Andy Warhol to postać kultowa XX wieku. Artysta, jeden z twórców pop-artu, fotograf, producent, wydawca i pisarz – swoją twórczością podbił świat. Jego prace wciąż cieszą się ogromną popularnością i inspirują współczesnych artystów. 6 sierpnia Andy Warhol skończyłby 85 lat. Na urodziny celebryty - wybór jego najlepszych cytatów.
Nie widzę nic nienormalnego w samotności. Czuję się dobrze sam. Ludzie bardzo przeceniają znaczenie swojej miłości. Nie zawsze jest to takie ważne. To samo tyczy się życia – ludzie też przeceniają jego znaczenie.
Seks i imprezy są jedyne miejsca, gdzie należy stawić się osobiście.
Fakt czekania na coś czyni to jeszcze bardziej ekscytującym.
Każdy ma prawo do 15 minut sławy.
Pele jest jednym z nielicznych, którzy obalają moją teorię: zamiast piętnastu minut sławy dostanie piętnaście wieków.
Piękne kobiety spóźniają się częściej niż zwykłe kobiety. Wszystko jest im wybaczone. Oczywiście żyją w specjalnej strefie czasowej.
Czasami coś wydaje się piękne po prostu dlatego, że trochę różni się od otoczenia.
Właściwie słowo „piękne” nie przyciąga mnie aż tak bardzo. Bardziej lubię ludzi gadatliwych... Ludzie gadatliwi coś robią. Piękne są coś. Niekoniecznie jest to coś złego, po prostu nie jest dla mnie jasne, czym dokładnie są.
Biżuteria nie czyni człowieka piękniejszym, ale sprawia, że czuje się piękniejszy.
Największą ceną, jaką trzeba zapłacić za miłość, jest ciągła obecność kogoś obok, ale bycie samemu jest o wiele lepsze.
Człowiek może się śmiać lub płakać. Kiedykolwiek płaczesz, możesz się śmiać – wybór należy do Ciebie.
Piękno na zdjęciach różni się od piękna na żywo. Bycie modelką musi być trudne, bo chcesz wyglądać jak na swoim zdjęciu, ale to niemożliwe.
O miłości i samotności
Nie widzę nic nienormalnego w samotności. Czuję się dobrze sam. Ludzie bardzo przeceniają znaczenie swojej miłości. Nie zawsze jest to takie ważne. To samo tyczy się życia – ludzie też przeceniają jego znaczenie.
Największą ceną, jaką trzeba zapłacić za miłość, jest ciągła obecność kogoś obok, ale bycie samemu jest o wiele lepsze.
Ludzie stają się tacy nudni, kiedy się spotykają. Aby się rozwijać, musisz być sam Cechy indywidulane, które czynią osobę interesującą.
O ludziach i sławie
Człowiek może się śmiać lub płakać. Kiedykolwiek płaczesz, możesz się śmiać – wybór należy do Ciebie.
Gdy tylko przestaniesz czegoś chcieć, natychmiast to dostaniesz.
Czasami ludzie pozwalają, aby ten sam problem zrujnował im życie przez lata, a mimo to mogą po prostu powiedzieć: „No i co z tego?”. To jedno z moich ulubionych wyrażeń: „I co z tego?” „Mama mnie nie kochała”. Więc co. „Mój mąż mnie nie chce”. Więc co. „Odniosłem sukces, ale nadal jestem samotny”. Więc co.
Każdy ma prawo do 15 minut sławy.
Pele jest jednym z nielicznych, którzy obalają moją teorię: zamiast piętnastu minut sławy dostanie piętnaście wieków.
O stylu życia
Seks i imprezy to jedyne miejsca, w których konieczne jest stawienie się osobiście.
Jeśli pilnujesz swojej wagi, wypróbuj nowojorską dietę Andy’ego Warhola: w restauracji zamawiam wszystko, czego nie chcę, żeby móc długo się z tym męczyć, podczas gdy wszyscy jedzą.
