La lingua di Molière. Biografia di Jean Baptiste Molière. Tre grandi commedie

DATE PRINCIPALI DI VITA E LAVORO 1856, 27 agosto - Nel villaggio di Naguevichi, distretto di Drohobych, Ivan Yakovlevich Franko nacque nella famiglia di un fabbro rurale 1864–1867 - Studio (dalla seconda elementare) a un normale quadriennio scuola dell'Ordine Basiliano nella città di Drohobych. 1865, in primavera - Morto

Molière (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), poeta e attore francese, creatore della commedia classica.

Nato il 13 gennaio 1622 a Parigi; figlio di Jean Poquelin, tappezziere di corte e cameriere reale, e Marie, figlia del tappezziere privato Louis Cresset. All'età di dieci anni perse la madre. Nel 1631-1639 studiò al Collegio gesuita di Clermont, dove, oltre alle discipline teologiche, si insegnavano lettere antiche e lingue antiche; ha mostrato grande interesse per gli studi; tradotto in francese il poema Sulla natura delle cose del poeta e filosofo romano Lucrezio. Nel 1640 studiò scienze giuridiche all'Università di Orleans e all'inizio del 1641 superò l'esame per il titolo di licenza di diritto. Nell'aprile-giugno 1642 sostituì il padre come cameriere reale. Il 6 gennaio 1643 rifiutò il titolo di tappezziere reale. Il 30 giugno 1643 organizzò insieme alla famiglia Bejart il “Teatro Brillante”; tragedie messe in scena, tragicommedie e pastorali; adottò il cognome Molière. Dopo una serie di fallimenti, il teatro cessò di esistere. Con i resti della compagnia partì per le province.

La virtù è impotente contro la calunnia.

Molière Jean Baptiste Poquelin

Nel 1645-1658 la troupe si esibì nelle città e nei castelli della Normandia, Bretagna, Poitou, Guascogna e Linguadoca. Nel 1650 Moliere ne era diventato il leader riconosciuto. A poco a poco, le rappresentazioni comiche hanno preso un posto di primo piano nel suo repertorio. In competizione con i comici italiani, Molière iniziò a comporre lui stesso piccole commedie (divertimentos), aggiungendo elementi alla farsa medievale francese Commedia italiana maschere (commedia dell'arte). Il loro successo lo spinse a dedicarsi a forme più ampie: nel 1655 creò la sua prima commedia in cinque atti in versi, Il pazzo, o Tutto fuori posto (L'Etourdi, ou Les Contretemps); fu seguito nel 1656 da The Love Spat (Le Dépit amoureux).

Nel 1658 la compagnia di Moliere era diventata la più popolare della provincia francese. Grazie al mecenatismo del duca d'Orleans, fratello di Luigi XIV, ebbe l'opportunità di esibirsi il 24 ottobre 1658 davanti alla corte reale con la tragedia Nicomede di P. Corneille e la farsa di Moliere Il dottore innamorato; Nicomede fu accolto freddamente, ma il Dottore Innamorato creò scalpore, che decise il destino della troupe: le fu assegnato il titolo di “Troupe del Fratello del Re” e le fu assegnato il palco del Teatro Maly Bourbon. Da quel momento in poi, Moliere abbandonò definitivamente i ruoli tragici e iniziò a interpretare solo personaggi comici.

Nel 1659 mise in scena una commedia in prosa in un atto, Les Precieuses ridicules, in cui ridicolizzava l'innaturalità e la pomposità dello stile di precisione coltivato nella letteratura (un gruppo di poeti guidati da J. Chaplin) e nei salotti secolari. Fu un successo clamoroso, ma allo stesso tempo suscitò molti nemici nel mondo. Da quel giorno la vita di Moliere si trasformò in una lotta costante con loro. Nel 1660, la sitcom Sganarelle, o Il cornuto immaginario (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), che trattava il tema tradizionale dell'adulterio, fu rappresentata con non meno successo. Nello stesso anno, il re affida alla troupe Molière la costruzione del teatro Palais Royal.

La stagione teatrale sul nuovo palcoscenico si aprì il 4 febbraio 1661 con la commedia Don Garcia di Navarra, o il principe geloso (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), ma la sua commedia filosofica non fu accettata dal grande pubblico. Nel mese di giugno si tenne con successo la Scuola dei Maris (L’Ecole des maris), che ridicolizzava il dispotismo paterno e difendeva i principi dell’educazione naturale; segnò la svolta dell'autore verso il genere della commedia di costume; I tratti dell'alta commedia erano già distinguibili in lei. Il primo veramente commedia classica divenne la Scuola delle Mogli (L'Ecole des femmes), fondata nel dicembre 1662; si distingueva per una profonda elaborazione psicologica del tema tradizionale della famiglia e del matrimonio. Moliere rispose alle accuse di plagio, trama debole e cattivo gusto nel 1663 con le commedie della Critica della scuola delle mogli (La Critique de l'Ecole des femmes) e dell'Impromptu di Versailles (L'Impromptu de Versailles), in cui egli ironizzava allegramente e maliziosamente i suoi malvagi ( marchesi, dame di salotto, illustri poeti e attori dell'Hotel Borgogna). Non disdegnarono alcun mezzo e accusarono persino Moliere di incesto (matrimonio con presumibilmente la propria figlia); l'appoggio di Luigi XIV, divenuto padrino del suo primo figlio, mise fine ai pettegolezzi.

Dal 1664 cominciò a partecipare costantemente all'organizzazione delle feste di corte, scrivendo e mettendo in scena commedie e balletti: nel gennaio 1664 venne rappresentato il Matrimonio forzato (Le Mariage force), nel maggio - La principessa d'Elide (La Princesse d'Elide) e Tartuffe, o l'Ipocrita (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), una crudele parodia del bigottismo religioso. Scoppiò uno scandalo; il re vietò lo spettacolo. Chiesero addirittura che l'autore fosse mandato al rogo. Nella primavera del 1665 fu bandito anche il Don Juan, o Festa della Pietra (Dom Juan, ou le Festin de pierre), che aveva un carattere fortemente anticlericale. Nel 1666, Molière mise in scena l'alta commedia Il Misantropo (Le Misanthrope), che fu accolta con indifferenza dal grande pubblico. Continuò a comporre commedie, balletti e drammi pastorali per le feste di corte. Sul palco del Palais Royal, sono state rappresentate con grande successo due commedie nello stile delle farse popolari, dove la scienza medica e i suoi servitori venivano ridicolizzati: Love the Healer (L'Amour médecin) e The Reluctant Doctor (Le Médecin malgré lui) .

Nell'agosto del 1667, Moliere decise di presentare una versione ammorbidita di Tartuffe al Palais Royal con il nuovo nome L'Imposteur, ma subito dopo la prima fu bandita dal Parlamento di Parigi. Nel febbraio 1668 fu rappresentata la commedia Amphitryon. Seguirono Georges Dandin, o Il marito ingannato (George Dandin, ou le Mari confondu), sulla famosa storia popolare su una moglie astuta e un marito ingenuo (luglio 1668), e L'Avaro (L'Avare), in cui oggetto di scherno era l'usura e la sete di arricchimento (settembre 1668).

Jean-Baptiste Molière.

L’Ottocento è il secolo del teatro. Per le persone che hanno troppo poca conoscenza dell'alfabetizzazione, è teatro: TUTTO! L'artista è il suo servitore.

È ovunque. È ovunque, è controtrasversale;
Puzzo di spada; i bisogni dell'eterno vagabondo;
Il pappagallo del Signore; sembra sempre divertente
È pieno di stupidità, ma la padroneggia,
Un'abile nuotatrice nei suoi mari sconfinati;
Uno specchio vivente di attimi fugaci;
Aristipo divertente; nel tempio della risata c'è una guardia;
Ombra incarnata; miraggio chiacchierone. (Costantino Hagens)

Il drammaturgo è il Dio del teatro, il suo Creatore. Il signor de Molière era il dio del teatro e ricevette anche il grande onore di essere per molti anni servitore di letto del re Luigi XIV. Ha realizzato il letto reale con dignità e senso di realizzazione. Era orgoglioso della sua posizione. Tali erano i tempi, tali erano le circostanze della vita.

Lo scrittore russo Mikhail Afanasyevich Bulgakov, che ha dedicato molte pagine della sua opera alla vita del signor de Molière, è stato trasportato mentalmente nel XVIII secolo e si è presentato davanti allo sguardo stupito di “una certa ostetrica che ha studiato la sua arte nella Casa ostetrica di Dio a Parigi. Il 13 gennaio 1622 ricevette il suo primo figlio dalla cara Madame Poquelin, un maschio prematuro. Posso dire con sicurezza”, scrive lo scrittore, “che se avessi avuto la possibilità di spiegare alla venerabile ostetrica chi esattamente stava ricevendo, è possibile che per eccitazione questa ostetrica avrebbe causato qualche danno al bambino, e ad contemporaneamente in Francia.

"Davanti a me stanno bruciando candele di cera, e il mio cervello è infiammato", Mikhail Afanasyevich ricorda l'evento accaduto nella sua immaginazione.

Vedendo il bambino tra le braccia dell'ostetrica, si rivolge a lei:

Signora! Gira il bambino con attenzione! Non dimenticare che è nato prematuro. La morte di questo bambino significherebbe una grave perdita per l'intero Paese!

Mio Dio! Madame Poquelin ne darà alla luce un altro.

Madame Poquelin non darà mai più alla luce qualcosa del genere, e nessun'altra signora darà alla luce qualcosa del genere per diversi secoli.

Mi stupisci, signore. Ho tenuto tra le mie braccia bambini più nobili.

Cosa intendi con la parola “nobile”? Questo bambino diventerà più famoso del tuo re vivente Luigi XIII. Diventerà più famoso del prossimo re, signora, e questo re si chiamerà Luigi il Grande o Re Sole. Questo bambino è nato tra gli applausi delle Muse. Le parole di questo bambino saranno tradotte in molte lingue del mondo.

E' possibile, signore? - l'ostetrica era indescrivibilmente stupita.

Potrei nominarti decine di scrittori in cui sono stati tradotti lingue straniere, mentre non meritano nemmeno di essere pubblicati nella loro lingua madre. Studiosi di vari paesi scriveranno studi dettagliati sulle opere di questo bambino e cercheranno di ripercorrere passo dopo passo la sua vita misteriosa. Ti dimostreranno che è quest’uomo, che ora mostra solo deboli segni di vita nelle tue mani, che influenzerà molti scrittori dei secoli futuri”.

Permettiamoci, come Mikhail Afanasyevich, di fantasticare un po' sulla nascita del grande drammaturgo mondiale, che vide i primi barlumi di luce in Francia. Sappiamo che quando nascono grandi governanti e conquistatori del mondo, le loro madri, di regola, vedono la rivolta degli elementi della natura nei loro sogni profetici. E quali sogni aveva Madre Poquelin, che aveva paura del suo primo parto? Forse, invece di tuoni e fulmini, sognava varie lettere che piovevano dal cielo in un flusso infinito? O forse un altro sogno: il giullare e il re sono seduti pacificamente e parlano tra loro? Ma all'improvviso il suo sogno si riempì di visioni terribili: zolle di terra, uova marce e mele marce che volavano verso il suo ragazzo?

Il neonato era in grado di gridare al mondo del suo aspetto o il suo corpo prematuro non aveva la forza per questo e lui, come un piccolo gattino, si limitava a squittire piano, sentendo nel profondo del suo subconscio che sarebbe arrivato il suo momento e lui l'avrebbe fatto poter parlare ad alta voce?

Chi lo sa?...

È noto che il ragazzo è nato nella famiglia di un tappezziere e decoratore di corte, ora lo chiamerebbero designer, il signor Jean Baptiste Poquelin. La posizione abbastanza elevata del padre del bambino gli ha fornito un'esistenza materiale dignitosa. Tuttavia, il destino non mette tutti i deliziosi piselli in un cucchiaio. Sicuramente porterà via qualcosa.

“Nella primavera del 1632, la tenera madre del piccolo Jean-Baptiste Poquelin, che in seguito prese lo pseudonimo letterario Molière, si ammalò. I suoi occhi divennero luminosi e ansiosi. In un mese diventò così magra che era difficile riconoscerla e sulle sue guance pallide fiorirono brutte macchie. Poi la poveretta cominciò a tossire sangue, e i medici cominciarono a venire a casa sui muli, indossando berretti minacciosi. Il 15 maggio il piccolo contemplativo paffuto pianse amaramente, si asciugò le lacrime con i pugni sporchi e tutta la casa singhiozzò con lui. La tranquilla Maria Poquelin giaceva immobile, incrociando le braccia sul petto.

Quando fu sepolta, in casa era come un crepuscolo continuo. Il padre cadde nella malinconia e nella distrazione, e il suo primogenito lo vide più volte, come se fosse dentro sere d'estate sedeva da solo nel crepuscolo e piangeva. Ciò fece arrabbiare il contemplatore e vagò per la casa, non sapendo cosa fare. Ma poi il padre smise di piangere e cominciò a visitare più spesso una certa famiglia. E poi all'undicenne Jean-Baptiste fu detto che l'avrebbe fatto nuova mamma" (M. Bulgakov)

La nuova madre era, con ogni probabilità, una donna gentile. In ogni caso, non c'è traccia nella storia che abbia trattato male il figliastro. Il nonno del piccolo Poquelin, che aveva perso la sua amata figlia, rivolse tutta la sua attenzione al nipote e cominciò a portarlo in tutti gli stabilimenti teatrali di Parigi. Il fatto è che nonno Louis Cresset era affascinato da questo mondo, non poteva farne a meno e con tutto il cuore desiderava regalarlo alla nipote. E ci è riuscito nel miglior modo possibile.

“Agli occhi di Jean-Baptiste volavano pedanti, dottori, vecchi avari, capitani vanagloriosi e codardi, imbrattati di farina e vernice o sotto mentite spoglie, girando come in una giostra. Tra le risate del pubblico, le mogli frivole ingannavano i loro sciocchi mariti scontrosi, e i magnaccia e i pettegolezzi farseschi sbatacchiavano come gazze. Astuti, abili come piume, i servi ingannarono i vecchi per il naso, picchiarono i vecchi con bastoni e li infilarono nei sacchi. E le pareti del teatro chiamato Hotel Burgundy tremavano per le risate dei francesi. Il nonno e il nipote risero e applaudirono con loro”. (M. Bulgakov)

Ma non si può vivere di solo teatro. Un ragazzo di una famiglia benestante doveva studiare e suo padre riuscì a inserirlo in un posto così prestigioso Istituto d'Istruzione, che le persone di sangue reale non lo disdegnavano. Tre principi studiavano contemporaneamente come figlio di un tappezziere di mobili. All'età di diciannove anni, Jean-Baptiste si laureò in giurisprudenza e vi rimase per qualche tempo. Ma non per molto. Non gli piaceva questo percorso nella vita.

L'allora famosa attrice Madeleine Bejart aggiunse benzina sul fuoco del confronto con la vita quotidiana. “Madelena aveva i capelli rossi, modi affascinanti, intelligente, aveva un gusto delicato e, inoltre - il che, ovviamente, è una rarità - aveva una formazione letteraria e scriveva lei stessa poesie. Era anche, a detta di tutti, un vero grande talento. Pertanto, non sorprende che Madeleine abbia avuto un grande successo tra gli uomini.

All'età di vent'anni diede alla luce una bambina, battezzata Françoise. Suo padre era il conte di Moden. L'attrice Bejart non solo non ha nascosto il suo legame con de Moden, ma, al contrario, come si può capire almeno dall'atto di battesimo di sua figlia, lo ha pubblicizzato. Il padrino della ragazza era il giovane figlio del conte de Modena. A questo punto, Jean-Baptiste era riuscito a entrare dietro le quinte del teatro, e non sorprende che l'affascinante attrice dai capelli fiammeggianti avesse completamente affascinato il giovane che aveva quattro anni meno di lei. (M. Bulgakov)

Sorprendentemente, di successo e bellissima attrice attirò l'attenzione sul giovane ancora molto giallo e gli diede la vita. Jean-Baptiste, che si innamorò di lei e non smise mai di amare il teatro, disse con decisione a suo padre che avrebbe lasciato per sempre il prestigioso campo legale e sarebbe andato sul palcoscenico teatrale. A questo il padre rispose: in tal caso lo priverò della sua eredità. Apparentemente, per il futuro comico, la sua formazione nella pratica legale non è stata vana ed è riuscito a prendere dal padre arrabbiato una certa quantità della parte della proprietà della famiglia Poquelin che gli era stata assegnata. Ha investito tutti questi soldi nella creazione di una compagnia teatrale. Anche Madeleine ha investito lì i suoi soldi.

