David Bowie: biografia, życie osobiste, twórczość

27.02.2019

Dzieciństwo Davida Bowiego

David Robert Jones urodził się w Brixton, jednej z dzielnic Londynu, w 1947 roku. Jego rodzice, Margaret Mary Peggy (Barnes) i Hayward Stanton John Jones, sformalizowali swój związek osiem miesięcy po narodzinach Davida. Matka chłopca, z urodzenia Irlandka, pracowała jako sprzedawczyni biletów w kinie, a jego ojciec był urzędnikiem w dziale kadr organizacji charytatywnej. Jonesowie mieszkali przy Stansfield Road, która oddzielała dwie południowe dzielnice stolicy Wielkiej Brytanii – Brixton i Stockwell.

David uczęszczał do Stockwell Prep do szóstego roku życia. Nauczyciele opisywali chłopca jako utalentowanego i inteligentnego, ale jednocześnie tyrana i awanturnika.

Od 1953 roku Jonesowie zmienili miejsce zamieszkania – rodzina przenosi się do Bromley, podmiejskiej dzielnicy Londynu. Tam Dawid rozpoczyna naukę w szkole podstawowej. W szkole chłopiec dobrze się uczył, uczył się w szkolnym chórze (według nauczycieli raczej przeciętny), był w szkolnej drużynie piłkarskiej i lubił grać na flecie.

Od dziewiątego roku życia przyszły muzyk zaczyna uczęszczać do kręgu muzycznego i choreograficznego, który pojawił się w szkole, gdzie jego nauczyciele nazywali jego umiejętność interpretacji „jasno artystycznym, niesamowitym, fenomenalnym”. Wkrótce David po raz pierwszy usłyszał kompozycje muzyczne Elvisa Presleya - na płytach przyniesionych przez jego ojca. Amerykański muzyk zaimponował chłopcu, po czym błagał ojca, aby kupił mu ukulele, a także sam zrobił bas, aby móc uczestniczyć w sesjach skifflowych z przyjaciółmi. W szkole David zaczął uczyć się gry na pianinie.

Pasja do muzyki odbiła się negatywnie na jego studiach – Davidowi Jonesowi nie udało się zdać egzaminu końcowego, co zmusiło go do kontynuowania nauki w Bromley Technical College w 1958 roku.

Szkoła Wyższa

Na studiach David poznał Petera Framptona, syna jednego z nauczycieli tej instytucji. Owen Frampton, ojciec Petera, zachęcał do nauki języków, sztuki i projektowania. Aktywnie doradzał synowi, aby kontynuował karierę muzyczną u Davida, którego talent od razu docenił. Peter Frampton i David Jones rozpoczęli nawet współpracę, ale okazała się ona krótkotrwała. Następnie przyjaciele ze studiów założą jointa działalność twórcza, ale stanie się to dopiero po 30 latach.

Oryginalne wideo Davida Bowiego „Space Oddity” (1969)

Na studiach David wolał studiować poligrafię i drukowanie. Jednocześnie przyszły muzyk odkrywa nowoczesny jazz, lubi twórczość Johna Coltrane'a i Charlesa Mingusa. W wieku piętnastu lat życie Davida jest takie nieprzyjemny incydent- z powodu dziewczyny dochodzi do konfliktu między nim a jego najlepszy przyjaciel tym razem przez George'a Underwooda. Konflikt przerodził się w bójkę, podczas której Underwood poważnie zranił Jonesa, uderzając go w twarz pierścieniem w lewym oku, jednocześnie uderzając go w twarz.

David był zmuszony przerwać treningi na cztery miesiące i udać się do szpitala, gdzie lekarze przeprowadzili szereg operacji, aby zapobiec ślepocie. Lekarzom nie udało się całkowicie przywrócić utraconego wzroku, a Davidowi do końca życia pozostała utrata percepcji kolorów w uszkodzonym oku. Wszystko wokół Davida widzi lewym okiem w kolorze brązowym. Ze względu na rozszerzenie źrenicy po urazie powstało wrażenie innego koloru oczu. Pomimo wszystkich konsekwencji kłótni przyjaciele nie pokłócili się i nadal blisko się komunikowali, a później współpracowali przy tworzeniu albumów Davida - George ilustrował wczesne albumy Jonesa.

Do czasu ukończenia studiów muzyk potrafił grać na saksofonie, gitarze, instrumentach klawiszowych, gitarze elektrycznej, klawesynie, harmonijce ustnej, fortepianie, mellotronie, stylofonie, ukulele, ksylofonie, koto, wibrafonie, instrumenty perkusyjne i perkusja. Pomimo tego, że David jest leworęczny, posługuje się zwykłą, praworęczną gitarą.

Dobra passa Davida Bowiego

W wieku piętnastu lat David założył swój pierwszy zespół - „The Kon-rads”. Grupa grała głównie rock and rolla na weselach i imprezach. Grupa przetrwała rok, po czym ambitny David opuścił zespół i dołączył do The King Bees. Grając w tej grupie, Bowie zdobył się na nerwy i napisał list do milionera Johna Blooma z propozycją zarobienia kolejnego miliona poprzez podpisanie kontraktu z grupą. Milioner nie zignorował propozycji i przekazał list Leslie Connowi, jednemu z wydawców Beatlesów. Leslie Conn i podpisał pierwszy kontrakt z Davidem.

W tym samym czasie pojawił się pseudonim Jonesa – David Bowie, przyjęty przez muzyka, aby uniknąć pomylenia z Davym Jonesem z grupy Monkees. Pochodzenie pseudonimu wiąże się z pasją do twórczości Micka Jaggera. Dowiedziawszy się, że „jagger” oznacza „nóż” w języku staroangielskim, David przyjął pseudonim Bowie (tak nazywa się rodzaj noża myśliwskiego wynalezionego przez tropiciela Jima Bowiego).

Promocją młodego muzyka zajęła się Leslie Conn, początkowo nieskuteczna komercyjnie. Do tego czasu Bowie opuścił The King Bees. Kolejną grupą Davida był Manish Boys, z którym muzyk wydał singiel, który również nie zyskał uznania. Bowie ponownie zmienił grupę, dołączając do „Dolnej Trzeciej”. Nagrany z nimi singiel stał się równie nienadający się do sprzedaży, a kontrakt Conna z Bowiem został rozwiązany. Singiel wydany z grupą „Buzz” również nie powiódł się. Następnie ukazał się debiutancki album i szósty singiel, który tradycyjnie nie trafił na listy przebojów.

Następnie Bowie na dwa lata porzucił próby nagrywania i podjął naukę pantomimy i sztuki cyrkowej, spotykając mima Lindseya Kempa. Lindsey połączyła Davida ze swoją pierwszą poważną miłością, Hermioną Farthingale, z którą Bowie współpracował przy tworzeniu poetyckich menuetów, a później Hermiona i David grali w tym samym zespole, ale nie na długo. Przez około rok para mieszkała razem w mieszkaniu w Londynie, po czym Bowie i Farthingale zerwali.

Pierwszy sukces Davida Bowiego

Pierwszy sukces Bowiego przyniósł siedem lat po rozpoczęciu kariery. Singiel „Space Oddity”, wydany w tym samym czasie, gdy pierwsi astronauci wylądowali na Księżycu, wszedł do pierwszej piątki w Wielkiej Brytanii. Utwór z singla posłużył jako podkład muzyczny do reportaży o lądowaniu astronautów na Księżycu oraz o lotach Apollo 13 w latach 1969-1970. Wkrótce ukazał się debiutancki album Davida, który odniósł sukces zarówno w Europie, jak i USA. Niemal równocześnie z tym ukazała się trzecia płyta – „The Man Who Sold the World”, na której Bowie przechodzi od kompozycji akustycznych do hard rocka i ciężkiego metalu. Następnie album został nazwany przez krytyków „początkiem ery glam rocka”.

Później Bowie jedzie do Nowego Jorku, gdzie spotyka The Velvet Underground, którego niezwykły styl zainspirował Davida do założenia zespołu rockowego Hype. W lutym 1972 roku Bowie dał swój pierwszy album duży koncert, przemawiając pod swoim nowym, ale nigdy nie zakorzenionym pseudonimem Ziggy Stardust. Koncert wywołał prawdziwą sensację i stał się impulsem, który przyniósł Bowiemu sławę. Zainspirowany sukcesem spektaklu David odbył zakrojoną na szeroką skalę trasę koncertową po kraju, podczas której Bowie położył podwaliny pod swój koncertowy styl artystyczny - kreatywne niezwykłe kostiumy, legendarną ognistą barwenę.

Później Bowie odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, która rozpoczęła się występem w słynnym Cleveland w Ohio Music Hall, obecnie siedzibie Rock and Roll Hall of Fame. Tymczasem albumy Bowiego trafiły do pierwszej piątki, a następnie do pierwszej trójki angielskich list przebojów.

Kolejna płyta Bowiego, „Aladdin Sane”, weszła na rynek w kwietniu 1973 roku i stała się numerem jeden w Wielkiej Brytanii. Kolejne albumy muzyka niezmiennie trafiały do pierwszej dziesiątki angielskich i amerykańskich list przebojów.

Uzależnienie od Davida Bowiego

W 1974 roku David Bowie uzależnił się od narkotyków. To właśnie z narkotykami, od których Bowie uzależnił się w Stanach Zjednoczonych, wielu kojarzy osobliwość nieintegralnego rytmu i emocjonalnie odłączonego brzmienia nowego albumu gwiazdy. Kilka przedawkowań w trakcie krótki okres czas zaćmił umysł Dawida, jak sam przyznał. Muzyk zaczął gwałtownie tracić na wadze i coraz słabiej postrzegać otaczającą rzeczywistość.

W 1976 roku Bowie, pomimo wszystkich problemów ze zdrowiem i przytomnością, wyrusza w kolejną trasę koncertową, udaną komercyjnie, ale politycznie skandaliczną. Podczas trasy David Bowie wygłosił kilka szokujących oświadczeń popierających faszyzm, a Adolf Hitler, zatrzymany przez służby celne za przewóz nazistowskich akcesoriów, w Londynie Bowie powitał tłum gestem bliskim nazistowskiemu pozdrowieniu.

Następnie Bowie przeprosił za swoje faszystowskie uwagi i inne incydenty, wyjaśniając, że postradał zmysły po kilku nieudanych zażywaniach twardych narkotyków. W efekcie narkomania w połączeniu z zainteresowaniem niemiecką muzyką doprowadziła do przeprowadzki do Berlina Zachodniego, gdzie David Bowie wynajmował mieszkanie wraz ze swoim przyjacielem Iggym Popem, który również leczył się z powodu narkomanii. Podczas trzech lat pobytu w Berlinie Bowie nie tylko nagrał trzy swoje albumy, ale także wyprodukował Iggy'ego, pomagając mu przy nagraniu jego pierwszych dwóch solowych albumów, a także dołączył do zespołu Iggy'ego podczas jej trasy koncertowej po Europie i Stanach Zjednoczonych w 1977 roku. jako klawiszowiec i wokalista wspierający.

David Bowie – Życie na Marsie?

