Sparatorie di Guerre Stellari. Come è stato girato il primo Star Wars? Come è stato girato il primo "Star Wars": un film in cui nessuno credeva

25.02.2019

IMDb Mos Eisley, Tatooine

La Tunisia è la più famosa delle location delle riprese di Star Wars. È qui che George Lucas ha girato l'inizio di Una nuova speranza, il pianeta deserto di Tatooine, dove personaggio principale la classica trilogia di Luke Skywalker. La casa di Luke si trova nel Sidi Driss Hotel (città di Matmata), vicino ad essa è stato girato Mos Espa, dove Qui-Gon Jin ha incontrato Anakin ("Episodio I: Minaccia nascosta”), la città e lo spazioporto di Mos Eisley e la sua cantina, contro la quale Han Solo sparò per primo.

Shutterstock Isola di Djerba, Tunisia

Ma Tatooine non è stato girato solo in Tunisia. Lucas ha scelto il Parco Nazionale della Valle della Morte, situato in California e Nevada tra il deserto del Mojave e le montagne della Sierra Nevada, per parte delle scene con i paesaggi di questo pianeta.

Base ribelle su Yavin IV - Guatemala

Avamposto di IMDb Massasi su Yavin IV

Un'altra location di Una nuova speranza. Dopo essere fuggiti dalla Morte Nera, Luke e i suoi compagni si recarono dai ribelli su Yavin IV per consegnare i progetti della formidabile arma dell'Impero. Per filmare la base, Lucas ha utilizzato le rovine di Tikal... città antica Indiani Maya, parte del parco nazionale del Guatemala. È sulle cime delle piramidi millenarie che stanno le sentinelle dei ribelli. La stessa posizione è apparsa in uno dei trailer di Il Risveglio della Forza.

Shutterstock Parco nazionale di Tikal, Guatemala

Un'altra base ribelle - sul pianeta Hoth del quinto episodio di "L'Impero colpisce ancora" - è stata girata in Norvegia vicino al villaggio di Finse. Lì, Lucas ha trovato il ghiacciaio Hardarger Jokulen per lo scenario del pianeta innevato.

Pianeta Endor - California

IMDb Planet Endor - La casa degli Ewok

La maggior parte delle scene terrestri dell'episodio finale della classica trilogia Il ritorno dello Jedi si svolgono sulla luna del gigante gassoso Endor, che ospita i divertenti Ewok simili a orsi Gummi.

Shutterstock Parco nazionale di Redwood, California

Le foreste di questo pianeta sono state filmate nel Parco Nazionale di Redwood, situato in California (USA). E Lucas ha inventato il nome degli Ewok per analogia con la tribù locale degli indiani Miwok.

Pianeta Naboo - Regno Unito

IMDb Planet Naboo - Il pianeta natale di Jar Jar Binks e della principessa Amidala

Il pianeta natale di Jar Jar Binks, della regina Amidala e del cancelliere Palpatine è al centro dell'attenzione nel primo episodio della saga, La minaccia fantasma. I paesaggi di questo pianeta sono stati girati vicino a Londra, nella foresta di Whippendell Woods (Whippendell Woods). Nello stesso luogo, non lontano dalla città di Watford, si trova lo studio Leavesden, il luogo in cui sono state girate le riprese di film su Harry Potter (e, ovviamente, Star Wars).

Shutterstock Whippendell Woods vicino a Watford

Ma per fotografare il palazzo reale di Theed, sede del capo della popolazione umana di Naboo, Lucas e la sua squadra dovettero recarsi a Siviglia (Spagna), dove si trovava l'edificio di Plaza de Espana costruito per l'Esposizione Ibero-Americana del 1929 si trova. È tra il suo colonnato che camminano Padme e l'adulto Anakin del secondo episodio di L'attacco dei cloni.

Pianeta Kashyyyk - Guilin, Cina

IMDb Kashyyyk - Il pianeta natale di Chewbecca

Il pianeta natale di Chewbecca e degli altri membri della razza Wookiee viene mostrato molto poco nei film della saga - solo poche scene nel terzo episodio di "La vendetta dei Sith". È vero, Lucas intendeva girare il film Il ritorno dello Jedi su Kashyyyk, ma gli piacevano di più gli Ewok.

Shutterstock Guilin, Cina

Ma per il bene di questi pochi scatti, la troupe cinematografica di Star Wars ha dovuto andare nella Guilin cinese e visitare la Tailandia: fa caldo lì per i Wookiee lanosi, ma incredibilmente bello.

Pianeta Mustafar - Italia

Mustafar del mondo del fuoco di IMDb

Il mondo infuocato di Mustafar, dove ebbe luogo una delle battaglie più tragiche della saga tra Obi-Wan Kenobi e il suo allievo Anakin Skywalker, che era già passato al lato oscuro della Forza e prese il nome di Darth Vader.

Shutterstock Monte Etna, Italia

È chiaro che Jedi e Sith combatterono non tra vere colate di lava, ma nel padiglione. E la natura per i paesaggi di Mustafar è stata il vulcano Etna sull'isola italiana della Sicilia.

Pianeta Jakku - Emirati Arabi Uniti

Pianeta Jakku di IMDb

Anche il settimo episodio di Star Wars inizia su un pianeta deserto, solo che non è Tatooine, ma Jakku. Secondo il canone della saga, un anno dopo la battaglia di Endor, questo pianeta divenne il luogo di una nuova battaglia tra i ribelli e le truppe dell'impero (a lui è dedicato l'add-on del gioco Star Wars: Battlefront ), durante il quale un cacciatorpediniere stellare cadde in superficie.

Shutterstock Deserto vicino ad Abu Dhabi, Emirati Arabi Uniti

Questo cacciatorpediniere è stato saccheggiato dalla Rey di Daisy Ridley nei trailer di Il Risveglio della Forza. E i paesaggi sabbiosi di Jaku sono stati girati in un vero deserto vicino ad Abu Dhabi.

Base ribelle del risveglio della Forza - Regno Unito

IMDb La Forza risveglia la base ribelle

Trailer e video del settimo episodio hanno mostrato la nuova base ribelle. Dove si trovi nel film è ancora sconosciuto, ma sul nostro pianeta puoi vederla se arrivi alla base della Royal Air Force nel Berkshire inglese (base militare RAF Greenham Common).

Shutterstock Base militare abbandonata nel Berkshire inglese (base militare RAF Greenham Common)

A volte durante il guerra fredda» Questa base è stata utilizzata attivamente, e ora si è rivelata abbandonata, e solo grazie ai cineasti non è andata persa sulla mappa dell'Inghilterra.

Isola de Il Risveglio della Forza - Irlanda

Posizione sconosciuta su IMDb da Il Risveglio della Forza

La trama de Il Risveglio della Forza rimarrà apparentemente sconosciuta al grande pubblico fino alla première del film, prevista per il 17 dicembre. E non si sa ancora quale ruolo abbia quest'isola nella saga.

Shutterstock Rovine di un monastero del VII secolo sull'isola di Skellig Michael, 12 km al largo della costa sud-occidentale dell'Irlanda

Ed è stato girato sulla vera isola di Skellig Michael (Skellig Michael o Michael's Rock), situata a 12 km dalla costa sud-occidentale dell'Irlanda. Sull'isola si trovano anche le rovine di un monastero che risale al VII secolo.

La storia della creazione della Saga più leggendaria. Versione completa

PRIMA DI SCATTO

Per colpa di:

Mitologizzazione di cose ed eventi di grande importanza per un numero colossale di persone;
- il trascorrere di meno di dieci mezzi secoli di tempo;
- dichiarazioni disparate del Giorgio Lucas

ad oggi non esiste una versione approvata all'unanimità dal Partito che ci spieghi chiaramente il miracolo dell'idea di creare “ Guerre stellari". Ad esempio, me stesso Luca ha menzionato l'intuizione in fase di lavoro sul suo primo lungometraggio " GRAZIE 1138»; i suoi amici accennano a un'illuminazione molto precedente, radicata in un attaccamento di lunga data Luca all'amato Mark Wahlberg universo Flash Gordon. Ma soprattutto mi piace la versione quella "Guerre stellari"è una sorta di ripensamento dell'immagine " Apocalisse ora", Quale Luca intendeva personalmente sparare Vietnam al culmine della guerra.

Idee - idee, ma azione reale hanno un riferimento molto specifico alla data. E se buon compleanno Sagheè maggio ’77 quindi, diciamo, il giorno del suo concepimento è aprile ’73 th. Esattamente 17 Il giorno Lucas ha iniziato a scrivere... no, nemmeno una sceneggiatura, ma un racconto su un ragazzo che vive con gli gnomi (!) Che è cresciuto in un Padawan esemplare (nella prima versione della sceneggiatura - Padawan) da rispettati Bindu Jedi... A quel tempo Giorgio poteva permettersi di sognare parecchio: ai festival e al botteghino, il suo secondo film era andato bene - “ graffiti americani"- e il giovane regista aveva carta bianca per un progetto da sogno.

Comprimendo la sinossi di questo stesso sogno in due pagine di testo stampato, Lucaè andato in studio, ma ha avuto una svolta dal cancello con la dicitura “troppo confuso”: una storia apparentemente semplice era potentemente sovraccaricata di nomi e termini inventati dall'autore... Naturalmente, nulla è andato perduto invano e tutto questo è stato utilizzato successivamente (inventato da uno dei primi Mace Windu apparirà 20 anni dopo in una nuova trilogia), ma a quel punto Luca Ho dovuto riempire la mia macchina da scrivere con un nuovo foglio bianco.

