Gdzie jest obraz apoteozy wojny autorstwa Vereshchagina. „Apoteoza wojny” - centralny obraz z serii Turkiestan autorstwa artysty Vereshchagina

20.02.2019

Olej/płótno (1871)

Opis

Według innej wersji słynny obraz„Apoteoza wojny” została stworzona przez Wierieszczagina pod wrażeniem...

Obraz namalowany został w 1871 r. Początkowo obraz nosił tytuł „Triumf Tamerlana”, pomysł kojarzono z Tamerlanem, którego żołnierze pozostawili po sobie takie piramidy czaszek, jednak obraz nie ma określonego charakteru historycznego. Według historii pewnego dnia kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, skarżąc się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i rozpuście. Następnie Tamerlan rozkazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odcięte głowy ich zdeprawowanych mężów. Po wykonaniu zamówienia ułożono 7 piramid głów.

Według innej wersji słynny obraz „Apoteoza wojny” został stworzony przez Wierieszczagina pod wrażeniem opowieści o tym, jak despota Kaszgaru, Walikhan Tore, dokonał egzekucji na europejskim podróżniku i nakazał umieścić jego głowę na szczycie piramida wykonana z czaszek innych straconych osób. W 1867 roku Wierieszczagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie był chorążym pod dowództwem generalnego gubernatora Turkiestanu Kaufmana. Rosja podbijała wówczas Turkiestan i Wierieszczagin widział dość śmierci i trupów, co wzbudziło w nim współczucie i filantropię. W Turkiestanie pojawiła się słynna seria Turkiestanu, w której malarz batalistyczny Vereshchagin przedstawiał nie tylko walczący, ale także przyrodę i sceny z życia codziennego Azja centralna. A po podróży do zachodnich Chin w 1869 roku, gdzie wojska Bogdykhana bezlitośnie spacyfikowały powstanie miejscowych Dunganów i Ujgurów, ukazał się obraz „Apoteoza wojny”.

„Apoteoza wojny” to jedno z najbardziej uderzających dzieł programowych Wierieszczagina. Obraz przedstawia piramidę ludzkich czaszek na tle zniszczonego miasta i zwęglonych drzew, wśród gorącego stepu; Wrony krążą wokół piramidy. Wszystkie szczegóły obrazu, w tym żółty kolor płótna, symbolizują śmierć i zniszczenie. Jasne niebieskie niebo podkreśla martwotę obrazu. Ideę „Apoteozy wojny” wyraźnie wyrażają także blizny po szablach i dziury po kulach na czaszkach.

Działka

Pośrodku gorącego stepu stoi piramida ze spalonych słońcem ludzkich czaszek. Każdy z nich jest napisany bardzo wyraźnie, można nawet określić, od czego dana osoba zmarła - od kuli, szabli, silnego ciosu. Na niektórych czaszkach zachowały się ostatnie emocje ludzi: groza, cierpienie, nieznośna męka.

Za stosem kości na horyzoncie widać zrujnowane miasto. W pobliżu krążą wrony. Dla nich, obojętnych na los mieszkańców zniszczonej osady, jest to święto w czasie zarazy.

Wasilij Vereshchagin zawsze zwracał szczególną uwagę na projekt ramy - każdy z jego obrazów ma indywidualną ramę. Często artysta prosił o napisy wyjaśniające, które mają charakter reportażowy – wyjaśniają fabułę i przekazują emocje autora. W przypadku „Apoteozy wojny” Wierieszczagin poprosił o napisanie na ramce: „Dedykowane wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłym, teraźniejszym i przyszłym”. Tym zwrotem artysta przekazuje ideę płótna: należy pamiętać, za jaką cenę przychodzą triumfy militarne.

Kontekst

„Apoteoza wojny” to jedyny obraz, w którym Vereshchagin przedstawił coś, czego w rzeczywistości nie widział. Fabuła oparta jest na wydarzeniach z XIV wieku związanych z Tamerlanem. Jego imię przerażało władców Wschodu i Zachodu. Wykrwawił Hordę, brutalnie podbijając każdą wioskę na swojej drodze. Na przykład po przybyciu do Iranu i zajęciu twierdzy Sebzevar Tamerlan nakazał budowę wieży, zamurowując żywcem w jej murach 2 tysiące ludzi. A po splądrowaniu Delhi na rozkaz dowódcy ścięto 100 tysięcy cywilów. Według wspomnień współczesnych wieże wykonane z głów Indian osiągnęły ogromne wysokości. Tamerlan wierzył, że takie piramidy gloryfikują jego talent dowódcy.

