15. Jak zmienia się Twój stan emocjonalny bohater liryczny od początku do końca wiersza „Obcy”?
1. Stan emocjonalny Bohater liryczny zmienia się od początku do końca wiersza z tragicznego w wzniosły.
2. Na początku wiersza bohater liryczny rysuje nam „niski świat”, w którym słychać „płacz dziecka” i „pisk kobiety”.
Oglądanie tego zdjęcia jest dla niego nieprzyjemne. 3. Czuje samotność: „I każdego wieczoru w moim szkle odbija się mój jedyny przyjaciel”. 4. Bohater jest „pokorny i oszołomiony”, ponieważ wszystko wokół niego budzi w nim odrazę. 5. Jego stan psychiczny zmienia się, gdy pojawia się „postać dziewczyny uchwyconej w jedwabiu”. 6. Nie widzi już pijaków „króliczymi oczami”. Patrząc na zasłonę, bohater widzi jedynie „zaczarowany brzeg i zaczarowaną odległość”7. Staje się to dla niego łatwe. 8. Rozumie, że w jego duszy pojawił się prawdziwy skarb.
9. Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że stan emocjonalny bohatera zmienia się dramatycznie wraz z pojawieniem się nieznajomego. 10. Zaczyna odczuwać radość, szczęście, a nie samotność i wstręt, jakie odczuwa bohater na początku wiersza.
16. W jakich dziełach rosyjskiej poezji lirycznej idea wzniosłości i piękna łączy się z wizerunkiem kobiety i jakie są ich podobieństwa i różnice w stosunku do wiersza „Obcy”?
1. W pracach A.S. Puszkina „Do ***”, S. Jesienina „Niebieski biegł” idea wzniosłości i piękna kojarzy się z kobiecym wizerunkiem.
2. Dla lirycznego bohatera A.S. Puszkina wizerunek kobiety jest bóstwem, bez którego jego życie traci wszelki sens. 3. To ten obraz pomaga bohaterowi poczuć radość, miłość, inspirację. 4. Ogarniają go wzniosłe uczucia, podobnie jak liryczny bohater wiersza „Obcy”. 5. Ale dla bohatera A. Bloka wizerunek kobiety jest tajemniczy, zagadkowy, a bohater Puszkina już go zna.
6. Liryczny bohater wiersza „Pędził niebieski ogień” jest zakochany. 7. To uczucie budzi w nim chęć zmiany swojego życia8. Twierdzi, że na zawsze „zapomni o tawernach
i zrezygnowałby z pisania wierszy” dla ukochanej. 9. Na światopogląd bohatera wpływ miał wizerunek kobiety w wierszu „Obca”. 10. Liryczny bohater Bloka zaczyna widzieć „zaczarowany brzeg i zaczarowaną odległość”. 11. Różnica polega na tym, że liryczny bohater Jesienina jest namiętnie zakochany, a bohater Bloka tylko obserwuje nieznajomego.
12. Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że kobiece obrazy spraw, aby bohaterowie poczuli radość, rozmawiali o wzniosłości i pięknie.
Aktualizacja: 2018-05-10
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz bezcenne korzyści projektu i innych czytelników.
Przydatny materiał na ten temat
- Jak zmienia się stan emocjonalny bohatera lirycznego od początku do końca wiersza „Obcy”? W jakich dziełach rosyjskiej poezji lirycznej idea wzniosłości i piękna łączy się z wizerunkiem kobiety?
"Pisać dobra książka„Wystarczy wziąć pióro, zanurzyć je w atramencie i przelać swoją duszę na papier”.
K. Berne
Bardzo często początkujący Autorzy nie zwracają wystarczającej uwagi na takie momenty w swoich pracach, jak opis postaci, jej uczuć, natury emocji, otoczenia. Być może wynika to z faktu, że sam autor chce przejść do sedna, natychmiastowej akcji i tego, co najważniejsze w historii – fabuły. Ale to jakość opisów, jakość emocji bohatera ożywia jedną fabułę, nie dając nic drugiej, a potem czytelnicy zauważają świetny pomysł historię, ale piszą, że temat nie jest ujawniony, bohater jest niezrozumiały. Czyli czytelnik nie odczuł Twojej twórczości na poziomie emocjonalnym, nie widział jej na własne oczy, nie czuł tego, co czuje bohater. W tym artykule chciałbym poruszyć właśnie ten złożony temat emocji, uczuć bohatera zarówno w stosunku do świata i otoczenia, jak i do samego siebie. Wyobraźmy sobie, że stworzyłeś już swoją postać, przemyślałeś ją i zauważyłeś rodzaj jej działania cechy osobiste, ujawnione nawyki i małe dziwactwa. Ta postać mieszkała w Twojej głowie, widziałeś ją, a teraz musisz pokazać ją czytelnikowi.
