Sassofono- vento strumento musicale, richiesto, popolare, dal suono unico; allo stesso tempo, è unico non solo nella sua struttura e nelle sue caratteristiche, ma anche nella sua storia, perché è stato creato nel metà del 19 secolo, cosa molto rara per il mondo della musica. È interessante notare che è usato nelle bande di ottoni o in direzioni musicali tipo Jazz, ma molto meno comune nelle orchestre sinfoniche.

L'uso del sassofono in ensemble si sta ormai diffondendo; inoltre, gli esperti notano l'elevata importanza e applicabilità nella musica pop moderna, dove il sassofono può svolgere sia un ruolo centrale che ausiliario. IN culture differenti Il sassofono svolge il suo ruolo, ma in alcuni paesi ricopre un ruolo primario. Più nel dettaglio, tale strumento presenta i seguenti determinanti nomenclaturali:

1. tubo sottile (eska);
2. tromba;
3. telaio.

Puoi mettere uno dei diversi tipi di bocchino sul collo: dipende dal musicista stesso, a seconda delle preferenze individuali. Utilizzare plastica o gomma dura nera; come accennato in precedenza, la forma e la struttura del bocchino coincide completamente con quella del clarinetto. Il bocchino influisce sul suono, quindi a volte può essere cambiato più volte durante l'esecuzione di un particolare brano. L'elemento che produce il suono è l'ancia; è realizzata con tipi speciali di "legno", come bambù, canna o canna. Lo strumento ha un complesso sistema di valvole , il loro numero può variare. È a causa di questa complessità progettuale che il costo del sassofono è così elevato. Esistono in totale 14 tipi di questo strumento musicale, ma 6 di questi non vengono quasi mai utilizzati e sono molto difficili da trovare. Tranne collezionisti o musicisti “vintage”.

Quartetto di sassofoni

Esistere modifiche più popolari, formano un quartetto e possono suonare insieme, creando un suono interessante e unico.

Notiamo quali sassofoni vengono utilizzati in questo caso:

• soprano;
• contralto;
• tenore;
• baritono.

Se guardi la diteggiatura, diventa chiaro che è molto simile all'oboe. Ma questa è solo apparenza, poiché la produzione del suono avviene ancora secondo il principio del clarinetto. Gli esperti notano che i registri del nostro strumento sono più uniformi che del clarinetto. La vibrazione del suono di grande ampiezza è possibile attraverso l'uso di valvole e un bocchino. È interessante notare che il vantaggio principale del sassofono è considerato la sua capacità di fondersi con i legni, così come con gli ottoni. La potenza del suo suono è altissima, quasi come quella di un corno.

Elenchiamo le principali tecniche esecutive utilizzate dai classici e dai virtuosi moderni nel jazz:

• frullato (tremolo di tromba);
• suono risonante;
• polifonia;
• tecnologia armonica;
• suonare in registro ultra acuto, ecc.

Il ruolo e il significato del sassofono

Se chiedi agli esperti, qual è il significato del sassofono e cosa ha portato al mondo? musica moderna, allora la risposta sarà molto probabilmente questa: nessun altro strumento può darlo alto livello sensualità, motivo per cui pone limiti di percezione così elevati opere musicali modernità. I compositori cercano di toccare le corde più profonde dell'anima dell'ascoltatore, quindi hanno bisogno degli strumenti e delle tecnologie più recenti. Nessuna sorpresa Il sassofono è chiamato uno strumento per l'anima. , molti amanti della musica in tutto il mondo sono d'accordo su questo, può trasmettere le esperienze, i sentimenti, l'eccitazione, i sentimenti di paura, gioia, ecc. dei personaggi. Naturalmente, suonare il sassofono non è facile, devi studiare, ma i conservatori moderni hanno le classi appropriate e fornire istruzione agli studenti. Il problema è che nello spazio domestico non ci sono molti negozi dove è possibile, e la sua popolarità rimane solo tra le élite, ma non tra la gente. In ogni casa puoi trovare una chitarra o un sintetizzatore, un pianoforte, ma non un sassofono. Va ricordato che in passato questo strumento era vietato in tutta la CSI, basti ricordare espressione popolare"Oggi suona jazz e domani venderà la sua patria." Ora la situazione è cambiata lato migliore e gli amanti della musica possono godersi la musica del sassofono, sia in formato audio che video. In conclusione, possiamo dire che forse questo strumento musicale continuerà a svilupparsi e appariranno nuovi modelli, varietà, tipologie che giocheranno il loro ruolo nella rivoluzione musicale in corso.

video

Ascolta il sassofono

La musica è la parte più piacevole della nostra vita. Ogni persona trova sempre il tempo per godersi i suoi suoni. Ed è quasi impossibile trovare una celebrazione che sarebbe completa senza l'accompagnamento musicale.