Dalla seconda manche le cose sono andate decisamente meglio: forse il segreto è proprio questo Giorgio semplicemente sbattuto fortemente ispirato alla trama del film Akira Kurosawa « Tre cattivi in una fortezza nascosta". Secondo la sinossi rivista, è già riuscito a mettere fuori combattimento immediatamente $150.000 , che lui stesso ha definito "un investimento non nel film, ma in me", suggerendo che lo studio è stato più ispirato non dalla sua storia, ma dal suo entusiasmo.

Entro maggio 1974 Lo scheletro dello scenario n. 2 era pronto: ora conteneva Jedi Con Sith(A proposito, la parola Jedi deriva da " Jidai Geki"- varietà della soap opera giapponese sui samurai); Appare il contrabbandiere corelliano Han Solo(tuttavia, per ora, come un alieno bruto senza naso, dalla pelle verde e con le branchie) e Chewbacca(tratto dal cane di Lucas). Con il personaggio principale c'era ancora incertezza: Lucas stava seriamente pensando di fare di Luke un generale esperto o addirittura una donna!... E, ovviamente, sembra Dart Fener, ma d'altra parte era molto lontano dall'immagine di un mega-cattivo.

Dopo una pausa significativa Luca era impegnato contemporaneamente in altri progetti), il lavoro sulla sceneggiatura riprenderà a gennaio 1975 th. Ma la storia presenta ancora differenze significative nella descrizione dei personaggi rispetto a ciò che conosciamo oggi. Quindi, l'immagine del protagonista doveva essere rivelata attraverso i rapporti con numerosi fratelli. E chiama Luca e non avrebbe dovuto skywalker, UN Starkiller... No, sul serio, George ha scritto che - " Starkiller».

L'ultimo scatto dello scrittore avviene da agosto a gennaio: compaiono le versioni n. 3 (dall'orgoglioso titolo " Star Wars: Le avventure di Luke Starkiller”) e, divenuta definitiva, la versione n. 4, che non vollero chiamare così “ Le avventure di Luke Starkiller", non quello " SagaIo: Guerre Stellari"... A proposito, a un certo punto, la sceneggiatura ha aiutato a scrivere Brian de Palma, Ha preso parte anche al casting.

Quindi, avere uno script senza nome e $8.250.000 (che ha miracolosamente eliminato dal nuovo capo dello studio), Luca inizia lo screening. Per il ruolo Luca De Palma suggerito William Catt, che ha girato in " Carrie"(Gli spettatori attenti hanno visto Katt in" medicoCasa”), ma alla fine il regista, quasi senza esitazione, ha assegnato il ruolo alla venticinquenne Marco Hamill.

Con modo La principessa Leilaè stato molto più difficile. Sissy Spacek, Glenn Close, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Melanie Griffith- in totale, più di 30 (!) attrici hanno gareggiato per il ruolo! Ma ha ottenuto Carrie Fisher, che è stata quasi costretta a fare un'audizione dal suo amico attore Miguel Ferrer con cui hanno letto insieme la sceneggiatura. La cosa più interessante è che l'unico personaggio che desiderava ardentemente interpretare era... Han Solo!

Khan è il nostro solista. Come ricordi, avrebbe dovuto essere un alieno verde, ma più vicino alle riprese Luca ho deciso di renderlo… nero! Ma non un alieno, ma un essere umano. E solo i discendenti dei liberati Django, Come Luca cambia di nuovo idea - "X ahi uomo bianco !”… Una varietà di mister si sono subito messi in fila: da Nika Nolte, Christopher Walken, Pacino, De Niro, Nicholson, Furbo E Kurt Russell, che ha anche superato i provini...

…Prima Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta e persino Robert Englund! Ma tutti furono aggirati da un fortunato falegname Harrison Ford(che, ancora una volta, è stato filmato da Luca V "Graffiti americani")… A proposito, l'immagine Hana Soloè stato in gran parte copiato da un amico Luca- Alcuni Francis Ford Coppola... Beh, che ha anche la figlia di un regista.

Ruolo dell'anziano Jedi Obi-Wan Kenobi(i cui anni giovanili nella nuova trilogia rappresentavano Ewan McGregor) il regista voleva davvero dare Toshiro Mifune- attore preferito Akira Kurosawa, il cui lavoro, come ho già accennato, è stato probabilmente ispirato Luca. Un altro candidato era l'eterno mal di testa del Martello Dracula - Pietro Cushing. Ma neanche Van Helsing, non è stato possibile ottenere un giapponese, ma hanno ottenuto un inglese molto difficile: un cavaliere premio Oscar, signore Alec Guinness, il quale, sebbene scettico nei confronti della fantascienza, accettò l'offerta sotto l'impressione di quanto sopra "Graffiti americani".

A proposito, il nome Obi-Wan Kenobi- non un set semplice bellissimi suoni.Luca lo ha compilato da componenti abbastanza significativi: la sillaba Obi significa diffuso nelle Indie occidentali, in Africa e in Sud America rituale pagano, qualcosa di simile alle pratiche di stregoneria; Van è una designazione arcaica per l'oscurità e la tristezza; Ken è la ragazza della conoscenza e della visione di Barbie... E come diavolo ha fatto a tirar fuori tutto questo?

Come ignorare te stesso Dart Fener? Un altro residente di Foggy Albion è stato invitato al ruolo di un antagonista: un ex atleta, due metri David Prowse. A proposito, il personaggio di Dart è stato inventato da Lucas uno dei primi.

E il trio di scudieri? C3-ROè stato giocato Antonio Daniels, il cui accento britannico conferiva al robot, descritto nella sceneggiatura come "un tipo dai modi simili a un venditore di auto usate", acquisì le fattezze di un compassato maggiordomo. Minuscolo R2-D2 raffigurava un altro soggetto di Sua Maestà - Kenny Baker, la cui altezza è poco più di 110 cm! A proposito, Lucas voleva chiamare una coppia di adorabili robot A-2 e C-3.

Ruolo Chewbacca andò dal solito inserviente dell'ospedale a Peter Mayhew appena dieci secondi dopo aver incontrato Lucas. A Pete è bastato alzarsi dal tavolo: 220 cm di altezza, sai. A proposito, nel campo dei seguaci dell'universo, è un peccato non sapere questo nome Chewbacca consonante con la parola cane. Lo stesso vale per Jabba-zhaba... Sembrerebbe, cosa c'entrano i russi?

Quindi, avendo raccolto sotto la sua ala protettrice un pubblico così eterogeneo, Luca era pronto, a capofitto, a lanciarsi in un'audace battaglia per il diritto di entrare nell'eternità. Ha avuto davvero una seria battaglia, perché lo studio era così sicuro del crollo che lo attendeva che ha avviato le trattative per vendere i diritti dell'immagine. Proprio quello che sarà il primo nella storia a superare l'asticella $ 300.000.000 e diventare un assordante fenomeno culturale pop.

TIRO

Dopo aver risolto i problemi del casting, il regista ha dovuto creare un universo in cui collocare tutti i suoi attori. Infastidito nello scoprire che il reparto effetti speciali dello studio XX Century Fox sciolto, Lucas fonda una società ILM: Luce industriale e magia, capacità produttiva che si trovano... in un normale magazzino in una piccola cittadina della California Van Nuys!

Un inizio così umile non ha fatto male ILM diventare veri pionieri: il primo personaggio completamente 3D della storia è una salsiccia d'acqua senziente in " Abisso»; il primo personaggio tridimensionale principale in assoluto - T-1000; i primi animali e dinosauri tridimensionali in assoluto " Jurassic Park»- tutto questo e molto altro sulla coscienza della ILM! Fino ad oggi la ILM ha creato effetti speciali per successi come " Vendicatori», « Uomini in Nero III», « custode del tempo», « Super8», « Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 2», « Cielo d'ottobre», « Fanteria dello spazio», « Titanico», « labirinto», « Alieno» - più di 300 film in totale! Non male per i ragazzi che hanno iniziato nella stalla, vero?

A proposito, un fan della distruzione di qualche leggenda Jamie Hynemann e il regista di un imperituro come " jumanji" E " Tesoro, ho rimpicciolito i bambini» Joe Johnston- persone da ILM! Inoltre, Bobba Fett E Yoda, come li conosci, creati con precisione Johnston: è stato lui a sviluppare e a riportare alla mente il concetto del loro “arco”.

Torniamo alle riprese.

Frase " Il motore!"si udì per la prima volta in territorio tunisino il 22 marzo 1976. Ben presto, l'onnipotente colonnello intervenne nel processo di ripresa. Gheddafi. Al leader della Jamahiriya non piaceva il fatto che alcuni si sospettassero equipaggiamento militare. Non volendo entrare in conflitto, il governo Tunisia chiese educatamente Luca mossa. E i sospetti del sovrano libico hanno suscitato... Giava sandcrawler- Nave di schiavi!

Ahimè, i problemi erano appena iniziati: l'elettricista moriva costantemente, c'erano problemi con lo scenario. Inoltre, nel deserto dove si svolgevano le riprese, è iniziato un acquazzone durato più giorni ... per la prima volta 50 (!) anni! Luca decide di trasferirsi in un comodo monolocale sotto Londra… A proposito, fino ad oggi Tunisia gestisce un albergo dove sono state girate alcune scene degli interni della casa Luca. L'hotel è situato in un piccolo paese… Tatooine!

In partenza Tunisia dietro e in fila dentro Inghilterra Scenario, Luca gli è venuta un'idea interessante: perché non mostrare luoghi/oggetti di scena/ecc. futuristici non come spazi sterili, ma, come lui stesso ha detto, "sporchi". L'idea era di far sembrare tutto vissuto, e molto tempo fa. Sì, di R2-D2 camminavano con una sega, lo stendevano nella polvere e lo prendevano a calci... Ma anche qui c'erano problemi che venivano dal nulla: una sera una squadra di addetti alle pulizie ha ispezionato il sito, che ha leccato accuratamente tutta la sporcizia - nel mattina Lucas ha dovuto restaurare di nuovo tutta la bellezza.