Często autorzy zaczynają od tego momentu: dosłownie dopiero zaczynając opowiadać swoją historię, od razu starają się pokazać swojego bohatera, opisując jego wygląd, i czasami spotykamy się z takimi opisami.
Przykład:
Poszedłem do szkoły, tam był Złota jesień, a słońce nadal świeciło. W tak piękny dzień zdecydowanie nie mam ochoty siedzieć przy biurku w dusznej klasie, ale niestety lato się skończyło i czekają mnie ciężkie dni w szkole. Aha, zapomniałem się przedstawić, mam na imię Siemion, mam szesnaście lat, wzrost 1,70, mam jasnozielone oczy i blond włosy do ramion. Oczywiście moja sylwetka mnie zawiodła, jestem bardzo szczupła i niezależnie od tego, jak bardzo staram się budować mięśnie, wszystko na próżno. Nie lubiłam szkoły odkąd pojawił się tam Vadim, a to było w siódmej klasie, prawie wszyscy mnie nienawidzili, nikt nie wie dlaczego. Vadim jest wysokim facetem, około 1,90, jest ciemnowłosy, z długą grzywką opadającą na oczy, jego niebieskie oczy zawsze śmieją się ze mnie, gdy tylko nasze spojrzenia się krzyżują. Nieważne, jak bardzo próbowałam zrozumieć, skąd nagle wzięła się jego negatywna postawa wobec mnie, co zostało później przyjęte przez całą klasę, nie mogłam tego zrozumieć.
W takich przypadkach autor nie pozostawia czytelnikowi miejsca na wyobraźnię, czytelnik tak naprawdę nie widzi tego bohatera. Główny błąd: wszystko jest za proste, kryteria pomiaru bohatera są zbyt oczywiste, tylko dokładna waga nie wystarczy, choć niektórzy też to opisują. To, co tu jest napisane, powinno pozostać w twoim zeszycie lub pustej przestrzeni na temat bohatera, ale nie powinno trafiać do opisów. Pozwól czytelnikowi stopniowo poznawać bohatera, nie ma problemu, jeśli dopiero na dziesiątej stronie pojawi się jego wyraźny obraz, który, co ważne, czytelnik uformuje się z ziaren, które mu dałeś.
Odnosząc się bezpośrednio do opisu: zwracaj uwagę na małe rzeczy, to one pokazują Twój charakter; jeśli piszesz od osoby trzeciej, to możliwości w tym zakresie nie są ograniczone. Zwróć uwagę na przykład na chód postaci przechylonej w jedną stronę. Zwróć uwagę na brudne paznokcie, jeśli opisujesz negatywny i nieprzyjemny charakter. Zwróć uwagę na przechylenie głowy wyimaginowanej osoby, gdy słucha ona szczególnie uważnie. Pamiętasz, jak być może przyjaciel czasami załamuje palce, aż chrupią, w jakich momentach to robi? Być może z nudów lub ze zdenerwowania. Wszystkie te cechy pokazują Twojego bohatera od strony, która jest bliska Twoim czytelnikom. Czytelnicy zawsze będą blisko tego, co jest im bliskie: tego, co można znaleźć w własny charakter lub charakter bliskich mu osób, a nawet jeśli bohater jest kosmitą, może mieć także te uczucia i nawyki, po których tylko można go rozpoznać. Teraz o składniku emocjonalnym bohaterów.
Twój bohater żyje, co oznacza, że co minutę przeżywa kalejdoskop emocji: w zależności od sytuacji zmienia się jego nastrój, za każdym razem inne może być jego zachowanie i reakcja na rozmaite bodźce zewnętrzne i wewnętrzne.
