Disegnare la testa da diverse angolazioni. Come disegnare una testa umana passo dopo passo con una matita. Le proporzioni della testa umana. Ciao cari amici

10.07.2019

Continuazione dell'argomento: come imparare a disegnare una testa umana, il principio di disegnare una testa umana. E, come a volte accade qui, una piccola prefazione... C'era una volta che dovevo osservare un'immagine del genere: un candidato sta sostenendo gli esami, il compito è disegnare una testa umana. E immagina: una persona viva è seduta davanti a lui, una testa viva, il suo volume è pieno di muscoli e ossa, dall'alto, naturalmente, chiaroscuro, distribuito su tutta questa ricchezza. Il richiedente vede tutto questo e disegna ... il teschio di questa persona. Niente, solo un teschio. Dopo averlo disegnato, inoltre, avendo riempito completamente il disegno di tono, inizia a pulire uno ad uno i frammenti del cranio ea riempirli di massa muscolare. Così ha sovrapposto volumi di muscoli e pelle alla base fino a quando ha deciso che il disegno era finito. Ad essere onesti, è spaventoso. Non sai proprio cosa dire. In nessun caso lo rimprovero e non rido, e non faccio nomi, sto solo affermando un fatto. L'esame gli è andato bene, l'ha superato con un voto C morbido, entrato e disimparato, quindi è tutto a posto. Ma cerca di non farlo.

Faccio un disegno del teschio:

Puoi visualizzarlo e controllarti spesso mentre disegni la testa di una persona o i suoi dettagli.

Perché: credo che per un buon disegno di una testa umana, ovviamente, sia necessaria la conoscenza della base ossea, meglio ancora quando si riesce a ricordare almeno un terzo dei nomi delle ossa del cranio. Oltre a questo c'è la conoscenza della struttura muscolare della testa umana, come cambiano forma durante la contrazione.

Ma tutto questo comincia a essere compreso nel tempo, in un lungo periodo di pratica. Altrimenti, si ottengono tali incidenti, come con quel richiedente. Voleva mostrare la conoscenza della struttura e del disegno del cranio umano? Li ha mostrati, ma non nel modo giusto, e non in questo caso.

D'altra parte, immagina la seguente immagine: su un ottimo forum per artisti, una persona ha pubblicato il suo disegno, ha raccontato e mostrato come l'ha fatto. Ha condiviso il suo lavoro, come ha realizzato un disegno, o meglio, ridisegnato da una fotografia. In altre parole, ha disegnato. L'immagine è risultata molto bella. Oltre a tutto, le proporzioni della testa sono state trovate perfettamente, la somiglianza con la foto è quasi uno a uno. E ho ricevuto molte recensioni nel mio indirizzo, diverse, buone e non molto buone, ma per una recensione mi sono sentito offeso. A mio avviso, un commento molto offensivo rispetto al fatto che: "una buona immagine per la tomba". Si scopre un fatto spiacevole derivante dallo schizzo, non conoscendo le caratteristiche del design dell'oggetto e non sapendo come si comporta l'oggetto disegnato nello spazio: è fatto con grande amore, c'è molto lavoro e il risultato è tutt'altro che cosa ci si aspetta.

Vorremmo trovare una via di mezzo. In modo che tu possa ricevere informazioni sia da un punto di vista costruttivo che estetico, cioè avvicinandoti alla trasmissione documentaria di una persona. È importante che tu possa svilupparti in queste due direzioni contemporaneamente. Impariamo a comprendere la testa umana come un volume generale e proviamo a considerarla in modo più specifico: studiamo i dettagli, ma allo stesso tempo obbediscono anche al volume generale principale. Non dettagliamo e non disegniamo. In un tale processo, qualsiasi dettaglio non va oltre le basi. Tale processo consente di disegnare normalmente sia il teschio che la testa vivente di una persona, nonché i suoi dettagli, sia gesso che frammenti viventi, e consente di disegnare un ritratto. E l'esperienza e la pratica, che richiedono tempo per essere acquisite, arricchiscono la conoscenza in entrambe le direzioni contemporaneamente.

Quindi, la prefazione è finita, mettiamoci al lavoro. Ti viene dato un disegno di un teschio umano. Guardarlo.

Come disegnare una testa umana

Tutti hanno sentito parlare di una persona del genere, un eccellente disegnatore, come Gottfried Bammes. Ha lavorato con il volume della testa in modo molto semplice e allo stesso tempo intelligente. Guarda come ha lavorato con lo studio del volume della testa, ha trovato il suo volume totale:

Queste non sono sue opere originali, ma abbozzate da me e "truccate" per una migliore comprensione. Dopotutto, allora non si aspettava che il suo lavoro sarebbe stato studiato dagli studenti. Si tratta di copie dei disegni di ricerca del volume della testa di Gottfried Bammes.

Guarda a sinistra: in un certo senso taglia le aree non necessarie e crea uno spazio vuoto dal volume totale, delineando i piani principali. Puoi anche vedere come si è aggrappato ai punti costruttivi che abbiamo discusso con te nell'ultima lezione. Si basava sulla loro comprensione quando costruiva il volume della testa in questo modo. Non emergono dettagli, non entra nel documentare, cerca l'essenziale.