Ma le difficoltà non erano solo esterne: anche a bordo non tutto andava liscio. Luca ridicolizzato per l'aspetto sciocco dei personaggi e per la stranezza generale di ciò che sta accadendo, e molto volentieri deriso... i suoi stessi attori! Guado, ad esempio, è rimasto perplesso da un gigante vestito da scimmia, con dei panini in testa Lei e dialoghi assassini che "puoi scrivere, ma non puoi dire questa merda ad alta voce!".

Il regista non è rimasto in debito: l'insoddisfazione era reciproca. IN E nega Luca l'immagine filmata, le scene e i costumi non corrispondevano. Comunicava raramente con gli attori e tutto ciò che si sentiva da lui era " Più veloce!". Un giorno Luca urlò così forte che perse la voce; la sua squadra gli ha immediatamente presentato un cartello con una sola parola: " PIÙ VELOCE!».

Con tali “successi”, George ha smesso di rispettare le scadenze e le stime (alla fine sono state superate). $3.000.000 !!) - lo studio gli ha tagliato il telefono, minacciando di chiudere il progetto. Vedendo che il capitano stava cadendo in depressione, la squadra cominciò a tirarlo su di morale, cercando di farlo sorridere almeno ogni tanto. Ma un perfezionista e un maniaco del lavoro Luca ottenne comunque la diagnosi di "ipertensione e esaurimento" e fu ricoverato in ospedale.

Ma i bei tempi sono comunque accaduti. Quindi, in una delle scene, a causa della luce posizionata in modo errato, il suo seno è diventato chiaramente visibile attraverso gli abiti della Principessa Leia ... Come ha poi scherzato Carrie Fisher « Per quanto ne so, non indossano biancheria intima nello spazio.».

A proposito, riguardo ai vestiti.

vestito famoso Dart Fenerè stato progettato dal designer basandosi sull'abbigliamento dei guerrieri beduini Ralph McQuarrie(è stato lui a creare le illustrazioni promozionali che hanno convinto lo studio, come quelle in " Argo"). Ecco Ralph cucito-kroil con l'idea che in tali vesti Dardo potrebbe persino galleggiare a gravità zero. Ma il motivo per cui il cattivo entra sempre in gioco è stato spiegato solo nel seguito. E sì, la maschera leggendaria: era così grande anche per un gigante prosa che gli era fissato sul viso con una schiuma speciale.

A proposito, sullo schermo il cattivo dei cattivi brilla in modo patetico per personalità di tale portata. 12 minuti! 12 minuti anonimi. Perché anonimo? Sì, perché il leggendario Marcia Imperiale”, che accompagnava qualsiasi delle sue apparizioni, semplicemente non era ancora scritto e non suonava nel primo film!

Ciao David Prowse sudare in silenzio Harrison Ford E Marco Hamill apprezzato dappertutto. Guado, ad esempio, non sempre si preoccupava di imparare il testo e talvolta si dedicava alla pura improvvisazione. Ma scherzare Guado E Hamill immediatamente interrotto quando è apparso sul sito Sir Alec Guinness: ha avuto un effetto molto organizzativo su di loro.

Purtroppo, la forza dell'organizzazione non è sempre stata sufficiente. O non a tutti: durante le riprese non sono mancati incidenti.

Nell'episodio "Il camion della spazzatura", Hamill tratteneva il respiro per sfuggire alla puzza, e ci provava così tanto che gli scoppiarono i capillari degli occhi, tanto che nelle scene successive dovette essere ripreso tutto il tempo da un lato. Bene, l'occhio è guarito, ma Chewbacca meno fortunato: il costume era intriso di un fetore che non è mai stato rimosso fino alla fine delle riprese ... A proposito, lo studio ha cercato di costringere Lucas a vestire Chewie in pantaloncini - vedi, erano imbarazzati da questa vergogna irsuta.

L'ispida vergogna rimase palese, ma la lampadina e la pistola del XIX secolo furono coperte così bene che la prima si trasformò in una spada laser (il suo manico è solo un dettaglio di una lampada flash, condita con gomma e occhielli; questa lampada può ancora essere comprato oggi... per un prezzo favoloso, certamente); e il secondo - nel blaster X Ana solista(sotto lo strato di "trucco" puoi trovare il solito Mauser).

A proposito, Lucas ha filmato tutto questo splendore mascherato con le telecamere Vista Visione. No, non perché fossero una specie di fighi: semplicemente Lucaè stato in grado di noleggiare solo tali cianfrusaglie, originarie di 50 th. Ma poi il prezzo di queste fotocamere è salito alle stelle!

DOPO LE RIPRESE

Una volta terminate le riprese è arrivato il momento del montaggio. Vedere cosa succede alla fine Luca Ero inorridito: le scene sembravano prive di energia, con una sorta di ritmo assonnato del libro. Inoltre, nella prima versione sono state utilizzate opzioni completamente diverse per riprendere le scene e numero totale Le "coincidenze" con la versione canonica sono arrivate a livelli miserabili 40 %!

Lo sfortunato editore perse immediatamente il lavoro. Su consiglio di un amico Scorsese, Lucas si avvale dei servizi di un mago del montaggio il cui lavoro nel film "New York, New York" Martin fu molto contento... Anche Lucas fu contento, tanto che prese addirittura in moglie l'artigiana.

nel frattempo a ILM pasticciato con effetti speciali. Ma il numero di scene che richiedevano elaborazione era così grande che invece di 6 mesi di lavoro rischiavano di protrarsi per un anno. Aumentato di un terzo e del budget. Volendo motivare la squadra e mostrare cosa gli piacerebbe vedere alla fine, Luca visite regolarmente organizzate di vecchi documenti di battaglie aeree. A proposito, cinque degli otto milioni di budget "hanno mangiato" ILM, e metà di quel denaro è andato agli effetti 4 -em scene.

C'era anche molto lavoro da fare sulla recitazione vocale. È stata creata un'impressionante libreria di effetti sonori, che Luca soprannominata la "colonna sonora organica". Quindi, il blaster è stato suonato con un filo dell'alta tensione tagliato; e l'iconico suono della spada laser è stato creato mescolando il ronzio di un proiettore cinematografico da 35 mm e un cavo nudo.

Anche con un paio di droidi ho armeggiato. Voce per S-3RO cercato tra 30 candidati, finché uno di loro non ha fatto capire a Lucas che il Daniels(chi gioca S-3RO) è abbastanza buono. Questo è quello che hanno deciso. Per quanto riguarda i suoni prodotti R2-D2, quindi queste sono le voci passate attraverso il sintetizzatore Panettiere(suonando R2) Luca e perfino i bambini.

Se S-3RO fortunato a lasciare il tuo voto allora Vader si è rivelato bifacciale. Innanzitutto A Lucas non piaceva davvero l'accento di Bristol prosa(sul set veniva chiamato addirittura Darth Farmer). Di conseguenza, il re premio Oscar parla per lui. Zamunda, acerrimo nemico conan E Mufasa tutto Disney - James Earl Jones. In secondo luogo Anche i famosi sibili non sono di Vader: appartengono a un maestro degli effetti sonori che ha registrato il suo respiro attraverso il sistema di ossigeno subacqueo.

Sebbene Jones E Prowse mai incontrato di persona, Prowse porta ancora rancore, definendo il gesto di Lucas “razzismo al contrario”: dicono che non c'erano neri nel cast e invitando Jones, il regista è uscito davanti allo studio...

Non so quanto sincero Prowse, ma questo taglio di scene in cui Vader parla con una voce originale, ridicola fino alla disgrazia: infatti, Darth Farmer.

Avendo a che fare con le voci di tutto e di tutto nel film, Lucas ha dovuto dare voce al film stesso. All'inizio voleva solo usare musica classica(seguendo l'esempio "2001: Odissea nello spazio"). Ma Spielberg lo presentò Giovanni Williams, che ha creato la leggendaria colonna sonora, diventata anche un classico del nostro tempo.

Non posso dire qualche parola a riguardo Williams. Lo straordinario dono di possedere sette note ha permesso di creare tale musica, che di per sé è proprietà della Repubblica: temi da “ Mascelle», « Guerre stellari», « indiana Jones" O " Jurassic Park» prova di ciò... » John Williams è un uomo!!” (C)

Quindi il film era finito. Lo studio voleva pubblicarlo entro Natale '76, ma a causa di ritardi, l'uscita fu posticipata a maggio '77. I capi erano indignati e avevano paura della concorrenza nuovo lavoro Burt Reynolds. Oh, che sciocchi miopi! Prima" stella Guerre ha appena fatto saltare in aria il botteghino!

Il film non solo ha battuto il record Mascelle", che sono stati i primi nella storia a raccogliere $ 100.000.000. Il film ha battuto questo record tre volte (!) ed è rimasto un leader irraggiungibile fino all'uscita di " alieno", e dopo la riedizione negli anni '90, ha riacquistato la palma ... È vero, non per molto ... " Titanico", sai. A proposito, lo studio ha ottenuto entrate favolose 20th Century Fox uscirà l'anno prossimo invece del solito 20 film - meno di dieci.

Dopo il successo al botteghino è arrivato il plauso della critica, il cui entusiasmo ha inondato Lucas e il suo team di 11 (!) nomination per Oscar, 7 di cui George ha portato con sé. A proposito, questa è l'unica di tutte le parti della saga e la prima fantascienza della storia che ha combattuto per il titolo Il miglior film dell'anno.