Uważam, że nie każdy powinien mieć pieniądze. Nie powinny być dla każdego – w przeciwnym razie nie będzie wiadomo, kto się liczy. Jak nudna. O kim będziesz wtedy plotkować?
O pięknie i kobietach
Piękne kobiety spóźniają się częściej niż zwykłe kobiety. Wszystko jest im wybaczone. Oczywiście żyją w specjalnej strefie czasowej.
Czasami coś wydaje się piękne po prostu dlatego, że trochę różni się od otoczenia.
Właściwie słowo „piękne” nie przyciąga mnie aż tak bardzo. Bardziej lubię ludzi gadatliwych... Ludzie gadatliwi coś robią. Piękne są coś. Niekoniecznie jest to coś złego, po prostu nie jest dla mnie jasne, czym dokładnie są.
Piękno na zdjęciach różni się od piękna na żywo. Bycie modelką musi być trudne, bo chcesz wyglądać jak na swoim zdjęciu, ale to niemożliwe.
Milioner sztuki, jeden z filarów światowej społeczności artystycznej, ekstrawagancki bywalca towarzystwa i „twórca gwiazd”, Andy Warhol urodził się 6 sierpnia 1928 roku w rodzinie górnika i sprzątaczki, biednych emigrantów z Austro-Węgier, którzy przenieśli się do za granicą w poszukiwaniu lepsze życie. Ich synowi udało się wcielić „ amerykański sen” w życie – replikując jego główne symbole w swoich pracach, od Marilyn Monroe po banknot dolarowy. Warhol obiecał każdemu 15 minut sławy w przyszłości – a trzy dekady po jego śmierci na własne oczy widzimy, jak proroctwo się spełniło Kanały YouTube, na Instagramie i Facebooku. O samym Warholu i jego sztuce napisano tak wiele, że wystarczy na więcej niż jeden regał - lub dysk twardy przyzwoita głośność..
święte miejsce
Zarówno Ukraina, jak i Słowacja od lat rościły sobie prawo do nazywania Warhola swoim: rodzice artysty, Ondrej i Juliya-Justina Warhola, wyemigrowali za granicę ze wsi Mikova w obwodzie preszowskim na terenie dzisiejszej Słowacji (do 1918 r. - Austro-Węgry). Ze względu na narodowość byli to Rusini, mniejszość etniczna, która na współczesnej Ukrainie jest uważana za część narodu tytularnego.
Jednak te spory są oczywiście bezpodstawne – Warhol był wzorowym, w 100% Amerykaninem i to właśnie Stany należy słusznie uważać za jego ojczyznę – zarówno „paszportową”, jak i artystyczną. Tyle że artysta za życia w starannie ukrytej religijności pozostał wierny swoim korzeniom – od dzieciństwa przebywał na łonie Kościoła greckokatolickiego obrządku bizantyjskiego i, o czym nieliczni wiedzieli, gorliwie uczęszczał na msze w katedrze św. . Wincentego Ferrera na Manhattanie (według wspomnień proboszcza najpierw zauważył, że dziwny parafianin był ochrzczony po prawosławiu, a dopiero potem zorientował się, kto to był). Zdaniem bliskich artysty, szczególnie dumny był z tego, że sfinansował studia siostrzeńca w seminarium duchownym.
A w samych dziełach Warhola krytycy sztuki widzą nie tylko składnik materialny, ale także duchowy. „Wyobrażenia konsumenckie Warhola na pierwszy rzut oka wydają się być zajęte wyłącznie światem zewnętrznym współczesna kultura aż do całkowitego wykluczenia życie wewnętrzne wiara. Ale jest też nieustanna potrzeba czegoś więcej, pragnienie, które szczególnie widać w ostatnim Autoportrecie i w słynnych puszkach po zupie Campbell. Aby dostrzec ten element religijny, musimy na nowo odkryć sens sacrum – wykorzystanie rzeczy materialnych jako ścieżki do boskości, do penetracji wieczności w czasie i przestrzeni” – napisał wybitny badacz Sztuka współczesna, krytyk i teolog James Romaine.
