5 możliwości wyboru akordów
Biografia
Janis Joplin (Janis Joplin, angielski: Janis Lyn Joplin; 19 stycznia 1943, Port Arthur, Teksas – 4 października 1970, Los Angeles) – wokalistka współpracująca z wieloma zespołami z gatunku blues rock i psychodeliczny rock. Przez wielu uważany za najwybitniejszego wokalistę w historii muzyki rockowej.wczesne lata
Janis Lyn Joplin urodziła się 19 stycznia 1943 roku w Port Arthur w Teksasie jako córka Setha Joplina, robotnika z Teksasu (wraz z bratem i siostrą Michaelem i Laurą). W szkole (Thomas Jefferson High School, Port Arthur) Janice była wzorową uczennicą, wystawiała własne rysunki w lokalnej bibliotece i ogólnie odpowiadała normom oczekiwań społecznych. Jednak nie miała przyjaciół: komunikowała się wyłącznie z chłopakami. Jeden z nich, piłkarz Grant Lyons, zapoznał ją z twórczością Leadbelly, czyniąc ją zagorzałą fanką tej muzyki. Wkrótce Janice sama zaczęła wykonywać bluesa. Problemy psychiczne (związane głównie z nadwagą) rozpoczęły się r adolescencja: Janice ciężko przeżyła zastraszanie ze strony kolegów z klasy i cierpiała z powodu nienawiści do siebie i otaczającego ją świata. Przez te lata ukształtowała się wybuchowa postać Janis Joplin, która „stylizowała się” na swoje bluesowe bohaterki (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).
W 1960 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Janice wstąpiła do Lamar College (Beaumont, Teksas); Lato 1961 roku spędziła w Wenecji (okolice Los Angeles) wśród beatników, a jesienią, wracając do Teksasu, wstąpiła na uniwersytet, gdzie po raz pierwszy pojawiła się na scenie, demonstrując ekspresyjny wokal z trzyoktawową operacją zakres.
Pierwszym zespołem Janis Joplin był Waller Creek Boys, w którym występował R. Powell St. John, który pisał piosenki dla 13th Floor Elevators (a później założył Mother Earth). Tutaj w jej głosie pojawiła się pierwsza chrypka, która później urosła do niewiarygodnych rozmiarów. Zerwanie ze środowiskiem studenckim nastąpiło w styczniu '63. Po tym, jak jedna z gazet uniwersyteckich przyznała jej tytuł „najstraszniejszego z chłopaków”, Janice spakowała swoje rzeczy i pojechała autostopem z przyjacielem o imieniu Chet Helms do San Francisco, gdzie szybko stała się popularną postacią na scenie „kawowej” występując z Jormą Kaukonenem (późniejszym gitarzystą Jefferson Airplane).
25 czerwca 1964 roku duet nagrał siedem standardów bluesowych („Typewriter Talk”, „Trouble In Mind”, „Kansas City Blues”, „Hesitation Blues”, „Nobody Knows You When You're Down And Out”, „Daddy , Daddy, Daddy” i „Long Black Train Blues”), które później zostały wydane jako bootleg („The Typewriter Tape”). Zastosowano tutaj instrument perkusyjny maszyna do pisania, w który zapukała Margarita Kaukonen.
Pierwsze eksperymenty z amfetaminą początkowo pomogły piosenkarce pozbyć się zarówno depresji, jak i nadwagi, jednak po dwóch latach znalazła się w klinice rehabilitacyjnej wyczerpana i wyniszczona.
Wiosną 1966 roku stary znajomy Chet Helms zaprosił Joplin do Big Brother & the Holding Company, grupy, której sprawami sam zarządzał. Helms, jeden z przywódców hipisowskiej gminy Family Dog, był właścicielem sali koncertowej Avalon Ballroom: tutaj zespół osiedlił się jako mieszkańcy: Sam Andrew (wokal, gitara), James Gurley (gitara), Peter Albin (bas), David Getz ( perkusja) i Janis Joplin (wokal).
10 czerwca 1966 roku w Avalon odbył się pierwszy występ nowego zespołu. Piosenkarka od razu nawiązała kontakt z publicznością i od razu stała się lokalną gwiazdą. Dwa miesiące później Big Brother podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią Mainstream Records i wszedł do studia, aby nagrać swój debiutancki album, który ukazał się dopiero rok później, po tym jak Janis Joplin zrobiła furorę na festiwalu w Monterey (czerwiec 1967), gdzie „przykuła uwagę z nią o niezwykle mocnym i bogatym ochrypłym głosie oraz nerwowo energicznym stylu śpiewania.” Jej występ w utworze „Ball and Chain” stał się centralnym odcinkiem filmu „Monterey Pop”, który do dziś uważany jest za arcydzieło rockowego dokumentu.
Po festiwalu nowy menadżer Albert Grossman (który zarządzał także sprawami Boba Dylana) zapewnił grupie kontrakt z Columbia Records. Mainstream Records wydała przestarzały (ale nie do końca ukończony) debiut Big Brother & the Holding Company, który w sierpniu 1967 roku zajął 60. miejsce na liście Billboard (Columbia później kupiła prawa do płyty i uczyniła ją hitem).
16 lutego 1968 roku zespół rozpoczął swoją pierwszą trasę koncertową po wschodnim wybrzeżu, która zakończyła się 7 kwietnia dużym koncertem Martina Luthera Kinga Jr. w Nowym Jorku, na którym wystąpili także Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield, i Alvina Bishopa.
Janice nie można nazwać pięknem w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale niewątpliwie jest symbolem seksu, choć w nieco nieoczekiwanym „opakowaniu”. Jej głos łączy w sobie duszę Bessie Smith, błyskotliwość Arethy Franklin, zapał Jamesa Browna… Wznosząc się do nieba, ten głos nie zna granic i zdaje się generować w sobie boską polifonię. - Village Voice, 22 lutego 1968, o koncercie zespołu w nowojorskim Anderson Theatre.
W marcu '68 grupa rozpoczęła pracę nad swoim drugim albumem, Cheap Thrills (oryginalny tytuł: „Dope, Sex and Cheap Thrills” musiał zostać wycięty z oczywistych powodów). 12 października tego samego roku płyta, której okładkę zaprojektował słynny undergroundowy rysownik Robert Crumb, znalazła się na czołowych miejscach list przebojów Billboardu i utrzymywała się na niej przez 8 tygodni. Do sukcesu grupy na listach przebojów przyczynił się także hit Piece Of My Heart. Album Live at Winterland '68, nagrany w Winterland Ballroom w dniach 12-13 kwietnia 1968 r., również zebrał entuzjastyczne recenzje w prasie.
Gdy tylko album ustąpił miejsca Jimiemu Hendrixowi („Electric Ladyland”), Joplin i gitarzysta Sam Andrew opuścili Big Brother i założyli własny zespół Janis & the Joplinaires, który wkrótce przemianowano na Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Ten stale zmieniający się skład trwał rok, ale udało mu się odbyć europejskie tournee, zakończone triumfalnym koncertem w londyńskiej Albert Hall 21 kwietnia 1969 roku. Latem grupa wystąpiła na szeregu festiwali (Newport, Atlanta, Nowy Orlean, Woodstock) i obejrzało ją ponad milion widzów.
W październiku 1969 roku znów mam Dem Ol 'Kozmic Blues, mamo! znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard 200 i wkrótce pokrył się złotem. Ogólnie jednak grupa została gorzej przyjęta niż Big Brother. Kopalnia ostatni koncert wygłosiła 21 grudnia 1969 roku w nowojorskim Madison Square Garden.