Con questa e quella fama, l'esplosione del film ha cominciato a diffondersi ovunque. Si, esattamente " Guerre stellari” ha generato un’industria mercantile che in precedenza era agli inizi. È interessante notare che lo studio non ha voluto pagare molto a Lucas e ha accettato di dargli quasi tutti i diritti sui prodotti correlati. Inutile dire che, a causa della miopia della leadership, George accumulò rapidamente una fortuna fenomenale.

E persino mondo della musica non potevo voltare le spalle. Arrangiamento disco della musica del film, eseguito dall'arrangiatore mecoè stato in cima (!) alla classifica di Billboard per diverse settimane. Inoltre, la traccia del titolo, pubblicata come singolo, divenne il singolo strumentale più venduto di tutti i tempi.

EPILOGO

"Guerre stellari"- l'indubbio “spartiacque” che ha cambiato e influenzato l'intero settore.

Quindi, è stato il concetto di “futuro squallido” inventato da Lucas a essere lo stesso Ridley Scott applicato con successo Alieno" E " Blade Runner". Tra gli altri "impressionati" si può tranquillamente nominare Pietro Jackson, Roland Emmerich, Kevin Smith, Cristoforo Nolan, David Lynch…

Ma il più bello è ricotto James Cameron che ha lasciato il lavoro di camionista per dedicarsi a tempo pieno al cinema! Cosa facevi per l'hip-hop alla tua età?!

È possibile copiare i materiali
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Fonte: it.wikipedia.org

Star Wars è una saga di film cult, la cui prima parte è stata inventata e diretta dal regista George Lucas alla fine degli anni '70. A quel tempo era già uscito il film Lo Squalo (1975) di Steven Spielberg, a dimostrazione che il pubblico era pronto per il cinema di intrattenimento di massa. Tuttavia, all'inizio il progetto Lucas non fu preso sul serio. Nessuno credeva che un film di fantascienza ad alto budget senza un solo attore famoso potesse avere successo. Tuttavia, nel settore si sono presto verificati cambiamenti significativi, causati, tra le altre cose, dall'uscita sul grande schermo dell'opera spaziale, i cui eventi si svolgono "molto tempo fa, in una galassia lontana lontana... ".

Firma del contratto

"Il budget e gli incassi al botteghino dei film di Star Wars"
Fonte: sivilink.ru

La 20th Century Fox ha firmato con Lucas un contratto provvisorio per il primo Star Wars prima dell'uscita del suo film precedente," Graffiti americani"(1973), il cui successo permise al regista di concordare una revisione delle condizioni. Bilancio nuovo dipinto"Guerre stellari. Episodio IV: Nuova speranza"doveva essere aumentato a 11 milioni di dollari e lo stesso Lucas ricevette i diritti per distribuire la colonna sonora e altri prodotti correlati. A quel tempo, l'industria del merchandising era ancora agli inizi e lo studio ha prontamente accettato le richieste del regista. Fu solo qualche anno dopo che divenne chiaro che Lucas aveva concluso un accordo di incredibile successo che gli avrebbe fruttato miliardi di dollari. I film di Star Wars hanno generato una miriade di prodotti ispirati alla saga: libri, videogiochi, giocattoli per bambini e molto, molto altro ancora. In effetti, la serie è stata il primo franchise a imporsi con successo in più spazi culturali contemporaneamente.

fonti di ispirazione

Fonte: codigoespagueti.com

Lucas voleva realizzare un film per adolescenti, cosa senza precedenti per l'epoca. Iniziò a scrivere la sceneggiatura di Star Wars nel 1972, influenzato dagli scritti di Joseph Campbell e Carlos Castaneda. Dai libri di quest'ultimo prese in prestito il concetto della Forza, pietra angolare mitologia in Star Wars e il Don Juan di Kastanedov lo ha ispirato a creare il personaggio di Obi-Wan Kenobi. Si ritiene che Lucas abbia preso la base stilistica per il suo MCU da 2001: Odissea nello spazio (1968) di Stanley Kubrick e dalla fantastica serie televisiva su Buck Rogers, e dai principali trama- da "Tre canaglie in una fortezza nascosta" di Akira Kurosawa (1958). Molti altri elementi sono migrati in Star Wars dalla vita: il Senato e l’Impero hanno una somiglianza non casuale con il governo degli Stati Uniti, la resistenza dei ribelli è in gran parte copiata dal movimento hippie, e nell’amicizia di Luke e Han Solo è facile vedere la relazione dello stesso Lucas con Francis Ford Coppola.

Scenario

Fonte: albaillustrazione.com

Il lavoro sulla sceneggiatura procedeva lentamente e alla fine dell'anno Lucas aveva solo 13 pagine pronte: il regista faticava a trovare il tono giusto per la storia. Le repliche di alcuni personaggi di tanto in tanto svanivano e tornavano indietro, e i personaggi stessi subivano gravi trasformazioni. Fatto interessante: In una delle bozze della trama, Darth Vader e Obi-Wan erano concepiti come un unico personaggio, ma in seguito trasformati in due personaggi separati. La Forza fu divisa tra il lato chiaro e quello oscuro e Annikin Starkiller divenne Luke Skywalker. Due anni e mezzo dopo, sull'orlo dell'esaurimento fisico e mentale, Lucas ha finalmente completato la sceneggiatura e ha iniziato la pre-produzione, che non è stata da meno calvario per il regista.

Colata

Fonte: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com

Un grande casting per il film si è tenuto a Los Angeles. Lucas ha deciso che non ci sarebbero state star del cinema nella sua foto, in parte per risparmiare sui diritti d'autore e in parte per attirare volti nuovi. Centinaia di attori hanno fatto il provino per il ruolo di Luke Skywalker, ma Lucas ha preferito Mark Hamill, il cui volto giovane e aperto ha convinto il regista di aver trovato un eroe per la sua saga. Molti famosi Attrici di Hollywood Il ruolo di Leia è stato ricercato da Jodie Foster e Amy Irving, ma il ruolo è andato a Carrie Fisher. Han Solo è stato interpretato dall'amico di lunga data di Lucas, Harrison Ford, nonostante il fatto che diverse giovani star degli anni '70, da Kurt Russell a Sylvester Stallone, abbiano subito rivendicato il ruolo di un affascinante contrabbandiere. L'unico attore nominato che alla fine ha preso parte alle riprese è stato il premio Oscar Sir Alec Guinness, che ha interpretato Obi-Wan Kenobi in Una nuova speranza.

Musica

Fonte: Getty

Per scrivere musica, Lucas ha invitato la popolarità in rapida crescita di John Williams. Ispirato accompagnamento musicale per King's Row (1942), Williams compose il suo brillante tema per i titoli di testa. La sua colonna sonora di Star Wars - maestosa e solenne, oscura e inquietante - si integrava perfettamente con il film di Lucas ed è ancora considerata una delle più riconoscibili nella storia del cinema.

Le riprese

"Lucas e il modello della Morte Nera"

Milioni di fan in tutto il mondo, centinaia di fan club, costumi per feste in maschera: tutto questo è il mondo Guerre stellari. La riconoscibilità dei personaggi in questo film è semplicemente fuori scala. Dopo l'uscita del primo episodio, tutti i ragazzi sognavano di diventare Jedi e le ragazze sognavano di diventare la Principessa Leila.

90 scatti unici dai set cinematografici film leggendario ti aspetto qui sotto...

Hollywood, California. Agosto 1977. Un evento epocale nella storia del cinema. Nel cinema cinese famoso in tutto il mondo è un pandemonio: migliaia di persone si sforzano di avvicinarsi all'ingresso per poter almeno dare un'occhiata a due robot: un R2D2 a forma di botte e un C3PO dorato accolgono i loro entusiasti fan sul tappeto rosso. Momento storico: i piedi dei robot restano impressi nel cemento davanti all'ingresso per lasciare per sempre il ricordo della loro apparizione qui.

Sembra tutto una sorta di follia. All'improvviso un film fantastico diventa qualcosa di molto più di un semplice intrattenimento: è già un vero e proprio fenomeno sociologico. L'apparizione della prima serie di Star Wars fu come la nascita di un nuovo movimento religioso.

"Molto tempo fa, in una galassia molto lontana..." Una storia romantica e su larga scala sulla lotta tra il Bene e il Male, sull'amore, l'odio, il tradimento e l'eroismo, ha catturato le menti di milioni di persone. Ora è difficile dire cosa fosse esattamente così impressionante - dopotutto, una popolarità così incredibile non può essere spiegata solo con effetti speciali innovativi con tutta la tua volontà ... Sorprendentemente, quindi, alla fine degli anni settanta, quando la gente non aveva mai sentito parlare di Star Wars fenomeno, dipinti di successo giovane regista Poche persone credevano a George Lucas.

George aveva solo 32 anni al momento delle riprese. Nel suo bagaglio creativo ce n'erano già due lungometraggi Anche "Galaxy THX-1138" (1971) è fantascienza, ma di un tipo completamente diverso, e "American Graffiti" (1973) è una commedia giovanile sugli adolescenti di una città della California. Il secondo film fu un successo commerciale, ma quello che accadde al terzo lo fu completa sorpresa per tutti. L'effetto fu come quello di una bomba che esplode. Ora, più di trent'anni dopo, era molto difficile immaginare che tipo di psicosi sia scoppiata in tutto il mondo a causa di questo film: la gente faceva la fila al botteghino del cinema fin dalla sera e sedeva alla finestra tutta la notte per arrivare a posti migliori. Oggi sembra pura follia.