Drzwi Chana Tamerlana (Timur), 1875

Obraz należy do cyklu Turkiestan, nad którym Wierieszczagin pracował po udziale w kampanii rosyjskiej w Azji Środkowej w drugiej połowie lat 60. XIX wieku. Artysta został zaproszony na miejsce działań wojennych przez Generalnego Gubernatora Turkiestanu i dowódcę wojsk rosyjskich K. P. Kaufmana. Vereshchagin nie tylko pisał, ale także bohatersko walczył, za co otrzymał Order Świętego Jerzego IV stopnia. Na podstawie stworzonych przez siebie szkiców artysta przez dwa lata pracował w Monachium. Obrazy wchodzące w skład cyklu Turkiestanu oraz studia i szkice po raz pierwszy pokazano w Londynie w 1873 r., a następnie w 1874 r. w Petersburgu i Moskwie.

Obraz z cyklu Turkiestan , 1872

W Rosji wojsko, w tym Kaufman, nazwało Wierieszczagina oszczercą. Dziennikarze napisali, że bohaterami serialu Turkiestan są Turkmeniści triumfujący nad armią rosyjską, a „Apoteoza wojny” rzekomo gloryfikuje ich wyczyny.

Samarkanda. Mauzoleum Gur-Emir, 1890

Tymczasem podczas kampanii turkiestańskiej Vereshchagin malował nie tylko obrazy batalistyczne. Wśród jego prac znajdują się takie, które ukazują piękno świata, egzotykę miejsc: gwar bazaru z kolorowymi towarami, rzeźbione minarety, lokalni mieszkańcy i ich życie. Pokazując takie obrazy, Vereshchagin otworzył nowe cudowny świat, na tle którego wojna, śmierć, okrucieństwo wyglądały jak niezrozumiały nonsens.

Losy artysty

Wasilij Wierieszczagin urodził się w rodzinie zamożnego właściciela ziemskiego w Czerepowcu. Jego ojciec nalegał, aby każdy z jego czterech synów został żołnierzem. Wasilij ukończył korpus kadetów marynarki wojennej i po otrzymaniu stopnia oficera przeszedł na emeryturę, chcąc zostać artystą. W odpowiedzi ojciec powiedział, że jeśli Wasilij zrealizuje swoje plany, może nie wrócić do domu. To było ich ostatnie spotkanie.

Vereshchagin był precyzyjny w każdym szczególe. Wędrowcy podziwiali jego bezkompromisową prawdomówność. Jednak krytycy i autorytety postrzegali go jako artystę z wątpliwościami, twierdząc, że był bardziej fotografem, a nie malarzem. Współczesnym Wasilij Wasiljewicz wydawał się okropny, krwawy, egzotycznie okrutny. Byli też tacy, którzy podejrzewali go o celowe delektowanie się szczegółami – po to, by łaskotać ludzi. Sam artysta powiedział: „Łzy płyną, gdy wspominam cały ten horror i” mądrzy ludzie„Upewniają mnie, że bajki piszę z zimnym umysłem”.

"Pokonany. Nabożeństwo żałobne za poległych żołnierzy”, 1877

Jako zawodowy wojskowy Vereshchagin wiedział prawdziwa twarz wojna. Był oburzony, że ludzie umierali na próżno z powodu niekompetentnego dowodzenia. A w kwaterze głównej piją szampana na chwałę władcy, wierząc, że im więcej ludzi zginęło, tym głośniejsza jest chwała.

Brał także udział w wojnach bałkańskich. Jego cykle obrazów przedstawiają ogromną liczbę rannych i umierających ludzi. Na swoich wystawach dosłownie krzyczał o bezsensownych ofiarach. Publiczność nie wierzyła w to i nadal oskarżała malarza o pomówienie.

Mauzoleum Taj Mahal niedaleko Agry, 1874

Wierieszczagin postanowił nie pisać już o wojnie. Kilka lat poświęca podróżom po Indiach, Japonii i Bliskim Wschodzie. Studiował także osobowość Napoleona, o którym stworzył nie tylko kilka obrazów, ale także książki.

