Caccia reale. Teatro Vakhtangov. Stampa sullo spettacolo

Kommersant, 5 novembre 2002

Imperatrice per 40 minuti

Maria Aronova ha interpretato Caterina la Grande

Il Teatro Vakhtangov ha ospitato la prima dell'opera "La caccia dello zar" basata sull'opera del famoso drammaturgo sovietico Leonid Zorin. Il regista Vladimir Ivanov si è espanso su larga scala grande palco una modesta esibizione di laurea, che diversi anni fa ha messo in scena alla Shchukin School per due dei suoi talentuosi studenti: Anna Dubrovskaya e Maria Aronova. Quest'ultimo ha comunque rallegrato la serata teatrale dell'editorialista del Kommersant ROMAN DOLZHANSKY.

Famosi drammaturghi sovietici, secondo ragioni varie che rimasero in silenzio durante gli anni '90, stanno tornando a fare notizia in questa stagione. Mikhail Shatrov finisce nuova commedia su Lenin e pensa alla pedagogia. Alexander Gelman ha scritto un testo sull'argomento del giorno: le tecnologie politiche sporche nelle elezioni presidenziali. Ma Leonid Zorin è tornato a teatro con vecchia commedia. "La caccia allo zar" è stata scritta su una trama storica su Caterina e la principessa Tarakanova: l'imperatrice manda il suo ex amante, il conte Orlov, ad attirare l'impostore in Russia. Lei abbocca, si innamora seriamente (anche lui, a quanto pare, lo fa) e di conseguenza finisce nella Fortezza di Pietro e Paolo. Negli anni '70, Roman Viktyuk ha messo in scena una delle sue migliori performance basate su questa commedia al Teatro Mossovet - con Margarita Terekhova, Lyudmila Shaposhnikova e Leonid Markov nei ruoli principali. Da allora, l'opera è diventata obsoleta esattamente quanto avrebbe dovuto diventare obsoleta un'opera forte e onesta di un buon drammaturgo. Inoltre, qualsiasi trama storica della vita degli zar russi veniva percepita con diffidenza dalla censura dell'epoca, e l'autore, sebbene non indicato come dissidente, non mancava di intrecciare nella trama amorosa e avventurosa ogni sorta di frecciatine circa il governo e il suo rapporto con l’artista.

Le forbici editoriali intelligenti oggi piangono per la “Caccia Reale”. Ma Vladimir Ivanov ha deciso di lasciare tutto com'era. IN Infine, la cosa principale in questa commedia sono due ruoli femminili. Diversi anni fa, sono stati interpretati dalle studentesse Anna Dubrovskaya e Maria Aronova in uno spettacolo di laurea di successo. Ora sono diventati i giovani primati della troupe Vakhtangov, e il teatro ha deciso che un doppio rifacimento - dello spettacolo e dello spettacolo di laurea - avrebbe arricchito il repertorio. Artista più anziano Joseph Sumbatashvili ha avvolto il palco interamente di bianco e al centro ha posizionato due voluminosi trampolini rotanti con sopra i simboli sovrani. Lo spettacolo in sé è tale che avrebbe potuto essere messo in scena 30 anni fa e tra 30 anni, sfortunatamente, potrà essere messo in scena. Si trova in quel vicolo cieco teatrale noioso e senza tempo, dove fin dai tempi antichi era consuetudine camminare lentamente sul palco con le candele al buio nei prologhi, usare la musica come illustrazioni emotive, forzare le emozioni stesse con voci teatrali antiquate e mimiche facciali, e scandiscono il cambio degli episodi con sgradevoli divertissement di servi borbottati. I nomi di tali spettacoli sono legioni, è inutile analizzarli e descriverli, ed è proprio per tali spettacoli arti dello spettacolo Alle persone che si aspettano energia viva e moderna da qualsiasi arte non piace.