“Qual è stato il segreto del successo? Penso che questo sia un film leggero e gentile, con eroi e cattivi, e, cosa più importante, è davvero interessante, è riuscito a intrattenere lo spettatore meglio di qualsiasi altro film precedente. Ho cercato di ricreare lo spirito del romanticismo avventuroso che c'era nei vecchi film sui pirati, ma ho portato questo spirito nelle distese dello spazio e il risultato è stato una fusione mai vista prima di fantasia e avventura.

Film d'avventura in numero enorme andarono in onda in TV negli anni Sessanta e Lucas ne guardò molti. I vecchi western, l'intera serie di Flash Gordon e i film di scherma del XIX secolo si sono tutti fusi in Star Wars.

Luke Skywalker, il protagonista di Star Wars, è un diretto "discendente" di Flash Gordon, l'eroe più popolare fumetti, visti per la prima volta nel lontano 34esimo. Progettato dall'artista Alex Raymond. The Flash era un giovane coraggioso che, attraverso un'incredibile serie di circostanze, finisce su altri pianeti ed esperienze avventure incredibili combattere il male.

Era l'epitome del perfetto eroe dei fumetti d'avventura, e quindi Luke era l'epitome dell'avventura per ogni adolescente con il sogno di viaggiare. Per Lucas, Luke è diventato una sorta di "alter ego", un secondo "io", su cui il regista ha proiettato le proprie idee eroe perfetto film fantastico.

Il 25enne Mark Hamill ha interpretato perfettamente il suo personaggio.

Il mentore di Luke doveva essere un saggio Jedi, l'ultimo dell'Ordine, di nome Obi-Wan Ben Kenobi.

È stato interpretato da un eccezionale Attore britannico Alec Guinness.

Insieme al contrabbandiere spaziale Han Solo e al suo amico Wookiee alto un metro e ottanta Chewbacca, Luke e Obi-Wan salvano la Principessa Leia...

...interpretato da Carrie Fisher.

E il cattivo principale, secondo l'idea di Lucas, doveva essere Darth Vader, che respirava in modo asmatico attraverso una minacciosa maschera nera. Il suono del respiro è stato ottenuto utilizzando un respiratore per subacquei: lo era tocco finale al ritratto, semplice, come ogni cosa geniale, e divenne una specie di " biglietto da visita" furfante.

Lucas ha trascorso più di un mese al casting, durante il quale ha cambiato alcune delle sue priorità - ad esempio, ha abbandonato l'immagine asiatica di Leia (come aveva pianificato all'inizio) e ha reso Han Solo non un mostro alieno (dal regista per molto tempo c'era l'idea di renderlo un gigante dalla pelle verde con branchie) e il suo amico Chewbacca.

Di conseguenza, cominciò a sembrare una gigantesca scimmia eretta. A proposito, secondo la sceneggiatura, ha duecento anni!

“In realtà, ho copiato Chewbecca dal mio cane di nome Indiana. Sembra esattamente un Wookiee, solo un po' più piccolo."

La sceneggiatura della colossale saga è stata creata da George a metà degli anni '70 ed è stata come il lavoro di una vita. Tomo di 200 pagine, (Lucas ci ha lavorato più di un anno) includeva tutti gli eventi dell'universo di Star Wars (inclusa la trilogia New Time e molte altre cose), centinaia di personaggi dettagliati - con nomi, biografie, personaggi scritti con cura ...

Lucas è stato ispirato a scrivere la sceneggiatura film d'avventura Kurosawa intitolò "Tre mascalzoni in una fortezza nascosta" (1958). Anche il famoso termine "Jedi" deriva dal giapponese - questa è una parafrasi di "jidai-geki" - il nome storie storiche sui samurai. L'idea comprendeva molti componenti - inclusi eventi storici della realtà, come lo scontro tra Napoleone e il Senato e la trasformazione del riformatore in tiranno, numerosi miti e leggende - il disegno divenne così ingombrante che nessuno, tranne l'autore stesso, poteva capirlo prima dell'adattamento cinematografico. Fin dall'inizio, Lucas ha pianificato di creare due trilogie e di dichiarare gli eventi "dalla fine" - di filmare subito la seconda metà della sceneggiatura e di lasciare la prima "per dopo" per l'intrigo.

Più tardi, Lucas ha ammesso che lui stesso non credeva di poter dare vita a un progetto colossale: la sua creazione era così su larga scala. Quindi all'inizio avrebbe fatto un solo film e, in base ai risultati del noleggio, avrebbe valutato se valesse la pena fare il secondo e il terzo. Quindi sarebbe potuto finire nell'"Episodio 4"!

Dopo aver raccolto il materiale preliminare: la sceneggiatura e gli schizzi con le immagini dei personaggi principali, Lucas ha iniziato a promuovere il suo progetto, ovvero ha avviato le trattative per l'inizio della produzione. Per fare ciò è stato necessario concludere un accordo con uno studio cinematografico e trovare i finanziamenti necessari. Per sei mesi, Lucas ha bussato alle soglie dei capi delle aziende e per molto tempo ha subito battute d'arresto - e la Paramount e la Warner Brothers, dopo alcune riflessioni, si sono rifiutate di lavorare con George, citando "l'impopolarità dell'argomento". Eppure - magico fiaba romantica su principesse spaziali e misteriosi cavalieri al ritmo della musica Orchestra Sinfonica- ma a chi interesserà l'era della discoteca? Inoltre, un fantastico entourage richiederà sicuramente molti soldi e attori famosi il film non è previsto... Un tipico progetto fallito!

Non c'è da stupirsi: negli anni settanta la fantascienza era sinonimo di genere horror, e in tali film (per lo più molto deboli) il tema dei mostri alieni era sempre più esagerato, e per niente lo spirito di avventura. Invano, Lucas ha cercato di convincere i capi degli studi cinematografici che il suo film era completamente originale: lo hanno chiamato più volte di seguito e hanno detto che il progetto era stato rifiutato dalle autorità. Ironia della sorte: uno dei film di maggior successo di tutti i tempi era considerato potenzialmente non redditizio!

Ma alla fine, Lucas ha avuto fortuna - la compagnia cinematografica "XX Century Fox" ha accettato di dare il via libera al progetto - e solo dopo che il regista disperato ha firmato un accordo con una clausola di rinuncia al compenso pagato in anticipo... Inoltre, la compagnia cinematografica ha posto una condizione... l'uscita preliminare del libro sugli eventi del quarto episodio! Forse per “tastare il terreno”, per determinare simpatia del pubblico. A quel punto, George era pronto a tutto, pur di dare vita al suo piano. Uno scrittore brillante, è stato coautore di questo romanzo insieme ad Alan Foster, e il libro è stato un successo, tanto che Lucas in seguito ne ha ricevuto addirittura uno. premio prestigioso"Ugo". E così, dopo aver eliminato otto milioni di dollari di finanziamenti (saranno necessari più di cinque milioni in più nel processo di lavoro), nell'estate del 1976, Lucas iniziò a lavorare sul film.

Tunisia, Nord Africa. È stato qui che George Lucas, a capo di una squadra di 130 persone provenienti dall'Inghilterra e dagli Stati Uniti, ha girato le prime riprese del suo nuovo film, creando il mondo del pianeta deserto Tatooine (dal nome di... una città della Tunisia! ), dove finirono i robot che, secondo la trama, fuggirono dall'Impero. Il tempo stava per scadere: a causa dei mesi persi per l'uscita del libro e per le trattative con altre società, Lucas aveva meno di sei mesi per l'intero processo, compreso il montaggio e la recitazione vocale. Diverse tonnellate di scene sono state portate frettolosamente in Africa in aereo per creare l'entourage inventato dal regista.

I decoratori hanno lavorato per 2 mesi costruendo la città deserta di Mos Eisley, dove Luke e Obi-Wan hanno incontrato il contrabbandiere spaziale Han Solo. L'intera troupe cinematografica era a dieta da fame: anche il regista stesso e gli attori principali volavano solo in classe economica e mangiavano nella sala da pranzo comune. Più tardi, tutti hanno ricordato l'entusiasmo con cui il giovane regista ha contagiato la squadra: nessuno aveva dubbi sul successo, George si stava muovendo in modo così aggressivo verso il suo caro obiettivo.

Tra le altre decorazioni, i robot sono arrivati in Africa: 25 modelli diversi (nella foto ce ne sono 33 in totale), realizzati sotto la guida di famoso maestro Carlo Rambaldi. Controllati via radio, su ruote e cingoli o anche con un nano all'interno, questi robot creavano l'ambiente necessario. Girare nel deserto è stata un'altra sfida: la sabbia onnipresente bloccava costantemente i meccanismi maggior parte i robot venivano riparati.

Questo robot, simile a un frigorifero ambulante, è stato interpretato da un nano. A volte si dimenticavano di tirarlo fuori dallo scafo, ma lui stesso non riusciva a uscire.

Ottimo lavoro veicoli. Il cingolato di sabbia degli spazzini del deserto Jawa (interpretati da una dozzina e mezza di nani) che raccoglievano robot nel deserto è stato creato sotto forma di un modello di un piccolo metro che è stato utilizzato per le riprese in movimento, e un costoso set enorme con binari da un escavatore minerario è stato utilizzato nella scena dello scarico.

Per una delle scene (un cingolato dopo un attacco da parte dei soldati imperiali), lo scenario è stato “distrutto” segando le tracce con un autogeno, aggiungendo buchi nella pelle e aggiungendo fumo di fumogeni.

Lo speeder sospeso che Luke usava per viaggiare sulla superficie di Tatooine si muoveva sulla superficie del terreno su ruote nelle inquadrature lunghe, che sono state poi rimosse con l'aiuto di inquadrature composite.

