Mostra al business ciò che devi sapere. Come funziona il business della musica

Il materiale del corso ti aiuterà a capire da dove provengono i fan degli artisti e come puoi espandere il pubblico dei tuoi ascoltatori. Il materiale del seminario aiuterà a far ripartire qualsiasi progetto da zero senza il denaro dei manager e degli investitori. Potrai creare i tuoi fan che potranno supportarti e motivarti. Capisci il concetto di progetto musicale ed essere in grado di prepararlo per la vendita a manager e investitori seri.

• Cast 1: "Sul concetto di progetto musicale"
• Cast 2: "Fai un'offerta difficile da rifiutare"
• Cast 3: "Fan Club e selezione del pubblico"
• Cast 4: "Creare un fan club con le nostre mani"
• Cast 5: "Come creare un pubblico interessante per il tuo materiale musicale"
• Cast 6: "PR e promozione in ambiente professionale mondo dello spettacolo"
• Cast 7: "Aumenta l'efficienza del tuo progetto"

ALZARE IL PERISCOPO

"Alzare il periscopio" è una tecnologia per trovare e scegliere una nicchia finanziaria per costruire e sviluppare il mondo dello spettacolo. Se non hai ancora un mondo dello spettacolo funzionante, puoi lanciarlo nell'ambiente giusto. Lungo il percorso troverai idee per i tuoi testi, riconsidererai il tuo stile di esecuzione e vedrai il pubblico target degli appassionati di musica.

Imparerai come adattare il tuo pubblico target per aumentare la tua popolarità ed essere in grado di aumentare le vendite di musica, concerti e prodotti correlati.

• Perché scegliere una nicchia per un artista?
• Le tue virtù.
• L'effetto di moltiplicazione è un effetto virale.
• Troviamo persone a cui piace la tua musica.
• Elenco autogeneratore di potenziali nicchie.
• Le specificità delle nicchie larghe e strette.
• "Sottocultura" di nicchia.
• Nicchia "hobbistica".
• "Affari" di nicchia.
• "Problema" di nicchia.
• Nicchie calde e fredde.
• In quali nicchie puoi guadagnare popolarità rapidamente?
• In quali nicchie è più difficile competere e diventare il numero uno?
• Dove è più facile conquistare il primo posto?
• Come costruire una nicchia per te stesso.
• Parametri di restringimento della nicchia.
• Quali criteri dovresti usare per scegliere una nicchia?
• Come capire se una nicchia farà soldi.
• Tre gravi errori nella scelta di una nicchia.
• “Packaging brillante” per una nicchia.
• Monitoraggio.
• Test iniziali gratuiti di nicchia.
• Analisi dei concorrenti.
• Agenti di influenza nelle nicchie.
• Analisi dei punti di concentrazione.
• Analisi tramite i servizi WordStat e Adwords.
• Test gratuito.
• Test con una pagina di abbonamento.
• Testare con un prodotto gratuito.
• Test del rublo.
• I primi soldi nella nicchia.

COME UTILIZZARE LO STRESS CREATIVO PER LA CRESCITA

La partecipazione a gare e tornei con effetto competitivo è un modo sicuro per migliorare le proprie capacità e sviluppare i propri talenti. Le migliori competizioni e le battaglie hanno un vasto pubblico di ascoltatori, che può diventare il tuo. Il corso copre tutto domande importanti crescita attraverso concorsi brandizzati e concorrenti rinomati.

• Perché partecipare alle battaglie?
• Quali battaglie danno risultati?
• Come utilizzare le battaglie per sviluppare il tuo talento?
• Battaglie per lo sviluppo e per ampliare il pubblico.
• Perché un rapper da battaglia ha bisogno di soldi?
• Come partecipare alla battaglia.
• Quante e quali opportunità ha un partecipante alla battaglia?
• Come scrivere le tracce per i turni di qualificazione.
• Come trovare il punto debole del tuo avversario.
• Di chi dovresti aver paura in una battaglia?
• Chi è il tuo amico in battaglia?
• 5 modi per eliminare il tuo avversario in una battaglia.
• Chi è necessario nelle battaglie, senza il quale la battaglia non avrà luogo?
• In cosa differiscono le battaglie offline?
• Come crescere per combattere Oksimiron?
• Chi ha bisogno di battaglie offline?