In tutta questa routine senza speranza, Maria Aronova interpreta perfettamente Caterina la Grande. L'imperatrice, imbiancata e vestita di velluto e broccato, sembra avere poco di femminile, ma nei suoi discorsi e nei suoi movimenti c'è una somiglianza con una bambola meccanica che è stata fatta scivolare sul trono russo. Parla con un accento tedesco artificiale, fa pause significative, guarda un punto e si sporge confidenzialmente verso il suo interlocutore, quasi dandogli una gomitata al collo. La signora Aronova, in altri ruoli, si affida spesso a tecniche di caratterizzazione taglienti e gioca in modo spericolato, senza inibizioni, qui mostra una classe di magistrale minimalismo comico e allo stesso tempo quell'elevata eccentricità, da cui all'improvviso si insinua una paura inspiegabile. Non capirai cosa pensa veramente questa signora condannata alla solitudine paese enorme. Di solito da questo tipo di ruolo ci si aspetta un crollo, un momento in cui l'eroina darà libero sfogo a qualcosa che ha accumulato dentro. Tuttavia, Maria Aronova rimane completamente fedele al disegno scelto. Tanto più terribile è la sua vendetta: bisogna vedere come lacrime di gelosia sgorgano negli occhi vitrei e come la zarina manda il conte Orlova a interrogare personalmente la sua rivale prigioniera. "Questo viene da una donna e l'imperatrice ti ricompenserà" - ultime parole ruoli indirizzati a un ex amante, dopo di che Catherine, apparentemente per sempre, si trasforma in un idolo reale. È un peccato che il teatro probabilmente non sia d’accordo nel ridurre “La caccia allo zar” a 40 minuti e mostrare solo le scene a cui partecipa Catherine.

Izvestia, 5 novembre 2002

Elena Gubaidullina

Amore terreno e amore celeste

Prima assoluta di "La caccia dello zar" al Teatro Vakhtangov

La nuova "Caccia dello Zar" è una performance semplice e corretta. I ruoli sono ben sviluppati. L'illuminazione e gli accenti musicali sono posizionati con precisione. I costumi sono storicamente accurati. Le decorazioni minimaliste indicano solo il luogo dell'azione, senza distogliere l'attenzione dall'intrigo principale. Caterina la Grande si occupa brutalmente dell'impostore Elisabetta, alla ricerca di una vittima ovviamente debole, cerca di consolare non tanto lo stato quanto le ambizioni delle donne. Ma più attentamente viene presentata l'opera, più spesso sorge la domanda insidiosa: "Perché?"

Spettatori in cui me lo hanno detto una volta che il mondo è basato sugli opposti. Amore e potere, sogno e azione, debolezza e forza. Sebbene la performance promettesse paralleli più complessi. I ruoli delle rivali sono stati interpretati da Maria Aronova (Imperatrice) e Anna Dubrovskaya (Elisabetta), una delle giovani attrici moscovite più interessanti. Il produttore Vladimir Ivanov li ha allevati fin dal primo anno della Scuola Shchukin e comprende l'individualità di queste attrici come nessun altro. E Ivanov ha interpretato la pièce di Leonid Zorin per il bene dei suoi talentuosi studenti. L'ho preso per la seconda volta. C'era una volta Aronova e Dubrovskaya a una festa di laurea a suonare "La caccia dello zar" - con entusiasmo studentesco, spontaneità e incoscienza. Ora siamo tornati a ciò che abbiamo imparato, essendo diventati più abili.