Ora guarda l'immagine a destra. Anche questo è il suo lavoro, ma qui Bammes, oltre a trovare la forma della testa utilizzando i piani principali, aggiunge un disegno di linee costruttive per trovare relazioni proporzionali e quindi controlla se stesso per costruire aree invisibili della testa umana.

Puoi copiare questi disegni, proprio come mostrato qui. Quindi, usando la tua natura per chiarezza, prova anche ad analizzare il volume della sua testa. Tutto questo ti aiuterà quando disegnerai una testa umana vivente.

Questo non è l'unico modo per disegnare il volume della testa. Il tempo è andato molto avanti e anche gli sviluppi nel campo del disegno. Ora ripercorreremo ancora una volta il percorso che abbiamo elaborato nell'ultima lezione e andremo oltre nella comprensione del volume di una testa umana, nel creare un disegno di una testa umana con una semplice matita ordinaria.

Dove ci siamo fermati allora? Guarda come disegnare una testa umana la prima parte del materiale. Ci siamo resi conto che esistono punti, assi, piani costruttivi, sulla base dei quali è possibile trovare rapporti proporzionali delle parti della testa e costruirla. Oggi aggiungeremo il seguente materiale - impareremo a capire la forma - la testa come volume su cui esistono già divisioni del volume totale in piccole. Dal generale al particolare è la regola principale. Impareremo a non dettagliare il disegno di una testa umana nella fase iniziale del lavoro.

Disegnare una testa umana con una semplice matita

Iniziamo a disegnare una testa umana con una semplice matita. Assicurati di allungare la carta sul tablet, metti la persona seduta di fronte a te. Guarda bene la testa di questa persona e prendi una matita.

Forse la tua persona nella natura del cranio differisce dalla mia, forse anche fortemente: tutte le persone sono diverse. Ma la base resta immutata, quello che la mia persona ha anche la tua, solo con le sue caratteristiche.

1. Troviamo il luogo della composizione, il ritratto nel foglio. Non usare un angolo, non usare il punto di vista troppo alto o basso - prendilo approssimativamente al livello degli occhi della natura. È auspicabile che i principali punti di progettazione siano chiaramente visibili. Allora sperimenterai. La rientranza dall'alto è minore che dal basso, la rientranza dalla faccia è maggiore che dalla parte posteriore della testa.

2. Troviamo un posto per il volume della testa, per il collo e la cintura della spalla.

3. Troviamo il volume dello spazio vuoto della testa, la forma generalizzata, dove vengono prese in considerazione la sua altezza e larghezza, nonché i tratti caratteristici: la forma della testa, ad esempio: a forma di pera, ovale, rotonda , beh, o quadrato (sto scherzando). Notare le proporzioni larghezza-altezza del fustellato, la forma può essere trovata utilizzando quei punti costruttivi che abbiamo studiato - le parti più convesse del cranio - alto, punto temporale, punto del mento, lunghezze tra i punti zigomatico e temporale, e così via . Stiamo cercando proporzioni usando tre punti condizionali che formano angoli condizionali:

4. Troviamo l'asse di simmetria, che divide la testa in due parti simmetriche uguali: sinistra e destra. Troviamo l'asse di simmetria lungo la linea rossa (ricordate la prima lezione sul disegno di una testa umana?), Ci aggrappiamo a un punto alto del cranio e alla punta del mento - vedi:

5. Trova la linea del giro di tre quarti. Passerà attraverso il punto zigomatico - il punto dello zigomo, che è chiaramente visibile attraverso il punto temporale, lo troviamo anche visivamente. È come in un cubo - una faccia che lo divide in lati - davanti e di lato:

6. Troviamo la linea delle arcate sopracciliari. Si può eseguire lungo le sopracciglia, lungo la loro parte convessa, lungo i punti di rottura e andiamo oltre. Se ricordi, disegnando questa linea più avanti lungo la forma, definirà la parte superiore dell'orecchio, quindi conoscerai il risultato, controllerai le proporzioni e non dimenticare la distorsione prospettica:

7. Troviamo una linea che correrà lungo il fondo della piramide o, in altre parole, il prisma del naso. Dopo averlo disegnato ulteriormente, determiniamo la parte inferiore dell'orecchio: cerca le proporzioni:

8. Stiamo cercando una linea che divide la testa nella parte anteriore e posteriore della testa, passa attraverso un punto alto, un punto temporale e un foro per l'orecchio:

9. Troviamo i volumi della piramide del naso e dell'orecchio, che possiamo vedere, il posto per loro è già stato preparato, l'unica osservazione: se l'orecchio può essere delineato completamente, allora il naso è ancora preliminare. Inoltre, la sua posizione sarà specificata. Mentre lo abbiamo un po '"congela" nell'aria. Ma la piramide del naso è visibile abbastanza chiaramente, quindi accendi l'occhio e lavora:

10. Trova gli zigomi. Notiamo la posizione e le proporzioni dal piano condizionale che formano questi punti e punti di interruzione. Ebbene, anche in base a rapporti proporzionali con altri oggetti trovati:

11. Troviamo un posto per gli occhi. In precedenza, si troveranno sulla stessa linea orizzontale (dato che la linea è disegnata in forma e tenendo conto della distorsione prospettica), a questo si aggiunge quanto segue: l'angolo di inclinazione dal bordo interno dell'occhio a quello esterno può essere diverso e non sempre accade che il bordo esterno degli occhi sia più alto di quello interno, che chiariamo sulla nostra natura. Inoltre, uno in più dovrebbe inserirsi tra i due occhi. Inoltre, se tracci una linea lungo la forma dal bordo del naso verso l'alto, si scontrerà con il bordo interno dell'occhio - controlla tu stesso:

12. Ora pensiamo a questo: la testa umana è un volume solido, qui non succede che una specie di piano o punto o linea appaia all'improvviso dal nulla e scompaia da qualche parte, nessuno sa dove, qui tutto è connesso e interconnesso. Se tocchi un "pezzo", porterà sempre alla ricerca o al cambio del secondo. Se guardi il nostro lavoro, la posizione del nostro naso non è del tutto chiara e non è chiaro come si inserisca nel volume totale della testa. Risolviamo questo difetto, forse il design o le proporzioni del naso dovranno essere leggermente modificati. In ogni caso bisogna vedere da dove viene e analizzarlo in modo costruttivo, forse al nostro naso si aggiungerà qualcos'altro.

Devi aggrapparti a qualcosa, nell'ultima lezione abbiamo studiato con te i tubercoli superciliari, troviamoli in natura. Dove si trovano le arcate sopracciliari? Sulle arcate sopracciliari. Dove si trovano le arcate sopracciliari? Sulla linea delle arcate sopracciliari. E se dai un'occhiata più da vicino, diventa chiaro che tutta questa ricchezza forma un altro piano, che designiamo con te, collegando così il volume del naso con il volume della fronte che incombe su di esso:

13. Ora diamo un'occhiata al cranio. È ovvio che le punte delle arcate sopracciliari possono essere collegate con le punte dei tubercoli frontali, e i tubercoli frontali con una punta alta sul cranio, di conseguenza, stiamo lavorando, sondando, studiando e costruendo il volume del parte cerebrale della testa. Bene, puoi far camminare l'occhio dai tubercoli frontali al punto temporale:

14. Lavoriamo ulteriormente. La parte temporale della testa ci rimane del tutto incomprensibile. Proviamo a capirlo. Nell'ultima lezione, abbiamo semplicemente creato un piano ausiliario aggiuntivo - collegando il punto di rottura (per comodità, l'abbiamo chiamato così, non esiste un nome simile nella plastanatomia, ci sono nomi per due ossa che sono collegate tra loro formando una rottura ) e la metà dell'orecchio, ricordi? Diamo un'occhiata più in dettaglio:

Se guardi quest'area del cranio, puoi vedere come due ossa formano una frattura, puoi vedere l'osso zigomatico stesso, puoi vedere come, salendo verso la frattura, si piega un po' verso l'interno.

Non abbiamo un teschio, abbiamo un uomo stesso, con una serie completa di tessuto muscolare e pelle, quindi non ci saranno gradazioni così chiare come nel cranio, ma non fa male intendere e capire tutto ciò che avviene sotto lo strato di muscoli.

A proposito, guarda l'area del tempio: si trova chiaramente DIETRO l'osso zigomatico, DIETRO il punto di rottura, è in qualche modo premuto nel cranio. Lo chiamiamo il tempio, infatti, vi si articola l'osso sfenoide, che si trova immediatamente dietro lo zigomatico e l'osso temporale.

Qui prendiamo e, il più vicino possibile alla natura, designiamo questa regione temporale, l'osso temporale sotto il corpo, infliggendo piani condizionali che formeranno un volume per noi.

15. Inoltre, possiamo dividere in piani più piccoli un piano grande, che è formato da archi sopracciliari sopra la linea degli archi sopracciliari:

16. Bene, finalmente elaboriamo le arcate sopracciliari, troviamo la loro struttura, carattere, volume. Come puoi vedere, non ci aggrappiamo a un'area della testa e non la finiamo né in modo costruttivo né in tono. Ci spostiamo agevolmente dall'uno all'altro, poiché tutto è interconnesso, elaboriamo il volume generale, poi quelli più piccoli e dettagliati, quindi torniamo di nuovo al volume totale. Di conseguenza, otteniamo un disegno graduale e fluido. Quindi, arcate sopracciliari...
Troviamo i seguenti piani, vedi:

Ebbene, possiamo disegnare queste arcate sopracciliari in tutto il loro splendore - segnarle e allo stesso tempo camminare lungo i tubercoli frontali - sentirne la forma, camminare lungo la tempia - segnare l'area sul volume della testa che "andrà" in profondità nel volume del cranio. Ogni persona ne ha una diversa, guarda la tua natura e cogli i suoi tratti caratteristici:

17. Bene, abbiamo in qualche modo elaborato la parte superiore della testa, l'abbiamo allineata, passiamo alla parte inferiore. Anche se potresti non fare tutto in sequenza, passa semplicemente dall'uno all'altro: capisci solo il processo stesso. Passiamo quindi alla parte inferiore del volume della testa umana. E qui le cose sono le stesse: tutti i piani sono interconnessi, una forma "scorre" da un'altra, perché la testa umana è un volume solido. Prendiamo e colleghiamo il punto zigomatico con l'angolo della mascella inferiore, il punto zigomatico con l'angolo della bocca, ancora, il punto zigomatico con il punto del mento, e ancora meglio con i punti che formano il piano frontale del mento, Vedere:

Pertanto, dividiamo un grande volume complesso in diverse piccole aree, ma non così complesse. Tuttavia, che, secondo il primo, costituiscono un complesso grande volume della testa.

18. Continuiamo a lavorare. Siamo rimasti un'area incomprensibile della bocca e del mento. Per prima cosa, troviamo l'area della bocca. Se guardi un teschio umano, puoi vedere chiaramente che la bocca (per maggiori dettagli, vedi come disegnare una bocca) si trova all'incontro di due ossa: la mandibola e la mascella, formando un'area arcuata dove si trovano i nostri denti . Se guardi una persona vivente, l'area della bocca è indicata anche dai bordi della massa muscolare, che delimita quest'area con archi. Qui mostreremo questi archi:

19. Stiamo lavorando sull'area della bocca - la parte inferiore e il mento (più in dettaglio - come disegnare un mento). Non è tagliato, non è piatto, ha anche uno spessore, un volume, una forma, che si possono vedere visivamente dalla distribuzione della luce sulla sua forma. Mostriamo anche il suo spessore: traccia una linea dal punto sporgente del mento all'angolo della mascella inferiore, vedrai come si "avvolge" fino al cilindro del collo:

E la parte superiore, che si accoppierà con il volume del naso con l'aiuto delle pieghe nasolabiali:

20. Passiamo alla zona degli occhi. Per cominciare, delineiamo loro un posto nel nostro volume della testa, nello spazio del foglio. Per ora, definiamo solo un posto per gli occhi:

Cosa stiamo vedendo? Osserviamo punti caratteristici sul cranio, che sono riprodotti sulla natura vivente, con l'unica differenza che si tratta di una testa vivente, con muscoli e pelle, quindi i confini di questi punti saranno sfocati, la base ossea sarà sotto la plasticità della pelle, ma deve senza dubbio essere preso in considerazione nella struttura e lavorare ulteriormente con il volume della testa, in particolare con le orbite e gli occhi in esse.

21. E infine, dopo aver lavorato un po' sul cilindro del collo su cui è piantata la nostra testa, il volume delle spalle che contengono tutta questa ricchezza, otteniamo il seguente disegno costruttivo:

Non dimenticare che anche il collo è un volume, ha anche una base - parte della colonna vertebrale e massa muscolare.

Come puoi vedere, se guardi l'intero volume della testa umana, è chiaramente visibile la sua somiglianza con il nostro cubo, che è molto visibile, ad esempio, nell'area dell'osso zigomatico.

Avendo così analizzato visivamente la struttura del volume della testa, si può capire come la luce cadrà sulla sua forma, creando gradazioni tonali. È meglio capire come "scolpire" la forma della testa e i suoi dettagli. E puoi capire e giustificare ciascuna delle tue azioni con questa conoscenza. Non gettare questo lavoro lontano nell'angolo, quando impari a disegnare i dettagli: bocca, naso, occhi, mento, collo (vedi i dettagli - come disegnare un collo), continua a lavorarci sopra. Bene, se sei fortemente annerito come me, ricomincia da capo. Non dovrebbero esserci linee di costruzione così forti nel disegno.

Come capisci, tutta la conoscenza di questo materiale non è sufficiente per creare un'immagine completa, un disegno di una testa umana, un ritratto. Ma ora devi "digerire" la quantità di queste informazioni prima di passare a quella successiva: come disegnare un ritratto. Rilassati, comprendi l'essenza, comprendi il principio del lavoro, quindi disegna da solo. Dopotutto, non ci basta creare ogni volta da zero un disegno di una nuova persona, dobbiamo capire il metodo di creazione, capirne il principio. Quindi qualsiasi persona, con il proprio insieme di tratti caratteristici nella struttura della testa, inerenti solo a lui, può essere riprodotta su carta. Tutte le persone sono diverse, così come la struttura delle loro teste, ma tutto può essere generalizzato, confrontato e si può trovare una chiave per trasmettere il complesso, un insieme di cose semplici.

Di norma, la costruzione della testa inizia con forme più generalizzate, questo metodo di costruzione si chiama TAGLIO. Molti famosi maestri hanno iniziato i loro capolavori con questo metodo di costruzione. Penso che ti interesserà sapere come è fatto. Quindi iniziamo.
Testa raffigurata "taglio".

1) Per prima cosa dobbiamo determinare dove sarà la nostra testa su un pezzo di carta (formato A3 o A2). Per fare ciò, delineamo le dimensioni complessive misurando il rapporto tra larghezza e altezza dell'oggetto raffigurato. È meglio lasciare più spazio sul lato anteriore.