Ognuno di noi ha una serie di vantaggi, sotto forma di vari risultati e qualità individuali. Il carattere da solo non è sufficiente per crescere e raggiungere un successo significativo quando si entra nel mondo dello spettacolo. Che cosa qualità personali aiutarti a diventare una star e come svilupparli? La risposta è qui sotto.

Dove inizia tutto?

Successo professionale dipende direttamente da molti fattori che possono essere suddivisi in diversi gruppi. Questi includono fattori extrapersonali, interpersonali e intrapersonali.

Tutte le situazioni che non dipendono da noi, o che dipendono solo a metà, appartengono al primo gruppo di fattori extrapersonali. Ciò comprende: processo di organizzazione dei concerti, luogo, documentazione, capacità e struttura del mondo dello spettacolo.

Chiameremo fattori interpersonali quei fattori che sono responsabili della fase di sviluppo delle relazioni in una squadra, del sistema di formazione e dell'assistenza reciproca.

Intrapersonali sono i tratti caratteriali, le conoscenze, le aspirazioni, le abilità e le abilità.

Se lo pensi Per carriera di successo nel mondo dello spettacolo, puoi migliorare solo un lato di questi fattori, allora ti sbagli profondamente. Devi usare tutti i lati della tua personalità e allo stesso tempo osservare il mondo “intorno” a te.

Le tue caratteristiche fisiche.

Forma eccellente e corpo sano: tutto qui le principali qualità del tuo aspetto nel mondo dello spettacolo. Non avendo bel corpo, sarà estremamente difficile per te fai innamorare il pubblico di te. Tutte le persone sono abituate a guardare gli "idoli" dallo schermo televisivo e a lottare per la stessa forma. Non sai come motivarti? Bene, allora come creare una prima impressione? Ti ricordi quanto è importante? Perché "ti incontrano e ti salutano" lì? Pensi che queste siano solo qualità esterne? Hai torto! Se sei orgoglioso del tuo aspetto, allora va tutto bene con la tua autostima, e queste sono già qualità intrapersonali.

Il sistema nervoso e i suoi “svantaggi”.

L'uomo nasce con un certo tipo carattere, che è già geneticamente incorporato e sistema nervoso. Tuttavia, questo processo può essere facilmente modificato utilizzando risorse esterne. Mancanza di flessibilità nel comunicare con le persone? Impara a trovare diverse soluzioni alternative. Ti mancano stabilità mentale e forza d'animo? Calmati! Impara a trovare soluzioni a qualsiasi situazione e non lasciare che le cose seguano il loro corso.

Sviluppo delle qualità sociali.

Questo è uno dei fattori che possono essere classificati come interpersonali. Ogni giorno dobbiamo trascorrere la maggior parte del nostro tempo nella società, quindi trascorriamo questo tempo imparando a trovare non solo linguaggio reciproco con le persone, ma anche essere “socialmente” aperti per futuri collegamenti. Per mondo dello spettacoloè molto importante. Puoi imparare ad essere socievole e un conversatore piacevole sviluppando i tuoi orizzonti, perché devi ammettere che è molto facile trovare un linguaggio comune con queste persone, ovunque. Inoltre, con tali qualità, organizzare i tuoi concerti diventerà una questione semplice, non ho cento rubli, ma ho... Esatto! Dovrebbero esserci conoscenti e amici ovunque!

Atto!

Gli psicologi lo hanno dimostrato da tempo per avere successo devi darti un obiettivo! Ma non solo fissarlo, ma anche muoversi verso questo obiettivo. Qui è dove li troverai utili punti di forza il vostro personaggio. La forza e la fiducia ci fanno andare avanti qualunque cosa accada, e anche quando ci troviamo in situazioni spiacevoli, le superiamo con facilità, giocosamente.

Inizia con piccoli obiettivi per “tutti i giorni”, ad esempio: imparare qualcosa di nuovo. Anche mezz’ora al giorno per un’attività del genere sono già 3,5 ore a settimana! Ma per la conoscenza è comunque meglio di niente.

Elaborazione delle informazioni e perché è necessaria?

Per lo sviluppo professionale, è molto importante che una persona impari a elaborare le informazioni che provengono ogni giorno dall'esterno. Cosa serve? Immagina la situazione, uno dei partecipanti il tuo gruppo dice di avere una connessione con un bravo ragazzo produttore, O studio di registrazione. Puoi discuterne e dimenticare immediatamente il motivo per cui sono state fornite queste informazioni. Oppure puoi pensarci: valutare tutti i pro e i contro e agire in base ai tuoi obiettivi. Potrebbero esserci molte informazioni di questo tipo per un giorno, una settimana e un mese; è importante separare i fatti “efficaci” e “inefficaci”.