Ogni intonazione, ogni gesto e posa sono pensati e soppesati. Ma di tanto in tanto la performance si divide in due ritratti pittoreschi provenienti da gallerie diverse. Caterina II, incrollabilmente sicura di sé, è disegnata con ricchi tratti ad olio. Il realismo di Aronova è così meticoloso che no, no, scivolerà nella caricatura. La sottile e fragile Elisabetta è delineata con fugaci tocchi romantici. Dubrovskaya non interpreta un'avventuriera seducente, ma una bambina gentile, che crede ingenuamente a tutto: presagi, oroscopi e inganni del suo amante. Abiti da silfide bianchi come la neve, plasticità fluida, una voce spezzata in modo toccante: questi non sono contendenti per il trono reale, ma creature magiche dai sogni

Nella commedia, i rivali si odiano, ma non si incontrano mai in nessuna scena. L'odio assente sottolinea un'esistenza separata, ognuno per conto suo, e il confronto non è in alcun modo giustificato. La performance di Aronova riguarda il godimento del potere e la magistrale capacità di nascondere le sue debolezze femminili. Le debolezze emergono ancora e in questi momenti l'attrice raggiunge le vette dell'abilità. La gelosia, l'amore e la passione soppiantano la razionalità arrogante, e le lacrime sgorgano negli occhi abituati a sguardi indagatori e perforanti. Il gioco della reincarnazione è illimitato: l'autocontrollo ritorna all'amante, la voce viene nuovamente soppressa: o un accento, o un discorso, o una finzione. Ancora una volta sono pronto a eseguire e ad avere pietà.

L'intero palco, dal pavimento al soffitto, è ricoperto di seta bianca: in uno spazio simile i personaggi sembrano oggetti esposti in una vetrina di un museo. Una struttura curva ruota al centro, trasformandosi in un trono, una nave o un ponte (scenografo Joseph Sumbatashvili). Il cambio ritmico delle scene è facilitato anche dalle marce giocattolo dei soldati del palazzo. Nei costumi del XVIII secolo, ogni ricciolo del disegno è studiato (artisti Maxim Obrezkov e Svetlana Sinitsina). La scolastica teatrale con i suoi plausibili anelli e sigilli di cera si abbina alla demagogia storica di Zorin. Probabilmente all’inizio degli anni ’80, le massime sui benefici del potere forte e secondo cui “per una grande potenza, la stagnazione è più pericolosa della sconfitta” suonavano forti e toccanti. Pertanto, il regista potrebbe semplicemente scomparire negli attori, senza preoccuparsi del gioco delle metafore teatrali. Ora - tempi diversi.

Cultura, 14 novembre 2002

Irina Alpatova

Stagnazione più pericoloso della sconfitta

"La caccia dello zar" di Leonid Zorin al Teatro Vakhtangov

All'inizio degli anni '80, questa commedia e l'omonima rappresentazione di Roman Viktyuk al Teatro Mossovet ebbero un successo incredibile. E non tanto per la trama intrigante e avventurosa, ma per i sottotesti e le allusioni semantiche molto rilevanti. Era forte la tentazione di sentire dalle labbra di Caterina II l'audace frase secondo cui "la stagnazione è più pericolosa della sconfitta". Vent’anni dopo, il vecchio coraggio si è trasformato in un’ironia nostalgica: i tempi sono cambiati e la prosperità utopica è lontana.

Ma non sono cambiati solo i tempi, ma anche le priorità teatrali. Le delizie semantiche del testo passarono in secondo piano. In cambio, vogliono godersi le metafore del regista e apprezzare l’approccio della produzione al materiale drammatico. Leonid Zorin non ha corretto né adattato in alcun modo il suo gioco. Aveva, tuttavia, per quello ogni diritto. Il regista, Vladimir Ivanov, la trattò con accentuata riverenza e cercò di leggerla “nei suoi volti”. Di conseguenza, l'azione si è trasformata in una serie di spettacoli panoramici, episodi chiaramente inseriti con la partecipazione di personaggi casuali.

Qualcosa di simile si sperimenta durante una gita in barca “lungo i fiumi e i canali di San Pietroburgo”. Ecco il Palazzo d'Inverno e lì c'è Caterina II. Ma la "casa italiana" trasmette qualcosa di dolcemente dal suo balcone grande drammaturgo Carlo Gozzi. O all'improvviso qualche edificio romantico - e dietro le sue finestre si sta svolgendo un serio dramma di giovani innamorati. La nave prosegue il viaggio, i personaggi restano al di sotto della linea di visibilità e attenzione e vengono subito dimenticati.