La compagnia teatrale riapparsa a Parigi affittò una sala sporca e angusta, ma allo stesso tempo assunse con orgoglio il nome magnifico e maestoso: "Teatro Brillante". Un'azione del genere era abbastanza nel carattere di Molière. È sicuro di sé. “Ha un carattere irascibile. Aveva sbalzi d'umore improvvisi. Passava facilmente dai momenti di divertimento ai momenti di profonda riflessione. Trova i lati divertenti nelle persone e gli piace scherzarci sopra. A volte cade con noncuranza nella franchezza. Altre volte cerca di essere riservato e astuto. In altri momenti era incautamente coraggioso, ma poteva subito cadere nell'indecisione e nella codardia. Va detto che in queste condizioni, vita difficile, e con successo presto si fece molti nemici.

Quindi, il Teatro Moliere è di fronte a noi. Nell'atrio umido e tetro, candele di sego galleggiavano e galleggiavano in scadenti lampadari di latta. E il cigolio di quattro violini non somigliava in alcun modo al tuono di una grande orchestra. I grandi drammaturghi non sono venuti qui. Moliere balbettava sul palco e il diavolo, nei cui artigli è effettivamente caduto, non appena si è dedicato ai comici, gli ha ispirato l'idea di interpretare ruoli tragici.

Ogni giorno tutto andava sempre peggio. Il pubblico si è comportato in modo vergognoso e si è lasciato andare a buffonate oscure, come imprecare ad alta voce durante lo spettacolo. Madeleine è un'attrice meravigliosa, ma da sola non è riuscita a mettere in scena l'intera tragedia! Oh, caro amico di Jean-Btiste Molière! Ha fatto ogni sforzo per salvare il teatro, chiamato Brilliant. Quando il suo vecchio amante, il conte de Moden, apparve a Parigi dopo l'esilio, Madeleine si rivolse a lui, ed egli ottenne il diritto che il teatro fosse chiamato Troupe di Sua Altezza Reale il Principe Gastone d'Orleans. Questo nome forniva un'esistenza materiale più o meno degna.

Ma il successo e un reddito dignitoso non sono arrivati. Quando i risparmi di Madeleine finirono, i figli della famiglia andarono al mercato a visitare il padre Poquelin. La scena più dolorosa è avvenuta nel negozio. In risposta ad una richiesta di prestito di denaro, Poquelin inizialmente non riuscì a pronunciare una sola parola. E... immagina, ha dato dei soldi. Poi l'affittuario si è presentato ai comici chiedendo se avrebbero pagato l'affitto oppure no. Gli fu data una risposta vaga, piena di voti e promesse.

Quindi vattene! - esclamò l'inquilino. – Insieme ai loro violini e alle attrici dai capelli rossi.

Quest'ultima era già superflua, perché Madeleine era l'unica rossa del gruppo.

Stavo per lasciare io stesso questo vile fossato! - gridò Molière e la confraternita si precipitò dietro al loro comandante.

Ben presto il leader del teatro fu portato in prigione. Dopo di lui c'erano l'usuraio, il biancheriaio e il fabbricante di candele. Corsero di nuovo da padre Poquelin.

Come?.. Tu?.. - disse Jean Baptiste Poquelin con voce strozzata. - Tu... sei venuto?.. Ancora da me?.. Cos'è questo?

È in prigione, signor Poquelin, e non diremo altro. È in prigione!

Padre Poquelin... mi ha dato dei soldi.

Ma poi i creditori si precipitarono da tutte le parti, e Moliere non avrebbe lasciato la prigione per il resto della sua vita se Leonard Aubry non avesse garantito per il debito del Brilliant Theatre, che un tempo costruì un brillante e inutile, a causa del non -arrivo degli spettatori, marciapiede davanti all'ingresso del primo teatro Molière

Che il nome di Leonard Aubry venga tramandato ai posteri!

Eppure, nonostante tutti gli sforzi, nell'autunno del 1645 il Brilliant Theatre cessò di esistere. Tre anni difficili, debiti, usurai, prigione e umiliazione cambiarono radicalmente Molière. C'erano rughe sarcastiche di esperienza agli angoli delle sue labbra, ma bastava guardarlo da vicino per capire che nessuna disgrazia lo avrebbe fermato, perché quest'uomo non poteva diventare avvocato, notaio o commerciante di mobili, lui non poteva che essere un comico.

Oggi, di fronte a Madeleine dai capelli rossi c'era un attore professionista di ventiquattro anni che aveva visto di tutto. I resti del caftano gli pendevano sulle spalle e l'ultimo soldo tintinnava nelle sue tasche mentre camminava per la stanza. Il capo del Brilliant Theatre, completamente bruciato, si avvicinò alla finestra e con espressioni magistrali maledisse Parigi con tutti i suoi sobborghi. Continuò a lungo a dimenare la lingua, ma alla fine chiese disperato alla sua amata e prima attrice del suo teatro:

Adesso mi lascerai anche tu?

Madeleine dai capelli rossi ascoltò tutte queste sciocchezze, rimase in silenzio, e poi gli innamorati iniziarono a sussurrare e sussurrare fino al mattino. In quale altro modo? Dopotutto

I primi sentimenti d'amore, fuoco sacro
Brucia con un potere così immutabile,
Che bisogna privarsi della vita per sempre
Piuttosto che permettere un secondo amore.

Quando il Teatro Brillante morì, Moliere guidò i resti del fedele esercito fraterno da sotto le sue rovine e lo mise su ruote. Quest'uomo non poteva esistere senza il teatro per un solo secondo, e ha avuto la forza di passare alla posizione di un comico itinerante, ingoiando la polvere delle strade francesi.

All'inizio i nomadi hanno avuto momenti estremamente difficili. Succedeva che dovevamo dormire nei fienili, e nei villaggi giocare nei fienili, appendendo degli stracci sporchi al posto delle tende. A volte, però, gli attori finivano in ricchi castelli, e se il nobile proprietario, per noia, esprimeva il desiderio di guardare i comici, nei saloni dei ricevimenti recitavano gli sporchi servitori di Melpomene, odorosi di sudore della strada.

Ovunque il clero ha accolto gli attori con uniforme scortesia. Allora bisognava ricorrere ad astuzie, ad esempio offrendo la prima colletta a favore del monastero o in beneficenza. In questo modo molto spesso era possibile salvare la performance.

In uno dei carri, sotto la vigile cura e supervisione di Madeleine, cavalcava una nuova creatura. Questa creatura aveva solo dieci anni ed era una ragazza brutta, ma molto vivace, intelligente e civettuola. Madeleine ha spiegato l'aspetto della ragazza in questo modo: questa è la sua sorellina.

Un giorno la miserabile esistenza si ritirò e gli attori riuscirono a rimanere nei possedimenti ducali. Per la prima volta sentirono il piacevole tintinnio delle monete d'oro. E poi una circostanza molto importante è diventata chiara. Si è scoperto che il signor Molière sente un'inclinazione non solo a recitare in opere teatrali, ma anche a scrivere opere teatrali lui stesso. Nonostante il massacrante lavoro diurno, di notte iniziò a comporre cose di natura drammatica.

È un po 'strano che una persona che si è dedicata allo studio della tragedia ed era considerata un personaggio tragico, nei suoi scritti non ritorni affatto alla tragedia, ma scriva farse in un atto allegre e spericolate. Ai compagni di Molière piacevano molto queste farse e furono introdotte nel repertorio. E qui incontriamo un’altra stranezza. Lo stesso Molière, che interpretava ruoli divertenti, iniziò a riscuotere il maggior successo di pubblico in queste farse. Dopo la prima delle sue farse, il pubblico si è precipitato in massa al botteghino. C'è stato un caso in cui due nobili hanno avuto una discussione mortale in una fuga precipitosa e hanno combattuto un duello per un biglietto extra.

Ma come si spiegano tali stranezze? Perchè è questo? Il tragico ha fallito nel tragico, ma è riuscito nel comico? La spiegazione può essere una sola ed è molto semplice. Non era il mondo a diventare cieco, come credeva Molière, che si considerava vedente, ma era esattamente il contrario: il mondo vedeva magnificamente, ma solo il signor de Molière era cieco. E, stranamente, per un periodo di tempo molto lungo. Lui solo tra tutti quelli che lo circondavano non capiva che per natura era un brillante attore comico, ma non poteva essere un tragico. Sia i gentili accenni di Madeleine che i discorsi subdoli dei suoi compagni non aiutarono affatto: il comandante della troupe cercò ostinatamente di interpretare ruoli che non gli erano suoi. Questo è stato uno dei motivi della tragedia della caduta del Brilliant Theatre. Si nascondeva nello stesso Moliere.

Nuove giovani attrici iniziarono ad apparire in teatro, che ebbe successo. Jean-Baptiste fu il primo a cadere, colpito da uno di essi. La passione lo prese e iniziò a cercare la reciprocità. Così, davanti agli occhi di Madeleine, che aveva sopportato tutte le difficoltà di una vita nomade, si sviluppò un romanzo di Molière. Non ha avuto successo." (M. Bulgakov)

Ma questo non ha fermato Jean-Baptiste. Vide qualcos'altro nel freddo rifiuto:

Sono sempre felice di apprezzare il mistero nell’amore.
La vittoria ci è più cara perché ci sono molti ostacoli,
E le nostre anime sono piene di beatitudine con pura luce
La minima conversazione quando è vietata.

Né le conversazioni né il corteggiamento potrebbero portare a una vittoria amorosa. E Molière continuava a trascinarsi dietro la bella attrice. Forse non era così brava come pensava, forse se ne è accorto in seguito, e ha messo la propria esperienza in forma poetica, raccontando sempre l'eterna verità: che l'amore è cieco:

Un amante è sempre orgoglioso della sua scelta.
Tutto è un inutile motivo di lode.
L'amore è sempre incline alla cecità:
Considererà ogni vizio come una qualità:
E lo produrrà in virtù.
Pallido: solo un ramo di gelsomino può essere paragonato ad esso;
Dal nero all'orrore: un'adorabile bruna;
Sottile: niente è più leggero e sottile;
Tolsta: in lei è visibile la grandezza della sua postura;
Piccolo come un nano piccolo miracolo;
Hulk è un delizioso capriccio del destino;
Uno sciattone, privo di fascino e gusto femminile -
La bellezza è piena di fascino spensierato;
Sii astuto - una mente rara, sii uno sciocco - un angelo mite;
Sii un intollerabile sonaglio chiacchierone -
Dono di eloquenza; sempre silenzioso come un ceppo d'albero -
Timido e modesto e verginalmente orgoglioso.
Quindi se in un amante gli impulsi dei sentimenti sono profondi,
Ama anche i vizi del suo amato essere.

Il secondo amore di Moliere non si è materializzato, ma non è mai tornato da Madeleine. Si parlava di una terza storia d'amore in corso - e si è rivelata un successo. La povera Madeleine, che aveva fatto girare la testa agli uomini nel recente passato, si sentiva abbandonata. Qualche anno dopo pronuncerà un monologo di una moglie infelice, da un'opera non ancora scritta di Molière:

Dà affetto agli altri, forse a tanti,
E la moglie viene pagata con un digiuno piuttosto rigido.
Ma alla maggior parte dei mariti non importa niente:
Ciò che è permesso perde ogni gusto.
All'inizio sembrano tutti eccellenti,
I loro sentimenti sono ardenti e molto nobili,
Ma presto si stancano della nostra passione,
E portano via le nostre proprietà ad altri.
Oh, è un peccato che la legge non ci faccia alcuna concessione
Cambiare i tuoi mariti come camicie sporche!
Sarebbe bello! E non solo una moglie
Sarebbe per il contenuto del mio cuore, non solo mio.

Madeleine abbandonata non lasciò il teatro e continuò a viaggiare con lui lungo le strade della Francia.

Sono passati quasi dodici anni.

“Era il tramonto autunnale del 1658 quando i carri del teatro si avvicinarono alla capitale. Molière fermò la carovana e scese dal carro per sgranchirsi le gambe. Si fece da parte e cominciò a scrutare la città che, dodici anni prima, lo aveva scacciato, rovinato e disonorato. Pezzi di ricordi balenarono nella testa di Jean-Baptiste. Per un attimo si sentì spaventato e fu tirato indietro. Gli sembrava di essere vecchio. Si raffreddò e pensò di non avere nei suoi carri altro che farse e le altre sue prime commedie. Pensava che gli attori reali più forti recitassero nel teatro dell'Hotel Boulogne. E fu di nuovo attratto da Lione nel suo vecchio appartamento invernale. Fu improvvisamente spaventato dal fantasma di una prigione umida e vile che dodici anni prima aveva quasi inghiottito l'aspirante regista di una compagnia teatrale, e disse, muovendo solo le labbra:

Per tornare indietro? Sì, torna indietro.

Allora Molière si voltò, si avvicinò alla testa della carovana, vide le teste degli attori e delle attrici sporgere dai loro carri e disse all'avanguardia:

Bene, vai avanti!

Fu così che il principe Condi invitò la compagnia di Molière al servizio permanente e assegnò agli artisti una pensione permanente. Questi sono davvero giorni d'oro per gli attori. L'astuto balbuziente Molière sembrava stregare il principe. Le esibizioni continuavano ininterrottamente e tutti i tipi di benefici affluivano ai comici in un flusso continuo.

Inutile dire che l’arte fiorisce sotto un governo forte!

E all'improvviso il principe diede l'ordine di togliere il nome Conti assegnato alla troupe. Ah, la vita di un comico non è tutta rose e allori! Lo sputo sulla troupe attendeva spiegazioni, e non tardarono ad arrivare: negli ultimi due anni tutto si era capovolto nell'anima di Sua Altezza. L'ex frontiera, e poi appassionato amante del teatro, si trovò ora circondato dal clero e immerso nello studio di questioni religiose e morali. Uno dei vescovi, che aveva un magnifico dono della parola, gli ispirò che doveva prima scappare dalle rappresentazioni comiche, come dal fuoco, per non cadere successivamente nel fuoco eterno. Il vescovo ricevette germogli rigogliosi dai semi che aveva seminato nell’anima di Conti.

È così che Moliere si è imbattuto per la prima volta in un concetto come la schiavitù del santo.

La predisposizione creativa di Moliere ha stabilito le proprie condizioni per il suo teatro. Gli eroi solenni e orgogliosi di Corneille lasciarono la scena, furono sostituiti da personaggi di farse, molti dei quali scrisse lo stesso Molière. La farsa francese era una breve commedia dalla trama semplice, riccamente dotata di parole salate, colpi di bastone, gesti immodesti e canzoni beffarde.

Non appena l'eroe della farsa, il dottore innamorato, è corso verso il pubblico, tra il pubblico sono sbocciati i sorrisi. Alla prima smorfia del comico appena coniato, scoppiarono a ridere. Subito dopo la prima osservazione scoppiarono a ridere. E dopo pochi minuti la risata si trasformò in ruggito. E potevi vedere come l'uomo arrogante sulla sedia cadeva all'indietro e cominciava a singhiozzare e ad asciugarsi le lacrime. Fu allora che il grande attore comico avvertì un dolce brivido nella parte posteriore della testa. Pensò: "Vittoria!" - e ha aggiunto alcuni trucchi. Poi i moschettieri di turno alla porta furono gli ultimi a ridere. E non avrebbero dovuto ridere in nessuna circostanza. (M. Bulgakov)

Nelle sue farse e opere teatrali, Molière utilizza spesso spudoratamente trame di opere scritte in precedenza e le sue ricche osservazioni, che la vita presenta generosamente al futuro grande drammaturgo che la osserva attentamente. Per quanto riguarda i soggetti utilizzati, Molière non fu né il primo né l'ultimo cosiddetto “grafomane”. E diciamo solo quanto è piccolo l’arsenale di queste trame. Tutto è stato raccontato e raccontato a lungo. La difficoltà del compito era come dire ciò che era già stato detto e raccontato molte volte nella nostra nuova lingua.

Gli eroi delle farse e delle commedie del comico francese spesso trattano le donne con disprezzo. La si paragona all'edera intrecciata attorno a un uomo che

Abbracciare un albero: bello e forte,
Ma cade a terra quando viene separato da lui.

In materia di amore, i suoi eroi negativi non vedono e non daranno nemmeno un'occhiata al suo lato romantico. Maledicono gli stupidi libri romantici, ingannando le teste delle ragazze sciocche:

Non puoi staccarti da queste sciocchezze,
Il tuo cervello è pieno di chiacchiere d'amore.

Nelle farse si afferma che la vita deve essere vista da un punto di vista pratico. La ricchezza nel matrimonio è il fondamento.

Il marito ha un tesoro consistente,
Cos'altro ti serve?
L'oro trasformerà miracolosamente il mostro,
E il resto è del tutto privo di interesse.