Di tutte le invenzioni musicali, il sassofono è considerato la più eccezionale per una buona ragione. Il suo suono ha conquistato il cuore delle persone e ora ordinare un sassofonista a Mosca è una grande opportunità per dare gioia cara gente. Le note penetrano ogni secondo più in profondità nell'anima e rimangono per sempre vive nei nostri cuori, riscaldando la vita con piacevoli ricordi.

Perché i sassofonisti di Mosca sono così popolari?

Non pensare che il sassofono abbia un posto solo nelle bande di ottoni. Il colore del timbro e il suo suono speciale sembrano far cantare l'anima stessa. Ecco perché ogni band che si rispetti avrà almeno un sassofonista. I gruppi jazz, in cui suonano più sassofoni contemporaneamente, ti permettono di goderti il ​​vero suono dello strumento.

La scelta della musica per gli eventi è una questione molto responsabile. Dopotutto, è il musicista a creare l'atmosfera per l'intera vacanza. Quanto saranno comodi e divertenti gli ospiti dipende dalla professionalità del sassofonista: un musicista esperto è in grado di dare vita a qualsiasi pubblico.

Le possibilità del sassofono sono semplicemente enormi. Può anche essere utilizzato per eseguire tecniche di strumento a fiato e per il legno. E se un sassofonista sa lavorare con due tipi di strumenti contemporaneamente, la libertà di suonare è semplicemente illimitata!

Come ordinare il miglior sassofonista di Mosca

Hai bisogno di sassofonisti a Mosca, ma come fare una scelta tra la massa di musicisti? È molto semplice, un vero professionista può fare quanto segue:

• È bellissimo tenere in mano il sassofono e muoversi con esso a proprio agio, magari anche ballare. Si veste nello stile della sua musica senza sembrare ridicolo.
• Suona non solo da solo, ma anche in compagnia di altri artisti. Ciò significa che può accordare il sassofono nella stessa tonalità degli altri strumenti e sincronizzare il ritmo in modo che gli ospiti possano godere di straripamenti melodici e non di una cacofonia di suoni.
• Dai piacere a tutti coloro che ti circondano attraverso il tuo gioco. Inoltre, a seconda dell'occasione, suonerà in silenzio e con sentimento o ad alta voce e in modo focoso.
• Improvvisare! La capacità di leggere a prima vista la musica è responsabilità a priori di ogni musicista, ma l'improvvisazione è compito dei professionisti.
• Seleziona una composizione a orecchio.
• Trova sempre una via d'uscita da una situazione che potrebbe in qualche modo screditare l'orgoglioso nome: Sassofonista!

I primi accordi del sassofono permetteranno anche al pubblico più esigente di dimenticare rapidamente tutti i dolori. L'esecutore sembra diffondere intorno a sé un calore speciale, che tanto gli manca vita ordinaria. Forse smettere di moltiplicare gli stereotipi? Lascia che il jazz suoni! È tempo di sorridere, ballare e lasciare che la musica entri nel tuo cuore!

Il sassofono è dotato di un design piuttosto complesso. Il meccanismo della valvola ha una struttura complessa: tutto è pensato nei minimi dettagli. Ci sono 19-22 valvole in totale su un sassofono, a seconda del modello. "Eska" è posizionato sopra il corpo: su di esso c'è un tappo su cui è tenuto il bocchino, e sul bocchino c'è un bastone, che è fissato con una legatura. La struttura del sassofono comprende una parte inferiore del ginocchio a forma di U e una campana.

Parti del sassofono

1. Esca (alcuni lo chiamano “collo”). L'Esk contiene il bocchino, l'ancia, la legatura, il tappo e la valvola dell'ottava.
2. Parte principale (corpo del sassofono). Questa parte dello strumento contiene una rete di valvole generalmente interconnesse. Inoltre, ci sono posti speciali per i pollici delle mani destra e sinistra, oltre a un gancio per attaccare un gaitan (colletto).
3. Gomito inferiore a U. Quest'area è solitamente rinforzata con un ulteriore strato di lega metallica per fornire una protezione aggiuntiva.
4. Tromba. Questa parte serve a distribuire il suono, pur essendo parte integrante della struttura del sassofono. Sulla campana ci sono 2 valvole con protezione, responsabili delle note più basse.