Po rozwiązaniu zespołu Joplin założył The Full Tilt Boogie Band - złożony głównie z muzyków kanadyjskich (basista John Campbell, ex-Pauper, gitarzysta John Till, pianista Richard Bell, organista Ken Pearson, perkusista Clark Pearson). W kwietniu zespół zebrał się na pierwszej próbie, a w maju dał pierwszy występ (w San Rafael w Kalifornii). Przed rozpoczęciem letniej trasy koncertowej z The Full Tilt Boogie Band Janice wystąpiła 4 kwietnia 1970 roku na koncercie powrotnym z Big Brother & The Holding Company w Fillmore West w San Francisco.
Latem 1970 roku Joplin i The Full Tilt Boogie Band wzięli udział w kanadyjskiej trasie koncertowej supergwiazd z The Band i The Grateful Dead. Ze względu na kłopoty finansowe wyjazd musiał zostać zawieszony. Materiał filmowy dokumentalny z występami Joplin został upubliczniony dopiero trzydzieści lat po jej śmierci.
We wrześniu Janis Joplin i zespół rozpoczęli pracę nad albumem Pearl, zapraszając do studia producenta Paula A. Rothschilda, znanego ze współpracy z The Doors. W tym czasie zjeżdżała już po pochyłej równinie, napędzana heroiną i alkoholem, co tylko pogłębiło jej narastającą depresję. 4 października 1970 roku, po wypiciu alkoholu w Barneys Binery przy Santa Monica Boulevard, Janis Joplin została znaleziona martwa w swoim pokoju w hotelu Landmark – tego samego dnia, w którym miała nagrywać wokale do ostatniego utworu z albumu, „Buried Alive in the Blues.” „(dosłownie: «pochowany żywcem w bluesie»). Miała zaledwie 27 lat. Na przyczynę śmierci jednoznacznie wskazywały ślady świeżych zastrzyków. Jej ostatnimi nagraniami były „Mercedes Benz” oraz dźwiękowe pozdrowienia dla Johna Lennona z okazji jego urodzin 1 października, które dotarły do niego w dniu śmierci piosenkarza. Szczątki Janice poddano kremacji, a jej prochy rozrzucono wzdłuż wybrzeża Kalifornii.
Niedługo po śmierci Janis Joplin ukazała się płyta Pearl. 27 lutego 1971 roku album znalazł się na szczycie listy Billboard 200 i utrzymywał się na tym szczycie przez 9 tygodni. Stąd też pochodzi jedyny utwór Janis Joplin, który zajął pierwsze miejsca na liście Billboard Hot 100 – kompozycja Krisa Kristoffersona „Me and Bobby McGee” (20 marca 1971), końcowy akord szybkiego i jasnego twórcze życie, który pozostawił niezatarty ślad w historii muzyki rockowej.
W 1979 roku ulubiona aktorka Joplin, Bette Midler, zagrała piosenkarkę w filmie „Róża” i za tę rolę była nominowana do Oscara za najlepszą kreację. kobieca rola. W latach 90. jednym z najpopularniejszych musicali na Broadwayu był Love, Janis, oparty na książce biograficznej siostry Janis. Na rok 2008 planowany jest nowy film akcji opowiadający o jej losach „Ewangelia według Janice”.
Dyskografia:
Janis Joplin i Jorma Kaukonen:
Taśma do maszyny do pisania (1964)
Wielki Brat i spółka holdingowa:
Wielki Brat i spółka holdingowa (1967)
Tanie emocje (1968)
Na żywo w Winterland '68 (1998)
Zespół Koźmic Bluesowy:
Znowu mam Dem Ol' Kozmic Blues, mamo! (1969)
Zespół Full Tilt Boogie
Perła (1971, pośmiertnie)
Na koncercie (1972)
JOPLIN, JANICE (1943–1970), amerykańska piosenkarka rockowa, uważana przez krytyków za ucieleśnienie kultury rockowej lat 60. XX wieku. Urodzony w Teksasie 19 stycznia 1943 r zamożna rodzina. W wieku 17 lat opuściła dom i w nadziei, że zostanie piosenkarką, wyjechała do Kalifornii. W połowie lat 60. występowała w małych klubach w San Francisco, wykonując utwory z repertuaru swoich idoli – śpiewaków folkowych i wykonawców bluesowych. Przyciągała uwagę niezwykle mocnym i bogatym, ochrypłym głosem oraz nerwowo energicznym stylem śpiewania. W tym czasie grupa Big Brother and Holding Company szukała wokalisty, a ktoś przypomniał sobie niesamowitą piosenkarkę z Teksasu. Janice wróciła do San Francisco i została wokalistką grupy. Pierwszy sukces odniosła w 1967 roku na festiwalu rockowym w Monterey, gdzie zadziwiła słuchaczy przenikliwie energetycznymi rockowymi wersjami bluesa i ballad country. Joplin nie śpiewała, ale wykrzykiwała wersety piosenek, przekazując całą gorycz, ból i cierpienie bluesowych kompozycji. Na początku 1968 roku odbyło się pierwsze tournee Janice po Nowym Jorku. Studio Columbia szybko dostrzegło obiecujący talent w wokalistce Big Brother i grupa otrzymała kontrakt. Album Cheap Thrills (1968) niemal natychmiast stał się bestsellerem. Jednak Janice zdecydowała się opuścić grupę kariera solowa. Jej album debiutowy Znowu ogarnęła mnie ta powszechna melancholia, wydana w 1969 roku płyta Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), łącząca w sobie style bluesa, soul i rocka, ukazała się w 1969 roku i od razu trafiła na listy przebojów. Jesienią 1970 roku Janice wyjechała do Los Angeles, aby pracować nad nagraniami na kolejny album, ale nie miała czasu na dokończenie prac. Joplin zmarła w Los Angeles 3 października 1970 roku. Pośmiertnie wydany album Pearl (1971) sprzedał się w milionie egzemplarzy, a singiel Me and Bobby McGee znalazł się na szczycie list przebojów Billboardu. W latach 80. ukazały się dwie płyty z niepublikowanymi wcześniej nagraniami piosenkarza z lat 60. - Farewell Song (1982) oraz Big Brother and Holding Company Live (1985). O życiu i twórczości Joplin nakręcono film „Róża” z Bette Midler w roli głównej, a także opublikowano kilka biografii, w tym Buried Alive Myry Friedman. Z twórczego kotła Haight-Ashbury wywodzi się także Big Brother i The Holding Company, z którą występowała najciekawsza śpiewaczka tamtego okresu, Janis Joplin. Podobnie jak wielu muzyków, którzy dorastali w California Bay Area, wychowała się na bluesie i folku. Ale latem 1967 roku przeróbki bluesowych numerów coraz częściej przeplatały się ze słonecznymi fantazjami soft rocka, a potem muzyka stała się cięższa i bardziej nerwowa.Jeremy Pascall, „Ilustrowana historia muzyki rockowej”, Rozdział 4. The Rock Era: 1967 - 1970. Muzycznie Janice dała rockowi bardzo niewiele: pozostawiła po sobie tylko kilka płyt. Jej znaczenie leży gdzie indziej: udowodniła, że kobiety mogą śpiewać rock bez gorzej niż mężczyźni. Była załamaną dziewczyną: dużo piła, brała narkotyki, a o jej podbojach seksualnych krąży wiele legend. Na scenie była niepowtarzalna: mocny głos, absolutny relaks, osobisty magnetyzm. Wykrzykiwała swoje smutki tak, jak je czuła. W jej piosenkach wkradło się trudne życie pełne bólu i nienawiści. Publiczność ją kochała, kochała ją namiętnie i pożądliwie. Była szczęśliwa na scenie, ale nie poza nią. Kiedyś przyznała: „Na scenie kocham się z 25 tysiącami ludzi, a potem idę sama do domu”.