2) Successivamente, delineamo il volume totale della testa, determiniamo l'angolo, la posizione della parte anteriore nella tua prospettiva.
3) dividere il viso in parti proporzionali del viso (in questa prospettiva la linea mediana degli occhi si trova al centro), delineare la punta del naso, il ponte del naso, le arcate sopracciliari, la linea mediana del la bocca e il mento.

4) Trova l'inclinazione della testa stessa e le linee delle parti anteriori in prospettiva (c'è una riduzione)
Ciò che è più vicino a noi, sembra di più, ciò che è più lontano - meno, cioè è ridotto.

5) Troviamo a quale angolo il naso, costruiamo uno assiale per la parte anteriore. Iniziamo costruendo il naso.

Tutto dipende dalla nostra prospettiva, se siamo sotto l'oggetto raffigurato, vediamo il bordo inferiore del naso, se a destra dell'oggetto - il lato destro del naso e il frontale, in prospettiva (come nel nostro Ecco alcuni esempi di costruzione di un naso tagliando.

6) allo stesso modo costruiremo altre parti del viso:
Occhi

Labbra e mento

L'intera faccia e la testa dovrebbero essere costruite lungo i bordi. E come risultato otteniamo questo:

LAVORARE SULLA SCHIUSA
1) Determina da quale parte cade la luce.

Nel nostro caso, in alto a destra.
In questo caso i bordi su cui colpisce la luce diretta sono i più chiari, su cui la luce scorrevole è un po' più scura, i bordi più scuri sono allontanati dalla luce. non dovresti dimenticare i riflessi, ma non sono più luminosi della luce. Se stai disegnando una testa di gibbs (come nel mio caso) non dimenticare la materialità dei gibbs. I contrasti dei bordi dovrebbero essere migliorati e i riflessi e la luce dovrebbero essere resi più luminosi.
Alla fine, questo è ciò che accade:

P.S. Grazie a tutti coloro che hanno apprezzato la mia lezione, ci ho provato. Sarò felice di vedere i tuoi robot. E buona fortuna per i tuoi sforzi e talenti. Se hai domande sulla lezione. Ascolterò e aiuterò in ogni modo possibile. Ci scusiamo per la qualità dell'immagine (scattata con un telefono cellulare). L'autore del primo taglio è Art_Yana. Fonte

Disporre l'immagine sul foglio. Sapendo che la parte anteriore ha molti piccoli dettagli, è necessario creare un campo di sfondo più ampio davanti ad essa. L'immagine della testa è leggermente spostata verso l'alto, poiché la parte inferiore del foglio dovrebbe avere un peso maggiore. Delineando le proporzioni generali, è necessario prestare attenzione al rapporto tra la larghezza totale e l'altezza totale della testa, per scoprire in quali proporzioni il rettangolo si adatta alla testa di gesso.

Dopo aver determinato l'inclinazione, la rotazione e le caratteristiche plastiche del volume totale, delineare le dimensioni generali dell'immagine ei contorni della massa totale della testa.

Disegno di una testa umana (testa anatomica in gesso). Seconda fase

Considerando le riduzioni prospettiche, la generalizzazione, delineare la sezione del profilo medio. Segna una linea attraverso il centro della sezione degli occhi. Questa linea dividerà verticalmente la testa in due parti uguali. Il compito principale in questa fase è identificare correttamente le abbreviazioni prospettiche ed esprimerle quando si disegnano queste linee. Questo aiuterà nel lavoro futuro. Dovrai controllarti ogni volta, in base alle indicazioni precedentemente impostate in figura.

Spesso, quando si progetta una sezione del profilo, il disegnatore deve affrontare il problema di determinare la pendenza. L'inclinazione della testa dovrebbe essere trovata sulla base di una linea immaginaria che collega il ponte del naso con il centro del mento e la verticale. Di grande importanza è la definizione dell'angolo facciale. Delineando due linee generalizzate di sezioni, la cosiddetta croce, il pittore deve stabilire con fermezza la linea del suo orizzonte.

Disegno di una testa umana (testa anatomica in gesso). Terzo stadio

Sulla base dei punti anatomici, evidenziare le proporzioni generali della parte anteriore. I punti anatomici dovrebbero essere principalmente le linee temporali, le sporgenze delle ossa zigomatiche e gli angoli della mascella inferiore. È necessario determinare le proporzioni della parte anteriore confrontandola con la forma generale.

Disegno di una testa umana (testa anatomica in gesso). Quarta tappa

Esaminare il profilo della testa e delineare rigorosamente la sezione longitudinale del profilo. È necessario iniziare a disegnare la sezione dal punto medio del trasferimento. Spostandoti verso la parte posteriore della testa, fino al mento e alla cavità giugulare, osserva l'intera testa. Delineando la sezione del profilo, si dovrebbe verificare la proporzionalità delle singole piccole parti della testa e determinare correttamente i punti sporgenti, confrontandoli tra loro lungo le verticali.