In diverse scene, era attaccato a quella che sembrava un'enorme giostra: a un'estremità pendeva uno speeder e all'altra i membri della troupe cinematografica che la mettevano in moto.

Dopo aver trascorso complessivamente tre mesi in Tunisia, la troupe cinematografica ha filmato l'intero materiale quasi senza incidenti. Tuttavia, ci sono stati dei problemi: nel bel mezzo delle riprese è scoppiata una tempesta di sabbia, che ha letteralmente disperso parte di Mos Eisley nel deserto, ritardando il lavoro sul film di una settimana. Secondo i residenti locali, tali tempeste non sono rare qui ...

Quando la troupe tornò in Inghilterra, gli Elstree Studios avevano i set pronti per le scene successive, e la più impressionante era senza dubbio il Millennium Falcon di Han Solo, lungo quasi cinquanta metri. Era così grande che è stato costruito e girato nel grande studio compagnia, che era un vasto hangar fuori città. Lo scenario pesava quaranta tonnellate.

Separatamente, e in uno studio completamente diverso, hanno realizzato la cabina del Falcon, montata su una piattaforma a molla. In alcuni punti durante le riprese, gli assistenti scuotevano la cabina di pilotaggio con le mani, creando l'illusione della vibrazione.

Per risparmiare denaro, le riprese sono state effettuate contemporaneamente in tre padiglioni, con Lucas che si muoveva tra di loro in bicicletta. Lavorando 12 ore al giorno, sette giorni alla settimana, la troupe è riuscita a completare il materiale del cast in sole otto settimane. La maggior parte del tempo è stata spesa lavorando sugli effetti speciali, di cui ce n'erano moltissimi nel film.

Il film utilizzò un totale di 365 effetti speciali, un record assoluto per l'epoca. Astronavi, vari meccanismi, le famose spade laser, persino i titoli di testa: tutto questo è stato incarnato nel modo più impressionante e innovativo. Fino ad ora, il pubblico non ha ancora visto tali effetti speciali nei film. Sono stati creati in California, in uno studio fondato da Lucas appositamente per Star Wars (in seguito la piccola azienda è diventata un gigante chiamato Industrial Light and Magic) e combinati con filmati girati in Inghilterra.

Fatta eccezione per Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, in cui gli effetti erano solo una pallida aggiunta all'intento artistico, Una nuova speranza è stato il primo film a raggiungere questo livello di spettacolo. Paragonabile a Star Wars, Incontri ravvicinati del terzo tipo di Spielberg uscì nello stesso periodo e non fu più percepito come rivoluzionario.

Per riprendere le astronavi in movimento nello spazio, Lucas ha utilizzato una tecnologia rivoluzionaria: invece di provare a spostare le astronavi rispetto alla telecamera, come è stato fatto finora, ha... spostato la telecamera rispetto alle navi ferme! Il risultato è stato impressionante: il movimento più naturale e fluido ha creato un'illusione completa.

Il modello della nave è stato fotografato utilizzando una fotocamera montata su uno speciale meccanismo controllato da un computer. La posizione della fotocamera su ciascun fotogramma è stata memorizzata in memoria e i creatori sono stati in grado di aggiungere qualsiasi sfondo in fase di modifica nel pieno rispetto dell'angolo di ripresa. L'uso corretto dell'illuminazione e delle ombre in movimento ha permesso di ottenere un effetto semplicemente sorprendente. Negli anni settanta non esisteva la computer grafica!

Anche la creazione di trentatré robot in movimento è stata una conquista tecnologica. E i principali, ovviamente, erano i famosi amici di R2D2 e C3PO.

“Fin dall'inizio, ho deciso di trasformare la storia attorno a due robot, renderli una sorta di nucleo dell'intera storia, aggiungere un tocco comico. Ero pienamente consapevole che sarebbe stato difficile da fare. Ma non sospettavo che fosse così tanto ... C'erano molte difficoltà: si rompevano costantemente, facevano assolutamente la cosa sbagliata nell'inquadratura e generalmente facevano sprecare terribilmente il nostro tempo. Abbiamo affrontato un numero colossale di problemi: a volte mi sembrava di non poterlo sopportare. Ma è stato comunque molto divertente!"

Il risultato è valso lo sforzo: una divertente coppia di robot è diventata parte integrante dell'intera storia e i personaggi hanno svolto il ruolo più importante, e talvolta decisivo, nel destino dei personaggi principali.

Durante la creazione di C3PO, l'artista si è ispirato all'immagine di un robot del vecchio film distopico Metropolis (1927) di Fritz Lang. Per questo ruolo, hanno scelto l'attore magro Anthony Daniels, vestito con un abito metallico dorato. In totale, sono state create una mezza dozzina di opzioni di design (anche con orecchie e antenne).

Mentre camminava, C3PO scricchiolava rumorosamente con le articolazioni della tuta e, a proposito, non vedeva assolutamente nulla nel casco, mentre si muoveva set cinematografico quasi alla cieca e schiantandosi costantemente contro lo scenario, il che ha richiesto molte riprese per creare tutte le scene con lui.

Per quanto riguarda R2D2, è stato inventato dallo stesso Lucas. I meccanismi del robot funzionavano costantemente male, quindi veniva continuamente riparato e sottoposto a debug.

Anche le riprese combinate sono state rivoluzionarie, ad esempio utilizzate dagli autori piani di fondo, disegnati a mano su vetro, combinati con filmati di vita reale per creare un'illusione di spazio sorprendentemente realistica.

Nella scena in cui Obi-Wan spegne la Morte Nera, secondo lo schizzo di Lucas, è stato necessario creare un pozzo di enorme profondità. Era fuori discussione costruire uno scenario alto decine di metri per amore di un unico piano.

Poi realizzarono la decorazione della parte centrale, insieme ai muri della miniera che la circondavano...

… e a migliaia di chilometri dall’Inghilterra, negli Stati Uniti, hanno dipinto a mano su vetro un fondale a forma di pozzo profondo, scendendo a profondità vertiginose, e poi ripreso su pellicola.

La combinazione di riprese reali con uno sfondo disegnato ha dato un effetto sorprendente effetto realistico. Questa tecnologia è stata utilizzata con successo in molte altre scene, anche nelle serie successive.

Le famose spade laser sono un altro effetto speciale realizzato in modo impeccabile. Durante le riprese hanno utilizzato bastoncini di legno rivestiti con un composto riflettente, lo stesso dei segnali stradali.

Quindi, il bagliore disegnato a mano e i lampi durante la collisione delle "lame" sono stati sovrapposti a colpi reali (a proposito, anche i raggi laser sono stati disegnati manualmente, lungo un righello) e gli effetti sonori hanno completato l'illusione.

Il culmine del film, quando i ribelli usano i caccia stellari per attaccare la Morte Nera imperiale, è stata la parte più costosa e tecnicamente avanzata del film. Lo spettacolo e la messa in scena impeccabile hanno reso questo attacco una delle scene più impressionanti del cinema mondiale. Ma dietro le riprese ispirate si nascondevano mesi di duro lavoro di centinaia di professionisti: l'intera battaglia finale era, in sostanza, un grande effetto speciale.

Quando metteva in scena combattimenti tra combattenti, Lucas si ispirò Film di Hollywood sulla seconda guerra mondiale battaglie aeree tra gli aerei, così come i cinegiornali di quegli eventi: le virate dei caccia e le loro manovre furono copiate dalle vere manovre degli aerei da combattimento.

Sullo sfondo sono stati filmati modelli di astronavi schermo blu telecamera controllata dal computer. Queste riprese sono state poi combinate con uno sfondo in movimento filmato in un altro studio utilizzando telecamere in miniatura che si muovevano su un enorme modello della superficie della Morte Nera.

Tutto piani generali Le Morti Stelle nel film sono dipinte a mano su enormi superfici. Ma quando si filmava l'attacco di un caccia, solo i disegni erano indispensabili. Furono costruite diverse "miniature" (dimensioni di diversi metri), raffiguranti la superficie della Morte Nera e il corridoio in cui si precipitavano i combattenti.

Si trattava di modelli enormi (lunghi fino a dieci metri) contenenti migliaia di piccoli dettagli. Ci è voluto molto lavoro per realizzarli, e in seguito anche per restaurarli dopo che sono stati ripetutamente colpiti da telecamere in movimento durante il processo di ripresa, centinaia di cartucce squib raffiguranti esplosioni hanno lavorato sulla loro superficie...

I realizzatori ricordano che questa scena ha avuto luogo il numero più grande tempo e impegno - del tutto prevedibili, dato che per Lucas era particolarmente importante la finale e non ha badato a spese per realizzare adeguatamente il suo piano. La questione è stata complicata dal fatto che molti degli effetti speciali sono stati realizzati per la prima volta nella storia del cinema, i creatori sono stati costretti a procedere per tentativi ed errori, e questo ha comportato costi impressionanti. Gli effetti speciali del primo Star Wars costarono quasi quattro milioni di dollari, una cifra senza precedenti per gli standard degli anni Settanta.

Sì, Star Wars era un progetto incredibilmente ambizioso e innovativo. È ancora più sorprendente che il giorno della prima il film sia uscito solo in trenta cinema in tutta l'America - i produttori semplicemente non avevano i fondi per di più, inoltre, nessuno credeva nel successo di "Wars". Dopo le primissime rappresentazioni del magico spettacolo, la fama di " film incredibile" si diffuse a macchia d'olio, dopo di che lo studio cinematografico pubblicò frettolosamente centinaia di copie inviate a tutti i cinema del paese. Il mese successivo rese The Wars una leggenda, Lucas un multimilionario e l'intera storia un cult.