Zatem człowiek ma sześć podstawowych emocji: strach, złość, radość, smutek, zaskoczenie, wstręt. Nietrudno dowiedzieć się, jak te emocje wyglądają w jakiejkolwiek książce o psychologii, w Internecie jest też wiele informacji i zdjęć na temat tych głównych rodzajów emocji, więc nie będę opisywał mechanizmu mięśni twarzy podczas doświadczania różne emocje. Informacje te są jednak przydatne dla autora, dlatego polecam je przeczytać. Nie interesuje nas przejaw zewnętrzny, ale wewnętrzny. Co człowiek czuje w chwili strachu? Serce bije mu mocniej, oblewa go zimny pot, a włosy stają dęba.
Przykład:
W pomieszczeniu paliła się samotna lampa, oświetlając żółtym światłem kawałek przestrzeni wokół siebie. Alain, przełykając i zwilżając suche usta, zrobił krok do przodu. Pod jego stopą rozległ się chrzęst, a jego serce na sekundę zabiło mocniej. Natychmiast spojrzał w dół i zobaczył tylko zgniecioną plastikową różę, którą babcia Tina trzymała kiedyś w kryształowym wazonie w kuchni. Mimowolnie wzruszając ramionami, młody człowiek ruszył dalej.
Nigdzie nie jest napisane otwarcie, że bohater się boi, nie, czytelnik zrozumie to z drobnych szczegółów.
Oczy Alaina rozszerzyły się na to, co zobaczył, nie miał czasu na myślenie, nie miał czasu na zrozumienie. Niewidzialne klapki* opadły mu na oczy, zawężając świat do potwora stojącego naprzeciwko. Wyglądało tak samo jak człowiek: szerokie i otwarte. Potwór stał, oddychając ciężko i plując śliną. Jego długie, krzywe palce zacisnęły się w pięść, powoli, ledwo powstrzymując napięcie rozdzierające każdy mięsień, ruszyły w stronę Alaina.
W w tym przypadku oprócz strachu jest zaskoczenie i chęć potwora, aby rozerwać Alena na strzępy. Ponownie, te momenty nie są pokazane bezpośrednio. Strach - rozszerzone oczy - na zewnątrz, lekko otwarte usta. Wewnętrzny zimny pot, jak zamarznięte serce na sekundę. Kiedy strach nie jest zaskoczeniem, ale jest obecny od jakiegoś czasu, serce danej osoby bije znacznie szybciej, wytwarza się adrenalina, ale twarz nie staje się czerwona. Krew przepływa z głowy do nóg - to starożytna reakcja nieodłącznie związana z naturą. Osoba musi mieć czas na ucieczkę. Wiedza ta jest istotna przy opisie bohatera, jeśli autor, biorąc pod uwagę fizjologiczne cechy danej emocji, opisze go, to zawsze sprawi to, że czytelnik mocniej odczuje dzieło i będzie nim w pełni przesiąknięty.
Gniew jest zewnętrzny: skrzydła nozdrzy rozszerzają się, usta są zaciśnięte w cienką nitkę, podbródek jest lekko uniesiony. Wewnętrznie serce również bije szybciej niż zwykle i wytwarzana jest ta sama adrenalina. Osoba może zacząć się trząść ze złości, czasami w takich momentach emocje zaćmiewają umysł.
Złość i strach są fizjologicznie bardzo blisko siebie.
Smutek i radość to emocje o różnej naturze, a obie emocje są wynikiem bardzo silnego doświadczenia. Smutek to frustracja, rozczarowanie. Warto zwrócić na to uwagę w opisie. W tym momencie coś pęka w środku, ktoś może złapać się za włosy, może wpaść głęboka depresja z tego powodu, jeśli emocja się przedłuża. Ale z reguły w ciągu jednego dnia życia doświadczamy prawie wszystkich wymienionych emocji, ale nie objawiają się one tak dotkliwie, jak w tym opisie. Jednak w literaturze warto zwrócić na to uwagę Specjalna uwaga i zmiany tych emocji. Przypomnę jeszcze raz: każdy ma te same emocje, nawet jeśli je opisujesz zwierzę gruboskóre, który pozornie ma emocjonalne spektrum przystanku autobusowego. Pamiętaj, że człowiek nie jest w stanie całkowicie nie doświadczyć tych emocji - może nauczyć się okazywać je znacznie bardziej powściągliwie niż inni, może bardzo szybko móc przełączać się z jednej emocji na drugą i w ten sposób upraszczać swoje życie. Jego emocje mogą - ze względu na temperament/doświadczenie itp. - bądź mniej dotkliwy, ale pamiętaj: emocje i tak będą.