Oltre alle parti elencate, il sassofono ha varie parti di collegamento: scanalature, viti di fissaggio, un accoppiatore e anelli di collegamento.

Struttura delle caratteristiche del sassofono

In totale, il meccanismo del sassofono ha 25 fori e per suonare vengono utilizzate solo 9 dita. Il meccanismo dell'utensile è progettato in modo tale che sia possibile chiudere tutti i fori o alternarli varie combinazioni. Oltre ai "pulsanti" principali, il sassofono è dotato di numerose leve posizionate in luoghi facilmente accessibili.

I fori sul corpo del sassofono devono essere ben chiusi in modo che non vi siano spazi vuoti. Pertanto, nella struttura del sassofono vengono presi in considerazione speciali cuscinetti di forma rotonda, molto dipende da essi. Affinché il meccanismo funzioni completamente, interagiscono circa 500-600 parti diverse. Questa cifra potrebbe sembrarti irrealistica, ma se inizi a contare tu stesso ogni valvola, leva, molla, divisorio, vite e altre parti, rimarrai sorpreso dal loro numero.

I sassofoni che usiamo oggi sono avanzati. Nel corso degli anni e dei decenni, artigiani e produttori hanno aggiunto nuovi elementi al meccanismo per ottenere la massima praticità e capacità tecniche. Naturalmente, il primo sassofono aveva un design più primitivo.

Antoine Joseph Sax (sotto lo pseudonimo di Adolphe Sax) è nato il 6 novembre 1814. V piccola città Belgio - Dinan, in famiglia famoso maestro strumenti a fiato. Suo padre, Charles Joseph Sax, era un professionista...

Gli svantaggi del sassofono sono le composizioni che non hanno alcuna parte musicale. Potrebbero mancare sia una voce che uno strumento. Nel nostro caso, queste sono composizioni in cui non c'è sak...

“È un uomo dalla mente piena di sentimento, tenace, brillante, persistente e fermo in ogni prova. È allo stesso tempo un matematico, un acustico, un coniatore, un fonditore e un tornitore. Sa come pensare e fare: lo inventa e lo esegue lui stesso. G. Berlioz

Il falegname-falegname Charles-Joseph Sax e Marie-Josée Masson della città belga di Dinant ebbero undici figli, sette dei quali morirono prima di diventare adulti. Il loro primogenito, Antoine-Joseph, di cui l'anno scorso è stato celebrato il bicentenario, nacque il 6 novembre 1814, visse fino a 80 anni e divenne famoso per l'invenzione del "boccaglio ophicleide", brevettato con questo nome nel 1842 e ormai noto a tutti.

Non c'è bisogno di vergognarsi del fatto che questo nome e titolo non dicano nulla alle nostre orecchie.

Antoine-Joseph cominciò a chiamarsi Adolphe Sax dall'età di 16 anni circa, e l'oficleide, subito dopo la sua nascita ufficiale, fu “battezzato” per la seconda volta da Hector Berlioz e ricevette da lui mano leggera il nome sassofono, in onore dell'inventore. È interessante notare che lo strumento stesso, per la sua stessa forma, sembra glorificare il suo creatore, imitando la sua iniziale con la curvatura del corpo.

Charles-Joseph Sax, essendo un abile falegname, già prima della nascita dei suoi figli nel suo laboratorio nella casa sulla Nuova Rue Dinant (che dal 1896 porta il nome di suo figlio), decise in qualche modo di cimentarsi nella costruzione di un pianoforte. Il tentativo fu un successo e anche lui iniziò strumenti a corda. Sebbene fosse e rimase un autodidatta, i suoi violini ricevettero l'approvazione dei musicisti professionisti, e decise di espandere la produzione, iniziando a costruire strumenti a fiato, e nel 1815 si avventurò a trasferirsi a Bruxelles, dove la qualità dei suoi fagotti e clarinetti era apprezzata. apprezzato da un amante della musica di alto rango: Guglielmo I, re dei Paesi Bassi, a cui appartenevano territorialmente le Fiandre e la Vallonia, il futuro Belgio. Dal 1820 Charles-Joseph Sax divenne cortigiano maestro di musica. Durante la sua vita ha ricevuto più di una dozzina di brevetti per migliorare il rame e strumenti in legno, partecipò a numerose mostre, ebbe insegne, fu personalmente coinvolto nella fornitura di strumenti a fiato all'Orchestra della Guardia Reale e servì fedelmente e appassionatamente la musica, cosa che non lo salvò dalla rovina.