Disegno di una testa umana (testa anatomica in gesso). Quinta tappa

Segnare la larghezza delle grandi forme di ciascuna parte della testa, costruendo dalla sezione del profilo e tenendo conto dei tagli prospettici e dell'accostamento delle forme. Esegui una costruzione volumetrico-costruttiva della forma della testa.

Disegno di una testa umana (testa anatomica in gesso). Sesta tappa

Disegna piccoli dettagli, controllando la costruzione con l'aiuto delle sezioni. Segui i giri della forma, trasmettendo la complessa base plastica della testa umana, completa il disegno lineare-costruttivo.

Ricordando i canoni che ci sono pervenuti dal profondo dei secoli e confrontandoli con ciò che è in natura, gli studenti determinano più accuratamente la natura della forma e la proporzione di una particolare testa. Alcuni schemi generali possono essere rintracciati nelle immagini scultoree di teste realizzate da antichi scultori.

La parte anteriore della testa può essere divisa in tre parti uguali. La linea che delimita il terzo superiore della parte mediana corre all'altezza dell'occhio. L'altezza dell'orecchio è uguale all'altezza del terzo medio del viso. È necessario iniziare la costruzione, sulla base della conoscenza delle caratteristiche della struttura strutturale della forma plastica della testa, ottenute lavorando sul modello di taglio.

Disegno di una testa umana (testa anatomica in gesso). settima tappa

Data la direzione della luce, in tono chiaro delineare il volume principale della testa e i dettagli principali. Segui rigorosamente le divisioni chiare nel disegno. Mostra l'illuminazione.

Disegno di una testa umana (testa anatomica in gesso). Ottava tappa

Introduci i mezzitoni, passando a una rivelazione più dettagliata della forma, pur mantenendo una base di costruzione costruttiva, proporzionale e prospettica. Analizza la forma per gradazioni tonali, subordinandole alla scala tonale. Subordinare tutti gli elementi del chiaroscuro alla loro relazione, ottenendo l'integrità dell'immagine.

Disegno di una testa umana (testa anatomica in gesso). Nono stadio

Definisci gradazioni di chiaroscuro più precise accumulando dettagli e subordinandoli a una forma generale. Dato il tono, allo stesso tempo affina la base costruttiva della forma plastica. Generalizza e completa il disegno della testa anatomica.

Analogamente al disegno di una testa anatomica in gesso, viene eseguito un disegno di qualsiasi altra natura.

Come disegnare una testa umana in proporzione. I modelli principali nel design della testa umana. Conoscere queste proporzioni aiuterà l'artista in erba a lavorare sul ritratto.

Disegnare una testa umana comprende cinque fasi, ma in questo articolo ne verranno prese in considerazione solo tre, quindi:

Disegnare punti estremi dal mento alla corona e al raggio centrale (linea). Disegnare una testa di forma ovale. Segnando le linee del profilo: linee degli occhi, la base inferiore del naso e l'incisione delle labbra. Immagine della linea della base dell'orecchio e della direzione del collo.
Applicazione delle parti principali del viso, che comprendono gli occhi, le arcate sopracciliari, il naso, le labbra e le orecchie. Proiettare la propria ombra.
Controllo e analisi delle parti applicate del viso, dei capelli e disegno della forma della testa e delle sue parti con linee più marcate.
Trasferimento delle ombre: proprie e cadenti.
Analisi e generalizzazione delle relazioni luce-colore dell'immagine. L'introduzione di transizioni sfumate nelle ombre e nella luce.

Per disegnare un ritratto si può usare l'occhio e non tracciare linee per mantenere le proporzioni, basta sedersi e attingere da una fotografia o da una natura, come si dice “a occhio”. Ma per esperienza personale so che non puoi indovinare un po 'con le dimensioni del disegno previsto, se disegni senza disegnare punti estremi - non adatterai tutto su un pezzo di carta e otterrai un cavallo senza zoccoli e un uomo senza gambe, ecc.

Nella pratica artistica sono state stabilite proporzioni ideali per la testa umana. E sebbene le persone con proporzioni facciali ideali si trovino raramente nella vita, è comunque utile conoscerle per comprendere meglio le proporzioni individuali della natura vivente.

Conoscendo queste proporzioni, puoi disegnare tu stesso una griglia, in cui sarà più facile determinare e delineare le caratteristiche principali del viso (vedi la figura sotto). Secondo queste proporzioni, dalla sommità della testa (la sommità della testa) all'estremità del mento, è divisa orizzontalmente in due parti uguali dalla linea delle orbite. Il rettangolo in cui disegneremo l'ovale della testa umana, prendiamo le dimensioni di 14 x10 cm.

L'altezza della testa è composta da 7 parti uguali. La parte superiore separa l'attaccatura dei capelli, la seconda dal basso è la base del naso e la base inferiore del labbro inferiore. La larghezza della testa è composta da 5 parti uguali. La distanza tra gli occhi è pari alla larghezza delle ali del naso (o dell'occhio). La distanza dalle sopracciglia alla base del naso determina la dimensione delle orecchie.

