci krok po kroku malować kwiaty akwarelami przybliżony schemat Pracuje:
- umieść wazon z kwiatami przy oknie, łapiąc światło na bukiet;
- prostym ołówkiem lekkie ruchy obrysuj kontury kompozycji na arkuszu;
- na zanurzeniu schematycznie zaznacz strefy światłocienia, aby uniknąć rażących błędów podczas rysowania;
- przestudiuj strukturę kwiatów przed ich bezpośrednim pomalowaniem - które płatki będą stanowić tło (należy je najpierw narysować), które pójdą w cień;
- zacznij od górnego kwiatu kompozycji, ale na razie nie dotykaj środka obrazu, jest on rysowany jako ostatni;
- naprzemiennie kwiaty z zielenią – w ten sposób kompozycja nie będzie rozproszona i zmieści się w jedną całość;
- zabarwij całe tło jasnym półprzezroczystym odcieniem.
>To powoduje rozmycie obrysu rysunki akwarelowe tak rozpoznawalny i skuteczny. Stosowanie akwareli wymaga od artysty ciągłego doskonalenia swoich umiejętności i ćwiczenia technik rysunkowych, w tym stosowania wypełnień, rysowania punktowego i rysowania na całkowicie mokrej kartce.
Czy lubisz rysunki akwarelowe? Podziel się swoją opinią nt