Zmarła 4 października 1970 roku w pokoju hotelowym w Hollywood. Jeremy Pascall „Ilustrowana historia muzyki rockowej”, rozdział 5. Pęknięte lata siedemdziesiąte.
Pamiętacie Janis Joplin?
Pamiętasz, jak prosiła, żebyś wrócił? Jak kochała? Janice i miłość są jak ładunek elektryczny. Czy kiedykolwiek widziałeś gwiazdy świecące na niebie? Tak zapalił się jeden z nich...
Mała Janice Lyn urodziła się 19 stycznia 1943 roku o godzinie 9:45 w Port Arthur w Teksasie. Czyż nie jest to początek dobrej bajki? Bajki ze smutnym zakończeniem...
Janice jest zakochana od dzieciństwa. Jednym z jej pierwszych chłopców był chłopiec o prostym imieniu Jack Smith. Razem czytają książki, w tym Ewangelię. Dzieciństwo wciąż trwało: pewnego dnia Janice przyszła do Jacka, żeby zaprosił ją na film „10 przykazań”. Biedny chłopiec nie miał lepszego pomysłu, jak rozbić skarbonkę i z całą tą zmianą przyjść do kina. Podczas gdy on zajmował się bileterką, Jen stała z boku. „Przepraszam, straciłem pieniądze w zakładzie z przyjacielem” – powiedział. Klepiąc go po ramieniu, dziewczyna roześmiała się: „Nie musisz kłamać, jeśli masz zamiar obejrzeć film o Bogu…”
Kiedy zbliżała się do 14. roku życia, zaczęła się zmieniać. Według jej siostry Laury w domu wybuchłyby wojny, gdyby matka zdecydowała się wyprać ubrania Janice („Nie były wystarczająco brudne!”). Próbowała być „jedną z” w grupie chłopców. Byli starsi, ale pozwolili jej stać się tą samą szmatą, którą byli. Razem słuchali Odette i Leadbelly, czytali Kerouaca i marzyli o romansie autostrady.
Jenny była zabawnym i słodkim dzieckiem. Kiedy w firmie dyskutowano, kto będzie prowadzić samochód Jeszcze raz, krzyknęła: „Ten, który ma największe jaja, jeździ” i ze śmiechem wsiadła za kierownicę. Być może to poczucie bycia dziewczyną-chłopcem doprowadziło Janice wolna miłość późne lata 60-te.
Po pierwszej wycieczce do San Francisco firma Janice zorganizowała imprezę. Teraz każdy jej przyjaciel miał dziewczynę lub żonę. Przytłoczyło ją to: „Są Jack i Nova, Jim i Ray, Adrian i Gloria, ten i tamto, ale zawsze jest tylko Janis Joplin”.
Wkrótce miała przyjaciela Setta, który poprosił ją o rękę. Ślub planowano kilka miesięcy po świętach Bożego Narodzenia. Wydawało się, że dziewczynka znalazła to, czego potrzebowała. Któregoś wieczoru Jenny powiedziała do swojej siostry: „Szkoda, że nie mam długich, pięknych włosów. W ciągu dnia odkładałam je, ale wieczorem rozczesywałam włosy w obecności męża. Nić po nitce.”
Korespondowali, ale wkrótce całkowicie przestał pisać. O ślubie nie było już mowy.
W swojej książce Buried Alive Mira Friedman twierdzi, że wnętrze emocjonalny świat Janis była za mała, żeby przejmować się ludźmi i sprawiać im radość. Bardziej lubiła, gdy ktoś się o nią troszczył, kochał ją...
Jej kolejną cechą było to, że uwielbiała rozpowszechniać wszelkiego rodzaju historie na swój temat. O początkach swojej sławy wolała tak opowiadać: „Wpierdolono mi, że jestem w Wielkim Bracie” (nieprzetłumaczalna gra słów...). Teraz jest to już trudne i prawdopodobnie nie ma potrzeby sprawdzania, czy tak było, czy nie.
Mówią, że wszyscy Big Brothers byli w ten czy inny sposób blisko Janice, mówią, że przygody na jedną noc były dla niej codziennością (ale na pewno nie najważniejszą), mówią, że wśród jej mężczyzn byli Jim Morrison i Jimi Hendrix.
Wierzcie lub nie, ale Janice spotkała Jima tylko raz i tym razem się nie udało. Gospodarzem wieczoru prasowego był Paul Rothschild (producent „Janice and the Doors”). Pomiędzy łykami ulubionej whisky Janice wskazała na Morrisona i powiedziała: „Chcę ten kawałek mięsa”. Kiedy próbował wsiąść do jej samochodu i być jak najbliżej, zaczęła się opierać i rzuciła mu w głowę pustą butelkę. Muszę przyznać, że Jim miał bzika na punkcie takich kobiet. Kochał przemoc.
W wywiadzie powiedziała: „Jestem gotowa oddać wszystko, co mam, jeśli w moim życiu pojawi się osoba, która będzie mogła mnie pokochać”.
Prawdopodobnie „tym” powinien być David Niehaus, którego Janice poznała podczas karnawału w Rio, w lutym 1970 roku. Sama znajomość była osobliwa:
- Hej, przypominasz mi jakąś gwiazdę rocka. Joplin czy coś...
- Jestem Janis Joplin!
Pomimo jej sławy i próżności David widział osobę, a nie ikonę. Dobrze się czuli, gdy byli razem. A kiedy musieli rozstać się na kilka dni, do Jen przyszła jej stara „przyjaciółka” Peggy Caserta.
Cóż mogę powiedzieć... najważniejszą rzeczą w życiu Janis Joplin była zawsze muzyka. Uciekła od niej do kochanków, ale przecież „godzina występu na scenie to jak sto orgazmów na raz”, bo „można rzucić wszystko, zostawić dom i przyjaciół, dzieci i przyjaciół, starców i przyjaciół wszystko, co jest na tym świecie, z wyjątkiem muzyki.”
Nie da się być Janis Joplin i nie cierpieć z powodu kamienia na szyi, zwanego ulotnym słowem „miłość”. Wszystkie swoje pasje przekazała poprzez swoją twórczość i pozwoliła im odejść.
A ty wyszedłeś trzaskając drzwiami.
I wyszła, mówiąc tylko: „Mam sekret”.
Ze wszystkich gwiazd rocka Janis Joplin jest chyba jedyną, której los był szczególnie tragiczny. Jej życie jest pełne niepowodzeń miłosnych, skandalów, picia, narkotyków. A za tą całą szpetną fasadą kryje się tylko jedno pragnienie: kochać i być kochanym.
Janis Joplin urodziła się w 1943 roku w Teksasie. W jej rodzinie i otoczeniu tradycje były niezwykle rygorystycznie przestrzegane. I już wkrótce zbuntuje się przeciwko nim, już w liceum deklaruje się jako osoba zbuntowana.
Teksas był wówczas stanem rasistowskim, a jej towarzysze nie rozumieli, jak ona ośmieliła się wypowiadać w obronie Czarnych.
Janice nie była atrakcyjna i miała też problemy z wagą. W poczuciu sprzeczności, a także dlatego, że wygląd nie pozwalał jej zagrać kartą kobiecości, wpada w drugą skrajność i udaje dziewczynę o chłopięcych nawykach: ubiera się tylko w spodnie i koszulę, nie nosi makijaż, przeklina i nie idzie na żadne kompromisy.