I diritti dell'uomo nel matrimonio sono sacri e devono essere rispettati a tutti i costi. Ecco uno degli eroi che detta il suo stile di vita per la moglie infelice:

Farò il mio
Vivi non con la tua mente, ma come ti dico.
Lascia che il twill modesto sia il suo abbigliamento
E l'abito nero è solo per la domenica;
Così quando ti chiudi in casa non vaghi dappertutto
E dedicò i suoi pensieri alla casa,
Ha sistemato il mio bucato, se ha un'ora,
Per divertimento, potrei lavorare a maglia una calza,
Affinché le chiacchiere del rastrello non le fossero familiari,
Non usciva mai di casa senza un accompagnatore.
Lo so: la carne è debole. Prevedo rumore e polemiche,
Ma non voglio indossare un copricapo fatto di corna.
E lo so: la donna resterà per sempre
Solo una donna. Quindi: un certo greco
Ha detto che la sua testa era come sabbia sciolta.
Ecco il ragionamento, ora vi faccio un caso
Pensaci bene; come sapete,
Per il corpo, la testa svolge il ruolo della testa,
E un corpo senza testa, insomma animale selvaggio, pericoloso;
Quando non tutto è organizzato secondo loro,
E non furono usate né bussole né compassi,
A volte accadono dei problemi.

Un altro eroe ragiona razionalmente:

L'eccessiva severità, mi sembra, è dannosa.
Non è vero, sarebbe una scoperta senza precedenti
Vedere una donna costretta a essere fedele?
Invano li custodiremo ad ogni passo,
Non è meglio comprare cuori per te?
E considererei il mio onore non protetto,
Se fosse nelle mani di una schiava,
Lei, dopo aver messo alla prova il potere dei suoi desideri,
Forse cercherei solo un’opportunità per cadere.

Ma è possibile convincere un marito persistente che continua a ripetere solo una cosa:

Ma ci si può fidare completamente di una donna?
Di questi, il migliore è una pura malizia;
Dopotutto, questo sesso è nato per tormentarci fino alla tomba.
Per tutta l'eternità sono lieto di maledirlo,
In modo che fallisca - e direttamente nella bocca del diavolo.

Molti degli eroi di Molière soffrono senza pietà di violenti attacchi di gelosia, apparentemente ben noti all'autore, se uno degli eroi tratta questo sentimento in modo abbastanza pacifico e dice:

Per gelosia, ho iniziato a perdere grasso.

Poi l'altro soffre gravemente:

Lo spudorato insolente è come un inferno malvagio
La folle gelosia ha iniettato veleno nel mio cuore.

Ma questo eroe dell'opera dà consigli d'amore abbastanza ragionevoli:

Chi è sempre triste, geloso e cupo,
Quel debutto in amore spesso non ha successo,
E si rende infelice a credito.

Moliere guarda attentamente il mondo che lo circonda e poi lo descrive. Questo è il tema della moda: una macchina a moto perpetuo che si muove chissà cosa, chissà dove. Seguire ciecamente la moda significa

Indossa il tuo outfit non per te stesso, ma per il mondo.
Quindi non vuoi disonorarmi ulteriormente?
Dovrei dare ai tuoi dandy un degno esempio
E costringermi a indossare cappelli stretti,
Su misura in modo che la fronte sia debole e fredda?
O i capelli finti cresciuti a dismisura,
Perché probabilmente la mia faccia vi è annegata?
Canottiere corte - qui la moda è di nuovo avara, -
Ma i colletti arrivano fino all'ombelico?
Maniche enormi - tali da adattarsi alla zuppa,
E le gonne che adesso si chiamano pantaloni,
O scarpine, ciascuna con un gomitolo di nastri,
E sembri: un uomo è come una colomba, una gamba pelosa?
O quelle gambe dei pantaloni, enormi e gonfie,
Che ogni gamba in loro è come uno schiavo in ceppi.
Ed ecco uno stupido vestito alla moda,
Come un volano rovesciato irto.

Ma una piccola cosa metropolitana è arrivata a teatro: un rastrello. E subito Moliere lo afferrò all'amo della sua penna ben affilata:

E così questo odioso bastardo viene accettato a corte, frequenta lo stesso Louvre, vomita battute e giochi di parole stanchi e banali, raccolti nella sporcizia del mercato, in questo modo: “Signora! Sei così straordinario che dovresti essere assicurato alla giustizia: hai rubato un'intera carretta di cuori!

"Uh, ugh, ugh", sputa il signor de Moliere.

Le voci sul nuovo teatro si diffusero rapidamente a Parigi e nel 1658 la compagnia di Moliere fu invitata al Louvre. È stato un miracolo! Ci sono innumerevoli disordini e tumulti. Cosa mostrare? Allo spettacolo sarà presente lo stesso giovane re Luigi XII. Abbiamo deciso di mettere in scena la tragedia di Corneille.

Povero signor di Molière! Era ancora una volta nei guai con la sua passione per la tragedia. Gli attori in scena sentivano la completa indifferenza del pubblico; alle loro orecchie giungevano sbadigli e frasi:

E perché questa troupe è stata elogiata? La noia è totale. Inoltre, il personaggio principale balbetta su ogni parola.

Gli attori e Moliere furono presi dalla paura. Fu lui a dare forza e sfrontatezza a Jean-Baptiste, che si fece avanti e chiese il gentile permesso del re di mettere in scena una piccola farsa. Il re si è gentilmente degnato. E non mi sbagliavo.

Una scena simile a questa fu rappresentata davanti al cortile. Ha parlato degli innocenti, del nulla nella vita ragazza esperta, che viene allevato da un tutore che vuole prenderla in moglie. E poi un giorno una ragazza chiede al suo tutore se è vero che i bambini nascono dall'orecchio. La guardiana è commossa: oh, quanto è ingenua e ingenua. Ma è proprio questa innocenza che quasi porta ai guai.

Madeleine sul palco, interpretando l'innocenza stessa, dice al suo tutore, travestito da vecchio Molière:

Non crederai a quanto è successo tutto in modo strano.
Un giorno mi sono seduto sul balcone mentre cucivo,
Quando all'improvviso ho visto: sotto un albero vicino
Bel gentiluomo; a quanto pare ha incontrato il mio sguardo
E poi mi ha risposto con un inchino educato,
Ed io, non volendo essere considerato scortese,
Lei gli rispose sedendosi rispettosamente.
E dopo un altro inchino educato,
Ho dovuto rispondere ancora dal balcone;
Poi ne seguì un terzo alla stessa ora;
Ho risposto subito per la terza volta.
La mattina dopo, appena ho aperto la porta,
Una vecchia signora si è avvicinata a me,
Sussurrando: “Figlia mia, che Dio ti protegga
E proteggerà la tua bellezza a lungo!
Dio non ti ha creato così affascinante per questo motivo,
In modo che il colpevole del male sia il suo dono celeste.
Sì, devi sapere: hai causato un danno,
Hai ferito gravemente qualcuno nel cuore.

Il guardiano è inorridito da ciò che ha sentito e dice, rivolgendosi al pubblico: "Oh, lascia che il mascalzone fallisca all'inferno!"

Il pubblico piange dalle risate.

La ragazza continua il suo racconto:

- "Ti ho ferito al cuore?" - Ero così sorpreso!
"SÌ! - dice, - sei appena ferito
Quello che ieri non era lontano da te.
“Non riesco a immaginare”, dissi alla vecchia signora, “
Sicuramente è caduto qualcosa di pesante dal balcone?
“No”, dice, “la colpa è degli occhi:
Il tuo paziente soffre a causa del tuo sguardo”.
"Come! – Sono rimasto stupito, - Oh Dio! Male dall'occhio!
Da dove viene l'infezione nei miei occhi?
“Sì”, dice, “nascondono tutta la distruzione.
Contengono, figlia mia, un veleno a te sconosciuto.
La poveretta è seriamente in pericolo,
E se – continua la buona vecchia signora –
Negagli il tuo aiuto,
Sarà in una bara in questi giorni, oh, oh!"
"Dio mio! - Dico. - Se è così, soffro anch'io,
Ma non riesco a capire come aiutarlo.
“Non è difficile curarlo”, ha detto:
Vuole vederti e parlarti,
Per proteggerlo dalla morte
Gli stessi occhi che hanno causato dolore.
“Bene”, dico, “se è così, ti aiuterò sempre;
Può venire qui da me adesso.
Così venne da me e la malattia scomparve da lui.
Ebbene, dimmi, qual è stata la mia colpa?
E come potrei in tutta coscienza essere d'accordo,
Lascialo morire e non aiutarlo a guarire,
Quando mi sento dispiaciuto per tutti coloro che hanno sofferto il dolore?
Anche se il pollo muore, non nasconderò le mie lacrime.

Il pubblico rideva e rideva. Come ricompensa per il piacere fornito, il re trasferì la troupe sotto il patronato di suo fratello, il duca d'Orleans, e da ora in poi divenne nota come la "troupe dell'unico fratello del re", perché Louis non aveva più altri fratelli. .

Verrà il momento e Jean-Baptiste Molière scriverà poesie su Louis, per niente ipocrite, ma sincere e veritiere.

Maestoso e giovane, tutto: coraggio, cortesia,
Così gentile, così duro,
Così severo, così generoso nella misericordia,
Sa come governare la Francia e se stesso,
Mantenere un ordine elevato tra le questioni importanti di divertimento,
Nei grandi progetti non c'è nulla da sbagliare,
Vedere tutto, comprendere, dedicare l'anima alle azioni;
Chiunque possa essere così può fare qualsiasi cosa. Lui stesso
L'obbedienza comanderà ai cieli -
E le terme si muoveranno, e, onorando le sue leggi,
Le querce parleranno più sagge degli alberi di Dodona.
La sua età meravigliosa sarà piena di miracoli,
Non hai il diritto di aspettarti lo stesso dal cielo?

E quando Luigi XIV vinse una delle sue tante battaglie, Molière scrisse queste righe:

Valanga? Vortice? Fuoco? Paragoni inutili...
Come il tuono Zeus, è pieno di poteri meravigliosi,
Hai chiamato all'obbedienza una regione completamente nuova
E il suo nativo lo unì alla Francia.

Il successo della compagnia ha ispirato Molière a scrivere nuove commedie e nuove produzioni. La sua prima commedia a tutti gli effetti è stata una commedia intitolata "Naughty or All Out of Place". La brillantezza e l'arguzia dei suoi dialoghi erano significativamente diverse dallo sfondo delle farse esistenti in quel momento. Nella commedia, un giovane nobile desidera sposare uno schiavo, ma suo padre, ovviamente, non glielo permette. Quindi un servitore viene chiamato in aiuto.

So che la tua mente è piena di trucchi
Che è pieno di risorse, flessibile e onnipotente,
"Che tu sia il re di tutti i servi", dice il giovane nobile.

Il servo risponde al padrone in modo tutt'altro che ossequioso:

Non adularmi così!
Quando il nostro fratello servitore è necessario per qualche motivo,
È più prezioso dei diamanti e delle perle,
Ebbene, in un'ora malvagia la tua mano è arrabbiata -
Allora siamo una vile marmaglia e poi aspettiamo un calcio.
Sognatore, signore, costruisci chimere,
E tuo padre, lo sai, prenderà misure drastiche,
Spesso la bile ribolle nel suo fegato,
Lui ti separa e ti rimprovera così bene,
Quando si stancherà del tuo ardore giovanile!
Solo lui saprà che sei così innamorato,
Perché non vuoi la moglie prescelta,
Che passione fatale per una creatura adorabile
Ti fa uscire dall'obbedienza filiale, -
Quando colpisce il tuono, non portare le creature!

Ma presto il servo trasforma la sua rabbia in misericordia:

Ehi, penso che questi vecchi
Stiamo solo cercando di ingannare i padroni
Invidiano: avendo perso la dolcezza della vita,
Vogliono rubare l'amore e la gioia ai giovani.
Usami. Sono pronto a servire me stesso.

Il servo, arguto, intelligente, astuto, escogita tutti i modi per aiutare il suo padrone, ma fa tutto nel momento sbagliato, rovinando, come si suol dire, sul nascere l'attività concepita dal servo. E ogni volta che conta il proprietario:

Hai frainteso tutto!
Tuttavia aspettati uno scherzo da te in ogni momento,
Parli così spesso fuori posto,
Che i tuoi errori non mi sorprenderanno.

Va detto che in Molière i servi superano sempre i loro padroni in ingegno e spesso svolgono un ruolo di primo piano nella commedia. L'autore ha espresso discretamente uno degli assiomi della vita umana: le difficoltà induriscono una persona e una vita imponente lo rende un figlio di mamma inadatto. I servi di Molière esprimono spesso la loro volontà e in nessun caso la rifiutano. Ecco un esempio:

Devo combattere? Non c'è modo! Non sono adatto a questo
Non sono come il coraggioso cavaliere Roland.
Sono troppo gentile con me stesso e vale la pena ricordarlo
Quei due pollici di acciaio sono più che sufficienti,
In modo che le porte della bara si aprissero immediatamente davanti a me,
Come strana rabbia mi travolge.
Mio buon signore! Ahimè! Perché la vita è bella
E muoiono una volta e per molto tempo.

Il signor de Molière, che ha visto molto nella vita con i propri occhi e l'ha sperimentato con i propri occhi con la tua stessa anima, conosce in prima persona i vizi umani e li trasferisce con talento prima su un pezzo di carta, e poi sul palco, raffigurando lui stesso i suoi eroi negativi su di esso.

Ecco Jean-Baptiste, vestito di ogni sorta di stracci, storto, con le mani tremanti di avidità, che rappresenta l'Avaro. Ma il suo Avaro non è solo avaro, è estremamente aggressivo. Alla fine dello spettacolo vecchio cattivo, il cui denaro è andato perduto, pronuncia parole vili: “Torturate ognuno di loro, impiccateli, fateli girare sulla ruota. Lo appenderò io stesso. Se non trovo i soldi mi impicco”.

Una terribile, eterna, inesorabile passione per il denaro.

Ma ecco un'immagine completamente diversa di una persona, consumata da altre passioni. Questo è un commerciante la cui passione vuole penetrare società nobile. Per fare questo, Jourdain assume insegnanti di danza, musica, scherma e filosofia. Giocano con lui: "dopo tutto, non puoi vivere solo di incenso e, qualunque cosa tu dica, il denaro raddrizza comunque la disonestà del suo giudizio", tutti gli insegnanti comprensivi decidono da soli. E Jourdain, gonfio come un dandy e uno scienziato, sembra divertente e assurdo.

I nobili astuti spesso prendono in prestito denaro da lui, senza alcuna intenzione di ripagarlo. Jourdain è orgoglioso dei suoi debitori, perché parlano di lui nella stessa camera da letto reale. Jourdain vuole sicuramente sposare sua figlia con un nobile, anche se magro. Mia figlia ha intenzioni completamente diverse. Pertanto, le sue amiche organizzano urgentemente uno spettacolo di travestimenti in casa. Il suo amante indossa il costume di un sultano turco e, come tale, è sposato con una dolce fanciulla. Jourdain, come si suol dire, si è lasciato ingannare dal naso.

Tale era l'ossessione del commerciante per la nobiltà e i costumi sociali.

Al drammaturgo Moliere sembra che la confusione che sorge tra i suoi eroi nelle sue opere sia insufficiente. Non solo cambiano costantemente vestiti, ma succede che alcuni eroi si rivelano completamente diversi: in particolare, si scopre che alcuni ragazzi o ragazze risultano essere i figli naturali di eroi che avevano perso in gioventù. Questa volta, il signor de Molière chiede agli antichi dei di aiutarlo a creare confusione. Ma la confusione è un compito secondario, il principale è trasformare gli stessi temi che vagano costantemente da un'opera all'altra.

Qui Mercurio, seduto su una nuvola, parla con la Notte, che corre attraverso il cielo sul suo carro. Mercurio dice alla Notte:

Notte lussureggiante! Fermati un attimo.
Devo dirti una dozzina di parole.
Ho una commissione per te
Dal padre stesso degli dei.

La notte risponde:

Sei tu, signor Mercury?
Chi ti indovinerebbe in una figura del genere?

Oh, ho così tanti incarichi
Giove mi ha detto che ero completamente stanco.
E poi mi sono seduto tranquillamente su questa nuvola
E ti aspettavo qui.

Vuoi ridere di me, Mercurio?
È giusto che gli dei ammettano di essere stanchi?

Non siamo fatti di ferro.

Ma dovresti sempre
La divinità preserva il decoro.

Mercurio sospira:

Sì, fai bene a dirlo!
Tu, bellezza, hai un carro.
Rilassandoti pigramente, tu con orgoglio, come una regina,
Lascia che i cavalli ti portino attraverso il cielo.
Non posso paragonarmi a te in questo!
Nelle mie disgrazie non conosco mali,
Qualunque cosa auguro ai poeti!
E davvero, che oltraggio!
Ad altri dei viene dato il possesso
Tutti i modi di trasporto
E sono come un messaggero nei villaggi
Mi arranco da un capo all'altro a piedi!
E sono io che ho ottenuto tutto
Essere ambasciatore di Giove in Terra e in Cielo!

Lasciamo perdere, qual è il problema?

Dimmelo senza ulteriori parole", la Notte interruppe gli involtini di Mercurio.

Vedi: il padre degli dei
Un servizio abile attende dal tuo mantello.
È tutta una questione di nuovo amore
Gli promette, come prima, un'avventura.
Meravigliarsi dei suoi scherzi non è una novità per noi:
Dopotutto, l'Olimpo viene spesso trascurato per la Terra!
Lo sai tu stesso: tutte le immagini sono per lui
È capitato di essere accettato a causa di una bellezza appassionata,
E i modi in cui conosce l'oscurità,
Per padroneggiare anche quello più incontrollabile.