Czynnik płci:
Tak naprawdę w ogóle nie brałabym tego pod uwagę w tym przypadku z jednego prostego powodu: przejaw emocji zależy od temperamentu, a nie od płci. Wyrażanie uczuć zależy od płci. A o nich trochę niżej.
Wiek.
Nie jest tajemnicą, że dziecko, nie potrafiąc powstrzymać emocji, jest zawsze bardzo otwarte i szczere w stosunku do ludzi. Nastolatek z reguły doświadcza dużego stresu związanego z kształtowaniem swojego wewnętrznego ja, otoczenia i poszukiwaniami ścieżka życia. Wynika z tego, że trudno mu poradzić sobie z emocjami, a także rosnącym i niestabilnym ciałem ze względu na nowotwory fizjologiczne, system nerwowy. Konkluzja: zmiany w emocjach zachodzą bardzo często, kontrolowanie przejawów emocji jest niezwykle trudne dla wszystkich typów temperamentu. Dorosły okazuje emocje zgodnie ze swoim typem temperamentu. stary mężczyzna powściągliwy w okazywaniu emocji ze względu na swoje doświadczenie.
Temperament:
Myślę, że nie jest to tajemnicą dla nikogo, co to jest i raczej nie będzie odkryciem, że temperament pojawia się w momencie narodzin i jest zupełnie niezależny od wychowania, podobnie jak skłonności (talenty) człowieka. Z tego możemy wywnioskować, że postać, nawet jeśli oboje rodzice są spokojni i zrównoważeni, może mieć wybuchowy temperament i odwrotnie.
Być może tutaj warto osobno zwrócić uwagę na wychowanie bohatera: jeśli twój bohater jest początkowo melancholijny, musisz wziąć pod uwagę środowisko, w którym dorastał. Na przykład przy autorytarnym wychowaniu osoba melancholijna może odmówić szkoły, dowolnego wyboru itp. - To często chłopcy mamusi.
Wręcz przeciwnie, autorytarny styl wychowania choleryka jest pożyteczny i wpaja mu dyscyplinę i determinację.
Dlaczego musisz to wszystko wiedzieć? Aby tak się nie stało: spokojna rodzina wychowała maniaka-zboczeńca.
Przykłady te dotyczą konkretnych sytuacji i działań. A co z uczuciami?
Uczucia różnią się od emocji: uczucie jest długotrwałe, a emocja jest natychmiastowa. Uczucia pojawiają się stopniowo, są głębokie i żyją w każdym człowieku: smutek, zazdrość, miłość itp. Każde z nich ma swoją podstawę. Rodzaj emocji jest pod tym względem nieco inny: emocje wszystkich ludzi są takie same i przemijają w ten sam sposób, jak wszystkich innych, uczucia każdego manifestują się inaczej i zależą bezpośrednio od charakteru bohatera i społeczeństwa, w którym się on znajduje . Na przykład, jeśli weźmiemy przyszły świat, w którym miłość jest zabroniona, wówczas przejaw tego uczucia będzie zupełnie inny. A emocje, których doświadcza postać - na przykład ten sam strach - nie mogą być inne, to znaczy, że osoba zawsze będzie czuła, że serce opada jej na piętach, niezależnie od tego, w jakim świecie ją umieścisz.
Uczucie ma kolor charakteru, chociaż istnieje koncepcja tego, jak miłość objawia się u zdrowych osób, ale to charakter osoby determinuje manifestację tego uczucia. U osoby autorytarnej przejaw miłości będzie inny niż przejaw tego samego uczucia u osoby demokratycznej. Mamy też różne temperamenty inna manifestacja: u osoby cholerycznej to uczucie w zachowaniu jest zawsze wyraźnie wyrażone w stosunku do swojej bratniej duszy, u osoby flegmatycznej jest starannie ukryte zarówno przed obiektem westchnień, jak i przed nim samym. Myślę, że te proste prawdy były już Wam znane i jasne, ale postanowiłam o nich przypomnieć, gdyż to właśnie w pracach autorzy opisując swoje uczucia zapominają o przejawach tych cech charakteru.