Per fare questo, avrai bisogno di esperienza, che è facile da acquisire provando cose nuove e imparando dai propri errori.

Non dimenticare di agire, svilupparsi e trovare in ogni cosa lati positivi- questo è molto qualità importanti per gli uomini dello spettacolo.

È da così tanto tempo che desidero scrivere questo post che penso di essere già esaurito. :(Ma gli articoli sul lavoro nel mondo dello spettacolo, di regola, interessano i lettori e si adattano bene al genere dei pettegolezzi, quindi ho deciso di descrivere brevemente la mia esperienza.

Tutto ciò che segue è una percezione soggettiva della realtà e se la tua esperienza è diversa dalla mia, non criticare, ma semplicemente condividi nei commenti. Componiamo ritratto generale lavoro quotidiano su riviste patinate e in televisione. :)

Alla fine dello scorso anno ho trovato lavoro come redattore. canale televisivo di intrattenimento. La mia gioia non conosceva limiti: nella mia immaginazione ho dipinto le immagini degli incontri più interessanti con gente famosa, non vedevo l'ora che ogni giorno avrei rivelato tutti i miei talenti e scritto articoli e sceneggiature originali, immaginavo come avrei fatto lunghi viaggi di lavoro per presentare questo o quel premio. In realtà, tutto si è rivelato molto più prosaico.

Creatività e censura

In generale, la parola "creatività" appariva nell'elenco delle responsabilità lavorative (c'era qualcosa nello scrivere "testi creativi"). Ma alla fine tutta questa originalità non ha disturbato nessuno.

Il canale aveva una consolidata stile riconoscibile, e non rientrava nei piani di nessuno cambiare nulla. Assolutamente tutti i testi di programmi e articoli sono stati scritti secondo lo stesso modello e ogni libertà è stata soppressa.

Lo stesso vale per la scelta degli eroi di articoli e programmi. C'era un elenco condizionale con una gradazione di stelle: da consentito a indesiderabile. E prima di scrivere di una cantante qualunque, era necessario verificare se valeva davvero la pena scriverne. :)

Anche la censura ha influenzato gli argomenti. Ad esempio, ci era proibito parlare di notizie tristi, anche se il mondo intero ne discuteva. Sì, questo è logico, il canale è divertente, ma è stato strano per me scrivere delle riprese di un video per un certo Oleg Miami, se tutti soffrivano per la perdita del leggendario musicista americano.

Spesso critichiamo Gossip per la sua politica editoriale, ma secondo le mie osservazioni qui è molto più morbido che da noi.

Blat

Non entrerò troppo nei dettagli, scriverò solo che tutte le chiacchiere su quante persone vanno in televisione attraverso i conoscenti sono vere. Quasi tutte le posizioni di leadership, così come le posizioni di presentatori televisivi, erano occupate da persone amate da persone influenti.

E se non gli amanti, semplicemente quelli per i quali erano disposti a pagare. Sì, abbiamo avuto diverse ragazze (presentatrici) a cui non veniva pagato uno stipendio dal canale. Sono stati i loro genitori a pagare il canale. :)

A proposito, quasi tutto Premi russi, in cui hanno vinto i dipendenti del nostro canale (nomination "presentatore televisivo dell'anno", "modello dell'anno", ecc.).

Stipendio

Per qualche ragione, tutti i miei amici erano convinti che tutti in televisione guadagnino favolosi soldi. Ma no. I nostri stipendi sono nella media a Mosca, come per qualsiasi lavoro d'ufficio. La leadership, ovviamente, è sproporzionatamente più alta, ma questo è comprensibile.

In generale, tutto andava bene per tutti.

Stelle

Davvero incontri interessanti c'era poco. A quanto pare, quasi tutte le guest star sono persone mediocri e noiose. Molti si sono comportati in modo arrogante: ho scritto in post precedenti che le giovani star come i diplomati della Star Factory si distinguevano particolarmente per questo.

A volte era difficile filmare programmi con le star, perché parlavano in modo goffo e non mettevano bene le parole nelle frasi. È successo che fai una domanda dettagliata e in risposta senti: "Uh, beh, sì, più o meno così".