Pogląd ten może wydawać się paradoksalny, a nawet szokujący, ale Romaine dostarcza przekonujących dowodów. Przygląda się osławionym puszkom po zupie (jeden z dominujących motywów Warhola – stworzył kilka swoich wersji). słynne dzieło 1962), jako autoportret artysty. „Puszki, podobnie jak publiczny wizerunek Warhola, są zimne, wykonane maszynowo z metalu i nieprzeniknione. Ale autoportret uzupełnia ich treść; w rzeczywistości to najwięcej ważna część puszek do zupy, ale z tym ma niewiele wspólnego wygląd banki. Zupa, ciepła wiosna składniki odżywcze, jest to substancja wrażliwa, która nie przetrwa bez opakowania ochronnego. Podobnie wiara Warhola ukryta jest pod obrazami supermarketu” – podsumowuje Romijn.
Blisko Boga
Warto dodać, że jeden z najnowsze prace Twórczość Warhola była ściśle związana z tematyką religijną – cykl sitodruków wzorowany na Ostatniej wieczerzy Leonarda da Vinci. Tutaj jednak artysta pokazał raczej odmienne spojrzenie na istnienie sztuki sakralnej w świeckim, świeckim świecie, uzupełniając kompozycję da Vinci, powieloną na milionach zdjęć i reprodukcji, o logo reklamowe znanych marek komercyjnych.
Jak zauważyła Claudia Schmückli, kuratorka pierwszej wystawy z tego cyklu w Stanach Zjednoczonych: „Ten pozornie heretycki brak szacunku odzwierciedla nieuniknione przekształcenie głęboko religijnego dzieła w stereotyp, którego duchowe przesłanie zostało zagłuszone przez niekończące się powtarzanie. Istnienie ostatni odcinek Warhola”, Ostatnia Wieczerza„służy jako potężne przypomnienie zasad, które kierowały całą jego działalnością artystyczną”.
Można zauważyć, że manierę Warhola jako portrecisty, który maniakalnie usuwał ze swoich modeli wszelkie defekty i zmarszczki skóry, można wytłumaczyć nie tylko chęcią „nadania im piękna”, ale także pragnieniem absolutu, dla obrazu idealna osoba, zmywszy wszystkie grzechy (nie wyłączając immanentnego pierworodnego). W tym świetle wszystko staje się jaśniejsze słynne powiedzenie o „15 minutach sławy dla każdego” - sława daje przynajmniej iluzję nieśmiertelności; dla Warhola symbolizowało to, zdaniem niektórych badaczy, przemianę zwykłego, niczym nie wyróżniającego się Everymana w istotę zbliżającą się do boskiego porządku.
Warhol mógł częściowo utożsamiać się z Chrystusem – nie w mesjanistycznym, oczywiście heretyckim kontekście dobrego chrześcijanina, ale w tym sensie, w jakim słynny teolog Richard Niebuhr w swojej książce Chrystus i kultura (1951) porównał dzieło mistyczne artystą, który „przekształca kulturę” sakramentem Eucharystii, kiedy zwykły chleb i wino przemieniają się w Święte Dary.
I nawet znany niemal wszystkim żart z filmu Olivera Stone’a ze złotym telefonem podarowanym Jimowi Morrisonowi „do rozmowy z Bogiem” widać poza cyniczną oprawą. Złoty telefon z jednej strony jest symbolem władzy i bogactwa – nie bez powodu latynoamerykańscy dyktatorzy pokochali takie urządzenia. Z drugiej strony - pierwszy słynny telefon wykonany ze złota, został podarowany przez amerykańskich katolików jako prezent papieżowi Piusowi XI w 1930 r. (urządzenie to było używane przez biskupów Rzymu do końca pontyfikatu Jana XXIII w 1963 r.). Dar Warhola można więc tłumaczyć na różne sposoby (swoją drogą, według biografa Morrisona, Stephena Davisa, telefon miał tylko złotą tarczę – znowu można ją interpretować).