Charles-Joseph notò presto che suo figlio maggiore aveva ereditato l'interesse per la musica e soprattutto per gli strumenti a fiato.

All'età di dieci anni, imitando suo padre e imparando nel suo laboratorio, il ragazzo poteva scolpire un tubo sottilmente curvo, lucidare le valvole, assemblare uno strumento da parti e all'età di sedici anni costruì autonomamente il suo primo flauto e clarinetto. Con l'aiuto e il sostegno del padre, il giovane Adolf iniziò a portare avanti l'attività di famiglia. Era pieno di idee, inventava, migliorava e riproduceva strumenti instancabilmente. Nel 1830 partecipò all'Esposizione Industriale di Bruxelles, dove allestì uno spettacolo suonando un clarinetto e due flauti da lui stesso intagliati. Avorio. All'età di vent'anni aveva completamente inventato nuovo tipo clarinetto a 24 valvole, seguito da un clarinetto basso, che fu notato e apprezzato dal direttore Opera di Parigi François-Antoine Habeneck, che è venuto a Bruxelles appositamente per questa mostra e, tra l'altro, ha definito "barbari" i clarinetti di altri maestri.

Come sempre, non tutti erano contenti di una così rapida ascesa e del riconoscimento dei giovani talenti. All'audizione per l'Orchestra reale di Bruxelles “Grande Harmonie”, che divenne anche una prova di prova per gli strumenti del maestro dei novizi, il solista dell'orchestra si rifiutò di suonare il clarinetto Sachs che gli era stato offerto, adducendo il fatto che lo strumento proveniva “ancora da questo preferito".

Adolf l'ha presa come una sfida e ha dichiarato di essere d'accordo: lascia che il solista suoni il suo clarinetto, e lui suonerà il suo.

La competizione nello spirito di Apollo e Marsia ebbe luogo e, secondo il protocollo documentato, si svolse con quattro mila ascoltatori. Non solo vinse il clarinetto, ma lo stesso Adolf fu accettato nell'orchestra e ne divenne il solista. Secondo le prove rimanenti, durante il suo lavoro nell'orchestra, furono scritti appositamente per lui inserti e cadenze così complessi, che poi nessuno poteva ripetere. ( Mondo musicale Non ho mai lesinato nel creare tali leggende. Ma gli appunti d’archivio non mentono: tutto è avvenuto così.)

Sono state conservate anche le recensioni dei contemporanei sul personaggio di Adolphe Sax. Si è comportato in modo molto indipendente, si è distinto per energia, coraggio e perseveranza. E lui, come si addice a un uomo giovane e audace, credeva incautamente nelle proprie forze. Rifiutò l'offerta di avviare un'attività in proprio a San Pietroburgo, così come rifiutò l'invito a stabilirsi a Londra con probabili prospettive vagamente delineate. Credeva nel suo talento e voleva realizzarlo in Europa, solo fuori dal Belgio, che gli era diventato troppo vicino.

Il 1842 fu l'anno di una grande svolta nella vita di Sachs.

A quel tempo Sachs stesso considerava il proprio strumento semplicemente una novità tecnica in un'antica e famosa famiglia. È legalizzato Nome francese ophicléide era composto Parole greche“serpente” e “chiave”, e fu brevettato nell’anno di nascita di Adolphe dal parigino Jean-Hilaire Aste, come strumento della famiglia dei Klappenhorn (bugelhorn a valvole), simile al fagotto. Il progetto inventato da Sachs era uno strumento musicale a fiato ad ancia che, secondo il principio della produzione del suono, appartiene alla famiglia dei fiati ad ancia. In cui nuovo strumento Aveva un corpo conico in metallo, un bocchino ad ancia singola (preso in prestito quasi immutato dal clarinetto), un sistema di valvole ad anello T. Boehm, ma allo stesso tempo aveva una forma "a serpente", o, come i contemporanei notato, una forma divertente di una pipa per fumare.