Da allora è stato uno dei maggiori successi cinema, e non solo al botteghino (del resto, il successo di Wars ha salvato la XX Century Fox dalla bancarotta). Sette Oscar (e un quarto di centinaio di altri premi) - per la scenografia, i costumi, gli effetti speciali, il montaggio, il suono, le voci dei personaggi e la brillante colonna sonora di John Williams - hanno completato il quadro di un colossale trionfo. Il destino della saga era segnato: Lucas ha avuto tutte le opportunità per dare vita al suo super scenario in toto. Cosa che ha fatto, con sincera gioia dei fan di Star Wars.

Il 4 maggio i fan di tutto il mondo celebrano lo Star Wars Day. Questa data è stata scelta non solo all'improvviso, ma attraverso calcoli complessi e riarrangiamenti delle lettere nei giochi di parole: frase famosa"Che la Forza sia con te" è stato rifatto in "Che il 4 sia con te" ("Che il 4 sia con te"). E la vacanza è pronta.

In onore di questa meravigliosa giornata, abbiamo deciso di ricordare come George Lucas realizzò il primo film di Star Wars:

Alla cornice degli Oscar: LucasFilm Hollywood, California. Agosto 1977. Un evento epocale nella storia del cinema. Nel cinema cinese famoso in tutto il mondo è il pandemonio - migliaia di persone si sforzano di avvicinarsi all'ingresso per poter almeno intravedere due robot - R2D2 a forma di botte e C3PO dorato accolgono i loro fan entusiasti sul tappeto rosso. Momento storico: i piedi dei robot restano impressi nel cemento davanti all'ingresso per lasciare per sempre il ricordo della loro apparizione qui.

"Molto tempo fa, in una galassia lontana..." Una storia romantica e su larga scala sulla lotta tra il Bene e il Male, sull'amore, l'odio, il tradimento e l'eroismo, ha catturato le menti di milioni di persone. Ora è difficile dire cosa fosse esattamente così impressionante - dopotutto, una popolarità così incredibile non può essere spiegata solo con effetti speciali innovativi con tutta la tua volontà ... Sorprendentemente, quindi, alla fine degli anni settanta, quando la gente non aveva mai sentito parlare di Star Wars Fenomeno, immagini di successo del giovane regista George Lucas, pochi ci credevano.

George aveva solo 32 anni al momento delle riprese. Aveva già due lungometraggi nel suo bagaglio creativo: Galaxy THX-1138 (1971) - anch'esso fantasy, ma di tipo completamente diverso, e American Graffiti (1973) - una commedia giovanile sugli adolescenti di una città californiana. Il secondo film è stato senza dubbio un successo commerciale, ma quello che è successo al terzo è stato una completa sorpresa per tutti. L'effetto fu come quello di una bomba che esplode. Ora, più di trent'anni dopo, era molto difficile immaginare che tipo di psicosi sia scoppiata in tutto il mondo a causa di questo film: le persone facevano la fila al botteghino del cinema fin dalla sera e sedevano alla finestra tutta la notte per ottenere i posti migliori. .

Sul set: LucasFilm "Qual è stato il segreto del successo? Penso che questo sia un film leggero e gentile, con eroi e cattivi e, cosa più importante, è davvero interessante, è riuscito a intrattenere lo spettatore meglio di qualsiasi cosa prima di lui . Ho provato a ricreare lo spirito d'avventura romantico che c'era nei vecchi film sui pirati, ma ho portato questo spirito nelle distese dello spazio, e il risultato è stato una fusione mai vista prima di fantasia e avventura."

I film d'avventura erano in onda negli anni '60 e Lucas ne guardava molti. I vecchi western, l'intera serie di Flash Gordon e i film sull'arte della spada del XIX secolo si sono tutti fusi in Star Wars.

Luke Skywalker, il protagonista di Star Wars, è un "discendente" diretto di Flash Gordon, il più popolare eroe dei fumetti che vide la luce per la prima volta nel 1934. Progettato dall'artista Alex Raymond. The Flash era un giovane coraggioso che, attraverso un'incredibile serie di circostanze, finisce su altri pianeti e vive avventure incredibili mentre combatte il male.

Era l'epitome del perfetto eroe dei fumetti d'avventura. Anche Luke è diventato l'incarnazione dello spirito di avventura per ogni adolescente che sogna di viaggiare. Per Lucas, Luke era una sorta di "alter ego", un secondo "io", il regista ha proiettato su questa immagine le proprie idee sull'eroe ideale di un film di fantascienza.

Luke Skywalker - l'incarnazione dello spirito dell'avventura: LucasFilm Il mentore di Luke doveva essere un saggio Jedi, l'ultimo dell'Ordine, di nome Obi-Wan Ben Kenobi. Insieme al contrabbandiere spaziale Han Solo e al suo amico Wookiee Chewbacca alto due metri, Luke e Obi-Wan salvano la principessa Leia.

E il cattivo principale, secondo l'idea di Lucas, doveva essere Darth Vader, che respirava in modo asmatico attraverso una minacciosa maschera nera. Il suono del respiro è stato ottenuto con l'aiuto di un respiratore per subacquei: è stato il tocco finale al ritratto, semplice, come ogni cosa ingegnosa, ed è diventato una sorta di "biglietto da visita" del cattivo.

Lucas ha trascorso più di un mese nel casting, durante il quale ha cambiato alcune delle sue priorità - ad esempio, ha abbandonato l'immagine asiatica di Leia (come aveva pianificato all'inizio) e non ha reso Han Solo un mostro alieno (il regista aveva da tempo l'idea di renderlo un gigante dalla pelle verde e con le branchie) e il suo amico Chewbacca.

Di conseguenza, cominciò a sembrare una gigantesca scimmia eretta. A proposito, secondo la sceneggiatura, ha duecento anni!

“In realtà, ho copiato Chewbecca dal mio cane di nome Indiana. Sembra esattamente un Wookiee, solo un po' più piccolo."

La sceneggiatura della colossale saga è stata creata da George a metà degli anni '70 ed è stata come il lavoro di una vita. Il tomo di 200 pagine includeva l'intero universo di Star Wars, inclusa la trilogia New Time e una miriade di altre cose, centinaia di personaggi dettagliati - con nomi, biografie, personaggi scritti con cura...

Ripresa di Darth Vader senza maschera: LucasFilm Lucas stava scrivendo la sceneggiatura ispirandosi al film d'avventura di Kurosawa 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Anche il famoso termine "Jedi" deriva dal giapponese - questa è una parafrasi di "jidai-geki" - i nomi di storie storiche sui samurai. L'idea comprendeva molti componenti - inclusi eventi storici della realtà, come lo scontro tra Napoleone e il Senato e la trasformazione del riformatore in tiranno, numerosi miti e leggende - il disegno divenne così ingombrante che nessuno tranne l'autore stesso poteva capirlo prima dell'adattamento cinematografico. Fin dall'inizio, Lucas ha pianificato di creare due trilogie e di esporre gli eventi "dalla fine" - filmare subito la seconda metà della sceneggiatura e lasciare la prima "per dopo" per l'intrigo.

Più tardi, Lucas ha ammesso che lui stesso non credeva di poter dare vita al colossale progetto: la sua creazione era così massiccia. Quindi all'inizio avrebbe fatto un solo film e, in base ai risultati del noleggio, avrebbe valutato se valesse la pena fare il secondo e il terzo. Quindi tutto sarebbe potuto finire nella “quarta puntata”.

Dopo aver raccolto il materiale preliminare: la sceneggiatura e gli schizzi con le immagini dei personaggi principali, Lucas ha iniziato a promuovere il suo progetto, ovvero ha avviato le trattative per l'inizio della produzione. Per fare ciò è stato necessario concludere un accordo con uno studio cinematografico e trovare i finanziamenti necessari. Per sei mesi, Lucas ha bussato alle soglie dei capi delle aziende, e ha fallito per molto tempo - e la Paramount e la Warner Brothers, dopo alcune riflessioni, si sono rifiutate di lavorare con George, citando "l'impopolarità dell'argomento". Eppure - una magica storia romantica su principesse spaziali e misteriosi cavalieri sulla musica di un'orchestra sinfonica - ma chi sarebbe interessato a questo nell'era della discoteca? Inoltre, un fantastico entourage richiederà sicuramente molti soldi, e non ci sono attori famosi nel film ... Un tipico progetto fallito.

Non c'è da stupirsi: negli anni settanta la fantascienza era sinonimo del genere horror, e in tali film il tema dei mostri alieni era per lo più esagerato, e per niente lo spirito di avventura. Invano, Lucas ha cercato di convincere i capi degli studi cinematografici che il suo film era completamente originale: lo hanno chiamato più volte di seguito e hanno detto che il progetto era stato rifiutato dalle autorità. Irony of Fate: uno dei film di maggior successo di tutti i tempi era considerato potenzialmente non redditizio.

Harrison Ford e Kerry Fisher girano: LucasFilm Ma alla fine Lucas ha avuto fortuna - la compagnia cinematografica "XX Century Fox" ha accettato di dare il via libera al progetto - e solo dopo che il regista disperato ha firmato un accordo con una clausola di rinuncia al compenso pagato in anticipo. Inoltre, la compagnia cinematografica ha posto come condizione l'uscita preliminare di un libro sugli eventi del quarto episodio. Forse per "tastare il terreno", per determinare la simpatia del pubblico. A quel punto, George era pronto a tutto, pur di dare vita al suo piano. Uno scrittore brillante, è stato coautore di questo romanzo con Alan Foster, e il libro è stato un successo, tanto che Lucas in seguito ha ricevuto anche il prestigioso Premio Hugo per questo. E così, dopo aver eliminato un finanziamento di otto milioni di dollari (nel processo di lavoro, saranno necessari più di cinque milioni), nell'estate del 1976, Lucas iniziò a lavorare sul film.