Sam Warhol jednak nie bardzo lubił wyjaśniać – pozostawił to zadanie krytykom, krytykom sztuki, filozofom i szerokiej publiczności, która chętnie plotkowała o jego twórczości, ekstrawaganckich strojach, przyjaciołach i na wpół legendarnych eskapadach. Jak zauważają prawie wszyscy biografowie Warhola, w rzeczywistości praktycznie nie interesował go seks, narkotyki, a nawet pieniądze - był spragniony sławy. I otrzymał to w całości.
Sława Urzekająca substancja, która popycha wielu do popełniania często lekkomyślnych czynów, a następnie wygrzewania się w jej promieniach. Sława może być dobra lub zła, ale czy różnica jest naprawdę taka istotna, skoro w obu przypadkach gwarantuje się uwagę i sławę? Jak mierzyć sławę? Autorzy filmu „15 minut” twierdzą, że w nowoczesny świat sławę mierzy się czasem na ekranie telewizora
Film na podstawie własnego scenariusza wyreżyserował mało znany reżyser John Hertzfield, który wcześniej pracował głównie w telewizji i miał w bagażu jedynie udany kryminał „Dwa dni w dolinie” (1996). Jego nowa taśma zaczyna się od dwóch tematów z Europy Wschodniej przybyć do USA. Wyglądają jak klasyczni bracia z lat 90. w wytartych skórzanych kurtkach i gangsterskich twarzach. Na pytanie o cel wizyty w Stanach jedna odpowiedziała: „spędzać wakacje”, a druga „w kinie”. Miłośnik kina Oleg Razgul (Oleg Taktarov) okazał się Rosjaninem i naprawdę nie oszukał kontroli paszportowej, mówiąc, że jest fanem reżysera Franka Capry i chce nakręcić film - to właśnie zrobił, przede wszystkim kradnąc kamerę wideo z pobliskiego sklepu. Ale drugi, narodowości czeskiej Emil Slovak (Karen Rodel), najwyraźniej nie przyjechał po to, żeby się zrelaksować i dobrze bawić, ale żeby zarobić pieniądze, i to tzw. łatwe pieniądze. Czech i Rosjanin nie dogadują się zbyt dobrze, ale skoro nie znają nikogo w obcym kraju, muszą trzymać się razem. Na pierwszy rzut oka chłopcy nie są zbyt bystrzy i w swoich metodach pracy przypominają raczej dranie, ale pierwsze wrażenie jest zwodnicze, ponieważ chłopaki znają się na swojej pracy. „Rosjanie” postawili sobie za cel osiągnięcie sukcesu w krótkim czasie i za wszelką cenę, w efekcie czego podbiją uszy całego Nowego Jorku. Rosyjsko-czeska mentalność i irracjonalność myślenia wprawiają w zakłopotanie całą nowojorską policję. Staje się oczywiste, że za wyglądem pół-gangstera, pół-nałogowca i pewnymi nienormalnymi zachowaniami pary kryje się niezwykła pomysłowość i dociekliwy umysł. Szybko dowiadują się, co jest co i znajdują luki (i całe dziury) w amerykańskim systemie sądowniczym i karnym. A co najważniejsze, najwięcej odkrywa przed nimi lokalna telewizja szybki sposób stać się sławnym i zarabiać pieniądze.
„Będziemy wolni, bogaci i sławni”
Mark Chapman zabił Johna Lennona i stał się sławny. Lee Harvey Oswald zasłynął z zabójstwa Johna Kennedy'ego. Charles Manson i jego „rodzina” zasłynęli z zamordowania swojej żony Romana Polańskiego Oleg i Emil bardzo szybko zdali sobie sprawę, że zabijając sławną osobę, można szybko zdobyć sławę. I co bardziej znana osoba, te więcej sławy. A gdzie jest sława, są pieniądze, bo podobne historie jak ciepłe bułeczki dla mediów. „Rosjanie” postanowili nakręcić film o swoich krwawych przygodach i sprzedać go telewizji – wszystko, co genialne, jest proste.