Fortunatamente c’erano delle eccezioni.

Fatica

In generale, mi sembra che il lavoro in televisione non sia molto polveroso. Questo non è per scaricare i carri. Ma a volte ci trovavamo di fronte a situazioni così stressanti che dovevamo semplicemente restare a casa tutto il fine settimana e riprenderci. :)

Tutti i problemi derivavano dal fatto che le posizioni dirigenziali erano occupate dalle amiche di qualcuno che non avevano esperienza manageriale. E con la loro incoerenza e i 7 venerdì a settimana, spesso facevano qualcosa di incomprensibile.

Dalla visuale:

Approvato l'intero processo di ripresa nuovo programma, Compreso immagine esterna Presentatore televisivo. Le scadenze stanno per scadere, giriamo 3-4 numeri alla volta.

E letteralmente un paio di giorni prima dell'uscita, la regista dichiara di aver guardato ancora una volta la foto della presentatrice, che le era stata inviata prima delle riprese (!) e... non le piace il trucco. Lascia che ti ricordi che tutto è stato approvato in anticipo! Nonostante ciò, riaffermiamo frettolosamente l’immagine, cambiamo il trucco e giriamo nuovamente quegli episodi.

Capisco che le cause di forza maggiore sul lavoro siano una pratica comune, ma nel nostro caso avrebbero potuto essere evitate se il management fosse stato più esperto, responsabile e più disciplinato. Questo è ciò che lo rende spiacevole. :)

professionisti

Ma non tutto è cupo nel regno televisivo. Altrimenti la gente non avrebbe lavorato lì per anni. :)

Come ho già detto, ero abbastanza soddisfatto dello stipendio. Inoltre, avevamo una squadra meravigliosa: eravamo solo pochi in redazione (15 persone), le difficoltà ci hanno avvicinato, quindi eravamo amici intimi e ci siamo divertiti moltissimo agli eventi. Comunico ancora con alcuni colleghi.

Inoltre ci davano costantemente biglietti per vari concerti e spettacoli, il che era anche positivo. In ogni caso si è rallegrato più di una sera.

Mi è piaciuto anche il multitasking. Ad esempio, non solo ho scritto testi per le riprese, ma spesso ho anche aiutato il regista e il cameraman. Quindi durante il processo di ripresa non è mai stato noioso o monotono. È un peccato che non abbiano filmato tutti i giorni. :)

Di conseguenza ho cambiato professione e mi sono trasferito in un campo più promettente (IT), ma in generale penso che l'esperienza maturata in televisione mi abbia aiutato molto a “darmi la carica”. Quindi non è stato tutto vano.

Ecco la storia. :)

Aggiornamento: a un certo punto tutto cominciò a essere percepito come routine e le buffonate delle star non erano più conservate nella memoria. Ma ecco cosa potrebbe essere più o meno interessante:

Olga Buzova una volta si rifiutò di prendere parte al programma a causa... del suo analfabetismo. Dicono che durante il colloquio il suo direttore è responsabile per lei, e al momento del nostro invito se n'è andato da qualche parte, quindi non ha osato venire da sola. :)

Sati Casanova ha un bell'aspetto, ma il suo personaggio non è molto buono: durante le pause tra le riprese, è corsa nell'ufficio del caporedattore e non ha comunicato con nessuno di noi, dipendenti del canale. Non è stata condiscendente.

Sergey Lazarev è un professionista. Una volta è stato invitato alle riprese, ma su scala ridicola (una sorta di annuncio), ma, a quanto pare, questo non gli è stato spiegato e lo ha deciso stiamo parlando sul programma completo. Quando è arrivato da noi attraverso gli ingorghi di Mosca e ha saputo delle riprese solo dell'annuncio, la sua rabbia non ha conosciuto limiti. Tuttavia, tutto è stato girato al massimo livello.

il sito ha imparato da diversi guru della musica pop russa cosa devono fare i giovani per diventare famosi.

Non mancano gli artisti nel mondo dello spettacolo russo. Ma nonostante questo, in ogni regione del nostro Paese ci sono ragazzi e ragazze che sognano di diventare delle star. I talenti provinciali sono pronti a tutto pur di farsi notare da un produttore di successo e condurlo su per le scale fino all'ambito palco.

"Puoi comprarlo per $ 1.000 o puoi comprarlo per $ 50."

