Composizione basata sul dipinto: I. E. Grabar "Chiara sera d'autunno".
I. E. Grabar è entrato nella storia dell'arte russa come un notevole pittore, conoscitore d'arte, architetto, figura di spicco del museo e insegnante.
In qualunque campo abbia lavorato, ha mantenuto la sua attività creativa ed energia.
La percezione ottimistica della vita ha determinato l'atmosfera generale delle sue opere, ha influenzato la scelta stessa di temi e motivi: "Mattino radioso", "Spiegato", ecc. L'artista non sembra notare le piovose giornate autunnali, le serate uggiose. Per lui, nella sua natura nativa, tutto è chiaro, luminoso, tutto eleva lo spirito dell'uomo.
Il dipinto "Clear Autumn Evening" è intriso di un tale stato d'animo. Il cielo azzurro, le foglie giallo brillante del nocciolo, l'erba verde smeraldo e il fiume blu-blu tra le ampie distese di campi: tutto questo è sorprendentemente forte, allegro, allegro. La natura non ha ancora definitivamente salutato l'estate, è lungi dall'avvizzire. L'inizio dell'autunno colpisce per il contrasto dei colori, la trasparenza dell'aria, il silenzio e la pace che si riversano tutt'intorno.
I tratti succosi vengono posati con un pennello largo e libero. L'artista ha mostrato tutto il fascino dello spazio della Russia centrale nei primi giorni d'autunno, la sua calma bellezza
Descrizione del dipinto di Grabar "Chiara sera d'autunno"
In autunno, nelle sere soleggiate, l'aria è insolitamente pulita, fresca e trasparente. Il tripudio del verde sta già passando e i toni del beige-giallo sono chiaramente visibili. La distanza si vede come in una nebbia blu-verdastra, sottilissima, invisibile, ma tangibile. Non ci sono nuvole e da questo la trasparenza del cielo non fa che intensificarsi. Il tramonto è ancora lontano, il cielo si illumina alto sopra l'orizzonte. Grabar conferisce al cielo al centro della sua composizione un colore blu biancastro. Più è alto sopra l'orizzonte, più scuro è il cielo. L'artista realizza ciò nel modo seguente: sopra l'orizzonte, dà uno sfondo biancastro quasi continuo, diversificandolo solo a sinistra, sopra una cresta di colline azzurre, una rete reticolata bluastra. A destra, splendendo attraverso il fogliame già diradato dei pioppi, anche il cielo si sta scurindo. Leggermente più in alto aumenta la quantità di macchie blu. Le linee rette punteggiate di luce creano un effetto visivo di cirri. Ancora più in alto ci sono più linee blu e acquisiscono una chiara disposizione orizzontale da Grabar. Più vicino allo zenit, l'artista rende i grappoli di nuvole blu scuro e i loro bordi blu chiaro. L'orizzontalità delle linee è espressa ancora più chiaramente. Approssimativamente lo stesso metodo è stato utilizzato da Aivazovsky, raffigurando i confini e le creste delle onde. Soprattutto nella composizione dell'opera, lo sguardo dell'autore è attratto dalla prospettiva. L'orizzonte è evidenziato da una catena blu di colline. A sinistra di un gruppo di alti pioppi, un'alta collina calcarea o sabbiosa è chiaramente visibile in prospettiva. Durante l'estate la sua sommità è già riuscita a diventare verde. In una soleggiata giornata estiva, né l'autore né il pubblico potevano vedere questa collina. Solo la profonda trasparenza della giornata autunnale ha permesso a Grabar di trasmetterne i contorni. I prati e le radure davanti alle colline conservano ancora il verde estivo, ma non c'è più freschezza. Grabar lo sottolinea con nette transizioni di tonalità: da quelle chiare - attraverso una linea ancora più chiara - immediatamente a quelle scure. Il campo di segale al di là del fiume sulla destra è reso in tonalità verde latte. Sotto il campo di segale c'è un prato erboso verde scuro. Nessuno degli artisti russi è sfuggito alla tentazione di rappresentare le acque e le rive del piatto fiume russo nella corsia centrale. Tutti loro sono stati attratti dall'opportunità di trasmettere il gioco del colore azzurro dell'acqua rispetto all'azzurro del cielo e all'ocra autunnale delle rive. L'acqua del fiume vicino a Grabar non dà l'impressione né di maestosità né di pace. Le coste tortuose, le transizioni nette di blu chiaro e scuro con macchie bianche creano l'impressione di ondulazioni e di una corrente veloce.