„Z tych powodów – wspomina jedna z koleżanek – „inni uczniowie znęcali się nad nią i prześladowali. Zachowywała się jak buntownik w czasach, gdy nawet dorośli wpadali w poważne kłopoty, próbując złamać ustalony porządek. A to była dziewczynka. ”
W wieku 18 lat Janice wyjeżdża na kilka dni do Los Angeles i trafia do dzielnicy, w której osiedliła się kolonia hippisów. Stamtąd wraca zachwycona. „W końcu spotkałam ludzi takich jak ja” – mówi swoim przyjaciołom.
W tym czasie ruch hippisowski w Stanach Zjednoczonych nabierał coraz większego rozmachu. Hipisi protestowali przeciwko wojnie w Wietnamie i odrzucili wszelkie wartości społeczeństwa kapitalistycznego.
Janice natychmiast dołączyła do tego ruchu, akceptując nie tylko poglądy hippisów, ale także ich nadmierną pasję do narkotyków i seksu. „Przez długi czas” – wspomina jedna z jej koleżanek – „Janice była bardzo nieśmiała w obecności chłopców. Chyba miała kompleks ze względu na swój wygląd. Komunikowała się z nimi, ale odmawiała jakiegokolwiek zbliżenia. Potem, kiedy zaczęła paląc marihuanę, poczuła, że „została wyzwolona i zaczęła oddawać się każdemu, kto nosił spodnie. Wydaje mi się, że w ten sposób zemściła się na innych dziewczynach, które od dawna miały chłopaków, podczas gdy nikt nawet się do niej nie zbliżył. "
Jej seksualne wyczyny stały się tematem rozmów w małym miasteczku, gdzie do dziś ludzie pamiętają wieczór, kiedy Janice oddała się wszystkim członkom lokalnej drużyny piłkarskiej na cześć ich zwycięstwa.
Janice zaczęła śpiewać w lokalnym zespole i brać coraz więcej narkotyków. Paliła marihuanę, zażywała LSD i zażywała wielka ilość seconala. „Niektóre wieczory – wspomina Julie Paul – „pod wpływem narkotyków zupełnie traciła panowanie nad sobą. W środku nocy wybiegała na ulicę i rzucała się pod samochody lub biła głową o ściany. ” Kiedy euforia opadła, Janice niezmiennie popadała w ciężką depresję, bo nic na świecie nie mogło ukryć prawdy: wszyscy ją odrzucili. Ona była sama.
Bez żalu opuszcza Teksas i udaje się do San Francisco. Dla Janice był to raj na ziemi.
W końcu miasto przeżywało kulturową rewolucję społeczną. Młodzi ludzie, którzy przybyli tu z całego świata, próbowali zbudować nowe społeczeństwo, którego mottem byłoby „Miłość i pokój”. Chłopcy nosili długie włosy, dziewczęce - długie kolorowe spódnice. Seks i narkotyki były tu spokojniejsze niż w Teksasie. Było to także centrum muzyczne.
Janice od razu poczuła się jak w domu. Dołączyła do grupy i zaczęła występować w lokalnych klubach, dopóki menadżer jej nie zauważył i nie nagrał jej pierwszej płyty.
„Janice była niezwykle utalentowana", wspomina jeden z jej gitarzystów. „Jedynym problemem było to, że postrzegała życie jako niekończącą się imprezę. Myślała tylko o piciu i kochaniu się. Czasem była świetna na scenie, a czasem „t.” kompletne zero. Publiczność nigdy nie wiedziała, czy Janice potrafi śpiewać, czy nie.
Ale w 1965 roku Janice nagle zdaje sobie sprawę, że jej stan fizyczny się pogarsza. Postanawia opuścić ten „raj”, wrócić do Teksasu i wyjść za mąż. Poznała młodego Kanadyjczyka, który przedstawił się jej jako farmaceuta (założył firmę importującą leki, żeby móc zdobyć leki). Z krótkie włosy w garniturze i krawacie okazał się przeciwieństwem długowłosego hipisa. Dlatego wydawał się Janice wybawicielem, wysłanym, by wyciągnąć ją z piekła, w którym żyła. Janice spędziła rok w Port Arthur, przygotowując się do małżeństwa.
Pan młody odwiedził ją kilka razy, termin był już ustalony. Uszyła go mama Janice suknia ślubna, lecz w dniu ceremonii pan młody nie pojawił się w kościele.
Dla Janice był to straszny cios. Ona, która w głębi duszy tęskniła za normalnym życiem, zareagowała przerażającą złością samobójczą. Uznała, że życie jest całkowitym oszustwem i rzuciła się w poszukiwaniu rozrywki. Wróciła do San Francisco, została stałą klientką placówek lesbijskich i sięgnęła po twarde narkotyki.
Zawodowo miała szczęście. Dostała kontrakt, a jej pierwsza płyta od razu postawiła ją na równi z największymi gwiazdami. Potężny, ekscytująco ochrypły głos Janice urzekł publiczność.
Pieniądze, które zaczęły do niej trafiać, wydawała na alkohol i narkotyki. Na festiwalu w Monters, gdzie była gwiazdą, poznała Jimiego Hendrixa. „Od razu się rozpoznali” – wspomina jej perkusista. „Marnowali sobie życie w ten sam sposób, a w dodatku oboje byli głodni seksualnie”. Jimmy i Janice spędzili razem noc i spotkali się jeszcze kilka razy. Mogli rozpocząć prawdziwy romans, ale po trzech tygodniach Janice zdecydowała się rozstać z Hendrixem z powodu jego okrucieństwa; uwielbiał bić swoich partnerów. Jimmy potrafił być nawet niebezpieczny i musiał za to zapłacić kilka razy duże sumy do swoich przypadkowych kochanek, żeby go nie pozwały. To właśnie z Jimmym Janice odkryła heroinę i zakochała się w niej.
Po Hendrixie Janice miała kolejnego romans z gwiazdą rocka Jimem Morrisonem. „Jim i Janice spali razem, chociaż nie mogli siebie znieść” – mówi właścicielka klubu, w którym się poznali. „Kłócili się bez końca”.
Janice i orkiestra wyruszyły w wielomiesięczną trasę koncertową. Każdego wieczoru po koncercie szła do jakiegoś nocnego klubu i szukała kochanka lub kochanki na noc. Często jej poszukiwania kończyły się niepowodzeniem, a ona była przepojona zazdrością o swoich towarzyszy, którym nie brakowało wyboru. Raz w jednym włoska restauracja w Nowym Jorku eksplodowała: „To niesprawiedliwe, chłopaki! Zawsze masz dziewczyny, jakie chcesz, a ja muszę się męczyć, żeby znaleźć faceta, który nie boi się mnie przelecieć”. Zwróciła się do swojej sekretarki i rozkazała: „Śmiało, przyprowadź mi pierwszego przystojniaka, jakiego spotkasz”.
Kwadrans później sekretarka wróciła z długowłosym facetem w afrykańskim płaszczu i mówiącym z brytyjskim akcentem. Janice obejrzała go od góry do dołu. „Nieźle” – zatwierdziła. „Usiądź, przystojniaku. Czy wiesz, kim jestem? Janis Joplin. Kim jesteś?” Facet odpowiedział: „Eric Clapton”.
Od 1969 roku środowisko Janice zaczęło się o nią poważnie martwić. Piła i wstrzykiwała coraz więcej. Występy musiały być regularnie odwoływane, ponieważ nie mogła wejść na scenę.
W 1970 roku Janice poznała mężczyznę, który zaproponował jej małżeństwo. Nazywał się Seth Morgan, był dilerem i poznali się, kiedy przyniósł jej kokainę. Janice zakochała się w nim i zaczęła snuć plany: rzucą narkotyki, pobiorą się, a ona oderwie się od świata rock and rolla. Interesowała się kinem iw tym momencie młody artysta, reżyser Jack Nicholson, zaproponował jej rolę w filmie. Janice zapisała się na zajęcia teatralne, ale nigdy się nie pojawiła. Jej związek z Sethem przybierał dla niej niepożądany obrót. Przez cały czas był nieobecny, a ona w końcu zdała sobie sprawę, że nie zamierza się z nią ożenić.