Forse l’unico elemento unificante della performance è la scenografia inventiva e funzionale di Joseph Sumbatashvili in cui sono chiaramente impressi accenti semantici e “atmosferici”. Lussuosi tendaggi bianchi: sia le vele che la neve sono russe. Un trono gigante che sembra un trampolino di lancio o uno scivolo per bambini: salirci senza un aiuto esterno è quasi impensabile, scivolare giù è facile come sgusciare le pere. Il trono può improvvisamente dividersi in due, proprio come il potere reale si divide in un potere vero e autoproclamato. Ancora un giro: pronto prua della nave, portando gli eroi nella lontana Russia. Si aprirà una finestra sbarrata lato posteriore nave del trono: ecco una casamatta per un impostore. Sia costoso che su larga scala, e allo stesso tempo toglie una piantagione meticolosa segni quotidiani Il "XVIII secolo" non ci obbliga a costruire i dintorni di Mosca, San Pietroburgo o anche oltre - Roma. Inoltre, questi segni sono abbastanza in costumi lussureggianti (artisti Maxim Obrezkov e Svetlana Sinitsyna).

Ma l'unità evento-psicologica della trama è difficile da rintracciare. Tre logiche autonome – l'autenticità storica, l'interpretazione dell'autore e la scenografia – rimangono tali.

Solo che Caterina II – Maria Aronova – è molto convincente come attrice e come persona. Anche se questo è molto. Realizzato in tempi brevissimi poco tempo per diventare una star (solo la sua apparizione in pubblico è accompagnata da applausi), Maria Aronova, un'attrice davvero brillante, si trova ora in uno stato molto pericoloso per la creatività genuina. L’auto-replicazione infinita attraverso pubblicità, programmi TV, serie e imprese non ha mai portato nulla di buono a nessuno. Ma la sua Catherine, fortunatamente, ha potuto lasciare tutto questo dietro le quinte. E allo stesso tempo, Aronova ha brillantemente dimostrato la sintesi di tutti i suoi ruoli recitativi: un clown, un comico e un maestro dell'intrigo psicologico. L'imperatrice imbiancata, incatenata in una veste cerimoniale, con intonazioni femminili legate alla lingua, a volte è esilarante fino all'estremo. Ma l'attrice non permette alla sua eroina di cadere nell'abisso da cartone animato. Trasformazione istantanea: e invece di una donna ingenua, davanti a noi c'è l'imperatrice autocratica di tutta la Rus'. Uno sguardo tenace, una voce imponente, un aspetto regale. Ma non è tutto. L'anima di questa imperatrice è in bella vista. Capisci tutto: rancori umani, fiaschi amorosi e disaccordi materni con il futuro erede Pavel. Niente è nascosto, anche se Ekaterina Aronova si comporta in modo molto riservato.

E tutto sarebbe meraviglioso, ma non ha eguali nella performance. La storia d'amore e tradimento associata a Elisabetta e Alexei Orlov è troppo frondosa e romanticamente incipriata. Qui ci sono passioni a brandelli, singhiozzi e voci dall'oltretomba, torcimenti di mani, aggraziato equilibrio su un'altalena e un infinito cambio di abiti lussuosi. Ma non esiste proprio l'autenticità dei sentimenti bellissimo gioco innamorato, in cui è in qualche modo difficile credere, dal momento che entrambi sono estremamente stereotipati: la sublimemente trasparente Elizaveta - Anna Dubrovskaya e il brutalmente appassionato Orlov - Vladimir Vdovichenkov. Uno spettatore che non conosce la vera trama (e se ce ne fosse una?) avrà difficoltà a capire cosa sia realmente accaduto?