Hector Berlioz, riservato e riservato, ascoltò per diverse ore l'impulsivo belga,

promettendo di pensarci e di dare una risposta entro pochi giorni. Sachs ha trascorso questi giorni in comprensibile eccitazione: Berlioz era posseduto grande influenza V ambiente musicale Parigi e aveva una vasta cerchia di preziose conoscenze, anche tra i critici, dalle cui recensioni sulla stampa dipendeva così tanto.

Il 12 giugno 1842, su Le Journal des Débats, Berlioz pubblicò un articolo più simile a un'ode, in cui glorificava letteralmente il maestro e la sua innovazione, chiamando per la prima volta lo strumento sassofono, dal nome del maestro, che fu subito ripreso dalla stampa francese e belga. “Questo è uno strumento dal suono pieno, piacevolmente vibrante, di enorme potenza e facilmente addolcibile. Il suo merito principale, secondo me, è la varietà della bellezza del suono, a volte con o senza accentuazione, a volte pieno di passione, a volte sognante e malinconico; l'eco di un'eco, il debole grido del vento nella foresta o, più precisamente, i misteriosi echi tremolanti di una campana dopo aver suonato. "Non un solo strumento che io abbia mai conosciuto ha un suono così strano al limite del silenzio", ha scritto Berlioz.

Questa recensione segnò l'inizio della vita fruttuosa e produttiva di Sachs a Parigi.

Inventore, compositore e interprete, ora veniva ricevuto in tutti i salotti, con cui comunicava grande quantità i compositori che credettero in lui organizzarono presentazioni di strumenti nel suo studio e in sale famose. Lo stesso Berlioz scrisse presto un "Corale per voce e sei strumenti a fiato", che oltre al sassofono utilizzava altri strumenti progettati o migliorati da Sax, e diresse personalmente la sua opera nel 1844. Inoltre, ha incluso un articolo sui sassofoni nel suo saggio “The Art of Instrumentation”. La novità cominciò subito ad essere utilizzata nelle loro opere da A. Thomas, F. Halévy, J. Meyerbeer, J. Massenet, C. Saint-Saëns e J. Bizet. Dal 1857, Adolphe Sax aprì una classe di sassofono al Conservatorio di Parigi, vi insegnò lui stesso e pubblicò manuali sulla scuola per suonare tutti gli strumenti da lui inventati.

In sostanza, Sax divenne il padre non di un solo strumento, ma di un'intera famiglia,

unendo quattro tipologie principali: saxhorn, saxtrombone, saxtube e gli stessi sassofoni. Delle quattordici varietà di sassofono da lui progettate, sette sono ora in uso: sopranino, soprano, sassofono contralto, tenore, baritono, basso e contrabbasso. (Solo per il “Bolero” di M. Ravel ne sono richiesti tre contemporaneamente: sopranino, soprano e tenore.)

La forma del cono parabolico, felicemente scoperta da Sachs, e i principi delle relazioni acustiche da lui finemente studiate, costituiscono il segreto tecnico del sassofono e sono la fonte del suo timbro unico.

Ma non tutto era roseo.

La fama andava di pari passo con l'inevitabile invidia, ostilità, inerzia e speculazione. I maestri d'ottone meno fortunati si opposero al sax, sfidando l'esclusività e il primato dei suoi strumenti, il marchio fu dichiarato non valido e i segni dei sassofoni cambiarono costantemente. Ha dovuto annullare i suoi brevetti, è stato beccato dalla critica, i giornali erano pieni di vignette, è stato costretto a trascinarsi all'infinito per i tribunali, stanco di attacchi e accuse, ha ceduto all'assalto delle rivendicazioni, ha perso ed è stato dichiarato fallì tre volte: nel 1852, 1873 e 1877. Sax si salvò dal quarto fiasco grazie all'intervento dell'imperatore Napoleone III, che era suo ammiratore. Tutto ciò era simile al processo contro i falsari, dove la tragedia della situazione era che non erano i truffatori a dover schivare e diventare sofisticati, “spiegando” la loro moneta contraffatta, ma il proprietario più onesto di un tesoro legittimo e genuino. Nel 1853, il padre di Adolphe, che non riuscì a mantenere un'attività propria e un laboratorio a Bruxelles, si trasferì a Parigi per mantenere il figlio e fino alla sua morte, avvenuta nel 1865, visse fianco a fianco con lui, aiutandolo nella produzione di sassofoni che glorificarono il cognome.