Questa volta Giove voleva andare d'accordo con Alcmena, la moglie del re tebano Anfitrione, attualmente assente a causa di una campagna militare.

Giove stesso assunse il volto di Anfitrione
E, come ricompensa per tutte le fatiche,
Accetta la gioia tra le braccia di sua moglie.
E con l'ardente passione degli sposi
Lo ha utilizzato con successo.

La notte è perplessa:

Mi chiedo Giove, ma perché, perché
Inventa una stranezza dopo l'altra?

Mercurio spiega:

Vuole essere tutto a sua volta.
Per Dio, non si sta comportando male.
E non importa come la razza umana la guardi,
Lo considererei infelice
Se solo, sempre splendente di una corona d'oro,
Si librava nei cieli solennemente e potentemente.
Secondo me non c'è niente di più stupido -
Essere prigioniero della tua stessa grandezza.
Quando il cuore è pieno di passione,
A volte è scomodo brillare di potere.
Giove sa uscire dal suo palazzo,
Scendi dalle altezze della Gloria suprema,
Per la donna il cui sguardo ha acceso il suo sogno.
Rifiutando l'immagine maestosa,
Non è più un dio davanti a lei.

Oh, se non altro in trasformazioni audaci
Si è mantenuto entro i limiti umani!
Altrimenti lo vediamo come un toro,
O un cigno, o un serpente, o qualcos'altro?
E se qualche volta ridiamo di lui,
Non ci vedo niente di strano.

Lasciamo tali giudizi alla censura.
Non capiscono che queste trasformazioni
Pieno di fascino speciale.
Le decisioni di Giove sono sempre ponderate.
E gli animali, se sono innamorati,
Non meno le persone sono intelligenti.

Di cosa ha bisogno e cosa c'entra il mio mantello?

Lascia che la tua corsa veloce rallenti i tuoi cavalli,
E lascia che, per placare tutto l'ardore delle passioni,
La notte nel cielo durerà,
Diventando la più lunga di tutte le notti.
Lascialo godere appieno della gioia
E non lasciare che l'alba entri nel cielo,
Con cui devo tornare
L'eroe di cui prese il nome.

La notte accetta di soddisfare la richiesta di Giove. Nel frattempo, il servitore di Anfitrione di nome Sozio si reca a casa del suo padrone per raccontare alla giovane moglie le imprese del marito sul campo di battaglia e che tornerà a casa la mattina. E poi Mercurio esce di casa per incontrare Sozius a sua immagine: Sozius. Il vero Soziy è perplesso: è in un sogno o è impazzito vedendosi davanti? Mercurio camminò in modo eccellente e felice lungo la schiena dello scoraggiato Sosio e lo cacciò fuori. Mentre Giove, nelle sembianze di un giovane sposo, si godeva la bella Alcmena, Mercurio, senza perdere tempo, guardò la moglie di Sosio, approfittando della sua aspetto, e cominciò a prodigarla con tenerezza e cortesia. Dopo essere rimasto con lei per un breve periodo, ha intenzione di andarsene.

Cleante è insoddisfatto:

Ma non mi fa male?
Perché stai scappando da me così in fretta?

Questa è l'importanza, se guardi!
Siamo piuttosto stanchi l'uno dell'altro.

Traditore! Mi stai lasciando come un animale!
E non mi dirai una parola gentile adesso?

Per pietà, dove mi dici di guardare?
Qualche favore per me a quest'ora?
In quindici anni di matrimonio dirai tutto,
E tutto ci è stato spiegato molto tempo fa.

Allora mi stai aspettando per alimentare il calore?
Per te, come donna, che cos'è l'onore?

OH! Mi sei stato troppo fedele!
Non mi piace davvero.
Meno fedeltà, più pace -
E ti benedirò.

Che cosa? Che cosa? Merito rimproveri per la mia onestà?

La gentilezza in mia moglie mi è più cara di qualunque altra cosa,
L'onestà serve a poco.
Scialli, ma solo di nascosto!

Cleante è furioso, ma quando Mercurio, nelle sembianze del marito, lascia la donna scoraggiata, dice tristemente:

A dire il vero è molto imbarazzante
Che non oso vendicarmi per una conversazione del genere.
Ahimè! A volte è così frustrante
Sii una moglie virtuosa!

In questo momento, il vero Sosio tornò dal suo padrone e annunciò ad Anfitrione che nella casa della sua amante aveva trovato il secondo Sosio, che gli aveva gravemente schiacciato i fianchi. Anfitrione, ovviamente, non gli crede, ma il servo continua a convincere il proprietario:

E non ci credevo nemmeno io finché non sono stato picchiato.
Vedendo che eravamo in due, all'inizio ero confuso,
E volevo considerare qualcun altro un bugiardo,
Ma con la forza si costrinse ad ammettere,
E presto mi convinsi che fosse decisamente “me”:
Mi assomiglia dalla punta dei piedi alle tempie -
È intelligente, è bello. Aspetto fiero e nobile;
Dirò: due gocce di latte
Non sono così simili tra loro.
E se solo la sua mano non fosse così pesante,
mi piacerebbe una doppietta!

Anfitrione, sentendo queste sciocchezze, espirò con rabbia:

Lascia che il cielo ti colpisca con un tuono per sciocchezze!

Ah, questo è tutto, ahimè, non una sciocchezza!
“Io”, l'altro, è più abile di me;
È tanto coraggioso quanto astuto
E lo ha dimostrato sul mio collo.

Anfitrione si precipita dalla sua giovane moglie e lei lo saluta con una domanda inaspettata:

Come! Sei già tornato?

Anfitrione è perplesso:

In questo incontro
Non vedo molta tenerezza in Alcmene.
"Come! Sei già tornato? - questi discorsi
Mostrano quanto è grande il tuo amore per me!
Mi sembrava quell'infinito
Sono stato lontano da te.
Volendo stare insieme, lo consideriamo come l'eternità
Il giorno, ogni ora e ogni momento trascorso in lontananza.
Per chi ama essere diverso è un tormento,
E, non importa quanto piccola, esiste comunque una separazione infinita.
Lo confesso: questa è l'accoglienza
Il mio amore è stato messo alla prova.
Stavo aspettando che tu mi incontrassi
Sei con un nuovo fervore di passione e desiderio.

E devo ammettere che non capisco
Di cosa mi stai parlando?
Non so nemmeno perché
Non sei contento del nostro incontro.
Tutto quello che stai aspettando sono io
Ieri sera vi ho espresso con passione,
Quando ti ho visto per la prima volta qui in casa,
Quando il piacere non si scioglie,
Non sapevo come esprimere al meglio il mio amore.

Che dici?
Non era un sogno quello che ha preceduto il mio ritorno da te?

Non c'è una fitta nebbia nella tua immaginazione?
Avvolti, mio ​​marito e te, al tuo ritorno
Avendo completamente dimenticato ieri,
Dimenticando con quanta passione ti ho ricevuto ieri,
Ora pensi che in realtà sia vano
Dovresti essere onesto con me?

La nebbia di cui parli
Alkmena, è in qualche modo strano!

Come il sogno che desideri
Imponimi, Anfitrione!

Oh cielo! Il mio sangue ribolle e si raffredda.
Sentendo queste sciocchezze, chi non rimarrebbe stupito?

Entrambi i coniugi rimangono completamente sconcertati. Qui Anfitrione dice che avrebbe inviato ad Alcmene il suo dono in segno del suo ardente amore: una corona di diamanti, che ha ottenuto in guerra. La moglie conferma inaspettatamente la ricezione di questa corona:

Mi hai fatto un dono prezioso -
La corona che hai preso come bottino di guerra.
Me lo hai rivelato
Tutta la tua passione, tutto il tuo dolore e i cuori tormentati:
Preoccupazioni legate alla guerra
La gioia di essere di nuovo a casa, il languore della separazione;
Come un giovane che si innamora per la prima volta,
Ho confessato con quanta avidità ti sei precipitato da me,
E mai prima d'ora sei sembrato così tenero
Le tue confessioni a me, Anfitrione.

Sono stupito a morte da queste parole!

Rendendosi conto che c'era un altro uomo con sua moglie, Anfitrione le dà, presumibilmente una traditrice, l'ultima parola:

Non c'è pietà nell'anima quando l'onore è ferito!
Mi basta sapere che eri a letto!
E ora ho solo una cosa nel cuore:
Maledizione e vendetta.

Di chi dovrei vendicarmi? La tua rabbia è come la follia.
Di cosa è colpevole il mio onore davanti a te?

Non lo so. Sono in fiamme e sono capace di tutto.
Ma sappi una cosa: ieri non ero qui!

L'onore di Alcmena viene insultato così come quello di suo marito. Dice con rabbia:

Lontano! Non sei più degno di me.
Gli eventi sono più chiari del giorno,
I tuoi inganni sono osceni...
Come! Accusarmi di infedeltà?
Forse stai cercando una scusa oscura,
Per rompere i legami che ci uniscono?
Hai lavorato duro invano
A quell'ora ho deciso tutto:
D'ora in poi ognuno di noi avrà la sua strada.

Sì, dopo la tua confessione ecco cosa
Per il quale, ovviamente, devi prepararti.
Ma questo è meno! Nessuno sa
Dove troveranno il limite la mia rabbia e la mia frustrazione?
Sono disonorato, sì! La mia vergogna è chiara a tutti;
Tentano di nasconderlo invano;
Ma tutti i dettagli degli eventi non sono chiari,
E il mio sguardo giusto vuole vedere tutto.
Che oggi non hanno lasciato le truppe fino al mattino
Noi, tuo fratello, possiamo confermare sotto giuramento,
E lo seguo: può farlo senza fatica
Ti aprirà gli occhi sul mio ritorno immaginario.
Riusciremo ad affrontare questo strano mistero,
Analizziamo tutta la questione nel profondo,
E guai a chi, volontariamente o accidentalmente
Mi ha insultato!
Quando l'anima brucia sotto un'ulcera sanguinante,
Darei tutti i miei onori, davvero,
Solo per un'ora tranquilla!
No, la gelosia non smetterà di contare
Righe dei miei terribili guai.
Più provo a pensare
Tanto più difficile è trovare una risposta nel caos nero.
Forse era tutto solo un sogno casuale,
Un sogno a cui la sua malattia ha dato vita.
Oh Dei, mi rivolgo a te!
Non vorrei sbagliarmi in questo,
Fortunatamente per me, è impazzita.
Oh cielo! Tutto mi spaventa.
Contraddice tutte le leggi del mondo,
E il mio onore trema davanti
Ciò che la mia mente non può accogliere.

Il servo Sozius e sua moglie hanno una scena altrettanto tempestosa nella loro casa.

E ora, finalmente, Anfitrione vede un altro Anfitrione, come due piselli in un baccello simile a lui. Per rompere questo incantesimo, Anfitrione estrae la spada. Giove, stufo delle incomprensioni, decide di partire per i suoi penati celesti. Quindi Mercurio rivelerà alle coppie sposate in lotta il vero stato delle cose:

In modo che non ci siano dubbi,
Dirò in anticipo che il re degli dei
Sotto questa immagine, a te cara, ad Alcmene
Sceso dalle alte nuvole.
Quanto a me, chi ti porta la notizia...
Mercurio, ho l'onore!

Poi scoppiò un terribile tuono. E dalla nuvola Giove disse:

Guarda, Anfitrione: ecco il tuo vice!
Riconosci Giove nei tuoi lineamenti. apparso
Con il tuono ti faccio sapere chi c'è qui davanti a te.
Questo ti basta per riconciliare la tua anima,
Possa tu trovare di nuovo la felicità e la pace.
Quel nome che tutto il mondo, timidamente, pronuncia,
Dissipa qui ogni calunnia e menzogna:
Condivisione con Giove
Non porta disonore.
Avendo ora appreso che il tuo avversario lo è dio degli dei,
Puoi essere orgoglioso e definirti felice.
Non c'è spazio qui per parole amare,
Non tu, ma sono pronto adesso,
Anche se regno nel cielo, ammetti che sono geloso.
Alcmena è tutta tua, onore coniugale
Protegge dal nemico e dall'amico.
Per accontentarla c'è solo un modo:
Apparirle sotto forma di marito.
Puoi rallegrarti che Giove stesso, io,
Non l'ho sconfitta con tutta la mia gloria;
Tutto quello che mi ha dato
Lo ha nascosto nella sua anima per te.

Qui il servo, non potendo sopportare, inserisce la sua parola:

Inutile dirlo: il dio degli dei sa come indorare le pillole.

E, interrotto dal servo, Giove continua:

Voglio che la traccia delle preoccupazioni nella tua anima scompaia,
In modo che tutti i dubbi in te si addormentino per sempre.
Avrai un figlio glorioso, Ercole,
Riempirà di gloria tutti i confini dell'universo.
Grandi doni di immutabile Fortuna
D’ora in poi sarà rivelato a tutti: tu sei il preferito del cielo.

Nella commedia "Don Juan o il convitato di pietra", Molière ha utilizzato il lavoro di Tirso de Molina su questo instancabile signore e si è unito alla linea di autori che hanno approfittato della tradizionale trama di "Don Juan".

Il servitore di Don Juan odia il suo padrone e cerca di mettere in guardia le sue future vittime dal compiere un passo disastroso. Lui dice:

- “Don Juan è il più grande di tutti i cattivi che la terra abbia mai partorito, un mostro, un cane, un diavolo, un turco, un eretico, che non crede nel cielo, né nei santi, né in Dio, né in il diavolo, che non vuole ascoltare gli insegnamenti cristiani, che vive come un bestiame vile, come un maiale epicureo. Per amore della sua passione, può sposare una donna, il suo cane e il suo gatto quante volte vuole. Non gli costa nulla sposarsi. Lo usa come una trappola per attirare le bellezze.

Don Juan esprime direttamente il suo credo di vita: “Come! Vuoi che mi connetta con il primissimo oggetto della mia passione, così che per esso rinuncio al mondo e non guardi nessun altro? È un'ottima idea concederti qualche merito immaginario di essere fedele, seppellirti per sempre per amore di un hobby e morire fin dalla giovinezza per tutte le altre bellezze che potrebbero colpire il mio sguardo. No, la coerenza è per gli strani.

Qualunque bellezza è libera di affascinarci; il vantaggio del primo incontro non deve privare gli altri dei diritti legali che hanno sul mio cuore. Ad esempio, la bellezza mi delizia ovunque la incontro; soccombo facilmente alla dolce violenza con cui mi affascina. Niente fermerà la furia dei miei desideri. Il mio cuore, sento, potrebbe amare tutta la terra. Come Alessandro Magno, vorrei che ci fossero altri mondi in cui potrei continuare le mie vittorie amorose.

L'insidioso donnaiolo senza pietà, senza un rimorso di coscienza, seduce le donne sulla sua strada. È sicuro che molte persone praticano il suo stesso mestiere e indossano una maschera come la sua per ingannare la luce. Alla fine dello spettacolo, come previsto dalla trama, Don Juan muore nelle mani del Comandante.

Molière denuncia instancabilmente tutti i tipi di vizi umani, e forse il vizio più odiato è l'ipocrisia. Scrive: “Oggi l'ipocrisia è un vizio di moda, e tutti i vizi di moda passano per virtù. Al giorno d’oggi, l’ipocrisia ha un enorme vantaggio. Grazie a quest'arte l'inganno è sempre tenuto in grande considerazione: anche se scoperto, nessuno oserà dire una sola parola contro di esso.

Tutti gli altri vizi umani sono soggetti a critica, ognuno è libero di attaccarli apertamente, ma l'ipocrisia è un vizio che gode di particolari benefici: zittisce tutti con la propria mano e gode con calma di una sicurezza completa. La finzione unisce coloro che sono legati garanzia reciproca ipocrisia. Se ne ferisci uno, tutti ti cadranno addosso, e coloro che agiscono evidentemente onestamente e della cui sincerità non si può dubitare rimangono degli sciocchi: nella loro semplicità, cadono nell’esca di questi truffatori e li aiutano a fare i loro affari”.

La stessa alta società forniva a Molière i suoi sudditi con instancabile entusiasmo. Prendiamo la storia del ministro delle Finanze Fouquet. “Quello che è successo al Ministero delle Finanze sotto Fouquet era impensabile. Sono stati emessi stanziamenti per il pagamento di fondi già spesi, sono state scritte cifre false nei rapporti, sono state accettate tangenti...

Fouquet non era un vile avaro, era un ampio ed elegante malversatore. Si circondò non solo dei migliori amanti di Francia, ma anche di artisti, pensatori e scrittori, tra cui La Fontaine e Moliere. Solo le persone oneste vivono una vita noiosa! I ladri si divertono sempre moltissimo e tutti amano i ladri perché c'è sempre soddisfazione e divertimento intorno a loro.