Per salire sul palco bisogna avere prima di tutto tanta voglia, dice l'ex direttore del concerto di Philip Kirkorov, Tatu e Smash!! Leonid Dzyunik. - Non devi aspettare il tempo in riva al mare, ma studiare la voce molto seriamente e capacità di recitazione. Bene, dal momento che non viviamo in Tempo sovietico, e ai nostri giorni, quindi, ovviamente, il sostegno finanziario gioca un ruolo importante. È difficile dire quanti soldi ti servono per diventare una star. E' molto individuale. Conosco casi in cui papà, mariti o amanti ricchi di future star hanno pagato da un milione a un dollaro e mezzo per muovere i primi passi: trovare una canzone, registrarla in uno studio, girare un video, portarla alla radio . E poi, se vieni alla radio con una canzone, di regola, non la prendono. Devi averne almeno tre affinché l'emissione e editori musicali Abbiamo capito che questa composizione avrebbe funzionato oggi, tra 2-3 mesi ce ne sarebbe stata un'altra e tra sei mesi una terza. Anche il prezzo dei successi è diverso: puoi comprarlo per mille dollari o puoi comprarlo per 50. E ancora, non è un dato di fatto che dopo diventerai una star. Se pensi che mamma o papà investiranno soldi in me e diventerò subito popolare, non funzionerà nulla! Questo non accade, perché per ogni mille dollari qualcun altro ne ha duemila, e per ogni duemila qualcun altro ne ha cinque. Pertanto, la cosa più importante è lavorare instancabilmente.

In precedenza, i produttori potevano incontrare il loro futuro protetto in un ristorante. Ad esempio, Lyubov Uspenskaya, Larisa Dolina, Oleg Gazmanov, Igor Nikolaev e molte altre star hanno iniziato la loro carriera esibendosi davanti a un pubblico che beve e mastica. Anche un veterano del mondo dello spettacolo, Dzyunik, ha raccontato ai nostri corrispondenti come stanno le cose adesso.

Ora viene praticato anche il trasferimento dei dischi, continua Leonid Alekseevich, 58 anni. - Non dimenticare i vari talent show. Ad esempio, per partecipare al programma “Voice”, dovrai anche registrarti sul sito, inviare il tuo curriculum con la registrazione della composizione che desideri eseguire. Tali spettacoli aiutano molto i giovani talenti, perché l'artista, la sua presentazione, il carisma e il potere sono già visibili lì. Puoi anche caricare una registrazione della tua canzone su Internet. E c'è esempi di successo. Il successo del compositore e interprete Nikolai Voronov "White Dragonfly of Love" non voleva essere trasmesso alla radio in quel momento. E poi la composizione è stata semplicemente pubblicata su YouTube. Ha conquistato assolutamente tutti e il ragazzo è diventato popolare. Per quanto riguarda il tempo necessario per la promozione, anche questa è una questione individuale. Insomma, da un anno e mezzo, non si fa tutto in un giorno. Per prima cosa devi trovare una canzone, provare a registrarla in studio, trovare un buon arrangiatore, tecnico del suono. Quindi il colpo deve essere mescolato. Tutto questo è un intero processo!

“Ho avuto successo con la museruola e voglio aprire la bocca sul palco”

Ce lo ha detto oggi il produttore del gruppo Tatu Ivan Shapovalov futura stella non deve necessariamente avere molti soldi per la promozione.

Ci sarebbe un desiderio”, dice il produttore 51enne. - Per diventare famoso interprete, puoi trasferire la registrazione della tua canzone al produttore, prendere parte a un talent show o accendere una sorta di scandalo.

Per quanto riguarda l'ultimo punto, Bari Alibasov, il produttore costante del gruppo Na-Na, è pienamente solidale con Shapovalov.

Adesso, per diventare una star, non serve nulla: né talento, né abilità, né abilità vocali elementari, - assicura il 70enne Bari Karimovich. - Devi solo farti brillare su tutti i canali TV e su Internet. E una canzone può essere registrata con qualsiasi cosa: anche con il culo, l'accordatore sistemerà tutto e metterà ogni nota al suo posto. E il fatto è che l'era delle personalità è finita, è iniziata l'industria della musica di sottofondo. Adesso cantano persone alle quali né Dio, né un gene, né uno spermatozoo hanno dato nulla per esprimersi almeno in qualche modo nella musica. Al giorno d'oggi il computer farà tutto per te. E non hai nemmeno bisogno di musicisti. Tutti i suoni che l'umanità ha inventato sono su Internet. Il 20° secolo è stata l’era delle stelle. Apparve una personalità e tutti la divinizzarono. Avevamo molti artisti: Klavdiya Shulzhenko, Alexander Vertinsky. Questi sono individui! Avevano una vasta gamma: musicalità, stato sociale, alfabetizzazione, conoscenza e talento. E ora puoi semplicemente insultare qualcuno, colpirlo alla testa con un mattone e domani sarai su tutti i canali TV. E non hai bisogno di soldi. Fai qualsiasi cosa brutta e domani tutti i canali TV ti faranno a pezzi. Qualche troia che ha avuto tutta la città può diventare una celebrità grazie alla sua "generosità".