Trzy jego własne albumy, nagrane w Berlinie, nazwano „Berlin Trilogy” i znalazły się w gronie najlepszych albumów Bowiego, nie wspominając już o niezmiennie plasującym się w pierwszej piątce brytyjskich i pierwszej dwudziestce amerykańskich list przebojów. Na poparcie „trylogii” w 1978 roku Bowie z grupą muzyków pojechał do Światowa trasa który obejmował wizyty w Australii i Nowej Zelandii. W następnym roku muzyk nagrał płytę „David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf”, opartą na twórczości Siergieja Prokofiewa „Peter and the Wolf”.

David Bowie – megagwiazda

Od 1980 roku David przestaje używać narkotyków, a także rozwodzi się z żoną Angelą, kończąc w ten sposób erę twórczości, nazywaną przez krytyków erą „Wyczerpanego Białego Księcia”. Kolejna płyta, inspirowana życiem w Berlinie, ma wyraźne nuty hardrockowe. Nagrany w 1981 roku z Freddiem Mercurym i grupą Queen utwór „Under Pressure” staje się trzecim wydawnictwem muzyka, które dotarło na szczyt brytyjskiej listy przebojów. W tym samym czasie David wystąpił w epizodycznym porodzie w wyprodukowanym w Niemczech filmie „Jesteśmy dziećmi ze stacji Zoo”, który opowiada historię życia trzynastoletniej Niemki uzależnionej od narkotyków, która zarabia na narkotykach poprzez prostytucję i wkrótce umiera. W tych samych latach Bowie bierze udział w kilku produkcjach teatralnych i pisze muzykę do filmów.

Wszystkie albumy i single Bowiego wydane w latach 80. natychmiast zdobywały pierwsze miejsca na listach przebojów, zmieniając Bowiego z supergwiazdy w megagwiazdę. Bowie kontynuował także karierę teatralną i filmową, aktywnie koncertował po świecie i brał w niej udział koncerty charytatywne i promocjach, błyskawicznie zwiększając zbiory darowizn kilkudziesięciokrotnie. Z najbardziej znaczących ról w kinie tamtych czasów warto zwrócić uwagę na rolę Poncjusza Piłata w „Ostatnim kuszeniu Chrystusa” Martina Scorsese (1988).

Na początku lat dziewięćdziesiątych Bowie zorganizował stałą grupę „Tin Machine”, z którą wydał dwa albumy i odbył kilka światowych tras koncertowych, a także poznał swoją przyszłą drugą żonę Iman. Znajomość odbyła się na przyjęciu poświęconym urodzinom ich wspólnego fryzjera. Wkrótce David i Iman zaczęli się spotykać i ostatecznie sformalizowali swój związek w 1992 roku.

Eksperymenty z lat dziewięćdziesiątych

Od początku lat dziewięćdziesiątych David eksperymentuje z nowymi stylami i gatunkami muzyki, takimi jak white soul, industrial, AOR i dżungla, zmieszanymi z wpływami heavy metalu, jazzu i hip hopu. Przez te lata Bowiemu ostatecznie przyznano status „kameleona muzyki rockowej”, stale zmieniając swój wizerunek, gatunki i trendy muzyczne, tematykę piosenek, zachowując jednak swój indywidualny, łatwo rozpoznawalny styl muzyczny.

Jedną z najciekawszych, konceptualnych i jednocześnie ambitnych płyt tych lat można nazwać „1.Outside”, wydaną w 1995 roku, na której wpływy industrialu przeplatają się z innymi dziedzinami muzyki elektronicznej. Album został nagrany we współpracy z Brianem Eno, uznanym guru ten kierunek. W 1996 roku David Bowie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. W tym samym roku w ramach światowego tournée David po raz pierwszy odwiedził Islandię, Japonię i Rosję.

Neoklasycyzm

Od 1998 roku Bowie pisze ścieżki dźwiękowe do filmów animowanych i gier komputerowych, pracuje także nad nagraniem nowego albumu studyjnego. Płyta zatytułowana „Heathen” (Pagan) została wydana w 2002 roku i stała się ostatnim wielkim sukcesem Bowiego na brytyjskich i światowych listach przebojów. Ostatni album studyjny artysty ukazał się w 2003 roku i nosił tytuł „Reality”. Podczas trasy Bowie poczuł ból w okolicy klatki piersiowej. Diagnoza lekarska brzmiała: ostro zablokowana tętnica, w wyniku czego zwiedzanie zostało przerwane, a Bowie trafił do szpitala w Hamburgu, gdzie przeszedł operację.

Na początku 2004 roku muzyk został wypisany ze szpitala. Zaplanowana i przełożona trasa koncertowa została przełożona na czas nieokreślony ze względu na zły stan zdrowia gwiazdy. Muzyk powrócił na scenę dopiero w 2005 roku, występując na koncercie z grupą Arcade Fire. W 2006 roku Bowie był wyróżniony„Grammy” za wielki wkład w rozwój muzyki.

W sierpniu 2011 roku muzyk ogłosił odejście na emeryturę, ale w styczniu 2013 roku David wydał nowy singiel „Where Are We Now?” i ogłosił plany wydania nowego albumu o roboczym tytule „The Next Day”, do którego teksty, zdaniem Bowiego, napisał pod wrażeniem historii współczesnej Rosji. Album ukazał się 11 marca 2013 roku i zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów w czterdziestu krajach na całym świecie, a także stał się czwartym albumem Bowiego, który dotarł na szczyty brytyjskich list przebojów.

Życie osobiste Davida Bowiego

David poznał swoją pierwszą żonę Angelę Barnett pod koniec lat 60. na imprezie u wspólnych znajomych. Miłość Angeli do szokowania i umiejętność wyglądania stylowo wpłynęły na sceniczny wizerunek Davida Bowiego. W 1970 roku para sformalizowała związek, a rok później urodził im się syn, Duncan Zoe Haywood Jones. Po dziesięciu latach małżeństwa para rozstała się.

David Bowie poślubił modelkę Iman Abdulmajid w 1992 roku, a ich córka Alexandria Zahra urodziła się w 2000 roku.

Śmierć Davida Bowiego

David Bowie – jeden z kultowych muzyków XX wieku – zmarł 10 stycznia 2016 roku w kręgu bliskich mu osób. Przyczyną śmierci był nowotwór, z którym walczył przez ostatnie 18 miesięcy życia. Pomimo strasznej choroby David Bowie nadal zajmował się kreatywnością. Krótko przed śmiercią, 8 stycznia 2016 roku ukazała się ostatnia płyta muzyka. Nieco wcześniej David Bowie zaprezentował teledysk do utworu Lazarus.

Najnowszy teledysk Davida Bowiego - Lazarus

David Bowie to znany brytyjski piosenkarz i muzyk tworzący muzykę od ponad 50 lat.

Rockowy kameleon Davida Bowiego

Rock Chameleon stworzył największy legendarny kult w muzycznym świecie i stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku poprzez ciągłe innowacyjne przemiany we wszystkich gatunkach muzycznych. Skutecznie zmieniając obrazy od piosenkarza ludowego do kosmity, zdobył tytuł jednego z najbardziej artyści odnoszący sukcesy w historii brytyjskich list przebojów i najlepszych muzyków ostatnich 60 lat.

Dzieciństwo i młodość

David Robert Jones (później David Bowie) urodził się 8 stycznia 1947 r. w londyńskim Brixton jako syn Margaret Mary Peggy, Irlandki, która pracowała jako kasjerka w kinie, i Hayward Stenton John Jones, Anglika ze względu na narodowość, który był urzędnikiem w dziale handlowym dział zasobów organizacji charytatywnej. Później okazuje się, że Dawid urodził się tego samego dnia, co jego idol, dokładnie 12 lat po nim. Według znaku zodiaku obaj muzycy okazali się Koziorożcami, a według chińskiej astrologii ich patronką została Świnia.

W chwili narodzin syna rodzice Dawida żyli w małżeństwie cywilnym, dopiero po 8 miesiącach zalegalizowali swój związek. Z wczesne dzieciństwo przyszły muzyk rockowy wykazał zainteresowanie muzyką, a w szkole przygotowawczej dał się poznać jako utalentowany, celowy i inteligentny chłopiec. Jednocześnie był całkiem niegrzeczne dziecko o zarozumiałym charakterze, co nie przeszkodziło mu uzyskiwać wysokich ocen w szkole.

W 1953 roku rodzina Davida Bowiego przeprowadziła się do Bromley, gdzie David Bowie rozpoczął naukę w szkole podstawowej Burnt Ash. W latach szkolnych zaczął uczyć się muzyki, uczęszczał do chóru i koła muzycznego, gdzie zauważyli go nauczyciele fenomenalna zdolność do interpretacji. Kiedy po raz pierwszy usłyszał kompozycje Elvisa Presleya, David zdecydował, że z pewnością musi zostać gwiazdą popu. Namówił ojca, aby kupił mu ukulele i samodzielnie zbudował bas, aby móc uczestniczyć w sesjach umiejętności z przyjaciółmi. Pasja do muzyki miała negatywny wpływ na wyniki w szkole, w wyniku czego Bowie nie zdał egzaminu końcowego i poszedł na studia do technikum.

Na studiach przyszła gwiazda rocka odkryła nowoczesny jazz i zaczęła karierę saksofonisty. Potem musiał dorobić jako ładowacz w lokalnym sklepie Rzeźnik kupić swój pierwszy różowy, plastikowy saksofon selmerowy, a rok później jego matka podarowała Davidowi na Boże Narodzenie biały saksofon altowy.

W wieku 15 lat Bowiego spotkało nieszczęście – wdał się w bójkę z kolegą na studiach i doznał poważnej kontuzji lewego oka. Muzyk kolejne cztery miesiące spędził w szpitalu, gdzie lekarze przeprowadzili szereg operacji, aby zapobiec jego ślepocie. Niestety, nie udało im się w pełni przywrócić wzroku, w wyniku czego piosenkarka częściowo straciła percepcję kolorów, a po transformacji oko zaczęło widzieć wszystko w kolorze brązowym. Ponadto muzyk do końca życia miał oznaki heterochromii, kolor tęczówki uszkodzonego oka pozostał ciemniejszy.

Pod koniec studiów przyszła legenda rocka potrafiła grać na wielu instrumentach muzycznych, w tym na gitarze, saksofonie, instrumentach klawiszowych, klawesynie, gitarze elektrycznej, wibrafonie, ukulele, harmonijce ustnej, pianinie, koto i perkusji. Biorąc pod uwagę, że piosenkarz od urodzenia był leworęczny, instrumentami muzycznymi posługuje się jako osoba praworęczna i gra na gitarze praworęcznej.

Muzyka i kreatywność

Kariera muzyczna Davida Bowiego rozpoczęła się od założenia własnego zespołu The Kon-rads, z którym grał rock and rolla na lokalnych weselach i imprezach. Jednak ambicje początkującego muzyka nie pozwoliły mu pozostać w jej składzie i przeniósł się do The King Bees. Pracując w nowym zespole, David Jones napisał odważny list do milionera Johna Blooma, zapraszając oligarchę, aby został jego producentem i zarobił kolejny milion. Bloom jednak zignorował ofertę początkującego muzyka i przekazał swój list jednemu z wydawców piosenek Leslie Connowi, który zainteresował się Bowiego i podpisał z nim pierwszy kontrakt.