Tunisia, Nord Africa. È stato qui che George Lucas, a capo di una squadra di 130 persone provenienti dall'Inghilterra e dagli Stati Uniti, ha girato le prime riprese del suo nuovo film, creando il mondo del pianeta deserto Tatooine, dove, secondo la trama, c'erano robot fuggiti dall'Impero. Il tempo stava per scadere: a causa dei mesi persi per l'uscita del libro e per le trattative con altre società, Lucas aveva meno di sei mesi per l'intero processo, compreso il montaggio e la recitazione vocale. Diverse tonnellate di scene sono state portate frettolosamente in Africa in aereo per creare l'entourage inventato dal regista.

I decoratori hanno lavorato per 2 mesi costruendo la città deserta di Mos Eisley, dove Luke e Obi-Wan hanno incontrato il contrabbandiere spaziale Han Solo. L'intera troupe cinematografica mangiava razioni di fame: anche il regista stesso e gli attori principali volavano solo in classe economica e mangiavano nella sala da pranzo comune. Più tardi, tutti hanno ricordato l'entusiasmo con cui il giovane regista ha contagiato la squadra: nessuno aveva dubbi sul successo, George si stava muovendo in modo così aggressivo verso il suo caro obiettivo.

Tra le altre decorazioni, i robot sono arrivati in Africa: 25 modelli diversi (ce ne sono 33 in totale nella foto), realizzati sotto la guida del famoso maestro Carlo Rambaldi. Controllati via radio, su ruote e cingoli o anche con un nano all'interno, questi robot creavano l'ambiente necessario. Girare nel deserto è stata un'altra sfida: la sabbia onnipresente bloccava costantemente i meccanismi, quindi per la maggior parte del tempo i robot venivano riparati.

Anthony Daniels e la sua foto in costume: LucasFilm I veicoli hanno funzionato alla grande. Il cingolato di sabbia degli spazzini del deserto Jawa, che raccoglievano i robot nel deserto, è stato creato come un modello di un metro piccolo che è stato utilizzato per le riprese in movimento, e nella scena di scarico è stato utilizzato un costoso set enorme con i cingoli di un escavatore da miniera. .

Per una delle scene (un cingolato dopo un attacco da parte dei soldati imperiali), lo scenario è stato “distrutto” segando i bruchi con un autogeno, aggiungendo buchi nella pelle e fumo di fumogeni.

In diverse scene, era attaccato a quella che sembrava un'enorme giostra: a un'estremità pendeva uno speeder e all'altra i membri della troupe cinematografica che la mettevano in moto.

Quando la troupe cinematografica tornò in Inghilterra, gli Elstree Studios avevano i set pronti per le scene successive, e la più impressionante era senza dubbio il Millennium Falcon di Han Solo, lungo quasi cinquanta metri. Era così grande che è stato costruito e girato nello studio più grande della compagnia, un vasto hangar fuori città. Lo scenario pesava quaranta tonnellate.

Modello del telaio della nave Millennium Falcon: LucasFilm Per risparmiare denaro, le riprese sono state effettuate contemporaneamente in tre fasi, con Lucas che si muoveva in mezzo a loro su una bicicletta. Lavorando 12 ore al giorno, sette giorni alla settimana, la troupe è riuscita a completare il materiale del cast in sole otto settimane. La maggior parte del tempo è stata spesa lavorando sugli effetti speciali, di cui ce n'erano moltissimi nel film.

Per filmare le astronavi in movimento nello spazio, Lucas ha utilizzato una tecnica rivoluzionaria: invece di provare a spostare le astronavi rispetto alla telecamera, come è stato fatto finora, ha spostato la telecamera rispetto alle navi ferme. Il risultato è stato impressionante: il movimento più naturale e fluido ha creato un'illusione completa.

Inquadratura dello squadrone: LucasFilm Il modello della nave è stato fotografato con una fotocamera montata su uno speciale meccanismo controllato da un computer. La posizione della fotocamera su ciascun fotogramma è stata memorizzata in memoria e i creatori sono stati in grado di aggiungere qualsiasi sfondo in fase di modifica nel pieno rispetto dell'angolo di ripresa. L'uso corretto dell'illuminazione e delle ombre in movimento ha permesso di ottenere un effetto semplicemente sorprendente. Negli anni settanta non esisteva ancora la computer grafica.

Anche la creazione di trentatré robot in movimento è stata una conquista tecnologica. E i principali, ovviamente, erano i famosi amici di R2D2 e C3PO.

Mentre camminava, C3PO faceva scricchiolare rumorosamente le giunture della sua tuta e, tra l'altro, non riusciva a vedere nulla nel suo casco, muovendosi sul set quasi alla cieca e sbattendo costantemente contro lo scenario, il che ha richiesto molte riprese per creare tutte le scene con lui.

Anthony Daniels e la sua ripresa in costume: anche le riprese LucasFilm Composite erano rivoluzionarie, con sfondi di vetro dipinti a mano combinati con riprese reali per creare un'illusione di spazio sorprendentemente realistica.

Poi hanno realizzato lo scenario della parte centrale, insieme alle pareti del pozzo che lo circondano, e migliaia di miglia dall'Inghilterra, negli Stati Uniti, hanno dipinto a mano sul vetro un fondale a forma di pozzo profondo, che scende fino a una profondità vertiginosa, per poi girarlo su pellicola.

La combinazione di riprese reali con uno sfondo dipinto ha prodotto un effetto sorprendentemente realistico. Questa tecnologia è stata utilizzata con successo in molte altre scene, anche nelle serie successive.

Quindi il bagliore disegnato a mano e i lampi durante la collisione delle "lame" sono stati sovrapposti agli scatti reali e gli effetti sonori hanno completato l'illusione. Anche i raggi laser venivano disegnati a mano, utilizzando un righello.

Fotogramma di Stormtroopers: LucasFilm Il climax del film - quando i ribelli attaccano la Morte Nera imperiale con i caccia stellari - è stata la parte più costosa e tecnicamente avanzata del film. Lo spettacolo e la messa in scena impeccabile hanno reso questo attacco una delle scene più impressionanti del cinema mondiale. Ma dietro le riprese ispirate si nascondevano mesi di duro lavoro di centinaia di professionisti: l'intera battaglia finale era, in sostanza, un grande effetto speciale.

Quando metteva in scena combattimenti tra combattenti, Lucas si ispirò ai film di Hollywood sulla Seconda Guerra Mondiale con battaglie aeree tra aerei, nonché ai cinegiornali di quegli eventi: le virate dei combattenti e le loro manovre furono copiate da manovre reali di aerei da combattimento.

I modelli dell'astronave sono stati filmati su uno schermo blu con una telecamera controllata dal computer. Queste riprese sono state poi combinate con uno sfondo in movimento filmato in un altro studio utilizzando telecamere in miniatura che si muovevano su un enorme modello della superficie della Morte Nera.

Tutte le inquadrature della Morte Nera nel film sono disegnate a mano su superfici enormi. Ma quando si filmava l'attacco di un caccia, solo i disegni erano indispensabili. Furono costruite diverse "miniature" (dimensioni di diversi metri), raffiguranti la superficie della Morte Nera e il corridoio in cui si precipitavano i combattenti.

Lotta per il fotogramma della "Morte Nera": LucasFilm Si trattava di layout enormi (fino a dieci metri di lunghezza), contenenti migliaia di piccoli dettagli. Ci è voluto molto lavoro per realizzarli, e in seguito anche per restaurarli dopo che sono stati ripetutamente colpiti da telecamere in movimento durante il processo di ripresa, centinaia di cartucce squib raffiguranti esplosioni hanno lavorato sulla loro superficie...

I creatori dell'immagine ricordano che questa scena ha richiesto più tempo e fatica - del tutto prevedibile, dato che per Lucas era particolarmente importante il finale, e non ha badato a spese per realizzare adeguatamente il suo piano. La questione è stata complicata dal fatto che molti degli effetti speciali sono stati realizzati per la prima volta nella storia del cinema, i creatori sono stati costretti a procedere per tentativi ed errori, e questo ha comportato costi impressionanti. Gli effetti speciali del primo Star Wars costarono quasi quattro milioni di dollari, una cifra senza precedenti per gli standard degli anni Settanta.

Sì, Star Wars era un progetto incredibilmente ambizioso e innovativo. È ancora più sorprendente che il giorno della prima il film sia uscito solo in trenta cinema in tutta l'America - i produttori semplicemente non avevano i fondi per di più, inoltre, nessuno credeva nel successo di "Wars". Dopo le prime proiezioni dello spettacolo magico, la fama del "film incredibile" si diffuse a macchia d'olio, dopo di che lo studio cinematografico pubblicò frettolosamente centinaia di copie inviate a tutti i cinema del Paese. Il mese successivo rese The Wars una leggenda, Lucas un multimilionario e l'intera storia un cult. Allo stesso tempo ha salvato lo studio «XX Century Fox» dalla bancarotta.

Da allora è stato uno dei più grandi successi del cinema, e non solo al botteghino. Sette "Oscar" - per la scenografia, i costumi, gli effetti speciali, il montaggio, il suono, le voci dei personaggi e la brillante colonna sonora di John Williams - hanno completato il quadro di un colossale trionfo. Il destino della saga era segnato: Lucas ha avuto tutte le opportunità per dare vita al suo apice. Cosa che ha fatto, per la sincera gioia dei fan di Star Wars.

George Lucas e il suo universo cornice: LucasFilm