A proposito, l’affermazione di Catherine sulla stagnazione può essere facilmente attribuita alla situazione attuale Teatro Vakhtangov. Sì e dentro l'anno scorso c'erano, se non vittorie, fenomeni abbastanza evidenti: lo stesso "Cyrano de Bergerac" di Vladimir Mirzoev o "L'ispettore generale" di Rimas Tuminas. Ma erano collegati principalmente al successo della regia. E se lo spettacolo viene rappresentato alla vecchia maniera, tenendo conto del fatto che gli attori in qualche modo sceglieranno loro stessi, il risultato è la stessa stagnazione. Il che, come accennato in precedenza, è molto più pericoloso della sconfitta.

Serata Mosca, 21 novembre 2002

Olga Fuks

L'antipatia è peggio degli impostori

L. Zorin. "Caccia Reale". Diretto da Vladimir Ivanov. Teatro intitolato a Vakhtangov

"La caccia allo zar" di Leonid Zorin è un'opera davvero senza tempo. E sulla base di esso è stato realizzato un film e a teatro è stata messa in scena una meravigliosa esibizione di Roman Viktyuk. Il Mossovet durò più di un decennio. Vladimir Ivanov, regista e insegnante, è tornato al famoso melodramma storico Era sovietica e ha prodotto una performance che è diventata l'incarnazione della moderazione e dell'accuratezza

Nella storia dell'impostore, la principessa Tarakanova, morta a causa del suo amore per il conte Alexei Orlov, che la portò con l'inganno in Russia per il processo di Caterina la Grande, ma non si riprese mai dalla sua malinconia, poiché lui stesso si innamorò della sua prigioniera - quindi, con questa storia Leonid Zorin ha cercato di inserire più segni del XVIII secolo. In questa commedia epica c'era spazio anche per una scena in cui il grande drammaturgo italiano Gozzi diffama il suo non meno grande rivale di sempre Goldoni. Ecco perché lo spettacolo sembra sovraffollato di episodi inutili e di ruoli accettabili. La reputazione di un buon insegnante e il lungo lavoro con gli studenti si riflettono in questa produzione di Vladimir Ivanov. Dio sia con esso, con il concetto, con le metafore, con il tempo, con accenti moderni. La cosa principale è che l'attore reciti. Lasciamo i contadini medi, di cui ce ne sono molti in questa rappresentazione densamente popolata. Chiamiamo gli "studenti eccellenti": l'affascinante macho Vladimir Vdovichenkov (Alexey Orlov), Yuri Kraskov nel ruolo del timido ubriaco Mikhail Kustov, che, secondo l'eterna tradizione dell'intellighenzia russa, beve lentamente per non bruciarsi con vergogna per ciò che vede; lo sciocco santo carnefice Sheshkovsky, interpretato da Alexei Pushkin, e l'agile Boniperti, il segretario di Tarakanova (Yuri Chursin, portato a teatro di recente, ha attirato l'attenzione anche nelle scene di folla).

Tuttavia, ha senso mettere in scena "La caccia allo zar" prima di tutto se ci sono attrici degne per i ruoli di Tarakanova e Caterina II. Vladimir Ivanov ha guardato queste attrici quando era ancora studente, dirigendo "La caccia dello zar" al suo quarto anno con Anna Dubrovskaya - Tarakanova e Maria Aronova - Ekaterina. Ora, ricordando che il nuovo è il vecchio ben dimenticato, ha nuovamente messo in scena “La caccia allo zar” per queste attrici, ora giovani direttrici del Teatro Vakhtangov.

Nel primo atto, la principessa Tarakanova di Anna Dubrovskaya appare come una predatrice e un'astuta intrigante così completa che è comprensibile per gli uomini che simpatizzano con la loro presunta figlia segreta Elisabetta Petrovna, molto difficile. Toglile la crinolina, trasformala in un abito inglese - e di fronte a te c'è un'inflessibile donna d'affari dei nostri giorni, che ha attraversato il fuoco e l'acqua e oscurerà qualsiasi rappresentante del sesso più forte nella sua cintura, se non con la sua intelligenza , poi con la sua astuzia.