Bari Alibasov ne è sicuro a causa di progresso tecnico anche gli stessi guru del mondo dello spettacolo potrebbero ritrovarsi senza lavoro.

Quali sono i produttori adesso? - esclama Bari Karimovich. - Ora la cosa più importante è l'agente di pubbliche relazioni che ti promuove su Internet. Queste persone hanno un prezzo, dicono: "Ti garantiamo un milione e mezzo di visualizzazioni della tua canzone entro un determinato periodo..." Anche questa è tutta tecnologia. Il produttore è richiesto solo a livello di registrazione di musica. Puoi andare da lui e dirgli: “Sono un vero strambo, da bambino mi è stata strappata la laringe a causa dell'ubriachezza, mi è caduto il sedere, non ho niente con cui emettere suoni. Ma ci sono riuscito con la museruola e voglio aprire la bocca per qualcosa sul palco. Il produttore farà tutto!

“La metà dei nostri artisti non può salire sul palco”

Un altro specialista dello spettacolo, il produttore Joseph Prigozhin, concorda con il suo collega Alibasov sul fatto che una persona mediocre ora ha l'opportunità di salire sul palco senza problemi.

Oggi non puoi essere un artista e diventare una star, dice il marito 48enne della cantante Valeria. - Sono questi “non artisti” che prendono il posto di quelle persone che potrebbero essere delle star. Il concetto è cambiato, tutto qui. La metà dei nostri artisti non ha il diritto di salire sul palco, ma esce perché è popolare.

Nonostante le tristi statistiche, Joseph Prigogine utilizza ancora i vecchi metodi di promozione nel suo lavoro.

Ci sono quattro componenti importanti progetto di successo: talento, gestione professionale, disponibilità di compositori e repertorio e, ovviamente, sostegno finanziario. L'importo del finanziamento dipende esclusivamente dal materiale. Tutto è individuale. Non sono d'accordo con l'opinione che con l'avvento di informatica e Internet con noi, produttori, meno lavoro. Tutto si trasforma e basta. Ci sono sempre state difficoltà con la promozione. Prima mancava l'informazione e bastava che un artista apparisse su un canale televisivo perché tutti lo riconoscessero. E adesso per diventare famoso bisogna illuminarsi su millecinquecento canali nel giro di un anno. Il tempo per rilassarsi è richiesto in diversi modi. Se entri nel repertorio, dopo 3 mesi puoi diventare una star. E se ciò non accadesse, allora puoi aspettare il tuo momento migliore per decenni, come hanno dovuto fare Valeria, Emin, Loboda, ad esempio.

Ma Joseph Prigogine, nonostante tutto, non lo vuole veramente persone di talento La Russia è rimasta nell’ombra. Pertanto, le future star possono persino scrivergli un messaggio personale su Internet.

Noi produttori siamo ora disponibili al pubblico”, continua Prigozhin. - I giovani talenti oggi non hanno bisogno di andare da qualche parte per fare un'audizione, perché tutti abbiamo un account personale su Internet. Devi solo venire al karaoke, registrare il tuo canto in video e inviare il materiale al produttore. E poi via giovane cantante presterò sicuramente attenzione.

Piano d'azione per aspiranti artisti:

Vai al karaoke, registra la tua performance in video;

Invia questo video a Joseph Prigozhin (o un altro produttore) tramite messaggio personale su un social network;

Partecipa a un talent show musicale;

Migliora il tuo talento ogni giorno: esercita le tue abilità vocali e di recitazione con un insegnante;

Se ritieni di aver scritto un vero successo, eseguilo semplicemente sulla fotocamera e pubblicalo su Internet. Se la composizione online ha successo, il venerabile produttore stesso ti chiamerà e inizierà a promuoverti.