Już w młodości David przyjął pseudonim Bowie, aby uniknąć pomylenia z Daveyem Johnsonem z The Monkees, który w tamtych latach zyskiwał na popularności. Gwiazda o imieniu David Bowie urodził się 14 stycznia 1966 roku. Następnie zaczął występować w słynnym klubie „Marks” w ramach grupy „The Lower Third”. Kilka pierwszych nagranych singli piosenkarza zakończyło się całkowitymi porażkami, co doprowadziło do rozwiązania kontraktu z Conn. Następnie Bowie wydał swój debiutancki album i nagrał szósty singiel, który również nie znalazł się na listach przebojów.

David Bowie – Życie na Marsie? („Czy na Marsie jest życie?”)

Pierwsze niepowodzenia na scenie muzycznej zmusiły muzyka do porzucenia realizacji swojego marzenia na kilka lat. Zanurzył się w świat przedstawień teatralnych i dołączył do cyrku. Studiując sztukę dramatyczną, Bowie całkowicie zanurzył się w tworzeniu obrazów, postaci i postaci, którymi później podbił cały świat.

Pierwszy sukces w kierunku muzycznym Davida Bowiego przyszedł zaledwie 7 lat po rozpoczęciu jego kariery. Jego singiel „Space Oddity” znalazł się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów w 1969 roku, po czym wydał album o tym samym tytule, który odniósł sukces w całej Europie. Muzyk rozbudził istniejącą wówczas kulturę rockową, nadając temu gatunkowi muzycznemu progresywności.

David Bowie – Kosmiczna osobliwość

W 1970 roku Bowie wydał swój trzeci album, The Man Who Sold the World, na którym przeszedł na hard rock. Krytycy nazwali to dzieło muzyka „początkiem ery glam rocka”. Następnie piosenkarz tworzy grupę Hype, w której daje pierwszy duży koncert, występując pod pseudonimem Ziggy Stardust. Zrobił prawdziwą sensację w muzycznym świecie i wyniósł muzyka na szczyty sławy.

Światowa sława Davida Bowiego przyszła w 1975 roku po wydaniu albumu Young Americans, na którym znalazł się utwór muzyczny „Fame”, który stał się pierwszym hitem w Stanach Zjednoczonych. W tym okresie występował na scenie pod postacią Gaunt White Duke, wykonując rockowe ballady.

David Bowie – Sława

W 1980 roku Bowie ponownie wybuchł świat muzyki płyta „Scary Monsters”, która przyniosła muzykowi nie tylko sławę i uznanie, ale także ogromny zysk. Następnie rozpoczął współpracę z popularnym zespołem, z którym nagrał piosenkę „Under Pressure”, która stała się hitem nr 1 brytyjskich list przebojów. W 1983 roku muzyk wydał kolejną płytę z muzyka taneczna„Zatańczmy”, który stał się bestsellerem – jego sprzedaż osiągnęła 14 milionów egzemplarzy.

Queen i Davida Bowiego

Na początku lat 90. piosenkarka zaczyna eksperymentować z obrazami i gatunkami, zapewniając sobie status „kameleona muzyki rockowej”. Zręcznie zachowując swój indywidualny wizerunek, nieustannie zmienia kierunki muzyczne i tematykę piosenek, pojawiając się na scenie w różnych obrazach. W tym okresie wydał szereg albumów, z których najciekawszym i najbardziej konceptualnym był „1.Outside”. W 1997 roku muzyk rockowy obchodził swoje 50. urodziny w Madison Square Garden, gdzie został uhonorowany gwiazdą w Hollywood Walk of Fame za nieoceniony wkład w przemysł nagraniowy.

Najnowszym albumem Davida Bowiego był Blackstar, który wydał 8 stycznia 2016 roku, w swoje 69. urodziny. Zawierało 7 kompozycji, niektóre z nich zostaną wykorzystane później w musicalu „Łazarus” i serialu „Ostatnie Pantery”. W dwóch ostatnich teledyskach stworzonych do piosenek „The Stars” i „The Next Day” zagrali znany artysta- , I . Ostatnim występem piosenkarza na ekranie był teledysk do kompozycji muzycznej „Lazarus”, w którym David pojawił się jako umierający starzec.

Dyskografia artysty to 26 albumów studyjnych i 9 albumów koncertowych, 46 kolekcji. David Bowie ma na swoim koncie także 112 singli i 56 teledysków. Legenda muzyki rockowej w 2002 roku znalazła się na liście „100 największych Brytyjczyków” i otrzymała tytuł najbardziej popularna piosenkarka wszechczasów. W 2006 roku otrzymał nagrodę Grammy za wkład w rozwój muzyki światowej.

David Bowie – Aladyn Sane

Oprócz muzyki David Bowie aktywnie działał w filmach. W swojej twórczej biografii Bowie zdołał zmienić się z aktora, który przekształca się głównie w obrazy zbuntowanych muzyków, we wszechstronnego mistrza kamuflażu. Ze względu na muzyka, rolę kosmity w fantastycznym filmie „Człowiek, który spadł na ziemię”, króla goblinów w amerykańskim film dla dzieci„Labirynt”, praca w dramacie „Piękny żigolo, biedny żigolo”.

David Bowie w „Labiryncie”

David Bowie w Twin Peaks: Spacer po ogniu

Co ciekawe, David Bowie odwiedził Rosję trzykrotnie. Pierwsza trasa koncertowa muzyka odbyła się w latach 70., następnie David przemierzył 1/6 ziemi od Dalekiego Wschodu do Moskwy. Drugi występ w stolicy Rosji miał miejsce rok później. Tym razem artyście towarzyszył jego przyjaciel i współpracownik –.

Cóż, pod koniec lat 90. oczekiwano już gwiazdy rocka koncertem w Wielkim Pałacu Kremlowskim, który znakomicie poprowadził, choć sam był niezadowolony z występu.

Życie osobiste

Życie osobiste Davida Bowiego zawsze interesowało jego fanów. Wynika to z faktu, że w połowie lat 70. w wywiadzie zadeklarował swoją biseksualność. Od tego czasu orientacja seksualna Davida Bowiego jest szeroko dyskutowana w społeczeństwie, mimo że w 1993 roku zaprzeczył tym szczerym wyznaniom, nazywając je największym błędem życia.

Muzyk rockowy powiązał swoje dawne zainteresowanie homo- i biseksualizmem z „ trendy w modzie» tamtych czasów, a nie z ich przejawami prawdziwe uczucia. Jednocześnie podkreślał, że kreując dla siebie wizerunek biseksualisty, udało mu się zdobyć sławę i zrealizować swoje marzenia.

Muzyk rockowy był dwukrotnie żonaty i ma dwójkę dorosłych dzieci. Bowie po raz pierwszy ożenił się w 1970 roku z modelką Angelą Barnett, która w 1971 roku urodziła mu syna, Duncana Zoey Haywood Jones. Ponieważ w tamtych latach David Bowie zremisował silna przyjaźń fani sugerują, że rockman napisał na cześć Barnetta romantyczną balladę „Angie”, choć sam Jagger nie potwierdza tej informacji.

David Bowie i Mick Jagger - Taniec na ulicy

Pierwsze małżeństwo Bowiego rozpadło się po 10 latach małżeństwa. Syn Davida zasłynął później w kinie, tworząc jako reżyser filmy „Moon 2112” i „Source Code”. Te same lata to czas bliskiej współpracy z Iggy'm Popem, ojciec chrzestny grunge i punk rock, o którym powstał później dokument biograficzny Lust for Life.

W 1992 roku David Bowie ponownie poszedł do ołtarza – jego drugim wybrańcem został model z Somalii, Iman Abdulmajid. Przed ślubem dziewczyna zasłynęła z występu w filmie „Remember the Time”. W 2000 roku para miała córkę Alexandrię Zahrę. Wybierając modelki na żony, Bowie mógł sobie na to pozwolić, ponieważ miał 178 cm wzrostu i ważył 74 kg. Wysoka, wysportowana sylwetka piosenkarka harmonijnie prezentowała się na zdjęciu obok każdej z wybranych.

W 2004 roku Bowie cierpiał poważna operacja na sercu związane z zablokowaniem tętnicy sercowej. Przeszedł angioplastykę, po której powrót do zdrowia wymagał czasu. Potem zaczął rzadko pojawiać się na scenie i zmniejszył liczbę występów. W 2011 roku pojawiła się informacja, że „kameleon muzyki rockowej” zakończył karierę wokalną, ale w 2013 roku ponownie zaczął zachwycać fanów wydawaniem nowych albumów.

Śmierć

10 stycznia 2016 roku w Londynie zmarł David Bowie. Śmierć legendy muzyki rockowej nastąpiła w wyniku 1,5-letniej walki z nowotworem. W tym czasie oprócz głównej choroby artystę dopadły problemy z sercem – doznał 6 zawałów. Problemy zdrowotne piosenkarza zaczęły się w połowie lat 70., kiedy uzależnił się od narkotyków.

David Bowie na krótko przed śmiercią

Mimo że piosenkarzowi udało się pozbyć nałogu, pozostawiło to niezatarty ślad na jego zdrowiu – Bowie cierpiał na zaniki pamięci i porównywał swój mózg do „dziurawego sera szwajcarskiego”.

Przyjechał z rodziną i przy wsparciu bliskich. Przed śmiercią piosenkarzowi udało się uczcić swoje 69. urodziny, upamiętniając je wydaniem nowego albumu Blackstar. Pozostawił po sobie bogatą spuściznę muzyczną na całym świecie, sprzedając ponad 136 milionów swoich płyt i płyt CD.

Zgodnie z testamentem ciało piosenkarza poddano kremacji, a prochy pochowano w sekretnym miejscu na wyspie Bali. Idąc za przykładem swojego przyjaciela i kolegi, David Bowie nie chciał czcić swojego pomnika, dlatego nalegał na skromny pochówek, o którym wiedzą tylko najbliżsi.

Pamięć

Od śmierci muzyka zainteresowanie jego osobowością nie zmniejszyło się. W 2017 roku otrzymał nagrodę BRIT Awards w kategorii Najlepszy brytyjski aktor. Takiej nagrody nigdy wcześniej nie przyznano pośmiertnie. Za pomocą Internetu rozpoczęła się zbiórka pieniędzy na montaż pomnika ku czci Davida Bowiego, jednak nie udało się zebrać wymaganej kwoty. I dopiero w 2018 roku w Aylesbury pojawiła się rzeźba z brązu, którą nazwano „Posłańcem Ziemi”.

Po śmierci gwiazdy część fanów wyznaczyła na swojego następcę Briana Molko, lidera Placebo, charyzmatycznego muzyka o androgynicznym wyglądzie, z którym David Bowie utrzymywał przyjazne stosunki.