Adolf Sax, anche durante gli anni della persecuzione legale e del fallimento finanziario, si dedicò con devozione al servizio della musica.

Nel 1845, le bande militari e le cappelle francesi si stavano estinguendo e quasi cessarono di esistere. Sachs presentò al ministro della Guerra, generale Rumiña, il lavoro sulla riorganizzazione musicale delle orchestre e propose sia le sue riforme che i suoi strumenti. Fu convocata un'apposita commissione che decise di indire una competizione tra il sistema tradizionale e quello proposto dall'irrequieto belga. È necessario dire che la formula per resuscitare gli ensemble di ottoni militari, suggerita da Sachs, ha vinto?

L'elenco delle invenzioni e dei miglioramenti introdotti da Sachs era molto lungo. Insegnò sia al conservatorio (il suo direttore a quel tempo era D. Ober, che ereditò l'incarico da L. Cherubini), sia nelle orchestre militari. Ha difeso una tesi sull'effetto di suonare strumenti a fiato sui polmoni umani, ha scritto istruzioni per gli inventori, studi notevoli sull'acustica di varie sale, progetti per migliorare il suono degli ottoni e dei legni - un totale di una quarantina di opere originali che dimostrano che l'opera di Sachs Lo spirito indomito e inventivo non fu spezzato dai problemi economici.

A causa traballante situazione finanziaria o no, Sachs non è mai stata ufficialmente sposata.

Visse nubile con la spagnola Louise-Adela Maor, dalla quale ebbe cinque figli, che riconobbe incondizionatamente, ma che, tuttavia, non cercò mai di presentare al grande pubblico, probabilmente anche a causa delle origini molto umili della madre.

Adolphe Sax morì in povertà il 7 febbraio 1894 e fu sepolto nel cimitero di Montmartre a Parigi, nella cripta di famiglia, che raffigura un sassofono, e dove furono sepolti altri sei membri della sua famiglia. L'attività della fabbrica musicale di famiglia fu portata avanti dal figlio Adolf-Edouard e dal 1928 entrò in possesso della società parigina Selmer.

La sua migliore idea continua a vivere ed è in buona salute fino ad oggi.

All'inizio del XX secolo il jazz penetra in Europa, dove il sassofono diventa uno degli strumenti dominanti e grande successo. Lungo il percorso, negli anni '20 ci fu una nuova ondata di interesse compositori classici al sassofono. D. Milhaud, M. Ravel e successivamente P. Hindemith, A. Honegger, A. Berg, S. Prokofiev, D. Shostakovich e molti altri compositori lo includevano nelle loro partiture orchestrali. Esiste anche un'ampia gamma di opere per sassofono solista, comprese opere di A. Glazunov, C. Debussy, J. Ibert, ecc. Nel 1928, al Conservatorio di Parigi, Marcel Mul fondò il primo quartetto di sassofonisti e nel 1942, un secolo dopo l'invenzione del sassofono, su suggerimento del professor Dannels, il Conservatorio di Bruxelles seguì l'esempio di Parigi.

Dal 1954, sulla pietra di una casa di Dinant è incisa la scritta “Ici naquit Adolphe Sax. 1814-1894" ("Qui nacque Adolfo Sax"). A Dinant c'è un monumento a Sax, raffigurato seduto su una panchina con un sassofono in mano; Potete sedervi uno accanto all'altro e scattare una foto abbracciati. Prima dell'introduzione dell'euro, Sachs e la sua creazione figuravano sulla banconota da 200 franchi belgi.

In memoria dell'inventore e musicista, dal 1994, a competizione internazionale sassofonisti.

Sulla popolarità dello strumento in cerchi larghi, dai dilettanti ai professionisti, dagli artisti classici ai jazzisti, dagli studenti ai presidenti e manco a dirlo.

Il Museo degli strumenti musicali di Bruxelles, inaugurato nel giugno 2000 nel centro della città in uno splendido edificio in stile Old England Art Nouveau, possiede un'ampia collezione di strumenti a fiato, tra cui rari esempi di serpenti, oficleidi, cornette, flicorni, strumenti sperimentali e stravaganti. Nelle vetrine del museo sono esposte le opere di Sachs e della sua fabbrica. In autunno, in occasione del 200° anniversario, una mostra speciale dedicata al grande maestro e creazione meravigliosa, che porta il suo nome.