Igor Emmanuilovich Grabar è conosciuto nella storia dell'arte russa come un meraviglioso pittore, figura museale, insegnante e architetto eccezionale. Ciascuna delle sue opere irradia energia positiva e attività creativa.
Nei suoi dipinti si può sempre vedere una percezione ottimistica della vita. Tutti i suoi paesaggi sono luminosi, leggeri, elevano lo spirito e l'umore dello spettatore. È questo stato d'animo che ha permeato il dipinto “Clear Autumn Evening”. Niente di cupo e piovoso, nonostante l'autunno. Cielo azzurro e limpido, campi di erba verde, foglie di alberi giallo-verdastre e un fiume blu. L'impressione è che la natura non voglia ancora lasciare l'estate e che l'autunno non abbia fretta di arrivare. Il gioco nitido di colori e contrasto rendono l'immagine più realistica e vivace. Il paesaggio è molto tranquillo e calmo. Probabilmente l'autore ha voluto prestare attenzione alla natura, il poeta non ha raffigurato animali e uccelli.
In primo piano alcuni giovani alberi ondeggiano solitari nella leggera brezza autunnale. L'autunno ricopriva di giallo le foglie ancora non cadute. Ci sono molte ombre degli alberi sull'erba verde, questo ci dice che il sole sta già iniziando a tramontare, ma tutto splende ancora luminoso. Da dietro gli alberi si vede il fiume azzurro-blu. Sembra dividere il campo in due parti. Il cielo azzurro e limpido occupa la parte superiore della tela e da qualche parte in lontananza sembra che tocchi il suolo. Da questo tocco, il campo è dipinto di un colore rosso chiaro, leggermente evidente.
Come tutte le sue opere, il dipinto "Clear Autumn Evening" è pieno di energia positiva e positiva. È leggero, luminoso e colorato. Vuole ammirare e ammirare. Non c'è posto dove appendere nuvole piangenti, pioggia cupa e sera cupa. Non c'è posto per la tristezza. L'autore vuole mostrarci che l'autunno è solo uno stadio della natura, che senza il colore dorato non ci sarà posto per un risveglio verde-primaverile. In natura tutto è fugace e bisogna avere tempo per ammirarne tutte le bellezze.
La distanza autunnale si apre da una piccola collinetta. Il fiume scorre tranquillo, la piena primaverile è ormai lontana, anche se anche adesso i frangenti stanno un po' ribollendo.
CADUTA DELLE FOGLIE
Le foglie cadono sotto i piedi
Le foglie sono gialle,
Le foglie sono gialle,
E fruscio sotto le foglie
Shursh, Shurshikha e Shurshonok-
Papà, mamma e foglia
Golyarovsky.
La distanza autunnale si apre da una piccola collinetta. Il fiume scorre tranquillo, la piena primaverile è ormai lontana, anche se anche adesso i frangenti stanno un po' ribollendo. Cielo terso, azzurro-azzurro, come accade solo nelle limpide giornate autunnali. Nessun animale, nessun uccello.
Solo due alberi in primo piano sfoggiano foglie multicolori, non tutto è ancora caduto, e più in là, più vicino al fiume, in generale, gli alberi sono tutti con foglie dorate.
All'artista piaceva rappresentare giornate limpide e soleggiate in cui non c'è posto per lo sconforto e il dolore. Non ci sono nuvole sospese e piangenti pronte a inondarti di pioggia, né fanghiglia, figure opache, personificazione dell'avvizzimento della natura.
L'artista ci ha mostrato che l'autunno è una fase naturale nello sviluppo della natura, che senza questo tripudio d'oro non ci sarà il rinnovamento primaverile, che arriverà un soffice inverno e tutto andrà bene.
Grabar era un intenditore d'arte, un meraviglioso pittore e museale. Ha insegnato all'Accademia delle Arti.