4 października 1970 Po sesji nagraniowej w Sunset Sound w Los Angeles zamknęła się w swoim pokoju i wstrzyknęła sobie ogromną dawkę heroiny. Janice szybko zmarła, ale odnaleziono ją dopiero osiemnaście godzin później. Badacz stwierdził, że śmierć nastąpiła w wyniku przedawkowania. „Dawka jest tak ogromna, że jest to oczywiste samobójstwo” – powiedział.
Cytaty z Janice:
Być intelektualistą oznacza zadawać sobie wiele pytań, nie znajdując na nie odpowiedzi. Można całe życie poświęcić jakiejś idei - a i tak wracać do domu sam...
Bycie wolnym jest trudne, ale warto!
Hipisi wierzą, że świat może stać się lepszym miejscem. Beatnicy wiedzą, że lepiej nie będzie i mówią: idźmy do diabła z tym światem, pobawmy się i pobawmy się
Na scenie kocham się z 25 tysiącami osób, a do domu wracam zupełnie sam...
Dlaczego żyję? Po co jestem? Jaki jest sens mojego istnienia
Myślę że myślę za dużo. Dlatego piję!
Jaką gwiazdą jestem dla ciebie! Po koncercie zmęczona przychodzę do garderoby, mam rozczochrane włosy, brudne ubranie, podartą bieliznę... Mam straszną migrenę, nie mogę znaleźć drugiego buta. Nie mam do kogo wrócić do domu i pijany błagam menadżera, żeby mnie podwiózł do pustego mieszkania. Czy tak się dzieje z gwiazdami?..
Janis Joplin często powtarzała, że publiczność lubi śpiewaków bluesowych tylko wtedy, gdy są nieszczęśliwi. I żeby umrzeli młodo.
Już jako dziecko, w rodzinnym Teksasie, Janice nie odczuwała zbytniej radości z narodzin na ten świat. Natura obdarzyła ją, delikatnie mówiąc, niezbyt pięknym wyglądem. Jego koledzy z klasy śmiali się z pulchnego, pryszczatego nastolatka o niesfornych, zawsze splątanych włosach. W 1963 roku uciekła z college'u po tym, jak „wygrała” lokalny konkurs na tytuł „Most”. brzydki człowiek dormitoria.”
Janice starała się unikać luster, żeby znów się nie denerwować. A już w liceum szukałam ratunku od problemów alkoholowych. Ona także zamknęła się w swoim pokoju, szarpała za struny gitary i bez przerwy słuchała największych wykonawców folkowych, jazzowych i bluesowych XX wieku. Jak na ironię, ostatni dzień jej studiów był dniem jej pierwszego minitriumfu. Janice siedziała na werandzie domu na terenie kampusu i nuciła gitarę, gdy jeden z przechodzących obok uczniów nagle powiedział: „Strach na wróble, świetnie śpiewasz!” Janice podniosła wzrok i zapytała ze zdziwieniem: „Naprawdę? Ale nie wiedziałem.
Tylko muzyka i tylko seks
Joplin pojechała autostopem do San Francisco i dostała pracę jako piosenkarka w pobliskim barze. Spędziła dwa lata wśród beatników, zagorzałych bojowników przeciwko burżuazyjnej moralności. Byli jej bliscy, bo nawet w Teksasie Janice odważnie wypowiadała się przeciwko uciskowi Czarnych.
Jednak poczucie samotności i bezużyteczności nie zniknęło. Po raz pierwszy spróbowała narkotyków. Janice zrozumiała, że musi wrócić do domu, uporządkować swoje myśli i zdecydować, co dalej robić. Ktoś w barze dał jej pieniądze na bilet. Ale w domu też nie mogłam się odnaleźć. Rodzice wspierali pasję córki do muzyki, ale wcale jej nie rozumieli.
W prowincjonalnym miasteczku w Joplin zrobiło się tłoczno. Było jasne, że jeśli nie wróci do San Francisco, całkowicie się zatraci. Właśnie w tym momencie otrzymała list od jednego ze swoich przyjaciół. Było tam napisane między innymi, że jakaś grupa szuka wokalisty. Janice wróciła do San Francisco. I w ogóle nie poznałam miasta, wypełnionego hippisami w jasnych ubraniach i z rozczochranymi włosami. Palili narkotyki i słuchali muzyki bez końca. Wśród nich była ta sama grupa – Big Brother And The Holding Company.
Popularny
Niecałe dwa tygodnie później Janice rozpoczęła romans z jednym z członków grupy, Jamesem Gurleyem. Dla obojga był to uosobienie hipisowskiej wolności i po prostu seksu. Obu nie zniechęcił fakt, że James miał już żonę Nancy i dziecko. Nancy, przyłapawszy ich w łóżku, wyrzuciła męża. Mieszkał z Joplin przez dwa tygodnie, ale wkrótce ją opuścił i wrócił do żony. Incydent się skończył: Nancy i Janice zaprzyjaźniły się, grupa zaczęła występować.
„Publiczność lubi piosenkarzy bluesowych tylko wtedy, gdy są nieszczęśliwi. I żeby umarli młodo”
Szalony Idol z lat 60
Na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Monterey w 1967 r. nieznany Big Brother And The Holding Company zrobił furorę. Przeciętny, a jednocześnie delikatny, „jakiś aksamitny” głos Janice, jej szaleństwo na scenie i całkowite poświęcenie zrobiły swoje. Wytwórnia płytowa Mainstream podpisała kontrakt z zespołem.
Rozpoczęło się zupełnie inne życie: sukces, wydanie albumu, dwa single, ciągłe występy, pieniądze, a także picie i narkotyki. Janice stała się idolką młodzieży lat sześćdziesiątych: naśladowano ją w szalonym sposobie ubierania się. Na szyi i ramionach założyła tyle koralików i bransoletek, ile tylko mogła unieść, a latem występowała w ogromnej futrzanej czapce i zielonych butach, czerwonych spodniach i T-shircie.
„Kiedy jestem na scenie, kocham się z 25 000 ludzi”
„Niesamowita kobieta. Masz jej numer?
W tym okresie Janice poznała lidera The Doors, Jima Morrisona. Stało się to na hollywoodzkiej imprezie na cześć Andy'ego Warhola. Joplin miała na sobie coś fioletowego, we włosach miała pawie pióra, a w dłoni trzymała stałą butelkę alkoholu. Jim podszedł do niej i bezceremonialnie objął ją w talii. Zapytał Janice o jej życie, zaczęła opowiadać o swoich strasznych latach uniwersyteckich, Jim pił whisky i słuchał.
Po chwili Janice zaczęła się śmiać z czegoś, co mówił Morrison. Nagle się obraził, chwycił ją za włosy i nagły ruch wcisnęła głowę między nogi. Janice zerwała się, przerażona matką, uderzyła Jima w twarz i odeszła upokorzona. Próbował ją dogonić, a gdy już wsiadała do swojego psychodelicznie pomalowanego porsche, zaczął chwytać ją za ręce i prosić o przebaczenie. Janice uderzyła go butelką w głowę. I odeszła. Następnego dnia Jim chodził jak szalony, powtarzając: „Co za kobieta, co za niesamowita kobieta. Czy ktoś ma jej numer telefonu?
„Jaką gwiazdą jestem dla ciebie!”