Dyskografia

1967 Davida Bowiego
1969 - Kosmiczna osobliwość
1973 – Aladyn przy zdrowych zmysłach
Diamentowe psy z 1974 r
1975 - Młodzi Amerykanie
1977 - Bohaterowie
1983 - Zatańczmy
1995 – 1.Na zewnątrz
2002 – Poganie
2003 - Rzeczywistość
2013 – Następny dzień
2016 – Czarna Gwiazda

David Bowie: krótka biografia

Nazywany muzycznym kameleonem ze względu na swój ciągle zmieniający się wygląd i dźwięk, przyszła gwiazda rocka David Bowie urodził się w Londynie 1.08.47. Prawdziwe imię brytyjskiego piosenkarza to David Robert Jones. On jest z młodym wieku zainteresował się muzyką i zaczął grać na saksofonie w wieku 13 lat. David był pod jego wielkim wpływem przyrodni brat Terry’ego, który był o dziewięć lat starszy i wprowadził go w świat muzyki rockowej i literatury beatowej. Ale Terry nie czuł się dobrze. On cierpiał choroba umysłowa, za co rodzina zmuszona była umieścić go w szpitalu psychiatrycznym. To prześladowało Davida przez całe życie. Terry popełnił samobójstwo w 1985 roku. Tragedia stała się podstawą piosenki Bowiego Jump They Say.

Po ukończeniu szkoły technicznej w Bromley w wieku 16 lat David zaczął pracować jako artysta. Kontynuował grę z wieloma zespołami i założył własny pod nazwą Davy Jones and the Lower Third. Potem wyszło kilka singli, ale żaden z nich nie dał tego, co niezbędne młody wykonawca dynamika komercyjna.

Początek przewoźnika

W obawie, że zostanie pomylony z Davym Jonesem z Monkeys, początkujący artysta zmienił nazwisko – zainspirował go nóż nazwany na cześć Amerykanina bohater ludowy XIX-wieczny Jim Bowie.

W końcu David zaczął występować sam. Ale po nieudanym solowym albumie tymczasowo opuścił świat muzyczny. Jak to często bywało w jego późniejszym życiu, te lata okazały się dla młodego artysty okresem eksperymentalnym. W 1967 roku przez kilka tygodni mieszkał w klasztorze buddyjskim w Szkocji. Bowie założył później własną trupę mimów o nazwie Feathers.

Gwiazda popu

Na początku 1969 roku Bowie ponownie powrócił do muzyki. Podpisał umowę z wytwórnią Mercury Records i latem wydał singiel „Space Strangeness”. Bowie przyznał później, że piosenka przyszła mu do głowy po obejrzeniu „2001: Odysei kosmicznej” Stanleya Kubricka. Kompozycja szybko odbiła się szerokim echem w opinii publicznej, w dużej mierze dzięki temu, że BBC wykorzystała ją podczas relacji z lądowania Apollo 11 na Księżycu. Utwór odniósł także sukces po wydaniu w USA w 1972 roku, wspinając się na 15. miejsce na listach przebojów.

Kolejny album Bowiego, The Man Who Sold the World (1970), jeszcze bardziej przybliżył go do sławy. Nagranie zawierało cięższe rockowe brzmienie niż poprzednie utwory i zawierało piosenkę „All Crazy” dedykowaną jego bratu Terry'emu. Kolejne dzieło „Hunky Dory” (1971) zawierało dwa hity: utwór tytułowy, który był dedykowany Bobowi Dylanowi i Velvet Underground, oraz „Change”, który stał się ucieleśnieniem samego Davida.

Ziggy'ego Gwiezdnego Pyłu

Wraz ze wzrostem statusu gwiazdy wzrastało także pragnienie Bowiego, aby stale trzymać fanów i krytyków na dystans. W wywiadzie dla magazynu Melody Maker w styczniu 1972 roku przyznał się, że jest gejem, a następnie wprowadził do świata popu wyimaginowaną gwiazdę rocka Ziggy'ego Stardusta i jego zespół wspierający, Spiders from Mars. Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars z 1972 roku uczynił go supergwiazdą. Ubrana w kostium z jakiejś dzikiej przyszłości, zaznaczyła brytyjska piosenkarka Nowa era w muzyce rockowej, która zdawała się oficjalnie zwiastować koniec lat 60. i erę Woodstock.

Czy David Bowie był gejem? Biografia piosenkarza jest pełna sprzecznych faktów. We wrześniu 1976 roku w wywiadzie dla magazynu Playboy oświadczył, że jest biseksualny. Według jego pierwszej żony Bowie miał romans z Mickiem Jaggerem. Jednak w wywiadzie dla Rolling Stone w 1983 roku powiedział, że zawsze był heteroseksualny.

Więcej zmian

David Bowie, którego biografia naznaczona jest częstą zmianą obrazów, równie szybko zmienił wizerunek Stardust. Piosenkarz wykorzystał swoją popularność i wyprodukował kompilacje oraz Lou Reed. W 1973 roku rozbił Spiders from Mars i odłożył na półkę Ziggy'ego. David Bowie zebrał muzykę glam rock na kompilacji Alladin Sane (1973). Na wydawnictwie znalazły się utwory „Jean Jean” i „Let's Spend the Night Together”, które powstały w wyniku jego współpracy z Mickiem Jaggerem i Keithem Richardsem. Mniej więcej w tym samym czasie pokazał swoją pasję do angielskiej mody i wydał Pin Ups, album z coverami popularnych zespołów, w tym Pink Floyd i Pretty Things.

Podbój Ameryki

W połowie lat 70. Bowie przeszedł całkowitą metamorfozę. Odważne kostiumy i efektowne dekoracje należą już do przeszłości. W ciągu zaledwie dwóch lat wydał albumy Diamond Dogs (1974) i Young Americans (1975). Pierwszy z nich zdobył pierwsze miejsca w Wielkiej Brytanii dzięki hitom Rebel Rebel i Diamond Dogs oraz piątemu w USA. Wycieczka promocyjna Ameryka północna trwał od czerwca do grudnia 1974. Wysokobudżetowej produkcji towarzyszyły teatralne efekty specjalne, ale przyćmiły ją zaburzenia psychiczne, na które cierpiał David Bowie. Film dokumentalny Cracked Actor w reżyserii Alana Entoba przedstawia bladą i wychudzoną piosenkarkę, która cierpiała na poważne uzależnienie od narkotyków. Album Young Americans zawierał młodego Luthera Vandrossa jako wokalistę wspierającego, a piosenka „Glory”, napisana wspólnie z Carlosem Alomarem i Johnem Lennonem, stała się pierwszym amerykańskim singlem Bowiego, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów.

Po przeprowadzce do Los Angeles David Bowie nagrał piosenkę Station to Station, która nadała plastikowej duszy kolekcji Young Americans bardziej awangardowy utwór, który stał się hitem. Bowie szybko uznał, że miasto jest dla niego za nudne i wrócił do Anglii. Po przybyciu do Londynu przywitał tłumy fanów nazistowskim podniesieniem ręki, co było wyrazem rosnącego odłączenia uzależnionego od narkotyków piosenkarza od rzeczywistości. Incydent wywołał ogromny skandal i Bowie opuścił kraj i osiedlił się w Berlinie, gdzie mieszkał i pracował z Brianem Eno.

W Berlinie David opamiętał się, zaczął rysować i studiować sztukę. Zainteresował się niemiecką muzyką elektroniczną, a Eno pomógł nagrać ich pierwszy wspólny album, Low. Wydane w 1977 roku wydawnictwo było oszałamiającą mieszanką muzyki elektronicznej, popu i awangardy. Choć kompilacja zebrała mieszane recenzje, okazała się jednym z najbardziej wpływowych albumów końca lat 70., podobnie jak wydany w tym samym roku kolejny album Heroes. W 1977 roku Bowie nie tylko nagrał dwie kolekcje kompozycji solowych, ale także wyprodukował nagranie utworów Iggy'ego Popa „The Idiot” i „Lust for Life” oraz anonimowo odbył trasę koncertową jako swój klawiszowiec. W tym samym roku David wznowił karierę aktorską, występując w filmie Just Gigolo z Kim Novak. Na scenę powrócił w 1978 roku rozpoczynając międzynarodowe tournee, którego nagranie ukazało się w postaci podwójnego albumu Stage.

W 1980 roku David Bowie, którego biografia ponownie została powiązana z Nowym Jorkiem, wydał kolekcję Scary Monsters. Wydawnictwo zebrało pozytywne recenzje i zawierało singiel „Ashes to Ashes”, będący swego rodzaju nową wersją wcześniejszej kompozycji „Cosmic Oddity”. Wydawnictwu towarzyszyło wiele nowatorskich teledysków (Fashion, DJ, Ashes to Ashes), które stały się podstawą wczesnego MTV.

Trzy lata później Bowie nagrał album Let's Dance (1983), na którym znalazły się liczne hity, takie jak „Modern Love” i „Chinese Girl” oraz wirtuozowska gra na gitarze: Stevie Ray Vaughn.

Praca filmowa

Oczywiście muzyka nie jest jedyną rzeczą, którą lubił David Bowie. Biografia piosenkarza naznaczona jest udziałem w wielu filmach fabularnych. Miłość do kina pomogła mu zdobyć główną rolę w filmie „Człowiek, który spadł na ziemię” z 1976 roku. W 1980 roku Bowie pojawił się na Broadwayu w sztuce The Elephant Man, a jego występ został pozytywnie oceniony przez krytykę. W 1986 roku zagrał Jaretha w przygodowym fantasy Labirynt w reżyserii i wyprodukowanym przez George'a Lucasa. Aktor wystąpił z młodą Jennifer Connelly i lalkami na zdjęciu, które stało się klasyką lat 80. Tylko Żigolo (1978), Wesołych Świąt, Panie. Lawrence, Głód (1983), Incydent w Linguini (1991) - obrazy z udziałem Davida Bowiego. Filmy, w których zagrał epizodyczne role, to Ostatnie kuszenie Chrystusa (1988) i Zoolander (2001). Ponadto brał udział w kilku serialach telewizyjnych, a także filmach dokumentalnych o swojej karierze.

O spadku popularności

Przez następną dekadę David Bowie próbował łączyć film i muzykę, co negatywnie wpłynęło na jego popularność. Kariera muzyczna artysty zaczęła podupadać. Jego poboczny projekt z muzykami Reeve’em Gabrelsem oraz Tonym i Huntem Salesem, znanym jako Tin Machine, zaowocował dwoma albumami zatytułowanymi w latach 1989 i 1991, które okazały się klapami. Popularna kompilacja Black Tie White Noise z 1993 roku, którą David Bowie opisał jako prezent ślubny dla swojej nowej żony, supermodelki, Iman Abdulmajid, również nie przyciągnęła uwagi melomanów.

Co dziwne, najpopularniejszym dziełem Davida w tym okresie były obligacje zabezpieczone opłatami licencyjnymi za jego pracę do 1990 roku. Bowie wyemitował te papiery w 1997 roku i zarobił na ich sprzedaży 55 milionów dolarów. Prawa do utworu zostały mu zwrócone po wygaśnięciu obligacji w 2007 roku.