Ma gli arbitri dei destini possono controllare tutti i destini, ad eccezione del proprio, e Fouquet non sapeva solo una cosa: nel momento in cui si preparava per le vacanze, il re lavorava come finanziere, controllando le dichiarazioni dei ministero. Questo controllo era urgente e segreto. Il re era giovane, ma era freddo e intelligente e guardava con calma le false dichiarazioni e le vere dichiarazioni che gli venivano fornite. Fouquet, trascinato dal destino, completò la preparazione alla sua morte iscrivendo sul frontone del suo palazzo il motto latino: "Che cosa non ho ancora realizzato?"

E così il re Luigi XIV con il suo seguito venne a Fouquet. I testimoni dicono che il volto immutabile del re sembrava tremare quando alzò lo sguardo e vide il motto di Fouquet sul frontone, ma un attimo dopo il volto reale tornò alla normalità. E i festeggiamenti hanno avuto luogo, aprendosi con una colazione per cinquecento persone, seguita da spettacoli teatrali, balletti, mascherate e fuochi d'artificio.

Il teatro Molière ha proiettato uno spettacolo in cui rappresentava in modo satirico i tipi dell'alta società. Qui sorge la domanda: come ha osato presentare i suoi cortigiani in una luce ironica davanti al re? Tuttavia, Moliere aveva un calcolo completamente accurato e corretto. Il re non trattava affatto bene l'alta nobiltà francese e non si considerava il primo tra i nobili. Secondo Louis, il suo potere era divino e si trovava completamente separato e incommensurabilmente al di sopra di tutti nel mondo. Era da qualche parte nel cielo, in prossimità di Dio, ed era molto sensibile ai minimi tentativi da parte di uno qualsiasi dei maggiori signori di elevarsi ad un'altezza superiore a quella richiesta. In una parola, sarebbe meglio tagliarsi la gola con un rasoio piuttosto che iscrivere un motto come quello che ha scritto Fouquet. Louis si ricordò di quello che accadde durante la Fronda e mantenne i grandi signori nella sua mani d'acciaio. In sua presenza si potrebbe ridere dei cortigiani.

"Sei in arresto", disse tranquillamente il capitano al ministro delle Finanze.

Fu con queste due parole che si concluse la vita di Fouquet.

Nel frattempo, l'insoddisfazione nei confronti del drammaturgo cresceva nella società. Ben presto iniziarono a dire che Moliere utilizzava spudoratamente le opere di autori italiani, prendendo in prestito da loro. Con il passare del tempo divenne così di moda denunciare i furti di Molière che, se era impossibile dire con certezza dove e cosa esattamente avesse preso in prestito, si disse che "apparentemente" aveva preso in prestito. Alla fine, a Molière è stata addirittura attribuita la frase forte e sfacciata: "Prendo i miei beni dove li trovo". A giustificazione, si può dire una cosa: ciò che è stato preso in prestito nella sua elaborazione era di qualità incommensurabilmente superiore rispetto agli originali.

Così dentro Ultimamente Molière cominciò a notare con sorpresa che la fama sembrava un po' diversa da come alcuni la immaginavano, ma si esprimeva principalmente in imprecazioni sfrenate a tutti gli incroci. Un giorno gli accadde un incidente offensivo. Dopo aver incontrato il drammaturgo nella Galleria di Versailles, un certo nobile, fingendo di voler abbracciare Moliere, lo afferrò, lo strinse a sé e gli strappò il viso insanguinato con i preziosi bottoni del suo caftano. Jean-Baptiste soffriva di tali problemi di malattia: stanchezza e uno strano stato d'animo, e solo in seguito si resero conto che questa condizione ha un nome medico molto impressionante: ipocondria.

Molière si trasferì nella più alta società parigina e osservò come apparivano i salotti dove si riuniva la società femminile. In onore della sua amante, che risplendeva nel salone, i poeti componevano un'intera corona di madrigali. Ai madrigali seguivano battute di prim'ordine, ma così complesse che per capirle furono necessarie lunghe spiegazioni. Finora tutto ciò sarebbe stato una mezza tragedia se, dopo i madrigali e le battute, le dame non si fossero occupate grande letteratura vicino.

Più lontano, più la raffinatezza aumentava, i pensieri espressi nel salone diventavano sempre più misteriosi e le forme in cui erano vestiti sempre più pretenziose. Un semplice specchio in cui guardavano si trasformò nel loro linguaggio in un “consigliere di grazia”, e una rapa in un “fenomeno dell’orto”. La signora, avendo udito qualche gentilezza da parte del marchese, rispose:

Tu, Marchese, aggiungi legna di cortesia al camino dell'amicizia.

E così è entrato un enorme carro di sciocchezze Letteratura francese. Inoltre, le donne, avendo completamente intasato la loro lingua, hanno messo a repentaglio l'ortografia stessa. In una delle loro teste maturò un meraviglioso piano: per rendere l'ortografia accessibile alle donne, che erano molto indietro rispetto agli uomini, la signora suggerì di scrivere le parole nel modo in cui vengono pronunciate.

Ma poi il disastro colpì le signore del salone. Il signor de Molière è libero nuova commedia"Funny primps", dalle prime parole di cui le bancarelle erano gioiosamente diffidenti. Dalla quinta apparizione in poi, le signore nei palchi spalancarono gli occhi. Nell'ottava apparizione, i marchesi, che, secondo l'usanza dell'epoca, erano seduti ai lati del palco, rimasero stupiti, e la platea cominciò a ridere e ridere fino alla fine dello spettacolo.

Il suo contenuto era il seguente. Due giovani donne sciocche scacciarono i loro corteggiatori perché sembravano loro persone insufficientemente sofisticate. I pretendenti si sono vendicati di loro. Vestirono i loro due valletti da marchesi, e questi mascalzoni vennero a far visita agli sciocchi. Accettarono a braccia aperte i servi disonesti: un bastardo insolente per un'ora pronunciò ogni sorta di sciocchezze e l'altro mentì sulle sue imprese militari. Con una faccia impudente, ha cantato una canzone di sua composizione che suonava più o meno così:

Finché, senza staccarti gli occhi di dosso,
Ti ho ammirato alla luce del giorno,
Il tuo occhio mi ha rubato il cuore
Ferma il ladro, ladro, ladro!

Avere una moglie così pomposa, piena di saggezza e affettazione immaginaria, è un vero inferno.

Una moglie costa a molti,
Chi è dotato di una grande mente.
Avrei il peso di una moglie di quegli scienziati,
Chi cercherebbe di brillare nei saloni,
Scriverei molta prosa e poesia
E riceverebbe nobili e ingegno,
Intanto io, marito di una simile creatura,
Languirei come un santo, privo di venerazione.

L'opera sputava sui salotti in cui venivano scritte tali poesie, ma, inoltre, sputavano sia sugli autori che sui visitatori di questi salotti. Sul palco è stata rappresentata una farsa audace, e non era affatto innocente. Era una farsa della morale e dei costumi della Parigi dell'epoca, e i proprietari di questa morale e i creatori dei costumi sedevano proprio lì, nei palchi e sul palco. Il parterre ridacchiava e poteva puntare il dito contro di loro. Riconobbe i salotti bar che l'ex tappezziere aveva disonorato davanti a tutto il pubblico onesto. I marchesi sedevano sul palco, viola.

Dobbiamo però rendere omaggio al fatto che non tutte le donne erano come quelle sopra menzionate. Moliere era amico di una delle donne più intelligenti e interessanti di Francia, Nino de Lenclos, soprannominata la francese Aspasia, nel cui salone il drammaturgo, senza molta pubblicità, leggeva estratti delle sue commedie.

Ma poi arrivò la notte. Lo spettacolo stava finendo. I lampadari si stavano spegnendo. Per le strade era completamente buio. Moliere, avvolto in un mantello, con una lanterna in mano, tossendo per l'umidità di novembre, si batte per Madeleine. Era attratto dal fuoco nel focolare, ma era più attratto da qualcos'altro. Voleva vedere la sorella e allieva di Madeleine, Armande Bejart, la stessa ragazza che interpretava Ether sei anni prima. Ora è diventata una ragazzina di sedici anni. Molière aveva fretta di vedere Armande, ma sussultava dolorosamente al pensiero degli occhi di Madeleine. Madeleine lo ha perdonato per tutti i suoi amori precedenti, ma ora è come se un demone l'avesse posseduta. I suoi occhi diventavano sgradevoli ogni volta che Jean-Baptiste iniziava una conversazione animata con la civettuola e irrequieta Armande.

Non mi ingannerai? - chiese. - Vedi, ho già le rughe, sto cominciando a diventare grigio. Sono circondato da nemici e la vergogna mi ucciderà.

No, no, come puoi fare una cosa del genere!.. - rispose Armande.

Voglio vivere un altro secolo con te! Con te! Ma non preoccuparti, lo pagherò io. Ti creerò. Sarai la prima, sarai una grande attrice. Questo è il mio sogno, e quindi sarà così. Ma ricorda, se non mantieni la tua promessa, mi prenderai tutto.

Non vedo rughe sul tuo viso. Sei così coraggioso e così grande che non puoi avere rughe. Tu sei Jean...

Sono Battista...

Tu sei Molière!

Tu ed io ci sposeremo. È vero, dovrò sopportare molto per questo.

Nell'oscurità di novembre, nella nebbia gelida, un lampionaio corre lungo l'argine. Signor Molière! Sussurraci, nessuno può sentirci, quanti anni hai? Trentotto anni e lei sedici! E poi, dov'è nata? Chi sono suo padre e sua madre? Sei sicuro che sia la sorella di Madeleine?

Il giorno successivo, il signor Moliere ha ricevuto un avviso ufficiale dalle autorità parigine secondo cui alla sua opera "Funny Primroses" era stato vietato ulteriori rappresentazioni. Va notato che per la prima volta il drammaturgo ha sperimentato qualcosa che avrebbe dovuto sperimentare spesso in futuro. Questa condizione non vale la pena di essere descritta. Chiunque le cui opere teatrali non siano state filmate dopo la prima rappresentazione riuscita non lo capirà mai, e coloro che le hanno fatte filmare non ne hanno bisogno.

Ci fu un incontro con Madeleine, la troupe allarmata accorse, Molière andò da qualche parte per chiedere informazioni e inchinarsi, e quando tornò decise di ricorrere a un altro metodo per riportare in vita lo spettacolo. Questo metodo è noto da tempo ai drammaturghi e consiste nel fatto che l'autore, sotto la pressione della forza, mutila deliberatamente la sua opera. Ultima risorsa! Questo è ciò che fanno le lucertole: quando vengono afferrate per la coda, la spezzano e fuggono. Perché ogni lucertola capisce che è meglio vivere senza coda piuttosto che perdere del tutto la vita. Molière ragionò a fondo: i censori reali non sanno che nessuna alterazione dell'opera cambierà di una virgola il suo significato fondamentale. E ha interrotto parte dello spettacolo. Poi trovò alcuni mecenati tra i potenti, si riferirono con grande successo al fatto che avrebbe chiesto protezione al re, e due settimane dopo fu permesso di rappresentare la commedia.

Denunciando lui stesso l'ipocrisia, Molière, per avere l'opportunità di mettere in scena lo spettacolo, ha inviato lettere ipocrite al re: “Voglio esprimerti la mia gratitudine per il successo della mia commedia. Devo questo successo, che ha superato le mie aspettative, in primo luogo alla benevola approvazione con cui voi, Maestà, avete concesso fin dall'inizio la mia commedia, suscitando così il favore generale, e in secondo luogo, al vostro ordine di aggiungere il carattere di un altro eroe; allo stesso tempo, sei stato così gentile, Maestà, che mi hai rivelato i suoi lineamenti, e poi questa immagine è stata riconosciuta come la migliore di tutta la commedia. Confesso che niente finora mi è arrivato così facilmente come esattamente quel posto nella commedia su cui voi, Vostra Maestà, mi avete detto di lavorare: la gioia di obbedirvi mi ha ispirato più di Apollo e di tutte le muse messe insieme, e ora mi vedi “Cosa potrei creare se scrivessi l’intera commedia sotto la tua direzione”.

Ma è possibile che queste parole fossero sincere e veritiere, perché il re e il comico erano in rapporti amichevoli.

Quando alla fine lo spettacolo ebbe il permesso di andare avanti, la troupe si rallegrò. Madeleine sussurrò a Molière una sola frase:

Raddoppia i tuoi prezzi!

L'attrice pratica aveva ragione: la notizia del divieto ha aggiunto benzina sul fuoco e il fedele barometro del teatro - il botteghino - ha mostrato una tempesta.

La tempesta fu prefigurata anche dalla vita personale dello stesso Molière. Il suo matrimonio ha avuto luogo con Armande. Accanto al direttore curvo e tossente della troupe del Palais-Royal, Jean-Baptiste Molière, stava sotto il corridoio una ragazza di circa vent'anni: brutta, con la bocca grande, con gli occhi piccoli, ma piena di un potere attrattivo inesprimibile. La ragazza era vestita all'ultima moda e stava con la testa gettata all'indietro con orgoglio. L'organo ronzava sopra il corteo nuziale, ma né le onde dell'organo né il famoso latino raggiunsero lo sposo, che ardeva di diabolica passione per la sua sposa. Dietro gli sposi c'erano gli attori, un gruppo di parenti e Madeleine, con una faccia strana e apparentemente pietrificata.

A Parigi circolavano voci che Armande non fosse la sorella di Madeleine, ma la figlia di Madeleine. L’anonimo autore del libro diffamatorio scrive: “Era la figlia di Madeleine Bejart, una comica che riscosse un enorme successo tra i giovani al momento della nascita di sua figlia”. Ma la cosa più importante deve ancora venire. Ma chi era il padre di Armande? Innanzitutto i sospetti ricadono sul conte di Modena, primo amante di Madeleine, a noi già noto, e padre della sua prima figlia, Françoise. E diventa subito chiaro che questo sospetto è infondato.

Ci sono molte prove che Madeleine un tempo voleva che il Conte consumasse la sua relazione con lei con un matrimonio legale, grazie al quale non solo non cercò di nascondere alla gente la nascita di Françoise da de Modena, ma, anzi, al contrario, ha preso atto di questo evento in un atto ufficiale. L'apparizione di un secondo figlio da parte del conte avrebbe ulteriormente legato Madeleine a de Moden, contribuendo pienamente ai suoi progetti matrimoniali. Non c'era assolutamente bisogno di nascondere questo bambino e attribuirlo a sua madre. Qui avvennero circostanze completamente opposte: non era il figlio di Modena che Madeleine nascose alla gente con l'aiuto della sua complice-madre, ma, mentre partoriva misteriosamente, Madeleine nascose il bambino a de Modena.

Il padre di Amanda potrebbe essere un gentiluomo che conobbe da vicino Madeleine nell'estate del 1642, quando la futura madre si trovava nel sud della Francia. Era lì che il re Luigi XIII beveva acque curative e al seguito del re, in qualità di cameriere e tappezziere, c'era... Jean-Baptiste Poquelin. Indubbiamente, la vicinanza in quel momento tra Molière e Madeleine diede origine a voci terribili: Armande era considerata la figlia di Jean-Baptiste. Voci strisciavano da tutte le parti, avvelenando la vita di Molière, che aveva commesso un grave incesto, che aveva sposato sua figlia. Tuttavia, in realtà, tutto è stato smentito dai maggiori storici francesi, che hanno dimostrato completamente l'assurdità di questa ipotesi.

Alcuni testimoni dicono che il matrimonio di Armande ebbe luogo dopo scene così terribili e difficili tra Molière e Madeleine che la vita accanto per queste tre persone divenne insopportabile.

Un giorno prima del matrimonio, Jean-Baptiste disse a Madeleine:

Madeleine, c'è una questione molto importante. Voglio sposarmi.

Su tua sorella.

Ti scongiuro. Dimmi che stai scherzando. Ed io? – Gli occhi di Madeleine si riempirono di lacrime.

Che Dio sia con te. Ebbene, Madelena, abbiamo con te una lunga amicizia, sei una compagna fedele, ma tra noi non c'è amore da molto tempo.

Ricordi quanto vent'anni fa eri in prigione? Chi ti ha portato da mangiare?

Chi si è preso cura di te per vent'anni?

Nessuno caccerà un cane che ha fatto la guardia alla casa per tutta la vita. Ebbene, Moliere, puoi cacciarmi? Sei un uomo terribile, Molière, ho paura di te.

Non toccarmi... La passione ha preso il sopravvento su di me...

Adesso Madeleine sta strisciando in ginocchio verso Moliere.

Ma comunque... cambia idea, Moliere. Facciamo come se questa conversazione non fosse mai avvenuta. Andiamo a casa, tu accendi le candele, io verrò da te... E se hai bisogno di un consulto, con chi ti consulterai, Molière? Dopotutto è una ragazza... Adori la borsa dell'acqua calda. Organizzerò tutto per te. Accendiamo il camino e tutto andrà bene.

Zitta Madelena, zitta, ti perdono...

La vasta cattedrale dove Molière sposò Armande era piena di incenso, nebbia e oscurità.