Wkrótce Columbia Records wkroczyła do walki o prawa do dzieł Big Brother And The Holding Company. Ukazała się płyta Cheap Thrills, z której kilka utworów wspięło się na szczyty list przebojów. Tymczasem członkowie grupy zaczęli zauważać, że publiczność kochała i wyróżniała tylko Janice. Na plakatach widniał napis „Janis Joplin i spółka”. Sale skandowały: „Janice, kochamy cię!” Gazety krzyczały o fenomenie białej piosenkarki o „czarnym” głosie.
Jednocześnie Janice udało się uniknąć gorączki gwiazdowej, powiedziała sobie: „Jaką gwiazdą jestem dla ciebie! Po koncercie wyczerpany przychodzę do garderoby, mam rozczochrane włosy, poplamione ubrania, podartą bieliznę. Mam okropną migrenę i nie mogę znaleźć drugiego buta. Nie mam do kogo wrócić do domu i pijany błagam menadżera, żeby mnie podwiózł do pustego mieszkania. Czy tak jest w przypadku gwiazd?
Uwięziony w swoim wewnętrznym świecie
Na Boże Narodzenie 1968 roku grupa zagrała swój ostatni wspólny koncert. Janice zaczęła rekrutować nowych muzyków. Nie wyobrażała sobie życia bez muzyki: „Kiedy jestem na scenie, kocham się z 25 tysiącami ludzi, a potem wracam sama do domu”.
Joplin stworzyła własną grupę Kozmic Blues Band, która zaczęła grać klasyczny soul. To wtedy Janice zaczęła zdawać sobie sprawę, że ma poważny problem z narkotykami: „Jestem więźniem swojego wewnętrzny świat, Nie wiem co z tym zrobić, nienawidzę tego uczucia. Nauczyłam się już, jak sobie z tym radzić na scenie, ale na co dzień przygnębia mnie to”. Powiedziała to także poprzedniczka Janice, jej ulubiona piosenkarka jazzowa Billie Holliday. Zmarła w wieku 37 lat, a kiedy przed śmiercią przepowiadano, że umrze z powodu alkoholizmu, odpowiedziała: „Nie. Umrę z samotności.”
„Nie mam do kogo wrócić do domu i pijany błagam menadżera, żeby mnie podwiózł do pustego mieszkania. Czy tak jest w przypadku gwiazd?
Spotkanie z mężczyzną swoich marzeń - na trzeźwo
W lipcu 1969 roku Joplin otrzymała wiadomość o swojej przyjaciółce Nancy, tej samej, której od jakiegoś czasu ukradła męża. Nancy była w drugiej ciąży, kiedy zmarła z powodu przedawkowania. Janice wyrzuciła wszystkie narkotyki z domu.
W tym samym czasie Joplin szaleńczo zakochała się w Sethie Morganie. To prawda, że \u200b\u200bnie interesował się jej pracą i nigdy nie słuchał jej piosenek, ale Janice to nie obchodziło. To był pierwszy mężczyzna, który naprawdę coś dla niej znaczył. Wszystkie jej poprzednie związki nie układały się. W samotności Joplin pocieszyła wypowiedź jednej z piosenkarek, która po triumfie na scenie wezwała do garderoby mężczyznę chcącego ją poślubić i zapytała: „Widziałeś, co się teraz dzieje z publicznością? Czy myślisz, że możesz dać mi to samo uczucie, co ci wszyscy ludzie?” Powtarzała więc Janice, że żaden mężczyzna nie może jej dać nawet w przybliżeniu tego, co daje scena. Powtarzałem to, aż spotkałem Setha.
Po miesiącu trzeźwości wystąpiła na scenie słynnego festiwalu rockowego Woodstock wraz z Joe Cockerem, Carlosem Santaną i swoim przyjacielem Jimim Hendrixem. Jej występ obejrzała rekordowa wówczas liczba widzów – 450 tys. Następnie wykonała być może swoją najlepszą piosenkę Work Me Lord. Śpiewała, że szukała wszędzie, ale nigdzie nie mogła znaleźć swojego mężczyzny. Prosiła Boga, aby jej nie opuszczał, ponieważ czuła się tak niepotrzebna na Ziemi. Niech ją ze sobą zabierze, może się przydać.
Nazwa Janis Joplin niezmiennie kojarzony z kochającymi wolność latami 60. Była pierwszą amerykańską piosenkarką rockową, która rzuciła wyzwanie standardom moralnym swoich czasów. Janice dosłownie zniknęła w wykonywanej przez siebie muzyce. Pomimo krótkiego życia ta niesamowita piosenkarka na zawsze pozostała symbolem epoki.
Janis Joplin ( Janis Joplin) urodził się w 1943 roku w Port Arthur (Teksas, USA) w zamożnej rodzinie. Pomimo tego, że mój ojciec pracował w fabryce konserw, w domu zawsze grała muzyka klasyczna. W weekendy matka śpiewała na różnych koncertach charytatywnych, zabierając ze sobą córkę. Mała Janice początkowo budziła we wszystkich czułość i zachwyt, była towarzyską i uśmiechniętą dziewczynką.
W miarę dorastania wygląd Janice zaczął się zmieniać na gorsze: trądzik, pozbawiony wyrazu wyraz twarzy, nadwaga. Koledzy z klasy nie przepuścili okazji, by zaatakować ją kolcami. Uśmiechnięta niegdyś Janice wycofała się w siebie, ale to wcale nie oznaczało, że zachowywała się spokojnie i pod trawą. Wręcz przeciwnie, nienawiść uczniów wzmocniła jej charakter, a dziewczyna zaczęła protestować.
Zapisując się na Uniwersytet Lamar w 1960 roku, Janice natychmiast stała się lokalną gwiazdą. Dziewczyna przychodziła na zajęcia w dżinsach, boso i z cytrą, co wówczas zszokowało opinię publiczną. W tym samym czasie Janice znalazła się w pół-undergroundowym kręgu, w którym młodzi ludzie interesowali się bluesem i folkiem. Lokalna gazeta studencka opublikowała gniewny artykuł na temat Janis Joplin pod tytułem: „Jak ona śmie być inna?”
Komunikując się z nieformalnymi, Janis Joplin zaczęła podróżować po stanach, bawiąc się w nocnych klubach i pijąc alkohol. To właśnie w takich miejscach dziewczyna słyszała prawdziwy blues, który ją urzekł. Stopniowo Janice zaczęła sama śpiewać. Rodzicom nie podobało się swobodne zachowanie córki, która w ramach protestu opuściła dom. Wykonując dorywcze prace, Janice wyjechała do Kalifornii.
W San Francisco niekonwencjonalna dziewczyna z dźwięcznym głosem zauważył Chet Helms, producent Duża grupa Brother And The Holding Company i zaprosił ją do zespołu. Nowa płyta z nowy wokalista natychmiast przeniósł grupę na nowy poziom. W 1967 roku cała Ameryka zaczęła mówić o Janis Joplin. Wygrzewając się w promieniach sławy, piosenkarka zdała sobie sprawę, że niewyraźny wygląd nie jest najważniejszy. Jej temperament i charyzma dosłownie przyciągały do niej fanów jak magnes.
Wśród kochanków Janice byli: znani muzycy jak Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kris Kristofferson. Kochająca piosenkarka miała także relacje z kobietami.
Po pewnym czasie Janis Joplin opuściła grupę u szczytu popularności i stworzyła kolejną, chcąc twórczo się rozwijać. Żaden z wykonawców w tamtym czasie nie pozwolił sobie na tak swobodne i swobodne zachowanie na scenie, jak zrobiła to Janice. Jej występy nazywano nie tylko wyrazistymi, ale także agresywnymi. Do takiego zachowania przyczyniło się także regularne zażywanie narkotyków.