Quando la griglia viene disegnata e tutti i punti vengono tracciati:

Disegna un ovale a forma di uovo all'interno di un rettangolo (misura 14 x 10 cm, a = 2 cm).
Delineamo gli occhi, le pupille, le palpebre superiori e inferiori.
Disegna le sopracciglia sopra gli occhi.
Disegniamo un naso.
Sulla linea della bocca (colore rosso nella figura) disegna le labbra. Dal centro di ciascun occhio, puoi tracciare una linea verticale, tra queste linee ci sono gli angoli della bocca. La forma delle labbra è diversa. Ma quello superiore è sempre più scuro, quello inferiore è più chiaro, la luce cade su di esso.
Disegniamo le orecchie. Le orecchie si trovano tra le linee del ponte del naso e la punta del naso.
Disegniamo un collo.
Evidenzia con una matita morbida: sopracciglia, ciglia, pupilla, narici, linea della bocca.
Disegniamo i capelli e creiamo un'immagine maschile o femminile.

Occhi

Gli occhi hanno forme diverse, come altre parti del viso, e possono essere diversi: piccoli, grandi, sporgenti, infossati, ecc. La palpebra inferiore è più illuminata della palpebra superiore, che è più scura. Ci vuole pratica per ottenere le migliori caratteristiche facciali. Per cominciare, puoi disegnarli da una foto.

Disegna le labbra

Le labbra, come gli occhi, sono tratti del viso molto espressivi e si differenziano per forma: sottili, spesse, medie, anche di contorno o con una curva sul labbro superiore.

Disegna il naso

Leonardo da Vinci, studiando la struttura del corpo umano e l'anatomia umana, classificò le forme del naso, esse sono: dritte (1), concave o camuse (2) e convesse o uncinate (3).

Ci sono anche nasi lunghi, corti, stretti e larghi. La base del naso è uguale alla larghezza dell'occhio. Quando si disegnano i contorni del naso, vale la pena saperlo il centro della linea facciale del naso passa attraverso il centro della base e della punta. Anche le ali del naso sono diverse, quando applichi le ombre, dovresti studiare attentamente la struttura e le caratteristiche di questa parte della faccia del tuo oggetto immagine. Dicono: se impari a disegnare un naso, imparerai a disegnare una persona.

Disegna i capelli

Inizia a metà della distanza dalla linea degli occhi alla sommità della testa. I capelli sono formati da molte ciocche. Non puoi disegnare singoli fili, ma abbozzare i loro singoli gruppi e fasci.

Disegnare una persona può essere l'esperienza più viva e profonda nella vita di un artista. Oggi abbiamo preparato per voi consigli del famoso artista italiano Giovanni Civardi dal libro Drawing the Human Figure. Lascia che questa conoscenza diventi fonte di ispirazione e stimolo creativo, contribuendo a trasmettere stati d'animo e ricordi sotto forma di disegno.

Puoi disegnare una figura umana e un ritratto con qualsiasi materiale, dalle matite agli acquerelli. La matita è lo strumento più comune grazie al suo basso costo e versatilità. Il carboncino è ottimo per i disegni veloci con un forte contrasto tonale e meno adatto per i dettagli fini. Per l'inchiostro si consiglia carta spessa e liscia di buona qualità. Tecnica mista è la combinazione simultanea di diversi materiali in un disegno.

Sperimenta per trovare le tue tecniche che raggiungeranno la massima espressività e prova a sfruttare gli effetti casuali.

Fondamenti di anatomia plastica

Gli artisti studiano l'anatomia per creare rappresentazioni significative della figura umana. Per riprodurlo in modo affidabile, devi non solo vedere, ma anche capire cosa stai disegnando.

Grazie alla conoscenza dell'anatomia, l'immagine diventa più convincente e viva della natura stessa.

In generale, la forma del corpo è determinata dallo scheletro come struttura portante principale, dai muscoli che lo adattano e dallo strato superiore, costituito da una copertura grassa. È utile conoscere e ricordare le dimensioni relative delle ossa articolari e le loro proporzioni l'una rispetto all'altra e all'intero scheletro, perché senza queste informazioni è impossibile "trasferire" la figura su carta e acquisire l'abilità di rappresentarla in modo logico e costantemente.

Di seguito sono riportate le ossa principali del cranio e del collo, insieme a pelle, cartilagine, grasso, muscoli, capelli e altro, a strati.

Lo scheletro del busto maschile, racchiuso nei contorni del corpo, nei piani frontale, laterale e dorsale. Questi disegni ti aiuteranno ad ampliare la tua comprensione della forma del corpo.

Arti superiori e inferiori su piani diversi. Come nella figura precedente, la struttura scheletrica è mostrata all'interno dei contorni del corpo.

È importante per un artista considerare tre aspetti principali dei muscoli: il loro aspetto (forma, dimensione, volume), posizione (dove si trova in relazione alla struttura scheletrica e ai muscoli adiacenti, quanto profondo o superficiale) e il suo meccanismo (funzione, direzione della trazione muscolare, corrispondenti cambiamenti di forma e così via).