"O czym śniełeś? Jak wbiegam do płonącego budynku, otwieram szeroko drzwi, biegnę przez dym i ratuję dziecko.”
Oprócz dwóch europejskich imigrantów w filmie występuje wielu innych ciekawe postacie. Wszystkich łączy jedno: pragnienie sławy. Najwyższy policjant Nowego Jorku Eddie Fleming (Robert De Niro) cieszy się sławą. Współpracując z telewizją, dorobił się siebie prawdziwa gwiazda ekranie, ale ostatecznie to mu zagrało okrutny żart. Marszałek straży pożarnej Jody Warsaw (Edward Burns) marzy tylko o takiej chwale, dlatego we wszystkim bierze przykład z Fleminga. „Brudny” dziennikarz Robert Hawkins (Kelsey Grammer) zyskał sławę goniąc za najkrwawszymi historiami – nie pogardzi niczym, by podnieść oglądalność swojego programu. Przyjaciółka Fleminga i reporterka pracująca na pół etatu Nicolette Karas (Melina Karakaredes) jest główną konkurentką Hawkinsa w walce o sławę telewizyjną, ale ma czystsze metody pracy. Film podzielony jest na równoległe akcje, dające każdej postaci swój własny udział w chwale.
„Ludzie chcą zobaczyć krew. Krew to sukces”
Właściwie za wątek kryminalny autor ukrył prawdziwą satyrę na mediach i społeczeństwie amerykańskim jako całości. Hertzfield bezczelnie satyruje media, pokazując je w najgorszym świetle jako sępy krążące nad zwłokami. Reżyser się ośmiesza Władza wykonawcza, pokazujący nieuzbrojoną policję w walce z dwoma psycholami działającymi nieszablonowo i ukrywającymi się za złamanymi przepisami, których egzekwowania zmuszeni są policjanci. Reżyser otwarcie naśmiewa się z amerykańskiego prawa, które pozwala na bezkarność przestępcy i ukaranie niewinnego człowieka. I oczywiście przez cały film naśmiewa się z ludzkiej próżności, przez co robią głupie rzeczy. Apogeum tego wszystkiego jest zakończenie filmu, nakręconego w gatunku tragikomedii. Nietrywialna fabuła, niezwykła narracja utkana z różnych gatunków, subtelny humor, niestandardowi bohaterowie i styl kręcenia, to wszystko nie wyszło filmowi na korzyść , który przy znacznym budżecie wynoszącym 60 milionów i ocenie R, jak można się spodziewać, poniósł porażkę kasową. Nie każdemu Amerykaninowi podobało się eksponowanie niedoskonałości modelu ich społeczeństwa.
Obsada filmu jest dość interesująca. Robertowi De Niro daleko do zagrania tutaj głównej roli, ale swoje „wycieczki” jak zawsze realizuje znakomicie. Karel Roden i Oleg Taktarov są dobrzy i przekonujący. Pierwszy swoim wyglądem ma grać osoby pochodzenia rosyjsko-żydowskiego, co później zrobił, grając na przykład prototyp Abramowicza w „Rock and Rollerze” Richeva. Taktarov w końcu doczekał się swoich 15 minut sławy, choć jego rola tutaj jest lakoniczna. Edwardowi Burnsowi nie jest obce granie typowych idealistów, aktor o smutnych oczach radzi sobie w takich rolach. Niektóre Sławni aktorzy zagrał epizod w tym filmie. Tak więc dziewczyna wyglądająca jak Charlize Theron okazuje się Charlize Theron, a rosyjski hydraulik ma cechy Władimira Maszkowa. Ale Kim Cattrall nie można z nikim pomylić, na szczęście jest w swoim zwykłym wyglądzie. Można też się przyznać mały chłopiec, który w scenie pożaru krzyczy po rosyjsku „Ratuj mnie!” Antona Yelchina, ale aktor ten nie był jeszcze powszechnie znany.