Stopniowo Janis Joplin zaczęła męczyć się wizerunkiem ekscentrycznej piosenkarki bluesowej. Chciała wykonywać inną muzykę, ale publiczność wymagała od niej tego samego zapału, co wcześniej. Musiałem się zastosować i po kolejnej dawce wszystko zdawało się „układać”.
Zakończenie jest jasne, ale krótkie życieśpiewacy okazali się całkiem naturalni. 4 października 1970 roku Janis Joplin miała właśnie zażyć kolejną dawkę narkotyków, ale jej dilera nie było w mieście. Następnie kupiła narkotyk od pierwszego napotkanego dilera, substancja okazała się silniejsza niż zwykle. Janis Joplin zmarła w wieku 27 lat w wyniku przedawkowania.
W 1969 roku wzięła udział Janis Joplin, co oznaczało przejście od rock and rolla do nowej ery rocka.
Tekst: Alisa Tayozhnaya
MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL DOKUMENTÓW O MUZYCE I KULTURZE FESTIWAL BEAT FILMÓW ROZPOCZYNA SIĘ W CZWARTEK. Wyświetlony zostanie między innymi film „Janice: A Little Girl is Sad” opowiadający o losach ikony rocka Janis Joplin. Cztery albumy, trzy zespoły i śmierć w fatalnym wieku 27 lat. Chociaż o uzależnieniu piosenkarza od alkoholu i narkotyków mówi się od kilkudziesięciu lat, coraz bliżej Historia osobista Niewielu osobom udało się Janis: zamiast tego nazwisko Joplin stało się powszechnie znane, uosabiając buntowników lat 60. Alisa Tayozhnaya opowiada, co kryje się za tym zdjęciem.
Zwiastun dokumentu
„Janice: Mała dziewczynka jest smutna”
Joplin zmarła w wyniku przypadkowego przedawkowania heroiny jesienią 1970 roku – tej samej nocy kilka innych osób zmarło z powodu dużych dawek niespodziewanie czystego narkotyku, który przywieziono do Los Angeles. Jej ostatnia płyta, nazwany „Pearl” na cześć alter ego piosenkarki Pearl, utrzymywał się na pierwszym miejscu listy przebojów magazynu Billboard przez trzy miesiące po śmierci Joplin. Prawie pół wieku później jej nagrania nadal sprzedają się z sukcesem: tragiczne zakończenie, jak to często bywa, zwiększyło popyt na jej niezaprzeczalne osiągnięcia. Kilkadziesiąt piosenek z głosem wznoszącym się w niebo to jedyne, co pozostało jako przesłanie pokolenia mądrych i odważnych kobiet drugiej połowy lat 60-tych.
„Kobiety są przegranymi, ale mężczyźni zawsze wydają się zwycięzcami” – zaśpiewa Janice i powie to reporterom niejednokrotnie w odpowiedzi na częste pytanie o status jedynej gwiazdy rocka. Nie było to łatwe dla całego pokolenia beatników i podążających za nimi hippisów, ale dziś widać wyraźnie, jak męska była kultura łatwych jeźdźców i muzyków o dzikich sercach. „Mam to w dupie” zostało przyjęte z hukiem przez chłopaków, ale zostało odebrane zupełnie inaczej niż usta dziewczyny. Z ówczesnych pisarzy pozostały setki imion męskich i kilka żeńskich: jedno można było uznać za utalentowanego głupka, ale nikt nie chciał żyć z piętnem dziwki, które często towarzyszyło niezależne życie dziewczyny z kręgów subkulturowych. Dlatego mogłabyś pojechać z chłopakami samochodami do innego stanu, spędzić razem noc, zagrać w zespole, w którym jesteś jedyną dziewczyną... z czystym sercem tylko ci, którym nie była obca zła reputacja.
Pierwsza grupa Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company, była boysbandem, którego Janis była jednym z członków. Zarówno agresywna męskość, jak i dziewczęcy szloch podróżujących fanów były im równie obce. Występując w barach w San Francisco, Janice wyglądała jak bezdomny kot gotowy do wypuszczenia pazurów: kłujący i drżący. To właśnie pierwsza grupa, w której poczuła się odpowiednia, stała się jej wsparciem i powodem jej imponującego występu na festiwalu w Monterey w 1967 roku - po czym zaczęto nosić Janice na rękach. Jak mogłeś tego nie nosić? Młoda, w złotym kombinezonie, śpiewająca jak dziki ptak, tańcząca i wykrzykująca bluesa, pchająca się do publiczności – była biała, ale nie Nico, nie Grace Slick i nie Marianne Faithfull. Serca to ognista machina.
„Dlaczego tak niewiele dziewcząt robi to, co ty?” - zapyta prezenter wieczorem amerykański program telewizyjny Dick Cavett, jego gość Janis Joplin, którego wyraźnie lubi za jej ekscentryczny sposób bycia, zwyczaj żartowania ze wszystkiego na świecie i szeroki uśmiech. „Niewielu z nich myśli o zagłębieniu się w muzykę, a nie tylko o pływaniu” – mówi Janice z rozczochranymi włosami i wyraźnie nieprzygotowanymi odpowiedziami, w zrelaksowanej pozie, w jakiej siedzą sąsiedzi, gdy przychodzą na herbatę.
Młoda, w złotym kombinezonie, śpiewająca jak dziki ptak i wykrzykująca bluesa, wypchnęła się do publiczności
W jej spontaniczności jest praca dla publiczności: oto jestem, prosta dziewczyna z Teksasu, mówię, co myślę. Janice zawsze się uśmiecha, gdy słyszy aprobatę i brawa w odpowiedzi na uwagi „zwykłej dziewczyny”. Ale jeszcze bardziej w tej pozie osobistej relacji: piosenkarka postanowiła być sobą, nie przepraszając za swój wygląd, swoje upodobania i opinie. Joplin była tego żywym dowodem utalentowana kobieta, której nie można zignorować, niekoniecznie jest kanoniczną pięknością o hollywoodzkim uśmiechu, eksploatującą swój wygląd i seksapil.
„To jest moja krew, to jest to, co śpiewam – co jeszcze mogę zrobić?” – mówi Janice z każdym płaczem i błyskiem. Niezależnie od tego, czy są to cudze piosenki „Summertime”, czy „Bobbie McGee”, usłyszymy w nich nie tylko piosenkarza i tłumacza, ale żywą osobę z uporczywymi prośbami o miłość i bezwarunkowa akceptacja. Zostań, nie odchodź, spędź ze mną ten wieczór, spędź ze mną całe życie, naprawdę na Ciebie czekam. Krzyk, w takim znaczeniu, w jakim używali tego słowa beatnicy, ryk w pustkę i nadzieja na ucieczkę od samotności, o której Joplin mówiła niemal w każdym wywiadzie, potrafi przebić się przez każdego, kto włączy jej piosenki na pełną głośność. Bunt jest często określany mianem narcystycznej gry, ale w przypadku Janice wyraźnie mówimy o bezbronnej, niespokojnej i zdezorientowanej osobie, która chciała, żeby ją słyszano na stadionach, ale unikała jej we własnym domu.
W słynny film o czasach rock and rolla w „Almost Famous”, opartym na faktach nastoletnia historia reżyserze, pojawia się klasyczne sformułowanie starszej siostry kłócącej się z matką o każdy drobiazg – od randki z facetem po możliwość wysłuchania Simon & Garfunkel. „Jestem osobą na „tak” i jesteś„próbuje nas wychować w atmosferze „nie” – powie mamie i po skończeniu szkoły z ulgą pobiegnie do siebie. dorosłe życie, zapominając o domu rodzinnym jako koszmar. Janice mogłaby powiedzieć coś podobnego swoim rodzicom, z którymi nie znalazła zrozumienia od okresu dojrzewania.