Ostatnie lata

W 2004 roku Bowie doznał zawału serca podczas występu na scenie w Niemczech. Całkowicie wyzdrowiał i wrócił do pracy z Arcade Fire i amerykańską aktorką Scarlett Johansson nad jej albumem Anywhere I Lay My Head (2008), będącym zbiorem coverów piosenek Toma Waitsa.

David Bowie w 2006 roku otrzymał nagrodę Grammy. Milczał przez kilka lat, aż do wydania albumu w 2013 roku, który następnego dnia wspiął się na drugie miejsce list przebojów Billboardu. W następnym roku Bowie wydał kolekcję najlepszych piosenek Nothing's Changed, na której się znalazło Nowa piosenka"Pozwać". W 2015 roku brał udział w produkcji rockowego musicalu „Lazarus” z Michaelem Hallem w Wiodącą rolę, co odświeżyło wizerunek jego bohatera z filmu „Człowiek, który spadł na ziemię”.

Bowie wydał swój ostatni album, Blackstar, 8 stycznia 2016 roku, mając 69 lat. Krytyk z „The New York Times” zauważył, że jest to „dziwne, zuchwałe i ostatecznie satysfakcjonujące dzieło, którego nastrój tworzy gorzka świadomość śmiertelności”. Dopiero kilka dni później świat dowiedział się, że płyta została nagrana w trudnych warunkach.

Nagrody śmierci i pośmiertne

Ikona muzyki pop zmarła 1 października 2016 roku, dwa dni po swoich 69. urodzinach. W poście na jego stronie na Facebooku podano, że piosenkarz odszedł spokojnie wraz z rodziną po półtorarocznej walce z rakiem. Żona Davida Bowiego Iman, jego syn, córka Alexandria i adoptowana córka Zulekha Haywood zostali bez męża i ojca. Spuścizną muzyka było 26 wydanych albumów. Jego producent i przyjaciel Tony Visconti napisał na Facebooku, że Blackstar to „prezent na pożegnanie”.

Śmierć Davida Bowiego zszokowała jego przyjaciół i fanów. Iggy Pop napisał na Twitterze, że jego przyjaźń była światłem w jego życiu. Nigdy takich nie spotkał błyskotliwa osobowość. « Toczące się kamienie zapamiętał go jako „pięknego i życzliwego człowieka”, który był „naprawdę oryginalny”. I nawet ci, którzy nie znali go osobiście, odczuli wpływ jego twórczości. Kanye West napisał na Twitterze: „David Bowie był jedną z moich największych inspiracji”. Według Madonny ta wielka artystka odmieniła jej życie.

W lutym 2017 r. najnowsze dzieło Bowiego zdobyło nominacje do nagrody Grammy w kategoriach Najlepsza grafika, Najlepsza inżynieria, Najlepsze wykonanie rockowe, Najlepszy album z rockiem alternatywnym i Najlepsza kompozycja rockowa.

David Bowie: biografia. Rodzina

Pod koniec lat 60. poznał brytyjską piosenkarkę Topowa modelka amerykańska Angela Barnet. Ich ślub odbył się 19.03.70, a 30 maja 1971 roku para miała syna. W 1980 roku rozwiedli się. Syn Bowiego jest teraz znany pod swoim prawdziwym imieniem Duncan Jones.

24 kwietnia 1992 w Lozannie David poślubił amerykańsko-somalijską modelkę Iman. Ślub odbył się 6 czerwca we Florencji. W sierpniu 2000 roku para miała córkę Alexandrię Zahrę Jones. Para mieszkała w Nowym Jorku i Londynie, posiadała apartamenty w Sydney.

10 lipca 2016 roku, dokładnie 6 miesięcy po śmierci Davida Bowiego, urodził się jego wnuk, którego ojcem był Duncan.

Prawdziwe nazwisko Davida Bowiego to David Robert Jones. Urodzony 8 stycznia 1947 w Londynie - zmarł 10 stycznia 2016 w Nowym Jorku (USA). Brytyjski piosenkarz i autor tekstów rockowych, producent, inżynier dźwięku, artysta i aktor.

Przez pięćdziesiąt lat zajmował się twórczością muzyczną i często zmieniał swój wizerunek, dlatego nazywany był „kameleonem muzyki rockowej”. Jednocześnie Bowie zdołał zachować swój własny, rozpoznawalny styl, z sukcesem łącząc go z aktualnymi trendami muzycznymi. Bowiego uznawano za innowatora, po części dzięki jego pracy w latach 70. Wywarł wpływ na wielu muzyków i jest znany ze swojego charakterystycznego głosu i intelektualnej głębi swojej twórczości.

Wydany w pierwszych latach swojej działalności album Dawid Bowie i kilka singli David Bowie dali się jednak poznać szerszej publiczności dopiero jesienią 1969 roku, kiedy jego piosenka „Space Oddity” znalazła się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów. Po trzech latach eksperymentów pojawił się ponownie publicznie w 1972 roku, w okresie rozkwitu glam rocka, tworząc ekstrawagancki, androgyniczny wizerunek postaci o imieniu Ziggy Stardust.

Jego hitowy singiel „Starman” ze słynnego albumu The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars wszedł do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów. Podczas stosunkowo krótkiego używania osobowości Ziggy'ego Stardusta, Bowie często stosował muzyczne innowacje i niezwykłą inscenizację wizualną.

W 1975 roku Bowie odniósł swój pierwszy duży amerykański sukces dzięki singlowi numer jeden „Fame”, napisanemu wspólnie z Johnem Lennonem, oraz przebojowemu albumowi Young Americans, który piosenkarz określił jako „plastikową duszę”. Brzmienie albumu reprezentuje radykalną zmianę w stylu muzycznym Bowiego, co początkowo zniechęciło wielu brytyjskich fanów piosenkarza. Następnie sprostał oczekiwaniom swojej wytwórni i amerykańskich fanów wydając minimalistyczny album Low (1977), pierwszą z trzech płyt tzw. „Berlin Bowie Trilogy”, nagranej z Brianem Eno przez kolejne dwa lata . Wszystkie trzy albumy dotarły do pierwszej piątki brytyjskich list przebojów i przez długi czas zebrał niezwykle pozytywne recenzje od krytyków.

Po nieregularnym sukcesie komercyjnym pod koniec lat 70. Bowie ponownie pojawił się na pierwszym miejscu brytyjskich list przebojów w 1980 r. dzięki singlowi „Ashes to Ashes” i albumowi Scary Monsters (and Super Creeps). W 1981 roku nagrał z zespołem Queen „Under Pressure”, kolejny singiel, który dotarł na szczyty brytyjskich list przebojów. Komercyjny sukces Bowiego ponownie osiągnął szczyt w 1983 roku wraz z wydaniem albumu Let's Dance, na którym znalazły się takie hity jak „Let's Dance”, „China Girl” i „Modern Love”.

W latach 90. i 2000. Bowie kontynuował eksperymenty z gatunkami muzycznymi, w tym white soul, industrial, AOR i dżungla. Jego najnowszy album studyjny to The Next Day, wydany w 2013 roku.

W 2000 roku tygodnik New Musical Express przeprowadził ankietę wśród muzyków reprezentujących różne style i nurty. Pytanie było tylko jedno: „Jaki muzyk zapewnił największy wpływ do własnej twórczości? Według wyników plebiscytu David Bowie został uznany za najbardziej wpływowego muzyka stulecia. Bowie zyskał uznanie także jako aktor filmowy; do jego najsłynniejszych ról należą kosmita Thomas Jerome Newton w Człowieku, który spadł na ziemię (nagrodzony amerykańską nagrodą filmową Saturn), wampir John w Głodzie, król goblinów Jareth w Labiryncie.

W 2002 roku w ankiecie BBC „100 największych Brytyjczyków” Bowie zajął 29. miejsce. W swojej karierze sprzedał ponad 136 milionów płyt, co czyni go jednym z 10 artystów, którzy odnieśli największy sukces w historii. muzyka popularna Wielka Brytania. Sześć jego płyt znalazło się na liście „500 najlepszych albumów wszechczasów” według magazynu Rolling Stone (pierwsze trzy z nich ukazały się z rzędu – w latach 1972-1973, pozostałe trzy – w 1976 r.). -1977). W 2004 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na 39. miejscu na liście „100 największych artystów rockowych wszechczasów” i na 23. miejscu na liście „100 największych wokalistów rockowych wszechczasów”.

David Bowie

W wieku dziewięciu lat zaczął uczęszczać na zajęcia muzyczne i choreograficzne, gdzie wykazał się niesamowitą kreatywnością: nauczyciele nazywali jego interpretacje „genialnie artystycznymi”, a koordynację „niesamowitą” jak na dziecko. Jego zainteresowanie muzyką wzrosło jeszcze bardziej, gdy jego ojciec przyniósł do domu kolekcję amerykańskich płyt Frankiego Lymona i The Teenagers, The Platters, Fats Domino i Little Richard.

Elvis Presley wywarł na nim duże wrażenie: „Widziałem mojego kuzyna tańczącego do…” Hound Dog ”. Nigdy wcześniej nie widziałem, żeby coś tak bardzo ją podniosło i potrząsnęło. Siła tej muzyki wywarła na mnie naprawdę niezapomniane wrażenie. Zaraz potem zacząłem kupować płyty.”

Bowie zdobył ukulele i domowy bas i zaczął brać udział w sesjach skifflowych z przyjaciółmi. W tym samym czasie David zainteresował się grą na pianinie. Jego występy sceniczne były w stylu jego szanowanych Presleya i Chucka Berry'ego.

Bowie studiował sztukę, muzykę i projektowanie, w tym układ typograficzny i druk.

W wieku 9 lat David po raz pierwszy usłyszał Little Richarda i marzył o zostaniu saksofonistą. To skłoniło go do zakupu swojego pierwszego saksofonu – „Selmer” – wykonanego z różowego plastiku. Ze względu na taki zakup David był zmuszony realizować zamówienia do sklepu mięsnego.

W 1961 roku matka podarowała mu biały plastikowy saksofon altowy i wkrótce zaczął pobierać lekcje u lokalnych muzyków.

W wieku 15 lat pomiędzy Bowiego i jego przyjacielem Georgem Underwoodem wybuchła bójka z powodu dziewczyny: Underwood, który nosił pierścionek na palcu, uderzył Bowiego w lewe oko, przez co ten ostatni musiał opuścić szkołę na cztery lata miesięcy, aby lekarze w obawie, że straci wzrok, mogli przeprowadzić szereg operacji i zapobiec ślepocie. Lekarzom nie udało się w pełni przywrócić wzroku, w wyniku urazu Bowie miał wadliwe postrzeganie głębi pola widzenia. Źrenica uszkodzonego oka rozszerzyła się, co sprawiało wrażenie, że David ma inny kolor oczu.

Jako dziecko Bowie nauczył się grać na saksofonie i gitarze, później został multiinstrumentalistą (gitara elektryczna, gitara dwunastostrunowa, instrumenty klawiszowe, fortepian, klawesyn, harmonijka ustna, syntezator, mellotron, stylofon, ksylofon, wibrafon, koto, perkusja i perkusja).

David Bowie był leworęczny, ale grał na gitarze praworęczną.