Reżyser, a wraz z nim operator, „bawią się” kamerą w wielu scenach, stosując do obrazu różne efekty, ale robią to niezwykle skutecznie, celowo oddzielając zdjęcia główne od kręcenia postaci Taktarowa. Dodatkowo w takich momentach dźwięki ciekawie się na siebie nakładają, co nadaje filmowi posmak thrillera. Scena pożaru okazała się wyjątkowo efektowna zarówno w koncepcji, jak i wykonaniu – pełna napięcia i realizmu. Ogólnie rzecz biorąc, akcja jest dynamika, a sceny pozbawione dynamiki zawierają ciekawe i dalekie od znośnych dialogi.
Mało kto docenił pomysł osoby, która napisała tę historię i na jej podstawie nakręciła film. John Herzfeld wyreżyserował niezwykłą satyrę na amerykańskie społeczeństwo w formie kryminalnego kryminału, która spotkała się jedynie z miażdżącą porażką kasową i przeważnie negatywną krytyką. Ale miłośników kina inteligentnego i niezwykłego powinien zainteresować film „15 minut”.
Wyrażenie pochodzi z słynne zdanie Andy Warhol: „W przyszłości każdy będzie sławny na całym świecie przez 15 minut”.
Każdy okres można podzielić na piętnaście minut
Najczęściej w pytaniach pojawia się konstrukcja, która oblicza, ile razy postać w pytaniu otrzymała 15 minut sławy.
[Do prezentera: zatrzymaj się przed słowem „picasso” w pierwszym zdaniu i podkreśl to słowo w swoim głosie, aby nie wydawało się, że mierzy Picassa.] John Madden sugeruje wprowadzenie jednostki miary „picasso”. Szacuje się, że sam Picasso posiadał w ciągu swojego życia około miliona dzieł Picassa. Odpowiedz, które nazwisko zastąpiliśmy Picasso.
Odpowiedź: Warhola.
Komentarz: Proponuje się nazwać jednego Warhola 15 minutami sławy. Jeden dzień sławy to 96 Warholów, milion Warholów to około 30 lat sławy.
Wiaczesław Malafeev pojechał na Mistrzostwa Europy 2004 jako rezerwowy bramkarz. Jednak pod koniec pierwszej połowy drugiego meczu z trzech rozegranych przez Rosję główny bramkarz Owczinnikow został wyrzucony z boiska. W rezultacie, jak zauważył jeden z fanów sportu, odbyły się i to niemal dziesięciokrotnie. Nazwij ICH trzema słowami.
Odpowiedź: 15 minut chwały.
Komentarz: Zagrał pozostałe 135 minut, a do przerwy pozostał jeszcze doliczony czas.
Źródło: Mecze Portugalia - Rosja, Rosja - Grecja.
W swoim debiutanckim meczu dla Manchesteru United Cristian Ronaldo pokazał się znakomicie, wchodząc na boisko w 75. minucie. Wspomniał dziennikarz Igor Poroszin, który nalega, aby nie spieszyć się z entuzjastycznymi ocenami występu Portugalczyka współczesny artysta. Nazwij tego artystę.
Odpowiedź: Andy’ego Warhole’a.
Komentarz: Obiecując każdej osobie 15 minut sławy. W w tym przypadku- od 75 do 90 minut.
Źródło: Gazeta „Izwiestia”, sierpień 2003.
Jean Baudrillard komentuje słynne powiedzenie, pisze, że jeśli skończyliśmy z całym HE, to znaczy, że ukradliśmy trzy czwarte innym osobom. Zadzwoń do NIEGO w dwóch słowach.
Odpowiedź: Godzina chwały.