Ebbene, i seguenti due punti, che non possiamo consigliare per ragioni etiche, ma, come assicurano gli esperti del mondo dello spettacolo, funzionano anche:

Fai qualcosa di scandaloso per suscitare l'interesse dei talk show;

Trova un amante (tsu) o un marito (moglie) che abbia un milione e mezzo di dollari in più in tasca e investilo nella promozione.

Oggi vi parlerò di un imprenditore corpulento ed elegante di Orlando, Louis Perlman. Nel 1989, come proprietario di una compagnia di viaggi aerei di lusso, incontrò il gruppo New Kids on the Block, che ordinò uno dei suoi aerei. Dopo aver appreso che guadagnavano più di Michael Jackson, Perlman decise di creare il proprio gruppo di ragazzi.

Denniz PoP e Max Martin scrissero canzoni per i Backstreet Boys, commissionate da Perlman, e il gruppo passò presto dalle esibizioni al SeaWorld di San Diego ai tour mondiali. L'album "Millennium", pubblicato nel 1999, è diventato uno degli album più venduti nella storia della registrazione in America. Successivamente, Perlman decise di organizzare un'altra squadra simile, cantando successi degli stessi autori.

"Ho pensato che se c'è un McDonald's, dovrebbe esserci un Burger King", ha detto Pearlman a Seabrook in un'intervista telefonica da una prigione federale a Texarkana, dove sta scontando una pena di 25 anni per aver frodato banche e investitori privati ​​attraverso una frode finanziaria.

Il gruppo 'N Sync, guidato da Justin Timberlake, ex membro del Mickey Mouse Club, ha avuto un altro maggior successo rispetto ai Backstreet Boys. E poi, alla ricerca della sua Debbie Gibson, Perlman ha attirato l'attenzione su un altro membro del Mickey Mouse Club: Britney Spears. Beh, hai capito.

Un quadro più chiaro dell'industria musicale ci viene dal racconto dell'artista discografico Jason Flom sull'incontro con una giovane Katy Perry: "Prima ancora di sentire una nota, ero sicuro che sarebbe diventata una star", queste parole ci dicono molto di più. come funziona il mondo della musica pop che su Katy Perry stessa.

Milioni di fan di Taylor Swift, Katy Perry - così come Bieber, Minaj, Selena Gomez e Rihanna - rimarrebbero scioccati nell'apprendere che la maggior parte Il più grande successo pop americano è stato scritto da un piccolo gruppo di persone, tra cui un numero sorprendente di scandinavi di mezza età. Digitalizzazione spietata, outsourcing, test del marchio su focus group, marketing duro: tutto questo fa di una pop star una semplice spazzatura.

Una cultura incapace di fissare a lungo l'attenzione su una cosa ha bisogno di canzoni che catturino l'attenzione all'istante. Gli autori di Tin Pan Alley e Motown avevano bisogno di una sola frase musicale accattivante per rendere le loro composizioni un successo. Ora una frase del genere dovrebbe suonare ogni sette secondi: è così che l'americano medio ascolta la radio prima di passare a un'altra onda.

Non ci sono più musicisti, almeno musicisti umani. Ogni strumento è automatizzato. Gli studi non assumono più musicisti per le registrazioni e le console di missaggio sono diventate mobili retrò con sfumature semi-ironiche. Le canzoni vengono create anche su scala industriale, spesso grazie agli sforzi di grandi team e di più pezzi alla volta.

Composizione “... bambino uno More Time, scritto da Max Martin, colui che ha contribuito a lanciare la carriera di Britney Spears, è stato rifiutato da TLC. La squadra di Britney in seguito abbandonò la canzone "Umbrella", che rese Rihanna una star.

Si può dire che l'esecutore ha una propria visione creativa se, come accade, ad esempio, con Rihanna, l'etichetta discografica organizza "maratone d'autore" della durata di una settimana, alle quali partecipano decine di autori e ingegneri del suono che creano la musica della cantante? successi (ma non necessariamente Rihanna stessa) Di che tipo di arte stiamo parlando quando un tecnico del suono “cuce” una traccia vocale forma digitale sillaba per sillaba da diverse dozzine di riprese?

Vocaloid. Abbiamo bisogno di più vocaloid, altrimenti questi "codardi cantanti" hanno completamente dimenticato come cantare e sono costantemente drogati, e questo interferisce con gli affari.