Pisarz jest zawsze aktorem i reżyserem w jednym. Stworzywszy świat, spisując pomysł i fabułę, wymyślając postacie, przeżyj je, przyjmij ich postać i uwierz mi, zaczniesz czuć to, co czuje twój bohater; można spojrzeć na świat jego oczami. Nawet jeśli postać jest Ci zupełnie przeciwna, „wejdź” w nią i wpuść ją, a wtedy czytelnik to dostrzeże, a może nawet negatywny bohater będzie w stanie przeniknąć uczucia, zrozumieć naturę swoich emocji, zwłaszcza jeśli potrafi rozpoznać siebie w tych emocjach.
Piszesz więc historię, ale zauważasz, że czegoś brakuje. Napisałeś np smutna historia, ale czytelnicy nie ronią łez, nie śmieją się z komedii, którą napisałeś, lub po prostu nie mogą zrozumieć, o czym jest ta historia mówimy o. Jeśli tak, to ten artykuł jest dla Ciebie.
Kroki
Sposoby wzmocnienia emocjonalnego tła historii
- Jeśli trudno ci wyobrazić sobie reakcję swojej postaci, opisz, co byś zrobił taki przypadek, co byś pomyślał, co byś powiedział i zrobił. Następnie rozważ każdy gest i działanie, które wykonasz i zadaj sobie pytanie, czy Twój bohater zrobiłby to samo. Nawet jeśli Twoje oczekiwane reakcje nie są typowe dla Twojej postaci, to ćwiczenie pomoże Ci lepiej wyobrazić sobie możliwą naturę jego zachowania. Jeśli nadal jesteś zdezorientowany, spróbuj wyobrazić sobie tę samą sytuację z inną postacią.
-
Opisz bardziej szczegółowo przeżycia bohaterów. Jeśli po prostu napiszesz „Aleksander był szczęśliwy”, czytelnikom nic to nie powie. Nawet jeśli znają powody jego szczęścia, nie pomoże im to wczuć się w doświadczenia bohatera. Wyobraź sobie, jakich znaków mógłbyś użyć, aby zrozumieć, że jest szczęśliwy, gdybyś był obok niego. Jaki byłby jego wyraz twarzy? Jak by się zachował? Co by powiedział i jak brzmiałby jego głos? Dokładne szczegóły pomogą czytelnikom lepiej wyobrazić sobie Twoją postać i sprawić, że wczują się w jej szczęście.
-
Opisz swoje otoczenie. Opis scenerii, w której mają miejsce wydarzenia, obiektów otoczenia i innych postaci, pomoże w dokładniejszym przekazaniu emocjonalna kolorystyka sceny. Pamiętaj, że Twoi czytelnicy widzą rzeczy oczami Twojego bohatera, a jego stan emocjonalny będzie miał wpływ na jego postrzeganie i myśli. Nie trzeba kojarzyć smutku bohatera z deszczową pogodą, ale przedstawiać radosne sceny w cudownym, wygodnym otoczeniu. Naprawdę szczęśliwa postać może nie zauważyć otaczających ją nudnych szarych ścian, podczas gdy smutna postać może nie być zadowolona z dobrej pogody.
- W ramach ćwiczenia spróbuj opisać ten sam stan emocjonalny postaci w innym otoczeniu i okolicznościach lub różne nastroje postaci – radość, złość, przygnębienie – w tej samej scenie. Zwróć uwagę, które szczegóły otoczenia pomagają dokładniej i żywo przekazać jego przeżycia.
- Zachowaj umiar. Oczywiście czasami Twoje postacie będą bardzo wyraziste. Jednak w większości przypadków ludzie wyrażają swoje uczucia w bardziej subtelny sposób. Ponownie, szczegółowy opis mogą przekazać subtelne szczegóły sceny więcej sensu niż bezpośrednie oznaki nastroju twojej postaci.
- Zachowaj ostrożność, czerpiąc inspirację z innych książek, filmów, programów telewizyjnych lub innych źródeł zewnętrznych prawdziwe życie. Mogą wpaść na kilka dobrych pomysłów, ale Twój utwór musi mieć własną, niepowtarzalną perspektywę. Korzystaj z innych prac do minimum i staraj się zmieniać zapożyczoną koncepcję, aby uniknąć plagiatu.
- Opisz każdą poszczególną scenę w kontekście całej fabuły. Jeśli Twoja postać reaguje gwałtownie na drobne sukcesy lub porażki, takie jak dobra ocena na sprawdzianie lub poplamiona koszula, jak opisałbyś bardziej znaczące wydarzenia, takie jak dostanie się na studia lub śmierć? kochany Twój charakter?