Japonka, 1903

Z początkiem Wojna rosyjsko-japońska Vereshchagin otrzymał ofertę towarzyszenia wiceadmirałowi S. O. Makarowowi. 31 marca 1904 roku zginęli na pancerniku Pietropawłowsk, gdy statek uderzył w minę.

Obraz „Apoteoza wojny” został namalowany przez Wasilija Wierieszczagina w 1871 roku. Wywarło to wrażenie na współczesnych artyście mocne wrażenie, ale ponad sto lat później zatrzymują się przed nim, rozmyślając nad życiem i śmiercią. Można nazwać „apoteozą wojny”. praca programowa Wiereszchagin.
Aktualnie praca znajduje się w Państwie Galeria Trietiakowska. Historycy sztuki nadal spierają się o historię fabuły, znajdując nowe potwierdzenia lub obalenia tej czy innej wersji.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin jest najbardziej znany jako malarz batalistyczny. Urodził się w 1842 roku w Czerepowcu, ukończył korpus kadetów marynarki wojennej, służył krótko, następnie wstąpił do Akademia w Petersburgu sztuki, studiował malarstwo w Paryżu.

W 1867 roku Wierieszczagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie w randze chorążego był artystą pod rządami generalnego gubernatora K. P. Kaufmana. „Pojechałem, bo chciałem zobaczyć, jak to jest prawdziwa wojna, o którym wiele czytałam i słyszałam…” – napisała artystka. Tutaj wymyślił słynną „serię turkiestanską”, w której później nie przedstawił rzeczywistości sceny walki oraz momenty poprzedzające bitwę lub następujące po niej. Malował także przyrodę i sceny z życia codziennego mieszkańców Azji Środkowej. Jednak w czasie wojny Wierieszczagin nie tylko kontemplował to, co się działo, aby później uchwycić to na papierze. Zastępując ołówek pistoletem, brał udział w bitwach, wraz z żołnierzami i oficerami przetrwał oblężenie Samarkandy i otrzymał za zasługi wojskowe Order Świętego Jerzego IV klasy. Ale robił szkice w każdych warunkach.

Po powrocie z Turkiestanu Wierieszczagin w 1871 roku wyjechał do Monachium, gdzie w oparciu o szkice i importowane zbiory intensywnie pracował nad tematyką turkiestańską. W ostatecznej formie „Seria Turkiestanu” obejmowała trzynaście obrazów, osiemdziesiąt jeden szkiców i sto trzydzieści trzy rysunki. W tej kompozycji został on pokazany jako pierwszy wystawa osobista Wierieszczagina w Londynie w 1873 r., a następnie w 1874 r. w Petersburgu i Moskwie.

Wiersz obrazy batalistyczne zostały przez artystę złączone w cykl, który nazwał „Barbarzyńcami”. Znajduje się w nim obraz „Apoteoza wojny”, który z kolei należy do „Serii Turkiestanu”.

Obraz przedstawia piramidę ludzkich czaszek na tle zniszczonego miasta i zwęglonych drzew w gorącym stepie. Stada głodnych ptaków drapieżnych krążą nad piramidą i lądują na czaszkach. Wszystkie detale płótna, w tym szaro-żółta kolorystyka, symbolizują śmierć i zniszczenie, przekazując wrażenie wysuszenia przez słońce, martwa natura. Czyste, błękitne niebo tylko podkreśla martwotę obrazu. Żyją tu tylko wrony – symbole śmierci w sztuce.

„Apoteoza wojny” w formie symbolicznej opowiada o okropnościach wojny, która przynosi jedynie smutek, zniszczenie, zniszczenie. Artysta surowo potępia w nim wszelkie wojny podboju, przynosząc śmierć.