Nel suo lavoro, Grabar mantenne sempre uno stato d'animo ottimista e buon umore.
Descrizione del dipinto “Chiara sera d’autunno” di Grabar
Igor Emmanuilovich Grabar è conosciuto nella storia dell'arte russa come un meraviglioso pittore, figura museale, insegnante e architetto eccezionale.
Ciascuna delle sue opere irradia energia positiva e attività creativa.
Nei suoi dipinti si può sempre vedere una percezione ottimistica della vita.
Tutti i suoi paesaggi sono luminosi, leggeri, elevano lo spirito e l'umore dello spettatore.
È questo stato d'animo che ha permeato il dipinto “Clear Autumn Evening”.
Niente di cupo e piovoso, nonostante l'autunno.
Cielo azzurro e limpido, campi di erba verde, foglie di alberi giallo-verdastre e un fiume blu.
L'impressione è che la natura non voglia ancora lasciare l'estate e che l'autunno non abbia fretta di arrivare.
Il gioco nitido di colori e contrasto rendono l'immagine più realistica e vivace.
Il paesaggio è molto tranquillo e calmo.
Probabilmente l'autore ha voluto prestare attenzione alla natura, il poeta non ha raffigurato animali e uccelli.
In primo piano alcuni giovani alberi ondeggiano solitari nella leggera brezza autunnale.
L'autunno ricopriva di giallo le foglie ancora non cadute.
Ci sono molte ombre degli alberi sull'erba verde, questo ci dice che il sole sta già iniziando a tramontare, ma tutto splende ancora luminoso.
Da dietro gli alberi si vede il fiume azzurro-blu.
Sembra dividere il campo in due parti.
Il cielo azzurro e limpido occupa la parte superiore della tela e da qualche parte in lontananza sembra che tocchi il suolo.
Da questo tocco, il campo è dipinto di un colore rosso chiaro, leggermente evidente.
Come tutte le sue opere, il dipinto "Clear Autumn Evening" è pieno di energia positiva e positiva.
È leggero, luminoso e colorato.
Vuole ammirare e ammirare.
Non c'è posto dove appendere nuvole piangenti, pioggia cupa e sera cupa.
Non c'è posto per la tristezza.
L'autore vuole mostrarci che l'autunno è solo uno stadio della natura, che senza il colore dorato non ci sarà posto per un risveglio verde-primaverile.
In natura tutto è fugace e bisogna avere tempo per ammirarne tutte le bellezze.
La distanza autunnale si apre da una piccola collinetta. Il fiume scorre tranquillo, la piena primaverile è ormai lontana, anche se anche adesso i frangenti stanno un po' ribollendo.
Le foglie che cadono sotto i piedi, giacciono le foglie gialle, giacciono le foglie gialle, e sotto le foglie frusciano Shursh, Shurshikha e Shurshonok - Papà, mamma e foglia
La distanza autunnale si apre da una piccola collinetta. Il fiume scorre tranquillo, la piena primaverile è ormai lontana, anche se anche adesso i frangenti stanno un po' ribollendo. Cielo terso, azzurro-azzurro, come accade solo nelle limpide giornate autunnali. Nessun animale, nessun uccello. Solo due alberi in primo piano
Sfoggiano foglie multicolori, non tutto è ancora caduto, ma più lontano, più vicino al fiume, in generale, gli alberi sono tutti con foglie d'oro.
All'artista piaceva rappresentare giornate limpide e soleggiate in cui non c'è posto per lo sconforto e il dolore. Non ci sono nuvole sospese e piangenti pronte a inondarti di pioggia, né fanghiglia, figure opache, personificazione dell'avvizzimento della natura.
L'artista ci ha mostrato che l'autunno è una fase naturale nello sviluppo della natura, che senza questo tripudio d'oro non ci sarà il rinnovamento primaverile, che arriverà un soffice inverno e tutto andrà bene. Grabar era un intenditore d'arte, un meraviglioso pittore e museale. Ha insegnato all'Accademia delle Arti. Nel suo lavoro, Grabar mantenne sempre uno stato d'animo ottimista e buon umore.
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