E solo nel secondo atto, dopo aver buttato via tutte queste magnifiche crinoline e intonazioni acute come una conchiglia, scintillanti di occhi da sirena, accarezzando la sua amata, tremando di paura e determinazione, l'attrice interpreta ciò che certamente sa interpretare: l'amore.

Ma chi salva l'ingombrante primo atto e regna davvero nel secondo è Maria Aronova. Un viso sbiancato, sopracciglia disegnate, un leggero accento, uno sguardo impenetrabile: una maschera di potere. E dietro di lei c'è la saggezza di una vecchia, la raffinatezza di una cortigiana, la prudenza e la volubilità, la vendetta e l'intuizione, un oceano in tempesta di femminilità indomabile e la rigidità dell'assolutismo. E - antipatia, cronica, protratta, già insopportabile, che è peggio di qualsiasi impostore e minaccia esterna allo Stato. E - immensa solitudine su questa vetta innevata del potere assoluto, che ha scalato con tanta tenacia, distruggendo nemici, perdendo amici, rompendo senza pietà con gli amanti, non perdonando le debolezze umane.

PS Il migliore ruolo femminile stagione - un eterno ostacolo per i "presentatori" e i "discussanti" dei premi teatrali, inclusa la "Maschera d'oro" nazionale. In quest’ultimo caso, non riescono ancora a decidere se possono svolgere il ruolo migliore in una prestazione tutt’altro che migliore. E anche se la fine della stagione è ancora lontana, l'esempio di Maria Aronova dimostra che negando questa possibilità ci stiamo derubando molto.

"Abbastanza!" - ha detto Mikhail Ulyanov all'inaugurazione questa stagione al Teatro Vakhtangov. Le dure parole del leader si riferivano a ciò che Vakhtangovskoe amava più di tutto: la cosiddetta "tradizione Vakhtangov", con la sua realismo fantastico, elementi di gioco e ogni sorta di Turandot. Ulyanov ha detto che il teatro, nascosto dietro questi termini mitici, sta appassendo da molto tempo, e quindi, dicono, è ora di lasciare le parole nobili e iniziare a lavorare normalmente. Il teatro è iniziato.

Per volontà del piano del repertorio, il primo lavoro dopo la dichiarazione del programma si è rivelato essere "La caccia dello zar" - secondo il fragoroso Tempi sovietici L'opera di Leonid Zorin sull'impostore Elizaveta Tarakanova, che, per volere di Caterina II, fu sedotta e poi imprigionata a Petropavlovka dal conte Orlov. Esibizione di Vladimir Ivanov, in In misura maggiore insegnante alla Shchukin School che regista, si è rivelato tradizionale. Non nel senso che Ivanov, contrariamente all'ordine del direttore artistico, segua la tradizione di Vakhtangov, tutt'altro. Tutto ciò che accade in questa rappresentazione: l'imperatrice in abiti cerimoniali, in piedi sul proscenio, parla dei benefici della patria; i conte in colletti di castoro lamentano la natura fugace del favore reale, i marchesi in parrucche e volant complimenti sontuosi, il suono del clavicembalo, il battito della mussola - tutto questo poteva accadere esattamente nella stessa forma (e molto spesso accadeva) in qualsiasi rappresentazione del teatro russo negli ultimi duecento anni della sua esistenza, se la rappresentazione fosse in qualche modo legata alla vita reale.