Słynny rosyjski krytyk sztuki Władimir Stasow tak pisał o „Apoteozie wojny”:

„Nie chodzi tu tylko o umiejętność, z jaką Wierieszczagin namalował pędzlami wyschnięty, spalony step, a wśród niego piramidę czaszek, po której fruwały wrony w poszukiwaniu resztek mięsa, które być może pozostały przy życiu. NIE! Tutaj na obrazie pojawiło się coś cenniejszego i wyższego niż niezwykła wirtualność kolorów Vereshchagina: to głębokie uczucie historyk i sędzia ludzkości…”

Kilka wersji obrazu

Początkowo obraz nosił tytuł „Triumf Tamerlana”. Istnieje kilka wersji na temat tego, co zainspirowało artystę do stworzenia tego obrazu. Według jednego z nich, swoim dziełem chciał pokazać historię wojen Tamerlana, po których kampaniach pozostały tylko stosy czaszek i puste miasta.

Według innej wersji, wciąż kojarzonej z Tamerlanem, artystka przedstawiła historię, w której kobiety z Bagdadu i Damaszku skarżyły się wodzowi, że ich mężowie pogrążeni są w rozpuście i pijaństwie. Tamerlan nakazał każdemu ze swoich 200 000 wojowników przynieść głowę niegodziwca. Po wykonaniu zamówienia z głów zbudowano siedem piramid. Ta wersja jest mniej prawdopodobna, ponieważ słabo nawiązuje zarówno do pierwszego, jak i drugiego tytułu obrazu.

Według trzeciej wersji Vereshchagin stworzył ten obraz po tym, jak usłyszał, że władca Kaszgaru Valikhan Tore dokonał egzekucji na europejskim podróżniku i nakazał umieszczenie jego głowy na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi.

Uważa się również, że inspiracją dla obrazu było bezwzględne stłumienie przez Tamerlana powstania ujgurskiego w zachodnich Chinach. Jednakże okrągłe ślady po kulach na czaszkach wymownie wskazują, że Tamerlan nie ma nic wspólnego z tym zdjęciem. Dodatkowo iluzję średniowiecza rozwiewa napis wykonany przez artystę na ramie: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Zaproponowano spalenie obrazów Vereshchagina

„Apoteoza wojny” wywarła przygnębiające wrażenie na społeczeństwie z wyższych sfer w Rosji i za granicą. Dwór cesarski uznał ten i inne obrazy batalistyczne artysty za dyskredytujące armię rosyjską. Jeden z generałów z Prus namówił nawet Aleksandra II, aby spalił wszystkie obrazy Wierieszczagina przedstawiające wojnę, ponieważ miały one „najbardziej szkodliwy wpływ”. Z tego powodu dzieła mistrza nie zostały sprzedane, jedynie prywatny mecenas Tretiakow kupił kilka obrazów z serii Turkiestanu.

Wasilij Wierieszczagin nie umarł w swoim łóżku. Na początku wojny rosyjsko-japońskiej artysta ponownie udał się tam, gdzie toczyły się walki. W Pacyfik Na zewnętrznej redzie Port Arthur zginął w eksplozji miny na pancerniku Pietropawłowsk wraz z admirałem Makarowem.

Niestety, nowoczesny mężczyzna Jestem tak przyzwyczajony do przemocy i śmierci, które zdarzają się każdego dnia na całym świecie, że obecne masakry nikogo by nie zdziwiły. Aby stworzyć „Apoteozę wojny”, Vereshchagin miał tylko kilka czaszek, które przedstawił pod różnymi kątami. Wierieszczagin nie wiedział tego, aby można było zbudować piramidę ludzkie głowy była stabilna, czaszki powinny być pozbawione żuchwy. Jednak przerażające realia XX wieku czynią z nas wszystkich smutnych „ekspertów” w tej kwestii.

Ilustracja zaczerpnięta z Internetu

Opinie

Bardzo dobry tekst: informacyjny i prosty, bez fałszywego piękna. Miałem szczęście: widziałem to zdjęcie w Galerii Trietiakowskiej w 1970 roku. Płótno jest znacznie mniejsze, niż oczekiwano. Ale wrażenie jest mocne. To arcydzieło jest tak samo ikoniczne jak gołąb pokoju Picassa. I słusznie, że nieprzyjemnie jest na to patrzeć: dokładnie tego chciał artysta. Dziękuję autorowi eseju za przypomnienie mi takiej apoteozy. W Donbasie można teraz zbudować taką piramidę z czaszek Rosjan i Ukraińców.