Nella casa dello sposato Molière iniziarono in brevissimo tempo le disgrazie. Si è scoperto che i coniugi erano completamente inadatti l'uno per l'altro. Il marito anziano e malato aveva ancora passione per sua moglie, ma sua moglie non lo amava. Loro vivendo insieme ben presto divenne l'inferno.

La coppia ha dato alla luce un maschio. Quando il figlio primogenito di Molière fu battezzato, tutto fu arredato con sfarzo e cerimonie insolite. Accanto al fonte battesimale stava una guardia con una lunga alabarda, e il sacerdote aveva sul viso un'espressione di straordinaria gioia. Il fatto è che Molière ottenne un onore eccezionale: il re di Francia accettò di essere il padrino del bambino. Il ragazzo, come è abbastanza chiaro, si chiamava Louis. Così il comico e il drammaturgo divennero padrini.

Il battesimo fece una grande impressione a Parigi e gli abusi rivolti a Moliere si attenuarono notevolmente. L'ombra del re cominciò ad apparire a tutti dietro le spalle del direttore della troupe, e molti di coloro che amano schierarsi dalla parte del vincitore parlarono con entusiasmo di come il delatore contro il drammaturgo con la sua denuncia non fosse stato ascoltato in il palazzo, ma fu quasi cacciato.

Né il re né il comico si preoccupavano dei critici dispettosi. Entrambi si stavano preparando per una grande vacanza. Il tempo del lutto per l'ennesimo nobile defunto è finito, e la tristezza nelle case reali cessa nel giorno in cui l'etichetta lo impone. E' tempo di festeggiare.

Lungo il vasto viale, tra i muri di vegetazione curata, si muoveva un corteo di automobili, e alla sua testa cavalcava lo stesso re di Francia a cavallo. I raggi primaverili colpiscono direttamente il guscio e si potrebbe diventare ciechi guardando il re. I finimenti del cavallo brillavano d'oro e i diamanti scintillavano sull'elmo del re. Piume si svilupparono sugli elmi del convoglio e i cavalli della cavalleria sanguinaria danzarono sotto il convoglio.

Le orchestre marciavano e le trombe al loro interno urlavano così assordanti che sembrava che potessero essere udite a venti chilometri di distanza, a Parigi. I carri viaggiavano tra i cori musicali e sopra uno di essi stava il dio Apollo, truccato. Sui carri successivi avanzavano attori vestiti con costumi dei segni delle costellazioni zodiacali. Cavalieri in costume, neri e ninfe camminavano e cavalcavano. E tra loro era visibile il dio delle foreste: Pan con le zampe di capra, interpretato da Monsieur de Molière.

Le trombe degli araldi annunciavano al mondo intero che le “Gioie dell'Isola Incantevole” - le grandi feste di Versailles - erano iniziate. Per le vacanze furono costruite macchine per spettacoli teatrali, e i giardinieri reali ritagliarono interi teatri nel verde del mare di Versailles e li decorarono con ghirlande e ornamenti floreali, i pirotecnici prepararono fuochi d'artificio che non erano mai stati visti nello splendore e nella potenza di esplosioni. Fiamme multicolori si diffusero nei giardini di Versailles, le stelle caddero dal cielo con un ruggito e da lontano sembrava che la foresta di Versailles stesse bruciando.

Moliere ha lavorato febbrilmente per questa vacanza e in brevissimo tempo, prendendo in prestito una tela da uno dei drammaturghi spagnoli, ha composto un'opera teatrale. In questa performance, Armande Moliere si è esibita nel ruolo della principessa. Poi l'intera corte ha visto quale enorme talento aveva la moglie del famoso comico e che tipo di scuola ha frequentato con lui. La performance dell'attrice è stata sorprendente. I gentiluomini di corte brulicavano attorno a una donna spiritosa e maliziosa vestita di seta color limone ricamata in oro e argento.

L'opera ha portato grande piacere al re, ma ha portato nuovo dolore all'autore. I signori, pericolosi con la loro giovinezza, bellezza e ricchezza, hanno completamente avvelenato le sue vacanze. I pettegolezzi su sua moglie iniziarono proprio lì il primo giorno. Tutti, sotto forma di rimpianti velenosi o brutti accenni, caddero immediatamente nelle orecchie di Moliere, ma lui non scattò nemmeno più, ma scoprì solo i denti ingialliti come un lupo. Inoltre, la sfortuna lo colpì: il figlioccio reale Louis morì subito dopo la prima.

Il dolore era infinito. Moliere cominciò a ammalarsi sempre di più. Era irrimediabilmente malato, protratto, cadendo gradualmente sempre più nell'ipocondria, che lo esauriva. Tutta Parigi ai suoi occhi era ricoperta da una sgradevole rete grigia. Il paziente sussultava, si contorceva e spesso sedeva nel suo ufficio, arruffato come un uccello malato. In altri momenti era sopraffatto dall'irritazione e perfino dalla rabbia. Quindi non è riuscito a controllarsi, è diventato intollerabile nel trattare con i suoi cari.

Ha cercato aiuto ed è corso dai medici, ma non ha ricevuto alcun aiuto da loro. E, forse, aveva ragione nei suoi attacchi ai medici che descriveva nelle sue opere teatrali, perché l’epoca di Molière fu uno dei periodi più tristi nella storia di questa grande arte, cioè la medicina. Nella maggior parte dei casi, i medici di Moliere hanno trattato senza successo e tutte le loro imprese non possono nemmeno essere elencate. Uccisero qualcuno mediante salasso; mandarono nell’aldilà il migliore amico di Molière, dandogli per tre volte una tintura emetica, assolutamente controindicata per la sua malattia.

In una parola, il tempo di Molière fu un periodo oscuro per la medicina. Per quanto riguarda i segni puramente esterni che distinguevano i medici, possiamo dire: queste persone giravano per Parigi su muli, indossavano lunghe vesti cupe, si facevano crescere la barba e parlavano un gergo misterioso. Ovviamente hanno semplicemente chiesto di salire sul palco della commedia. (M. Bulgakov)

Il 12 maggio 1664 ebbe luogo un'altra grande celebrazione per celebrare l'apertura Palazzo di Versailles, e in questa festa, alla presenza del re, è stata rappresentata la prima dell'opera "Tartuffe", che apparteneva al genere dell'alta commedia, coinvolgendo insieme il tragico e il comico.

L'esibizione in tribunale è iniziata. “La madre dell'eroe della commedia Orgon, Madame Pernelle, rimprovera i suoi nipoti Damis e Mariana perché non vogliono onorare il santo Tartufo, apparso di recente nella loro casa. Tutti gli avversari di Tartufo le dicono ad alta voce:

Il tuo signor Tartuffe è un imbroglione, su questo non ci sono dubbi.

E Madame Pernelle insiste:

È un uomo giusto. Le sue buone istruzioni salvano l’anima,

E mio figlio ti insegna ad avere rispetto per lui.

Qui la cameriera Dorina inserisce le sue taglienti parole:

No, pensaci! Non è questo un miracolo?
Dio sa chi è apparso, Dio sa dove,
Vestito di stracci da mendicante, quasi scalzo,
E... ecco qua, ho già occupato tutta la casa
E si arrivò a un punto tale che, contrariamente a ogni ragione,
Ora dobbiamo tutti ballare al suo ritmo.

Ma Madame Pernel continua a ripetere e ripetere:

Ah, sarebbe meglio che non discutessi con lui,
E vivere, come insegna, secondo le sante regole.

Santi? È giusto che tu sia così credulone?
C'è qualche santità qui? Basta ipocrisia!

Non è difficile indovinare cosa lo ha fatto arrabbiare:
Dice tutta la verità senza abbellimenti.
È un feroce nemico del peccato e custode della purezza,
Contrassegna l'immoralità e glorifica la virtù.

Ecco come e perché questa lezione moralizzante
Hai tenuto tutti gli ospiti lontani da casa nostra?

Non sai più cosa inventare per la rabbia.
Ma tutti questi nostri ospiti sono sospetti
Non è l'unico. Non è un segreto così grande
Che fila di carrozze che si accalcano sotto le finestre
E ci sono sempre dei servitori che gironzolano attorno al portico
È stato a lungo un pugno nell'occhio in tutta la zona.
Servire Satana. Hmm... Incontri amichevoli!
Là si fanno discorsi blasfemi,
Le persone più degne vengono giudicate a caso,
Dicono queste sciocchezze: almeno smettila!
Gli sciocchi sono beati, ma le persone sagge
La mia testa è confusa a causa di questi raduni rumorosi.

La cameriera non si arrende e ribatte alla padrona, accusando Tartufo:

Queste persone sentiranno qualcosa, daranno una sbirciatina,
Mentiranno come pazzi e diffonderanno voci,
Tra un minuto faranno di un elefante un elefante.
A cosa serve il loro vile clamore?
Le persone perbene vengono diffamate e mobbing,
Sperano che sarà più comodo per loro:
In mezzo all'oscurità generale non si vedono i loro trucchi,
E se non spingi la folla sulla strada sbagliata,
Dovrai rispondere tu stesso dei tuoi peccati.
Questa persona è davvero altamente morale.
Ma com'era lei in quel momento?
La vecchiaia l'ha aiutata a superare le tentazioni.
Sì, la moralità si rafforza quando la carne diventa decrepita.
La loro passione è giudicare le persone. E quanto è duro il loro giudizio.
No, non riconoscono la misericordia.
Cercano macchie sulla coscienza altrui,
Ma non per buoni sentimenti, per invidia, ovviamente.

Sì, sì, signora! Sei sordo alle mie parole.
Ma parlerò anche io, ora tocca a me.
Mio figlio era saggio quando, per ispirazione dall'alto,
Ha dato rifugio all'uomo pio sotto questo tetto.
Un uomo giusto ti è stato inviato per farti uscire dalle tenebre.
E riportare le menti perdute alla verità.
I suoi santi insegnamenti sono salvifici,
E ciò che stigmatizza è degno di condanna.

Tuttavia, la cameriera Dorina si arrabbiò sul serio:

Dal giorno in cui Tartufo venne a casa nostra,
Il proprietario è fuori di testa, è ossessionato da lui.
Francamente corre qua e là con questa luce vuota,
Come l'uovo e la gallina. Lo chiama fratello
E ama suo fratello - non ti mentirò per un soldo -
Cento volte più forte di madre, figlia, figlio e moglie.
Questo ladro divenne il suo confidente.
L'animale domestico è circondato da tali cure,
Il tipo che l'amato non poteva desiderare.
Ai pasti è sempre a capotavola;
Mangia per sei e il mio padrone si scioglie
E spinge verso di sé i pezzi migliori.
Tartufo rutta e lui: "Ehi, caro fratello!"
Tartufo è il suo idolo. È onnisciente e santo.
Qualunque cosa faccia, "ha commesso l'atto"
Qualunque cosa dica, “ha pronunciato una profezia”.
Ebbene, Tartuffe è astuto e semplicemente magistrale
Strofina gli occhiali sul nostro Orgon.
Eravamo tutti stretti nel pugno di questo mascalzone bugiardo,
Ha fatto del bigottismo una fonte di profitto.

E ci è riuscito come nessun altro. Così il proprietario della casa, Orgon, elogia il suo caro ospite, in senso letterale e figurato:

L'ho conosciuto e me ne sono innamorato per sempre...
Pregava accanto a me in chiesa ogni giorno,
In un impeto di pietà, mi inginocchio.
Ha attirato l'attenzione di tutti:
Allora d'un tratto dalle sue labbra uscirono lamenti,
Poi alzò le mani al cielo in lacrime,
Altrimenti si sdraierebbe a lungo, baciando le ceneri;
Quando me ne sono andato, è corso lungo il corridoio,
Per servirmi l'acqua santa nel vestibolo.
Ecco un uomo! Lui... Lui... Insomma, un uomo!
Sono felice. Il suo potente verbo mi ha ispirato,
Che il mondo è un grande mucchio di letame.
Quanto è confortante per me questo pensiero, fratello mio!
Dopotutto, se la nostra vita è solo putrefazione e puzza,
È possibile dare valore a qualsiasi cosa al mondo?
Ora lascia che mia madre e i miei figli muoiano,
Lasciami seppellire sia mio fratello che mia moglie -
Credimi, non batterò nemmeno ciglio.
Ho offerto assistenza a Tartuffe,
Tuttavia, ha incolpato la generosità dei miei acari:
Non ne vale la pena, dicono, sta facendo queste buone azioni,
E, nella sua modestia, contento di poco,
Ha dato il surplus agli orfani e ai poveri.
Sentendo il cielo, gli ho offerto rifugio,
E da allora la felicità ha regnato nella mia casa.
Tatruff si occupa di tutto con me insieme,
È a guardia dell'onore della mia famiglia,
Lui è più geloso di me. Poche persone a mia moglie
Con convenevoli - mi informa subito.
Quanto virtuoso! Quanto pieno di umiltà!
Si accusa di un crimine
La sciocchezza, la sciocchezza, l'assurdità più insignificante.
Così, mentre pregavo l'altro giorno ho preso una pulce,
Allora portò il pentimento in cielo,
Che l'ha schiacciata senza alcun senso di compassione.

Cleante, fratello della moglie di Orgon, avendo sentito un simile panegirico rivolto a Tartufo, espirò d'un fiato la sua opinione:

Come fai a non vergognarti? Che razza di sciocchezza è questa?
Mi stai prendendo in giro, vero? Non credo alle mie orecchie.
Solo un ladro o un pazzo possono farlo.

Parole vane. "Tu, cognato, sei un libero pensatore", disse Orgon, scattando.

Cleant continuò:

I combattenti coraggiosi non sono colpevoli di vantarsi,
E i giusti sono quelli che danno esempio per noi,
Non si impegnano in buffonate ipocrite.
Davvero non c'è differenza per te?
Tra fede vera e fede ostentata?
Come non separare la realtà dalle fiabe?
Come non distinguere un volto da una maschera?
Come hai fatto a non capire dov'è la palude e dov'è il sentiero solido?
Dov'è la finzione, dov'è la realtà? Dov'è l'apparenza, dov'è l'essenza?
Come hai fatto a confondere la verità con bugie inveterate?
Un cervonet autentico con una moneta contraffatta?

Come possiamo competere con un simile filosofo!
Tu sei ben informato in ogni cosa, il tuo giudizio è infallibile.
Sei un deposito di saggezza. Profeta. Rispetto a te
"Tutti gli altri dovrebbero essere considerati sciocchi", lo derise Orgon in risposta.

Non sono un deposito di saggezza, signore, non un profeta,
Non voglio affatto dare una lezione -
Non sono così istruito per questa professione, -
Ma so distinguere le bugie dalla verità.
Di tutte le virtù che onoro di più
Pensieri elevati, santa purezza,
E non conosco esempio più nobile,
Di persone nei cui cuori arde una fede viva.
E quindi non c'è niente al mondo
Più disgustoso delle bugie, delle finzioni, dell'ipocrisia.
Non è un peccato quando i bigotti della piazza
Bugiardi senz'anima, leader corrotti,
Vestendosi in modo blasfemo con abiti di santità,
Tutto ciò che ci è caro viene calpestato nella terra.
Quando gli estirpatori di denaro sono ferocemente competitivi
Vendono la coscienza come una merce di poco valore,
E, alzando gli occhi al cielo, assumendo uno sguardo magro,
Capiscono chi li ricompenserà con cosa;
Quando si affrettano sulla via della pietà
Dove vedono denaro e proprietà;
Quando, gridando che è peccato vivere nel mondo,
Stanno cercando di arrivare in tribunale;
Quando i calunniatori sono senza coscienza, senza onore,
Nascondendo la sete di vendetta con una maschera beata,
Per distruggere in modo più accurato qualcuno che non gli è caro,
Stanno gridando che è un ribelle contro i poteri superiori?
Ed è per questo che per noi sono due volte più pericolosi,
Che adattarono la spada della fede per la rapina,
Compiono atti criminali con la preghiera,
E nelle loro mani il bene divenne un'arma del male.
Ci sono molti di questi pretendenti nel nostro tempo,
Tuttavia, non è difficile distinguere questa tribù
Dalle persone giuste. Ma ci sono persone giuste.
Fanno del bene senza zelo ostentato,
Evitare frasi pomposi e autoelogi.
Non hanno onore per le calunnie arroganti:
Sono felici di trovare cose buone nelle persone.
Non tessono intrighi, non scavano buche per i vicini,
I loro pensieri sono puri e i loro giudizi sono diretti.
Nutrono odio, lascia che te lo dica.
Non ai poveri peccatori, ma solo ai peccati stessi.
Non verrà loro in mente di essere zelanti oltre misura.
E custodisci la fede con più zelo del cielo.
Ecco le persone! Ecco chi dovremmo seguire come esempio.
Temo che il tuo Tartuffe sia cucito in uno stile diverso
E la sua giustizia è vuota ipocrisia.
Non ha guadagnato la tua fiducia troppo facilmente?
Sei stato ingannato dal suo aspetto pio?
Non è tutto oro quello che luccica, credetemi.