Przejście od plastikowego saksofonu do prawdziwych instrumentów w 1962 roku, Bowie założył swój pierwszy zespół, The Kon-rads, w wieku 15 lat., który grał rock and rolla opartego na gitarze na lokalnych imprezach i weselach. Skład składał się z czterech do ośmiu członków, a wśród nich był Underwood.

Rok później opuścił Bromley Technical High School i poinformował rodziców o swoim zamiarze zostania gwiazdą popu. Matka szybko znalazła synowi pracę jako pomocnik elektryka.

Sfrustrowany ograniczonymi ambicjami swoich kolegów z zespołu, David opuścił The Kon-rads dla innego zespołu, The King Bees, po czym napisał list do świeżo upieczonego milionera Johna Blooma, który zbił fortunę na sprzedaży pralek, sugerując, że „zrobi dla nam tego, co Brian Epstein zrobił dla Beatlesów, i… zarób kolejny milion”. Bloom nie odpowiedział na ofertę, ale przekazał ją Leslie Connowi, współpracownikowi Dicka Jamesa (który publikował piosenki Beatlesów z Epsteinem), co zaowocowało pierwszym kontraktem Davida Bowiego z menadżerem.

Na początku lat 60. Bowie występował pod jego wodzą własne imię lub pod pseudonimem „Davy Jones”, który miał dwie pisownie - Davy i Davie, co spowodowało zamieszanie z Davym Jonesem z The Monkees. Aby tego uniknąć, w 1966 roku przyjął pseudonim Bowie na cześć bohatera rewolucji w Teksasie: będąc wielkim fanem Micka Jaggera, dowiedział się, że „jagger” oznacza w języku staroangielskim „nóż”, więc David przyjął podobny pseudonim dla siebie (nóż Bowiego - noże myśliwskie typu nazwanego na cześć Jima Bowiego).

Urodziny „Davida Bowiego” przypadają 14 stycznia 1966 roku. To właśnie tego dnia po raz pierwszy pojawił się pod tym pseudonimem z The Lower Third na okładce albumu „Can't Help Thinking About Me”. Conn szybko zaczął promować Bowiego. Debiutancki singiel piosenkarki „Liza Jane” ukazał się pod tytułem Davie Jones and the King Bees i nie odniósł komercyjnego sukcesu. Niezadowolony z The King Bees i ich repertuaru opartego na kompozycjach Howlin' Wolfa i Williego Dixona, Bowie opuścił grupę niecały miesiąc później i dołączył do Manish Boys, kolejnego bluesowego zespołu grającego kompozycje folkowe i soulowe.

Bowie wydał swój pierwszy album w 1967 roku nakładem Deram Records, nazywając go po prostu David Bowie. Była to mieszanka popu, psychodelii i music hali. Jego materiał z Deram Records, z albumu i różnych singli ukazał się na licznych kompilacjach.

Jak sam później przyznał Bowie, on „chciał zostać sławny, ale nie wiedział, jak to zrobić i przez całe lata 60. próbował w teatrze wszystkiego, co mógł, sztuki piękne i muzyka".

Po raz pierwszy sława uśmiechnęła się do Davida w 1969 roku – wraz z wydaniem jego singla „Space Oddity”(„Dziwny przypadek w kosmosie”), napisany rok wcześniej, ale nagrany i wydany w tym samym czasie, co pierwsze lądowanie astronautów na Księżycu.

W balladzie, nawiązując do tytułu kultowego filmu science fiction „2001: Odyseja kosmiczna” i opowiadając o historii majora Toma, astronauty „zagubionego w kosmosie”, dostrzegli, niczym w filmie Kubricka, alegorię podróż narkotykowa. Singiel znalazł się w pierwszej piątce przebojów w Wielkiej Brytanii.

W 1970 roku Bowie wydał swój trzeci album Człowiek, który sprzedał świat. dźwięk akustyczny przerzucił się z poprzednich albumów na hard rock, przy wsparciu Micka Ronsona, który był jego głównym partnerem do 1973 roku. Większość Album przypomina brytyjski heavy metal z tamtego okresu, ale miał w sobie coś niezwykłego ruchy muzyczne takie jak wykorzystanie dźwięków i rytmów Ameryki Łacińskiej w utworze tytułowym. Krytycy byli oburzeni okładką płyty muzycznej, która przedstawia Bowiego ubranego w kobiecą sukienkę. To wczesne użycie androgynii, a także ciężkość brzmienia skłoniły później niektórych krytyków muzycznych do uznania tego konkretnego dzieła Bowiego za „początek ery glam rocka”. W USA album został pierwotnie wydany z ręcznie rysowaną okładką, na której nie było samego Bowiego.

Kolejna płyta piosenkarza - niezły dory, wydany w 1971 roku, nawiązywał do „eterycznego” okresu Space Oddity Bowiego, z wyjątkiem zabawnej kompozycji „Kooks”, adresowanej do urodzonego 30 maja tego roku syna Zoey. Podobnie jak singiel „Changes”, „Hunky Dory” nie odniósł wielkiego sukcesu, ale położył podwaliny pod osiemnastomiesięczną zmianę w latach 1972–1973, która wyniosła Bowiego na czołowe pozycje i przyniosła mu cztery albumy i osiem singli. najlepsza dziesiątka Wykresy Wielkiej Brytanii.

10 lutego 1972 roku w pubie Toby Jug w Tolworth odbył się pierwszy brytyjski koncert Bowiego jako Ziggy Stardust. Występ wywołał furorę i był impulsem, który wyniósł piosenkarkę do sławy. Na fali sukcesu David odbył zakrojone na szeroką skalę tournée po Wielkiej Brytanii. W ciągu następnych sześciu miesięcy stworzył, jak napisał David Buckley, „kult Bowiego”, który był „wyjątkowy – jego wpływ trwał dłużej i był bardziej twórczy niż jakakolwiek inna siła w popowym fandomie”.

Późniejsze występy Bowiego jako Ziggy Stardust, na których znalazły się utwory z albumów Ziggy Stardust i Aladdin Sane (a także kilka wcześniejszych utworów, takich jak „Changes” i „The Szerokość of a Circle”), były ultrateatralne, a niektóre z nich: momenty sceniczne – takie jak rozbieranie Bowiego do przepaski biodrowej zapaśnika sumo czy symulowanie seksu oralnego z gitarą Ronsona – publiczność była zszokowana.

W 1974 roku ukazał się kolejny ambitny album - Diamentowe psy, ze wstępem do koncepcji autorstwa samego Bowiego, a także piosenką suitową składającą się z kilku części („Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (repryza)”).

Diamond Dogs to wynik połączenia dwóch różnych pomysłów: musicalu o mieszkańcach postapokaliptycznego miasta oraz cyklu kompozycji muzycznych napisanych pod wpływem powieści George'a Orwella „1984”.

Bowie planował nakręcić film zatytułowany Diamond Dogs, ale pomysł nigdy nie doszedł do skutku. Zamierzał także napisać musical na podstawie powieści „1984”, ale z tego powodu stracił zainteresowanie tym projektem poważne problemy które powstały w związku z uzyskaniem pozwolenia na adaptację powieści. Ostatecznie David nadal korzystał z materiału pisanego, czyniąc go koncepcyjną częścią nowego albumu. Na płycie znajdują się takie hity jak m.in "Buntownik Buntownik"(5. miejsce na brytyjskich listach przebojów) i „Diamond Dogs” (21. miejsce). Sam album dotarł na szczyty brytyjskich list przebojów, czyniąc Bowiego najlepiej sprzedającym się artystą w Wielkiej Brytanii przez 2 lata z rzędu. W USA Bowie odniósł swój pierwszy duży sukces komercyjny, gdy album osiągnął piąte miejsce na listach przebojów.

Zainteresowanie Bowiego rozwijającymi się Niemcami scena muzyczna, a także nawyki narkotykowe skłoniły go do przeniesienia się do Berlina Zachodniego, aby „oczyścić się” i tchnąć nowe życie w swoją karierę. Wynajmując z przyjacielem mieszkanie w Schöneberg, Bowie tworzy jeszcze trzy klasyczne albumy (na wszystkich trzech współpracuje z Tonym Viscontim) i pomaga Iggy'emu w karierze. Z Bowiego jako współautora i muzyka, Iggy Pop nagrał swoje pierwsze dwa solowe albumy, The Idiot i Lust for Life.

W latach 80. styl Bowiego uległ regresowi, muzyk zaczął mniej eksperymentować, woląc łączyć własne know-how – w odróżnieniu od eksperymentów z nowymi brzmieniami na poprzednich płytach, Bowie powrócił do „początków” swojej twórczości.

Bowie rozwiódł się z żoną Angelą w 1980 roku i przestał także zażywać narkotyki. Era Wychudzonego Białego Księcia dobiegła końca. Radykalnym zmianom uległy jego poglądy na temat tworzenia muzyki. Nowy album miał wyraźnie hardrockowy charakter, w dużej mierze dzięki udziałowi gościnnych gitarzystów, którzy nagrali na nim swoje partie: Robert Fripp (King Crimson), Pete Townshend ( WHO), Chucka Hammera. Teledyski do singli z albumu „Ashes to Ashes” i „Fashion” zostały wielokrotnie uznane za najlepsze teledyski lat 80. według różnych sondaży.

W 1981 roku Queen wydał piosenkę „Under Pressure”, napisaną i wykonaną z Davidem Bowie. Piosenka odniosła ogromny sukces i stała się trzecim singlem Bowiego, który osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii.

W tym samym roku Bowie pojawił się epizodycznie w niemieckim filmie „We are the kids from Zoo Station”, prawdziwa historia z życia 13-letniej dziewczynki z Berlina, która uzależnia się od heroiny, co kończy się prostytucją i załamaniem osobowości. W napisach końcowych Bowiemu przypisuje się „specjalną współpracę”, a jego muzyka zajmuje ważne miejsce w filmie. Ścieżka dźwiękowa została wydana w 1981 roku i zawierała wersję utworu „Heroes”, śpiewaną częściowo w języku niemieckim, która wcześniej znalazła się na niemieckim wydaniu albumu o tym samym tytule.

W 1983 roku Bowie zrobił furorę swoim pierwszym prawdziwie komercyjnym hitem „Zatańczmy”., elegancki album taneczny, którego współproducentem jest Nile Rodgers z Chic. Utwór tytułowy stał się numerem jeden w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Sprzedaż Let's Dance stała się ogromna i osiągnęła 14 milionów egzemplarzy.

W 1985 roku Bowie wykonał kilka swoich największych hitów na stadionie Wembley w ramach Live Aid (przy akompaniamencie klawiszy Thomasa Dolby), międzynarodowego charytatywnego festiwalu muzycznego, którego celem było zbieranie funduszy na pomoc ofiarom straszliwego głodu w Etiopii w latach 1984–1985.

W 1986 roku Bowie brał udział w kręceniu filmu Absolute Beginners, a także skomponował do niego kilka piosenek. Film otrzymał chłodne recenzje od krytyków, ale piosenka Bowiego o tym samym tytule osiągnęła drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów.