„Niektórzy swoimi fascynującymi słowami szerzą ideę pokoju, inni jej bronią różne argumenty- religijny, polityczny, gospodarczy i to samo głoszę poprzez farby” – powiedział ten surowy, odważny i nieustraszony człowiek. On, rycerz św. Jerzego, uczestnik kilku wojen drugiej połowy XX wieku, był zniesmaczony przez „piękny” opis bitew z batalionami żołnierzy w nowiutkich mundurach i z błyszczącymi bagnetami w pogotowiu, z dziarskimi zwycięskimi generałami paradującymi na rasowych koniach.

Szlachetna służba Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina dla ludzkości polega właśnie na tym, że obalił on tę piękną brawurę, faktycznie pokazując krwawą istotę wojny. Siła jego malarstwa była tak wielka, że jeden z pruskich generałów poradził cesarzowi Aleksandrowi II, aby „nakazał spalić wszystkie obrazy wojenne artysty, gdyż wywierały one najbardziej szkodliwy wpływ”.

W połowa 19 wieków Azja Środkowa była przedmiotem drapieżnych pragnień Brytyjczyków, przygotowujących się do zajęcia Turkiestanu. Jej przyłączenie do Rosji uratowało te narody przed smutnym losem kolonialnych niewolników Anglii, ale jednocześnie rosyjska parafia również prowadziła tu wojnę. V.V. Wierieszczagin udał się do Turkiestanu bez uprzedzeń do wojny. Interesowały go nowe kraje, nowe narody, ale wkrótce sam musiał wziąć udział w wojnie.

V.V. Vereshchagin był chorążym, „przywiązanym do generalnego gubernatora Turkiestanu, nosił cywilne ubrania i cieszył się swobodą działania i ruchu niezbędną do szkicowania i pisania tego, co widział. Do wiosny 1862 r. niestrudzenie szkicował przyrodę, typy ludowe, sceny z życia codziennego w Azji Środkowej.” Następnie artysta połączył wszystkie swoje obrazy turkiestańskie (wraz ze szkicami) w serię, aby wzmocnić ideologiczne oddziaływanie na widza. Obrazy te jeden po drugim rozwijały całą fabułę wcześniej widz („Żebracy w Samarkandzie”, „Opiumożercy”, „Sprzedaż dziecka niewolnika” itp.). Na płótnie „Samarkanda Zindan” V.V. Vereshchagin przedstawił podziemne więzienie pełne pluskiew, w którym zjadano żywcem więźniów zostali pochowani. Brutalna tortura każda godzina pobytu w tym więzieniu była dla nich. I dopiero światło padające z góry, które rozpuszczało się w wieczornych ciemnościach lochu, przywróciło więźniom życie. Centralna lokalizacja wśród Malowidła Turkiestanu V.V. Vereshchagin zajmuje się obrazami batalistycznymi, które połączył w serię „Barbarzyńcy”. Ostatnim obrazem z tej serii jest światowej sławy obraz „Apoteoza wojny”.

Wśród gorącego stepu, pod płonącymi promieniami słońca, przedstawiono piramidę ludzkich czaszek, wokół której krążą wrony. Obraz przedstawia jedną z piramid, które wielokrotnie formowano na rozkaz Tamerlana z głów narodów, które podbił i eksterminował. Takie piramidy budowano także w czasach nowożytnych – już na zlecenie chanów środkowoazjatyckich.

Jednak obraz V.V. Wierieszczagin ma charakter nie tyle historyczny, ile symboliczny. Płótno „Apoteoza wojny” to obraz śmierci, zniszczenia, zniszczenia. Jego szczegóły: martwe drzewa, zniszczone, opuszczone miasto, wyschnięta trawa – to wszystko składa się na jedną działkę. Nawet żółty kolor obrazu symbolizuje umieranie i przejrzystość południowe niebo dodatkowo podkreśla martwotę wszystkiego dookoła. Nawet takie detale, jak blizny po uderzeniach szabli i dziury po kulach na czaszkach „piramidy” jeszcze wyraźniej wyrażają ideę dzieła. Aby wyrazić to pełniej, artysta wyjaśnił to napisem na ramie: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Kontynuując tę myśl artysty, wspaniały rosyjski krytyk V.V. Stasow pisał: „Nie chodzi tu tylko o zręczność, z jaką Wierieszczagin namalował pędzlami suchy, spalony step, a wśród niego piramidę czaszek, po której fruwały wrony w poszukiwaniu kawałka mięsa, który może jeszcze ocalał. Nie! Tutaj na obrazie pojawiło się coś cenniejszego i wyższego niż niezwykła wirtualność kolorów Vereshchagina: to głębokie poczucie historyka i sędziego ludzkości...