Ahimè, le parole ragionevoli di Cleanthe non hanno avuto effetto. Ma tutti i problemi associati all'apparizione in casa di un santo ipocrita non sono nulla in confronto al fatto che il matrimonio programmato della figlia di Orgon Marianne con il suo amato Valer è sconvolto. Questo matrimonio divenne una chimera, ma il matrimonio con Tartufo si preparava a diventare realtà. Orgon sogna di stringere legami di parentela con il santo che ama. E dice alla figlia Mariana:

Avendoti sposato, Tartufo diventerà mio genero,
Diventeremo imparentati con lui. Sappi questo: questo è il mio ordine.

Mariana è disperata per quello che ha sentito e Dorina è arrabbiata.

Presto diventerai l'argomento di discussione della città.
Uno sposo del genere sarebbe sporco con una scopa:
Dopotutto, ha un aspetto del genere,
Che spingerà la stessa assenza di peccato nel peccato.
Perché tua figlia è umile e silenziosa,
Ed essere sposati con lui non eviterà il peccato.
E poiché Tartufo è tanto caro al venerabile padre,
Lascialo andare alla corona con questo sposo in persona.

Mariana versa lacrime amare e attraverso queste, singhiozzando, dice:

DI! Preferirei morire piuttosto che sottomettermi alla violenza!

Dorina la rimprovera:

Morirai? Giusto! Che risultato semplice!
Muori ed è finita: nessun dolore, nessuna preoccupazione.
Qui tutti cominceranno a dispiacersi, tutti cominceranno a piangere...
Uffa! Se ti ascolti, le tue orecchie svaniranno davvero.

Cerchi sempre di offendere e pungere,
Ma non simpatizzi affatto per la sfortuna di qualcun altro.

Con chi dovrei simpatizzare? Non è per te?
Ebbene no, signora: non mi piacciono i borbottii.

Sai che ero timido dalla nascita.

Chi ama deve essere solido come una roccia.

Ma Mariana non è in grado di combattere. Lei, come ha giustamente detto Dorina, era "imbottita dalla testa ai piedi". Anche Valer, avendo saputo dell'accaduto e della sottomissione della sua sposa, si arrende ed è pronto a collegare il suo destino con un altro. Dorina lo rimprovera, lo svergogna perché lui, un uomo, si comporta peggio di una ragazza. Una fanciulla astuta insegna agli amanti stolti:

Per quanto ho capito la natura di mio padre,
Rifiutare apertamente l'idea ridicola
Molto rischioso. O meglio, in modo indiretto:
È necessario riconciliarsi per amore delle apparenze, ma trascinarlo per le lunghe.
Chi vince il tempo vince alla fine.
Devi trovare infinite scuse:
O eri malato, o hai fatto un brutto sogno,
Lo specchio si è rotto, il biscotto giocherellava,
Poi il cane del vicino ululò alla luna...
Ebbene, in una parola, ci sono molti ostacoli al matrimonio?
Quindi comportatevi così, e questi signori
Non ti costringeranno a pronunciare il “sì” desiderato.
Ma comunque, affinché le cose non vadano male,
Sarebbe meglio che gli innamorati per ora non si vedessero.
Non perdere tempo. Ciò di cui c'è più bisogno adesso
Invochiamo la simpatia dei nostri amici per aiutarci.
Per te, sia tuo fratello che la matrigna - con dolore,
Anch'io in qualche modo valgo qualcosa.

Quindi, con l'aiuto e la benedizione della cameriera, gli innamorati si rianimarono e decisero di agire. E così entra in gioco la matrigna di Mariana, Elmira. Finge di accettare le avances di Tartufo per aiutare suo marito a vedere oltre la sua natura vile. E il falso giusto, che ha desiderato non solo la figlia, ma anche la madre, si riversa negli involtini, non dimenticando di dare libero sfogo alle sue mani:

Non importa quanto io sia pio, sono pur sempre un uomo,
E il potere del tuo incantesimo, credimi, è tale
Quella ragione ha ceduto alle leggi della natura.
Avendo rifiutato la vanità per la gioia celeste,
Eppure, signora, non sono un angelo disincarnato,
Ma, condannandomi per insolenza, parte della colpa
Sulla tua bellezza dovresti posizionare:
Immediatamente si impossessò di me per sempre,
I miei pensieri appartengono interamente a te;
Questo sguardo sereno e fronte meravigliosa
Mi hanno trafitto il cuore, è diventato debole.
Ho fatto ricorso alla preghiera e al digiuno, ma invano,
Ho pensato a una cosa: oh, quanto è bella!
Ogni mio respiro e ogni mio sguardo ti dicevano questo,
E così finalmente mi sono fidato delle parole.
Ma se le preghiere più basse ti toccano
E darai la tua benedizione
Per me, schiavo indegno e patetico,
Innalzando il destino insignificante oltre le nuvole,
Ti mostrerò devozione, mio ​​idolo inestimabile,
Che non è mai stato visto prima nell'universo.
Se rendi felice il tuo servo,
Ti proteggerò da tutti gli incidenti.
Le donne mettono in gioco l'onore, come sappiamo
Confidando nei furfanti, nei furfanti negligenti:
Un eliporto appena giovane ha ottenuto qualcosa,
La vanità lo tira per la lingua,
E sporca con chiacchiere volgari senza imbarazzo
L'altare dove lui stesso eseguiva i sacrifici.
Ma non sono una di quelle persone. No, sono il mio amore
Mi nasconderò al sicuro da occhi indiscreti:
Dopotutto, io stesso perdo molto con la pubblicità,
Pertanto, affidami con onore senza paura.

Elmira, spegnendo il suo disgusto, risponde a Tartufo:

Sappi che non mi lamenterò con mio marito, così sia.
Con la condizione: devi - guarda, non imbrogliare! –
Convinci Mariana a stare con Valera
Sposato subito. Sto aspettando,
Cosa toglierai il problema dalle loro teste?
E salvaci dalle tue molestie.

Ma non c'è la forza per calmare Tartufo. È sotto la sua influenza che Orgon disereda suo figlio. Elmira decide di agire di sicuro. Invita il marito ad assistere al suo appuntamento con il santo di nascosto, cioè sotto il tavolo, dopo averlo avvertito:

Toccherò un argomento delicato:
Non rimproverare tua moglie più tardi,
Se si manifesta nel mio comportamento
Un modo sfacciato insolito per me -
Questo ci rende più facile fregare la faccia di un ipocrita.
Lo accompagnerò con tenerezza, lo tirerò su di morale un po',
Per spronare il cattivo alle sue audaci buffonate.
Ma accetto di ascoltare confessioni zuccherate
Sono qui solo per te, per aprire i tuoi occhi,
In modo che ti diventi visibile nel profondo;
Non appena vedrai la luce, il gioco finirà in un istante.

E così l'ignaro Tartufo, ardente di desiderio appassionato, esce con la moglie di Orgon, e subito il suo comportamento diventa eccessivamente frivolo. Alle proteste di Elmira, la santa risponde:

Crederò fino alla fine alle belle parole,
E dimenticherò il tuo antico distacco,
Quando mi mostrerai favore?
Non solo a parole; affinché potessi essere felice,
Ho bisogno dei tuoi sentimenti come garanzia significativa.

Elmira, sotto la pressione dell’avanzata sfrenata del santo, cerca di tossire per attirare l’attenzione del marito sul fatto che l’atmosfera si sta riscaldando a un livello incredibilmente alto. Ma il marito resta in silenzio. Allontanandosi da Tartufo, Elmira cerca di fermarlo lei stessa:

Quanta fretta hai! Davvero non ti basta ancora?
Perché non ti ho nascosto il mio affetto?
Questa confessione non è stata facile per me,
Ma la gratitudine nei tuoi confronti, per come la vedo io, è estranea,
E la tua piega è troppo pratica:
Devi ottenere tutto in una volta, senza avanzi.

Se davvero non hai disprezzato la mia devozione,
Perché non dovremmo mostrare la fiamma dei sentimenti nella pratica?

Tuttavia, se ti cedessi,
Non sfiderei il cielo?
Quali comandamenti ordini di onorare così rigorosamente?

Il cielo ti spaventa? Preoccupazioni inutili!
Qui sistemerò tutto, garantisco il successo.

Infrangere un comandamento è peccato mortale.

Oh, ti libererò dalla più piccola ombra
Tali paure ingenue ti tormentano!
Sì, ci sono vietati altri piaceri,
Ma le persone sono intelligenti quando vogliono
Si scontrano sempre con la provvidenza celeste,
Il cerchio della coscienza, quando si restringe,
Possiamo espanderci: dopotutto, per qualsiasi peccato
Le buone intenzioni hanno una giustificazione.
Ti condurrò abilmente lungo questo sentiero segreto,
Non aver paura di nulla, fidati completamente di me,
Senza timore puoi ascoltare le mie suppliche:
Solo io stesso sono responsabile di tutte le conseguenze.

Qui un Orgon infuriato appare da sotto il tavolo, avventandosi su Tartuffe, urla:

Il mondo non ha mai visto un tale mascalzone!
Fuori! Vivo!..

Ma Tartufo lo interrompe:

Assicurati di non essere cacciato di casa!
Non possiamo farlo in modo positivo, quindi lo faremo in modo negativo:
La casa è mia e la rivendicherò.
Mi risponderai per parolacce,
Rimpiangerai le tue vili macchinazioni,
Ti torturerai negli ultimi dolori
Sul fatto che hanno offeso il cielo,
Indicando la porta. Ti ripagherò per tutto!

Qui si scopre che la creduloneria di Orgon non conosceva limiti. Non solo stilò un atto di donazione a nome di Tartufo, ma gli affidò anche uno scrigno contenente le carte segrete dell'amico. Come si dice: nella sua semplicità ha dato tutto al cattivo. Tutti i parenti sono inorriditi. Cleant dice:

Mi sembra che tu sia nei guai
Come per questo atto di donazione, così per lo scrigno, ahimè!
Hai deciso in modo così sconsiderato
Che loro stessi hanno dato armi al nemico.
Sì, sarebbe meglio non pestare la coda alla vipera.
Non importa quanto volevi scacciarlo,
Sarebbe più intelligente trattenerti, caro genero.

Pensare: una creatura malvagia, un'anima insignificante,
E ha interpretato la pietà in modo così sottile!
E io... l'ho salvato dalla borsa dei mendicanti!
Ecco i giusti! È un peccato che non ci sia la peste su di loro!
Ne ho abbastanza di questo tipo di persone
Per i giusti diventerò peggiore del diavolo.

È sempre così: appena c’è rumore e tuono.
Non puoi essere moderato in nulla
E, estraneo alla sanità mentale, incautamente
Corri da un estremo all'altro.
Se nella tua vita hai incontrato un ladro ipocrita,
Cosa c'entrano, dimmi, tutte le persone giuste?
Possa tu cadere nell'esca di un ciarlatano,
Lascia che qui la pietà serva all’inganno,
Ma questo significa che tutto il mondo è vile,
Che non esistono affatto persone pie?
Lasciamo tali conclusioni ai liberi pensatori.
Non puoi essere un pazzo credulone, ovviamente.
E rivela la tua anima fino in fondo davanti al mascalzone, -
Il saggio medio è qui, come è necessario in ogni cosa.

L'ufficiale giudiziario appare immediatamente con la richiesta di liberare la casa per il nuovo proprietario. Tutto è in subbuglio. E poi... Entra un ufficiale e dice a Tartufo:

Ti invito a seguirmi
In prigione, e lì ti organizzerò un posto dove vivere.

E l'ufficiale dà le seguenti spiegazioni a Orgon:

Lei, signore, dovrebbe mettere da parte le sue paure.
Il nostro sovrano è nemico della menzogna. Dalla sua vigilanza
L'inganno e l'inganno non possono nascondersi.
Mostra una visione vigile
E, vedendo l'essenza delle cose, esegue l'ingiustizia.
Non obbedisce alla voce delle passioni,
Questa grande mente non conosce gli estremi.
Egli corona i meritevoli di gloria immortale,
Ma il loro zelo non lo acceca
E ricompensandoli per le loro buone azioni,
Monitora rigorosamente le macchinazioni del male.
Potrebbero essere gli insidiosi trucchi di questa creatura
Non sollevare subito dubbi nel sovrano,
Rivelati molti e non tali intrighi?

Tutti hanno tirato un sospiro di sollievo:

Oh, grazie al cielo!

Uff, un peso mi è stato tolto dalle spalle!

Buon fatturato!

Misericordia inaspettata!

Così questa storia finì felicemente, grazie alla saggezza e all'intervento del re.

“La commedia alla celebrazione di apertura della corte di Versailles è iniziata con un'attenzione generale entusiasta e solidale, che ha subito lasciato il posto al più grande stupore. Alla fine del terzo atto, il pubblico non sapeva più cosa fare, e anche alcuni pensavano: forse il signor de Moliere non era del tutto sano di mente.

Questa commedia ritraeva un completo e completo truffatore, bugiardo, mascalzone, informatore e spia, ipocrita, libertino e seduttore delle mogli altrui. E proprio questo personaggio, chiaramente pericoloso per la società circostante, altri non era che... un sacerdote. Tutti i suoi discorsi sono pieni di dolci frasi pie e, inoltre, l'eroe ha accompagnato le sue azioni sporche con citazioni dalle... Sacre Scritture ad ogni passo.

I longanimi marchesi secolari erano già abituati al fatto che il re li dava, per così dire, in affitto per essere fatti a pezzi da Molière. Ma nel Tartufo il drammaturgo invade un'area che non doveva essere invasa. L'indignazione maturò con straordinaria rapidità e si espresse in un silenzio mortale. È successa una cosa inaudita. Il comico del Palais-Royal con un colpo di penna rovinò e fermò i festeggiamenti di Versailles: la Regina Madre lasciò con aria di sfida la sala del teatro.

Ulteriori eventi hanno preso una svolta molto seria. Un mantello infuocato apparve all'improvviso agli occhi del re, e davanti a lui apparve nientemeno che l'arcivescovo della città di Parigi, che con molta insistenza e in modo impressionante pregò Louis di interrompere immediatamente lo spettacolo. Secondo lui, Molière non è un uomo, ma un demone, vestito solo di carne e vestito con abiti umani. E poiché il fuoco dell'inferno è ancora completamente garantito per Moliere, il suddetto Molière dovrebbe, senza aspettare questo fuoco dell'inferno, essere bruciato davanti a tutto il popolo insieme al suo “Tartufo”.

Questa fu la prima, e forse l'unica volta nella vita del re in cui si sentì esausto dopo uno spettacolo teatrale.

E poi arrivò il momento in cui entrambi i padrini - il re e il drammaturgo - rimasero soli. Si contemplarono in silenzio per qualche tempo. Louis, che fin dall'infanzia aveva un modo di esprimersi breve e chiaro, sentiva che le parole in qualche modo non uscivano dalla sua lingua. Sporgendo il labbro inferiore, il re guardò di traverso il pallido comico e il seguente pensiero gli girava in testa: "Tuttavia, questo signor de Moliere è un fenomeno piuttosto interessante".

Qui il comico si è permesso di dire quanto segue:

Quindi, Vostra Maestà, volevo chiedervi con la massima umiltà il permesso di eseguire Tartuffe.

Lo stupore colpì il re-padrino.

Ma, signor de Molière,» disse il re, guardando negli occhi il suo interlocutore con grande curiosità, «tutti affermano all'unanimità che la vostra opera contiene scherno della religione e della pietà».

"Oso riferire a Vostra Maestà", rispose pensieroso l'artista, "la pietà può essere vera e falsa...

«È vero», rispose il padrino senza staccare gli occhi da Molière, «ma ancora una volta, scusami la franchezza, tutti dicono che nella tua commedia non si capisce di quale pietà ridi, vera o falsa? Per l'amor di Dio, scusatemi, non sono un esperto in queste questioni", aggiunse come sempre il gentile re.

Ci fu silenzio, poi il re disse:

Quindi ti chiederò di non recitare in questa commedia.

Poi un alito freddo soffiò alle spalle di Molière e ebbe la sensazione che dietro le sue spalle ci fosse una figura enorme che all'improvviso si allontanasse. Non c'era bisogno di illudersi: il re lo stava lasciando. Come si può spiegare questo? Il fatto che tutto nel mondo finisce, compreso anche l'affetto a lungo termine dei poteri costituiti.

Lo spettacolo fu bandito, ma non c'era modo di fermarne la diffusione, e cominciò a diffondersi sui listini di tutta la Francia. (M. Bulgakov)

Dopo qualche tempo, dopo aver rivisto l'opera, Moliere inviò una petizione al re con il seguente contenuto: “Poiché lo scopo della commedia è intrattenere le persone, correggerle, ho deciso che, a causa della natura della mia occupazione, non posso fare cosa più degna che flagellare i vizi della mia epoca, smascherandoli in modo divertente. E poiché l'ipocrisia è senza dubbio uno dei vizi più diffusi, intollerabili e pericolosi, io, Maestà, ho deciso di renderle un notevole servizio persone oneste nel tuo regno, se compongo una commedia denunciando gli ipocriti e svelando, come dovrebbe essere, tutte le erudite pagliacciate di questi super-giusti, tutte le macchinazioni segrete di questi falsari della pietà, che cercano di ingannare la gente con un falso zelo per fede e amore zuccherato per il prossimo.