Koniec lat 50. i początek 60. w rasistowskim i seksistowskim Teksasie nie był ani kilogramem rodzynek: dziewczyny powinny bawić się z dziewczynami, wracać po szkole do domu, nie” Czarna muzyka„i wątpliwe firmy. Matka Janice miała nadzieję, że jej córka zostanie nauczycielką i wyjdzie za miłego faceta. W pewnym momencie piosenkarka spróbuje nawet zrealizować ten niecodzienny scenariusz: zaręczy się z facetem w garniturze i z dyplomatą, upiecze włosy w wysoką fryzurę i ustali datę ślubu. W domu zapanuje pokój, ale nie na długo: pan młody po prostu zniknie z radaru, więc ślubu nie będzie. Joplin wróci do San Francisco – miasta, w którym dużo koncertuje, komunikuje się z ludźmi o podobnych poglądach i nabiera tempa, niebezpiecznie schudwszy aż 40 kilogramów. Potem przyjaciele dorzucili się do kasy Janice do Teksasu, ale odwyk u rodziców szybko sprawił, że zapragnęła wrócić: San Francisco to przerwane życie na scenie i wśród swoich ludzi, a Teksas to piekło na farmie.
Już w wieku czternastu lat Janice z nadwagą i trądzikiem stała się powszechnie znana w swojej szkole. Jedynym sposobem na oderwanie się od prowincjonalnych sadystów było wówczas zabranie znajomych samochodem do Luizjany – na bluesa, „bary dla czarnych” i rozmowy o wolności. Stwierdzenie, że blues to „kiedy dobry człowiek czuje się źle”, natychmiast zapadło jej w duszę. За эти поездки её обзывали «nigger lover» i за ней закрепилась репутация отчаявшейся i доступной девчонки, г отовой переспать с каждым, потому что она «слишком страшная», хотя, конечно же, в этих слухах не было и дол i artykuły.
Życie w epoce Marilyn Monroe to sprawdzian dla każdej kobiety o wyglądzie odbiegającym od lalki. Po Monroe przyjdą Twiggy i Jane Birkin – odmienne, ale równie nieosiągalne standardy urody jak na teksańską dziewczynę o dużych rysach, niesfornych włosach i niemodelowej sylwetce. Janice jako jedna z pierwszych odmówiła noszenia stanika na studiach i stała się dla otaczających ją osób „straszną feministką”, o której wciąż istnieją historie z horroru. Kiedy wydawało się, że dni szkolne minęły i życie zaczęło się od nowa, na Uniwersytecie w Austin jedno ze stowarzyszeń studenckich wybrało Joplina jako „najstraszniejszego faceta w kampusie”. Przyjaciel z dzieciństwa powie później przed kamerą, że nigdy nie widział Janice tak załamanej.
Na kilka miesięcy przed śmiercią Joplin postanawia odwiedzić rodzinę w Port Arthur, gdzie witają ją te same rzeczy: byli koledzy z klasy, którzy nie przejmują się dzwonami, piórami i piosenkami Janice, oraz rodzice, którzy uważają, że ich nogi córki poszły na złą drogę. „Swoim wyśmiewaniem wypędzili mnie ze szkoły, z miasta, a nawet ze stanu” – żartuje Janice w wywiadzie, śmiejąc się nerwowo. Dziennikarze czują drżenie głosów i natychmiast reagują: „Byłeś na balu?” „Nie zostałam zaproszona” – odpowiada Joplin i zaczyna nerwowo kręcić głową. W historii idoli było wiele triumfalnych podróży gwiazd do swoich domów – choćby ten sam Elvis czy James Dean. Ale przybycie Janice do Port Arthur nie było długo oczekiwanym przybyciem symbolu seksu, ale nagłym powrotem czarnej owcy, tej dziwnej dziewczyny, z którą nikt nie chciał się zbliżyć. Nie było domu i nie ma domu, a to oznacza, że nie ma dokąd wrócić.
„Kocham się na koncercie z 27 tysiącami ludzi, a potem wracam do swojej samotności” – rzeczywistości, w której piosenkarka żyła niemal przez cały czas trasy i nagrań. Wszyscy mieli pary, ale Janice, pomimo kilku krótkotrwałych związków, zazwyczaj nocowała samotnie. Co ona może ci powiedzieć o związku? „Mężczyźni zawsze obiecują więcej, niż są gotowi dać”. „Miłość to przegrana gra”, jak zaśpiewa kilkadziesiąt lat później, równie szybko Życie Amy Winiarnia. „Nie chcę spać sama” i odwieczne oszczerstwa „kochanie, kochanie, kochanie” emanuje z połowy jej piosenek o życiu w samotności, gdzie przejaw uczuć i troski drugiej osoby jest jedynym światłem, na które warto czekać nowy dzień.
Dobre recenzje, owacje, listy
Fani uszczęśliwili Janice jak dziecko. Zmiażdżenie gitary, odstraszenie publiczności – nie mogła tego zrobić.
Janice cieszyła się jak dziecko dobrymi recenzjami, brawami i listami od fanów: w jej uśmiechach podczas wywiadów i występów widać wdzięczność wobec publiczności, której nie okazali jej współcześni. Zmiażdżyć gitarę, odesłać publiczność - nie mogła i nigdy tego nie zrobiła. Dawka po każdym koncercie w nagrodę za dobrą pracę, naiwna nadzieja na silną genetykę pomimo kilku przedawkowań i pewność siebie każdego agresora, że zna swoje granice – to wszystko nie dzieje się w próżni. Można mówić o heroinie, z której piosenkarka kilkakrotnie rzuciła, o jej pasji do likieru Southern Comfort, ale „Piece of My Heart” czy „All of Loneliness” położyły kres oskarżeniom o nieumiarkowanie Janice. Kiedy ktoś krzyczy o miłości, nie sposób nie zauważyć, że to nie są tylko piosenki.
„Wolność to tylko kolejne słowo, które oznacza, że nie ma już nic do stracenia” – pochodzi z pośmiertnego albumu Janis Joplin, zawierającego piosenkę o miłości przerwanej wbrew jej woli. W tej piosence pojawia się bolesna tęsknota za podróżą beatnika i wspaniałym Bobbym, z którym tak dobrze było śpiewać w refrenie i leżeć obok. „Oddam wszystkie jutro za jedno wczoraj” – śpiewała Joplin lepsze czasy czego doświadczyła w ramionach tych, którzy zaakceptowali ją taką, jaka jest. „Łatwo jest być najmądrzejszą osobą i patrzeć na życie Janis Joplin jak na historię, która i tak źle by się skończyła. Ale teraz z łatwością widzę ją starszą, szczęśliwą i opowiadającą historie z młodości” – mówi w wywiadzie jedna z przyjaciółek Janice.
Rzeczywiście w śmierci Joplin jest więcej obraźliwych niespójności i nieprzyjemnych wypadków: wielu cierpiało w szkole, wielu żyło z nią przez lata ze złamanym sercem i byli na ostrzu noża z rodzicami - i przeżyli. Czym innym jest bycie pionierem i życie z szeroko otwartą duszą, gdy jesteś bezbronny, niepewny siebie i słyszysz od własnej rodziny: „byłoby lepiej, gdybyś się w ogóle nie rodził”. Możesz opuścić Teksas, ale dla smutnej dziewczynki wydostanie się z tego piekła nie było takie proste. Nie udało jej się to, ale pozostała w historii taką, jaką kiedyś się znalazła: porywcza, silna i pełna życia, która pokazała kilku pokoleniom kobiet, jak śpiewać i oddychać pełnią sił.