"La caccia" di Vladimir Ivanov è piena di ogni banalità immaginabile: dalle mani alzate al cielo (è quando devi ritrarre la disperazione) a un sussurro amplificato da un microfono (questo è quando c'è amore). E ti siedi e non vedi altro che queste banalità, e aspetti che tutto finisca, finché sul palco non appaiono quelle principali caratteri: Maria Aronova - Caterina II e Anna Dubrovskaya - Elisabetta - e in questo momento smetti di notare tutti i cliché che sono un pugno nell'occhio. Entrambe le attrici, seguendo le semplici istruzioni del regista, recitano in modo tale che tu possa sentire non solo le più piccole sfumature dell'umore delle loro eroine, non solo i loro impulsi inespressi, ma anche tutto ciò che accade intorno a te, inizi a sentirlo quasi fisicamente. L'atmosfera in disparte Palazzo d'Inverno, primavera in Italia, a dondolo su una nave russa ormeggiata al largo delle coste italiane, spirito pesante casematte Fortezza di Pietro e Paolo. Tutto il tormento, le lacrime, il rimorso e la malinconia che ricoprono Alexei Orlov (Vladimir Vdovichenkov), mentre in sottofondo risuona la semplice canzone "Non posso né piangere né ridere". Una recitazione così potente, una tale verosimiglianza dei sentimenti - tale che il cuore comincia a formicolare - non si vedeva nel teatro in generale e nel Teatro Vakhtangov in particolare da molto tempo. Con un solo movimento degli occhi, un solo cenno della mano, Aronova e Dubrovskaya comunicano molte cose importanti che un regista più abile avrebbe potuto mettere in questo spettacolo, e che il destino di chiunque, che tu sia un servo o un vicecancelliere , non vale un soldo in patria, e il fatto che il senso della vita, ricercato da tutti, apparentemente sta nell'amore, e molto altro ancora, cosa che non era in alcun modo riportata nei piani del regista. E inoltre, tutti questi movimenti e oscillazioni indicano che con tali attrici - le migliori di Mosca - il Teatro Vakhtangov ha un futuro. Non importa come lo immagina Mikhail Ulyanov.

L. Zorin
Messa in scena: Vladimir Ivanov
Caterina, imperatrice: Maria Aronova
Elisabetta: Anna Dubrovskaja
Alexey Orlov: Vladimir Vdovichenkov
Grigorij Orlov: Evgenij Knyazev
Kustov: Yuri Kraskov
e altri S 03.06.2012 Non ci sono date per questa performance.
Tieni presente che il teatro può rinominare lo spettacolo e che alcune imprese a volte affittano spettacoli ad altri.
Per essere completamente sicuri che la performance non sia attiva, utilizza la ricerca della performance.

Recensione di "Afisha":

Il grande trono reale, posto al centro della scena, sembra diviso in due parti: un impostore ha rischiato di invadere il posto della legittima imperatrice. E anche se nell’esibizione di Vakhtangov le forze dei rivali chiaramente non sono uguali, qualsiasi pericolo non sfugge all’occhio vigile dell’intelligente e forte padrona del trono russo. E quindi c'è una caccia: una caccia al potere e a coloro che rivendicano questo potere. L'imperatrice Caterina la Grande sistema le reti con intelligenza e astuzia interpretata da Maria Aronova - figura centrale prestazione. Così tanto è mescolato in questa ferma sovrana e donna appassionata! Volontà e prudenza, malizia divertente e freddezza regale, ma allo stesso tempo tenerezza nascosta e gelosia disperata, civetteria femminile e affascinante astuzia. L'attrice, che possiede una brillante padronanza dei colori comici, raggiunge vette tragiche in questo ruolo. L'ansia e il dolore dell'imperatrice per la Russia sono sinceri quanto sono autentici gli scoppi della sua rabbia femminile e la paura della sconfitta nella rivalità amorosa. È vero, Elisabetta (Anna Dubrovskaya), affermando di prendere il posto di Caterina sul trono reale e nel cuore del suo favorito, in in questo caso difficilmente può essere pericoloso per lei. Lisa, metà donna e metà bambina, civettuolamente languida e leggermente capricciosa, sebbene piena di speranze ambiziose, è ancora troppo ingenua e pura per entrare in una lotta così impari. I crudeli “giochi reali” sono chiaramente al di là delle sue forze. È aperta la caccia a una giovane creatura, più simile a una dolce principessa delle fiabe, ingannata senza cuore da un cortigiano esperto e intelligente: il conte Orlov (Vladimir Vdovichenkov), inviato dall'imperatrice. Ma quando Catherine stessa vede sconfitto questo sfortunato avventuriero, prova pietà per lui piuttosto che odio, anche se reprime rapidamente gli indesiderati. debolezza umana. Il trono reale rimane indivisibile, ma è come se il cuore della grande imperatrice stessa fosse costantemente biforcato. E voglio tenere d'occhio questa lotta eterna che si svolge nell'anima dell'eroina Aronova.