Il divieto imposto al mio lavoro è per me un colpo doloroso. È apparso un libro, scritto da un certo prete, in cui si dice che la mia commedia è satanica, e il mio modo di pensare è satanico, e che io stesso sono uno spirito immondo nella carne e in forma umana, una persona malvagia, un ateo, meritevole di punizione esemplare. A causa dei miei peccati non mi basta essere messo sul rogo: me la caverò a buon mercato. L’ardore filantropico di questo vero fanatico della pietà va oltre: si oppone alla misericordia di Dio che mi tocca, esige a tutti i costi che io sia dannato per sempre, e non ho dubbi che così sarà. Non c'è dubbio che se Tartufo trionfa, allora non avrò nemmeno bisogno di pensare a comporre commedie in futuro: questo darà motivo per intensificare la persecuzione.

Questo libro è stato presentato a Vostra Maestà, e ora lei stesso, signore, può giudicare quanto sia doloroso per me essere sottoposto ai continui insulti di questi signori, quale danno mi causeranno tali calunnie all'opinione della società se sarò costretto sopportarli. A monarchi illuminati come lei, signore, non viene detto cosa ci si aspetta da loro; loro stessi, come Dio, vedono i nostri bisogni e sanno meglio di noi quali gentilezze mostrarci. Mi basta affidarmi a Vostra Maestà e accetterò con tutto il rispetto tutto ciò che vi degnerete di comandarmi in questa faccenda.

Si è parlato molto di questa commedia, è stata attaccata a lungo, e le persone ridicolizzate in essa hanno dimostrato in pratica che in Francia hanno molto più potere di coloro che ho ridicolizzato finora. I dandy, i leccapiedi, i cornuti e i dottori tolleravano docilmente di essere portati sul palco e fingevano addirittura che i personaggi basati su di loro li divertissero non meno del resto del pubblico. Ma gli ipocriti non sopportavano il ridicolo; Hanno subito suscitato scalpore e hanno dichiarato che era una straordinaria insolenza il fatto che io avessi descritto le loro buffonate e avessi cercato di gettare un'ombra sul mestiere in cui erano coinvolte così tante persone onorevoli. Non potevano sopportare questo delitto e tutti, come uno solo, presero le armi contro la mia commedia con furia furiosa.

Naturalmente avevano paura di attaccare ciò che li feriva di più: sono piuttosto astuti ed esperti e non avrebbero mai scoperto i segreti della loro anima. Secondo la loro lodevole usanza, queste persone presentavano la difesa dei propri interessi come un atto divino: se li ascolti, Tartufo è una farsa che offende la pietà. Questa commedia, dicono, è piena di abomini dall'inizio alla fine, e tutto ciò che contiene merita di essere acceso. Ogni sillaba in esso è empia, ogni gesto è empio.

Dato che lo scopo della commedia è castigare i vizi umani, allora perché dovrebbe aggirarne e mascherarne alcuni? Il vizio esposto nella mia commedia è il più pericoloso nelle sue conseguenze per lo Stato, e il teatro, come abbiamo visto, ha un enorme potenziale per correggere la morale. I trattati più brillanti su argomenti morali hanno spesso molta meno influenza della satira, perché niente tocca così tanto le persone quanto descrivere con i suoi metodi i loro difetti. Esponendo i vizi al ridicolo universale, assestiamo loro un colpo devastante. È facile sopportare il rimprovero, ma il ridicolo è insopportabile. Ad alcune persone non importa essere considerate dei cattivi, ma non vogliono mai essere divertenti”.

Questa lettera al re è stata scritta non solo dal desiderio di spiegarsi, ma anche dalla paura. Il pericolo per Molière era serio. Finì sotto il radar dell'ordine dei Gesuiti, che fiorì sotto il patrocinio della Regina Madre. I fanatici militanti della fede di quest'ordine interpretavano a modo loro Sacra Bibbia e sosteneva che, presumibilmente, buone intenzioni Puoi giustificare qualsiasi atto atroce. Grazie a Dio, il re era saggio e gentile. Dopo un po', Tartuffe vide di nuovo il palco.

La commedia "Il misantropo" si è rivelata la meno divertente e la più sarcastica. Il suo eroe Alceste vede il mondo intero come un continuo accumulo di vizi. È insoddisfatto di tutto e di tutti:

Tutto ciò che ci circonda a corte e nella società,
Tutto ciò che vedo mi irrita gli occhi.
Cado nell'oscurità e mi sento oppresso,
Guardati intorno e guarda come vive la razza umana!
Ovunque c'è tradimento, tradimento, inganno, inganno,
Ovunque regna una vile ingiustizia.
Sono furioso, non riesco a controllarmi,
E vorrei sfidare l'intera razza umana in battaglia!

Il suo amico Filinte rimprovera Alceste troppo infuriato:

È meglio non sprecare la tua rabbia.
I tuoi sforzi non possono cambiare la luce!..
Dato che hai cominciato ad apprezzare così tanto la franchezza,
Allora te lo dico francamente:
Le tue stranezze senza dubbio ti danneggiano;
La tua rabbia, scatenata sulla società, è per tutti
Senza eccezione, ti fa solo ridere.

Tanto meglio, dannazione, è quello che mi serve:
Questo è un grande segno, la migliore ricompensa per me!
Tutte le persone sono così vili, mi dispiace così tanto per loro!
Essere intelligenti ai loro occhi - Dio non voglia!

Quindi vuoi danneggiare l'intera razza umana?

Odiavo immensamente la loro razza.

Ma questa rabbia ti ispira davvero?
Senza eccezione, l'intera povera razza umana?
E nel nostro secolo c'è...

No, odio tutti!
Alcuni perché sono malvagi, criminali ed egoisti;
Altri per incoraggiarli
E il peccato non suscita in loro l’odio,
E nel cuore dei criminali regna l'indifferenza
Per sostituire la rabbia delle anime inaccessibili al vizio.
Posso trovarti molti esempi.
Almeno il cattivo con cui sono in contenzioso.
Il tradimento è visibile da sotto la sua maschera,
Il suo tono zuccherato e le sue espressioni pie
Inganneranno qualcun altro,
Ma tutti qui sanno che è un cattivo ladro.
Si si! Tutti nella società conoscono molto bene se stessi,
Che sentieri sporchi ha attraversato.
Solo il pensiero di come nel momento presente
Ha ottenuto tutto questo lusso, ricchezza, -
L'onore è indignato! La virtù arrossisce!
Eppure è accolto calorosamente ovunque,
Nessuno gli getterà in faccia il disprezzo,
Riesce sempre in gradi e posizioni,
Supererà tutte le persone perbene.
Non riesco a vedere senza amaro disprezzo
Le insidiose macchinazioni di tale incoraggiamento,
E, davvero, a volte vorrei sbrigarmi
Fuggire nel deserto dalla vicinanza delle persone.

Oh mio Dio, perché tale condanna!
Abbi pietà del genere umano;
Non saremo così severi nei confronti delle debolezze umane,
Li perdoneremo per gli altri loro peccati! –

L'amante della pace Philint conclude questo dialogo.

Alcet ama Selimina, che ha un carattere frivolo e una lingua diffamatoria. Ecco alcuni esempi delle caratteristiche degli uomini intorno a lei:

Ha penetrato l'arte delle frasi ad alta voce senza significato.
Niente di ciò che dice raggiunge il suo cervello,
Fa solo un vago rumore.

Ecco un'altra caratteristica:

Dalla testa ai piedi non è un uomo, ma un mistero!
Distrattamente dà una breve occhiata;
Sembra preoccupato e terribilmente professionale,
Nel frattempo non ha niente da fare.

Ecco la terza caratteristica:

È gonfiato dall'egoismo, come un palloncino rotondo;
Crede di non essere stato apprezzato qui;
È arrabbiato con il mondo intero, sempre offeso dalla corte:
Chiunque venga premiato, significa che è umiliato.

Ecco un'altra caratteristica:

Questo è insopportabile
La vanteria più noiosa, volgare e vuota,
È ossessionato, poverino, dall'amicizia con la cerchia più alta!
Sarà il primo amico di principi e duchi;
Sono tutti solo titoli; tutta la gamma delle sue idee -
Confronto tra giostre, cani e cavalli;
Con tutti quelli superiori, sarà sicuramente in termini di nome,
E tratta tutti gli altri mortali con arroganza.

Dalla ragazza sarcastica e dai rappresentanti della sua tribù:

Poverina! Questo è qualcuno che non ha alcun segno di intelligenza!
La sua visita a me è più terribile di qualsiasi tortura:
I tentativi di tenerla occupata sono sempre infruttuosi.
Mi sto accaldando mentre cerco qualcosa
Ma non c'è modo di rianimarla, niente.
Sto cercando di affrontare la tristezza ottusa,
Tutto luoghi comuni Mi preoccupo invano:
Meteo, sole, pioggia, caldo, freddo: assolutamente no!
Guarda, l'offerta di questi argomenti si è già esaurita
Non sai da cosa cominciare, ma la visita dura,
Il terribile tormento non è prossimo alla fine;
Guardi l'orologio, è da molto tempo che sbadigli -
La ragazza non lo sa. Non si muove come un tronco.

Come risultato di questa situazione di vita, il benevolo e pacifico Filint trova la sua felicità accanto a una dolce ragazza, e Alcet e Selimene si lasciano. Dopo aver combattuto in battaglie verbali, grattandosi la lingua, rimangono, come si suol dire, con il naso.

L'immagine di un misantropo, una persona che odia le persone, è apparsa molto più tardi davanti al pubblico nella commedia "Woe from Wit" dello scrittore russo Griboedov. Chadsky esclama alla fine:

Hai ragione: uscirà illeso dal fuoco,
Chi avrà tempo per trascorrere una giornata con te,
Respira l'aria da solo
E la sua sanità mentale sopravviverà.
Fuori Mosca! Non vado più qui.
Sto correndo, non mi guarderò indietro, andrò in giro per il mondo,
Dove c'è un angolo per il sentimento offeso.

Ed ecco le battute del finale dell'opera di Molière “Il misantropo”:

E io, vittima di inganni e tradimenti,
Lascerò per sempre quelle mura nocive,
Quell'abisso infernale dove regna la depravazione,
Dove il vicino del vicino è un feroce nemico, non un fratello!
Andrò a cercare un angolo di terra, lontano da qui,
Dove puoi in qualche modo essere una persona onesta.

“Un giorno, un allegro gruppo di giovani venne dal già vecchio e malato Jean-Baptiste per strapparlo al lavoro, chiacchierare di argomenti letterari e scrivere epigrammi. Tali incontri di solito terminavano con cene. Quel giorno Molière si sentì male, si fermò solo un momento per unirsi all'allegra compagnia, rifiutò di bere e se ne andò a casa. Quelli che rimasero cenarono fino alle tre del mattino, e alle tre del mattino divenne loro chiaro che la vita era disgustosa.

"È tutta vanità delle vanità e ogni sorta di vanità", ha gridato uno dell'allegra compagnia.

"Tu ed io siamo completamente d'accordo", risposero i compagni di bevute.

Sì, miei poveri amici, tutto è vanità! Guardati intorno e dimmi cosa vedi?

Non vediamo niente di buono.

Scienza, letteratura, arte: tutte queste sono cose vane e vuote. E amore! Cos'è l'amore, miei sfortunati amici?

Questa è una bugia.

Assolutamente giusto! Tutta la vita è tristezza, ingiustizia e sfortuna che ci circonda da ogni parte - e poi l'amico di Molière cominciò a piangere. - Quando i suoi amici sconvolti lo consolarono un po', concluse il suo discorso con un ardente appello: Che dobbiamo fare, amici? Se la vita è un abisso così nero, allora devi lasciarla immediatamente! Andiamo ad annegarci! Guarda, c'è un fiume fuori dalla finestra che ci invita ad avvicinarlo.

"Ti seguiremo", dissero gli amici, e tutta la compagnia cominciò ad allacciare le spade e a indossare i mantelli per andare al fiume.

Il rumore si intensificò. Poi la porta si aprì e Molière apparve sulla soglia, avvolto in un mantello, con in testa un berretto da notte e un mozzicone di candela in mano.

Annegarsi è una buona idea”, ha detto. "Ma non è buono da parte tua dimenticarmi." Dopotutto, anch'io sono tuo amico.

Ha ragione lui. È stato disgustoso da parte nostra. Vieni con noi, Molière!

Ebbene, andiamo avanti così", disse Molière, "ma il punto è questo, amici. Non va bene affogarsi la sera dopo cena, perché la gente dirà che l'abbiamo fatto mentre eravamo ubriachi. Non è così che si fa. Adesso ci sdraieremo, dormiremo fino al mattino, e alle dieci, dopo esserci lavati e messi in aspetto decente, a testa alta, andremo al fiume perché tutti possano vedere che ci siamo annegati come veri pensatori.

Questa è un'idea geniale! - esclamarono tutti e andarono a letto insieme.

La mattina dopo il suicidio di massa fu annullato per qualche motivo.

L'anziana Madeleine non partecipava più a feste del genere. Lasciò non solo il teatro, abbandonò completamente tutto ciò che è mondano, divenne insolitamente religiosa, pregò incessantemente, pianse i suoi peccati e parlò solo con il clero o con il suo notaio. La sua morte avvenne il 17 febbraio 1672.

E il 17 febbraio 1673, durante la rappresentazione dell'opera "Il malato immaginario", Molière sentì attacchi di soffocamento e, dopo aver recitato fino alla fine, permise ai suoi colleghi attori di portarlo a casa.

Non un solo medico o prete venne a trovarlo. "Poco prima della sua morte, Molière ha avuto il tempo di pensare con curiosità: "Che aspetto ha la morte?" - e l'ha visto immediatamente. Corse nella stanza indossando un copricapo monastico e immediatamente attraversò il comico con uno svolazzo. Con la massima curiosità, avrebbe voluto guardarla attentamente, ma non poteva guardare nient'altro.

Non si trattava di seppellire Molière secondo i riti della chiesa. Il comico principale morì senza pentimento, senza rinunciare alla sua professione, condannato dalla chiesa, e senza dare una promessa scritta che se Dio, nella sua infinita bontà, lo avesse riportato in salute, non avrebbe mai più recitato in una commedia in vita sua.

Quando Armande si rivolse all'arcivescovo per chiedere il permesso di seppellire suo marito secondo i riti della chiesa, questi rispose:

Mi dispiace molto, ma non si può fare nulla. Non posso dare il permesso per la sepoltura del comico.

Ma è morto da buon cristiano», dice preoccupata la vedova. “Inoltre, durante la scorsa Pasqua si è confessato e ha ricevuto la comunione.

Mi dispiace molto... - ripeté l'arcivescovo, - ma sappia, signora, non posso offendere la legge.

Dove dovrei mettere il suo corpo? – chiese Armande e cominciò a piangere. "Quindi dovrò portarlo fuori città e seppellirlo lungo la strada principale."

Il re, avendo saputo della morte di Molière, il suo padrino, chiese all'arcivescovo:

Cosa sta succedendo lì?

Gli risposero:

Sire, la legge vieta di seppellire Molière su un terreno illuminato.

Quanto è profonda la terra illuminata?

Quattro piedi, Vostra Maestà.

Si degni, arcivescovo, di seppellirlo a una profondità di cinque piedi", rispose Luigi, "ma seppellitelo in modo discreto, evitando sia il trionfo che lo scandalo."

Poi Louis si tolse il cappello e disse:

Moliere non è morto. Moliere è immortale.

Un’intera foresta di luci scorreva dietro la bara del comico. Molière fu sepolto nella sezione dove sono sepolti i suicidi e i bambini non battezzati. E nella chiesa annotarono brevemente: il 21 febbraio 1673 fu sepolto il tappezziere e ciambellano reale Jean-Baptiste Poquelin.

Sua moglie posò una lastra di pietra sulla sua tomba e ordinò di portare cento fasci di legna da ardere al cimitero affinché i senzatetto potessero stare al caldo. Durante il primo rigido inverno, su questa stufa fu acceso un grande fuoco. Si è rotto ed è caduto a pezzi per il calore. Il tempo ha disperso i suoi pezzi e quando centonovanta anni dopo, durante la Grande Rivoluzione, i commissari vennero a dissotterrare il corpo di Jean-Baptiste Molière e trasferirlo nel mausoleo, nessuno riuscì a indicare con precisione il luogo della sua sepoltura. E sebbene i resti di qualcuno siano stati dissotterrati e racchiusi in un mausoleo, si può dire con certezza che si tratti dei resti di de Molière? (M. Bulgakov)

All'inizio del XIX secolo, un busto di Moliere fu installato all'Accademia di Francia con la scritta: "Non è necessario nulla per la sua gloria, ma è necessario per la nostra gloria".