Ostrzeżenia
- Unikaj stereotypów. Nie można w przekonujący sposób przekazać doświadczeń postaci, opisując coś, co czytelnicy widzieli setki razy.
- Zbyt częste powtarzanie monotonnych scen emocjonalnych może szybko znudzić czytelnika. Nie powinieneś opisywać, jak wraz ze smutnymi wydarzeniami zaczyna się deszcz lub słońce przebija się przez chmury, gdy twój bohater doświadcza radości. Daj czytelnikom realistyczną fabułę, a nie wymyśloną historię zaprojektowaną tak, aby odwoływać się do ich sentymentalizmu.
- Jeśli będziesz pisać stereotypami lub przepiszesz to, co kiedyś przeczytałeś, Twoja narracja będzie nijaka. Trudno jest wywołać emocje u innych ludzi, jeśli sam ich nie doświadczysz. Przypomnij sobie szczęśliwe lub smutne wydarzenie ze swojego życia własne życie. Im głębiej wczujesz się w swojego bohatera, tym ciekawsza będzie Twoja historia dla czytelnika.
- Jeśli piszesz historię tylko po to, by poruszyć uczucia czytelników, ale sam ich nie doświadczasz, lepiej napisać ją od nowa. Napisz o tym, co sprawia, że się śmiejesz i płaczesz, a Twój nastrój zostanie przekazany czytelnikowi. Nie próbuj zgadywać, co sprawi, że widzowie poczują określone rzeczy.
Określ główny nastrój swojej historii. Jakie emocje chcesz przekazać czytelnikom na tym, czy innym etapie rozwoju fabuły? Jakie uczucia powinien wywoływać Twój esej? Co bohaterowie opowieści myślą o wydarzeniach z fabuły?
Przypomnij sobie czas, kiedy doświadczyłeś tych samych uczuć, których doświadcza Twój bohater. Chociaż prawdopodobnie nie byłeś dokładnie w takiej samej sytuacji, jak twój bohater, na pewno jej doświadczyłeś różne emocje- szczęście, smutek, złość, zdziwienie, strach itp. Przypomnij sobie sytuację, w której doświadczyłeś uczucia, które chcesz opisać. Co zrobiłeś i o czym myślałeś?
Określ typ psychologiczny swojego bohatera. Twoje własne emocje będą dobrym punktem wyjścia, ale w większości przypadków Twój bohater nie będzie taki jak Ty. Wyobraź sobie typ psychologiczny swojej postaci i spróbuj wyobrazić sobie, jak zachowałaby się taka osoba w sytuacji, którą opisujesz.
Dodatek 3.
ZADANIE 2.
Stan emocjonalny bohatera (nastrój).
1. Przeczytaj uważnie ponownie następujące sceny komedii „Biada dowcipu”:
D2. występy 7,8,9 (repliki Chatsky’ego);
D.3. zjawiska 1,2,22;
D.4.yavl. 3.10, 14
1. Jakie wydarzenia wpływają na stan emocjonalny bohatera: co go denerwuje, co go cieszy, powoduje dezorientację, irytację w każdym działaniu.
2. Jak zmienia się intonacja linii postaci? Jakich środków wizualnych używa autor, aby oddać nastrój bohatera.
3. Wyciągnij wniosek: czy nastrój bohatera zmienił się, jak i dlaczego?
zaczynając od pierwszej akcji i kończąc na ostatniej akcji.
ZADANIE 2.
Grupa 2.
^
Doświadczenie miłości
Przeczytaj uważnie i przeanalizuj następujące sceny komediowe:
D.2, yavl.8
D.3. zjawisko 1
D.4 yavl10, 13, 14.
1. Jak się rozwija romans w grze? Jaka jest rola Chatsky’ego w jego rozwoju?
2. Jak bohater przejawia się w swoich uczuciach do Zofii? Jak zmienia się intonacja replik wierszy Chatsky’ego poświęconych temu uczuciu z akcji na akcję?
Jak następuje objawienie bohatera? Co go denerwuje: świadomość, że jest odrzucony, czy ten, z powodu którego został odrzucony?
4. Przeanalizuj uczucia bohatera: jak zmieniają się one z akcji na akcję.
III. Pokaż na wykresie jak to się rozwija romans Chatsky do Zofii.
ZADANIE 2.