Proporzioni

Affinché il disegno risulti credibile, è necessario tenere conto delle proporzioni del corpo e della testa. L'altezza della testa dalla fronte al mento è spesso presa come unità di misura per determinare le proporzioni del corpo. La crescita di una cifra standard è di circa 7,5-8 goal. Ricorda alcune relazioni più proporzionali: la testa si adatta tre volte all'altezza totale del corpo con il collo, anche la lunghezza degli arti superiori è di tre teste e quelle inferiori sono tre e mezzo.

Nonostante le differenze tra i singoli individui, possono essere suddivisi in tre gruppi principali di tipi con caratteristiche simili all'interno di ciascuno: ectomorfi, mesomorfi ed endomorfi.

Mani e piedi

È facile capire perché le mani ei piedi, con la loro disposizione e varietà di gesti possibili, siano considerati le parti del corpo più difficili da riprodurre in modo convincente, sia nel disegno che nella pittura e nella scultura.

Disegnare mani e piedi è il modo migliore per studiarli nel modo più dettagliato possibile. Potrai assicurarti di ottenere studi abbastanza degni, paragonabili ai disegni del viso, e forse anche più espressivi.

Per prima cosa viene eseguito uno schizzo veloce (ma diligente) nell'angolazione e nella posa desiderate, quindi con l'aiuto della sua "geometrizzazione" vengono trasmesse le informazioni anatomiche e il volume necessari, dopodiché vengono perfezionati i dettagli e i contorni individuali.

Oltre che per la testa e il corpo, sarà utile conoscere la struttura delle ossa dei piedi e delle mani.

Disegna le tue mani e i tuoi piedi in diverse posizioni. Puoi usare uno specchio. Prendi diversi oggetti tra le mani e trasmetti la dinamica e l'atmosfera del gesto nel disegno.

Testa, volto, ritratto

L'interesse principale per l'artista è sempre stato il volto e la figura. Un ritratto non è solo una riproduzione di caratteristiche fisiche allo scopo di riconoscere un particolare carattere. Questa è una storia attraverso le espressioni facciali sulla sua personalità, pensieri ed emozioni.

Come disegnare una testa e le caratteristiche del viso, abbiamo descritto in dettaglio nell'articolo.

Schema di una persona in uno sketchbook

Uno schizzo è un disegno dal vero veloce e spontaneo, realizzato in breve tempo con diverse linee informative. Disegnare persone in un ambiente naturale, che non posano di proposito e probabilmente non sanno di essere osservate e rappresentate, sembrerà difficile all'inizio. Ma non c'è un vero motivo per avere paura o perdersi: quasi nessuno presterà attenzione a quello che stai facendo.

La capacità di ritrarre estranei in qualsiasi posizione e in qualsiasi circostanza è importante per lo sviluppo delle capacità tecniche e del giudizio di valore. E, naturalmente, la pratica regolare del disegno affinerà il dono dell'osservazione e dell'interpretazione, ti insegnerà a guardare più in profondità e prendere decisioni rapide, sicure, comprensibili e accurate.

Alcuni suggerimenti rapidi su come disegnare dal vero:

Prendi l'abitudine di portare sempre con te una matita e un piccolo quaderno da disegno, che si adatti facilmente alla borsa o alla tasca, nel caso qualcosa attiri la tua attenzione o sembri interessante.
Vale la pena sforzarsi di aumentare l'osservazione e la capacità di isolare la cosa principale e allo stesso tempo coordinare la percezione visiva, il giudizio di valore e i movimenti delle mani durante l'esecuzione del disegno.
Non cercare di riflettere su carta tutto ciò che vedi in natura. Dato il tempo limitato e il rischio di cambiare la posa della modella da un momento all'altro, concentrati sull'essenziale.
Per imparare a usare la tua memoria per riprodurre la sequenza delle fasi fondamentali del movimento, avrai bisogno della massima concentrazione nell'osservare le persone.

Se sei ancora confuso dal pensiero di disegnare persone dal vero (nota che se qualcuno si accorge di ciò che stai facendo, alcuni potrebbero esserne lusingati e altri se ne andranno con dispiacere), disegnare statue può aiutarti a prepararti mentalmente e acquisire un po' di fiducia. sculture in musei o monumenti in luoghi pubblici.

Controlla se il museo ti consente di disegnare e, in tal caso, sentiti libero di andare lì e disegnare le sculture da diverse angolazioni.

È così che insegnano a disegnare a Parigi, nel cortile del Louvre con le sculture.

Fasi del disegno

Se stai disegnando una figura intera (vestita o nuda), puoi prima tracciare delle linee veloci e leggere per delineare lo spazio che occuperà su un foglio di carta (altezza massima, larghezza massima, ecc.). Quindi delinea le parti principali del corpo (testa, busto e arti) tenendo conto delle proporzioni relative.

Termina il disegno con contorni essenziali, ombre e dettagli che non possono essere tralasciati. Cancella le linee guida se necessario.

Nel libro "Drawing the Human Figure" ogni sezione viene analizzata nel modo più dettagliato possibile, ci sono immagini dettagliate dello scheletro umano su diversi piani. Viene descritto in dettaglio come disegnare una figura di un uomo, una donna, un bambino, una persona anziana, come raffigurare un nudo e una persona vestita.