W 1986 roku Bowie wystąpił w Labiryncie Jima Hensona jako król goblinów Jareth, który ukradł młodszego brata dziewczynki o imieniu Sarah (w tej roli Jennifer Connelly), aby zamienić go w goblina. Bowie napisał do filmu pięć piosenek, a scenariusz do filmu częściowo napisał Terry Jones z Monty Python.

Ostatni album solowy W latach 80. Bowie stał się Never Let Me Down (1987), na którym zmienił łatwe brzmienie z dwóch poprzednich albumów na hard rock z bazą industrial/techno dance.

W 1989 roku, po raz pierwszy od początku lat 70. (od czasów The Spiders from Mars), Bowie założył stały zespół, hardrockowy kwartet Tin Machine.

Bowie świętował swoje pięćdziesiąte urodziny w 1997 roku wielkim koncertem w Madison Square Garden, w którym wzięło udział wielu jego przyjaciół – wśród nich Lou Reed, Foo Fighters, Sonic Youth, Placebo, Robert Smith i inni. W swoje 50. urodziny Bowie otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. za zasługi dla przemysłu nagraniowego.

W 1998 roku David Bowie ponownie połączył siły z Tonym Viscontim, aby nagrać dla niego piosenkę film animowany„Małe dzieci” zatytułowane „(Bezpieczne w tym) Sky Life”.

W 1999 roku Bowie skomponował ścieżkę dźwiękową do gry komputerowej Omikron: The Nomad Soul. Bowie i jego żona Iman pojawili się jako postacie w grze.

W 2001 roku Bowie ogłosił utworzenie stacji radiowej skierowanej do odbiorców dziecięcych. Inspiracją do tego była jego córeczka Alexandria, playlistę nowej stacji radiowej ułożył sam Bowie i jego dostawca BowieNet. Najwięcej słychać było na falach radiowych inna muzyka od The Rolling Stones po Mozarta. Stacja radiowa została nazwana Kick Out the Jammies na cześć jednej z piosenek punkowego zespołu MC5.

W 2003 roku w Sunday Express ukazał się artykuł zatytułowany „Bowie jest drugim najbogatszym artystą w Wielkiej Brytanii” (po Sir), którego majątek szacowano na 510 milionów funtów. Jednak w 2005 roku „Sunday Times Rich List” przyznał mu nieco ponad 100 milionów funtów.

We wrześniu 2003 roku Bowie wydał nowy album Reality i ogłosił światową trasę koncertową. W następnym roku trasa Reality Tour stała się najbardziej dochodową trasą koncertową. Jednak występ został przerwany po tym, jak Bowie poczuł ból w klatce piersiowej podczas występu na scenie na festiwalu Hurricane w Schessel w Niemczech 25 czerwca 2004 roku. Początkowo sądzono, że ból jest spowodowany uciskiem nerwu w ramieniu; później ustalono jego źródło w zatkanej tętnicy; w trybie pilnym operację naczyniową przeprowadził w szpitalu St. Georg w Hamburgu dr Karl-Heinz Kuck.

Został zwolniony na początku lipca 2004 roku i wrócił do Nowego Jorku, aby odzyskać siły. Bowie przyznał się później, że doznał lekkiego zawału serca w wyniku lat nałogowego palenia i tras koncertowych. Trasa została odwołana na czas nieokreślony z nadzieją, że Bowie wróci na trasę w sierpniu, choć tak się nie stało.

W październiku 2004 roku Bowie wydał DVD na żywo ze swoich występów w Dublinie 22 i 23 listopada 2003 roku, zatytułowane A Reality Tour, które zawierało utwory z całej kariery Bowiego, ale skupiało się głównie na jego późniejszych albumach.

David Bowie powrócił na scenę 8 września 2005 roku, występując z Arcade Fire w amerykańskim programie Fashion Rocks. To był jego pierwszy koncert od czasu zawału serca. Bowie wykazał zainteresowanie zespołem z Montrealu, kiedy rok wcześniej zauważono go na jednym z ich koncertów w Nowym Jorku. Bowie poprosił zespół, aby wystąpił z nim w programie i wspólnie wykonali utwory Arcade Fire „Wake Up” z albumu Funeral, a także „Five Years” i „Life on Mars?” Bowiego. Dołączył do nich ponownie 15 września 2005 roku, wykonując „Queen Bitch” i „Wake Up” na Summerstage w Central Parku w ramach CMJ Music Marathon.

8 lutego 2006 roku nagrodzono Davida Bowiego nagrody Grammy za osiągnięcia życiowe. W listopadzie Bowie wystąpił w nowojorskiej Black Ballroom dla fundacji Keep a Child Alive wraz ze swoją żoną Iman i Alicią Keys. Zaśpiewał w duecie z Alishą Keys w utworze „Changes”, a także wykonał utwory „Wild Is the Wind” i „Fantastic Voyage”.

W 2006 roku Bowie ponownie ogłosił przerwę w występach, ale pojawił się jako gość specjalny na koncercie Davida Gilmoura 29 maja 2006 w Royal Albert Hall w Londynie. Na zakończenie koncertu zaśpiewał „Arnold Layne” i „Comfortably Numb”. Po występie piosenki zostały wydane jako singiel 26 grudnia 2006 roku.

21 grudnia 2011 roku BBC 2 wyemitowało wideo z występem Bowiego w legendarnym programie telewizyjnym Top of the Pops, który przez prawie czterdzieści lat uznawany był za bezpowrotnie utracony. Nagrania dokonano 4 stycznia 1973 r. Muzyk w towarzystwie swojego The Spider from Mars wykonał „The Jean Genie”. Uważa się, że materiał filmowy został zniszczony, podobnie jak wiele innych nagrań z lat 70. XX wieku (BBC zachowało je na taśmach wideo i skasowało je, aby można było je ponownie nagrać). Jest to jedyna zachowana kopia nagrania występu Bowiego znaleziona w posiadanie byłego kamerzysty BBC Johna Henshalla.

Według zasobu internetowego Digital Spy „Life on Mars?” Uznany za najlepszą piosenkę Davida Bowiego, uzyskując 21,4% głosów. Świadczą o tym wyniki ankiety poświęconej 65-leciu muzyka. Na drugim miejscu znalazła się kompozycja „Heroes” (12,5% głosów), na trzecim miejscu uplasował się utwór „Ashes to Ashes” (7,3%). Album Bowiego z 1972 roku, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, objął prowadzenie w podobnym głosowaniu na najlepszy album. Zdobył 21,7% głosów czytelników Digital Spy. Drugie i trzecie miejsce przypadły odpowiednio płytom „Hunky Dory” (16,5%) i „Low” (9,5%).

David Bowie

W swoje urodziny, 8 stycznia 2013 r., Bowie wydał swój pierwszy od 10 lat singiel „Where Are We Now?”

Najnowszy album Bowiego ukazał się 8 stycznia 2016 roku. Płyta składa się z siedmiu utworów i została nagrana w Nowym Jorku przy wsparciu lokalnych artystów muzycy jazzowi. Utwór tytułowy „Blackstar” został wydany 19 listopada. Zostanie wykorzystany w musicalu Lazarus, który także skomponował Bowie. Ponadto utwór ten jest główną piosenką przewodnią The Last Panthers. Treść muzyczną płyty określano epitetami: „długie improwizacje jazzowe przemieszane z pulsującym beatem przypominającym Cana i Kraftwerk kraftrock”. Warto zauważyć, że na płycie nie zabraknie także chórów gregoriańskich, soulu i elektroniki. Aby uczcić wydanie albumu, brytyjski dom mody Paul Smith wypuścił limitowaną edycję T-shirtu zaprojektowanego w stylu Blackstar.

David Bowie zmarł 10 stycznia 2016 roku po półtorarocznej walce z nowotworem (w tym czasie muzyk przeszedł sześć zawałów serca). Pozostawił rodzinie spadek o wartości ponad 870 milionów dolarów. Ponadto muzyk pozostawił w spadku także dużą liczbę apartamentów na całym świecie, dużą rezydencję w Szwajcarii, posiadłość na Mystic Island, położoną na Morzu Karaibskim.

Spadek otrzymają dzieci Davida Bowiego – syn Duncan Zoe i córka Alexandria Zahra, a także wdowa po muzyku Iman Abdulmajid.

W latach 1976-1998 Bowie mieszkał w Szwajcarii – w dużej chatce w mieście Blon (do 1982 r.), a następnie w rezydencji z początku XX wieku, w tzw. Zamek Signal (Château du Signal) w Lozannie.

Życie osobiste Davida Bowiego:

Bowie poznał swoją pierwszą żonę, modelkę Angela Barnet w 1969 r. Wiele lat później Bowie zażartował, że stało się to, gdy „spali z tym samym facetem”. Pobrali się 19 marca 1970 roku w urzędzie stanu cywilnego Bromley w hrabstwie Kent w Anglii, gdzie przyjęła jego nazwisko.

Ich jedyny syn urodził się 30 maja 1971 r. Otrzymał imię Zowie (później Zowie wolał być znany jako Joe/Joey, chociaż teraz powrócił do swojego pierwotnego nazwiska Duncan Zoey Haywood Jones) i został reżyserem filmowym (Moon 2112).

David i Angela rozwiedli się po dziesięciu latach małżeństwa 8 lutego 1980 roku w Szwajcarii. Rozwód uznano za rozwiązanie kompromisowe dla obu stron.

David Bowie z pierwszą żoną Angelą Barnett

„Co dziwne, poznaliśmy się na przyjęciu urodzinowym naszego fryzjera! Dawid przypomniał. - Od razu zaczęliśmy się spotykać, po prostu nie mogłem uwierzyć, że to jest możliwe, że relacje mogą rozwijać się tak łatwo i natychmiast. Nie było żadnych trudności.”

W kwietniu 1992 roku Bowie poślubił modelkę. Iman Abdulmajid, ślub odbył się we Florencji, w kościele św. Jakuba. Ślub miał duży rozmach, zamożnym turystom nadal oferowane są pokoje hotelowe z widokiem na kościół, w którym pobrali się David i Iman. David Bowie sam napisał muzykę do ceremonii.

„Mieliśmy szczęście, że spotkaliśmy się dokładnie w tym momencie, kiedy potrzebowaliśmy siebie” – wspominała później piosenkarka.

15 sierpnia 2000 roku para urodziła córkę, dziewczynka otrzymała imię Alexandria Zahra (w domu nazywa się Lexi).

Davida Bowiego i Iman

Bowie przyznał się, że jest biseksualny. W wywiadzie dla Playboya we wrześniu 1976 roku Bowie powiedział: „To prawda – jestem biseksualny. Ale nie mogę zaprzeczyć, że wiele na tym zyskałem. Myślę, że to najlepsza rzecz, jaka mogła mi się przytrafić.” Później w wywiadzie dla „Rolling Stone” (1980) zdystansował się od tych słów, nazywając swoje przyznanie się do biseksualności „największym błędem, jaki kiedykolwiek popełniłem”.

W 1993 roku powiedział, że zawsze był „ukrytym heteroseksualistą” i że jego zainteresowanie kulturą gejów i biseksualistów było bardziej wytworem czasów niż przejawem własnych uczuć. Bowie stwierdził: „W ogóle nie czułem się swobodnie”.