Marina Gaevskaja

Partecipano allo spettacolo:

(via Arbat, 26)

Dramma in 2 atti (3h15m)
L. Zorin
1800-4500 rubli.

Performance LA CACCIA REALE

Prezzi del biglietto:
Anfiteatro, mezzanino 1800-2500 rubli.
Piano terra 7-11 fila 2800-4000 rub.
Piano terra 12-18 file 2500-3000 rubli.
Parterre 1-6 righe 3500-4500 sfregamenti.

Il costo di un biglietto comprende i servizi di prenotazione e consegna.
Per i prezzi esatti e la disponibilità dei biglietti, chiamare il sito web. I biglietti sono disponibili.

Pochi sanno spiegare le azioni di una donna, soprattutto se dotata di potere supremo, perché nessuno sa a cosa serva il vero motivo le sue azioni: bisogno statale o gelosia femminile.
Lo spettacolo "La caccia allo zar" basato sull'opera di Leonid Zorin ("Porta Pokrovsky", "Melodia di Varsavia") è basato su eventi storici reali.

L'imperatrice Caterina II invia il conte Alexei Orlov a Venezia per sedurre e portare in Russia un impostore Trono russo- Elisabetta. Tuttavia, tra i giovani sorge vera passione, e Alexey deve scegliere tra vero sentimento e dovere verso l'imperatrice.
Per Alexei Orlov (Vladimir Vdovichenkov) questa è la disposizione dei pezzi sulla scacchiera della vita: da una parte Caterina II (Maria Aronova) è dura, decisa, vera personificazione di una donna potente, dall'altra tenera, fragile e toccante Elizabeth (Anna Dubrovskaya).

Il conte Orlov di Vladimir Vdovichenkov - coraggioso, forte, coraggioso, REALE - un'immagine così raramente vista nella vita di oggi, l'ha incarnata perfettamente sul palco.

Una grande sorpresa attende i fan di Maria Aronova: coloro che sono abituati a vedere la loro attrice preferita in ruoli comici potranno apprezzare il suo talento drammatico unico.

Durata dello spettacolo: 3 ore e 15 minuti.

Personaggi e interpreti:
Caterina, imperatrice
Elisabetta
Conte Alexey Grigorievich Orlov Conte Grigory Grigorievich Orlov Alexey Zavyalov,
Evgenij Knyazev
Mikhail Nikitich Kustov Yuri Kraskov
La principessa Ekaterina Romanovna Dashkova Elena Sotnikova
Boniperti
Il segretario di Elisabetta, Leonid Bichevin,
Dmitri Solomikin
Denis Ivanovic Fonvizin
drammaturgo Evgeny Kosyrev
Lombardi
il ricco mercante Evgeny Fedorov,
Vladimir Koval
Capitano Snark Alexander Ryshchenkov
Padre Paolo
Il gesuita Aleksandr Galevskij
Stepan Ivanovic Sheshkovsky
Il segretario capo della spedizione segreta Evgeny Karelskikh
Il principe Golitsyn Viktor Zozulin
Beloglazov
il giovane nobile Oleg Lopukhov,
Victor Dobronravov
Martynov
Tenente Vladimir Logvinov
Ferapont Fomic
vecchio servitore Alexander Grave
Ammiraglio Greig Ruben Simonov,
Kirill Rubcov
De Ribas Anton Belsky
Fedor Kostylev
marinaio Anatoly Menshchikov
Egorushka Dmitry Kuznetsov