W Turkiestanie Wierieszczagin widział dość śmierci i trupów, ale nie stał się szorstki i tępy, uczucie nie zgasło w nim, jak większość ludzi zajmujących się wojną i morderstwem. Jego współczucie i miłość do ludzkości tylko rosły i sięgały coraz głębiej. Nie o nim mowa osoby Zaczął współczuć, ale spojrzał na ludzkość i historię sięgającą wieków wstecz – a jego serce wypełniła żółć i oburzenie. Ten Tamerlan, którego wszyscy uważają za potwora i hańbę ludzkości, że nowa Europa jest taka sama!”
Zobacz także: http://veresh.ru - biografia, życie i twórczość V. Vereshchagina. Galeria obrazów, wspomnień współczesnych i artykułów.

„Przez całe życie gorąco kochałem słońce. I chętnie namalowałbym tylko jedno słońce, gdyby ludzie się nie pozabijali. Wasilij Wierieszczagin, który wielokrotnie brał udział w kampaniach armii rosyjskiej, przyniósł rzetelną relację z pola bitwy: ludzie ginęli nie tylko w walce z wrogiem, ale także z powodu głupich błędów dowództwa; bezsensowne okrucieństwo i barbarzyństwo; trudne warunki terenowe. Bezkompromisowo szczery w szczegółach i faktach Wierieszczagin nieustannie słyszał oskarżenia o oszczerstwo wobec armii rosyjskiej. Sam artysta chciał powiedzieć coś zupełnie innego.

Działka

Za stosem kości na horyzoncie widać zrujnowane miasto. W pobliżu krążą wrony. Dla nich, obojętnych na los mieszkańców zniszczonej osady, jest to święto w czasie zarazy.

Kontekst

W Rosji wojsko, w tym Kaufman, nazwało Wierieszczagina oszczercą. Dziennikarze napisali, że bohaterami serialu Turkiestan są Turkmeni, triumfujący nad armią rosyjską, a „Apoteoza wojny” rzekomo gloryfikuje ich wyczyny.

Tymczasem podczas kampanii turkiestańskiej Vereshchagin malował nie tylko obrazy batalistyczne. Wśród jego prac znajdują się także takie, które ukazują piękno świata, egzotykę miejsc: gwar bazaru z kolorowymi towarami, rzeźbione minarety, okolicznych mieszkańców i ich sposób życia. Pokazując takie obrazy, Vereshchagin otworzył przed widzami wspaniały nowy świat, na tle którego wojna, śmierć i okrucieństwo wyglądały jak niezrozumiały nonsens.

Losy artysty

Vereshchagin był precyzyjny w każdym szczególe. Wędrowcy podziwiali jego bezkompromisową prawdomówność. Jednak krytycy i autorytety postrzegali go jako artystę z wątpliwościami, twierdząc, że był bardziej fotografem, a nie malarzem. Współczesnym Wasilij Wasiljewicz wydawał się okropny, krwawy, egzotycznie okrutny. Byli też tacy, którzy podejrzewali go o celowe delektowanie się szczegółami – po to, by łaskotać ludzi. Sam artysta powiedział: „Na wspomnienie całej tej grozy płyną mi łzy, a «mądrzy ludzie» zapewniają mnie, że bajki piszę z zimnym umysłem”.

Jako zawodowy wojskowy Wierieszczagin znał prawdziwe oblicze wojny. Był oburzony, że ludzie umierali na próżno z powodu niekompetentnego dowodzenia. A w kwaterze głównej piją szampana na chwałę władcy, wierząc, że im więcej ludzi zginęło, tym głośniejsza jest chwała.

Wraz z początkiem wojny rosyjsko-japońskiej Vereshchagin otrzymał ofertę towarzyszenia wiceadmirałowi S. O. Makarowowi. 31 marca 1904 roku zginęli na pancerniku Pietropawłowsk, gdy statek uderzył w minę.