Dyskografia Davida Bowiego:

1967 – David Bowie
1969 - Kosmiczna osobliwość
1970 - Człowiek, który sprzedał świat
1971 - Przystojniak Dory
1972 - Powstanie i upadek Ziggy'ego Stardusta i pająków z Marsa
1973 – Aladyn przy zdrowych zmysłach
1973 - Pin-upy
1974 - Diamentowe psy
1975 - Młodzi Amerykanie
1976 - Stacja do stacji
1977 - Niski
1977 - Bohaterowie
1979 - Lokator
1980 - Straszne potwory (i superpełzaki)
1983 - Zatańczmy
1984 - Dziś wieczorem
1987 - Nigdy mnie nie zawiedź
1989 - Maszyna do cyny (z maszyną do cyny)
1991 - Maszyna do cyny II (z maszyną do cyny)
1993 - Czarny krawat, biały szum
1995 - 1.Na zewnątrz
1997 - Ziemianin
1999 - „godziny…”
2002 - Poganie
2003 - Rzeczywistość
2013 - Następny dzień
2016 - Czarna Gwiazda.

Biografie gwiazd

2444

08.01.17 10:59

Zajął 39. miejsce na szczycie prestiżowego magazynu Rolling Stone („100 największych artystów rockowych wszech czasów”), sprzedał ponad 136 milionów płyt, szokował i zaskakiwał, inspirował i zmieniał styl - z „obcego” i androgyna na arystokratyczny dekadent. Biografia Davida Bowiego jest wyjątkowa i w 70. urodziny brytyjskiego autora tekstów i piosenkarza rockowego przypomnimy jej główne kamienie milowe.

Biografia Davida Bowiego

Szkolny chórzysta i wierci się

David Robert Jones (tak naprawdę nazywa się muzyk) był synem londyńczyków, jego matka pracowała w kinie, ojciec pracował w dziale personalnym. Jedyny syn Jonesów urodził się 8 stycznia 1947 r. Początkowo rodzina mieszkała w okolicach Brixton, następnie przeniosła się do Bromley. Już wtedy, idąc do szkoły, David zaskoczył wszystkich swoją chęcią wyrażania siebie. Był chórzystą szkolnym, chętnie brał udział w koncertach, ale niezbyt lubił lekcje, dał się poznać jako wierciciel i wojownik.

Usłyszał głos Boga

Życie Davida Bowiego zmieniło się, gdy zaczął kupować płyty winylowe i słuchać muzyków rockowych, szczególnie uderzył go Elvis Presley. To właśnie wtedy Brytyjczyk zdecydował, że także zostanie piosenkarzem, głos Presleya nazwał „głosem Boga”. David zaczął uczyć się gry na gitarze, a jako młody człowiek opanował grę na gitarze akustycznej i basowej, pianinie i ukulele. Później stał się wybitnym multiinstrumentalistą. W szkole pojawiła się jego pierwsza grupa muzyczna - w 1962 roku chłopcy występowali na imprezach. Bowie próbował iść na studia, ale po pierwszym roku je opuścił, marząc o poświęceniu się wyłącznie muzyce.

Androgyniczny mesjasz Ziggy

Skąd wziął się pseudonim „David Bowie”? To proste: niejaki David Jones królował już na scenie rockowej - był wokalistą The Monkees, więc nasz bohater zaczął szukać innego dźwięcznego nazwiska i znalazł: „nóż bowie” oznacza „nóż myśliwski”.

David nie poszedł utartymi ścieżkami, wymyślił własny kierunek, który później nazwano „glam rockiem”. Już w połowie lat 60. pojawiał się na scenie w niezwykłych, oburzających obrazach, a jego muzyka była nowatorska, czasem psychodeliczna, czasem efektowna. Eksperymenty wypadły pomyślnie, ale niezbyt dobrze. Tak więc w 1972 roku Bowie poprosił wszystkich, aby nazywali siebie „Ziggy Stardust” i powiedział, że jest to postać science fiction, której celem jest ocalenie naszego świata. Najsłynniejsza płyta tego androgynicznego bohatera nosiła tytuł The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Era Białego Księcia

Ale wizerunek „Wyczerpanego Białego Księcia” stał się bardziej sławny, wtedy Bowie był naprawdę wyczerpany i bardzo uzależniony od kokainy. Na ten okres przypada płyta (oraz singiel o tym samym tytule) „Young Americans”. Prawdopodobnie był to hołd złożony amerykańskim piosenkarzom, których David słuchał jako nastolatek. W 1976 roku muzyk odbył podróż po Europie, przebywał w Szwajcarii i Niemczech, gdzie narodziła się Trylogia Berlińska (wydane trzy płyty w latach 1977 i 1979).

Rosła armia fanów, a także rósł wpływ przemian i twórczości piosenkarza na jego kolegów. Na początku lat 80. album „Scary Monsters (and Super Creeps)” cieszył się ogromną popularnością, przynosząc wokalistce niesamowite dochody. Jednocześnie w biografii Davida Bowiego było więcej występów z kolegami - współpracował z wieloma, zaczynając od Iggy'ego Popa, a kończąc na Cher i Tinie Turner. Zapomniano o „Białym Księciu” i narkotykach.

Mógł być ofiarą Chapmana

Bowie był bardzo sparaliżowany morderstwem Johna Lennona, zwłaszcza że psychopata Chapman wybrał Davida jako drugą ofiarę. Sprawca już w swoich zeznaniach podkreślał: gdyby z Janem nie wyszło, zastrzeliłby Dawida. W tamtym czasie ominięto więc śmierć Davida Bowiego.

Piosenkarka nadal eksperymentowała, wykorzystywała duszę w kompozycjach, nasycała je dźwięk elektroniczny próbował hip-hopu, dżungli i bębna i basu. Szczególnie widać to w jego albumie koncepcyjnym „1.Outside” (miał być pierwszym z serii, ale coś poszło nie tak).

Po wydaniu płyty „Reality” („Reality”) w 2003 roku, podczas promującej ją trasy koncertowej, Bowie poczuł się źle. Dawid został zabrany do kliniki i przeszedł operację (zatkana tętnica w okolicy barku). Piosenkarka wzięła urlop na czas nieokreślony, część osób uznała, że twórcza biografia Davida Bowiego dobiegła końca. Ale po kilku latach wrócił i dużo koncertował. To prawda, że wydanie nowego albumu zostało opóźnione - do 2013 roku.

Obcy, Żigolo, Wampir, Król Goblinów, Piłat

W trakcie swojej muzycznej kariery Bowie zagrał w całkiem sporej liczbie filmów, choć sam żartował, że często był zapraszany do dziwnych ról – od kosmitów po drag queens. Rzeczywiście, debiutem Davida na dużym ekranie jest rola kosmity Thomasa w fantasy „Człowiek, który spadł na ziemię”, wydanym w połowie 1976 roku.

Ale na przykład wizerunek wojskowego Pawła w dramacie „Piękny Żigolo - Niefortunny Żigolo” jest dość „ludzki”. Nawiasem mówiąc, ten film jest ostatnim dziełem Marleny Dietrich, grała właścicielkę podziemnego burdelu dla starych bogatych kobiet, a postać Bowiego była jednym z jej „chłopców na telefon”.

Dekadencki dramat fantasy Tony’ego Scotta „Głód” narobił sporo hałasu. Ten artystyczny obraz opowiadał o parze wampirów (Bowiego i Catherine Deneuve), które stanęły przed problemem: John Blaylock nagle zaczął się starzeć, chociaż ghule są nieśmiertelne. I wtedy odnalazła swoją pasję Nowa zabawka- ładna lekarka (Susan Sarandon).

Jedną z najbardziej uderzających ról w aktorskiej biografii Davida Bowiego była rola Jaretha, króla goblinów, który porwał młodszego brata młodej bohaterki Jennifer Connelly (znakomita gotycka fantazja „Labirynt”). Wykwintny kostium i długowłosa peruka uczyniły Bowiego czarującym i nieodpartym potworem. Na tę taśmę Jima Hensona muzyk napisał nie mniej piękne kompozycje.

W kontrowersyjnej adaptacji kontrowersyjnej powieści Martina Scorsese „Ostatnie kuszenie Chrystusa” piosenkarz nieoczekiwanie pojawił się w roli Poncjusza Piłata.

Joker w talii losu

Mówią, że Tim Burton chciał zaprosić Anglika do roli Jokera w swoim filmie „Batman”, ale nadal zdecydował się na kandydaturę Nicholsona. Ale Bowie współpracował z Davidem Lynchem (thriller „Twin Peaks: Through the Fire”) i Christopherem Nolanem. W thrillerze Prestiż piosenkarz wcielił się w jednego z najbardziej zagadkowych naukowców epoki wiktoriańskiej - zagrał Nikolę Teslę.

Trzydziesta studyjna płyta Bowiego „The Next Day” ukazała się w styczniu 2013 roku, a dokładnie 3 lata później – tego samego dnia – ukazała się płyta Blackstar. Poświęcony został 69. urodzinom autora. Okazało się, że był to ostatni „joker” w talii życia Davida Bowiego.

Wszyscy dyskutowali o oszałamiającym klipie brytyjskiego „Lazarusa” (później wideo zostanie nazwane straszliwą przepowiednią). A 3 dni po 69. rocznicy powstania ikony glam rocka świat poznał straszliwą wiadomość o śmierci Davida Bowiego. Okazało się, że przez półtora roku piosenkarka zmagała się z nowotworem, rakiem wątroby.

Życie osobiste Davida Bowiego

Burzowa młodość

Pomimo ciągłych plotek o biseksualności (a nawet homoseksualizmie) piosenkarza, dwukrotnie się ożenił. Pierwsza żona Davida Bowiego, Angela, mieszkała z nim przez 10 lat. To był burzliwy czas, a kiedy piosenkarz zdecydował się ustatkować i rzucić kokainę (w 1980 r.), rozwiódł się z Angie.

Mają wspólnego syna, Duncana Jonesa, urodzonego w 1971 roku (jest znanym reżyserem, który stworzył Warcrafta). Później piosenkarz ubolewał, jak mało czasu poświęca swojemu synowi, ale kiedy Duncan dorósł, dogadywali się.

Piękna Iman i mała Lexi

Rozwód z pierwszą żoną miał miejsce w 1980 r., a w 1992 r. muzyk ponownie poszedł do ołtarza - była to bardzo wspaniała ceremonia we Florencji. Drugą żoną Davida Bowiego jest słynna modelka Iman (pełne imię i nazwisko - Iman Abdulmajid), pochodząca z Somalii. Para mieszkała w USA (w Nowym Jorku, na Manhattanie), następnie w Londynie.

Piosenkarka była bardzo szczęśliwa i obsypała komplementami swoją bratnią duszę, nazywając ją najpiękniejszą na świecie - i nie tylko na zewnątrz.

Dzięki tej nowej rundzie w życiu David Bowie po raz kolejny został ojcem, dość późno – w wieku 53 lat. Córka otrzymała imię Alexandria – Lexi.