Grupa 3.
^
Światopogląd bohatera.
1. Przeanalizuj następujące sceny komediowe:
D.2, Obj. 2 „I jakby świat zaczął ogłupiać…”, Obj. 4, „A kim są sędziowie?...”
D.3 3,5,6,8,22
D.4 tak 4
1. Co w osobowości i poglądach bohatera przesądziło o jego starciu z Famusowem i jego gośćmi?
2. Do kogo adresowane są monologi Chatsky'ego? Famusowowi, jego gościom, czytelnikom?
3. Jak zmienia się intonacja monologów bohatera i siła jego donosów z akcji na akcję spektaklu? Co wyjaśnia tę ewolucję?
4. Czy Chatsky jest zawiedziony swoimi przekonaniami, czy też jego wiara w nie wzrasta?
Spróbuj wyświetlić za pomocą wykresu lojalność wobec swoich poglądów główny bohater, jego światopogląd. Obserwuj, jak zmienia się z akcji na akcję.
Kontynuujmy rozmowę o emocjach.
Mapa emocjonalna postaci nigdy nie ogranicza się tylko do... Jest szeroki i wieloaspektowy. Aby postać była żywa i atrakcyjna, musi okazywać nam jak najwięcej różnych emocji.
W tym filmie opowiadam o tym, jak mapa emocjonalna postaci rozszerza się poprzez emocje wtórne.
Podsumujmy:
Każda symbioza dwóch podstawowych emocji daje pewnego rodzaju emocję wtórną. Ale emocje wtórne można też bezpiecznie mieszać i uzyskiwać coraz to nowe odcienie, charakteryzujące różne stany emocjonalne bohatera.
Czemu to robić?
Czasami może być trudno zrozumieć, jak dokładnie narysować ten lub inny wyraz twarzy wymyślonego przez nas bohatera. W tym przypadku najłatwiej jest rozbić na elementarne elementy to, co chcemy umieścić na tym rysunku.
Na przykład:
Chcę, żeby bohater był czymś zaskoczony i żeby było to na pewno radosne wydarzenie w jego życiu.
Oznacza to, że w tym przypadku mamy w zasadzie dwie podstawowe emocje: zaskoczenie i radość. Przechodząc do 4 najprostszych emocji, rozumiemy, jak to zrobić radosne wydarzenie oczy i brwi zachowują się tak, jak należy narysować zaskoczone usta. Krzyżujemy te elementy ze sobą i uzyskujemy tę bardzo wtórną emocję, której potrzebujemy. Jeśli jeszcze bardziej dopracujemy niuanse, to zwyczajnie zaskoczone otwarte usta w kształcie litery „O” nabiorą wyglądu zaskoczonych i radosnych – w formie odwróconej litery D.
Ta ścieżka zwykle pomaga na samym początku. A potem - im bardziej narysujesz różne stany emocjonalne swoich bohaterów, tym bardziej poczujesz subtelne odcienie tej czy innej emocji i tym lepiej stworzysz ciekawe i wyraziste postacie.
Niuanse tej samej emocji.
Wszystko byłoby znacznie prostsze, gdyby każdy człowiek na ziemi był wizualnie smutny i szczęśliwy dokładnie w ten sam sposób. Na szczęście jest to dalekie od przypadku. Co więcej, wymyślone postacie powinny mieć jeszcze bardziej zmienny wyraz twarzy. Zawsze pamiętaj, że urocze dziecko i dorosły mężczyzna lub dojrzała kobieta będą smutni i szczęśliwi na różne sposoby.
To właśnie te odcienie jednej emocji nadają nowości i świeżości każdej nowej postaci, nad którą pracujesz.
W areszcie
Nieważne, jak bardzo będziesz się starał w pełni doświadczyć swojej postaci i wprowadzić ją w stan emocjonalny, który najbardziej jej odpowiada, w każdym przypadku wniesiesz cząstkę siebie do każdego swojego rysunku. Dlatego obserwuj aktorów, zauważaj najsubtelniejsze zmiany w ich wyrazie twarzy podczas przekazywania emocji, a nawet próbuj powtarzać za nimi. Obserwuj i wychwytuj dokładnie, które mięśnie twarzy są zaangażowane w każdym konkretnym przypadku i jak to się objawia na Twojej twarzy, i w tym celu zawsze miej pod ręką lusterko.